时间：2023-03-21 17:03:09
导语：在美术艺术论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
艺术教育的目的不同于科学教育，其目的是培养学生要具有高尚的爱国情操，丰富学生的精神生活，通过美术作品的熏陶，让学生的产生艺术魅力、艺术灵感、艺术共鸣、艺术感染力，让学生不断积累和不断丰富爱国情操、审美情感，使学生感悟到有一种心灵之间的纯洁之美、高尚之美。例如：让学生在课堂上欣赏张大千的国画作品《千里江山图》时，画幅中展现的烟波飘渺、连绵千里、重峦叠嶂，一波万里，散发着无与伦比的光芒。《千里江山图》展现的出来的景观何其雄伟壮观，关键在于细节的刻画上，将自然界无穷变化的自然形象比如茂林修竹、飞流瀑布都刻画的惟妙惟肖、多姿多彩，无论是幽绿茂密的树林还是连绵不绝的山峰，都没有一样类似，其之间的精美生活空间相融合，如野村小市、楼台亭阁还有小船人家等幽幽景观，无一都刻画的恰到好处。通过这些景色的深刻绘画，将祖国的壮丽河山都呈现在学生绵延，使其学生在情感上有深刻的触动，感觉到我们的国家是非常美丽的，油然而生一种爱国情感，提高对国家的热爱之情，更加的积极学习。还有展子虔的《游春图》、范宽的《富春山居图》等，通过这些作品的欣赏，让学生自然产生一种爱国情感，一种崇高的爱国情节。美术的魅力是无法比拟的，也是艺术教育特色展现的一面，也是美术教育在艺术教育中的完美体现。
二、培养学生崇高的审美情操，加强学生的艺术情感
艺术教育可以爆发学生内在潜力，非普通教育所能比拟的，培养学生的个性发挥，是对学生的道德、意志以及气节、个性等心理因素进行完美触发的特殊教育。比如，在课堂上我们欣赏中国传统绘画《溪山行旅图》的时候，首先会感觉到这是一副描绘山水画的巨作，笔墨浑厚，气势磅礴，仿佛画里的山峰耸立于我们面前，山峰嶙峋，挺拔坚硬，让后直落千尺，将整个山川的生机与活力展现的淋漓尽致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老树盘根，山间小溪可以让人感觉到潺潺水声；古道上驼队的点缀，更是加强了生命力。宏伟磅礴的挥笔用墨，将国画技巧运用到如此精准，气象宏伟的自然景观，把无法用语言来表达的独特意境得到充分的展现。一部作品给学生的审美情操更是有一种特殊的情感，让学生对祖国的大好河山有着自然的爱慕，这种特殊的爱慕情感会让学生感受到，以画感人，了解祖国文化的多元化和丰富性，加强学生对不同文化的尊重和热爱。教学中，将学生的情感融入，使其学生可以亲身体验到国画的灵魂、国画的传神、国画的自然巧妙指出，通过整体的方式来感受，让学生感受到美术专业对他们人格魅力的熏陶；用美术的角度去感受，是艺术教育的完美表达；以传统教育去体会，是传统教育所展现的情绪反映以及情感上的完美体会。
三、培养学生的生活实践的能力，加强学生的艺术情感
艺术对象创造出懂得艺术和能够审美的大众，艺术是按照美的原则来触发灵感创造作品的；反之，也会对学生从心灵上起着没的教育熏陶和情感上的作用。艺术是一种听觉和视觉相互融合相互传神的过程，它将有艺术的和谐力、节奏的感染力来体现生活、表达生活、热爱生活，通过栩栩如生的形象和身临其境的意境来触发学生们的大胆想象力和丰富的联想力，最重要的是心灵上的触动也必须是由感性来呈现出来的。艺术所反映的是生活现实的一面，是心灵触动之后的一种自然感悟上的冲动，将现实生活的心灵化与艺术作品的心灵化完美融合。艺术家用心灵的呼喊或心灵上的动态、线条以及色彩用美术的形式来创造作品，正式艺术家通过作品向世人表达心理和传递情感的一种体现，更是艺术家带给世人生活上的感受和感悟，对生活上的向往和体现。例如，在课堂上学生们在观赏齐白石老先生《虾》的作品时，就能从这幅绘画中感受到独特的艺术风格的展现，以及齐白石老人独特的人格魅力的体现。学生们需要学会用不同的方式去展现自己，对于学生来讲，自我展现的机会越多，就会最大的限度的去挖掘自己内在的潜力。美术专业为学生建设了创建展现个人情感的发展性及可能性的，在美术专业教学中，不仅要学习美术本身的基本知识、技能、技巧以外，而且还要涉及到历史、地理、政治、自然等方面的知识补充。通过艺术教育，可以帮助学生提高见识、增强思维能力等具有新时代的个性空间发展的空间的全面发展。
四、培养学生个性的创作能力，逐步成为创新型人才
艺术教育的最终目的是培养学生的个性的创作能力，加强学生创新的能力，也是完善和全方位增强学生基本素质的教育，在创作活动、创作思维的过程中，让学生的人格魅力得到全面的培养，使学生在通过自己的灵感去创作自己的美术作品的时候，可以表达学生对整个人类环境、对祖国的大好河川、对社会文明有深刻的认识，然后通过这种思想情感，让学生逐步去寻找内心的自己，慢慢的认识自己、最后掌握自己，了解当今时代的传统文化，使学生的艺术感得到升华；提高学生的自身素质，丰富学生的文化修养和底蕴。美术专业在艺术教育中的完美之处就是在于培养学生自己独特的创作能力，让学生把对现实生活的感受、美丽景观的感叹、当今社会文明的感悟用艺术的形式表达出来，使学生把生活中的真、善、美用美术专业的独特魅力去展现自己认识的美、自己人生的独特，用美术专业的方式去激发学生对创作的追求、刺激学生的创造欲望，培养学生的创造能力，爆发学生的创造潜力。当代艺术教育有着特殊的历史使命感，只将赋予艺术教育的独特创意，将美术的形象、色彩、形态可以完美的融合，才能体现出艺术的奇迹，艺术的真善美。培养学生艺术的想象力，扩展艺术的联想力，爆发学生的灵感，永远都从创意的角度去展现艺术的独特魅力。
五、加强美术教师教师素质的培养
美术教师自然是美术专业的重要力量，本身所具备的素质好坏、能力高低会直接影响到美术教育的效果。
（一）不断充实美术教师的专业知识
不断提高自身知识的掌握能力。当今社会，科技经济告诉发展，艺术也更多元化，新的艺术形式不断出现。因此要结合时代的要求培养美术人才，美术教师要不断更新的自己的知识体系，把“专”“精”的知识体系与“博”“深”“广”相结合。
