关键词：潘家峪惨案纪念馆； 陈列设计； 思考分析
中图分类号：G269.26 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）02-174-001
一、前言
随着时代的发展和科技的进步，现有博物馆所呈现的陈展内容，无论从形式上还是从艺术展现手法上，也都随着人们的欣赏水平而不断的变化。特别是各博物馆陈列精品工程的全面实施，更表明了国内博物馆陈列展览的设计和制作正呈现出向高端性和专业化快速归拢的趋势。
在作为全国红色经典旅游景区之一的潘家峪惨案纪念馆的建设项目中，潘家峪惨案纪念馆正面临整体全方位的陈展提升。潘家峪惨案纪念馆坐北朝南坐落在村中部，东隔小河与“潘家大院”相望，南、西、北均与大道相连，占地面积45亩，建筑面积1246平方米，整个建筑为灰白色的二层楼房，朴实大方，庄严肃穆，主题突出。纪念馆结合地形的特点，采用不对称布局，将主入口设在道路一侧，墙上书有原冀东军分区司令员李运昌将军题写的“潘家峪惨案纪念馆”馆名。
二、潘家峪惨案纪念馆陈列设计思考分析
在潘家峪惨案纪念馆的陈列设计中，与其它博物馆纪念馆的不同之处在于：潘家峪惨案纪念馆具有独到的特点，建筑的特殊性就要求依附于潘家峪惨案遗址（潘家大院），布展不同于场地宽敞的纪念馆，陈列布展要在有限的空间里精雕细琢，打造简洁、明快、精美的设计方案，突出表现潘家峪人民与日寇英勇搏斗的场景。还要表现革命精神和红色教育作用，要体现出“英勇、牺牲、悲壮、奉献”的精神，给观众以心灵的震撼和启迪。
那么，在此项设计的陈列方案中，按照工作特点和分析角度的不同，应着重注意以下几点；
1.展览形式扬长避短，表现思想融会贯通
专业化装饰公司拥有专业人才和设计优势，为陈列展览带来了新的生机和活力。但他们对馆内文物展品却缺乏足够的认识，这又是陈列展览的关键。特别是纪念馆，这些文物和展品要更加深刻地展示在观众面前，表达出所具有的内涵和精神，这就需要设计者加以合理的展示和表现。针对设计公司带给我们的优势和弱点，我们要扬其所长，避其所短，以专业的设计和陈展内容相结合，制定出完善的陈列方案。
2.陈列内容应寓意丰富，陈展方法推陈出新
任何展览，其陈列展出内容的设计都应是第一位的，此次对内容设计也要格外重视和关注，做好展品、实物及所展示内容的组合工作，帮助公司设计人员理解展品的文物价值和文化内涵，理解“大惨案”事件的前因后果，理解内容设计的整体思路。特别是纪念馆的陈列内容，要突出展览主题，避免过于繁复和花哨的装饰设计，形成一个主题鲜明、内容完整、有突出亮点、具有科学性、观赏性和教育性的设计方案。以人为本，使重点更加突出，还历史以生动、直观的本来面目。
3.要突出革命性纪念馆的特点和主题
陈展的角度要立足百年历史的构思，恢宏大气，进一步突出一个主题，不要面面俱到。如序厅的设计：序厅是观众由展厅外到展厅之间的过渡并产生的第一印象，序厅本身就是艺术品，可用雕塑、浮雕展现气势，设计要简单，主题要突出，不一定是写实的手法。设计风格应该是观众一步入展厅，在瞬间即在感官上、心理上被一种浓郁的展览氛围所吸引、震撼，迅速将注意力与思绪集中起来。
陈展模式力求革新，突破以往单纯的图片陈列，可根据展览主题需要进行编排，增加部分鲜活感人的内容，事件与故事并存，改变单一的革命史格局，力求丰满和生动，全面、立体地展示历史。
4.色彩的运用要简洁、大气、稳重
在陈列中，色彩是提升展览效果的重要因素。色彩的设计决定了陈展艺术的风格和氛围。序厅、主展厅、展品背景等运用什么色彩，对比色如何利用，以及照明、灯光对色彩的影响变化等，设计者都要全面考虑，使整体中有一个主色调，在统一中有变化，完美而准确地表现陈列主题。主展厅的色彩，应考虑如何烘托和突出展品，色彩应变化而不杂乱，沉着而不浮躁，墙面可用灰、土黄、淡青、青灰等较为沉稳的色彩，为观众营造纪念氛围，色彩不宜纷乱繁多。
5.在陈展形式和手法上营造与主题和内涵相融的展览氛围
展览在形式设计上力求全面深入地把握和体现展览主题内涵。在总体设计、展示环境设计、框架设计、灯光设计、色彩设计、场景设计、展品组合设计等方面，要倾力营造与展览主题内涵水融的展览氛围，每个展览随着展览主题的差异，都体现不同的设计风格和艺术氛围，但又能统一到一种和谐的总体风格设计和艺术氛围中。总体上追求简洁、自然、凝重、大气的设计风格，在陈展结构上要疏密结合，突出亮点。
在空间上，由于受场地限制，陈展时既要合理设计，利用空间，又不能堆砌，给人以杂乱无章之感，要体现简洁大方的风格和连贯性，还要有厚重、经典的历史感觉。
在陈展手法上可以通过大量珍贵文物历史图片，突破以往单一的黑白图片加陈旧版面的格局，结合复原、塑像、模型，运用现代的布展手段，可采取利用地面做嵌入式景观设计、幻影成像、半景画、高分子仿真蜡像、玻璃钢浮雕、油画、壁画等多种形式和手法表现这段悲壮的历史画面。全方位地呈现在观众面前，提高教育功能，增强教育效果。
文章将对这几个方面分别加以阐述和分析，并对它们各自的意义及相互联系和作用进行解释和整理。
关键词：陈列布展；设计的特殊性；施工的特殊性；邀请招标；相互影响
展馆是集博物展示、科普教育、科技交流、休闲娱乐等功能于一体的综合科学文化场所，具有青少年科技教育基地、爱国主义教育基地、文物标本收藏展示中心、自然史科研展示中心、社会公众休闲娱乐中心等多重功能定位。其功能定位、文化内涵及独特和唯一性决定了其与一般装饰装修工程迥异的装修陈列艺术形式，也就决定了其在设计和施工方面的特殊性。这些特殊性又相互影响，使工程更加复杂，就要求设计和施工团队更专业化。这些因素综合起来一定程度上符合了邀请招标的相关法律法规，使邀请招标成为可能。
一 展馆装修陈列工程设计的特殊性
展馆的功能定位决定了其设计在一般装饰装修设计的基础上，还需具备观赏性的文物标本布展陈列设计和趣味性的互动参与项目设计，就是增加了大量的多信息装置化、平面展示立体化的展示，并借助声、光、电等各种多媒体、高新技术手段强化展示效果，同时兼顾场景复原、人像制作、文物复制等诸多技术复杂的项目，彼此项目之间又围绕陈列主题相互穿插渗透，使设计创意体现更有整体感、舒适度和文化冲击力。
装饰装修设计方面，由于展馆的陈列品包括书画、瓷器等，都是国家不可再生的珍贵文物，为了尊重历史和保护陈列品并突现其美感，工程中各种通柜、独立柜及柜内支架积木等均需专业且复杂的特殊设计；陈列品及重点区域的照明也需特殊设计，在满足陈列基本照度前提下，确保陈列品的特点能充分体现，并满足需要的氛围营造要求。
二 展馆装修陈列设工程施工的特殊性
展馆装修陈列设施工也可分为装饰装修和布展陈列两个辩证统一的方面。
装饰装修施工，通过顶、地、墙界面的装修、空间的分割、装饰材料的运用、灯具的配套、色彩的搭配，给陈列布展提供一个背景环境，凸显陈列布展内容和形式，达到整体统一的陈列氛围。特有的用以分割空间和调整展线的展墙，其基层用轻钢龙骨安装埃特板，裱糊玻纤布制作，外部用材质和色彩来控制。灯光施工上对陈列工程所必须的通柜、独立柜也有特殊要求，顶光源灯具用暖光色高显色值日光灯，照度大于底光的亮度约50%，总体亮度约200LX，底光源灯具选用要求柔和，平均制度值良好的高显色值日光灯，如有必要可加装乳白色灯片虑色，以减少眩光的产生。
布展陈列施工为一般装饰装修施工所无，常有场景复原制作，如把展示环境营造成宫殿，制作宏伟的虚拟动画，以体现皇家气势、解说皇家事件；常有塑像、模型、油画等艺术品的制作，以烘托所展示的故事气氛，达到传播目的；常有展柜内支架积木的制作，以调节柜内展品的高位置，使其更凸显，更符合形式美学，营造柜内和谐统一的氛围。这几点都需复杂且特别设计和施工制作。
三 工程邀请招标的相关规定
招标活动按性质分为公开招标和邀请招标.邀请招标即招标方选择向三个以上具备承担招标项目的能力，资信良好的供应商或承包商发出投标邀请书，由被邀请的供应商或承包商投标竞争，从中选定中标者的招标方式。
《工程建设项目施工招标投标办法》规定，对于应当公开招标的建设工程招标项目，有下列情形之一的，经批准可以进行邀请招标：（1）项目技术复杂或有特殊要求，只有几家潜在投标人可供选择的；（2）受自然地域环境限制的；（3）涉及国家安全、国家秘密或者抢险救灾，适宜招标但不宜公开招标的；（4）拟公开招标的费用与项目的价值相比，不值得的；（5）法律法规规定不宜公开招标的。邀请招标的方式则在一定程度上弥补了公开招标的固有缺陷，同时又能够相对较充分地发挥招标的优势。
