1.增强学生兴趣的培养
在美术教育中，应该让学生自由地创作绘画以表现自己的主观世界，不能一味强调专业技术的提高而忽视学生的自我表现能力。毕加索曾说过：“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。”这也更进一步说明，兴趣的保持是多么重要。如果课堂教学是在一种单一、枯燥的氛围中进行，其效果可想而知。在教学中，教师应该鼓励学生自我表现。同时，教师在教学过程中要加强对学生兴趣的培养。只有美术教师通过自己的努力丰富课程内容，才能拓展学生的知识面并使其保持对美术的兴趣。
2.美术教育应贯穿人的一生
人类的诞生，是以创造和使用工具为标志的。从古至今，劳动既能创造物质产品，又能创造精神产品，人在一生的学习、工作中都能受到美育的影响。第一，美术教育的基本任务是培养和提高人们对美的感知力、鉴赏力和创造力，陶冶人的情操，提高人们的生活情趣，使人们变得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成长。美术教育培养人体验人生的意义、价值的能力。第二，学生想象力的培养也是美术教育中的一个重点。在实际运用中可以通过音乐中的韵律、文学中的空间想象培养学生的想象力。音乐与绘画都是表达人类心灵感悟的产物，两者用不同的感官感受世界带来的愉悦。无论是抽象性的音乐作品，还是具象性的美术作品，人们在欣赏的过程中都能产生相应的联想。所以，在美术教学过程中，可以通过音乐的播放，让学生同时感受音乐作品和美术作品的韵律和节奏，激发学生的开放性思维。古今中外许多优秀的文学名著，都能让学生在脑海中形成一幅美丽的画卷。如，元代马致远所作的《天净沙•秋思》中就描绘了深秋的黄昏，枯藤、老树、古道、瘦马等凄凉的场景，如此萧瑟的景色让人惆怅；小桥、流水是那么安详，那么静谧温馨，而自己的家乡、亲人却又离得那么遥远……其勾画的景象，由远及近的画面，都淋漓极致地展现在我们的脑海中。第三，美术教育可以使人了解美好事物的独特性和对生活的意义。作者观察事物、理解事物的角度不同，创作出的艺术作品也千差万别；观赏者的个性不同，观看时的心境不同，对作品的理解也会不同。这也是艺术不同于科学探究的原因所在。第四，美育培养人对美的鉴赏能力。审美活动能调节人与社会、人与人之间的关系。人们生活环境的不同造就了审美观的不同，有人积极健康，有人腐化堕落，而通过美育，可以教育学生树立正确的审美观、良好的审美情趣和审美标准。只有这样，才能让学生适应新时代的审美需求，满怀激情地追求美好的事物，从而创造美好的生活。从以上几个方面可以看出，人生的最高境界是可以通过美育体现的。
3.重视美术教育
一些学校在教学过程中，通常只重视主要科目的教学，而忽略了美术教学。美术教育能顺应学生的发展规律，保证学生的身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等，对学生未来的发展是很有好处的。因此，学校应该加大对美术教育的关注力度。
4.美术教师应关注知识的渗透
今天的教育已不再是照本宣科，而是朝着多元化和立体化方向发展。从美术教学的特点来看，其知识内容具有广泛性、全面性。要想成为一名与时俱进的美术教师，只有不断汲取各学科的知识给自己充电，充实自己的“数据库”，才能顺应新时代的发展。同时，应加强美术与其他学科的整合，如美术与音乐、美术与语文、美术与信息技术的整合等，这些都是值得探索的模式。
5.加强互动
互动是教学活动中的一个重要环节，它是启发学生思维、传授基本知识、反映问题的纽带。因此，教师在平常的美术教学中，应当加强与学生的互动，运用精心设计的富有启发性的问题与学生交流，这样才能激发学生对美术的兴趣，集中学生的注意力。
二、结语
关键词：中职学校；学前教育；美术；教学；人才培养
近年来，我国职业教育正步入一个飞速发展的新阶段，中职学校是为社会培养高素质专业型人才的场所，其教育目标的核心就是要使学生具备职业所必需的实际能力。中职学前教育美术专业作为职业教育的重要组成部分，但随着我国招生的不断扩大，中职学前美术专业学生的综合能力不断下降，这成为中职美术专业待解决的难题。通过近几年课程改革，中职学校都在推进“以学生为本”的办学思想，在美术教学中实践，培养学生综合能力，发挥地方经济资源与特色，进一步完善中职学前美术专业学生培养策略，拓宽学生就业渠道，提高美术学生的就业能力，让中职美术学生在日益竞争激烈的社会里立于不败之地。
一、中职学校学前教育专业美术教学的现状及问题
1、产教结合的教学模式在我国发展不平衡
当前，校企合作已经成为我国中职学校学前教育专业培养人才的主要策略，已经成为中职学校重要办学模式。但我国具有地域经济发展不平衡、地域广阔的特征，中职学校学前教育专业学生的能力培养还具有片面性。当前产教结合还不平衡，部分中职学校缺乏主动性。[1]在课程设置上，中职学校学前教育专业忽略了美术职业岗位对学生能力的要求，使美术学生远离生产第一线，不利于学生将所学理论同实践相结合，培养出来的中职学前教育专业美术学生综合能力还有待探究。
2、我国对美术行业认识的不够
首先，从社会角度来看，现在社会及家长对美术教育虽然引起注意，但这种注意使扩招后的中职学校都开设了学前教育美术设计课程，在这样的条件下仓促上马新课程，必然会使师资力量缺乏，造成学生成才率下降。加上中职学生越来越多，而幼儿园数量有限，可容纳的人数有限，学生居多而教学条件不足，教育资源越来越危机。还有，中职学校学前教育专业美术的学生文化素质不高，美术设计基本功很不扎实。其次，从学校角度来看，在我国中职学校开设学前教育专业美术课程的职业技术学校很少，很多中职学校对美术相关的其它方面不引起重视，从而影响了我国美术设计教育的事业的可持续发展。
3、中职教育的急功近利
我国很多职业中等专业学校资金不足，课程上还重抓文化儿轻专业，由于资金投入不足，对实训基地和设施的投入也非常有限。中职学校学前教育专业美术学生很难在实训情境中得到锻炼，实施以人为本的培养方式较难。当前，中职教育为更好地适应市场的需要，对专业课程的设置已有了很大的改善，但很多中等职业学校竟然大规模削减基础文化课的学习，极大地影响了学生培养人文精神，忽略了陶冶情操课程的学习，影响到学生综合能力的培养。
二、中职学校学前教育专业美术教学培养策略的探究
1、更新中职学生全面发展的能力观
职业教育是就业导向的教育，终身教育，以人为本。中职教育不但要使学生在获取职业技能，还要有在未来适应社会的发展的能力，为将来步入社会，融入社会打下坚实基础。首先，要培养学前教育专业学生综合能力的意识观念。要树立培养学生综合能力的意识观，增强培养学前教育专业学生综合能力的意识观。其次，要提高美术专业教师的教学能力。中职学前教育学生美术综合能力的培养主要靠美术教师来实现，教师对培养起着举足轻重的作用。中职学校要大力提高教师的专业素质，落实真正的以人为本的教学观，实现“双师型”教师队伍建设。[2]
2、转换中职学校学前教育专业美术教学课程设置的适应性