（二）加强美术教师教学能力和美术创作能力
美术教师若能是有理论知识、教学方法、创作能力三者结合的理想教师，那是完美的境界。有创造能力的教师，一般专业技能和技巧也会较强。这类教师一般在基本的功的训练上，在引导创造行，都会影响学生。所以，高水平的教师会培养出高水平的学生。在这里特别注重一点，当今社会创造要有时代的精神的体现，敢于大胆摸索新的方法、创造新的艺术语言与表现手法，从而创造出有个性、有风格的美术作品。
六、教学方法的改革和实施
目前社会都在积极地推行如何改革传统的教学方法，建立现代的教学体系，来培养符合新时代要求的人才，从以下几个方面来探讨教育方法和思想的改革：
（一）改革三中传统教学观念
首先是改变教学质量观，树立完善全面的教育质量观；其二改革单一的教学观，树立多个教学观；其三改革整齐的教学观，树立灵活多元化的教学观。第一中教学观念最重要。通过事实发现，知识、智力、和非智力的因素是衡量教学质量的标准，基础是知识，重点是智力，前提是非智力，三者必须完美的结合起来，才能达到教学质量的理想效果。
（二）改革传统堂课气氛
调动教师与学生在美术课堂的互动积极性，是实现教学目标的重要途径。在美术教学过程中，学生的学习动机、兴趣、心情、态度与美术教师的交流配合，都会成为影响教学质量的因素。如何提高学生的兴趣，关键在于教师提供的内容和教学方法；学生乐趣在于教师的指导和学生的收获；学习中矛盾的解决关系教师的灵活处理。美术课程最佳的教学效果，是教学要素各个最优化的综合效果，取得最好的教学效果，关键要靠有强烈能动性作用的教师，在于美术教师对所有教学因素最佳的设计和实施，更主要是学生自身主动学习的积极性。
（三）实施启发式教学方式
中国画的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的,人们通常把它们称为“文房四宝”,大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书,或能画,或既能书又能画的,离不开笔、墨、纸、砚这“文房四宝”。
一、“文房四宝”之笔在林林总总的笔类制品中,毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具,而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。不过由于毛笔易损,不好保存,故留传至今的古笔实属凤毛麟角。毛笔的制造历史非常久远,早在战国时,毛笔的使用已相当地发达。中国的书法和绘画,都是与毛笔的使用分不开的。古笔的品种较多,从笔毫的原料上来分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。从性能上分,则有硬毫、软毫、兼毫。从笔管的质地来分,又有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等,不少属珍贵的材料。从笔的用途来分,有山水笔、花卉笔、叶筋笔、人物笔、衣纹笔、设骨笔、彩色笔等。
最早的毛笔,大约可追溯到二千多年之前。西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物,但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔,是目前发现最早的笔。其后,湖南省长沙市左家公山出土的战国笔,湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔,长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山及甘肃省武威市、敦煌市悬泉置和马圈湾,古居延地区的汉笔,武威的西晋笔等,都是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。
现在常见的品种有“石獾”、“狼毫”、“兰竹”、“叶筋”、“红毛”、“羽箭”等,其笔型大小不一。软毫笔,一般是用羊亳加工制成,特点是柔软、含水量大。大小型号,品种也很多,大型的如“提斗”、“抓笔”等,中小型的如“鹤劲”、“鹤脚”等等。兼毫笔'是用硬毫与软毫相间制成的,刚柔适中。我们现在常见的如“紫毫”、大中小“白云”
等。笔分长、短、大、小,运用起来能产生不同的效果,如画大幅的画用大笔,画小幅的画用小笔。这些都是一般的规律,但又不能拘泥,如有的画者爱用羊毫,有的爱用狼毫,也有的爱用大笔作小画,认为这样能收到意酣墨饱的效果。
一、“文房四宝”之墨墨给人的印象似稍嫌单一,但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料,中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味,而是内涵丰富。作为一种消耗品,墨能完好如初地呈现于今者,当十分珍贵。
在人工制墨发明之前,一般利用天然墨或半天然墨来作为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载,古代的墨刑(黥面)、墨绳(木工所用)、墨龟(占卜)也均曾用墨。经过这段漫长的历程,至汉代,终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟,最初是用手捏合而成,后来用模制,墨质坚实。据东汉应劭<汉官仪》
记载:“尚书令、仆、丞、郎,月赐愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省干阳县,靠近终南山,其山右松甚多,用来烧制成墨的烟料,极为有名。
