平面设计，是设计师将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。平面设计的基本构成要素涉及字体、标志、插图、包装、编排、广告、展示等多个领域。品牌形象，是由与产品相关联的诸多视觉元素构成，包括商标、包装、广告等视觉形象以及围绕着它建立起来的相关氛围，成功的品牌形象的树立离不开优秀平面设计的视觉支持与烘托。在市场经济社会里，一个成功的品牌形象还是所有者的无形资产，它带来巨大的经济效益不可估量。凡是成功的企业，无一不深知在消费者心目中树立优质品牌形象的重要性，也越来越重视通过提升相关的平面设计水准来打造和助力品牌形象。服装业是世界上厂家最多，竞争最为激烈的行业之一。在广大消费者日趋追逐时尚、个性的今天，服装品牌形象的树立越来越依赖产品的商标、包装和展示等视觉形象，而非单一产品本身。世界各大知名服装公司，通常都拥有自己的平面设计部门，他们负责商标、包装、时尚手册、品牌杂志、广告宣传资料，直至时装秀的邀请函等一切围绕公司服装品牌进行的平面设计工作，从而帮助自己的服装品牌展现出鲜明的个性形象，在消费者心目中树立特定的并能赢得青睐的品牌印象。当今，国内服装消费者随着生活水平的提高，消费观念的变化以及文化多样性的交融，越发注重品牌的选择，本土服装企业也强烈意识到服装品牌形象中平面设计的重要性。
二、服装品牌形象中的标志设计
（一）服装品牌标志的内涵
要使服装品牌让大众认可，让品牌形象个性化，首先要精心设计的便是代表整个公司形象的品牌标志。虽是一枚小小的品牌标志，或只是出现在在服装的某一部位，但它的作用决不可小觑，其具有超越图形符号的极强的视觉信息传达功能。它与整个服装企业的设计理念、设计风格相辅相成，甚至包涵着设计师业内地位、魅力以及企业文化、社会信誉等多方面内容。顶级时装设计师乔治•阿玛尼曾说过：“一枚标有设计师姓名的商标就是这位设计师的商业名片，它不仅体现了各次时装展的灵魂和一贯性，还向消费者传达了设计理念和设计风格。”看似简单的品牌标志常常可以引导消费行为，甚至决定服装企业的兴衰。在某些情况下，一个知名的服装品牌标志，很可能就是消费者购买这件服装的根本原因，如果摘除这枚标志，同样的服装就可能身价大跌，市场反应出现天壤之别。
（二）服装品牌标志的设计核心
一个优秀的服装品牌标志必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中表达，同时具有赏心悦目的艺术性。由于标志与服装本身的特殊关联性，标志的设计首先应考虑到它是否与整个企业的一贯服装设计风格、理念相统一、协调，将标志作为是服装不可分割的一部分，让平面的标志和立体的服装成为一个有机的整体。换言之，优秀的服装品牌标志需要设计师凭借自己的智慧，创造与众不同、极富个性的图形语言，从品牌气质与精神出发，把抽象的概念形象化，以达到充分烘托该服装品牌高品质感的目的。奢侈时装品牌伊夫•圣•洛朗便拥有这样一个完美、经典、持久的标志。它将Y.S.L三个大写的字母巧妙地联结在一起，造型优美，风格独特，图形语言极简，呈现出与伊夫•圣•洛朗时装一样的优雅、性感、简约的设计风格，也成为这位时装设计大师一生艺术追求的精炼概括。由于标志的成功设计，也促使伊夫•圣•洛朗的服装品牌成为世界服装史上最辉煌的品牌之一，以至于对设计细节要求苛刻、极致的设计师汤姆•福特接手该品牌的时候，也未对这个标志做任何细微改动。当然，此类经典的服装标志还有很多，以D&G、GUCCI、DIOR、CHANEL等这类奢侈品牌的标志为代表，他们所共有的特点是简洁、明了、无过多修饰，设计语言经典不易过时，适合长久使用，并能够准确地体现它所代表的服装品牌的气质。可见，标志设计的优秀与否是一个服装品牌形象塑造成功与否的起点。
三、服装品牌产品包装设计
（一）服装产品包装的作用与设计要素
服装成品的包装也是一个不容忽视的部分。包装设计不单是以保护商品为目的，而更具有增加商品品质感，提高商品知名度等外延作用。一个优秀的服装产品包装需要文字、标志、图形、材质等视觉元素的综合协调，它应具有信息内容充沛准确、外观形象抢眼悦目、呈现品牌个性特色等素质。随着商品竞争的日益加剧，包装设计的视觉魅力已经成为激发目标消费者购买欲的重要因素。消费者在购物时，也往往会通过包装设计的外观形象去推测其内部的质量和信誉。因此，服装产品包装应是平面设计师对服装品牌的一个延续性设计，它一样具有宣传、传达理念的作用。在服装产品包装设计中，应以市场调查为基础，从服装企业自身、服装产品和服装的消费者三个方面进行定位，通过材质、色彩、字体、图形、以及包装方式的相应设计，将服装产品的个性面貌完整地展现在包装上，让包装真正成为服装产品不可或缺的外延，这样的包装才有助于服装品牌形象的提升。这也越来越要求设计师要具有更多的材料学、商品学、心理学、美学、社会学、人体工程学等知识的积累，对国外优秀的服装包装设计的学习也显得尤为重要。
（二）成功案例分析
伦敦著名设计师安东尼和艾利森，他们对产品的包装重视程度就绝不亚于其产品本身，他们从真空包装的食品中得到启发，将自己设计的T-shirt也用真空保鲜袋包装，加上封印般的商标图案，寓示产品的时尚性如同保鲜食品一样持久、新鲜。独特的包装方式，也使其服装品牌直击消费者心灵，迅速串红，成为经典的服装包装之一，至今仍被人模仿。同他们古怪的包装风格相反，著名时装设计师亚历山大•麦克奎恩同名品牌的外包装用灰色的装订书本用的粗纹机理织物做成手提袋主体，将AlexanderMcQueen的字母商标用嵌入的方式印在表面，低调、隐晦，并使用电缆线制作提手，整个包装在高雅、精致中透露一丝叛逆感，与他一贯的高级时装设计理念配合得天衣无缝。在这样一个包装中取出一件与其风格完美融合的高级时装，会使消费者对这个品牌产生充分的满足感和愉悦感。反观国内服装市场上，一些语言表达不够简练乃至语法有误、字体背景不清、绘画手法拙劣、印刷粗糙、品牌标志形态随意变换以及标准色彩运用混乱的服装包装却并不少见。
四、服装品牌形象中的其它平面设计
（一）图形设计
服装品牌要巩固其在市场上和消费者心目中的地位，还需要一系列的平面设计来辅助完成，如拓展图形设计、海报设计、时尚手册设计等等，知名服装品牌还会邀请一些与其品牌气质相符的平面设计师为其做主题设计。纽约著名服装设计师安娜•苏就曾邀请平面设计师迪安•兰德里为她的品牌做了以她名字变型的系列小图形，有天使翅膀、房屋、云霄飞车等等，它们出现在安娜设计的各式服装上，这些图案通俗、可爱，流行化，带有一些波普风格和摇滚式样。使安娜•苏的杂乱、随意的“闹市”设计风格在这些别致小图形的辅助下进一步深入人心。迪安•兰德里还为安娜的品牌设计了众多的安娜小人形象，从猫王到日本艺伎，每个人物都有自己独特的个性，很快安娜小人成了安娜•苏品牌的代言人，成为年轻人追逐的精神偶像。他们辅助安娜的服装成为了纽约潮流的风向标，从而确立了安娜•苏在消费者心目中的鲜明形象，成为有独特视觉形象面貌的国际服装品牌。
（二）宣传品设计
同样，世界各大时装品牌每年两次的时装会的请帖、手册也成了平面设计师尽显才华的舞台，它们不仅要与众不同，而且需将会主题和感觉清楚地传达给观众，同时保持品牌一贯的风格和品位。在关键时刻，可以说谁的请帖抓住了消费者的眼球，谁就赢得了优先展示的权利和获得青睐的先机。各种设计新颖、印刷精美的请帖、手册成了各大品牌在服装设计和服装标志、包装设计之外的又一竞争内容。意大利D&G时装公司在2001年春夏女装会的请帖成为当年国际知名服装品牌会请帖中最为抢眼的一张。方正的黑色卡片中央一个鲜红的女郎唇印犹如刚刚印上去的一般，甚至能让人感觉到体温，没有冗长的文字和做作的图片，却极显明朗张扬。它恰到好处地体现了自己品牌和消费者的亲密关系，将观众的胃口吊足，自然地提高期待值。这一成功的设计将D&G性感、精致、时尚的设计风格推向极致，不经意间为会赢得了良好的印象基础。而被称作是“朋克之母”的薇薇安•韦斯特伍德的品牌会的请帖则更加另类、诡异。其在1998-1999年秋冬“男人”系列时装会的请帖就极具代表性，如同排笔随意刷上的绿底和用史前巨石阵图案组成的粗黑的“MAN”字样充满爆发力，中央一个站姿怪异的男人与周围环绕的手写的小文字形成了原始、神秘的感觉。整张请帖给人一种明确中产生不解的震撼感，与薇薇安•韦斯特伍德的时装一样让人惊艳的同时又疑惑丛生。平面设计师将产品给人的心理感受准确地融入到设计中去，将观众自然引入到服装设计师的内心世界，带领观众去体会其深刻的设计内涵。