职业教育的培养目标是以培养在社会职业岗位第一线从事操作、服务或管理的实用型人才为主。笔者通过对职业教育学的学习，认为进一步完善“宽专多能型”学生的培养，整合学科资源，实施模块教学，实现中职学校学前教育专业美术教学学生综合能力的全面发展。课程设置要进行以下几点改革：首先，要巩固基础理论课程设置，使学前教育专业学生就业能够最大限度的适应社会的发展，为终身学习打下良好文化基础。其中，基础论课课程设置具体科目有公共礼仪与就业指导、法律基础知识、政治经济学、公关与应用文写作、数学、应用英语、计算机应用基础、体育等等。其次，要对基础知识课程进行合理科学的课时分配。对技能知识模块与实训知识模块进行合理配置。
3、努力提升中职学校学前教育专业美术教学的实效性
中职学校学前教育专业美术教学必须强调课堂的实效性，课堂教学的教学方法充分体现了和教师与学生双主体性，注重启发诱导，使学生成为学习的主体，自我地发现学习，努力让学生形成良好的学习习惯，为社会培养实用型人才。中职美术教师必须使学生理论联系实际，参与实践，为学生提供了一个创新的空间，充分发挥学生个人的想象力和创造性，开发学生思维，锻炼学生的分析能力、解决问题能力与团结协作的能力。
4、多渠道开发美术学生综合能力培养的资源
中等职业学校强调学生专业技能的熟练，强调人才能够快速适应某一具体工作岗位。新时期职业学校要努力加强校企结合，学校积极和幼儿园联系，和多家幼儿园建立了合作关系。结合学校各专业优势和各具体幼儿园的特点，开展了多种形式的社会实践，学校本着面向市场的需要，创造性地开展了订单式人才培养实践。
作者:赵琳琳 单位:大连计算机学校
参考文献：
面对中国伟大的美术文明与现代阵容庞大、发展迅速的中国美术教育现状，对我国美术教育史进行研究是一项非常必要、非常紧迫的任务。从我国师范美术教育来说，按照2005年“教育部关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知”，美术教育史作为必要的基础理论课程进行开设，但目前最缺的是教材和相应的研究资料。另外从阵容庞大的中小学美术教师来看，他们职前教育就缺乏这门必要的知识。教师工作中要进行教学研究，参与教学改革，研究、思考问题是不能缺乏教育史知识平台的。古今中外教育史中蕴含着先贤宝贵的经验，有着深厚精辟的理论，体现着美术教育与社会关系的规律，是他们思考发展和改革我国美术教育不可缺少的知识资源。
我国美术教育史涉及美术教育观念、教育理论、教育制度、教育内容和教育方法各个层面，我国美术教育发展史蕴含着美术兴邦的历史经验。通过展现美术教育的历史，有助于深化人们对中华美术多方位的总体认识，对美术教育事业发展与社会进步将有十分重要的作用，具体体现为：第一，能为正确认识美术教育的性质、特点和教育实践提供理论思考依据。WWW.133229.COM第二，是改革我国美术教育与我国美术教育学科理论体系建设的必要因素。
研究我国美术教育史要在深入挖掘和大量占有历史资料的基础上，深入探讨美术教育从传统走向近代的各个层面的深刻变革过程，探讨美术教育的产生、发展与社会转型的内在联系，展现我国美术教育走过的辉煌历程。我国美术教育史不仅要勾勒出我国美术教育的总体发展面貌，并要史论结合，概括出各个时代的特点，找出规律性和特殊性。美术教育史研究必须坚持以历史唯物主义的认识论与方法论为指导思想，研究各时期的美术教育现象、教育形式与教育思想的社会政治文化历史关系。紧密联系社会背景进行分析，并广泛吸收学术界科学研究的成果，对我国美术教育发展的历史作出在宏观上把握教育思潮流向的前提下，对具体的教育制度、教育经验进行剖析和梳理。美术教育史研究紧密联系着历史学、社会学、美术史、美术学等，美术教育史研究要思路开阔，在综合其他学科史学研究的成果上建立新的美术教育考证方法，借鉴教育史研究的一切具有科学意义的成果和方法，博采众长，努力以历史唯物主义方法在一个统一的理论体系中研究美术教育发展的历史。
美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。
谈到美术，我们可能会想到绘画、雕塑、建筑、工艺美术（或者现代人说的艺术设计）。谈到美术教育，我们可能会想到美术本体的传承教育，这显然是不全面的。那些流传在民间的属于造型艺术的现象，其实也都属于美术现象。这些美术现象是劳动者的物质创造和精神创造，体现着他们的情感、理想、审美和造型观念，具有较高的美学价值和典型的美术文化特征。那些被称作“美术”的作品，发展中既有明显的承传性，又在不断地翻新。这些美术在民间传承与发展的过程，属于美术教育的范畴，美术教育在其中的作用是特殊而意义重大的。
不同的美术教育形式对应不同的社会阶层，一般来说美术教育史研究包括三大类：一是专业美术教育。“专业美术教育”在传统中的主要教育方式是：父子相传、师徒相授、图样临习等。在现代社会“专业美术教育”一般在学校实施，如美术学院、职业技术学院和其他各类学校的美术专业学科。这种教育以培养专业美术人才为主要目标，教育目的是美术文化本体的传承与发展，最终指向是以创造的产品为社会提供精神的与物态的艺术，促进社会发展。二是人文素质美术教育。“人文美术教育”的主要教育方式是：作品认知、社会活动与信息接受等方面中的教育，主要指为教化国民素质而言。在现代社会的“人文素质美术教育”一般指幼儿园、中小学和大学中的通识教育，教育目的是公民素质教育。三是社会美术教育。“社会美术教育”包括家庭与社会生活、活动等方面的美术现象对人的影响与教育，内容丰富多样，主要有家庭与社会环境、自然环境、建筑、影视、网络、工业产品、宗教美术、政治美术、商业美术；生活活动的器具、婚丧嫁娶与礼仪活动中美术参与的运用等。这些美术文化随时随地对公民起着教育的重要作用。
艺术社会学观念在高等美术教育改革过程中的塑造
(一)充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的研究意义
艺术社会学的研究客体有艺术品、创作者与欣赏者和社会，它们是个紧密联系的有机整体，具体而言由社会决定和影响创作者及欣赏者，再由创作者及欣赏者决定和影响艺术品。简而言之，艺术和社会是通过创作者和欣赏者这根纽带紧密联系在一起的。著名艺术史家岑家梧在《论艺术社会学》中提出“百数十年来，艺术社会学者在着重艺术与社会关系的分析研究，指出艺术发展的规律性，使艺术学的研究，逐渐脱离了玄学的范畴，这是这派学者重大的灾献。”他还充满信心地说:“现在艺术社会学，不管它的本身怎样的幼稚，在将来，它终必能采取史精密的科学方法，吸收史进步的学说的精华，而成为真正科学的艺术学，这确是一种趋势!”［3］蔡仪认为，包括艺术社会学在内的艺术学是以美学为基础的，没有美学便没有完全的艺术学;而美学的领域应当包括美的存在、美的认识和美的创造，也就是现实美、美感和艺术美。因此，“艺术学和美学的关系，好像内切的两个圆，艺术学是内切于美学的。”由此决定，艺术社会学的意义“是考察艺术及其产生的社会基础的相对应的关系，和其随社会基础的发展而变化的相关联的规律。”［4］据此可知，艺术不是孤立存在的，它与社会的方方面面息息相关的，所以想教好和学好艺术，就必须重视艺术社会学的指导作用，在高等美术教育改革的过程中我们更要充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的重要意义。