从制成烟料到最后完成出品,其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序,并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序,也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成,圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂,合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面,以便于重复使用墨模时容易更换。墨的外表形式多样,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。
中国画的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种,油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮,有光泽;松墨的特点是色乌,无光泽。中国画一般多用油烟,只有着色的画偶然用松烟。但存表现某些无光泽物如墨蝴蝶、黑丝绒等,也最好用松烟。中国画的墨,一般是加工制成的墨锭,我们在选择墨锭时,就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好,黑色的次之,泛出红黄光或有白色的为最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨,磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画,那只是个别的。
我们现在有多种书画用墨汁,如“中华墨汁”、“一得阁”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般来说,画工笔,最好用研磨的墨;写意画,因用墨量大,可用书画墨汁。
说到中国画的用墨,还需说说中国画的用色。“文房四宝”中的墨,就应该包含有色的意思,因为色也是中国画的不可缺少的材料之一。色在绘画上我们又把它称为颜料,中国画的颜料与西洋画的颜料是不同的。西洋画的颜料都是化学品。
中国画的颜料有两种性质,使用起来会产生不同的效果,其一种是植物质的,如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等,性能是透明、质细,但年久会褪色;另一种是矿物质的,如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等,性能是不透明,有覆盖力,年久不褪色。中国画的颜料比西洋画的颜料种类简单,但给人的感觉却不同,它们使中国画的色彩具有了自己独立的风格。今天,中国画家们为了更丰富地表现生活,也兼用了一些西洋画的水彩、水粉颜料,但这只可适当地搭配,一定要保持中国画的色彩特点;如果西洋画的颜料用过了头,就不像中国画了。
三、“文房四宝”之纸纸是中国古代四大发明之一,曾经为历史上的文化传播立下了卓着功勋。即使在机制纸盛行的今天,某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用,焕发着独特的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。
纸张发明之前的很长一段时间内,人们是采用什么来作为记事材料的呢?根据文献和实物资料,最早的人们是采用结绳来记事的,遇事打个结,事毕解去。后来又在龟甲兽骨上刻辞,所谓“甲骨文”。在青铜产生以后,又在青铜器上铸刻铭义,即“金文”或“钟鼎文”。再后,将字写在用竹、木削成的片上,称“竹木简”,如较宽厚的竹木片则叫“牍”。同时,有的也写于丝织制品的缣帛上。先秦以前,除以上记事材料外,还发现了刻于石头上的文字,比如着名的“石鼓文”。
一般人都知道,纸是在东汉由蔡伦发明的。但近年的考古发掘,却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展,许多西汉遗址和墓葬被发现,其中也不乏纸的遗物。这些古纸均据其出土的地点而被冠名。
从目前出土古纸自身的年代顺序,可以分别排列为:西汉早期的放马滩纸,西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸,西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸,而且有些纸上还有墨迹字体,说明已用于文书的书写。
中国古时候绘画多画干帛和绢上,其实帛也是一种绢类织物。画画用的绢是特制的,现在有一些工笔画家还喜欢用绢作画。大约到了宋元时代,人们才开始大量用纸作画。绢和纸各有特点,纸是植物制品,绢是丝织品,笔墨画在纸上,容易表现出笔墨和色彩的变化。画在绢上,其画的光洁度就更强一些。我们现在主要是用纸作画,一般是宣纸。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透,在上面可以工整细致地描绘,反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画。现在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蝉衣笺”、“云母宣”等。生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。常见的品种有“净皮”、“棉料”、“棉连”等。
除宣纸外,有的画家还喜欢用皮纸作画,皮纸又称高丽纸,它的性能与宣纸相似,但价格却便宜得多。所以,初学画的人也常用这种纸。
四、“文房四宝”之砚砚,是磨墨用的。要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣。砚也有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等种类之分,最负盛名的是广东产的“端砚”和安徽产的“歙砚”。
