(一)教材分析
《彩色的鸭子》是一首优美的叙述性散文，作者紧紧围绕鸭子的梦想这根主线，通过优美的词句、重复的句式、富有节奏的旋律，将鸭子的彩色梦想表露无遗。作品形象鲜明，紧扣主线，情节简洁，富有童趣和诗意。除了带给孩子丰富的文字美感、节奏美感和温馨无比的意境之美，最后的结局安排也让我们露出会心一笑。
本次语言活动的目的主要在于使大班幼儿理解散文内容，感受散文文字美、节奏美和温馨无比的意境美；了解并尝试迁移运用句式：“只要……，就……”：知道梦想不能全部实现，但也要快乐生活。
(二)学情分析 大班幼儿已经有一定的生活经验，对简单事物之间的关联变化也有所了解，能依据文学作品提供的想象线索，联系个人已有经验进行扩展想象。在老师的引导下，能初步感知作品中的语言美、意境美，有一定的艺术想象力和感悟力。
作品虽好，但作为大班教材使用，还需要适当修改，原因有二：
1 相对大班幼儿而言，原散文结构比较松散，冗长，是AB、C、DB式的结构，考虑到根据大班幼儿的特点，改为AB、CB式结构，便于理解掌握。
2 散文中有些句子比较冗长，且句式规律不明显，不利于幼儿理解和记忆，适当修改，句式更为工整、有规律，还降低了难度，易于幼儿理解和诵读。
(三)活动目标
1 知识目标：初步理解散文内容，感受散文的语言美、意境美。
2 能力目标：了解并尝试迁移运用句式：“只要……，就……”。
3 情感态度与价值观目标：知道梦想不能全部实现，但也要快乐生活。
(四)重点与难点
重点：理解散文内容，感受散文的语言美、意境美。
难点：尝试迁移运用句式：“只要……，就……”。
(五)教学手段
多媒体课件、实验探究
二、教学主要环节实录
三、课后集体评析与反思
(一)优点
1 注重意境创设的有效性用温馨美的画面、柔美的音乐、富有情感的朗诵，为幼儿理解、感悟这篇散文，创设了一个诗意的情景；从形、声、情等几方面充分调动幼儿的多种感官，去理解、欣赏、感受文学作品。
2 注重自主学习的有效性 幼儿的语言学习离不开生活，在生活中挖掘学习内容是语言教学的好方式。以风车、彩纸、绸带为载体，化解难点，让孩子在自主探索中感知其间的因果关系，帮助幼儿尝试迁移运用句式：“只要……就……”
3 注重情感体验的有效性 本次教学活动，以情感为主线贯穿始终，通过三次提问：“你觉得鸭妈妈的心情是怎样的?”帮助幼儿体验文学作品中的快乐情感脉络。
4 注重回应反馈的及时性 注重倾听幼儿的回答，关注幼儿的想法，了解幼儿的理解程度并及时给予回应和策略的及时调整。
(二)不足与反思
1 迁移运用中，切入点的把握有待于进一步优化
幼儿探究操作环节较好地帮助幼儿学会了迁移运用句式“只要……就……”，而且满足了幼儿的心理需求，实现了动静交替：但在整个活动中，此环节犹如将在电影院看得十分投入的观众喊出电影院说其他事，然后再叫他接着进去看一般，对浸润意境之中的幼儿情感有所中断。如何既能联系实际，学习迁移运用新的知识点，又能保持住幼儿浸润于散文意境之中的情感不被中断，还有待于寻找到更佳的切入点。
2 欣赏仅仅是感悟这个作品的开始，应有更多的延续和融合。
这篇散文除了文字意境优美之外，它还蕴含着许多的社会教育价值。
学前教育专业的核心目的是育人，将民间美术引入学前教育专业美术课程中的核心目的仍然是育人。由于陕西民间美术具有独特性，从而产生了独特的育人效果。俗话说教育要从娃娃抓起，主要因为儿童处于身心发展的启蒙时期，身体的发育、认知、个性、情感等各方面的发展正在起步，由于民间美术的直观、形象的特性符合儿童的认知特点和规律，儿童更易于理解和接受，此时让儿童接触民间美术不仅有利于儿童自身的认知发展，同时也能培养儿童的民族主义精神和民族文化的传承与开发。作为学前教育专业的大学生，将来走上岗位所面对的必定是幼儿学生，所以必须要率先垂范、为人师表，自身充实才能育人。培养爱民族、爱家乡精神陕西民间美术是经过岁月的洗礼存留下来的一种习俗、价值观、信仰的物质体现，民间美术属于民俗文化，是我国文化重要组成部分，也是我国民族之间的一种身份符号。学前教育专业通过这些美术教育，可以深切体会到中华民族的伟大与民族文化的优秀，从而增强其爱国主义思想。学前教育专业的大学生将这些一、教学背景在我国，绝大多数高师院校学前教育专业开设了美术课程，由于它既非美术专业的美术教育，又非义务教育阶段的美术教育，因而具有特殊性。如教学内容多（包括绘画、手工、环境创设以及玩教具制作等内容）、课时较少（每学期至多36学时）等。在这种情况下，为了完成教学任务，教师必须优化教学手段。笔者在教学实践中得到了一些感悟和收获。如，在图案课题教学中，首先让学生去户外收集自然物品进行图案拼贴，其次进行黑白和彩色填涂，最后设计、制作图案等活动，形成一个“过程好玩、结果好看”的课例。
二、教学过程
1.户外拼贴
图案也被人们称为装饰纹样，它是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。从广义上讲，图案是将物象的造型、色彩依据一定的实用目的和审美需求结合的设计方案；从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品及其他各具用途的物品上的装饰纹样。如，要制作美观的图案纹样，首先要了解图案的形式美法则，如变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律等。这些理论知识相对空泛，因此教师在教授这些理论知识时，应将它们与图例放在一起展示，让学生有更直观的理解。在讲述图案基础知识后，教师布置第一次作业，让学生观察户外植物，完成一幅具有形式美规律的拼贴图案（图1）。
2.色彩填涂
（1）影绘勾勒及改写影绘勾勒法是在收集资料、进行拼贴的前提下，经过拍照、复写，抓住形象的外形特征，以简练、概括、剪影等方式表现对象的一种方法。图案改写即把各种写生素材创作成不同类型的图案。图案改写是从自然形态到艺术形象的创造，是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更具有艺术感染力，截取素材中最美、最生动的部分并予以加强，并使之成为符合装饰要求的纹样。（2）黑白灰填涂色彩中将黑白灰形成的对比称为明度对比。对色彩应用而言，明度对比是决定色彩搭配的光亮感、明、清晰感等的关键。这里的明度对比强调在黑、白、灰基础上的一种对比，可以把黑、白、灰看成是对丰富色差的最本质概括，将其简化为三个层次，以便归纳把握。黑白灰进入画面空间之后，形成深浅不同的节奏，将黑、白、灰填入平面图形，形成不同的视觉感受（图2）。（3）彩色填涂彩色填涂包括明度、纯度和色相的变化，但这里主要指的是色相变化。图案的色彩强调色相对比，色相环上任何两种颜色或多种颜色并置在一起时，形成的对比现象称为色相对比。色相关系包括同类色、类似色、对比色和互补色。同类色对比是同一色相的不同明度与纯度的对比。此类对比较弱，形成一种较为调和的效果。类似色对比是在色相环中，以某个色相为基准，把它左旋或右旋90度以内的颜色定为类似色，也就是在12相环上彼此相邻的四个颜色。如，以绿色为基色，那么顺时针方向的类似色为绿色、黄绿色、黄色、黄橙色。类似色的对比强于同类色，但仍然很容易调和。在色相环中，以一个颜色为基准，把它左旋或右旋间隔在120度至150度之间的颜色定为对比色。如黄色与红色、红紫色。对比色并置在一起时，由于相互对比强烈，因而视觉效果强烈、活泼。补色或互补色即是在色环上位置差不多彼此相对的一对颜色，如红和绿、黄和紫、蓝和橙等。互补色对比是最强烈的一组颜色差别，其视觉冲突强烈，色彩显得刺激、跳跃（图3）。（4）图案构成图案构成包括单独纹样和连续纹样。学生解决了图案设计的问题，在本阶段中能很好地完成二方连续和四方连续图案纹样，掌握图案设计的方法及理论（图4、5、6）。