四 工程特殊性决定邀请招标可能
诸多特殊性造成了展馆装修陈列工程在设计施工方面都极其复杂，亦有巨大难度，也就要求项目各个阶段都有较强的专业设计团队与文化研究专家不断磨合、深化和调整设计方案；有较强的专业施工团队，专业的场景、雕塑等艺术制作团队严格依据设计方案和相关规范满足时间节点，安全文明合理地制作和施工。正基于此，相应的能良好的保证合格的工程成果的，有相关工程成功经验的，相对成熟的设计施工单位就为数极少。
这一定程度上满足了邀请招标中“项目技术复杂或有特殊要求，只有几家潜在投标人可供选择的”相应条款，使展馆装修陈列工程施行邀请招标成为可能，和一定时期内的常态。
五 结语
现阶段对于展馆装修陈列工程这类复杂且专业性较强的特殊项目，能确保工程圆满实施和最终成功的有资格承接的潜在投标人较少，施行邀请招标是必然的选择。然而我们相信，在不远的将来，随着设计施工单位的壮大，和自身的完善和提高，也将出现大量有资格有能力承担此类工程的设计施工单位，介时公开招标将成为必然选择。我们要有与时俱进的态度，坚持实事求是，因地制宜，因时制宜的看待此类工程是否能够邀请招标，而不能因循守旧，以偏概全，走向极端。
参考文献：
[1]许建春。雕刻历史传承文化扬州中国雕版印刷博物馆陈列布展设计 [J]，室内设计与装修，2008（2）
[2]辛伟强。发挥陈列布展在纪念馆工程建设中的主导作用 [J]，大庆社会科学，2009（1）
内容摘要:现代卖场陈列设计是商业活动中不可或缺的重要内容。陈列设计师通过极具个性的卖场陈列设计,对商品进行精美装扮、对灯光、POP海报、色彩等细节组成部分精心设计,使受众对商品发生兴趣,产生消费审美情感,从而产生购买欲望。同时也可达到加深品牌的印象,展示企业形象的目的。本文从现代卖场与陈列设计的战略关系出发,论述了现代卖场陈列设计的商业价值及其意义,对于相关领域的设计和发展研究有一定的参考价值和作用。
关键词:卖场陈列设计 商业价值
研究背景
现代卖场陈列设计是一门综合性的时尚艺术。它是广告性、艺术性、思想性、真实性的集合。商业是从事商品交换活动的营利性事业,通过资本运作,创造优秀的产品,为受众提供更好的服务,从而促进社会的发展。商业价值指事物在生产、消费、交易中的经济价值,通常以货币为单位来表示和测量。现代化的卖场、购物中心将带动商业、物业全面升值,借助陈列设计的作用能充分挖掘其商业价值,使其不断得到升值。本文从现代卖场与陈列设计的战略关系出发,论述了现代卖场陈列设计的商业价值及其意义,对于相关领域的设计和发展研究有一定的参考价值和作用。
现代卖场与陈列设计的战略关系
卖场不同于一般意义上的商店,在多数情况下是对商品专卖、专售商店的称谓。现代卖场离不开陈列设计,商品陈列与视觉是一个天然的有机体,现代陈列设计仍然受益于现代视觉艺术。就现代设计艺术而言,陈列是一种视觉形式,也是使用功能的艺术、视觉形象审美的艺术。卖场与陈列设计是亲密的战略伙伴关系,在现代经济社会及其活动中扮演着积极的角色。
(一)卖场的种类和功能
一般来说,卖场是指比较大的出售商品的场所,它分为百货商场和专业卖场。百货商场又有大型超市和一般商场之分。专业卖场的种类繁多,大多具有鲜明的品牌。如家居卖场、建材卖场、运动品卖场等等。
卖场的行为方式通俗来讲就是卖各类商品给受众,其业绩的优劣在很大层面上与卖场的陈列设计有关。卖场与陈列设计是亲密的战略伙伴关系,共同为商业行为创造价值。因此,必须把握卖场营运的要素,不断地更新陈列设计。在陈列展示过程中,要密切地结合品牌、时尚、受众、文化和民俗等多个要素,实现卖场展示、销售商品、扩大企业影响和拓展品牌的功能。塑造陈列的现代艺术特征,使其作为经济和文化的载体而达到完美的境界,实现卖场的现代转型,以完成在信息化背景下的有鲜明特色的现代陈列艺术设计的使命。
(二)陈列设计
陈列是一门创造性的视觉与空间结合的艺术,它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素,是一个完整而系统的集合概念。
陈列设计必须遵循可获利性、陈列点、吸引力、方便性、价格、稳固性等六个方面进行。社会的需要和人们对商品的综合要求,形成了现代陈列设计及设计美学发展的重要基础。陈列设计是连接品牌文化和销售区域文化之间的桥梁。
陈列设计有着十分广阔的发展前景,有巨大的市场需求和商机。有商品的地方就有陈列设计。陈列的最终目的是商品销售最大化、提升商品品牌、卖场的整体形象及价值。商品陈列作为“视觉文化”的一个组成部分说明了陈列的意义。陈列不光有着承载物质、文化与艺术的一般功能,更在人类文明进步中创造了先进的新文化形式。
(三)现代商业需要现代陈列设计语意的卖场
商业空间的规划是卖场陈列设计的重要前提。空间的规划是陈列得以建立的基础,其规划的要素是合理区分与组合空间。一个完美、正确的布局,是实现卖场环境整体效果的根本所在。提升和强化卖场现代语意,把整个商业空间作为陈列的对象来处理时,陈列设计就更加显现出其重要地位。因此,可以说,卖场的规划和陈列设计,其本身就是一门安排商品销售的艺术。
现代卖场注重规则性的陈列、局部陈列、分类陈列和个性化陈列。除了陈列的基础要素以外,还应突出功能要素,其中,焦点、平衡、比例、构成、色彩、空间规划、共识惯例、重复效应、容量企划和序列化及人体工程学等其它一些原理也应一并考虑。这样,既从整体角度安排各系列商品,也给予特色商品以最显耀的位置。可以使顾客享受轻松、便捷的购买过程,也为人们的生活营造出一种自然美的氛围。
卖场主题的创意与技巧的展示决定了卖场的现代特定语境。对陈列器具的了解、使用和商品搭配是诠释主题、展示风格的有机组成;色彩和灯光是最富有表情作用的艺术语言,能引起受众对设计的不同感受和联想作用。在现代陈列设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的。色彩和照明的配置是现代卖场的视觉需要,使购物成为一种审美享受;对陈列情况的分析、评估和管理能力的环节把握也是现代卖场的标志之一。
现代卖场陈列设计的商业价值分析
价值是人类对于自我发展的本质发现、创造与创新的要素本体。价值在很多领域有其特定的形态,比如社会价值,个人价值,经济学价值,法律价值等。这些价值是在不同领域发展中范畴性、规律性的本质存在。通过陈列设计和创造价值的多种途径,共同构成一种具有特定内涵和丰富性的卖场。所以,现代卖场陈列设计对于商业经济价值的实现有不可或缺的作用。
(一)赋予企业特定的文化定位和形象内涵以提升企业商品的附加价值
能赋予企业特定的文化定位和形象内涵,有利于提高本企业商品的附加价值,延续品牌的生命力,使企业获得更高的利润。陈列设计也在一定文化的参与和制约下展开和完成。文化与人、卖场环境有一种相互关系,在彼此作用下,能增强企业的竞争力,占有更多的市场份额。易于使受众对品牌产生认同感和信任感,从而提升企业品牌的知名度。集精神、境界、风格和商品于一体的卖场陈列设计是提升现代卖场的文化内涵、传承经营理念、扩大销售的灵魂和活力。
(二)有利于提升企业商品的可信度以形成潜在利润
有利于维护企业的信誉,提高商品的可信度,使消费者易于接受商品的各种信息,加深对商品的印象,增加购买机会,形成潜在利润。在陈列展示的过程中,不仅要展示商品,更需要陈列一种生活的理念和方式。陈列是形象塑造师,更是营造视觉生活享受的载体。品牌客户对卖场的选择有严格的标准,要求卖场的经营和发展的潜力有保证,知名的品牌本身就具备聚客的能力,更容易造就商圈的形成。品牌建构的重要环节是受众对品牌信息的记忆。因此,陈列有利于建立稳定的商品广告识记符号,满足品牌和受众的双重诉求。
(三)可以吸引受众以引发消费购买力