(二)严格区分社会学批评与艺术社会学
社会学批评与艺术社会学既有内在的联系，又有明显的区别，所以应该严格区分二者，不要混淆二者。一方面，社会学批评，是指把艺术作为一种社会现象来加以考察和研究的批评方法，即是一种艺术批评模式。与社会学批评不同，艺术社会学是将艺术作为一种社会现象进行研究讨论的，是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法对艺术的产生、创作、传递等艺术现象进行考察研究的。另一方面，社会学批评是从社会这个大环境对艺术现象各方面的影响和制约关系来考察研究艺术现象，从艺术作品、艺术家个人与社会生活的联系中来考察研究艺术作品，从而在揭示艺术现象与社会生活的相互依存的联系关系中体现出的社会学批评的广阔视野。艺术社会学是把艺术作为一种社会现象，从社会生活的角度对艺术进行宏观的、整体的、综合的研究。由此可见，在高等美术教育改革中，高等美术教育应当立足于使学生在美术学习中，从社会生活的视野对所学习和创作的艺术作品和一系列的艺术现象进行宏观、综合地学习研究。
(三)摒弃“庸俗社会学”的影响
中国艺术发展史上，中国艺术理论界由于对庸俗社会学缺乏清醒的辨析能力，曾一度错把庸俗社会学的主要理论家弗里契视为“马克思主义艺术学之指导者”，庸俗社会学在中国艺术发展历史中产生了相当大的负面影响，中国艺术发展受到庸俗社会学的干扰和影响是相当严重的。我们所说的艺术社会学立场与庸俗社会学是有根本区别的。艺术社会学是建立在一种综合和包容的立场上，探讨艺术与社会之间的各种复杂关系，研究艺术作为人类精神掌握世界的方式在社会生活中的重要作用。因此，在高等美术教育中如何摒除庸俗社会学对高等美术教育影响的同时，如何正确加强艺术社会学的学科建设是至关重要的。
艺术社会学视野下的高等美术教育改革对策
(一)注重学生关注生活，加强生活体验的培养
艺术社会学认为艺术现象与社会生活是密切联系的，二者之间存在着紧密的互动关系，例如艺术与经济、政治、哲学、道德、宗教等的关系。在进行高等美术教育改革时，我们应当充分认识到艺术现象产生与发展的社会条件和社会背景，艺术现象的社会功能，艺术现象的艺术价值的标准和取向，艺术社会过程中的艺术生产、传播和消费等一系列活动的完整整体的各个环节。因此，在高等美术教育活动中应注重对学生关注生活，加强生活体验的培养。高等美术教育应当以对生活的切入来极大地丰富学生个体的经历和体验。从一定程度上可以说，离开了生活，体验就无法生成。如果高等美术教育中，老师对美术知识与技能技巧的传授得不到学生个体经验的认同，那么学生在这样的高等美术教育中所学习到的相关的美术技能技巧就只能停留于技术层面本身，由于缺乏生活的体验，与社会生活脱节，学生创作的美术作品就会相应地缺乏艺术生命力。
(二)注重高等美术教育的包容性和多元化
美国的小威廉姆E多尔在其著作《后现代课程观》提出:教育和文化两个方面，前者可自然称之为教育联系，指课程中的联系赋予课程以丰富的模体或网络，后者也可自然地称之为文化联系，指课程之外的文化或宇宙联系，这些联系形成了课程赖以生存的大的模体，两者相互补充。［5］艺术社会学强调艺术现象与社会生活是息息相关的，其在揭示艺术与社会诸多因素的关系时，把艺术活动当作多种因素的复合整体，重在宏观研究和整体性考察。这就要求高等美术教育改革中要注重高等美术教育的包容性和多元化。高等美术教育的包容性和多元化不但是指教育内容、方式和类型的繁多，而且也包含着“求同存异”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美术教育应当是一种综合的教育，高等美术教育的课程改革应主要以综合性为原则，从传统的分科走向综合的发展，实现学科之间的相互交叉和融合，建构起综合的学科门类。高等美术教育的课程改革还应当注重美术学科内容的综合，将“工艺美术、现代设计”与强调审美的精神功用的“纯艺术”结合起来。老师在高等美术教学过程中应该尽可能多的为学生提供思考和讨论的空间，并积极地引导学生从一点出发多点结果的多元或从多点出发以多点结果的多元地进行思考和学习。
(三)注重高等美术教育形式与内容的和谐
艺术的理想就是内容和形式的完美结合，使二者之间达到一种和谐的状态。伟大的艺术作品不仅仅在于形式，而是期望艺术作品的形式能够体现和表达更为广阔丰富的社会人生意义。艺术形式有其相对独立性，如果不是结合着社会现实而一味地追求形式的创新，那么其就很有可能流于成为一种空洞的形式，所以成功的艺术作品中，形式与内容是不可分的。艺术社会学的转向就是从对形式技巧的讲究转向对内容意义的追求。简而言之，艺术作品的形式是完成了的内容，内容是具有形式的社会。综上所述，在对高等美术教育进行改革时，我们应当注重高等美术教育形式与内容的和谐，即在进行高等美术教学时，要培养学生具有既要注重艺术的形式创新，又要注重艺术的内容丰富的思维。
但是，教育尤其是今日中国的教育应该是充分前瞻的。它不仅仅是现代社会的产物，也应成为现代社会不断自我更新的动力之一。与今天相比，面对21世纪的中国社会肯定还会有巨大的变化，中国的基础教育也势必会有不断的改革和探索，美术教育当然不会例外。那么，美术教育改革的趋势会是怎样的呢？让我们做一点推断或透视，以更自觉地迎接新的世纪、新的挑战和新的变革。
我们认为，我国未来的小学美术教育中，“表现”的因素将逐渐受到重视。这不仅是说绘画教学中对“表现主义”作品、流派、技能与方法的介绍将占有一定比重，学生的“表现”能力将得到培养，而且是说教师教学中的一些基本着眼点、观念和方法将发生明显的变化。
所谓“表现”，我们指的是运用各种艺术形式要素表达个人内心意愿、情感、感受和思想过程的手段或方法。作为一种心理机制，“表现”或许是与生俱来的，而作为一种符号方式，虽然同样是一种艺术手段，将内心“无形的”冲动、体验、情绪甚至态度、评价转换成一种外在的、可见的形象、象征或符号，要比“写实地”描绘已是外在的、有形的事物或对象的表面特征更困难，也更重要（也正是在这个意义上，人们认为音乐更多是“表现的”）。需要说明的是，我们并不像某些极端的艺术流派的宣言者那样，希望以某种观念与技法取代以往的全部艺术实践与技法，对于写实的画风与技法我们同样重视，我们并不主张人们在二者间进行非此即彼的抉择，但我们相信，“表现”作为日常的、甚至更一般的表达方式具有随着历史的发展而带来的更多意义。
这种预期有什么根据呢？我们对这个问题的思考有如下几个层面：首先，21世纪的中国社会无疑将进入现代化的阶段，而现代化有其特有的属性和形态；其次，现代化的中国将对其基础教育提出相应的要求；然后才是逐渐增加“表现”因素的小学美术教育对整个基础教育的重要意义。我们将依次讨论这几个方面的问题。
二
现代化曾是中国人长期的理想和奋斗方向。关于现代化人们也有不少相同、相似或不同的看法与希望。我们希望指出的是，从目前我国实行的“可持续性发展”的战略及到20__年的发展规划中，已经可以清晰地感觉到现代化观念的合理转变。在当初“四个现代化”的提法中人们着眼于科学技术的广泛应用和物质生产手段的巨大发展。在不少人认识中以为现代化社会就等同于理想社会，这样的看法显然不切合实际。关于现代化，下述几点认识也许是重要的。