五、国内服装品牌视觉设计现状
目前，国内服装品牌的视觉形象设计尚处发展不均衡阶段，随着国际化的接轨，国内消费者对服装品牌要求也越来越高。从现今的市场竞争来看，中国的服装品牌还暂时无法和国外知名服装品牌站在同一平台上。一件中国制造的衣服挂上国外知名商标时身价可以翻上数十倍之多，排除各种客观因素不说，这与国内品牌服装视觉形象塑造不鲜明，没有个性不无关系。服装品牌的视觉形象塑造已经成为国内服装企业品牌发展的薄弱环节。商店里充斥着图形相近的商标，制作粗糙的包装，由照片拼凑起来的宣传手册。由于相近品牌太多，知识产权得不到法律保护，华伦天奴无奈曾经宣布退出中国市场的事情也层出不穷。国内服装企业应该意识到我们要学习的不只是国际品牌表面的华丽，而是他们对品牌形象精心、系统、全面的策划理念。只有将一流的平面设计引入到服装品牌形象的塑造中来，国内服装品牌才能摆脱单靠简单模仿和抄袭来博取在消费者心中一席之地的滞后局面。
六、结语
易于产生联想:动物和人类长期共存，动物形象深入人心，我们对他们有了相当的熟悉与了解，看到某种动物自然就有联想到一些因素，如看见鱼就有水的感觉、看到骆驼就有沙漠的印象，看到袋鼠就联想到澳大利亚，看到狮子就有威武、雄健的联想等。因此，动物能很好地传达人们印象中的世界。
1.1动物有趣味性
动物生动有趣，令人喜爱，在作为广告宣传时容易引起消费者的注意，并且不会产生反感的情绪，而令人产生喜欢、关爱、愉快的感觉，在人们注意到动物的同时，也传达出了品牌所要表现的诉求，是商家乐于选择并且受众乐于接受的表现形式，因此在我们的生活中广泛运用。
1.2符合环保的潮流
随着全球变暖以及极端现象的出现，使得人们更意识到保护我们生存的生态系统的重要性，以及对动物及资源的保护。当今各种产品及服务都会体现环保及有益身心健康的主题，最好最常用的表现手法也是使用动物形象，如世界环保组织WWF的标识就是中国的珍稀动物大熊猫。又如在表现环保涂料的时候，往往会使用家中的宠物猫、狗或者鹦鹉等，来表现自然清新的感觉。
1.3迎合儿童喜好
动物形象特别多的被运用在儿童使用的产品及场所中，利用儿童对动物的喜好及好奇的天性，来引导儿童的父母进行消费，有着非常明显的效果。因为儿童刚对世界产生认知，对抽象的事物不易理解及接受，而动物非常可爱及实实在在的形象会吸引儿童的注意力及产生探索、亲近的欲望，因此动物形象深受儿童的喜爱，也是父母为儿童挑选产品的首选。
2应用的范围
动物形象可以运用在设计的方方面面，如标志设计、包装设计、封面设计、平面广告设计、户外广告设计、公益广告设计、服装设计、工业设计等，所有我们能见得到的设计领域。譬如作为吉祥物的设计，在各种会议及国际组织的吉祥物中很多运用了动物形象，人们通过动物传递出人的思想和风貌，用来表现会议及组织所代表的精神，并运用了拟人、夸张或者抽象等手法，譬如2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”就是以动物为原型，加上人类的肢体语言并融合了中国民俗剪纸的风格创造出的极具代表性的中国奥运吉祥物，而且这些动物都是中国的珍稀保护动物，这组设计既体现了中国特色，又传达了体育精神，深受世界人民的喜爱，是动物为主题设计的佳作。
3设计方法
设计中我们看到动物形象运用最常见的设计手法有抽象化、卡通化和拟人化。
3.1抽象化
设计是来源于生活并且要高于生活，为了突出表现设计所要传达的理念，通常需要对重点表现的部分进行强化，弱化不需要关注的点，才能更好地突出重点。为了使得画面简洁易于识别也需要对繁杂的信息进行简化。并且简化是设计的趋势和原则，正所谓少即是多。在动物形象的设计中，首先要抓住所表现动物的外形典型特设，抽象出最具典型意义的特征，予以夸大到能够快速识别的程度，其他非关键元素可以略去。如表现兔子，只要突出两个大长耳朵即可，表现大象重点在于突出长的鼻子等，其他可以简略概括。抽象的风格可以各异，但都有异曲同工的作用。
3.2卡通化
动物作为设计形象，往往是为了迎合受众，讨消费者喜爱的。因此，动物都设计成非常可爱的卡通形象，比实实在在的动物形象更受喜爱，如夸大身体特征的比例，头大，眼睛或大或小。颜色也可以非常鲜艳，并不一定是动物本来的颜色，色彩丰富多彩，更容易赢得受众的喜爱。
3.3拟人化
设计最终是要传达给人看的，而使得接受者产生共情，很多时候都会把动物形象拟人化，实际上是在表现人的想法和行为，使用动物是一种表现手段，可以加深受众的印象及产生偏好。因此，很多动物都有人的五官、表情、姿势和服装，以动物的形态表现人的活动，来赢得受众的喜爱，是常见的成功的表现方式。
4设计案列
中外品牌中有很多非常成功的动物形象如:大白兔奶糖、北冰洋的北极熊、多乐士的狗、芝加哥公牛队、米高梅的狮子、法拉利的马、鳄鱼服装等。意大利跑车制造商兰博基尼公司的标志是一头浑身充满了力气，正准备向对手发动猛烈攻击的公牛，因为该公司生产的跑车都是大功率、高速的运动型跑车，所以以公牛为标志体现了兰博基尼跑车不甘示弱、勇往直前的精神，并且兰博基尼本人也是这种不甘示弱的牛脾气。在标志运用中，车头和车尾上的商标省去了公司名，只剩下一头犟牛。该标志深入人心，看到它就给人一种运动的冲击力，是一个非常成功的品牌设计。金鱼洗涤灵在中国是家喻户晓的民族品牌，以一条红金鱼的形象留给消费者深刻的印象，畅销全国五十多年。企业之所以选择金鱼作为品牌标志有着特殊的寓意，金鱼有＇水中花朵＇的美誉，是吉祥的象征。洗涤液跟水相关，而金鱼正是生活在水中，所以也体现了产品的功能联想。此外，金鱼在水中畅游，充满生机与活力，也象征企业蓬勃的生命力，是民族品牌的成功典范。譬如马年，设计元素中很多用到马的设计，马在古代是重要的交通工作及作战工具，跟马相关的主题很容易联想到马到成功、龙马精神、老马识途等，马有成功、进取、积极向上的寓意，给人们以美好的祝愿，同时马又有勤劳、忠诚、优雅的品德以及奔跑速度快的特性，可以传达出赞美的感情。在马的运用上有用到大家都熟悉的马，如徐悲鸿先生画的骏马、八骏图，即写意又有中国传统的韵味;也有设计者重新创作的马。马的设计可以运用在节庆的各类广告设计、标志设计、食品礼盒包装、书籍封面、工艺礼品设计、日用品设计、服装设计、室内装修、店铺设计等诸多领域，能够传递马的美好寓意及祝福，深受消费者喜爱又迎合中国人对马年生肖年喜好，极大地促进了产品及服务的销售。但是，如果不了解一些国家的文化内涵，而错误的运用了动物形象也会起到适得其反的效果。如白象牌电池在出口到印度后市场状况非常不好，后来厂家才知道，原来白象在印度是不能干活的，是用来供奉的，因此白象代表着没有用的东西，白象的品牌也就自然无人问津了。
5结论
【关键词】空白；意向；平面设计；作用
平面设计是指在二维媒介中，透过多种方式来创造和结合符号、图片、文字，借此来传达信息、表现创意，是一种以“视觉”作为沟通和表现的方式。空白是平面设计师时常忽略的一种视觉要素，而空白的忽略往往会影响整个平面设计作品的质量。因为空白在平面设计中发挥着重要的作用，空白意象在平面设计中有着独特的魅力，它不仅能够有效地衬托主题，而且能够以虚代实，用虚无反映出更多的意境。
一、什么是意象
意象是我国古代艺术创作中的重要概念，在不同的领域被人们广泛使用，因此拥有多元的涵义。意象是创作主体对客观的物象进行审美活动而创造出来的艺术形象，意象不仅是客观的物象，他还融入了创作主体的主观感情因素，是创作主体想要借助客观物象表现出来的主观感情。“意”是抽象的，无形的，因此，只有通过符号、图形或是文字的形象才能体现出来。意象其实就是表意之象，是主体与客体、心灵与物体、意与象的完美融合和有机统一，是主观感情与客观物象相互结合的结果。
二、平面设计中的意象表达
纵观众多的艺术形式，几乎没有用“意”来构成的，也几乎没有不体现和蕴含“意”的。因此，意象表达是所有艺术形式需要的表达形式，只有通过意象表达，我们才能通过作品带给受众一种特别的体悟，形成受众的心理印象和某种判断力。每一种设计类别都有自己独特的表现特征。平面设计就是创作主体就是通过对自己复杂心理活动的分析研究，利用符号、图片、文字等来创造出可视的“象”，以此表达自己的“意”。其他人则通过观察“象”来激发自己的联想机制，得到创作者想要表达的“意”的内涵。将传统的意象概念融于平面设计之中，便形成了平面设计中的意象表达。在平面设计中，各种符号、图形和文字作为一种物象出现在设计中，反映的确实一种内在的“意”。这便是意象表达。