3.学习评价
本课题采用了多元的教学方法，如小组合作法、演示法、户外探究法等，在评价时采用了自评、互评和教师评价等手段。在作品完成后，学生分享涂色、拼贴和图案设计的方法和收获，对效果最好的作品进行讲解和评价。教师则从造型元素、色彩关系以及是否体现了图案形式美三个方面评价学生作业。
三、评析与反思
1.户外拼贴
在户外拼贴中，教师首先讲解图案的形式美法则知识，如对户外物品的形状选择、色彩搭配及形式规律等，让学生掌握形式美规律，为接下来的户外拼贴打下基础。此外，教师还要让学生了解从自然物到图案线稿的过程，为最终效果的呈现打好基础。
2.色彩填涂
一、美术色彩教学的基本目的与存在的教学问题分析
色彩教学作为当下美术教育中的一门必修课程和基础课程，旨在培养学生的艺术修为及观察感觉能力和色彩表现能力，并以此为教学的基本目标。在美术色彩教学中，教师都会在学生的色彩入门阶段就七色系的明度饱和等问题进行具体讲解，并为学生详细的演示红黄蓝三色系的不同混合运用，所产生的不同色彩表现特征，以此来提升学生对色彩学习的理论实践认知。这是诸多色彩教师在色彩教学初期都会采用的手段和方式，也是每一个色彩画者必须掌握的基础。在入门阶段的教育方式大同小异，但是在学生的色彩提升阶段的创新思维教育尤为重要，在思维创造培养这一点上，大部分的学校存在着薄弱之处，绝大多数学校采用了室内教学的模式，没能就学生的写生能力做到关注培养，就比如在高中的应试色彩教学中，往往以学生的色彩速成训练作为色彩教学的目标，将静物创作或者色彩书籍的临摹作为教学手段，对待部分领悟性较差、物体造型拿捏不准的学生，教师会引导学生运用铅笔构型的素描手段辅助色彩造型，这些手段可以就学生的造型进行提升，但却在根本上凝滞了学生的色彩创造能力，同时也禁锢了色彩应有的无拘形式表现。这类室内景物色彩教学方式不仅仅出现在应试教育中，在艺术高校和职业院校中也广泛存在。并非不提倡对学生进行基础的静物教学及临摹教学，而是从色彩的表现形式上来讲室外写生的方式，在促进学生对艺术动态及色彩明暗关系等方面的掌握，远比单纯的临摹及静态的空间更具有写实性和联想性。其次教师在教学新材料和媒介与技法方面的教育层次，达不到学生的色彩受教需求，因而也造成了学生对国内外色彩领域的艺术观点风格接触较少，形成了眼界上的局限，缺乏对色彩的主动性学习和个性创作意识，未能形成综合的认知把握。
二、美术教育色彩教学的新模式探讨
（一）拓展信息化教育模式，加强学生色彩基础领悟鉴赏
在教学手段中，基础的教学方式与多媒体教学相互结合，以增强教学的成效，因为多媒体教学具有直观性和形象生动、操作简便的教学特点，教师进行色彩性能方面的知识授课时，可以以图像及三维技术或效果对比等形式，来对色彩构成的基础知识及规律组合形式，进行演示和诠释。解决了教师基础教学中，因为条件限制而出现学生无法集体观摩教师演练色彩技法的问题。多媒体教学不仅可以解决教师在基本色彩方面的授课局限问题，同时还可以方便教师进行课件的编订，促进教师通过多媒体的手段，将平常展现起来比较困难的优秀色彩作品，轻松推荐展示给学生，以此来加强学生在色彩审美及鉴赏方面的能力。
（二）色彩心理教学方法，培养学生自我创造意识
在色彩教学中，教师应就学生色彩学习基础牢固提高的同时，加强色彩心理学在教学中的统筹运用。这主要是因为学生在色彩绘画中，所面对的色彩表现形式，往往局限在教师教授的相关形式内，很难使学生对作品赋予自我的认识的创造。因为每一个人对于色彩的感觉都会有不同的感受，在经过系列的心理体会后做到画笔下的色彩重新塑造，这即心理色彩表现。因而教师在教学中要多鼓励学生通过自我的观点认识，来进行色彩的表现，从而改变一味的模仿某某派系的色彩风格画法，仅从适合学生的特点需要进行考虑，单纯地将色彩表现的过程作为一次自我心理活动的宣泄来表现，心无旁骛才能够促使学生取得别具一体的自我风格。其次心理色彩方法在教学中的运用具有相应的要求，它要求学生在对事物的观察中，要将色彩的冷暖色调呈现出的不同意义，做到深层次理论的理解。举例来讲，在平面色彩构成中，存在着色彩的喜怒情绪表达及春夏秋冬的色彩体现，这便是利用了不同颜色的色彩属性所折射出的不同心理感受。它们的特征就是利用颜色和色调的高度反差带给人不同的情绪感受，也正是这类特征使这些色彩成为有特殊价值的设计材料。故此教师在教学中就要从这一类的色彩特征着手，培养学生在色彩上完成不同的设计，以促发其自我创造的兴趣。
（三）强化色彩整体控制，突出细节把握
教师在教学中，要就学生画面的色彩整体做好布局上的指导。首先要在如何正确处理整体与局部关系上，使学生具备意识上的理解与感觉，明白物象与自我的具体层次深度，以此促使学生在画面上勾勒的每一块颜色，都能够具有创造性和视觉冲击力。因而教师在课程内容丰富的色彩教学中，要在学生色彩作品主画面整体协调的同时，认真兼顾学生在画面细节上的处理，因为细节上的处理完善细致，可以很大程度上触发观赏者情绪上的颤动，使得学生的色彩作品具备精神内涵和寓意，或许有关教师会对色彩画面的细节控制不屑一顾，认为只要色彩画面的主要三大调子合理，画面定位准确，那便没有什么细节问题，艺术要的就是抽象美。显然这对学生创作的严谨度及细节的关注度会造成负面影响。笔者在此举一个色彩细节运用的案例，便可以证明色彩细节运用的重要意义：大家都熟悉在香港及国外的烟盒上普遍印刷有明显的戒烟图案，有的是惨白颜色的骷髅，有的是熏黑的肺叶等标识，或许有人会讲只不过是看一眼熟悉之后懒得去看，印刷这些起不到什么大的作用，抽烟的人还是依旧照常抽烟。但是细心人曾做过统计，如果一个人以每天一包烟的数量来计算，那么他每天拿烟的时候便会看到那恐怖图案20次，按照一年的数量来计算，便意味着他将直观到7000余次图案。就拿香港及国外此类烟盒与我国大陆烟盒上印刷在烟盒外侧小小几个字的“吸烟有害健康”相比较而言，相信是前者的戒烟主题更明显，而色彩的运用恰恰就凸显在这一细节。如果将此系列图案的背景 色彩置换为欢快、明亮的颜色，那么相信所得到的关注度会大打折扣。故此加诸学生在画面细节上的处理，对于画面情感表达上存在着积极的意义，同时也在现代色彩教学中占据着举足轻重的地位。
【参考文献】
[1] 魏向华. 基础美术教育中色彩教学现状反思，《莆田学院学报》，2007（1）：86～88.