其一，实际上现代化不过是一个历史范畴，恐怕是人类社会各个民族总要经过的特定历史阶段。这时，科学技术的确有着长足的发展，但与此同时人们将更切身地经历工业化、城市化和市场化的过程，经历整个生产方式和生活方式的变革。在这时，不仅企业的规模、设备在扩大、更新，它的整个管理、营销、分配模式必须作现代化的转换。随着社会富裕程度的提高，人们的消费方式、消费观念也随之变化。在现代化过程中，社会的民主化、法制化过程也势在必行。
现代化将不仅给人们带来福祉，同时会给现代人带来问题甚至灾难。无论在哪个国家或民族，从前现代社会向现代社会的转变都不是在理想的条件下实现的，甚至不是在自觉的基础上按部就班地实现的。因而一旦社会经济迅速启动并以较高速度持续发展而新的秩序又难以一下子建立时，就会面临各种复杂问题，在社会生产规模迅速扩大时，自然资源和环境可能同时受到极大破坏；在社会总财富增加的同时，分配上的差异也在加大。甚至可以说，当一个社会的财富迅速增加时，社会环境和社会关系并不一定迅速改善。
第二，现代社会一方面使个人得到了空前的解放。以种种方式割断了与血缘社会或地缘社会的关系，由于工业的发展和高新技术的应用，青年的就业同样也更少能靠各种社会关系轻易获得，企业要求的是具有更高专业技能和更高学历的“白领”和“蓝领”员工。在这个意义上说，现代社会是尊重个人的才能，而非他的身世。
另一方面，现代化社会又是在日益强化的竞争条件下实现的，不仅许多局面最终要靠个人独自去面对，去控制，而且势必使个人的压力感增强，对每个个人来说，他不仅面对更多的幸运和机遇，也面对更多的风险和挑战，这都要求他有更强的承受能力和特殊才能，而这些并不是一下子就可以具备的。
第三，19世纪以来，尤其是19世纪末20世纪初以后，西方社会出现了种种“后现代”的理论。“后现代”呼声所表达的其实就是对工业化、城市化和市场化以后的西方现代社会的抨击、批评、控诉以及校正的意向；是对人（这里指个人）在新的历史条件下再一次“非人化”的抗议；是对人类理想和普遍价值的顽强追求。这些理论或意见对于我们这个发展中（或后发型）国家的现代化过程也提供了有益的借鉴。
第四，国内理论界已有人注意到，中国的现代化过程之不同于西方的现代化过程之处，就在于她抓物质文明建设的同时，重视精神文明的建设，只有实现了这一点，中国的现代化才是有自己“特色”的和创造性的，并且也才是行得通的。尽管中国社会尚处于向“现代化”迈进的过程中，但世界各国之间的交往与联系从没有像今天这样紧密过。中国在这种交往和联系中不仅能实现自己的社会目标，而且能与世界人民共同创造一种更和谐的未来。
现代化概念的上述几方面含义或许是我们在思考与之相适应的21世纪中国基础教育及其美术教育改革与发展趋势的问题时所不应忽视的。
三
现代教育在一定意义上说就是现代社会的产物，它确实在为现代社会培养大批的、高质量的建设人才，在知识灌输和技能训练方面显示出强大的功能；也正是在西方的现代化进程中，各种教育哲学、教育学和 心理学理论及教改方案才涌现出来，从而大大改变了传统学校的面貌及人们对教育的认识。但是反过来说，现代教育的特长是在分门别类的职业培训，却在相当程度上忽视了对人的完整性及人文精神的涵养。因而当人们对“现代化”有了一种新的反省以后，不也应相应地要求教育作出适当调整，甚至要求教育为救治或预防现代社会的弊病而作出安排吗？
现代学校教育的高效性不仅是教育科学与教学技巧带来的，也是现代社会的需求，即市场的需求、竞争的动机刺激出来的，因而它可能带有短期行为的特征，这样，它培养出来的人有可能是片面发展的。仅从我国的实际情况看，为什么社会刚刚从前现代社会向现代社会转变，教育中片面瞄准考试、追求升学、单纯重视“主科”成绩的倾向就十分严重，且难以纠正呢？其原因或许除了人们（教育工作者和家长们）对于现代化缺少全面的理解和历史的认识，还有一个原因在于传统中国对教育的设计更多是以社会为本位的，更多强调为社会培养建设人才；“成才”的价值取向一直超过对“成人”的重视。显然，我们遇到这样一种境遇：由于传统社会的定位，因而现代社会及其教育依然不会自动地注重育“人”。
事实也是如此，在西方的文艺复兴和工业革命以后，虽然在一定程度上给人带来了自由，却没有给这些解放了的“自然人”以足够的教养，在那些标榜“文明”的社会及其对外关系中竟出现了比“原始社会”更野蛮的现象。现在，西方一些“后现代”的思想家想做也正在做所谓挽救西方文明的工作，这些工作的一部分也将在教育领域展开。而对于我们这样一个要把现代化和后现代的工作合二而一的民族及其教育事业，就需要在“育人”的问题上更加重视，充分前瞻，有新举措，而不是跟着西方及其教育的老路走。
具体到学校教育上，我们认为最主要的是要强调其目标是培养完整、健全的人格。关于人格，哲学家、社会学家、教育学家、心理学家有种种定义和看法，其间也有极大的差异。我们这里说的人格有这样几层意思：①它是相对独立于社会和他人的一个“位”或“格”，它有自身比较明确的界限和不同侧面。在社会现实及发展中，这个“位”可以表现为经济地位、社会地位等，也可以表现为个人的尊严、行为模式和伦理态度。②相对于人的躯体它是人的内在的诸方面之和，相对人的外在行为与种种表现，它是其内在比较稳定的动机及常模。③人格自身是一个由各种心理—文化要素组成的、不断发育、变化着的结构，其核心是人的生命和创造的需求与驱力。人格的发育和变化既取决于他的活动、他与社会、他人的互动，也取决于个人对其人格的自我意识水平。④相对于他人，它表现为不同的个性差异。这主要是其结构要素在组合关系和发育程度上的差异造成的。
人格当然是有具体内容的，而这种内容在历史或不同人的人生中总是要变化、发展的，每个人对人格自我的塑造也是其终生的使命，因此我们强调在中小学校中的人格培育指的只是对儿童、青少年完整、健全人格结构发育和初步塑造的意识、关怀与安排。我们希望孩子们在成人、进入社会的时候，已经具备了基本的人格结构，他们不仅有现代社会需要的技能和知识，有对社会、历史、文明一定的认识，也有对自我及其未来发展方向的比较清醒的认识和对社会现实及其他人的比较健康的态度。这样他们才能更好地在社会中发挥其创造性；建设性地面对种种社会现实与人际交往；不仅在成功时能戒骄戒躁，而且在逆境中也坚韧不拔。这样，社会的发展、进步才可能是与人的发展同时完成的，而不是以相当一部分人为代价的。
当前的教育已经注意到思想品德教育的重要性，甚至希望利用传统道德思想的精华来养育新一代的情操、心灵，但应该意识到的是，今天的道德教育一定要是建立在完整人格培养的基础上才会是真正现代化的；也才可能会是有中国特色的。无论什么样的道德准则和行为规范都必须由一个有理性有理想的、有选择和判断能力的、有生命活力和同情心的主体去遵循，这样的人才会是“自律的”，这些规范本身也才是“道德的”。换句话说，真正的“全面发展”不仅是个知识结构完整的问题，不仅是知识结构中有没有道德内容的问题，而只能是完整人格培养的问题。用许多教育工作者的话说，就是要使孩子先成人，然后才是成才，这是我们今天的教育必须明确的最主要问题，也是今后一段时间教育改革的方向。