可以吸引受众进店,提高进店人数,达到推广新产品,引发消费购买力和成套销售商品的作用。陈列设计需要突出传达商品品质和设计美感。好的陈列设计是商品的二次创造和升华。准确、合理和巧妙地运用设计材料,表达出陈列内涵是陈列的灵魂,进而达到陈列的目的,达到销售品牌的最终目的。艺术化生活的本质就是要使生活本身成为艺术性的创造。所以,陈列设计的功能就必须做到极大地满足受众的生理和心理的需要,人们在购物的过程中能够充分地进入到一种最高的销售审美境界“人物合一”。让陈列设计真正实现了开放和自由的价值,它以便利、快捷和超能的方式向社会和受众提供商品并传递消费信息。
(四)现代卖场有利于自身设计团队的培养
团队建设是指有意识地在组织中努力开发有效的工作小组。团队建设的参与者和推进者都会彼此增进信任,坦诚相对,增强个人的主动性,创造出不同寻常的业绩。
团队建设的核心是协同合作,最高境界是个体利益和整体利益的统一,而后推动团队的高效率运转,参与卖场陈列设计和更广泛的工作。吸引热爱生活、富有激情的人参与到陈列设计当中,在视觉传达能力、产品功能掌握和系统设计技能训练的基础上,形成具有现代设计思想、艺术性强和效率高的设计团队。这样既培养了人才,又保证了卖场始终保持商业活力,符合现代经营理念和经济法则。
(五)陈列设计具有时尚和本质美的特征
由于人与生存的客观世界是一种互动的视觉对象关系,陈列艺术是表达人类整个物质、精神和文化活动的前提,这恰好说明了商业文化与视觉艺术、设计艺术的有机联系。受众通过陈列艺术及其卖场环境进入到开放的购物世界中,获得自我价值的极大体现和消费审美愉悦感。陈列设计能够表达受众对未来生活的信念和情感、预测和期望。陈列艺术设计将客观世界中的事物用特定形象和艺术形式加以表现,并为受众所认同和接纳,二者之间就建立了一种认识与交流的默契,构成了商业美。
(六)满足受众追求充满审美情趣的生活理想的要求
21世纪是信息技术飞速发展的时代,影响和改变着社会经济和文化生活,也为陈列艺术设计带来了前所未有的快速发展。设计行为所涉及的信息、技术、材料,都需要相应的环境。在陈列设计中要注重传统文化与世界先进文化的结合、注重常规手段与先进科学技术的有机结合,因为当代人要求感性直观和信息量大的艺术生活形式,所以,现代陈列设计需要努力将商品美、社会美和艺术美结合在一起,满足受众最大限度地追求充满审美情趣的生活理想的要求。
结论
综上所述,现代社会极大地改变了人们的文化思想和生活方式。设计成为建构人类艺术化生活的重要社会行为。卖场陈列设计以其自身特有的作用,为当代和未来商业构架了美好的发展空间。本文认为先注重陈列团队建设、了解品牌企业的内部结构,分析市场和消费群体,再将各方面知识和信息,应用到陈列设计的实践中去,就能把商品陈列的美感最大化,做出符合品牌形象的出色的现代卖场陈列设计。
参考文献:
1.李砚祖.环境艺术设计[M].中国人民大学出版社,2005
2.张利国.现代设计美学[M].河南美术出版社,1999
3.陈望衡.美与当代生活方式[M].武汉大学出版社,2005
4.李鸿祥.视觉文化研究[M].东方出版中心,2005
5.张家平.广告心理学[M].上海财经大学出版社,2005
6.黄强苓.信息时代文化语境中的艺术设计审美传达研究[J].装饰,2006.9
作者简介:
Abstract： This paper simply introduces the exiting problems of "all galleries are the same" in China， and they don′t have any features. It also simply introduces the methods to improve the exhibiting level. Only the continuous innovation from concept to the environment， content and form can create a distinctive exhibition.
关键词：陈展；设计；创新；特色；个性
Key words： exhibit；design；innovation；characteristic；personality
中图分类号：G265 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2015）20-0181-03
0 引言
博物馆的陈列展览应当特性鲜明，而不应当“千馆一面”[1]，毫无特点。截至2014年底，我国博物馆数量达4510家，但是有特色的却廖廖无几。值得肯定的是博物馆界自上世纪80年代改革开放以来一直进行着不懈的努力，接受国外的新思想和新理念，反思以前传统的训诫式陈展方式，探索和尝试运用新的展示方式、运用的多样化陈展手段来革新自身展陈特色。然而要使博物馆的陈列展览长期吸引观众，陈展理念就要不断创新。在陈列艺术设计上就要断推出好的展览满足观众的需求。在展陈理念上应摒弃传统的训诫式观念，要做以提高观众兴趣为目的展览，反对枯燥的说教展览。在陈列设计上要要科学提炼与展示主题相关、观众感兴趣的内容和方式。在新的环境和挑战面前博物馆展陈设计应在理念创新方面下功夫，制作出精、好的精品陈列，发挥好博物馆的社会职能。
1 博物馆展陈设计的理解
博物馆展陈是博物馆面向社会和观众展示藏品、体现自身研究水平的传递信息的途径。把文案变成形象的陈展需要设计人员根据内容方案、展品、环境、设施、材料等诸多因素的综合考虑，结合陈列主题、设计形式、实用功能等要求来完成的。当今博物馆陈展不光要准确表达主题和内容，还要具有自身的审美性和艺术价值。陈展设计应当服从陈列内容，但现代的陈列设计观念决不能仅仅局限于此，在具备审美价值传播科学和知识的同时，也要使观众能够享受到不同的艺术风格之美。
陈列展览能够全面地反映一座博物馆的文物藏品数量、保存环境质量、展览设计水平、学术研究成果、展厅设施条件、综合管理措施、社会服务意识、文化传播能力等方面。博物馆通过文物藏品的组合陈列展示，传播历史、艺术、科学知识，履行社会教育和服务职能。[2]
博物馆展陈设计没有统一的模式，它是没有统一标准的，既使同一个国家或同一个地区也是不相同。这正是展陈设计自身的特点：风格多元化、专业化、特性化。因为从综合到社会历史、文化艺术、自然、纪念馆、名人等等，对于这样的复杂对象没有国际统一的设计风格和形式。展陈设计只能因地制宜在需求中发展，并处在为适应日新月异的环境需要而不断改变发展之中。传统的思维方式――建立稳定、标准、以不变应万变的设计是不切实际的。我国现在的博物馆陈展设计面临的是设计形式和风格相似、雷同、缺少个性和特性，这是当下陈展设计需要的探索和解决的问题。
2 博物馆展陈设计的理念创新建议
首先要确立以人为本、观众至上的理念，有了这个理念才能真正从观众的需要出发，去追求展览的思想性与观赏性、学术性与艺术性的统一，在每个细节上提供人性化服务。[3]在博物馆的发展进程中，展陈方面积累了许多宝贵的经验，探索出一些方法和规律。这些经验、方法和规律在实际运用屡试不爽，给博物馆工作带来了便利与“标准”，但也在一定程度上使博物馆展陈工作墨守成规、缺乏创新。由于博物馆的藏品受稀缺性、脆弱性和不可复制性等条件制约，博物馆的陈展往往从降低风险、保证安全的角度出发，有意无意的强化和重视对以往经验、方法和规律的遵循和依赖，慢慢的使博物馆陈展的特色日渐弱化乃至磨灭。
其次博物馆应树立精品意识，推出的展览应当成为精品之作，只有这样才能体现它的价值，才会和博物馆的性质相吻合，才能够体现出博物馆的文化品位。那些缺少思想、设计落后、制作粗糙的展览，是无法吸引观众的兴趣，也不会发挥好博物馆的社会职能。要设计制作出精品陈列展览，就需要有熟悉文物藏品的专业设计师，不断从展品的文化内涵深处中提炼出好的陈展主题，还要不断的提高设计师现有展陈设计水平，和现代陈列设计理论知识水平，以此来加强博物馆建设与陈展设计理念的更新，从中外优秀的陈列精品中吸取营养。使展陈做到既新颖又贴切实际，既时尚又赋有内涵，既特性突出又连接大众。
在博物馆行业内以抗战为主题的许多纪念馆其展陈现状令人堪忧。这些纪念抗战题材的纪念馆大部分存在着“三多三少”的共性。[4]造成这一局面的原因是由于抗战类纪念馆主题重大，但是展馆在展陈方面主观能动性不足，在展览上对展览主题、陈列设计、文物藏品的深挖掘不够，展陈设计的原则基本上都是谨慎有余创新不足，这就使不少展馆的展陈设计风格雷同度并且缺少个性。侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆馆长朱成山认为避免“千馆一面”，关键是要有特色、接地气；要唤醒“沉睡”的纪念馆，不妨在陈列空间设计及内容表达等方面，多借鉴“他山之石”。