[2] 郝蕾. 中职美术教育中的色彩教学，《池州师专学报》，2007（2）：141～142.
[3] 姜滨、周春艳. 探析美术教育色彩教学，《神州（中旬刊）》，2011 （7）：45.
[4] 杜艳. 高等师范院校美术教育专业色彩教学模式创新研究，《价值工程》，2012（7）：208～209.
关键词：建筑；水彩；教学；案例；目标
建筑专业的学生在一年级基础训练时要学习色彩课程，课程的训练目的是培养学生的色彩感受能力和概括能力，为今后的建筑室内外设计和表现奠定基础。在我院的色彩教学中，色彩课由当初的水粉改为现在的水彩。作为三年制高职教学，一年级只有一学期的时间学习色彩，所以，学生能在较短的时间里掌握色彩知识，学习一种能在今后设计运用中行之有效的技能，水彩课显得非常重要。建筑专业的学生学习水彩，目的不是成为画家，而是为了更好地学习后续课程打基础。水彩课教学应该使学生具备色彩搭配及色彩修养，学会色彩与光线、色彩与建筑体积结构的规律等表现技巧。
色彩理论实例化
色彩教学分为两个版块：色彩理论和色彩实践。色彩理论的教学长期以来枯燥生硬，与实践教学脱节。为此，笔者在教学中运用多媒体课件辅助教学，把色彩理论知识转为可视的图像。例如，学生初学写生时观察方法不正确，往往爱盯着物体一个一个地看，画出来的画面没有虚实焦点，画面空间单薄混乱。书上给出科学的观察方法——把视觉焦距定在物体前的一个地方，虚起眼睛用眼睛余光感受物体周围的色彩对比强度和关系。为了让学生更好地理解和运用上述理论内容，这个教学过程我运用了实验法。图1是一个JPEG格式的平面图形，在“不正确”观察方式下它在运动，如果按照科学的写生观察方法来看，它停止了。利用这个实验案例，使学生很容易掌握正确的观察方法。
通过生动形象的案例，并在后面的实践操作中结合实践讲解理论方法，学生就比较容易理解和记忆了。
制定课程教学目标
长期以来，教师将美术教学课的讲授放在其次，主要让学生自己练习感悟，教师再修改或示范。这样的教学收效甚微。为此，我制定了色彩实践部分课程的教学目标。
例如在讲解“色彩实践的临摹”时，我拟定了如下目标：（1）能调配出示范作品上的颜色（色相、明度、纯度准确）。从认识并能调色入手，培养学生科学的调色方法。课程只练习调色，笔触水分技巧等以后再作要求。教师把问题说透说深，为以后写生调色问题扫清障碍。（2）能运用水分的变化结合色彩原理调出复色变化，并临摹简单静物画。（3）能运用补色知识画出当光、背光色彩关系，临摹较复杂静物。（4）学习水彩的干湿画法、步骤技巧。这样，临摹阶段的练习不仅仅是画得和原作“像”，而且，每个阶段要掌握什么，重点是什么，教师对学生的评价标准都有明确的目标。
再如写生教学，建筑专业学生要画围绕建筑的题材，应先画局部和单体，不能一开始就画风景。比如首先学习画植物，然后画道路和台阶，接着画窗户和玻璃等。在写生色彩学习上分解目标，只要学生掌握好每节课重点，就达到教学目标。
建筑专业水彩教学的目标
关键词：光的色散； 感悟； 有效
2007学年，我们马陆育才联合中学开始实行《九年义务教育课本 物理（试用本）》，紧跟着嘉定区桃李园、嘉一联中等学校的步伐，我们在新教材的海洋中开始冲浪。新教材物理课程的构建应注重让学生经历从自然到物理、从生活到物理的认识过程，经历基本的科学探究实践，注重物理学科与其他学科的融合，使学生得到全面发展。因而在平时的教学过程中，对于我们来说既要培养学生的学习能力，更要注重学生的思维品质，在有限的课堂40分钟中要渗透这些，就对我们教师提出了更高的要求，就不得不使我们深思如何提高40分钟的课堂教学的效率，让学生从“乐学”走向“会学”。我们先看两个相同教学内容的不同教学片段――八年级第一学期2.4光的色散。
案例一：
师：太阳光是白色的，而彩虹为什么是五颜六色的？
演示实验：用三棱镜模拟彩虹（学生观察）
师：我们能看到白光通过三棱镜后，被折射成了红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色。这种现象我们就称为光的色散。这条彩色条纹称为光谱。大家明白了吗？
生（齐声）：明白了。
师：那你们知道为什么会形成光的色散现象吗？
生：不知道。
师：（图片展示）由于棱镜对不同颜色的光折射程度不同。对红光折射程度最小，对紫光折射程度最大。
……
师：自然界色彩缤纷，我们电视机的屏幕更是鲜艳，这些色彩是如何形成的？
生：不知道。
师：如果我们用放大镜去观察电视机屏幕的话，我们将会看到有三种颜色：红、绿、蓝，我们把这三种颜色称为三原色光。三原色光按不同比例组合，能混合出各种颜色改变他们的强度，即改变他们混合比例，就能得到各种颜色。
……
师：学习完了今天的课，现在你能解释为什么彩虹是五颜六色的吗？
生：能。（学生讲解的原因还是较为不完整）
案例二：
师：相信各位同学都见过美丽而神秘的彩虹。老师先要给学生讲一个关于彩虹的传说。（一边播放动画一边讲解传说）族人指着天空中出现的彩虹，说到那就是彩虹姑娘变的，请问同学们，天空中的彩虹真的是彩虹姑娘变的吗？（学生在音乐的伴奏下，很投入的倾听着）
生：不是
师：那天空中为什么会有彩虹，通过我们今天对光色散的学习，就能对这一现象做出科学的解释。
师：请同学试着用所给的实验器材：三棱镜、烧瓶、手电筒、玻璃砖、手电筒找到类似彩虹的彩色条纹。（学生实验后进行交流）（教师用强平行光源演示彩虹条纹）
师：强平行光源发出白光，照射在三棱镜上，发生了光的什么现象？
生：光的折射现象
师：白光被折射成红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色，我们把这种现象称为白光的色散现象，把这条彩色条纹称为光谱。