四
如果上述各点能够成立，那么在小学美术教育中强调“表现”内容的教学和“表现”技能的培养就具有明显的意义。作为艺术教育和审美能力的培养，美术课一般说将培养学生一种与科学的或逻辑的思维所不同的直觉思维（指对情境或事物结局的综合推断）能力，培养学生对形式以及形式、内容间适度关系的敏锐感受力和判断力。但注重“写实”的美术与注重“表现”的美术还是有些差别。
起码，它将充实人们对艺术创造力的理解。在注重“写实”的艺术教育中，创造性往往仅被理解为对客观形象的记忆和想象，至多是组合；而在强调“表现”的艺术教育中，创造更多的是指生活中尚没有的、不可见的形象的首次出现（通过音乐作品欣赏人们会较易理解这一点），它为生活增添新的内容。这也扩充和完善了知识的结构，改善了人们的“知识”观念。
更重要的分别是在学生人格培养方面。现行教育在强调“双基”（或“三基”）教育的同时总是把小学生当成“一张白纸”，把“知识”当成是纯客观的规律等；而相应的美术教育也只是强调对外在的、“美的事物”的观察和描绘（西方文艺复兴以来、贯穿整个近现代绘画的透视观念等也就暗含其中），强调“写生”；即使逐渐增加了“绘画形式要素”的内容，也是强调它服务于外在事物描绘的功能。
应该说，“客观的”科学知识系统的逻辑思维的训练对于学生来说都是必不可少的，同理，客观描绘外部事物的能力（“写实”）对于学生、甚至是将来专门从事自然科学或技术科学的学生来说也是必要的。但问题是在进行这种内容上相对客观的教学过程中，不应将学生的情感与冲动压抑掉。目前一些学校对课堂纪律的优先强调、对“学习习惯”的过分强调事实上压制了学生的学习积极性。现在有的学校已经在强调“寓教于乐”（强调教学内容和教学方法的趣味性），而另外的学校甚至强调“乐学、会学”（强调学生的学习动机、进而学习方法培养），更有趣的是，小学音乐教育近年的改革正是与维持课堂纪律的方法问题结合在一起的，这里的道理是什么呢？我们认为，这里最重要的问题是要调动起他们与生俱来的生命与创造的冲动，将其转化为学习的积极性；尊重学生在全部学龄前时期获得的经验、形成的交往与表达模式；尊重他们幼小、但已经形成的基本人格和人生态度。只有这样，他们的学习才会是高效而有乐趣的，教育者与被教育者的关系才从根本上说是融洽和建设性的。我们不要像在工业开发时期对环境所报的先开发后治理的态度那样，希望先通过“学习习惯”的培养和纪律约束，抑制住孩子的原创力而在相当一段时间的系统知识学习中培养起一种“纯智力”的兴趣。这样做所付出的代价将是高昂的。
相对说，注重“表现”的美术教育有完全不同的教育原则。它相信、爱护和扶持孩子们天生的生命冲动和创造冲动，努力理解并启发他们大胆表达自己在学龄前时期获得的各种经验及其个性差异，尊重孩子们基本的感觉和表达的愿望。在教学过程中，它引导学生将内心世界的感受变成可见的，从而强化了他们的自我意识和自我观照，并通过美的教育对这些幼小的心灵给以指导；它也引导学生理解他人（的创作及情感表达方式），通过鉴赏和艺术批评，建立起宽容的良好人 际交往模式，学习到坚持己见、说服他人、容忍不同意见和进行妥协的种种技巧。我们相信这种教学将使孩子在未来的建设和社会生活中，不仅有更高的创造性和进取精神，也更容易正视现实、面对竞争、承受逆境，有良好的适应感和判断力，也多一些正常渲泄的手段和幽默感。
应该说明的是，我们并不主张一种艺术上极端的“自我表现论”，也不主张在教学中培养孩子的极端个人主义倾向。相反，我们认为，教学过程是一个积极的引导和教化过程，是使孩子们的情感逐渐升华，逐渐社会化并形成亲社会倾向的过程。孩子要表达自己并不错，但他们不仅应知道如何正确地表达，同时也应知道尊重他人，尊重他人的同时也是自尊的表现。因此，注重表现的美术教育过程中有必要加强艺术批评的内容，学生的作品不仅是画出来的，也应是在相互间“说”出来的。我们注重的是，通过基础美术教育和美术兴趣教育，不仅给孩子基本的美术熏陶，也应达到对学生完整、健康人格的培养，从而它同时是一种道德教育或品德教育。
美术中心教研组根据本学科的特点，制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题，围绕“发展学生的智力”这一教学重点，开展美术课实施素质教育的实验研究。
在《素质教育与美术教学中智力的培养》总课题的基础上，再分几个子课题，如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地开展美术素质教育。
二、课题的依据及指导思想
1．《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。133229.COm
2．美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。
3．美术教育是基础教育的一部分，也是素质教育的重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新，符合现代教育思想与规律。在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体，忽略和缺少哪一方面都不健全。
三、课题的实验和策略
1．遵循四大原则，开展教学实验
美术教学除了遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科特点以及目的、任务和教学规律，还提出三项原则：
（1）审美原则。对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力，通过参与、学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，培养良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。
（2）直观性原则。重视教学过程中引导学生直接观察对象、认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识。马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。
（3）实践性原则。引导学生通过实践掌握美术双基，通过参与实践，大胆表达的过程，提高学生眼的观察力、脑的思维能力、手的操作能力，培养学生眼、脑、手的协调运用。
2．大胆改革课程内容，适当增加乡土教材
开展第二课堂，依“纲”还需靠“本”，三年来我镇使用的是岭南版美术教材，该教材内容较为丰富，体现了美、新、活三大特点，有利于培养学生审美能力，发展学生的智力。在课程内容安排时，我们做了一些调整，根据本地本校实际，适当增加乡土教材及有地方特色的教材，使学生增进对家乡的了解，培养他们热爱家乡的情感，并使他们学会结合生活联系实际，有条件的学校，还增设了陶艺、电脑美术等课程。各校还开展丰富多彩的兴趣小组，学生的艺术素质和美术技能在实践活动中得到培养和提高。因此，坚持开展第二课堂、美术兴趣小组活动，使学生的艺术潜能得到发掘，综合素质也在活动中不断提高。