再次博物馆应当重视实验性。这种理念下的博物馆，因其展陈策划以服务于实际需要为宗旨，故其可谓展无定法、不落窠臼。[5]一个成功的展览的设计，应该是一项极具挑战性的研究，一个充满神奇期望的实验和能够永记展史的案例。那些有特色的陈展绝不是对历史和传统的简单复制，更不是盗用和循环利用创意理念，而是将传统视为新的创新起点。博物馆的陈展设计不仅仅是展示藏品、解读历史、教育后人和服务社会，还应当在陈展理念和陈展方式上不断的实验，不断地创新。
3 博物馆陈展环境的营造效果
博物馆陈展环境内展品的真正的价值是其本身固有的意义和其传递给观众的信息。就陈展环境本身来说，采用合理的陈展环境设计是构成展览中节奏跳跃、韵律顺畅等效果的关键之一。陈展环境的科学设计能够让参观者从多角度多方面进行学习和交流。一个成功的展览使参观者能够感受到真实历史，能够使他们能研究和发现一些有价值、有意义的东西，从中受到教育和启发。
展览环境效果的营造需要在物质和精神上满足人的需求，这是进行陈展环境分析时的基本依据。观众要在舒适和谐的环境中参观展览效果、了解展览的内容，科学安全合理的空间规划是在以人为本的理念中上对展览设计提出的要求。在陈展环境设计过程中，需要设计者分析研究参观者的活动并在设计中用科学的态度，结合人体工程学使陈展环境各部分的比例尺度科学合理。
博物馆陈展环境就是要从陈列艺术的研究出发，使陈展创造和鉴赏过程中发挥桥梁作用。博物馆陈展一直在追求新的展示方式，但其与观众还是传统的关系。博物馆只是提供一个被参观的场所，在这个指定的空间内观众被动的接受展览的内容。工作人员应正确认识到环境地位，并不断总结陈展的艺术法则，推动陈展设计水平的改进和提高。变化与统一，是陈展环境的基本原则。在西方美学中关于变化与统一流行着通相分化与君主制从属两种学说。这与我国君臣之分宾主分明民族美学观点更为相似。[6]在法门寺博物馆的《大唐茶文化》陈列中，面对如何整体展示法门文化这个主题，并要凸显表达对佛教舍利崇拜的中核心思想，通过对法门寺博物馆陈展环境、内容、展品分析研究后，从其内容中找到了法门文化的精神所在和其相应的定位形式。在环境布局上欲扬先抑，以获得空间节奏感。其中把重点放在舍利阁空间布局上，将其营造成朝圣氛围的环境。陈展方法法借鉴了传统的京剧舞台空间环境表现形式语言，呈中轴线对称布局。使展品与展柜、展柜与展厅环境均体现神圣、可敬、可畏的意境。并通过前面空间氛围渲染，塑造出居高临下的气势。而整体的环境被有序、得体的分割，突出陈展主题的和重点内容。使各展厅在环境营造上有分、有合地有机组合。让整个参观过程循序渐进，重点内容在整个展览中交替出现， 完成了法门寺故事的描述，带人融入大唐文化的氛围之中，再现法门寺的昔日辉煌。
4 博物馆陈展内容和形式的设计效果
周士琦先生在《中国博物馆陈列艺术学的发展历史与展望》一文曾明确表态：博物馆的陈列是需要将内容和形式完美结合才行，陈列不是写本子上的文章，更不是画在纸上的图画，是需要摆出来让大家观赏的。各不相同的博物馆应该让观众在进入参观陈列时产生一种入境问俗、因地制宜感觉。利用自身的地域环境来映射出本土特性，给观众留下不同的地域、不同环境产生别样感受。
其中位于山西省太原市中国煤炭博物馆的基本陈列分煤的生成、煤炭与人类、煤炭艺术、煤矿安全教育、模拟矿井5个专题展览，把“其貌不扬”的煤与人们之间联系分专题陈列阐述表现出来，每个展览从内容上都非常有吸引力，再加富有个性的陈列创意和多种的展示手段，使中国煤炭博物馆基本在陈展内容和形式反应了煤炭行业特性，表达自己鲜明的个性，集知识、观赏、娱教和趣闻于一体，从内容上映了一个行业的形态，其中的年鉴和故事情节，值得大家借鉴学习。陈展设计必须因地制宜，既有地方特色，又要兼顾自身藏品，应策划出最能体现历史人文和最具特点的展陈内容。博物馆展陈中多媒体被广泛使用，将传统和现代科技结合运用，这是很好的展陈手段和方法，既能全面地诠释文物还可以引导观众与展品的互动、激发观众更大的参观兴趣。
博物馆陈展设计效果要能够给观众视觉冲击力，更引发大家的共鸣。在展示空间里运用最合理空间分割使所有展品、图片、文字、场景都散发魅力，使展示秩序有逻辑性有节凑感。每一个陈列展览都应具有独特的品质和个性，展览风格应和展示内容相呼应，绝不许因追求形式美，而伤害陈列展览的完整性和科学性，展览所体现的视觉感受、所营造的氛围，应当内容和设计互为表里，才能够使展览的主题、内容、知识、内涵与形式、环境、感受、色彩相映成辉，使陈展的思想、学术和知识，伴随观赏、趣味和互动，给观众留下深刻的印象。
5 结论
博物馆展陈设计理念应不断创新注重精品意识和实验性，用科学的艺术化和艺术的科学化。为陈展的艺术表达提供了新素材、新思路和新手法，从而为观众带来了全新的艺术体验和美感。形式的设计、环境效果的营造和技术的运用的都是为张扬陈展的文化个性，要杜绝为形式而形式，为技术而技术。应信守博物馆陈列的以人为本的理念，坚持主题特性，坚持艺术规律，不盲目追求高科技手段，从而使陈列展览的文化与艺术品位的出现瑕疵。博物馆陈展只有紧跟时代和科技发展步伐，不断在理念、形式、技术上创新，办好适满足时代有个性的发展览，才能制作出精品陈列，发挥好博物馆的社会职能，不会被淘汰。
参考文献：
[1]卢林林，高阳.中国传统装饰纹样的应用与博物馆展示个性化设计[J].艺术教育，2014，11.
[2]单霁翔，关注博物馆陈列展览的专业性问题[J].浙江文物，2013，3.
[3]乔国良.突出地方文化 打破“千馆一面” ――安徽省博物馆界研讨如何提升展陈水平[N].中国文化报，2013-10-01.
[4]唤醒“沉睡”的抗战纪念馆[N].湖北日报，2015-04-02.
在几年前，我们打开电脑在网上搜索有关‘陈列’的文字，所出来的文章几乎都是在呐喊讲述陈列对于品牌的重要性，有着多大的作用，能给品牌带来多大的提升，等等。
到了现在，我们上网搜索‘陈列’的相关信息，已经不再只有絮絮叨叨的说着陈列的多么重要。是更多的讨论技巧，分享设计，展示作品。
因为几年前的中国，没有多少人知道‘陈列’这个词，陈列是做什么的？摆货的？摆货也需要专门人来做么？不就摆摆东西叠叠衣服嘛，有必要弄得那么复杂么？种种的质疑，让我们需要很用力的不断的，喊着我们有多重要。而现在，陈列这一概念，已逐渐被国内的大中品牌所接受认识了。我们不必那么声嘶力竭的去说明自己，而需要用更多的精力去学习，去努力发挥我们的作用了。
现在，走在大商场、商业区可以看到不少国内的大中品牌的橱窗设计都做得越来越好了。设计很新颖，元素很时尚。充分满足了陈列的最大目的，吸引顾客。证明了‘陈列’的概念在国内已经被承认、被接受、被重视。
但很多时候总还是觉得，我们的陈列仍然少了点什么，与大多数国际品牌总还有着不小的差距。我觉得我们国内的很多陈列设计师并不缺乏技巧，也没少创意。那我们还弱在什么位置呢？
曾经我也是一心很努力地找着各种新颖方式、想各种特别的创意，去用到自家的陈列里，做到自己的橱窗中。当达到了预期效果，满意地欣赏下，很好看，仅此。
在有机会了解一些国际品牌的陈列、橱窗设计之后，有些明白，我们确实还有着差距。但距离并不在于技巧。很多时候一些国外品牌的橱窗陈列，并没有做得很复杂，道具也十分简易，却不会有太简陋的感觉。当很多国内品牌，迫于成本费用等压力，学习效仿这些简易的手法时，出来的东西，总是很容易就被感觉出简陋。
很多时候，我们设计一个橱窗，总是很仓促。春天要到了，要赶紧出个春季的橱窗；下个月有节日到了，要快点做一个节日的橱窗；最近这个元素很流行，可以做个这个主题的橱窗。而我们的服装，我们的商品，总是到了最后才被放进其中。然而，服装设计和陈列设计就像是一对好朋友，从幼儿园一起共同成长的朋友间的感情，这与初识的朋友间的感情，还是有区别的，纵使两人有多么一见如故。
[关键词]精品意识；博物馆；灵感思维；艺术思维
[中图分类号]G265 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2010)12-0125-02