三、平面设计中的空白意象
平面设计是创作主体通过一些图形符号来表达自己思想感情的创作方式，空白意象是平面设计中的一种特别意象，是通过空白和虚无来体现实有的一种方式。在平面设计中，存在虚空间和实空间两种空间，实空间是指画面中各个实体元素所占的空间；虚空间则是除了各个实体元素之外的剩余空间，也就是背景，在平面设计中是十分重要的成分。而空白的意象则是通过空白来表达创作主体的言外之意，看似无形，实际上能够体现创作主体独具匠心的艺术涵义。在我国的传统文化中，感性成分十分重要。相对于西方重视逻辑推理和理性认知来说，我们更加强调用感性来感受自然，体悟人生。空白意象的作用在国画当中体现得淋漓尽致。
四、空白意象在平面设计中的作用
（1）提高作品的视觉效果。我国的国画大师十分注重“留白”，因为留白是虚实相生的艺术手法，能够达到意想不到的特殊效果，使作品形成一种特殊的意境，这就是空白意象的特殊作用。在平面设计中，创作主体首先要对自己所要表达的信息进行构思。这时，我们就需要将平面设计的作品划分为虚空间与实空间。实空间是平面设计的主要物象，虚空间则是除却物象之外的剩余空间。这种剩余空间并不是平面设计作品中多余的部分，相反，它在平面设计中的重要组成部分，是为了更好地体现作品的视觉效果。在平面设计中使用空白意象是一种特殊的艺术手法，就像国画一样，这一抹空白并不是自己形成的，而是由创作主体经过精心设计和精心安排形成的。（2）提升作品的整体空间感。在平面设计中，视觉的冲击和思维感是最重要的审美价值。虽然在哲学与心理学中，视觉与思维分属于两个互不联系的领域，但事实上，两者的关系十分密切，视觉不仅仅是一种高清晰的媒介，视觉还是知觉的重要组成部分，还能够提供大量关于外部世界各种事件和物体的信息，因此，视觉是思维的基本工具。视觉在艺术创作中发挥着十分重要的作用，能够有效的反映思维。在平面设计中，空白意象的使用是一种常用的艺术表现手法。
空白意象在平面设计中很容易被人忽略，但是，忽略空白意象实际上是创作主体的巨大损失，如果没有充分利用空白意象，就会让大量的视觉垃圾充斥在我们的平面设计之中。我们应当充分意识到平面设计作品的空间分化，意识到虚空间也是作品的重要组成部分。总之，空白意象的使用是平面设计的一种艺术表现形式，这种虚实相生的艺术手法能够有效地提高作品的艺术品位，营造良好的艺术氛围。
参 考 文 献
关键词：平面设计 视觉语言 自然要素 人文要素
中图分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）01-0132-02
随着我国广告传媒行业的不断发展，平面设计已经成为了生活中不可忽视的重要角色，它能够赋予产品新的魅力，并将产品更加形象化的呈现给大众。视觉语言作为平面设计的理念核心，对平面设计有着升华的作用。它能够烘托出平面设计的内涵和精神，并传递出精炼的视觉信息。从某种程度上说，视觉语言就是平面设计的内在价值。因此，有效的研究平面设计语言，就能更好地促进平面设计的发展。
一 平面设计视觉语言的概念分析
在广告媒体的不断发展下，平面设计已经渗入到社会生活中的各个领域，并产生了重要影响。平面设计中的视觉语言，是平面设计的内在核心，就其概念而言，一般具备以下性质。
（一）视认性
视认性泛指能够吸引人们关注的视觉形象，通常以平面形象的颜色、大小、结构、形状等进行视觉引导。在信息社会的当下，人们对信息有了太多的认知，视觉的注意力不易集中，因此就对平面设计有了较高的形象要求。必须要有特殊鲜明的设计形象才能够有效的吸引大众眼球。视觉语言的视认性就在这一过程中被体现了出来，而对视觉语言视认性的加强也是平面设计重要的追求。目前，在平面设计中通常会利用鲜明的色彩及创意的造型进行平面设计视认性的塑造，这种方式在一定程度上增强了设计形象的吸引力。随着未来视觉艺术的不断发展中，还会有出现更多新颖的视觉呈现形式。
（二）可读性
信息的交流与传播是平面设计的另一个重要目标，因此在平面设计的形象中往往有着可读性。而可读性是建立在平面设计形象本身的视觉语言上，视觉语言赋予设计形象精神内涵和文化内涵，有了视觉语言，设计形象中的信息才是可读的。同时，视觉语言的可读性符合了社会公认原则，体现了信息的持续性特征，在进行相关设计时，必须注意视觉信息的连贯性，这样才能够使平面设计的信息目标得以实现。
（三）记忆性
视觉语言的记忆性指平面设计的形象特征能够长期地贮藏于脑海之中，这是因为视觉语言的视认性特征往往使的平面形象更加新颖和独特，这种视觉感观引发了人们心中的共鸣，因此使得人们对平面设计的形象记忆犹新。视觉语言通过对平面形象的对比、均衡、调和，使其产生了特殊的吸引力和魅力，人们在观看时形成了大脑的条件反射，使视觉印象长久的储存于记忆中。有效把握视觉语言的记忆眭，能够促进平面设计朝着创新、独特的艺术形势发展。
二 平面设计视觉语言中的“自然要素”
平面设计的视觉语言可以大致分为两个重要的要素，第一个就是“自然要素”。作为视觉语言的基础属性，自然要素包括了设计中的文字要素、色彩要素以及插图要素等，这些自然要素又相互协调统一，形成了完整的平面设计视觉语言。以下将对各自然要素作一一分析。
（一）视觉语言自然要素中的文字要素
在平面设计中，其视觉语言的文字要素涵盖了广告语、主题语、补充说明等等。文字是平面设计中图形符号的延伸，也是附属于信息传播中的载体，因此在视觉语言的文字要素中同样要注重其文化性的表达，同时要兼顾文字信息的功能性。首先要从字体的设计上出发，要根据平面形象的艺术形态进行字体设计，而优秀的字体往往能带给入耳目一新的感觉，能够很好的承载平面设计本身的艺术性和个性。在进行字体设计的过程中，要注重标点、字形等方面的艺术变形，要选择与平面形象相符合的设计理念，实现表现手法与字体设计的协调统一。另外，要对平面设计中的字体进行整合编排。文字的编排体现着艺术造型的整体美感，应该从文字的空间、曲直、面积、疏密、方向等众多元素进行协调，并依据不同主题进行编排组合，创造出别具一格的艺术形象。
（二）视觉语言自然要素中的色彩要素
古希腊神话中有一句名言是说，“色彩犹如半鸟半人的海妖，诱惑着人的视觉”，色彩之于平面设计的意义，就好像是灵魂与生命。醒目的色彩能够刺激人们的视觉神经，并产生强大的吸引力。而作为文字与图象的外衣，色彩的渲染力、诱惑力是视觉语言中独一无二的，在平面设计中，通常以色彩附着抽象的感观体验，并表达出深刻的思想或特殊的情感。那么对视觉语言中色彩要素的分析，主要包括以下两点。
1 对色彩要素的基本分析
色彩的基本要素一般包括色彩的色相、纯度和明度，并泛指它们之间相互的关系。在平面设计的画面中，各色彩要素之间也呈现着和谐与对比等不同关系。明度反差比较大的色彩往往具有着视觉上强烈的冲击力，比如常见的黑白作品就是运用了色彩的对比关系，从色彩元素的明朗程度上进行艺术设计的。而利用色调的纯度差能够有效地烘托主体，点缀画面，使画面展现出绚丽多姿的视觉效果。因此，有效地把握色彩的基本元素，并利用好色彩的相互关系就能够促进平面设计视觉效果的艺术化。
2 对平面设计中情感色彩的分析
色彩并不单单只存在于实际的表象，在平面设计的艺术作品中往往潜藏着情感的色彩。这一类情感色彩因类赋色，表达着各式各样的感情，而色彩本身不同的颜色基调也潜藏着情感的暗语，比如天蓝色代表自由和快乐、红色代表愤怒和悲壮、黑色代表沉重和忧郁、黄色代表喜悦和希望等等。这些色彩的情感基调可根据平面设计师的主观情感进行表达，也可以通过色彩的宗教、民族、地域以及想象的色彩差异实现色彩情感在平面设计作品中的注入。
（三）视觉语言自然要素中的插图设计要素
平面设计中的插图设计包括了对图像语言及图形语言的表达，从插图的编排创意中体现了视觉传达的超强效应。因此，对平面形象中的插图进行相关设计，能够促进视觉传达的连贯性，并烘托出平面形象的艺术感染力。
1 绘画类的插图设计
平面设计中绘画元素比较多元，就绘画的工具而言，包括了水粉、炭笔、水墨、油画棒等等，不同的工具展现了不同效果的平面插图形象。而不同的绘画元素也有着不相同的视觉语言，一般在平面设计中会利用绘画元素进行设计主题的表达。比如，利用活泼的绘画要素表现运动的主题，以水墨效果展现含蓄文化等。
2 摄影类的插图设计