3．实行开放性美术教育，发挥学生的主体作用
改革课堂教学，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，师生平等，尊重个性，有效地强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现以学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。
4．实验形式灵活，体现民主与集中
几年来，我们实验的教研活动持之以恒，制定了详尽的教研计划，各组员分别承担了子课题的研究。实验的研究分集中研究和个人研究两种形式。个人研究，就是平时组员根据本校及学生的实际，大胆改革课堂教学，不断探索培养和发展学生智力的方法，总结教学中的经验和教训。集体研究，每个学期都有三、四次全体组员集中研究活动，进行观摩教学、互相评课、技艺切磋、交流教学体会、参观学习等。尤其是观摩教学，我们力求有专题，并有针对性，围绕“发展学生的智力”这个目的，解决教学教研中碰到的问题。在评课交流中，大家本着互相学习、互相帮助、互相促进的原则，做到各抒己见、畅所欲言，研究气氛民主和谐，充分发挥大家的聪明才智，真正达到共同进步、共同提高的目的。
关键词：博物馆；美学教育；审美能力；文物；艺术价值
1 关于公众美学教育
1795年，德国著名诗人席勒在《美育书简》中首次提出了“美育”的概念，随后美学教育在世界各地飞速发展，并逐步建立起了一整套健全的美学教育体系。然而在中国，由于历史、社会、文化等因素，美学教育的发展一直在徘徊中缓慢前进。1906年，王国维先生在《论教育之宗旨》中提到：“美育者一面使人情感发达，以达完美之域，一面又为德育与智育之手段，此又为教育者不可不留意也。”由此将近代西方美学教育思想引入国内，随后，蔡元培、鲁迅等知名学者也先后提出美学教育主张并为其呼号奔走几十年，可特殊的年代，导致这一主张并未能从理论走向全面普及。新中国成立以后，在《关于正确处理人民内部矛盾的问题》一文中明确提出：“我们的教育方针，应该使受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者”，这番话指出了新中国教育发展的方向，并被历代领导人作为中国教育事业的发展标准，然而，这其中却忽略了美育的重要性。直到近半个世纪以后的1999年，中共中央才在《中共中央关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中提到“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育的各个环节中”，[1]至此美学教育才真正和“德、智、体”教育并驾齐驱，也因此在上世纪末出现了一股空前的美学教育热潮。
尽管国家将美育上升到了发展战略高度，但中国的美学教育却十分薄弱，特别是公共基础教育领域，美育缺乏成熟的教育体系，这也导致了当今社会审丑文化、庸俗文化大行其道。为何美育在我国发展如此缓慢，甚至走上了歧路呢？其实这和我国独特的历史文化有关。美学教育成为一门独立的学科虽然比较晚，但美学教育却历史悠久，从西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画到中国仰韶文化人面鱼纹彩陶盆，无不透露着原始思维中的美学追求。当我们仔细观察各个民族的艺术代表作品时，应该可以发现在各民族之间存在着密切的联系和关联，并明确无误地揭示，在所有时代、所有国家、对美的感受是一致的。[2]但由于政治文化，社会环境等原因，东西方美学有着不一样的侧重点，西方美学注重理性，讲究对事物进行物理的、数学的形式结构分析；而东方美学则注重感性，讲究对事物进行意会和感悟，这也使得双方采用了不一样的美学教育理念。意会和感悟不是天马行空地胡思乱想，它需要建立在大量的实践经验和丰富的人生阅历之上。经过历代学者改造提炼的儒家思想一直是我国古代自秦汉以来的主流思想，它影响着我国古代社会的方方面面，它所营造的社会文化氛围，为意会和感悟的美学理念提供了与之相适应的思想基础，同时也使得这种传统审美方式融入了中华民族的血液中。因此，当我国社会受到现代西方文明的冲击，生活方式产生巨大变革时，支离破碎的传统文化体系无法提供传统美学教育所需的文化环境和物质条件，而西方的美学教育体系又无法适应中国人传统的审美方式，这也就导致了当代中国公众美学教育的尴尬处境。
全面接受西方美学教育体系显然是不可能的，中华民族传统的美学理念早已深入骨髓，无法改变；彻底摒弃现代文明恢复传统文化环境也是不符合社会发展潮流的。因此，唯有在公众美学教育过程中，通过重现东方美学形成的社会环境，采用实物感知与理论阐述的方式，引导公众本身去意会和感悟传统文化之美，进而提升其自身的审美能力和审美水平，一旦公众能够在生活中不自觉地运用较高水准的审美能力，那公众美学教育的目的也就达到了。要想采用这种美学教育方式，博物馆必然成为首选的美学教育场所。
2 文物的艺术价值是博物馆美学教育最宝贵的财富
博物馆一词源起于希腊语――Mouseion，意即“供奉缪司（Muse是掌管学问与艺术等九位女神）及从事研究的处所”。[3]公元前3世纪，建于埃及亚历山大城的“缪斯神庙”也被公认为人类第一个具备博物馆雏形的文化机构。可见博物馆自诞生之日起就与美学有着不可分割的紧密联系。我国著名教育家、南京博物院第一任院长蔡元培先生也曾经说过：“美育在学校，可通过音乐、图画、游戏来实现，在社会，则通过博物馆、美术馆、剧院、公园来实现。”[4]
东西方学者们之所以在美学教育中对博物馆如此重视，主要源于博物馆本身所拥有的独特资源――藏品。美学教育过程中意会和感悟是必不可少的教育环节，而个体的意会和感悟活动不可能脱离“物”而独自进行。从宏观上来说博物馆藏品，囊括了不同时期、不同地区、不同领域、不同阶层、不同水平的人类遗存，无论是精美的艺术作品，还是朴素的生活用具，都蕴含着创造者所处时代的美学特点和审美理念。抓住博物馆文物艺术价值，发掘其中宝贵的美学价值，以专业的手段展现美学研究成果，传播普世的美学理念，进而培养公众审美能力，提升公众审美水平。
3 文物艺术价值的展现方式
一般认为，文物通常具有历史价值、科学价值和艺术价值，博物馆也通常从这三个方面进行文物藏品的陈列展示。但新中国成立以后，由于特殊历史时期的社会政治环境，将我国博物馆发展的第一目的定位在了“人民大众认识历史”的方向上，使博物馆成为了政治宣传的口舌。如今博物馆的发展已走向现代化、专业化、多样化，但长期对文物历史价值的重视依然在影响着大多数博物馆的发展服务理念，使其依然在采用通过文物历史价值传播历史知识的手段。因此，在提升对文物艺术价值重要性认识的同时，改变传统文物展现手法，探索总结出具体的文物艺术价值展现方式，将为博物馆提供更为多样的发展服务手段。
3.1 以准确的美学语言传播审美知识