陈列展览作为博物馆的主要宣传教育形式，具有科学性与艺术性统一的双重要求。树立精品意识体现在陈列艺术方面，首先必须解决艺术思维的方法问题。
中国的改革开放政策促进了经济的飞速发展，国人的物质及精神生活质量有了较大的提高。特别是进入本世纪20年代，国内社会主义市场经济体制日臻完善。使国家的经济、文化教育等领域发生着深刻的变化。中国的科技文化事业面对世界显现出一种多元化交流、兼融和发展的趋势。所有这些，致使国人的思维模式与行为方法发生着前所未有的转变，以往那种封闭性、求同性、超稳定性的传统思维模式，正在向开放性、求异性和创造性思维模式转化。尤其在文化艺术创作领域中，抽象思维、形象思维、灵感思维、逆向思维等多向思维的选择，亦逐渐被专业技术人员所接受，亦能运用到实际工作中。因此，要想举办思想精深、艺术精湛、制作精细的陈列展览，艺术设计者必须实现由传统性思维模式向创造性思维模式的转变。
那么，作为一名博物馆的艺术设计者，怎样才能树立精品意识，实现陈列艺术设计的传统思维模式，给观众以全新的时代感受和审美需求呢?首要的问题是必须改变那种常规的、习惯的、单一的、保守的思维方式，启发强化创造性思维。
众所周知，在传统的艺术创作中，形象思维是主导性的思维方式，而博物馆的陈列展览是由内容和形式两方面来组成，艺术设计是内容的外在表现形式，它与一般的艺术创作有着很大区别。作为一名艺术设计者，在实践中不仅要注意到形象思维的运用，也要重视逻辑思维(理性思维)方式的运用。设计者除了要加深自身的美学修养，提高具象思维的能力，掌握艺术思维法则，同时也要加强科学的抽象思维。其实，理性思维与形象思维有很多的相通点。两者除了具有鲜明的自身规律外，还有着很强的互补性和统一性。
伟大的德国作家歌德曾说过：“不论你的头脑和心灵多么广阔，都应装满你的时代的思想感情。”现代博物馆陈列应具时代特色，主题鲜明，极具新意，体现出展示内容的深刻内涵和艺术形式的精湛完美。而传统的艺术思维模式，只承习于一般的思考问题，不敢突破多年习惯的思维规律，因此思路很窄、很平，这就远远落后于时代的发展。
多年来，在陈列展示设计者的心中往往只注意到展厅内的“全方位”布展而忽略了大环境的展室外部气氛的综合思考。我们设计师的眼界、思路应更宽些、更高些。
由于博物馆的陈列受自身特点的决定，其“精品”在很大程度上取决于内容选题、环境营造和精美文物的充分展现。陈列内容的充实，文物的精美，可以弥补某些陈列形式的不足。但成功的陈列，内容必须依靠形式，成功的陈列形式本身就是内容。形式是主题内涵表之于外的客观实体，创造形式比设计内容更为艰难。现代陈列就是以创造形式与内容的完美结合为目的。对陈列内容主题吃透消化充分理解，对文物文献充分掌握，做到主题突出，层次分明，设计师尤如大乐队的总指挥，牢记“总谱”，发挥指挥家的聪明才智，调动整个乐队，才会演奏出极精美的乐曲。多次的艺术设计实践使我们认识到：要想实现陈列的突破与创新，首先必须在思维方法和习惯上有新突破，变单一的思维模式为多向性的思维方法，力求形象思维模式、逻辑思维、灵感思维的聚合。不但要善于常规的顺向思维，还要善于常规的逆向思维，对陈列内容要做深入细致的研究和理解，用艺术家独特的眼光去透视陈列内容，在一般人熟视无睹的东西上发现美，在司空见惯的事物上创造出美好的陈列作品。应该说，美的东西是到处都有的，重要的是设计师的眼睛不能缺少对美的发现。
联想是形象的特征之一，在陈列艺术设计中是必不可少的有效思维方法。对于艺术家来讲，有时想象力比知识更重要。因为知识是有限的而想象为是无限的，它可以囊括世界万物，是知识进化的源泉。形象思维中最活跃的心理活动就是联想，有丰富的联想，才会有更完美的形式设计。想象力是艺术家的翅膀。
精品意识与灵感思维有着密不可分的内在联系。在整个艺术思维的过程中，灵感思维作为抽象思维和形象思维瞬间聚合的产物，它能给设计者创造出一片新的艺术天地。灵感不同于激情，激情人人都有，人人都能以不同方式表达感情，而灵感却往往是在艺术家形象思维最美妙的阶段才能来临。灵感是设计实践中一种独特的心理状态。此时的思维活动最为活跃，极具偶然性，思路通畅豁然开朗，常常造成常规思维的“断裂”，有时突发奇想，这种奇想便是精品意识开启的瞬间。
所谓“灵感”，并非凭空而来，是艺术家长期多学科的知识积累储存，也就是人们常说的修养、素质。这是引发设计灵感的条件和前题。灵感和联想不是漫无边际的胡思乱想，而是设计者有目的地长期思考，使大脑思维形成形象优势，逐渐形成一种强烈的兴奋中心。它是一种潜在的朦胧的意象，突然间被一缕情丝所引发，于是形成、色彩、结构便呼之欲出，随手拈来，这是灵感具有多发性的关键：长期知识积累有如堆薪，灵感的触发有如点火，可谓长期修养偶然得之。这里应该指出的是，艺术设计的成功与否不能单靠灵感，设计者的思维活动，应是多元的全方位的构想，是在对陈列主题、内容研究分析、思考规划、环境空间、自身条件考察之后，提出多种方案和设想，然后排列、比较、优选。如果就思维行进意义上去理解，它是以思维的爹向性、不稳定性，逐步转向思维的目的性和定向性的过程。就其行为而言，就是由思考方案到制定可行性方案的过程。设计者的艺术思维，表现在现代思维上就是多向思维，全方位设想、不守旧。设计中常有在顺向思维中出现逆向思考；在常规设计上出现思维中的折反与断裂，探索与追逐。陈列设计的艺术追求，是一个永不定居的思维旅程。为了找到理想的思维归宿，人们一直在实践中求索着。
设计者的崇高使命，就是把静止的感性形态注入活力，就是以特定的多元思维方式传递和表达种种力的节奏，就是把形式构成产生的力及其相对应的力交织在一个静态关系内，通过外部造型得以扩展，显现成为最佳展示形象，以一种强有力的美去感染观众。设计者展现出的可视世界被赋予浓烈的主观意念和性感内涵，通过这一可视形象，给人们以视觉愉悦，使观众体味到更深层次的艺术魅力。
在展示设计中最忌平淡无味，展示要有起伏，有高潮，有重点。首先，设计者要有激情，这样才能使你的情感波及观众。博物馆的陈列艺术不同于其他艺术，有其自身的展示特点、规律和手法，但它不应是沉闷的呆板的。它的展示是统一在一个“度”上的反差和“活跃”，这就需要设计师的思维应是全方位的，感性的、理性的、顺向的、逆向的等等。只有这样，陈列才会有新意，才会是生动的。
在陈列的艺术思维过程中，朦胧的含蓄，又称模糊含蓄，也是一种表现手法，艺术设计通过有限的形象提示，引发观众无限的联想。丰富的内涵，深刻的思想，往往要用巧妙的构思和含蓄的手法来启迪观众自己去思忖和领悟。
在很长一段时间内，国内博物馆陈列连壁柜展示模式风行一时。陈列的每个单体都很完整，一样的衬板，一样的灯光，但看完后总给人一种喝了温度相同的温开水的感觉，既不发热出汗，也不像吃冰糕那样提神。当然这也是一种展示形式，但人们更需要一些由新的思维方法创造出新的陈列艺术设计。我们每个陈列艺术设计人员，必须树立精品意识，练就敏锐感悟周围环境和新事物的本领，运用创造性思维，开启智慧和灵感之门，创造出更多更美的博物馆陈列设计精品奉献给人们。
[参考文献]
[1]展览知识手册，武汉出版社，中国展览馆协会编，第58，89，158页
[2]艺术与设计，2010年5月，2010年10月
［关键词］陈列展览；社会教育；甘肃省博物馆
［中图分类号］G265 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）06-0091-04
一、博物馆陈列学方面的研究
博物馆陈列学的研究内容包括陈列内容、陈列形式、陈列内容与形式的关系、陈列创新与物质的关系、陈列个性与共性的关系、陈列与展览的区别、基本陈列与辅助陈列的关系、博物馆陈列与博物馆诸部门工作的协调关系等问题。其中陈列形式与陈列内容方面的研究最为广泛、深入，并取得了丰硕的成绩。