不过,作画用砚,也不一定那么讲究,一般选择那种石质好、砚池深、稍大有盖的,研磨时发墨快、水分不易挥发的就可以了。
在古代的文房书斋中,除笔、墨、纸、砚这四种主要文具外,还有一些与之配套的其他器具,它们也是组成文具家族中必不可少的一员。明代屠隆在《文具雅编》
中记述了四十多种文房用品,通常较为常见的有:
笔掭:又称笔砚,用于验墨浓淡或理顺笔毫,常制成片状树叶形。
臂搁:又称秘阁、搁臂、腕枕,写字时为防墨沾污手,垫于臂下的用具。呈拱形,以竹制品为多。
诗筒:日常吟咏唱和书于诗笺后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。
笔架:又称笔格、笔搁,供架笔所用。往往作山峰形,凹处可置笔。也有人物和动物形的,或天然老树根枝尤妙。
笔筒:笔不用时插放其内。材质较多,瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方,也有呈植物形或他形的。
笔洗:笔使用后以之濯洗余墨。多为钵盂形,也作花叶形或他形。
墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨处湿润,以供临时搁墨之用。
墨匣:用于贮藏墨锭。多为漆匣,以远湿防潮。漆面上常作描金花纹,或用螺细镶嵌。
镇纸:又称书镇,作压纸或压书之用,以保持纸、书面的平整。常作各种动物形。
水注:注水于砚面供研磨,多作圆壶、方壶,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。
砚滴:又称水滴、书滴,贮存砚水供磨墨之用。
1.现代艺术设计在以经济发展为主当今时代，其艺术设计作品也已脱离单调的物品形式，逐渐成为具有国家性、民族性、地域性的文化特征2，反映当今时代不同国界、不同地域的民族文化特色及审美形态。具备了美学原理和文化象征的现代艺术设计，也已经从多方面融入到现实生活中的各个领域中，从不同方面表达了当代人们的社会生活形态及意识。同时，在科技迅速发展的今天，现代艺术设计极易受其影响，并建立在此基础上进行艺术设计工作。科技的发展为现代艺术设计提供便利，但也会在较大程度上限制人们对艺术作品的构造形式和创新思维。
2.民间美术色彩民间美术存在于中华民族的传统文化中，体现了以劳动力为主的老百姓在劳动、生产之余通过结合现实与想象而创造的一种反应生活的艺术形式，这种艺术形式体现了人们朴实、温馨、自由的思想和民俗民风，是民族最具特色及本土文化精神的组成部分。民间美术融想象和现实、精神和物质、审美与实际为一体，不仅选择性保留了原始艺术的特质，也是民族传统文化的基本特性的载体，因此，多数或高雅、或淳朴的文化，均以此为基础发展而来3。民间美术色彩是装饰艺术产品的主要形式，来源于生活中人们本能性的审美习惯和审美准则，因而具有自由、自然的特点。民间美术色彩的应用，基于人们对现实生活的体会，也是现实生活的升华，因此其作品所体现的色彩较为鲜艳且自然，人们偏向于选用鲜明且对视觉具有强烈冲击性的色彩，以使作品真正体现旺盛的原始生命力。
二、现代艺术设计与民间美术色彩的结合
1.民间美术色彩是现代艺术设计的本源民间美术色彩在民间的传承历史久远，在缺乏丰富物质的民间，不断地补充着劳动者心灵的空缺，蕴藏着中华民族传统文化最根本的内涵。民间美术色彩的主打颜色是大红色，此外在色彩的选择中均与主打色一样充满原始和强烈的生命力，淳朴与自然的艺术魅力，且奔放而又不失婉约，在中华民间历史长河中不停地散放光彩、充实平民百姓的精神世界。因而在充满竞争力、物质化、科学性的现代艺术设计中，民间美术神秘的色彩必定成为最宝贵的源泉和灵感，即是说，民间美术色彩是现代艺术设计的本源，二者之间存在必然的联系，没有民间美术色彩作为基奠，现代艺术设计作品只是外表华丽的一副空壳，无实在意义。
2.民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间民间美术的丰富多样，不仅为现代艺术的设计提供了源源不断的灵感，同时也有很大的启发作用，从多个层面及多种角度拓展了现代艺术设计的创新意识和想象空间。例如民间常见的美术作品窗花，劳动人民通过与实际生活、丰富想象及心灵手巧的结合，巧妙地构造并剪裁出极具艺术气息又贴近生活的作品。美丽的窗花中，不仅体现了劳动人民的智慧，也体现了劳动人民丰富的联想和想象，这些方面很好的为现代艺术设计提供了获取创造力和想象力的技巧。民间美术色彩促使人们注意观察生活，结合现实拓展思维想象力，完美的现代艺术作品需要民间美术色彩提供更丰富的想象空间。
3.现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性现代艺术设计与民间美术色彩之所以能够完美的结合，离不开它们之间存在的许多共通性，现代艺术设计需要鲜明的民间美术色彩来进行强而有力的补充。民间美术极其重视色彩的搭配和应用以及其中蕴涵的意味，并崇尚丰富多彩的视觉效果，因此受到了较多社会文化环境及文化意识的影响。现代艺术设计中，色彩是必不可少的成分，是补充艺术作品美感的最重要的视觉因素。现代艺术设计需要借鉴和应用民间美术色彩的寓意性和象征性，在社会历史文化观念的基础上，汲取其精华，更完整地将色彩表现于现代化艺术设计作品中，所以，两者之间色彩的选择存在共通性。此外，在民间美术中，人文精神无处不在，劳动人民对生活和生命的热爱、对未来的向往和愿望，无不通过色彩使之体现。而随着科技的发展和网络时代的到来，现代的艺术设计与人类本质属性渐行渐远，容易将这一点忽略。因此，在现代艺术设计的作品中，应该注重艺术与人文情怀的结合，民间美术色彩所表现的具有重大价值的人文内涵，也是现代艺术设计最应具备的。
三、小结