摄影插图的真实性带给了平面设计更直观的体验，同时，摄影插图贴近现实、说服力强能够客观的反映社会、反映生活。因此，在公益广告的平面设计中常常运用到了大量的摄影插图，通过对摄影插图的利用，能够提升平面作品的震撼程度，简化视觉语言造型，并打破虚假的绘画影像，加快视觉的传达过程。
3 图形类的插图设计
在平面设计中，图形插图有着现代化的视觉美学特征，能够化简为易、化抽象为直观，并通过加工的艺术手法将繁琐的事物凝聚为有内涵的主题作品。尤其在现代社会，图形类插图的设计逐渐代替了传统的文字注解，并在艺术设计的领域中发挥着越来越大的视觉魅力。
三 平面设计视觉语言中的“人文要素”
（一）视觉语言人文要素中的设计感
1创意的设计感
在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解，是长期的艺术经验或智慧在一定程度的积累后所形成的思维果实。创意的设计感是创作优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力，彰显出令人回味无穷的艺术魅力。瑞士有位设计师曾经说过“艺术的创意就是在两秒种的时间里抓住你的眼球，并让你在接下的时间里一直产生兴趣”，在许多公益广告中，创意广告往往有着强烈的视觉冲击力，能够让人产生内心的共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。
2 对设计感的整体把握
设计师对设计感的把握能够激发平面设计的艺术创意，使艺术作品产生合乎情理又出人意料的和谐美感。其中，合乎情理指的是与设计主题所映衬的设计理念，而出乎意料表现了平面作品的创意设计所带来的惊奇感观。只有从整体上提高了设计师本身的设计把握感，才能让平面作品产生无与伦比的艺术魅力。
3 对创意的积累
积累是一个长期且循环的过程，就艺术创意的积累形式而言，可以分为案例库积累和创意库积累。案例库积累指对优秀设计师理念及成功作品等艺术资料的积累，在积累后要对艺术资料进行深入的分析，产生对优秀作品的思想共鸣。同时，站在大师的肩膀上，能够以一种新的高度认知艺术世界，从而促进设计创意的形成。而创意库的积累指通过对图形创意的资源积累，从而形成丰富的创意资源。唐代著名诗人李贺，白天骑驴观光游览，夜晚便将自身感悟归纳成诗，这就是典型的创意库积累形式，这样的方法同样适用于艺术设计的积累。只有在追求美、分享美的过程中才能创造美，而这正是一个积累的过程，加大对平面设计的创意积累，才能形成独具一格的艺术创意。
（二）视觉语言人文要素中的形式感
1 平面设计以形式的方式存在
平面设计的视觉语言并不是单独存在的而是与平面形象所共同存在的，而这就是平面设计的形式。而平面设计的形式感泛指以形象构建传达视觉感受的感观体验。只有对平面设计的形式加以追求和探索才能最好的展现平面作品的艺术美感。
2 把握平面设计的形式感
不同的主题、结构都对平面设计的形式带来了不同的要求，把握平面设计的形式感就是能够自由的按照内容主题进行形象塑造。那么需要注重对不同结构下的形式语言进行深入分析和探索，并仔细研究二维空间中繁杂的图形画面，只有从多广度的思维模式中才能对多种形式结构形成立体的见解，有利于促进画面表现关系的和谐化。
（三）视觉语言人文要素中的表现力
1 艺术的表现力是平面设计的核心目标
表现力代表着艺术作品本身的张力，在平面设计中通常指图形创意的实现。艺术表现手法是彰显艺术表现力的有效形式，如果表现手法与设计主题相吻合，能够极大的渲染平面作品本身的感染力，但表现手法相悖于主题，则会造成平面作品张力的削弱。因此，要选择性的以作品主题为中心选择艺术表现手法，通过对作品表现力的渲染展示出艺术作品本身的魅力。
2 对艺术表现力的把握
―方面，艺术作品的表现力能够加快视觉传达的过程，并加深视觉印象，把握平面作品的艺术表现力就能够从根本上实现平面设计视觉传达和信息传达的目的。另一方面，表现力是平面设计的内在气质，是平面作品精神和内涵的凝聚，有效的把握艺术表现力能够承载视觉艺术的文化情感，使平面设计作品有着更加深远的影响力。但是在艺术表现的背后，需要设计师进行多方面的尝试和探索，只有经过了干锤百炼而形成的劳动成果，才具备了艺术本来的价值，这样的表现力才能够散发着真正无与伦比的魅力。
关键词：视频设计平面设计构成符号
视频设计是视觉传达设计在视频媒介上的扩展，囊括了电影片头、电视剧片头、电视频道和栏目片头等等。根据它的设计对象、设计目的以及传达效果，可以粗略地定义为是针对电影电视形象推广的动态视觉传达设计。
虽然视频设计不及平面设计发展的历史长远，但是它自诞生开始就与平面设计有着“剪不断理还乱”的情愫。上世纪50年代美国平面设计师索尔·巴斯为电影《金臂人》设计的片头，被奉为平面设计与视频设计结合的经典之作。在《007》电影片头中，美国设计师罗伯特·布朗约翰将幻灯、电影剪辑、平面设计混合在一起，形成了形象鲜明、对比强烈的风格。全球音乐电视频道MTV更是从来不掩饰它对平面元素的偏爱，个性鲜明的图形、文字以及色彩无一不彰显着它与众不同的特殊定位。这些令人过目难忘的经典设计作品提示着我们，视频设计的平面化趋势并不是昙花一现，而是带着深厚的底蕴日益蔓延开来。
一、视频设计平面化的原因
视频设计的平面化为何能够形成一种风格趋势，这并不是一种机缘巧合，也不是某人的突发奇想，而是视觉传达设计发展壮大的必然结果。
从信息媒介发展的外在环境来看，在信息膨胀、图像逐渐取代文字的读图时代，人们对“图”有着多维化的需求，使得平面媒介与以电视电影为代表的视频媒介不可能再各行其是。信息在策划、执行、传达与实现的过程中，难免引起不同媒介在信息组织方式上的相互渗透，而这种渗透恰恰为视频设计的平面化提供了生存的土壤。
从视频设计与平面设计的内在联系上看，一方面视频设计与平面设计都属于视觉传达设计的范畴。视觉传达设计是对特定信息传达进行视觉化形式表达的设想、策划、处理、过程、实现。视频设计与平面设计都需要借助对视觉元素的调动与控制达到视觉的感知，从而引发心理的认同，最终实现人与人之间的信息传递。二者在信息传达方式上的一致性，是视频设计平面化的基本实现条件。
另一方面，虽然视频设计与平面设计各自实现于屏幕和平面介质，但二者同是二维界面上的展开和调度，在空间规划方式以及图像处理方式等方面的相似性，使视频设计平面化在表现形式上的对接具有了可行性。
此外，视频媒介对各种视听信息的包容性与集成性，平面元素在表达上的灵活性与易操作性，都为视频设计的平面化创造了不可缺少的条件。
二、视频设计平面化的形式表现
视频设计以视频媒介为载体，它的实现原理就是一切动态影像形成的基本原理——“视觉残留”：人的眼睛在观看运动形象时，每个形象在消失后，在视网膜上滞留0.1秒的时间，前一形象尚未消失，后一形象已经产生，并与前一形象重合在一起，从而在视网膜上形成运动的影像。可见动态影像其实是由多个静止的画面连续切换而形成的，抽取其中的任何一个画面都具备平面设计的性质，所以对于视频设计的画面结构、视觉元素与风格走向，平面设计都有许多可以借鉴的方式。但值得注意的是，视频设计的平面化并不是对平面设计形式的照搬照套，而是根据自身的形式特点对其进行有效的吸纳与再造。
1．平面构成方式的介入
平面构成方式在视频设计中的介入是比较隐晦的，虽然在视觉上不能立刻被感知，但它不仅可以调度元素之间的节奏比例关系，甚至可以控制镜头之间的切换关系。比较典型的有特异构成、发射构成等等。
特异是指在相同的大多数形体中出现的特殊状态,是个性与共性形成的对比。在视频设计中，特异构成方式能够使元素在形态质感与动态节奏等方面呈现出既有联系又有区别的视觉关系，起到夸张与强调的作用。笔者曾经看过一个电视频道的形象推广片，综合运用了二维动画的人物与实拍人物。二维动画人物数量众多，排列有序，形态与动态一致，单独的实拍人物放在二维人物群中，在动态关系、造型特点上与之形成特异的构成关系，配合动感的音乐体现出很强的趣味性。
发射是指多个基本形围绕一个中心点，犹如从光源发出的光芒向外放射所呈现的视觉形象。在视频设计中，发射构成方式的运用不仅是画面元素的编排结构，而是常常作为元素运动的轨迹走向，形成扩张力极强的聚散视觉效果。在央视经济频道旧版的推广片中，运用红色小方块从各个方向向画面中的一个点聚集，并最终组成频道标志。这种发射的运动方式经过规范性重复使用，与小红方块一起成为了频道形象的识别符号。