在陈列形式创新上，笔者认为主要有三个方面：一是内容上既要主题鲜明突出，有特色，更要与参观者的现实生活有某些联系，如有利于对其进行素质教育、创新能力教育和乡土教育等。博物馆应该从提供社会历史知识、科技知识、文物、自然标本知识等方面着手，并经常更新，使观众从中获得新的比较丰富的知识，有利于人们解决学习、工作、生活中遇到的一些问题，有利于人们进一步学习、研究、创造。为此，博物馆要开展社会调查，了解观众的爱好、要求。二是表现手法上，要借助电视电影手法，把高科技运用到布置展览和讲解中去，利用声、光、电等把文物、标本的制作、运转、原理、重大的历史事件和生态环境的重大变迁等，形象地展现在观众面前，使宣传教育寓于娱乐之中；并使观众能够参与操作、实践，变被动教育为主动学习，这对学生和一般观众尤为重要；各种专业人员也不用从头到尾听讲解，而可以借助多媒体电视和录音设备，细细观赏、研究自己需要了解的。三是要不断探索展示文物、自然标本的新途径，不能因循守旧。如文物和标本方面的陈列通过互联网展览，使没有到博物馆参观的人也能看到，而且是坐在家里看更仔细、方便，所以，会大大增加宣传教育面。副作用是到博物馆参观的人可能会减少（当然也可能因此而增加），其利弊需进一步论证。但有一点应该肯定，即只有文物、自然标本的陈列展览融入现代生活之中，才能创新陈展形式。
关于陈列内容的研究涉及地方历史陈列特点、陈列主题、陈列布局、陈列组合，陈列中如何揭示文物内在价值、突出陈列主题等。如1992年甘肃省博物馆承办的“丝绸之路甘肃文物精华展”，时值联合国教科文组织开展“世界丝绸之路十年活动（1990～2000年）”，因此也被纳为其项目之一。这个陈列展览是在“丝绸之路热”的大氛围下举办的。笔者对这个陈列展览进行系统研究后认为，历史文物的陈列展览是一项复杂的系统工程，甘肃的文物精品种类繁多，要使内容各异的历史文物清晰地展示在观众面前，在内容设计上必须有新意，敢于突破传统格调，“丝绸之路甘肃文物精华展”在内容设计上的的探索非常成功。主要体现为：强化了丝绸之路主题，展示了民族团结和发展的光辉历程，较全面地反映了甘肃古代文化。此次展览涵盖了新石器彩陶文化、长城文化、佛教文化、书法艺术等，浓缩了甘肃上下五千年、纵横近万里的古代文化。
“丝绸之路甘肃文物精华展”在陈列手法的具体运用上，让观众耳目一新。文物的“聚集陈列”和“重点突出”相搭配，收到了良好效果。所谓“聚集陈列”就是将内容相关或类别相同的文物集中陈列，既密切了文物间的联系，又可使观众在参观时立刻进行对比，加深对文物的认识。所谓“重点突出”就是将造型独特的文物在独立柜中单独展出，如大地湾类型彩陶盆、武威磨嘴子汉墓木轺车、大型组合石造型塔等，突出陈展文物的气势。
20世纪90年代，关于陈列形式设计的研究中，学者们就陈列设计的整体感、系统特征、时代感、民族特性、从共性中创个性、设计的超前与创新、设计的地方特色、设计的敏感意识，关于美学、光学、节奏在设计中的运用等问题作了有关探讨。有的学者认为，在展示设计专业领域，博物馆的陈列设计是一个重要方面，因为在现代社会中，博物馆已成了一个国家、一个民族、一个社会文明的重要标志。博物馆丰富的文物和标本收藏是社会的宝贵财富，也是社会历史资料、自然历史资料、学术研究的重要资源，同时被当作文化交流资源和观光、旅游资源。如今，全国各种类型的博物馆已达2000多个，博物馆不再只是一个仓库，而是一个具有保护性，同时又能提供藏品和观众进行对话的地方。每个藏品都有着不同的文化背景和历史内涵。
博物馆的陈列展览多以静态的方式将文物、藏品陈列在展示环境中，以视觉形象作为主要传播手段，使得观众在观看时通过实物、文字达到一个整体的认识。也有不少的博物馆在陈列设计方面增添了灯光音响、3D影视处理等手段来渲染文物、自然标本和环境的效果、气氛，增强了观众对文物、藏品的认识。所以，陈列设计构思就成为陈列内容的核心。它的设计好坏直接影响着文物、藏品本身和观众的认识能力，它需要多部门、多专业、多工种的配合与协作。
由于观众有触摸或操作展品的参与心理，这样也促进博物馆的展示设计不断更新。电脑、电信系统、机械装置的使用，已成为当今展示不可缺少的一部分。展示中便于观众的电脑查询，可动装置、实验装置、解说复印等，均向标准易操作的方面发展。
陈列艺术设计者应使自己的审美感受与公共环境、公众的审美需求及相关历史背景条件等多种因素相协调，把它们统一起来，在建筑、安全、保卫、照相、防紫外线、人流触线、防火、防震、防电、防尘等各种制约条件的限制下，尽快解决展品与展柜所面临的种种矛盾，寻求最佳的设计方案。
为了满足“展”和“览”两方面的功能，需要设计者在众多的文物、标本展品中间，从视觉角度运用设计手法，为观众做导引铺垫，使观众视线轻松地落在精美的展品上，尽量减少附加多余的成分，只给观众留下非看不可的东西，令其赏心悦目、回味无穷。
甘肃省的博物馆是一个综合型大馆，其陈列展览涵盖历史、自然、民族等学科。笔者对综合性博物馆的自然陈列设计进行研究后认为，自然陈列只能根据自身的条件去实践，这个条件就是根据馆藏的自然标本、标本研究成果、翔实的资料。具备这些条件，才能以自然标本为主要内容，发挥标本本身的生态优势，达到作为一个博物馆陈列所具备的真实性、形象性、科学性。在陈列主题内容确定以后，还需在表现形式上下功夫，使陈列内容得到充分的表现，力求内容与形式高度统一。陈列设计为主题思想服务，使主题内容更为突出，具有较强的感染力，帮助观众能正确理解陈列本质及全部内容，这是陈列设计的任务。
目前，综合性博物馆根据现有条件，只能在局部表现上做一些更新。随着时代的发展，自然陈列将有更大的发展前途。在陈列设计中应采用先进的科学手段，借鉴国内外各博物馆先进经验，将声、光、影像结合并用，才能达到高层次的陈列效果。
笔者对陈列展览如何适应社会发展、获得较高的社会效益等问题作了初步探讨。认为博物馆的社会效益应在提高全民族文化素养、普及科学知识和介绍灿烂的历史文化遗产等方面做出努力，不断提高陈列展览和科研水平，显然，在改革开放过程物馆的工作越社会化，它的社会效益也将越高。由于博物馆收藏并加以利用的文物、自然标本，从本质上说是属于整个人类的财产。它收藏和利用的职责，不只是为了过去和现今的社会，也是为了将来。所以，博物馆为社会提供的服务具有超越时间和空间的属性。这种属性首先应反映在陈列展览中。通过博物馆举办的陈列和展览，传播历史和科学文化知识，这是博物馆服务水平，创造社会效益的主要手段。
除历史、自然等方面的基本陈列外，博物馆还有一种形式――临时展览，它是对博物馆基本陈列的补充。“博物馆的基本陈列和临时展览，都要与本馆的性质和任务相适应。博物馆举办的陈列展览的特点在于不离开本馆的性质、任务和实物（文物和标本）基础。”现在看来这一原则并不全面。在改革开放的新形势下，社会上产生求新求变的心理，随着时代的前进，人们在精神消费方面的追求日趋丰富，他们希望看到时代气息浓郁、社会信息丰富的展览。民众的这种心理需要，向传统的博物馆提出了挑战。随着现代科学技术的突飞猛进，观众希望通过博物馆了解自己身旁新的科技世界，这是改革开放对博物馆提出的新要求。博物馆的产生和发展不仅取决于社会对它需要的程度，而且有赖于它满足社会需要的程度。根据目前国家的财力和博物馆的人力状况，还无法全力推动这项事业的发展。博物馆只能依靠社会力量来解决这一课题。现代社会的迅速发展，促使博物馆扩大了藏品的搜集范围。昔日博物馆将藏品的搜集局限在过去遗物上的做法，已不能适应当前的要求，现代社会向博物馆提出了当代物质产品能否成为博物馆藏品的问题。
经常更新陈列展览不是一件容易的事。所谓新，只是在一定时期内，过一定时候又需要进一步改革更新，有很多困难。因此，博物馆工作者应有刻意求新的精神，适当时候推出一些新的内容以满足观众求新、求变的愿望。
二、博物馆社会教育方面的研究
近几年，甘肃省博物馆的社会教育研究随着社会发展的需要向纵深发展，既探讨了博物馆开放意识、教育职能，博物馆多种教育方式，社教队伍培训等问题，又研究了博物馆社会教育的理论，博物馆社会教育对美学、哲学、教育学、心理学的引进与运用，观众参观意识和接受能力的调查、分析，博物馆群教工作的优化组合，以及博物馆群教工作如何适应深化改革形势、提高博物馆的社会效益等问题。