2014年4月，“在此”中国生活艺术展在中国国家大剧院展览厅拉开序幕。该展以中国传统文人之九大雅事为主题，展出了几十件精美的传统手工艺陈设艺术作品，以此来展现陈设艺术的学术方向，提升全民审美情趣，推动人居空间文化发展。现场设计师通过对空间的营造，把“物”（空间陈设的物件）置入“境”中，构建一个启发性的悟境，比如“香”，有香器、香具、香等这些物，通过这些物境的展现，特别是对中国传统的人文和工艺美术有了新的认识和参悟。这九大雅事就是通过对传统工艺美术生活形式的艺术化行为，转换参与者之心境及精神意趣。高濂在《遵生八笺•燕闲清赏笺》中道：“故余自闲日，遍考钟鼎卣彝，书画法帖，窑玉古玩，文房器具，……时乎坐陈钟鼎，几列琴书，帖拓松窗之下，图展兰室之中，帘拢香霭，栏槛花研，虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣。”古代文人的书房是个极富文化气息和品位的场所，所陈置之家具、器物，其丰富和讲究，令人难以想象。书房家具之多就不提了，光说陈置器物中，就有书画、瓶、古琴、棋具、鼎彝器、宋瓷、古铜花尊、香事炉瓶、石盆蒲石、金石如意、拂尘棕帚等；书案上有文房用品和清供把玩，笔墨纸砚必不可少，笔格、笔床、笔屏、笔洗、水中丞、水注、镇纸、压尺、糊斗、裁刀、印盒及随身佛、数珠、羽扇或折扇等，这些都是我们传统的工艺美术品。这些工艺美术品也就是文人用品是以雅为准则，满足实用与审美的双重需要，以达到精神上的雅逸愉悦。明末清初的文人雅士，理想的家居环境很大层面上是满足精神上的需求，功能与审美相一致，崇尚天然、以雅为重，追求天人合一的意境。笔者的设计中有大量的中国传统元素，也是以中国文人传统生活态度为理念，结合当代设计观点通过一种中式传统的物境来贴切合适的销售情境，重新诠释中国本源的新文人生活。
二、陈设艺术融入生活是其发展的必然趋势陈设艺术的载体
往往是与传统生活紧密关联的工具，如陶盆、瓷器、羽扇、文房四宝等器具，大多是当时人们经常使用的物件。工具物的诞生既是源于生活的创造发明，又是原始审美的创造行为。我们往往把早期的工具当作现代艺术品，而陈设艺术的回归本质上就是逐步融入生活的过程。如果把一栋建筑比作人的话，陈设便宛若空间的五官。好的陈设，能够与建筑、室内相得益彰、相映成趣，起到画龙点睛的作用。现阶段，很多设计公司的陈设水平并不高，仍处于风格化的阶段，也就是我们所说的情境，比如中式风格，就会摆设这种风格的饰品，做到和室内设计的协调，达到中式的一种生活情境。但能达到《遵生八笺•燕闲清赏笺》中描述的“虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣”这种情境的估计很少。实际上，陈设发展到了成熟的阶段，屋子里摆的每一件好看的东西都具有实用性，那才说明陈设艺术真正成熟了、进步了。可以这样来区分，风格化的陈设存在于样板间；艺术化的陈设存在于小众范围内，所占的市场份额较小，只有生活化的陈设是适用于大众层面的，能够普遍提高人们的生活质素。
三、人的修养和陈设艺术的交互影响
陈设艺术是空间环境中个人修养的重要体现，往往通过装饰细节和整体意境的营造产生区别。我们可以从对材质搭配、图案选择、器物陈列、色彩关系等角度进行思考。另外，陈设艺术品具有可移动性，居住者可根据空间的结构进行选择性摆设，所以更加考验个体的审美功力。空间中的陈设意境是个体修养的视觉表象。反过来，环境也对人的精神状态产生了重要影响。如“以华为贵”的陈设现象，把价格昂贵的象牙雕、贴金的雕塑等摆在空间中最显眼的地方，以示华贵富有，是人对物质欲的心理需求。日本茶道千利休以“和敬清寂”四字为宗旨，评价一间茶室是否有品位，只看在空无一物至简、至纯的空间里摆什么壶，会插一支什么花，这些物品的意境就是主人细微情感的体现，甚至对进入空间的人都产生了重要的心理暗示——宁静平淡，满足精神上的愉悦，这也是东方的陈设艺术所追求的意境。所以说，在陈设设计上需要调整对家居陈设的心态，家居中的陈设都是用来把玩和享用的，而且是我们生活中沉默的“亲友”，其会陪伴发现并安顿我们内心里那些细微的情感需求。近年来，花间堂酒店系列、广州的四季酒店就通过对传统工艺美术文化的保存和弘扬，在西方的形式里透露出的东方高雅的气质，也就是对生活形式的艺术化行为，在市场上已经取得较好评价。因此，陈设设计师应该随着设计的深入更加注重陈设的设计内涵，为人类创造真、善、美一体化理想的意境追求。结语近年来，房地产行业的快速发展带来了陈设艺术的短期繁荣，但粗放型的行业发展现状不符合可持续性发展的需求，需要对自身命运和未来发展有主动的思考。
四、总结
摘要：
21世纪，随着科学技术的跨越式进步，计算机和科学技术产业得到迅猛发展，而由人类智慧和高新科技相结合而形成的数字内容产业相对应的得到飞快发展，并以惊人的速度发展到新世纪知识经济的顶梁柱产业。众所周知，数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体，从而通过科技手段进行传播和发展。而数字媒体艺术基本特征为：交叉使用网络媒体，里边包含了电脑动画的制作、影视广告的拍摄、数字音乐的播放，还有诸如网络游戏、模拟现实、网络行为艺术、录像、互动装置和DV（数字视频）等。本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。
关键词：
数字媒体艺术 形式 争议 发展 应用 影响
科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来，逐步取代传统的广播、电视、电影，并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。因此，数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体，并逐步发展成为了巨大的产业链，最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。