我们常常会遇到这样的事，面对一件展品，观众们都感受到了它的美，然而有些人可以较为准确地描述出这种美，并得到大多数人的认可，而有些人却只能感受到而无法表达出，其实这就是审美知识缺乏的表现。审美知识是个体从事审美活动所必需的，提高审美知识涵养对于提高个体的审美素养具有重要的基础性作用。[5]而审美知识涵盖的内容却非常广，不仅包括一般的美学常识，还包括具体艺术门类的历史、流派和技艺等。显然，要想系统的具备这些美学和艺术知识几乎是不可能的，即便是一门艺术的爱好者也很难彻底掌握这门艺术的美学理念。我们博物馆的美学教育显然不能用这种系统的教学来进行，我们需要把握美学教育中意会和感悟的特点，在观众参观博物馆，欣赏文物的过程中，用准确的语言对其所产生的普遍的情感予以定义。正如美国音乐教育家保罗・哈克所提倡的：“我们和学生需要掌握一些词汇，使我们能够对丰富的感情给予讨论和描述。”[6]这些词汇就是我们博物馆美学教育当中，需要向公众具体传播的审美知识。当我们的观众能够使用这些词汇进行审美交流时，其自身的审美能力也就得到了提升。
然而，目前我国许多博物馆虽然都在积极设计策划实施艺术类、专题类展览，但无论在陈展还是在讲解中都存在表述语言不准确和不专业的问题。在参观展览的过程中，我们常常会听到或看到例如“惟妙惟肖”“线条流畅”“一气呵成”“意境深远”等模糊的词汇，这些词语的使用看似专业其实鸡肋，专业人士对这些作品的理解会远超这些词语所包含的内容，而绝大多数非专业人士在面对这些词语时会茫然若失，尽管他们对这些作品产生了情感上的共鸣，但模糊的词语概括，无法提升他们的对审美能力的运用，当观众离开这些作品，离开博物馆，他们在博物馆内所体会到的“物”与“心”共鸣的体验，将无法得到升华。但如果我们摆脱展品专业技法的束缚，采用更为感性的语言，向观众重现作者创作该做作品时的情感内容，使得观众的内心感触与作者的情感通过一件展品，跨越时空产生共鸣，那么这份体验就将永久地镌刻在观众内心，这种体验就是一种审美经验，当其在其他场合面对不同作品再次产生同样感触时，他就能够使用准确的美学语言描述出这样的情感，这样就达到了提升其审美水平的目的。
要实现利用准确专业的美学语言传播审美知识，对于我们博物馆工作人员来说，最主要的就是提升自己的美学素养。放眼中外，我们的专业技术人员绝大多数的学术背景都是考古学、博物馆学或历史学，而在欧美，博物馆拥有大量受过艺术史或者美学教育的专业技术人员，这是我们和国外博物馆相比最为欠缺的一点。尽管近些年来，博物馆对美学艺术类人才有所重视，但要想在短期内改变这样的局面，还需要我们现有工作人员自身的努力和提升。
3.2 引导公众发掘文物背后的美学思想
一个民族美学理念的形成，并不是一朝一夕的，它必然要经历漫长的发展历史，而在各个历史阶段美学发展的情况都将影响我们今天审美方式的形成，了解传统美学的发展历程将有助于我们激发本身所具备的审美能力，提升审美水平，而最好的方式就是通过文物。因为对于东方各民族而言，审美活动从来就不是独立的活动领域，它始终同原始宗教的巫术活动、民间以及成熟的活动紧密联系在一起，与生产活动一起，共同构成了人类的实践活动。[7]通过文物复原人类的实践活动是理解古人审美活动最好的方式。
在这一过程中，我们可以发挥我国博物馆的传统优势，即丰富的历史文化底蕴。如果没有历史知识的辅助，仅仅通过文物就要想窥探某一时期人类美学理念和审美活动的秘密，无异于天方夜谭。例如，著名的“莲鹤方壶”如果仅仅将其作为一件艺术品去欣赏，那我们只能关注其纹饰的变化，造型的特征，但如果我们将春秋早期的历史文化背景注入其中，那我们就能像宗白华先生那样，通过那只展翅欲飞的鹤，领悟到这“象征着一个新的精神，一个自由解放的时代；艺术抢先表现了一个新的境界，从传统的压迫中跳出来。对于这种新境界的理解，便产生出先秦诸子的解放思想。”[8]这一连串的推理感悟，需要有丰富的历史知识、文化常识以及一定的审美主动性，历史知识和文化常识可以由博物馆采用合适的方式主动传输，而审美主动性就需要公众主动对展品进行科学的审美感悟，而在这一过程中，博物馆可以采取适当的引导手段，使观众不由自主地进入审美活动状态。
这种审美活动状态我们可以视为观众的审美实践活动，即利用自身所具备的审美能力，参考可获得的知识信息（博物馆提供），对展品进行审美感悟。在这一过程中，博物馆的软硬件设施就不必再进行干涉，让公众畅游在自己思维的海洋里，他们可以从商代青铜器中感受厚重之美，也可以感受肃杀之美；他们可以从明代服饰中感受汉官威仪，也可以感受少数民族遗留下来的神秘气息……当我们展示出精美的文物，提供给公众必要的信息以及引导其进入审美状态后，我们就只需要顺其自然，让公众自己对其进行美学教育了。
3.3 改变对真品的执着
博物馆的藏品决定着博物馆收藏、陈展、研究水平，而藏品的真假则是衡量一个博物馆质量的关键。在公众和博物馆的角度来看，博物馆出现赝品是不允许的，即便是复制品从某种程度上来说也会拉低一个展览的层次。因而许多博物馆都会根据自身藏品体系的需求，购买或征集部分文物，而缺乏条件的博物馆则在自己的展览中刻意回避薄弱环节或是仅仅用简单的文字介绍和图片一带而过。从博物馆收藏、研究、保护文物的角度上来看，对真品的重视是无可厚非的，但在博物馆公众美学教育上来看却是没有必要的。
博物馆美学教育最好的方式就是艺术史展览，因为这种展览将艺术发展历程，古人审美情趣变化的过程，通过展品形象地表现了出来，正如车尔尼雪夫斯基所说的：“每一代的美都是而且也应该是为那一代而存在的；它毫不破坏和谐，毫不违反那一代美的要求；当美与那一代一同消逝的时候，再下一代将会有它自己的美，新的美……”艺术史中表现出的那种随着时代变迁，审美理念起起伏伏，前赴后继的震撼感是对公众心灵的最好冲击，也是对美学理念最好的感悟。但如果因为某一时期文物的缺少而导致这一时期的展示被忽略，那这一展览的效果将大大降低。要想解决这一问题一般有三种方法，即征集购买、调拨借展和使用复制品，相较于前两者，其实使用复制品是最经济、最安全的方法，征集购买需要资金和机遇，频繁的借展也会对珍贵文物造成不必要的伤害，而当今社会的技术发展水平，特别是3D打印等技术日益普及，对文物进行精准的复制，已经不再是难事。
4 结语
费尔巴哈曾说过：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。”审美能力也是如此，缺乏审美能力的人精神是空虚的，对世间万物是麻木的，他的思维将不会有任何的创造力，而历史的经验一再告诫我们没有创造力的民族必将被时代的洪流所淹没。英国伦敦的大英博物馆，法国巴黎的卢浮宫博物馆，美国纽约的大都会艺术博物馆，以及俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆被人们并称为“世界四大博物馆”，这四家博物馆又都无一例外地将自己定位为艺术与文化史博物馆。可见各国对博物馆在公众美学教育中的作用都有着相同的认识。我国博物馆加快转型速度，改变传统服务理念，强化公众美学教育，将自身打造成培养公众审美能力的终身教育殿堂已是势在必行。
参考文献：
[1] 中共中央关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定[N].人民日报，1999-06-17.