博物馆讲解员站在社会教育第一线，陈列展览的文物、标本资料要靠他们向观众介绍。因此，仪态是讲解员在观众心目中直观性最强的整体形象，它包括讲解员的仪容、风度、表情、姿势、举止、目光等。仪态无时无刻不在向观众传达信息，感染观众的情绪。仪态作为讲解员内心修养的外在表现，实际上是讲解员的综合性艺术形象，它在很大程度上决定着观众对陈列展览的喜欢与否，影响着讲解的成败。因此，重视仪态问题，探索仪态问题，不断完善自我仪态，对于每位讲解员责无旁贷。当然，除了仪态问题还应注意语言的表达。讲解语言一方面是组织、指挥讲解的工具，另一方面也是吸引观众、感染观众的手段。所以，讲解员高度的语言艺术修养在很大程度上决定着讲解艺术的水平。
笔者在借鉴国外的许多经验后认为，对观众的研究许多年以前就已经开始，最初它只是对观众的一种考察，目的是帮助管理者证实其经费支出的合理性，预测观众人数和改善工作以吸引更多的观众。后来有学者发表有关博物馆观众疲劳的文章，并通过拍摄的观众观展照片，证实了疲劳是由于展览柜、架设计不合理造成的。为了减少观众疲劳、提高观众注意力，设计人员应对观众心理和生理有所了解。学者们通过各种研究，获得了有关展览设计对观众参观诸方面的影响方式的信息。如观众举止、流速，标牌的使用方法，故事连贯性在提高观众兴趣方面的作用，现场演示、灯光、色彩的作用和普通观众与专家对展览评价的对比差等。
陈列展览偏重于学术和决策程序的本末倒置，很可能是所谓教育性展览长期以来效果不佳的主要原因。对观众的研究表明，这是一个系统性问题。它要求部分责任从馆员、专家和展览或图表设计人员向教育和评估等人员转移。也就是说，展览计划、设计要从确认教育意图入手，然后来决定最可能表现意图的展品、陈列形式、陈列媒介和构成。专题研究人员（馆员）应主要负责对展览内容的确定，而教育人员的主要任务是说明展览和对形成吸引观众的陈列构成负责。应以问卷、采访和确定针对性观众等方式使观众能真正参与各计划阶段的“编辑”过程。展览设计、布展后的总体效果评估以及开放一段后的修正等阶段，都必须有观众参与。
观众研究中的评估是一项系统性工作，因其目的是收集有关观众的人数、知识水平、观展前认识、兴趣和态度等多方面有助于增强展览教育功能的信息，所以，评估可使我们得知展览能否成功，设想与构思能不能吸引观众，它有助于我们预测将会出现的问题并提出修改意见。观众研究中评估的使用不同于正式研究，它仅提供有助于改善决策的基本信息。目前一些博物馆进行的评估主要是着眼于成本效益，寻求在计划与设计过程中出现临时性问题的解决办法。
教育功能在现代博物馆中有着特殊的地位和作用，因此，人们说博物馆是人类“终身教育的课堂”、“立体的教科书”、“艺术的殿堂”、“知识的海洋”、“科学的长城”、“激发思维和创造才能的场所”。笔者认为，强化服务意识是群教工作的关键。群众教育工作是博物馆联系观众的桥梁和纽带，是衡量博物馆整体水平的重要标志之一。因此，博物馆必须十分重视群教工作。博物馆工作人员须要具备丰富的专业知识和心理学、美学、文学、社会学、公共关系学、语言学等边缘相关学科的知识。根据不同的年龄结构、文化结构、兴趣要求、时间限度及语言类别等，分别讲解、服务，进行有针对性的交流与沟通，全心全意为观众服务，尽最大努力满足他们的期望和要求。
观众对博物馆的重要性，不仅因为它是博物馆社会教育和服务活动的对象，而且观众的正当要求和愿望，是代表社会舆论促进博物馆工作不断改进和提高的动力。当观众参观博物馆陈列或参加博物馆组织的其他活动时，都是按照自己的思想文化修养、自己的需要和兴趣爱好，从亲身感受中理解、评价其价值。尽管观众的意见和反映不尽相同，但比较普遍的反映总是代表着公众的要求，真诚的批评与建议也是改进博物馆的重要依据。因此，观众不只是接受某种知识的对象，而且还是博物馆活动的积极参与者，是客观的评价和检验博物馆各项工作及其效果的主人。笔者认为对观众进行分类研究，对博物馆确定教育目的和判断教育效果具有实际的价值，它表现在三个方面：首先，对观众的社会分析和博物馆在人们文化生活中地位的研究、探讨，可以对政府的文化政策产生影响，对博物馆的总体规划和发展方向提供咨询意见。其次，对观众类型、观众行为的分析研究，可以帮助博物馆更加科学地制定工作计划，布置陈列和开展各种活动。第三，对观众反映与评价的反馈信息和收集，可以帮助博物馆改善工作中的不足，以便使今后的工作更加完善。这里所说的信息有两层意思：一是总体反应，是指陈列的内容和形式留给观众的整体印象，包括陈列内容的适应性，易接受性；陈列内容与形式的关系以及陈列的感染力等。二是观众对各个陈列要素与技术的反映，包括展品、文字、辅助材料等的设计和安排。对展品的意见反馈，有时是设计人员无法预料的，它与展品质量、展出效果以及观众理解息息相关。对反馈信息的处理，除了调整和改善外，还要保证陈列在更大程度上符合观众要求，使观众在参观过程中获得更大效益。
笔者还研究了对观众参与意识理解的问题。博物馆观众的参与概念表现在观众对博物馆的参与和博物馆参与社会两个方面。博物馆参与社会是指博物馆站在合适的角度参与社会活动，发挥博物馆在社会中的作用。而观众对博物馆的参与也有两层意思：一是建立类似“博物馆之友”这样的机构，组织观众中对博物馆事业有贡献或者热爱博物馆事业的人士，关心、支持、爱护博物馆建设，为博物馆的发展献计献策；二是观众对博物馆陈列展览的“参与”。观众通过参观博物馆陈列展览以及参与某些模拟、实验活动来实现参与目的。从心理学角度来分析观众的参与行为，有如下几点：观众的参观动机、参观的兴趣、参观的思维过程。从以上几点分析可以看出，研究观众的心理，不仅可以克服博物馆陈列工作的盲目性，而且可以改进博物馆工作人员的思想、工作作风，密切博物馆与观众的关系。同时，对陈列展览内容编排、陈列形式的处理以及活动方式等方面迅速做出适应性的改变。
博物馆的社会教育有三种功能：直观功能、引导功能和感化功能。当代的博物馆教育已经不再以传递已趋稳定的传统文化为其惟一功能，而应当把观众引向文化科学发展的前沿，以适应文化信息迅速发展的现状，并使之具有吸取各种不同物质文化之精华，并善于将之融为一体的能力。这种文化选择性的变化也说明博物馆已从一元选择转向多元选择、从封闭式的选择转向开放式选择。当代博物馆呈现在观众面前的已不再是一种单一类型和特质的文化，不同类型和特质的文化不再因被视为异端而排斥于博物馆教育之外，而是为观众提供较大的选择范围和多向选择的可能。它不再以封闭的方式保证教育者所期望的某种单项选择，而是以开放的方式，通过不同文化的不断传播与交流，优化选择环境，以达到合理的选择。博物馆的社会教育具有扩大文化选择区的功能，当代博物馆教育的这种功能更大。当代博物馆教育集中文化的精英，站在文化发展的前沿，重视以新的科学发展的前沿知识武装观众，并向他们介绍各种新的学术流派、学术观点。博物馆还通过馆际之间、地区之间、国内外的各种学术交流，扩大观众的视野，提供更多的可供选择的文化样式，形成了丰富的文化格局。博物馆教育还通过文化的传播过程所产生的变异，生产出多样化的文化。应该看到，任何文化传播并不是一种“输入过程输出”的简单模式，而是一个极为复杂，由无数相互交错相互作用的个人因素所形成的文化功能学过程。文化传播不仅受社会集团共同意识的制约，也受个人社会心理、思想意识、价值观念的影响。
三、结语
博物馆教育的这种扩大文化选择区的功能具有特别重要的意义，选择区越大则文化选择越可能趋于优化。博物馆教育可以从不同角度、不同方面对各种不同文化做出比较，从而增强选择的自由度。同时，文化进入选择区的程度越高，文化选择区的元素越丰富，意味着文化发展的速度越快。博物馆教育从某种意义上说，就是一种提高观众选择能力的活动。博物馆教育赋予观众丰富的科学知识、正确的行动能力、合理的价值观念。这一切归结到一点都使观众的选择能力得到提高，使观众在选择中能够具有正确的取向，遵循客观规律优化选择的过程。博物馆教育在普及科学文化的基础上，又向观众呈现了丰富多彩的文化样式，并逐步增强了他们的文化民主意识。这一切都促使观众不再盲目地按一种“先验”的文化模式行事，而善于从科学上做出反思，按社会和自己的需要与利益做出取舍，并通过更新知识、更新观念，不断提高观众的选择自由度，使他们越来越可以充分独立地进行文化选择。而人的文化选择能力是完善博物馆文化选择机制、使博物馆文化选择具有合理取向的关键。
［参考文献］
［1］张行.博物馆学研究[A].甘肃省志•社会科学志[C].兰州：甘肃人民出版社，2007.
［2］张行.新时期甘肃省博物馆陈列展览与科学研究综述[J].丝绸之路，2010，（20）.