1、数字媒体艺术概述
纵观近几年，数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。数字媒体艺术的概念也渗入人心，大家各持己见，但是大部分的理解都是一样的。简单的说，数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、 图像等科学领域的研究成果，把它们进行艺术加工，利用现代传媒进行传播，从而形成数字媒体艺术。与其他艺术形式相比，数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。从目前来看，数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。随着社会和技术的发展，数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。
2、对数字媒体艺术应用特点剖析
2.1 数字媒体艺术的创作 创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧，而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中，并融入角色。大众参与的交互可以颠覆角色，大众不仅能使作品效果改变，并且有机会成为作品的一部分。
2.2 数字媒体艺术表现特征 数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。而“数字艺术”就是通过 “数字”创造出的作品。“媒体”是数字艺术的一个媒介。
3、数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势
3.1 数字媒体技术就业发展 数字媒体艺术的人才培养方向是技术与艺术两者兼备的复合型人才。技术和艺术在数字媒体艺术中相辅相成。传统教育缺少技术与艺术两者兼备的数字媒体艺术人才，而此类人才的培养也符合新兴市场的需求，他们的就业方向主要各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业。置身于数字媒体艺术领域的发展是明智的选择，因为它隐藏了巨大的发展潜力。数字媒体艺术在2002年底正式通过教育部的本科专业审批，成为信息学科向文化艺术领域拓展的新方向。审批通过后，清华大学、北京航空航天大学、浙江大学、广东工业大学等高校陆续增添与数字媒体艺术相关的专业，以此满足市场需求。据相关人士统计透露，我国每年对数字艺术人才的缺口是15万。而电视卡通业就有每年200亿元的广阔市场。市场的广阔和需求量使多媒体产业演变成巨大的经济产业。有专家指出，伴随着科学技术的发展，大众对视觉美感的要求也逐步提高。
3.2 产业化背景下的数字媒体艺术 以英国这样的发达国家为例，仅在2000年，数字技术产业（包含数字内容）的年产值就超过600亿英磅，而出口产值就远超过80亿英镑。以数字技术产业相关的雇佣人数共计约195万人，产值占GDP的7.9%。从数据表明，数字技术产业是英国的第一大产业。美国，作为全球的唯一超级大国，以电影和电脑软件为主要的数字技术产业，每年的营业额大于4000亿美元，占GDP的4%。更为惊人的是数字技术产业（媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等）在日本的产值超过钢铁行业生产总值的两倍。这一产值使日本的数字技术产业成为仅次于汽车产业的第二大产业。据相关数据统计表明，截至目前为止，用电脑直接从事数码艺术工作的有将近十万人。除此之外，每年有三十多万人接受相关数码产业的职业技能培训。韩国的数字技术产业以游戏产业尤为出名，并且已经一跃位居韩国的第一大产业，连汽车产业也位居其后。数字技术产业在中国的发展也相当的乐观，并且网络游戏在这一行业显得尤为突出。根据国际数据公司（IDC）得出，相比于2002年的中国的网络游戏市场，2003年的网络游戏市场的规模发展得到飞跃式的进步，产值达到13.2亿RMB，2004年达到39.1亿RMB。从2003年到2004年净增长了25.9亿RMB，产值一下翻了两翻。由此数据表明，中国的网络游戏市场巨大，隐藏巨大商机。在动画方面，专家预测：中国的动漫产业具有无比巨大的市场，产值预计可达到200亿元。仅仅在中国的发达城市，如上海、北京、广州三地的青少年动漫消费就能达到13亿元。其消费人群的年龄是介于13岁到30岁。此外，动漫产业还能带动与之相关的产业的发展，如文具产业、儿童食品、儿童服装、儿童音像制品、和各类儿童出版物。这些产业的年产值总共是2050亿元。这些产值都是由动漫产业带来的，收入相当可观。
3.3 数字媒体艺术发展形式 数字媒体艺术的新美学特征在于它打破常规，把高难度和神秘化的东西转化为大家都能接受和能明白的艺术表现形式，给人一场视觉上的盛宴。数字媒体艺术把科学元素和艺术元素科学结合起来，以简单的破译方式呈现给大家。作品的繁华与灿烂，惊艳与绝美，对数字媒体艺术来说就是通过电脑的编程来全自动化的诠释与解读。无论是艺术的形式还是内容，在电脑上它们都具有同一性。在艺术领域，数字媒体艺术的发展是对这一领域革命性的颠覆，具有里程碑的意义。不同的艺术信息可以实现相互转换，而大家也能享受到非凡的视觉特效和艺术视野。