[2] 普尔斯基.艺术兴衰之时；国家博物馆整顿之时[Z].古文物博物馆之二，1852.
[3] 王宏钧.中国博物馆学基础（修订本）[M].上海古籍出版社，2007：36.
[4] 蔡元培.蔡元培选集[M].中华书局，1959：182.
[5] 杜卫.论审美素养及其培养[J].教育研究，2014（11）.
[6] 保罗・哈克.走向功能音乐教育[J].人民音乐，2002（11）.
[7] 邱紫华，习传近.独特的审美思维体系与诗性的美学理论[J].南京大学学报（哲学・人文科学・社会科学），2003（1）.
1.在美术教育的实施过程中美术资源相对欠缺
课程资源的概念是新一轮课程改革推进过程中经常提及的内容，传统意义上的课程资源指的是单纯的课堂资源，而新的课程资源概念，则拓展了课程资源的内涵，把课程资源的概念拓展到与教学目标相关联的各种教学资源，初中美术教育的课程资源是指对学生的美术学习有帮助的所有学习资源，其中也包括一些对于学生的美术学习有帮助的课外美术实践活动。现阶段的美术教育中存在的一些突出的问题，很大程度上就是因为美术课堂教育资源的相对不足造成的，无论是课堂的美术教育课程资源还是课外的美术实践资源，其资源量都显得相对不足。
2.教师的美术实践能力有待提高
从目前来看，在相当一些学校中，缺乏专业化的美术教学人才，即便是相关专业毕业的教师，其相关的业务素质也未必令人满意，其主要原因是许多教师的年龄呈现年轻化的趋势，一些教师刚刚走出校门不久，所掌握的美术知识仅仅停留在理论层面，缺乏相关的美术教育实践经验，因此，往往教学的效果也很难达到预期的目标。而在中学，相对来说，美术教师的数量是比较少的，彼此之间在美术方面的业务交流也相对较少，这给年轻教师的美术教学业务的提升带来了客观的困难，这种状况的延续，也在一定的程度上影响了年轻教师的美术教学实践能力的提升，因此，促进教师的美术教学实践能力的提高是急需解决的问题。
二、初中美术教育发展策略分析
1.要培养学生正确的美术学习态度
长期以来，由于受到升学考试的影响，在初中教学中，往往要把美术学科视为学校教学的边缘学科，因为其不是升学考试的必考科目，学校对于美术的教育也自然缺乏应有的重视，受这样观念的影响，初中生对于美术学习的态度也不够端正，认为美术学习是可有可无的，在思想观念上对美术学习缺乏应有的重视，这种学习态度严重影响了初中美术教育的开展，因此，引导学生树立正确的美术学习的态度，是解决这一问题的有效途径。
2.要进一步增加对初中美术教育的投入力度
由于一些学校对于美术教育缺乏应有的重视，其投入的资源也就相对的不足，这种状况直接影响了初中美术教育的有效实施，因此，学校要进一步增加对初中美术教育的投入力度，无论对教师相关的业务培训还是对基础的设备、资源的投入，以确保初中美术教育的更好开展，促进初中学生美术素质有效提升。
3.要突出初中美术教育的重要性
学前美术教学主要包括幼儿绘画与幼儿手工两项基本内容。学前教育教师在教学中应遵循科学的教育方法，指导幼儿开发、运用生活中的各种物质材料，开展丰富多彩的美术活动，利用外部环境的影响，刺激幼儿的绘画创作愿望，使其充分表达对社会生活的感受和认识，表达出对美好事物的追求，培养幼儿对客观事物的认识能力、观察能力，促进幼儿的美术表现能力和审美能力的发展，使幼儿通过绘画表达自己的情感，培养幼儿美的情操，陶冶幼儿美的人格。培养学生学习和掌握学前美术教育的相关理论知识，学习正确的教育观点和丰富多样的教学方法，使学生具备一定的学前美术教学基本技能和课堂实际操作能力。学前美术教育专业的学生应该具备一定的美术欣赏能力和一些相关的美术基础知识，包括对基础素描和基础色彩知识的学习，特别是对幼儿简笔画、幼儿装饰画的学习与掌握等。在专业课教学中，学前教育教师要注重培养学生的专业技能。专业知识和基本技能是美术教师的立足之本，是美术教师不断学习、提高教学质量的基础。学前美术教育专业美术教师不仅要强调学生进行美术基础技能训练，如素描基础、色彩基础、幼儿简笔画的练习等，还要督促学生学习手工操作技能。通过这类幼儿园实用美术和手工技能的训练，学生可提高教育实践能力，从而在实际教学中提高艺术审美能力和艺术表现力。一名合格的学前美术教师应当系统而扎实地掌握学前美术教育的知识和基本技能，有了扎实的基本功，才能在今后的工作中指导好幼儿的美术活动，做好幼儿美术教学以及幼儿园环境的创设工作。
二、培养分析和评价儿童作品的能力
学前幼儿美术作品主要是再现性的，情绪、情感更多起到动力作用。随着年龄的增长，幼儿会对美产生追求，作品中体现出简单的形式美规律，如画面的完整、均衡、重复和色彩的明快、鲜艳等。学前教育阶段属于幼儿身心快速发展的阶段，如果不能及时对他们的作品进行鼓励和引导，将会打击他们的绘画热情，影响其自信心的形成。教师要认真观察幼儿情绪，认真听取他们的想法。正确引导的核心就是最大限度地保护幼儿的天赋。由于幼儿的好奇心很强，对大自然中的很多事物都充满了兴趣和热情，所以教师在开展美术教育活动时不妨从教育环境入手，为幼儿创造优美的美术教育环境，以此帮助其学习美术。教师要根据幼儿的年龄特征，抓住不同的黄金期辅导幼儿的绘画，但是要注意不能拔苗助长。教师要以培养幼儿各方面的能力为主，不要过分强调绘画形象的真实性。在指导幼儿绘画时，教师既要给予关心和指导，又要少加干涉，在尊重幼儿和保护幼儿天赋的基础上，让幼儿无拘无束地创造，发挥幼儿的内在潜力，在幼儿创作感到困难时适时进行启发建议。
三、教学中创新能力的培养
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