师：早在17世纪，英国物理学家牛顿就利用三棱镜将太阳光分解成7种色光，从而揭示了自然界颜色之谜。那同学们想不想知道白光是怎样发生色散的呢？
生：想
师：请同学们仔细看下面的视频（ppt展示） 白光通过三棱镜发生折射，各种色光的折射程度是否相同？
生：不相同
师：哪种色光偏转的最小？
生：红
师：那说明三棱镜对红光的折射程度（最小）那对紫光呢？
生：对紫光的折射程度最大
师：请你用自己的语言表达一下为什么白光会发生色散。
生：（略）
师：展示静态画面。白光折射，各种色光偏折不同，其中红光折射角度小，而紫光的折射角度较大。棱镜对各种色光折射程度不同，这就是白光色散的原因。
……
师：了解了白光色散的知识，现在哪位同学可以科学的解释彩虹这一现象呢？
生：（发言热烈，学生语言表达完善且正确）
师：很好。我们知道彩虹一般在下雨后，空气中有大量的水滴，这个水滴就像我们教室里看到的三棱镜。（播放动画解释彩虹的形成）我们自然界的的色彩多么缤纷，你们看我们电脑显示屏的颜色也十分艳丽，那么电脑显示屏的颜色是如何形成的呢？接下来我们要请同学观察电脑显示屏，是由哪几种单色光组合成的？我们可以应用装有水的烧瓶，充当放大镜，紧贴显示屏观察发出的白光由几种单色光组合成。
（请个别学生上前观察并交流看到的现象）
师：这几位同学讲得都很好，其实，电脑显示屏主要由三种颜色组合成的。是红，绿，蓝。这三种颜色我们称之为光的三原色。通过改变三原色混合的比例就能得到各不相同的颜色。
书本P46 介绍了电视屏上各种颜色的由来。
红、绿、蓝点组合的亮度比例发生变化时，我们看到图像颜色也随着变化。
两个教学片段，教学内容相同，教学目标相近，但是教学效果却迥异，这不能不引起我们的深思。通过上面两则案例的对比，探究其中的教学机理，我得到以下三个方面的教学感悟。
感悟一：创设情景，以景生情，有效地进行教学导入。
一节课的开头，犹如乐曲中的“引子”，戏曲中的“序幕”，起着酝酿情绪，集中注意力，渗透主题和带入情景的作用。
一个好的开头可以使学生很快进入角色，尽快入戏，一开始就像被一块无形的磁铁紧紧吸引住一样。
一个好的开头，才能让每个学生都感受到精神饱满，把学生的积极性调动起来，使他们参与整堂课。
如果一节课的开始没有抓住学生，将学生拉回到课堂中来的话，课堂的效率就会打折扣。
两则案例中，“案例二”教师通过传说的娓娓道来，把学生的视觉、听觉进行了有效的结合，对学生而言是种美的享受，从学生的认真表情上不难看出，他们愿意沉浸在这种氛围中。这样的情景，学生的学习兴趣得到了高度的激发，对后续的教学活动起到启发、引领的作用。
一个好的情景创设必须符合学生的认知特点，紧密联系教学的目标和教学内容，力求使其自然、新颖、形象、多样，达到“未成曲调先有情”的教学效果。对于我们学校的学生，在学习基础有限的条件下，要提高学生的物理学习成绩，就得首先考虑挖掘学生学习的积极性和兴趣，每节课堂的有效引入，会让学生每次充满好奇，让我们的学生对物理课充满期待。
感悟二：精心设问，提高质量，有效地进行教学活动。
巴尔扎克说：“问”是打开一切科学的钥匙。教学过程中，问题是师生互动的剂，是学生产生质疑和思索的推进器，是发现和提出有探究价值问题的催化剂。课堂教学中，恰如其分的设问不但可以活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣，及时了解学生掌握知识情况；而且可以开启学生心灵，诱发学生思考，开发学生智能，调节学生思维节奏。
两则案例中，“案例二”的学习效果更好，大部分学生很快就得出了正确的物理知识结论；而“案例一”虽然讲解了正确的知识结论，但是学生掌握的效果并不好。为什么会有如此大的反差呢？对比两个案例的教学过程，我们很容易发现在具体教学操作上教师存在着差异。“案例二”中教师通过ppt，结合“白光通过三棱镜发生折射，各种色光的折射程度是否相同？”、“哪种色光偏转的最小？”和“那说明三棱镜对红光的折射程度如何？”等精心的设问给学生指引恰当的分析方法，帮助学生自己得出结论，注意学生构建知识的过程；而“案例一”中教师则笼统地问学生“那你们知道为什么会形成光的色散现象吗？”，学生不知从何着手去分析思考，所以造成一步被动、步步被动的局面。教师只注重物理知识的结论和结果，忽略了学生自己获取物理知识的过程，学生学得比较被动，感受也不深刻。
二期课改的物理课程强调以问题为纽带的开展课堂教学，充分发挥设问的功能，增加课堂教学过程中师生、生生的交流机会，使教学产生互动，从而达到发展学生能力，提高课堂教学质量的目的。因此，在当前的物理课堂教学中，教师必须合理运用各种教学手段，在各个教学环节中，精心创设问题。既促使学生将知识内化；又激发学生强烈的求知欲望，诱发学生的积极思考；最终提升初中学生学习物理的能力，提高初中物理的课堂教学质量。
在平时的教学过程中，我们要汲取上述两则案例的经验和教训，一定要深入钻研教材、分析文本、把握学生的学习心理，设计促进学生主动参与学习的有效问题，培养学生的创新能力，提高初中物理教学质量。
感悟三：实验教学，美化课堂教学手段，有效地营造兴趣氛围。
“案例一”中物理的结论都是教师通过讲解得出，但“案例二”中，通过学生实验或教师演示实验，在实验中由学生观察现象，得出物理现象和规律，充分体现了以学生为主体，教师为主导的作用，学生在体验中兴趣得到了提升。