数字媒体艺术与三棱镜有着惊人的相同点。三棱镜观察者的角度不同，它相对应折射出的光芒也不同。而数字媒体艺术也如此。数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，依托数字科技和现代传媒技术，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体，以崭新而又独特的形式展现给大家。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成，包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有创作工具的数字化、作品展示的交互性、作品呈现的多态性、表现题材的广泛性特征。其具体的呈现为：创作过程是先由各类艺术（影视艺术、合成艺术、网络艺术等）与计算机技术的有效结合，以互联网作为传播媒体，最后的一步就是结合智能软件，最终产出艺术作品。科技的进步和观念的创新将成为推动数字媒体艺术发展的动力，而创意产业和信息设计将是数字媒体艺术的发展主流，数字媒体艺术引领艺术创新到更加非凡独特的思维和更宽、更广的视野。
4、结束语
由上综述得出，数字媒体技术的发展无论在手段上，传播途径和传播空间上都为艺术创作提供了更为广阔的空间。数字媒体艺术也将也将伴随着人类进入“数字化生存”的时代逐步成为艺术最具代表性的形式。数字媒体技术的发展前景无可估量。基于这一现状，时代生产力和数字信息技术及新媒体的渗透对数字媒体艺术发展产生越来越大的影响，这样，数字媒体艺术与传统艺术和传统美学的关系越来越紧密。
参考文献：
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全国煤雕工艺品行业日益发展，辽宁抚顺、山西大同等地的煤雕历史悠久。沈阳出土的“耳塘”饰、圆珠等煤玉，距今有七千年。自古煤雕多以小件饰品和陪葬品为主。山西、抚顺煤雕工艺品多以传统题材动物、人物、钟鼎、宫灯、吉祥图腾、佛教雕像等。黑龙江的煤雕发展较晚，也是传统题材为主。随着全国旅游业的发展和旅游纪念品的需求不断增加，旅游者和收藏者对煤雕的艺术性有了更高的要求。黑龙江煤雕工艺品生产企业继承国内山西、抚顺煤雕艺术品的题材表现，其表现主题有表达吉祥如意的松鹤、鲲鹏、鲤鱼等，古代装饰器皿的如:鼎、耳瓶，还有表现各类人们喜闻乐见的动物如:马、牛、羊、虎等。另外，还有表现佛教题材的佛教人物或故事传说。在不同的时期还有表现时代精神的英雄人物以及民间传说。近些年鹤岗、七台河等地也开发了一些具有东北特色的煤雕工艺品，但主题表现拓展性还是十分有限。不能满足当代消费者和收藏家的高标准艺术性眼光的考验。
2黑龙江省煤雕工艺品生产企业规模状况
黑龙江煤雕工艺品生产的企业从个体作坊式的从业者，发展到具有规模的大、中型企业十分迅速。从解放初期的辽宁煤雕传入黑龙江以来，黑龙江煤雕工艺品基本以个人家庭作坊式制作为主。工艺品从题材种类到生产数量都规模较小。随着黑龙江省发展文化大省策略和旅游业的发展，逐步出现了鹤岗奥兴煤雕有限公司等一批较大规模的企业。奥兴煤雕有限公司是鹤岗唯一一家生产煤雕、玛瑙工艺品的公司，具有鲜明的地方特色，曾参加黑龙江省哈洽会、黑龙江省第九届民间工艺品博览会。七台河神韵煤雕有限公司、依兰中煤龙化矿业公司也是具有一定规模的企业。后来又发展起来的七台河市永正煤雕艺术公司的煤雕工艺品也十分具有潜力。黑龙江省煤雕工艺品的开发与制作，已经从小作坊式的加工方式转型成为正规的具有研发、市场推广能力的艺术品加工企业。他们推动了地方的文化艺术品、旅游纪念品市场的发展，成为地方城市的文化亮点。
3黑龙江省煤雕工艺品经济开发状况
1、加强理论知识的学习提高对姿态美的认识
为了能够更好的展开姿态美的培养练习，首先需要让学生了解到什么是姿态美。告知学生姿态美的练习并不是短期能够实现的，除了需要长期的练习之外，还需要引导学生去认识美、欣赏美、领悟美。因此，教师可以采用播放视频等方式加强学生对姿态美的直观认识，同时一起找出美的所在，然后再引导学生发现自身的差距，领悟姿态美的培养关键。同时，在教授的过程中，要充分注意与学生交流，加强学生对姿态美的理解。例如，在进行动作上的教学时，学生在进行单脚转体360°的练习时，部分学生总是转不够度数，其转的也不够优美，此时教师告知学生之所以会转的不够是因为教育地面的接触面积太大，太大的接触面积其摩擦力也越大，所以就导致了转的不够，这样一来学生在练习转体的过程中就知道应该缩小接触面积，其旋转的姿态也会更美。因此，在具体的教学中，首先需要帮助学生树立一个正确的审美观，然后再帮助学生掌握动作要领。
2、加强身体素质进行姿态美的准备
练习只有具备良好的身体素质，才能够保证现代艺术体操的动作姿态美。特别是现代艺术体裁，不仅要求学生需要一定的身体力量，还需要一定的素质。否则就难以较好的控制身体完成动作，就更别提培养姿态美了。特别是身体的柔韧度方面，因此，在进行教学的过程中应该着重加强。例如，某教师为了从根本上加强学生的身体素质，在日常的练习中都会加入部分瑜伽的动作，在课程练习中都会花费一定时间要求学生全部进行体前屈、体后屈的练习。同时为了能够加强学生的肌肉力量与腰腹肌力量，教师通常要求学生进行仰卧起坐和引体向上的联系，于此同时教师再一旁纠正学生的正确性与优美度。最后，在完成整个练习之后利用瑜伽的体式放松肌肉、调整肌肉线条。通过这种方面循序渐进的帮助学生加强其身体素质，这样才能够有效培养学生的姿态美。
3、培养审美意识加强姿态美的培养
在现代艺术体操教学中，对学生审美意识的培养也十分重要。让学生充分认识到在完成动作的过程中不仅需要通过具体的动作将内在的精神和正确的姿态美表现出来，因此进行审美意识的培养十分重要。对学生进行美学教育，同时教师应该通过示范性动作展示给学生，让学生对姿态美有一个具体的认识，从而产生一定的审美意识。另外教师再讲解给学生加强对动作含义的理解，将培养姿态美的意识与动作的表现结合起来。例如，教师在进行审美意识的培养过程中，同时也从基础性动作开始加强学生对姿态美的练习，首先从基本的站立开始，通过不同的站立姿势让学生了解那种站立的姿势是具有姿态美的，这样一来学生就能够直观的感受到没，同时教师再根据学生的素质高低选择音乐，告知学生在进行动作表现时需要充分的与音乐的节奏结合，此时教师一边讲解一边进行示范性动作，通过这种方式有效激发学生的审美意识。另外，教师在进行示范性动作时，同时结合讲解告诉学生这个动作应该达到一个怎样的形体要求与该动作的具体含义，通过这种边讲解边示范的方式帮助学生在培养姿态美的意识的同时加强其动作表现力。教师要求某学生进行动作的展示，同时教师进行讲解学生在表现动作时的运动路线、方向、动作与动作之间的衔接与过渡，让学生直观的了解到应该从哪些方面加强练习在保证动作规范的基础上使得动作具有姿态美。