由此，视频设计对平面构成方式的借鉴，是结合了视频设计作为声画动态影像的特性创造出的、区别于原有形式的新的构成方法。
2．平面元素的介入
平面元素在视频设计中其实一直都默默地扮演着无关紧要的角色，但在这场平面化的运动中它不仅作为装饰性的元素得到强化，更重要的是它的视觉识别作用开始受到广泛的重视和运用。可以看到在众多的电影电视片头，电视频道推广片中文字、符号、图等平面元素已经占有了很大的份额。
文字是平面设计中最为精髓的部分，它既作为表意的符号也作为表形的图像，在视频设计中文字不再是平面的、静止的，而是立体的、动态的。在央视国际中文频道的形象推广片中，就大胆运用汉字作为主要元素，将部首抽取出来，通过镜头的移动与实拍场景的结合表现文字的体积感与空间感，带来了阐释文字形象的新方式。
符号是将具体信息经过提炼归纳而形成的抽象视觉形象，其最典型的表现就是标志——平面设计中最直观的视觉识别符号。在视频设计中标志一方面作为固定化的视觉形象，另一方面可以通过形态的延伸、空间的变化成为推动整个作品发展的贯穿性元素。在国家地理频道（NATIONALGEOGRAPHICCHANNLE）的推广片中，著名的黄色长方框标志既是主要的视觉形象，又作为各个场景之间的切换道具，使整个推广片既整体统一又富于变化。(转第131页）(接第128页）此外，符号的另一个群体是那些没有特指象征性的抽象形象，比如方形、圆形、箭头等等。正是这种身份的模糊性使它们具有了更强的适应性，能够巧妙和谐地与其他元素相契合，常常作为视频设计中辅的识别符号。前面提到的央视经济频道旧版推广片中的红色小方块就是一个典型的范例。
图是指直接反映现实的具象视觉形象，与文字、符号相比更加感性，因此在视频设计中的出现也更为灵活。它既可以作为重要的视觉主体，也可以作为辅助的装饰元素，凭借静态形象具有的稳定性，在纷繁的动态影像中显得格外独特，从而引人注目。CCTV－5在2006都灵冬奥会期间的宣传片中，非常恰当地使用了大量的运动项目图片作为主要元素，配合冬奥会标志的空间变形，通过镜头的纵深运动，巧妙地表现出了冬季运动的轻盈感与速度感。
平面元素作为最直观的平面化表现，最容易被视频设计所吸取，但这并不意味着是纯粹的“拿来主义”。它与动态影像独有的声音、运动相互融合，制造出全新的视频设计形式。
3．平面风格的介入
平面设计从原始社会的萌芽状态到如今的百花齐放，经历了无数次的斗争与变革，产生了众多的风格流派：新艺术运动、立体主义、风格派、后现代设计等等。这些平面风格在潜移默化之间影响着视频设计的同时，也在新的媒介中得到了不同程度的重新诠释。
荷兰“风格派”以蒙德里安的系列作品为代表，它完全拒绝使用任何的具象元素,主张用抽象的几何形与最单纯的色彩来获得人类共通的纯粹精神表现。在电影《蜘蛛侠Ⅱ》的片头设计中就借鉴了这一经典手法与蜘蛛网的形状相融合，黑色的线条，红白蓝的色块，并且通过镜头运动制造线条之间的空间感，营造出一个抽象魔幻的视觉氛围。
拼贴手法是最能代表反对秩序化、崇尚多样性的后现代主义文化品格的一种设计表现形式，它力求打破时空关系与逻辑关系而得到一种看似随机偶然的视觉状态。3FMSeriousRadio的推广片中，通过实景拍摄的人物与二维动画环境进行拼贴重组，实现两种不同时空关系的视觉形象的对接，产生强烈的视觉对比，以此突出3FMSeriousRadio的活力个性。
平面风格对视频设计的介入是平面设计多种代表性面貌的入侵，它使视频设计的平面化不仅是对外在平面形式的吸取，更能对内在的平面精神进行领会。
三、视频设计平面化的意义
从视频设计自身发展的角度看，视频设计的平面化不仅发掘出了自由多元的表现语言，更是为视频设计开辟了新的创作走向。设计者能够不受约束地对影像进行解构重组，随心所欲地挪用置换，制造无限可能的创意空间。从另外一个角度来看，视频设计的平面化同时也为平面设计的继续延伸与扩展提供了新的突破点。
今天，平面化的趋势已经深深地扎入了整个视频设计行业，分量之重，已经不能把它看作是单纯的视觉风格走向，而是在进一步地影响着创意构思的方式，成为视频设计不可缺少的组成部分。
参考文献：
[1]曹方主编.视觉传达设计原理，江西美术出版社，2005年版，引言第2页.
关 键 词 ：视频设计 平面设计 构成 符号
视频设计是视觉传达设计在视频媒介上的扩展，囊括了电影片头、电视剧片头、电视频道和栏目片头等等。根据它的设计对象、设计目的以及传达效果，可以粗略地定义为是针对电影电视形象推广的动态视觉传达设计。
虽然视频设计不及平面设计发展的历史长远，但是它自诞生开始就与平面设计有着“剪不断理还乱”的情愫。上世纪50年代美国平面设计师索尔·巴斯为电影《金臂人》设计的片头，被奉为平面设计与视频设计结合的经典之作。在《007》电影片头中，美国设计师罗伯特·布朗约翰将幻灯、电影剪辑、平面设计混合在一起，形成了形象鲜明、对比强烈的风格。全球音乐电视频道mtv更是从来不掩饰它对平面元素的偏爱，个性鲜明的图形、文字以及色彩无一不彰显着它与众不同的特殊定位。这些令人过目难忘的经典设计作品提示着我们，视频设计的平面化趋势并不是昙花一现，而是带着深厚的底蕴日益蔓延开来。
一、视频设计平面化的原因
视频设计的平面化为何能够形成一种风格趋势，这并不是一种机缘巧合，也不是某人的突发奇想，而是视觉传达设计发展壮大的必然结果。
从信息媒介发展的外在环境来看，在信息膨胀、图像逐渐取代文字的读图时代，人们对“图”有着多维化的需求，使得平面媒介与以电视电影为代表的视频媒介不可能再各行其是。信息在策划、执行、传达与实现的过程中，难免引起不同媒介在信息组织方式上的相互渗透，而这种渗透恰恰为视频设计的平面化提供了生存的土壤。
从视频设计与平面设计的内在联系上看，一方面视频设计与平面设计都属于视觉传达设计的范畴。视觉传达设计是对特定信息传达进行视觉化形式表达的设想、策划、处理、过程、实现。视频设计与平面设计都需要借助对视觉元素的调动与控制达到视觉的感知，从而引发心理的认同，最终实现人与人之间的信息传递。二者在信息传达方式上的一致性，是视频设计平面化的基本实现条件。
另一方面，虽然视频设计与平面设计各自实现于屏幕和平面介质，但二者同是二维界面上的展开和调度，在空间规划方式以及图像处理方式等方面的相似性，使视频设计平面化在表现形式上的对接具有了可行性。
此外，视频媒介对各种视听信息的包容性与集成性，平面元素在表达上的灵活性与易操作性，都为视频设计的平面化创造了不可缺少的条件。
二、视频设计平面化的形式表现
视频设计以视频媒介为载体，它的实现原理就是一切动态影像形成的基本原理——“视觉残留”：人的眼睛在观看运动形象时，每个形象在消失后，在视网膜上滞留0.1秒的时间，前一形象尚未消失，后一形象已经产生，并与前一形象重合在一起，从而在视网膜上形成运动的影像。可见动态影像其实是由多个静止的画面连续切换而形成的，抽取其中的任何一个画面都具备平面设计的性质，所以对于视频设计的画面结构、视觉元素与风格走向，平面设计都有许多可以借鉴的方式。但值得注意的是，视频设计的平面化并不是对平面设计形式的照搬照套，而是根据自身的形式特点对其进行有效的吸纳与再造。
1．平面构成方式的介入
平面构成方式在视频设计中的介入是比较隐晦的，虽然在视觉上不能立刻被感知，但它不仅可以调度元素之间的节奏比例关系，甚至可以控制镜头之间的切换关系。比较典型的有特异构成、发射构成等等。
特异是指在相同的大多数形体中出现的特殊状态,是个性与共性形成的对比。在视频设计中，特异构成方式能够使元素在形态质感与动态节奏等方面呈现出既有联系又有区别的视觉关系，起到夸张与强调的作用。笔者曾经看过一个电视频道的形象推广片，综合运用了二维动画的人物与实拍人物。二维动画人物数量众多，排列有序，形态与动态一致，单独的实拍人物放在二维人物群中，在动态关系、造型特点上与之形成特异的构成关系，配合动感的音乐体现出很强的趣味性。
发射是指多个基本形围绕一个中心点，犹如从光源发出的光芒向外放射所呈现的视觉形象。在视频设计中，发射构成方式的运用不仅是画面元素的编排结构，而是常常作为元素运动的轨迹走向，形成扩张力极强的聚散视觉效果。在央视经济频道旧版的推广片中，运用红色小方块从各个方向向画面中的一个点聚集，并最终组成频道标志。这种发射的运动方式经过规范性重复使用，与小红方块一起成为了频道形象的识别符号。
由此，视频设计对平面构成方式的借鉴，是结合了视频设计作为声画动态影像的特性创造出的、区别于原有形式的新的构成方法。