中等职业学校美术类主要开设有广告设计、服装设计和环境设计等专业，随着动漫产业的发展，不少学校顺应市场开设了动漫设计与制作专业。 色彩依然是美术类专业的重要基础课程，但在教学上大多还停留在笼统的绘画能力培养上，大多采用相同的色彩课本和教学大纲，没有考虑不同专业对学生色彩能力需求的差异性。显然，不同的专业方向，不同的岗位能力需求，一成不变的色彩教学内容和模式是不能满足各个专业实际需要的。对于新兴的动漫专业，色彩教学既不能套用传统的艺术教学方式，也不能套用其他设计专业的模式。动漫专业该如何开展色彩教学？本文根据色彩教学的实际情况，探讨如何适应动漫职业岗位要求，实现色彩应用能力的有效培养。 一、转变教学观念明确为动漫专业服务的色彩教学方向 中等职业教育的主要目标是培养具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。该目标体现了对人才能力要求的综合性，对人才素质要求的全面性。具体到动漫专业就是要培养适合行业发展，能服务于动画产业，具备基本专业知识和技能的动画专业人才。 当前中职色彩教学主要为绘画写生技法，色彩的对比遵循冷暖法则，强调条件色和作画的程序性，其注重的是绘画性，忽略了动漫专业对色彩实际应用的需要。在教学中，常出现学生能照着实物写生，但为动漫角色或场景上色则感到困难。学生普遍反映色彩写生的技法不知怎样应用于动漫作品的绘制中。中职学校开设色彩课的总课时常为2--3个学期，没有充足的时间先打好绘画基础再转专业方向。因此首先就要明确为动漫专业服务的色彩教学方向，结合动漫专业的岗位要求，设置相应的教学内容。 二、整合教学内容编写与动漫专业配套的色彩教学方案 当前中职学校采用的色彩教材主要围绕如何进行绘画写生与临摹进行。教学内容由色彩基础知识、色彩静物和色彩风景写生知识与技法三部分组成，没有涉及动漫色彩应用知识的教学，导致教学与企业所需的技能脱节。表现为：学校在教学上投入了大量的师资、设备和学时，培养的学生却无法胜任工作岗位，教学效率低，因此编写与动漫专业配套的色彩教学方案势在必行。在教学的目标、内容和学时上对原色彩教学方案进行大刀阔斧地调整，从色彩基础知识入手，着重物体大色块的概括，结合动漫色彩的应用进行教学。教学内容可分阶段有所侧重，第一阶段用一学年完成，着重色彩绘画基础的训练；第二阶段在第三学期进行，第三阶段则在第四学期进行，侧重色彩在动漫中的应用训练。 三、优化教学方法实施对动漫专业有效的色彩教学策略 明确动漫专业色彩教学的方向和目标后，就要优化教学方法，提升课堂教学实效。 具体的措施如：教学模式和方法的革新与尝试；针对某一能力的培养设置专项训练，练习内容的设置应系列化；综合应用各种资源，将企业的部分工作任务转化为教学任务进行校企合作教学等。具体到色彩专业能力的培养，笔者认为可从以下两方面进行： （一）基于绘画的色彩基础能力培养 着重色彩原理的理解与形体的概括。引导学生理解物体的结构，培养三维的观察与思维方式，为日后从事三维动画建模和渲染打基础。主要知识点为:色彩三要素及其在绘画中的应用；物体固有色、环境色和光源色的成因及其应用；色调的形成与表现等。 学生刚学美术，固有的观察和思维惯性会妨碍其对色彩原理的认知。 表现为：学生看不出物体除固有色之外的色彩，不理解物体的结构，找不出细微的色彩变化。要让学生循序渐进地掌握色彩知识，可以设计具有难易梯度的专项练习，用系统的训练不断地渗透色彩知识，提升学生的色彩绘画能力。 （二）基于动漫专业的色彩表现能力培养 着重动漫角色与场景等题材的色彩综合表现能力培养。在前阶段积累的基础绘画能力上，学习按照动漫专业的用色要求上色。锁定色彩教学的专业化方向，紧扣动漫职业能力进行有效培养。主要知识点为:动漫作品绘制的基本要求；不同质感物体的手绘表现技法；手绘综合表现技法的应用等。“色彩就是思想”其对情感有力的传达，返给观众一种深刻的心理效应，让其对动漫色彩产生不同的直观感受和情绪变化，不断形成对人物内心世界的直觉思维。动漫色彩应用能力的培养在今天的动漫浪潮中是取胜的“法宝”，色彩教学应紧密围绕动漫专业方向进行，以培养出能适应企业对口就业的中职生。
关键词：美术学专业；色彩静物；
参与式教学方法是“教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称”。是指教学过程中运用的具体方法，是教学方法论的一个层面，这其中体现了教师的“教”法和学生的“学”法的统一。“参与式”教学方法是国际上积极倡导的一种教学方法，是对“填鸭式”教学的挑战。旧有的教学方法单一、局限，缺乏民主，重视教师“教”的方法，强化了教师的“主导”地位，忽略了学生的“学”法，弱化了学生的“主体”地位，不能全方位的满足学生的发展需要。在广泛提倡“因材施教”的今天，对美术学专业的教学方法的研究就显得尤为必要，我们提倡建立一个民主、宽容、富有创造性的“参与式”教学环境，以使师生共同积极完成教学目标和教学任务。通过多年的教学研究实践，在高校美术学专业色彩静物课程的教学过程中使用的教学方法一般有以下几种：关于理论课的学习较多的运用讲授法、提问法、谈话法、讨论法、探究法；而实践课的学习更多的使用练习法、演示法、实验法、发现法、案例教学法、情景教学法等。因为理论指导实践，而实践又使理论有所支撑，所以我们这里所研究的教学方法，既包含理论课的“参与式”教学方法，也包含技巧实践课的“参与式”教学方法。
1如何在色彩静物理论讲述中运用“参与式”教学方法
提到理论课，我们更多的想到枯燥、单调等词汇，如何提高学生的积极性，提高理论课的学习效率，运用“参与式”教学方法能够更好地实现这一目标。
1.1引导探究式
学习色彩静物，首先要了解色彩学理论，在深奥的色彩学理论课教学中，让学生参与其中，采用传统的讲授法，结合探究法、讨论法等。教师将本课程理论的几种代表性言论客观陈述给学生，不需要带有教师的任何主观情感。然后引导学生在规定时间内，进行资料的搜集与整理。例如，在学习色彩学基本原理的课程中，向学生陈述几种代表性理论：（1）德国化学家W・奥斯特瓦尔德（1855～1932）创立的色彩学理论。（2）美国画家A・H・孟塞尔（1855～1918）创立的色立体概念。（3）薛夫鲁尔所著《色彩和谐与对比的原则》（1854）。（4）贝佐尔德所著《色彩理论》（1876）等。这些理论研究了色彩与光、色彩与心理学、色彩与生理学等学科的互为影响、互为补充的关系。陈述完毕后，引导学生选择自己感兴趣的角度，分小组进行资料搜集与整理，深入探究色彩本质，并进行小组间的讨论。这几种方法的结合，既能使学生对知识有一个系统的认识，又能使学生拓宽知识的深度和广度，防止以偏概全，迷信权威。