二、结语
（一）要重视新媒体艺术设计本身的审美价值
在数字媒体技术不断发展的背景下，在现代观念的影响下，新媒体艺术设计虽然得到了空前发展，但设计者更关注这种艺术设计的商业价值，设计者为了更好地突出这种艺术品的商业价值，忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性，但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考，没有进行艺术性创新，这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈，设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品，不仅要考虑利用新媒体手段，更要重视艺术设计规律的应用，要重视艺术设计的审美功用，只有这样，才能真正促进新媒体艺术设计的发展。
（二）要充分认识到新媒体艺术设计的重要性
在现阶段，很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法，对新媒体艺术设计的重要性还认识不足，他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准，是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要，对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实，任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可，符合时展的需要，能够带给人们身体体验和审美感悟，能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品，都应该得到艺术设计者的重视，况且，新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传，是一种很时尚的艺术产品，艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路，能够不断拓宽艺术设计的新领域，更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者，要重视这种艺术设计形式，能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题，站在艺术的高度不断完善新媒体艺术，这样，才能促进新媒体艺术的不断发展。
（三）加强对新媒体艺术设计专业人才的培养
新媒体艺术是一种新型的时尚的艺术设计形式，这种艺术设计形式目前还处于发展的初期，还存在很多问题，需要专业人士的解决。而现在，我国很缺乏新媒体艺术设计的专业人才，很多艺术家缺乏对新媒体艺术的全面了解，他们没有接受过系统的培训学习，只是对新媒体艺术有个笼统的了解，就一味地利用新技术进行艺术设计，这种艺术设计作品的审美价值不高，缺乏深厚的思想内涵，导致新媒体艺术设计不能得到有效的发展和传播。当今，我们需要特别重视对新媒体艺术设计专业人才的培养，能够通过引导设计者进行数字技术等高新技术内容的学习，使他们能够掌握在设计过程中所应用的一些软件，同时，也需要对设计人员进行艺术设计方面的培训，使他们能够掌握艺术设计的规律和技巧，能够提高新媒体艺术设计者的审美能力和艺术设计能力，使新媒体艺术设计者能够按照艺术规律利用新技术，进行艺术作品的设计与创新，不断提高新媒体艺术设计品的品味。这样，通过有效培养新媒体艺术设计专业人才，才能促进新媒体艺术设计产业的发展。
二、结语
夹杂法无论表现任何形态，手工操作的印迹显而易见。
由此可见扎染虽然是手工操作但工艺原理却很高，技法多种多样，它作为优秀的传统印染手工艺，在华夏大地上传承了数千年并以其独特的结扎造型、染色装饰、丰润肌理、美观实用而受到历代人们的喜爱。一般来说，民间扎染强调实用性，几乎与日常生活不能分开，如衣料，床单，门帘，头巾，围腰，肚兜等。这些品种，以使用为根本，不但贴近生活，同时也表达出人们的生活理想和审美追求。
随着时代的发展，特别是改革开放之后，文化艺术交流、设计艺术、手工艺交流的频繁，随着公共空间与生活空间的变化与丰富，随着设计审美与观念的演化更新，随着新材料新工艺的大量出现，传统手工艺开始逐渐向现代形态转变，现代扎染技术随之出现。
从广义上说，凡是现代制作的扎染制品都是现代扎染，但从严格意义上说，现代扎染必须不同于前人，要新，要有个性，要有创意，并能体现时代风尚，具有现代气质。模仿不是艺术，蹈常袭故是不可取的，只能看作师法前人的制作技术而已。基于这样的认识，经过多方探索和反复实践，扎染画技术逐渐发展起来。
扎染画是用针线和染料在纺织品上作画，亦用扎染的方法来塑造形象，展示主题，表达作者的思想和感情，由于形式不同，社会功能也随之而改变，不再以实用为目的，已经从实用美术的大体系中分离出来，贴上画的标签，衍化成为诸如漆画、铁画以及各种各样镶嵌画之类的一个新的绘画品种。
艺术视觉的转换也必然带来艺术形式的变化。扎染画的创作，意在寻求一种新的传媒载体，并以独特的创意在画面上形成一种新的图式，让人领略一种新的审美情趣。
扎染画是一个前所未有的新的画种一种新的艺术形态，这种形态，充满了梦幻般的色彩，具有某种飘忽不定的特征，这些特征常常表现为一个振奋人心的偶然效果，它包含了难以捉摸或者根本无法理解的深邃而且奥妙无穷的美的体现。