2．平面元素的介入
平面元素在视频设计中其实一直都默默地扮演着无关紧要的角色，但在这场平面化的运动中它不仅作为装饰性的元素得到强化，更重要的是它的视觉识别作用开始受到广泛的重视和运用。可以看到在众多的电影电视片头，电视频道推广片中文字、符号、图等平面元素已经占有了很大的份额。
文字是平面设计中最为精髓的部分，它既作为表意的符号也作为表形的图像，在视频设计中文字不再是平面的、静止的，而是立体的、动态的。在央视国际中文频道的形象推广片中，就大胆运用汉字作为主要元素，将部首抽取出来，通过镜头的移动与实拍场景的结合表现文字的体积感与空间感，带来了阐释文字形象的新方式。
符号是将具体信息经过提炼归纳而形成的抽象视觉形象，其最典型的表现就是标志——平面设计中最直观的视觉识别符号。在视频设计中标志一方面作为固定化的视觉形象，另一方面可以通过形态的延伸、空间的变化成为推动整个作品发展的贯穿性元素。在国家地理频道（national geographic channle）的推广片中，著名的黄色长方框标志既是主要的视觉形象，又作为各个场景之间的切换道具，使整个推广片既整体统一又富于变化。(转第131页）(接第128页）此外，符号的另一个群体是那些没有特指象征性的抽象形象，比如方形、圆形、箭头等等。正是这种身份的模糊性使它们具有了更强的适应性，能够巧妙和谐地与其他元素相契合，常常作为视频设计中辅的识别符号。前面提到的央视经济频道旧版推广片中的红色小方块就是一个典型的范例。
图是指直接反映现实的具象视觉形象，与文字、符号相比更加感性，因此在视频设计中的出现也更为灵活。它既可以作为重要的视觉主体，也可以作为辅助的装饰元素，凭借静态形象具有的稳定性，在纷繁的动态影像中显得格外独特，从而引人注目。cctv－5在2006都灵冬奥会期间的宣传片中，非常恰当地使用了大量的运动项目图片作为主要元素，配合冬奥会标志的空间变形，通过镜头的纵深运动，巧妙地表现出了冬季运动的轻盈感与速度感。
平面元素作为最直观的平面化表现，最容易被视频设计所吸取，但这并不意味着是纯粹的“拿来主义”。它与动态影像独有的声音、运动相互融合，制造出全新的视频设计形式。
3．平面风格的介入
平面设计从原始社会的萌芽状态到如今的百花齐放，经历了无数次的斗争与变革，产生了众多的风格流派：新艺术运动、立体主义、风格派、后现代设计等等。这些平面风格在潜移默化之间影响着视频设计的同时，也在新的媒介中得到了不同程度的重新诠释。
荷兰“风格派”以蒙德里安的系列作品为代表，它完全拒绝使用任何的具象元素,主张用抽象的几何形与最单纯的色彩来获得人类共通的纯粹精神表现。在电影《蜘蛛侠ⅱ》的片头设计中就借鉴了这一经典手法与蜘蛛网的形状相融合，黑色的线条，红白蓝的色块，并且通过镜头运动制造线条之间的空间感，营造出一个抽象魔幻的视觉氛围。
拼贴手法是最能代表反对秩序化、崇尚多样性的后现代主义文化品格的一种设计表现形式，它力求打破时空关系与逻辑关系而得到一种看似随机偶然的视觉状态。3fm serious radio 的推广片中，通过实景拍摄的人物与二维动画环境进行拼贴重组，实现两种不同时空关系的视觉形象的对接，产生强烈的视觉对比，以此突出3fm serious radio的活力个性。
平面风格对视频设计的介入是平面设计多种代表性面貌的入侵，它使视频设计的平面化不仅是对外在平面形式的吸取，更能对内在的平面精神进行领会。
三、视频设计平面化的意义
从视频设计自身发展的角度看，视频设计的平面化不仅发掘出了自由多元的表现语言，更是为视频设计开辟了新的创作走向。设计者能够不受约束地对影像进行解构重组，随心所欲地挪用置换，制造无限可能的创意空间。从另外一个角度来看，视频设计的平面化同时也为平面设计的继续延伸与扩展提供了新的突破点。
今天，平面化的趋势已经深深地扎入了整个视频设计行业，分量之重，已经不能把它看作是单纯的视觉风格走向，而是在进一步地影响着创意构思的方式，成为视频设计不可缺少的组成部分。
参考文献 ：
[1]曹方主编.视觉传达设计原理，江西美术出版社，2005年版，引言第2页.
关键词 图形 平面设计 场 物象
远在史前的半山――马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计。那么，什么是图形设计的场意识呢？
所谓的“场”，是指画面的基本形式结构，是采用某一种适当的形式去自由地处理画面空间，即在画面上对空间作出抽象的、多样性的确定。例如四方形、椭圆形、菱形、之字形、线、坐标、节奏、色彩、背景或者任意的形式。场包括了平面化空间、平面力学、物象（抽象的和具象的）三方面要素。利用各种物象通过发挥平面力学（动态）的作用，自由地地组合平面化的空间，是“场”意识的根本。
第一，场的平面化空间。平面化的空间与传统的视点空间不同，物象间的事实关系可以变换，没有尺度、距离、也没有时间的限定。它追求的是空间本身的构造性，把不同时空的物象还原在同一个平面上，它使场的设计组合趋于明朗化而使图形的视觉冲击性更为突显。
在现代绘画中（绘画作品与平面设计中的图形有异曲同工之妙），画面的基本形式结构是绘画语言的核心，其根本问题是如何在二维空间的平面上对三维以至四维空间进行自由地安排和处理。因此，自塞尚的平面化意识确立了变形画面后，平面化的空间意识开始萌芽，对物象场的意识处理也趋于明显，成为现代绘画发展的主流意识。
这种场意识的平面化空间的处理拓宽了艺术家的创作思维和创作手段。如马蒂斯的《装饰背景中的人》中，由于采用装饰图案背景场的设置，有意使人物以外的各物象趋于平面化的构成：位于画面上方远景的壁面图案大；位于中间位置的植物和花盆的图案大小适中；画面右下角近处像坐垫的图案处理得较小，同时把远景的色彩绘制到近景。这种逆远近的关系，拉近了远景、中间、近景的空间而趋向平面，使物象的变形是为了适应于装饰性图案背景场的色彩和形式的主观组合，最大限度地表现了绘画的色彩能量和构成形状的能量，是马蒂斯的代表作。
第二，场的平面力学。平面力学也可以说是人对各种物象间产生某种心理作用而使之达到某种联系的心理状态，比如说几何中的两点成一线、三点成平面的视觉心理。
这种心理状态不仅强化了各单元物象的禀性，也使它们相互之间的关系得以紧密地联系着。它包含了动态性和方向指示性，与物象以同等的价值参与图形的设计，成为图形的设计中物象间的关键纽带，同时在平面上预示着场的现形。
第三，物象。物象是场设置最直接的承担者，它的禀性不仅承载着图形和意义本身，其拼接组合与平面力学和空间的有机交叉，使场的设计从抽象实现了具体与实用而成为新的价值和肌体。
所以经营图形时，不管是抽象的符号，抑或具象的相片，我们都可以自由地安排和处理它的在适应于场意识下的色彩和形式，不同空间的物象，不同历史的空间，都可以适合于场的设计组合。尤其是电脑科技在平面设计中的运用，图形中的物象可以压缩、拉长、挤压、扭曲、变形、变色等等，形成一种现实社会中不可能有的形式，它有别于人的眼睛所把握物象的远近、色彩、大小及瞬间影像的传统空间概念。按照包豪斯的设计思想，“设计的目的是人，而不是产品”，为了引人注目，物象怎么好奇就可以怎么设计，造成视觉上的多样性和活力，给人以全新的视觉刺激。
文字除了具有逻辑思维的文化意义外，也应该作为场意识下的图形设计中的一部分而成为物象，也可以把某一文字直接设置为场而再次演绎图形，如一个英文字母：“O”字可以把它放大成为椭圆形场，“O”字母里限定的空间可以塑造另一个物象或空间，可以是现实的，也可以是虚构的，人们可以从这个图形中认识到“O”字母的存在，又从中引发出具有深刻含义的让人联想的视觉思维空间。
在现代设计中，文字天生具有装饰纹样的意味，其群组更有图案效果，许多设计家在平面设计各个领域里都喜欢运用文字这一奇妙的性格。日本当代设计艺术家由于广泛地对文字加以运用和深化，形成了一个强大的群体，主导着日本一代设计潮流，对我国的平面设计也有着深远的影响。
以上所阐述的场的三方面要素互为关系、互为交融，客观地作用于人们的内心回应，比如说推理、判断、体会、分析、美与丑，使心理达到某种状态：是自由解放的、还是桎梏的、痛苦不安的，还是的或满足的。心的作用、状态，庄子称为精神。显然，场的不同设置，直接影响到图形的精神性主题，影响到知觉者概念的形成。