1.2演示推理式
在重点理论的讲解中，使用“演示法”变难为简。有些色彩理论复杂难懂，必须配合演示实验并进行推理，如三棱镜对光的分解、折射。教师可以组织学生进行光学实验，亲身体验光的奇妙变换。再如色光的加法混合与色彩的减法混合，如何让学生懂得七色光混合在一起变成白色光，而颜色的混合只会降低明度和纯度。这就需要进行混合的演示，使学生非常直观、深刻的领悟色彩和色光的独特魅力。
2如何在色彩静物实践课程中运用“参与式”教学方法
色彩静物课程是美术学专业重要的基础课，该门课程既包含色彩学理论讲授，又包含色彩静物写生实践，同时也应该向学生渗透作为一名“准教师”所应具备的教学能力以及情感价值观，这个目标是不能单纯通过讲授法实现的，需要教师创设教学情境，让学生自己去感受、领悟。
2.1角色扮演式
教师和学生身份互换，这是一种创设情境的最直观、最有效的方法。在师生互换身份之前，为了使教学活动更有针对性和有效性，教师和学生需要共同设置教学目标，明确学习任务。学生以“准教师”的身份进行教学准备和教学实践，如备课、设计教案和教学环节、准备教具、教学组织安排和教学实践。在课堂中，教师可以化身为学生进行提问，考验学生学习知识的扎实程度、课堂教学的组织能力、随机应变的能力等。在这一过程中，学生会站在教师的角度审视自己的学习状态，为日后进行系统的学习以及进行教学活动打下良好的基础。
2.2合作学习式
不同于“角色扮演式”，“合作学习式”是基于学生之间的合作。在这个合作学习的过程中，学生之间互相配合、互相沟通，共同努力完成教学任务。锻炼学生的团体协作能力、求真务实的研究能力、整合资料信息的逻辑能力以及勇于挑战困难的勇气。我们以“色彩静物特殊表现技巧”的教学过程为例，探讨合作学习式教学法的可行性。（1）合作研究：将学生分成学习小组，以小组为单位，通过网络搜索、名师名作的分析与评鉴、搜集特殊材料，并进行特殊材料、技法的研究与探索。（2）每个学习小组成员需要有明确分工，对本组的研究成果进行演说和技法演示。演说内容包括：1）素材收集的地点、形式。2）按照何种标准进行素材分类。3）特殊材料、技法的实际应用展示。（3）小组自我评价：各小组阐述在研究中积累的经验和自身存在的问题，并提出解决方案。（4）小组之间互评：各小组之间进行客观的评价，教师鼓励学生大胆提出想法，允许有激烈的碰撞以期产生创造性的思维火花。（5）教师总结性点评：点评首先要鼓励学生的研究成果；其次提出共性问题和个性问题；最后针对学生出现的问题，提出合适的解决方案。这个环节尤为重要，学生在研究过程中遇到的问题，如果不能得到及时有效的指导，就会降低求知欲望，不利于日后教学工作的深层次开展。
每个学生都有实现自我价值的需要。在学习小组中，学生的价值被尊重、被认可，得到了表现自我和服务他人的机会，实现了个人的价值。在这个基点上，学生会更加主动自学、探讨学习方法、增强学习积极性和能动性。总之，“参与式”教学方法的最终目的是从学生被动接受知识，向启发学生进行自主学习、自我教育、自求发展的方向转变，提高学生作为课堂主体的责任感，和未来教师的使命感，从这个意义上来讲，本文的影响是深远的。参考文献：
[1] 陈向明.参与式教师培训的实践与反思[J].教育研究与实验，2002（1）：6671.
[2] 张志东.参与式反思――教师专业化培训的有效模式[J].北京教育，2006（4）：3940.
[3] 李再文.“参与式教学”的设计与案例分析[J].云南教育，2004（5）：1314.
2、 在整个制作过程中，为学生营造一个创造空间，充分地发挥了他们的想象力，大胆地设计装饰自己喜欢的花纹图案 ，从而加强学生的创新意识和培养学生创造能力。
3、 通过一番设计装饰，为空瓶添“新装”，学生掌握了一些简易的图案知识。例如，单独纹样、组合纹样的设计，使学生掌握一定的设计图案的基础知识及提高创造能力。
二、教学目的：1、引导学生把空瓶设计装饰成漂亮的花瓶，使他们掌握简易的图案知识，加强学生的动手制作能力及创造能力。
2、通过装饰空瓶，启发学生的设计装饰图案意识和思维，充分发挥他们的想象力，培养学生的学习兴趣，提高动手制作能力并使他们养成耐心细致的好习惯。
3、塑造学生在实践中“变废为美、美化生活”的意识。使他们从中受到艺术的熏陶，同时也进行了一次很好的环保教育。
三、教学重点：通过引导学生利用彩绘法和橡皮泥粘贴法为空瓶换“新装”，加强学生的创新意识。更重要的是使学生想象力得到充分的发挥，培养他们的创造能力。
四、教学难点：大胆设计具有个性和有新意的装饰纹样，尤其是根据瓶子形状设计适合纹样。
五、教学方法：1、先让学生欣赏，然后请个别学生上台尝试装饰瓶子。接着让学生在完成后说说自己所遇到的问题，最后教师与学生一起解决问题。这样学生就能带着问题来学习。学习效果也会更佳。
2、指导学生学会设计图案，利用单独纹样（各种线条或各种形状）组合成既简单大方又具个性的组合纹样，使学生既学得轻松愉快又学得有法。
4、在色彩搭配上让学生将学过的色彩知识——对比色、邻近色加以巩固，运用到装饰空瓶中。
5、树立学生的自信心，鼓励他们在练习中大胆地动脑想、动手画、动手做。
6、运用学生无意注意为主的认知规律，采取视觉欣赏导入课题的方法，激发学生的学习兴趣。接着用提问法、谈话法、演示法和讲授法引导学生学习、思考，然后让他们大胆地练习，因为实践有利于使学生从感性认识上升到理性认识。