关键词：室内；陈设设计；作用
Abstract: The important part of the furnishings designed as interior design , it is designed to solve the image problem of the interior space and interior decoration design concept to achieve indoor furniture, lamps, ornamental products designed to meet the purpose of harmonization , creating more comfortable indoor environment for people.Keyword: indoor,Furnishings design,acts
中图分类号： TU2 文献标识码：A文章编号：
室内陈设设计概述
室内陈设泛指室内装饰中可移动的装饰物，有的也具备功能性，是集装饰与功能于一体的可视物品。如家具，收藏品，纺织品，工艺品，书画，地毯，灯具以及居室植物等。通过塑造空间内的陈设品来提高生活质量和精神文明程度，它的崇高理想是创造适应人们休养生息，陶冶情操的美好环境，有益于升华人们的精神生活和生命价值。
二、 陈设设计在室内设计中的作用
2.1室内陈设在居室中的装饰作用
现代室内设计是包括陈设设计在内的 综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术两方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。在发挥各种不同陈设设计品的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、肌理、 图案等给人以视觉和触觉的对比和协调。如窗帘在室内的装饰作用更是值得称道的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线、遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛（见图1）。
2.2室内陈设在居室中的衬托作用
无论是作为室内家具的摆放，工艺陈设，还是在室内活动的人，都需要相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯，化纤毯等都可以烘托家具。在精致的小的空间，可以适当在茶几下局部铺设（见图2），更能体现客厅的主题，利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最好方法。
2.3室内陈设在居室的调整作用
由于室内陈设的随意性大，便于更换，因此这一优势可以对室内许多不理想的方面进行调整。如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松的几何图形的印花布做窗帘。如果房间显得太空洞，那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料，具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁，而窗户则大量选用有对比效果的材料，或在醒目的地方，采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩，使其与地板和墙壁形成鲜明对比，改变房间单调的感觉；如果房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户；显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比。
2.4室内陈设在居室中的系列性
系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种陈设设计都有它自身的系列性，如地毯有地毯系列；靠垫有靠垫系列;床罩有床罩系列；窗帘有窗帘系列。此外，窗帘和壁纸可以构成系列，窗帘和挂画也可以构成系列；靠垫、沙衣、窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列，甚至纺织物和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件工艺品等，都可以构成系列变化形成统一风格。
三、 陈设设计的分类及运用
3.1家具
家具是人们生活、工作必不可少的用具，所以必须满足人们生活需要，又要满足人们审美要求。家具是陈设设计的主体，其一，是实用性，在室内设计中家具与人的各种活动关系最密切；其二，是装饰性，家具是体现室内气氛和艺术效果的主要角色。一个房间，几件家具摆上去，基本上定下了主调，然后再辅以其他的陈设品，便构成一个特色的，具有艺术效果的一个室内环境。
3.2室内纺织品
室内纺织品亦可以统称为“布艺”，其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是室内陈设设计中运用最多的一种元素，从窗幔、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的，冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同的图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。
3.3字画
字画是室内陈设的灵魂，它是主人思想深处的精灵，是跳动的音符，同时更是视觉的焦点。我们要在室内陈设设计中尽可能用最少的视觉语言，表达最丰富的信息含量，从而使字画成为视觉捕捉的焦点。（见图3）同时，字画的合理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。
图3
3.4室内绿化
在日益喧嚣的都市，现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味怏然。我们通过室内植物的选择达到人与自然景交融的意境。
3.5光与影
用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可以营造一份温馨浪漫。还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理空间设计中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。
3.6工艺陈设品
每一件工艺品，都表现每种内在的东西，既然表现了要传递某些信息。许多工艺品传递着“无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值并能够引起种种诗意的反应”。 因此这些工艺品的陈设突显个性，展现风格，使我们生活的环境更富有人性的魅力。在这里，家呈现的是一种风格，在随意摆放中，在有序无序间，或内敛，或释放，轻而无声地滑入主题空间，获取和追求某种内在的均衡与节奏，不经意间流露出一种生活态度，一种生活与心灵的契合。
四、样板房陈设设计案例
该样板房面积128m2。在设计之初，给客户的定位是男主人45-55岁左右，从事金融投资行业，女主人在当地经营一家奢侈品专卖店，喜欢精致、优雅的生活，家里有一个15岁的儿子，受西方教育的影响，喜欢披头士摇滚乐，帅气十足，样板房定位为古典奢华风格。此样板房主要以金色、黄色、暗红色为主色调，少量白色糅合，是整个空间明亮大方、气度不凡。深色木饰面为主色调的各式桌椅、茶几，配合浅色面料的沙发、床、椅子，显高贵典雅。（见图4）
静观室内，意大利马赛克装饰于室内各处空间，时尚外表下反射出隐约若见的画面。客厅，是动态的舞台又是静态的景象，一组舒软的沙发从色彩、体态、搭配上开始陈述时尚拼图，不脱离主体氛围，奢华而委婉。（见图5）背景墙上的物件画作是一支优雅舞蹈的缩影和以金色团花壁纸装饰的墙体动静相宜。咖啡色地毯上充满想象的形态丰盈了空间的趣味。餐厅和客厅位于同一轴线，材质各异，而统一于整体气质。
主卧的态度是庄重而不失新意，婉约的帷幔和装饰奢华的床背交相辉映形成新的风采。（见图6）客卧及各房间各抒其意，互为协调，不失为完美乐章的和谐体现。
陈设设计为整个样板房空间带来视觉形象的扩充，为环境注入更多的文化内涵，同时也使主人拥有了更高品质的生活理念。图6
五、结束语
陈设设计带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的。我们要充分发挥陈设设计的作用，让其体现更大的功效，让家居生活变得更加美好。
参考文献
[ 1 ] 张琦曼，郑曙旸.《室内设计资料集》，北京： 中国建筑工业出版社.1991
[ 2 ] 林钰源,汪晓曙.《室内设计》，广州： 岭南美术出版社.2005.
[ 3 ] 任淑贤.《室内软装饰设计与制作》，天津： 天津大学出版社.1999
大阪
TRUCK FURNITURE/家居就该自然融入生活
无论从哪一个角度拍TRUCK，都是美的。设计细节无所不在，却又自然质朴，与开放式的空间交互出会呼吸的生活之美。TRUCK FURNITURE由设计师黄濑德彦和唐津裕美两夫妻于1997年创立，最初只是想制作保有木质天然气息且耐用不受潮流影响的家具，不想这种伴有怀旧感的自然风格受到许多人喜爱，便逐渐有了TRUCK。
保留材质的自然原貌，不做多余的加工处理，是TRUCK家具最核心的特色。这种家具设计上的气质，也延伸到整个店铺空间的装饰陈列上。这里兼顾了设计师的生活与工作，他们的家就在店的楼上，有时甚至会带客人到家里看自己正在使用的家具，黄濑德彦说：“我们想让人感受家具用在生活中的感觉。希望我的家具能让人松一口气、好好休息。”这里也被视为Junk Style家具杂货店的代表，用古木材、残旧皮革、崩坏家具等再创作，充分延伸物件本身的时光痕迹，营造出意味深长的文艺气质。
台北
赤峰28/日常设计研究室
赤峰28的背后，是日式杂货界的强强联手。一面，是从东京生活归来在台北赤峰街开设一系列生活杂品店的“小器”；另一面则是深受日本《Casa BRUTUS》和《Pen》设计杂志推崇的杂货选品达人小林和人。
拥有五层楼的赤峰28，空间清新而沉稳，阳光投射到白色墙面与精心挑选的器具上，即使没有触摸，也已感到一份温暖而舒适的气息。从日本海运而来的古董家具，让装修简洁利落的空间，浸润了岁月的痕迹。小林和人与小器以“店中店”的方式合作，将他在东京吉祥寺Roundabout与OUTBOUND两家店的东西自由陈列，在满足设计师传达视觉美学的基础上，让顾客有种为日常生活寻宝的感觉。小林和人挑选那些能经历时代洗礼，拥有“经年美”的设计，阐释他对杂货的认识，“日常用品的美，是随着每日的心情变化而‘更新’、而‘永恒’。”
奥克兰
Lost & Found/失物招领的时光游戏
光听店名仿佛就能看到那些引领着人们找回消失记忆的时光美物。位于奥克兰的Lost & Found确实是间复古杂货小店，但不同于一般复古店的陈旧，这里的清新轻快气质，让人对复古家具另眼相看。
小店由Alison、Brooke和Erik三位酷爱搜集复古家居杂货的朋友共同创办。她们分别擅长家具设计、古董修复及室内装饰。在这里与大家分享长期从世界各地带回的复古品味杂货，也展示她们的家具设计及家具陈列美学。并不紧凑堆砌的店铺空间，让客人更有进入一个家的感觉，只不过对于复古设计迷来说，可能是一个样样小物品都爱不释手的幸福之家。店主搜罗杂货的标准是有品质，能与时光一起旅行的复古风格物件。生活，有了这些心爱美物的包围，总能在某个日常帮你找回幸福。
赫里福郡
Baileys/弃物之美启示录
购物车(0)