以《中华幼儿识字图典》封面设计为例（这是笔者9年前第一幅电脑设计作品，虽不算很好，但可以说明一些问题）封面上各种物象不是孤立地拼凑，而是因为作为场的组合而得以成立。其构成可以解释为之字形场、椭圆形场以及色彩场，节奏场的抽象。为了强化标题字的突出，在其背景有意加大对椭圆形的处理，同时也刺激了挡住椭圆形的和被椭圆形挡住的物象，而且在椭圆形外切入主体内容，能在扩大的无限定空间中自由构成。
整个画面的构成并不是局限于对物象的塑造。诚然，卡通铅笔除了其固有的“意义”外，其活泼、可爱、掬人的形象，和表情夸张的小光头人物造型，以及深不可测的小鸭子和乘有小动物的红汽车，均会在读者在知觉中体会更多概念（本文不单独对物象在设计思想主题的作用加以更多评论），但它们无不是在自由平面化的空间里发挥了力学作用，被作了之字形场的处理。
这种“之”字形场的设置与椭圆场的组合，不仅使图形中的物象互为关系形成平面力学，也体现了现代设计中的装饰性的平面化方法，使物象能够自由地安排、处理在美学原则下的形式结构里，主题内容也得到最大限度的强化，并且起到了封面的广告传播功能。
当然，物象的塑造对于场的意识也有其决定性的作用。在《中华幼儿识字图典》封面里，小光头人物形象、小鸭子和卡通铅笔的视线以及红汽车喷出的尾气，均发挥出力学的作用以及方向指示性，让知觉者不至于使注意力流离于设置了场以外的平面空间，这也是符合美学原则的，也能体现其功能性质和精神性主题。
它们的色彩运用也是在色彩场的设置里被得以处理和安排的，它们被自由安排成三个被拉近的平面化的空间：左上角的小光头人物造型及右上角小鸭子后面的紫色运用，以及红汽车下面被主观色彩处理过的紫色人面，被安排为后景，书名后面的椭圆形则设置了绿色场，成为中景，而卡通铅笔、红汽车、小鸭子、小光头人物用黄、红等暖色系处理成前景。它们因为设置了色彩场并且与其他的场组合而使图形的构造性和空间的实在性更为明朗。
当然，这种空间不再是物质的，它排除着距离、空虚、尺度等观念，而被赋予一种精神的空间，使图形达成协调的、对比的设计意念。笔者觉得康德在其大著《判断力批判》中认为美的判断，不是认识判断，而是趣味判断，讲的就是这个道理。总之，这些物象都是被整理的、智化的和造形式的融汇。
场的意识本来是抽象的，而一切艺术品都导源于某种抽象的、普遍的概念。（刘文谭《现代美学》P3“论艺术精神”）艺术不以现实目的和形式为限，但它们仍然是一切艺术品的内在本质。所以，我们有理由把平面设计的图形作一番场意识的抽象。可以说图形的经营过程就是一种从抽象到具体过程。
人们在对图形的知觉中形成了概念，而对图形的知觉，就是对事物的一般结构性的捕捉。这种抽象的形式是一种具有一般普遍性的式样，它可以再现出事物的本质，能够被知觉直接把握“意义”。图形中的点、线面等几何元素，色彩的同时效应以及其作为关系而无自体、互为关系形成平面力学，构建出许多平面化的空间意识和精神性主题，其形形呈现出的某些观念，正是设计作品的魅力所在。所以场的设置也应该从抽象开始。
关键词：抽象主义绘画；现代平面设计；康定斯基；蒙德里安
中图分类号：J20-05文献标识码：A 文章编号：1009-9166（2008）10-0114-01
抽象主义绘画是19世纪末20世纪初在欧美各国兴起的一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派，在该流派中最具有代表性的人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。抽象主义绘画在表现形式上把自然物象高度地精神化，把绘画的构图形式从自然物象具象的内容中摆脱出来，抽象的表现了内容的形式、色彩、结构的美。同时赋予了点、线、面以鲜活的生命力。其创作思维也是是把现实物象转变为理性所控制的结构形式。
抽象主义绘画的始祖康定斯基，认为艺术的构成不是由于模仿自然，而是有它自己的视觉语言，像自然那样。在康定斯基出版的论抽象构成的理论著作《点、线、面》中，总结出点、线、面是最基本的造型语言。其中点使空白的画面受孕结实，竖线是主动的等，全面地阐诉了抽象的构图形式规律，这将抽象艺术的构图形式语言转变为应用性的设计起了非常重要的作用。莱斯里西加在《平面图》一书的概论中说：“相对于设计功能的复杂性来说，简洁是衡量设计是否简单和优美的标准。例如，设计同样简洁，传达更多信息的则更好。相反，传达同样信息的两幅设计，更简洁的那幅更优美，粗糙常常会使设计失败。”[1]这里给了现代平面设计一个重要的启示，简洁不仅指的是平面设计版面的编排，同时也是指在平面设计中的创作思维，都对设计对象科学理性的把握。平面设计作品中的文字、图片及其周围的空白都处于一种基础的结构形式中。这一点其实就是抽象主义绘画中采用点、线、面的表现形式的体现。如果将文字、图片、空白用最基本的形式语言概括出来，其实质就是点、线、面的形式在现代平面设计中的安排。
康定斯基同时把数学引入绘画领域，从他的作品中可以感受到他的创作意识是科学的、理性的。他把几何学中的点、线、面和绘画中的冷暖色调来做对比，因此可以看出他把绘画艺术做为科学加以理性的分析和研究。这一点极大地影响了现代设计师更多的对平面设计进行理性的分析和研究。而且他不但将画面做出理性的分析，并且试图找出画面中最基本的形式语言以及色彩语言对观赏者的心理影响和暗示作用，以此建立和观赏者心理之间的联系。这一点对现代平面设计也有一定的影响作用，提醒了设计师要注意设计作品中每一个小的形式语言与观赏者心理互动的交流。在康定斯基的引领下，欧洲现代艺术顺利地从具象领域向抽象领域发展，且极大地影响着现代平面设计。
抽象主义绘画另一位大师蒙得里安，在他的绘画作品中充满了平衡和理性。在其代表作《红、黄、蓝的构成》中，其构图形式是简单的黑色线条形成简洁明晰的框架结构。整个画面除了三原色，就是横线和竖线。但通过蒙德里安巧妙地组织色块，辅以黑色的线条，再加上适当地留白，使整幅画回归到一种宁静与平衡的理性秩序中。蒙德里安的这幅作品最精彩的地方可能就在于他运用了极端的对立的形式语言和色彩语言，但是通过一定的构图法则，将这些对立的语言协调起来，并且在画面中营造出一种有节奏的平衡感。这种巧妙的分割与组合画面并使其成为一个有节奏，有动感的画面，对现代平面设计有节奏的分割和组合空间有着重要的启示作用。同时抽象主义绘画在构图中所追求的视觉上的平衡和色彩上的平衡，也对现代平面设计有一定的影响。
蒙德里安提出“新造型”的观点，并在其理论著作《绘画中的新造型》中阐述了他的观点，通过现代绘画，我们看到了一种倾向于直线和平面化原色的新造型的表现方法。蒙德里安纯粹抽象的绘画是由高度简单的纵横几何组合而成的新造型法则，极大的影响了现代平面设计的造型形式。“风格派”的思想和形式起源于蒙德里安的绘画艺术探索。荷兰“风格派”的平面设计体现在《风格》杂志上，其特点是高度的理性化，采用简单的纵横编排的方式，采用无装饰的字体，只有黑白方块或长方形，直线方块和文字就是全部的视觉内容。“风格”杂志把蒙德里安的“新造型”推广到当时的艺术与设计领域中，逐步发展到更加简单，更加具有现代设计的风格。蒙德里安不但开创了绘画的新领域，而且在设计领域也有着很强的影响力。现在我们仍然可以从身边看到很多运用蒙德里安艺术语言为重要元素的平面设计。值得一提的是，抽象主义绘画对构图形式和色彩运用以及创作思维的思考不仅对平面设计产生了影响，而且还对设计教育在基础课程的设置上产生了影响。在现代设计教育的发源地包豪斯，最早将抽象主义中的构成意味以三大构成的课程设置开展开来。
抽象主义绘画在思维方式上为现代平面设计提供了它们所需要的营养，在构图形式上给现代平面设计提供了借鉴，对于现代平面设计具有重要的促进作用。因此我们可以看到任何艺术都不是孤立存在的，在自身的发展中需要不断吸取来自不同领域的艺术形式和创作思想。由此看出艺术之间是一种互动的关系，在这个互动的关系中，也可以看到每种艺术的丰富都会带动其他领域艺术的发展。这也为我们提供了一种研究思路，那就是在认识大师的作品中寻找灵感，去丰富现代设计语言。
作者单位：广西师范大学美术学院
参考文献：
[1]阿历克斯.伍.怀特.平面设计原理[M].上海人民美术出版社.2005
[2]瓦尔特.赫特著,宗白华译.欧洲现代化派画论[M].广西师范大学出版社.2002
[3]康定斯基著,罗世平,辛丽译.康定斯基论点、线、面[M].中国人民大学出版社.2004
[4]矫苏平.国外现代画家与作品[M].人民出版社.