六、课前准备：
两组学生：空瓶、水粉颜料、毛笔、调色盒、小水桶。
另两组学生：空瓶、橡皮泥、剪刀、尺子、铅笔。
教师：多件花瓶范样、两件未完成作品、空瓶、水粉颜料、毛笔、橡皮泥、剪刀、尺子、等。
七、教学过程：
（一）欣赏引入：
① 以空瓶提问引导学生思考。
教师出示空瓶，问“同学们在生活中常见到有许多的瓶子，但当用完后是怎样处置的呢？
学生可能回答说扔了它或是放在一边。
教师引导学生看看老师是如何将费置了的瓶子‘变废为美，美化生活’的。
② 欣赏作品：（利用多媒体让学生欣赏）
a、 让学生欣赏后选择自己喜欢的作品并说出为什么喜欢。
b、 再让学生观察及说出老师是用了什么方法为瓶子换新装的——绘画法、橡皮泥粘贴法。
教师提示课题《为瓶子换新装（装饰）》！
（二）讲解新课：
1、学生上台试用绘画法来装饰瓶子。
请两位学生上台表演示范，教师应给予一定的指导。
完成后教师给予肯定及表扬。
接着老师问这两位学生：“在做的时候遇到了什么困难，同时该注意什么问题。”
从而引出了怎样设计好看的图案及选择漂亮的色彩。
2、设计图案：
a、让学生的作品欣赏中观察及领会单独纹样。
教师得用多媒体出示花瓶，要求学生找出各种的线条和各种的形状。然后教师总结这些各种的线条和各种的形状我们可称它们为叫做单独纹样。”
（教师利用多媒体出示各种线条和各种形状。）
①各种线条
②各种形状
a、 启发学生利用各种线条、各种形状设计成各种组合纹样：(同时也可以结合动物、植物、人物等图案)
教师引导学生设计时灵活运用、相互结合。就可得到既简单而又美观的组合纹样。
（利用多媒体出示多种组合纹样）
为了结合瓶子圆柱体的外形，教师还可以引导学生用各种线条和重复出现的各种形状组合成条形的组合纹样。这样我们就可以结合瓶子的外形纬绕着装饰在瓶子上了。
（利用多媒体出示多种条形组合纹样）
同时鼓励学生设计图案时应尽情发挥自己的想象力和创造力，设计出与众不同、变化多端、具有个性的图案。”
3、色彩搭配：
教师利用多媒体让学生欣赏两组花瓶。
教师与学生将学过了一些色彩知识复习、巩固。
让学生看着花瓶说出色彩感觉及说出用了什么色彩搭配方法如：色彩夺目、对比强烈的是用对比色的搭配方法。而色彩给人一种宁静、和谐的感觉的是用了邻近色的搭配方法。
注意以鼓励为主。
揭示版书：
b、教师分析：① 对比色（色彩强烈、夺目）
② 邻近色（色彩和谐、宁静）
2、制作示范：（教师边说边示范）
a、教师示范用绘画法装饰空瓶。（根据瓶子的形状设计）
步骤一：分格（形式灵活）
根据瓶子的形状将瓶子分成各个小块。教师引导学生分格的多种方法，及教学生画环绕瓶子的小圈的技巧。同时注意各种线条及各种形状灵活的运用。
步骤二：装饰（图案、色彩）
教师：“第二步是装饰瓶子，我想在图案的设计上同学们能给我一些
议见吗？”
学生提出各种单独纹样。
教师：“画的时候注意颜料要厚一点，不要加太多的水。但有时一些颜料流下来时，别 荒，就让它流。因为有时颜料的互相参和
也会得到一些特殊的效果。”
“好了，老师做得怎么样，值得表扬吗？”
“色彩的搭配则可根据个人的喜好选择对比色或邻近色，咦！那可不可以两种搭配方法同时使用呢？”
学生：“可以！”
教师：“那当瓶子的底色比较沉时，我们则可以使用比较鲜明的色彩，或在颜料中加什么颜色使色彩变亮呢。”
学生：“加白色！”
教师：“对了！真考不了你们。看来同学们已有很巩固的色彩知识。”
b、师生合做橡皮泥粘贴法装饰空瓶。
教师：“而橡皮泥粘贴法，步骤跟绘图法差不多。图案的制作方法是用手拙、捏、剪、切等方法做出各种线条及各种形状的，甚至我们还可以在橡皮泥上用笔、剪刀等印上花纹。”（结合教师示范）
“现在我有一件还未完成的作品，同学们能帮我一个忙合作完成这作品吗？”
“请你们动动手做些泥条或各种形状，装饰一下它。看哪个做得好的就可粘贴在老师的作品上了。”
师生合作。
教师：“大功告成！你们说我们合作得怎么样？”
学生：“非常好！”
欣赏顺德小朋友的作品，鼓励学生大胆地进行装饰。
教师：“在做之前我想请同学们欣赏一下顺德小朋友的作品。”
“有的用了直线、波浪线``` ```，有的用了星形、三角形、椭圆形``` ```。看这花瓶上的图案多特别呀！请看这瓶，他大胆、任意地用画笔在瓶子上画点、画线，而色彩则用了白、绿、蓝、紫，使得本来不规则的图案变得和谐、美观。”
“他们自由地发挥了自己的想象力甚至放开手脚不受束缚使作品更具有个性魅力。”
“现在赖老师想开个xx学校三年（x）班的一个小小的‘花瓶展览会’，请看台上已摆放了两张桌子。1、2组摆在这边，3、4组摆放在那边。现在四人为一组装饰一个瓶子，看哪个花瓶的新装最好看。”
（三） 放松时间：（师生一齐表演歌舞）
教师：“同学们上课累了吧，现在让我们来放松放松。同学们会唱《娃哈哈》吗？现在赖老师将他改成了《美丽的花瓶》，你们会唱吗？有信心唱得好吗？”
学生：“会！有信心！”
教师：“这样我们一齐大声地唱！”
《美丽的花瓶》
小朋友一起动动脑筋。
我们的花瓶变得美丽，
美丽的图案，漂亮的颜色，
每个人脸上笑开颜，
娃哈哈，娃哈哈，
每个人脸上笑开颜。 （多媒体显示）
（四）学生练习装饰瓶子。（在开始前师生同台表演歌舞，使学生在学习后能得到放松。）
分组合作设计练习。
（五） 师巡视、辅导。
出示好的雏形让学生观察，发现问题加以引导。
（六）评选优秀作品：
让学生自己评选喜欢的作品，并说出理由。
教师：“同学们都做得真棒！现在我想请大家都来做个小评委，你们说哪一组的最好。”
学生都积极地选取自己的那一组。
教师：“这样吧！请几位同学做代表上台选出最喜欢的一个花瓶。并说出为什么喜欢。”
教师每组选两位同学拿着小红旗上台，将小红旗插在最喜欢的作品上。
教师：“得到最多红旗的小组派一名代表上台领取奖品。”