1.民间美术的基本概念及特点
不同民族、不同地域的人群在生活习俗、文化理念、艺术形态等方面都存在一定的差异，这种差异使得人类文化艺术更为丰富多彩。中国民间美术建立在中华民族社会文化基础之上，它综合了中国本土的人们社会生活需求、风俗习惯、物产条件等因素，具有鲜明的中国艺术特色和审美标准。五是具有传承性。中国民间美术以人们自身生存实用与精神需要而进行的创造与积累为基础，延续和继承了中华民族本原文化与民族群体精神，体现出了一种文化和观念的延续与反思。
2.现代平面设计概述
平面设计指的是对二维空间中各个元素进行创作、组合、布局的设计活动，它与我们的生活有着密不可分的关系。它涵盖的范围极其广泛，包括各种标识、户外海报、广告招贴、商品包装等等。平面设计是一种信息传达手段，它通过强烈的视觉冲击力和个性化的艺术表现来吸引人们的视线，并快速准确地传达资讯。随着不同时代的演变，平面设计的内涵也被不断赋予新的内容。现代平面设计是一项复杂的系统工程，它体现的是一个国家和地区整体文化形象和美学风格的创造。随着现代科技的发展，平面设计呈现出多元化求异的发展趋势，借鉴和吸收传统民族文化，以本民族独特的民族文化底蕴为基础，结合现代设计理念，融民族艺术风格于现代设计中，已成为推动现代平面设计发展的主要途径。
3.中国民间美术与现代平面设计的共通性与互渗点
中国民间美术和现代平面设计在艺术表现形式和创作理念上都延续和继承了深厚的民族文化底蕴，体现了劳动人民的智慧。民间美术是我国民族文化历史的重要组成部分，它继承了原始的思维认识和文化形态。其艺术作品的造型思维和形态也呈现出原始艺术的特色。民间美术中所渗透的人性化的表现及追求人与自然和谐发展的造物哲学，为现代平面设计带来了生机，其人性化的情感关怀和深厚的民族文化底蕴是现代平面设计的目标。民间美术在造型手法上与现代平面设计存在着很多共通性和互渗点，它们都善于运用简洁凝炼、夸张对比的手法，注重视觉变幻和构思。民间美术的本原哲学基础为现代平面设计提供了新的立意点和思维方向，其传统的艺术题材和审美形式为现代平面设计提供了创意空间，民间美术自由时空、运动视点、主观意念等独特的造型方法也为现代平面设计在创作手法上提供了借鉴，从而推动了现代平面设计的发展。
二、民间美术元素在平面设计中的体现
任何艺术形态的发展都取决于其相应的文化模式。中国民间美术是一种风格多变、形式丰富的造型艺术，它是以中华民族古老的文化和特定的，社会结构及审美意识为根源的具有创造性思维的艺术形式。其社会背景、创作方法及文化底蕴为现代平面设计创意提供了良好的途径，充分发掘民间美术深层的文化意境和艺术内涵，并从中提炼出有创意价值的素材应用于现代设计，可以有效地促进现代平面设计的发展。
1.中国民间美术的文化内涵在平面设计中的体现
（1）传统哲学思想的体现
中国原始的哲学思想体系是以“阴阳相合而生万物，万物生生不息”为根本的哲学体系，它也是中国民间美术的哲学基础。在中国传统的哲学观念里阴阳五行是构成世间万物的基本元素，中国民间美术运用了阴阳五行的哲学观，来反映世间万物对立统一、相互依存和制约的规律，从而产生了一系列独特的民间艺术造型。民间美术的这种哲学观念也为现代平面设计提供了借鉴，使现代平面设计产生了虚实剪影式造型、反转图形、共生图形、太极图形、虚实渐变图形等五种造型方式。虚实剪影式造型可以使视觉空间趋于平面化，摆脱空间的限定，通过色彩明暗或色相的强烈对比使图形呈现出强烈的形式美感和突出的视觉冲击力及单纯的造型感知力。反转图形的造型方式通过利用民间美术阴阳哲学观中阴阳对立统一以及相互转化和依存的观念来实现平面设计中两个基本表现元素的互换，使画面视觉感受更纯粹、巧妙和新奇。共生图形的造型方式是通过两个图形之间边缘线相互重合实现两个图形的相互连接，使两图相互依存、互借互生达到笔简意深的视觉效果，创造出一种新的艺术形式。太极图形的造型方式强调事物的对立统一，传达了中国传统文化中自然、和谐、平衡的观念。虚实渐变造型方式也体现了中国传统哲学中阴阳对立统一、相互作用相互转化的观念，通过实形与虚形的相互渐变转化体现出了中国传统哲学的神秘魅力。
（2）原始宗教和神话传说的体现
原始宗教与神话传说也是民族民间艺术的重要题材。中国民间美术广泛应用了原始宗教的图腾纹样，如龙纹、凤纹和神话传说中的人物形象或故事情节，来象征某种性格、精神或意念。在现代平面设计中引入民间美术元素中的这些古老文化，来表现现代文明的观念，可以使设计在视觉效果上更具冲击力，同时更具时代意义。例如华夏银行标志在外形上采用红山文化的玉龙造型来象征华夏民族搏击四海、奔腾向上的龙的精神。
2.中国民间美术的造型方法在平面设计中的体现
（1）隐喻象征法在平面设计中的体现
中国传统文化对情感的表达方式是内敛、含蓄的，因而，隐喻象征的手法是传统艺术中应用比较广泛的表现形式。民间美术中也较多地运用了隐喻象征的手法。它通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。在平面设计中，借鉴民间美术隐喻象征的手法，通过一些跟设计对象有某种内在联系或相似性的图形来诠释抽象的概念或意图，借助喻体图形的展示来说明本体的内在意义，透过图形的表象来发掘其蕴涵的深意。在现代平面设计中，隐喻象征法可以分为谐音隐喻象征、意义隐喻象征和符号隐喻象征三大类。民间美术中利用汉字谐音来表达特定的吉祥含义的手法运用非常广泛，例如用莲花、鱼、娃娃的形象来表示连（莲）年有余（鱼）；用喜鹊立于梅花枝头的形象来表达喜上眉（梅）梢的含义等。在现代平面设计中借助民间美术的这种谐音隐喻象征也可以使设计作品具有传统的吉祥寓意。意义隐喻象征是通过与设计对象相关或相似的特定意义来表达设计内涵的手法。如民间美术中以龟、松、鹤等寓意长寿；用龙、凤等图腾寓意吉祥。在平面设计中巧妙应用这种造型手法可以使作品更具意蕴，让人一目了然。例如：香港凤凰台台标是由一凤一凰两只中国古代传说中代表着喜庆、吉祥的神鸟组成，通过两鸟共用一冠盘旋在一起振翅飞翔的造型，体现了中国传统文化特色和企业以华人为服务对象的特点，使得品牌立意高远。民间美术中符号隐喻象征的手法通常是通过具有一定意义的特殊符号来表达充满情感和富有个性的意象。如用来寓意吉祥，以为盘长，来象征连绵不断。在现代平面设计中，这些传统符号隐喻象征的手法应用也比较广泛，它赋予了作品新的时代意义。例如中国联通的标志，采用佛教传说中的宝物“八吉盘长”符号（即中国结）作为设计的原形，来寓意企业的长久安稳和信达畅通。
（2）几何抽象造型法在现代平面设计中的体现
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