（七）小结：①发散思维：利用图片启发学生用更多方法装饰空瓶
教师：“其实，装饰瓶子的方法有很多例如有``` ```。你们还能想到什么好方法呢？”
学生积极回答。
②鼓励学生更多地从生活中发现美、创造美，教育他们“变废为美”的环境保护意识。
教师：“同样，我们美化生活的材料随处可见，只要多动脑筋，就会发现身边有很多东西都可以‘变废为美，美化生活。’不要让有用的东西成为了垃圾，破坏了我们美丽的生活环境。”
（八）尾声：现在请大家都自由地上台来参观这小小“花瓶展览会
2、 在整个制作过程中，为学生营造一个创造空间，充分地发挥了他们的想象力，大胆地设计装饰自己喜欢的花纹图案 ，从而加强学生的创新意识和培养学生创造能力。
3、 通过一番设计装饰，为空瓶添“新装”，学生掌握了一些简易的图案知识。例如，单独纹样、组合纹样的设计，使学生掌握一定的设计图案的基础知识及提高创造能力。
二、教学目的：1、引导学生把空瓶设计装饰成漂亮的花瓶，使他们掌握简易的图案知识，加强学生的动手制作能力及创造能力。
2、通过装饰空瓶，启发学生的设计装饰图案意识和思维，充分发挥他们的想象力，培养学生的学习兴趣，提高动手制作能力并使他们养成耐心细致的好习惯。
3、塑造学生在实践中“变废为美、美化生活”的意识。使他们从中受到艺术的熏陶，同时也进行了一次很好的环保教育。
三、教学重点：通过引导学生利用彩绘法和橡皮泥粘贴法为空瓶换“新装”，加强学生的创新意识。更重要的是使学生想象力得到充分的发挥，培养他们的创造能力。
四、教学难点：大胆设计具有个性和有新意的装饰纹样，尤其是根据瓶子形状设计适合纹样。
五、教学方法：1、先让学生欣赏，然后请个别学生上台尝试装饰瓶子。接着让学生在完成后说说自己所遇到的问题，最后教师与学生一起解决问题。这样学生就能带着问题来学习。学习效果也会更佳。
2、指导学生学会设计图案，利用单独纹样（各种线条或各种形状）组合成既简单大方又具个性的组合纹样，使学生既学得轻松愉快又学得有法。
4、在色彩搭配上让学生将学过的色彩知识——对比色、邻近色加以巩固，运用到装饰空瓶中。
5、树立学生的自信心，鼓励他们在练习中大胆地动脑想、动手画、动手做。
6、运用学生无意注意为主的认知规律，采取视觉欣赏导入课题的方法，激发学生的学习兴趣。接着用提问法、谈话法、演示法和讲授法引导学生学习、思考，然后让他们大胆地练习，因为实践有利于使学生从感性认识上升到理性认识。
六、课前准备：
两组学生：空瓶、水粉颜料、毛笔、调色盒、小水桶。
另两组学生：空瓶、橡皮泥、剪刀、尺子、铅笔。
教师：多件花瓶范样、两件未完成作品、空瓶、水粉颜料、毛笔、橡皮泥、剪刀、尺子、等。
七、教学过程：
（一）欣赏引入：
① 以空瓶提问引导学生思考。
教师出示空瓶，问“同学们在生活中常见到有许多的瓶子，但当用完后是怎样处置的呢？
学生可能回答说扔了它或是放在一边。
教师引导学生看看老师是如何将费置了的瓶子‘变废为美，美化生活’的。
② 欣赏作品：（利用多媒体让学生欣赏）
a、 让学生欣赏后选择自己喜欢的作品并说出为什么喜欢。
b、 再让学生观察及说出老师是用了什么方法为瓶子换新装的——绘画法、橡皮泥粘贴法。
教师提示课题《为瓶子换新装（装饰）》！
（二）讲解新课：
1、学生上台试用绘画法来装饰瓶子。
请两位学生上台表演示范，教师应给予一定的指导。
完成后教师给予肯定及表扬。
接着老师问这两位学生：“在做的时候遇到了什么困难，同时该注意什么问题。”
从而引出了怎样设计好看的图案及选择漂亮的色彩。
2、设计图案：
a、让学生的作品欣赏中观察及领会单独纹样。
教师得用多媒体出示花瓶，要求学生找出各种的线条和各种的形状。然后教师总结这些各种的线条和各种的形状我们可称它们为叫做单独纹样。”
（教师利用多媒体出示各种线条和各种形状。）
①各种线条
②各种形状
a、 启发学生利用各种线条、各种形状设计成各种组合纹样：(同时也可以结合动物、植物、人物等图案)
教师引导学生设计时灵活运用、相互结合。就可得到既简单而又美观的组合纹样。
（利用多媒体出示多种组合纹样）
为了结合瓶子圆柱体的外形，教师还可以引导学生用各种线条和重复出现的各种形状组合成条形的组合纹样。这样我们就可以结合瓶子的外形纬绕着装饰在瓶子上了。
（利用多媒体出示多种条形组合纹样）
同时鼓励学生设计图案时应尽情发挥自己的想象力和创造力，设计出与众不同、变化多端、具有个性的图案。”
3、色彩搭配：
教师利用多媒体让学生欣赏两组花瓶。
教师与学生将学过了一些色彩知识复习、巩固。
让学生看着花瓶说出色彩感觉及说出用了什么色彩搭配方法如：色彩夺目、对比强烈的是用对比色的搭配方法。而色彩给人一种宁静、和谐的感觉的是用了邻近色的搭配方法。
注意以鼓励为主。
揭示版书：
b、教师分析：① 对比色（色彩强烈、夺目）
② 邻近色（色彩和谐、宁静）
2、制作示范：（教师边说边示范）
a、教师示范用绘画法装饰空瓶。（根据瓶子的形状设计）
步骤一：分格（形式灵活）
根据瓶子的形状将瓶子分成各个小块。教师引导学生分格的多种方法，及教学生画环绕瓶子的小圈的技巧。同时注意各种线条及各种形状灵活的运用。
步骤二：装饰（图案、色彩）
教师：“第二步是装饰瓶子，我想在图案的设计上同学们能给我一些
议见吗？”
学生提出各种单独纹样。
教师：“画的时候注意颜料要厚一点，不要加太多的水。但有时一些颜料流下来时，别 荒，就让它流。因为有时颜料的互相参和
也会得到一些特殊的效果。”
“好了，老师做得怎么样，值得表扬吗？”
“色彩的搭配则可根据个人的喜好选择对比色或邻近色，咦！那可不可以两种搭配方法同时使用呢？”
学生：“可以！”
教师：“那当瓶子的底色比较沉时，我们则可以使用比较鲜明的色彩，或在颜料中加什么颜色使色彩变亮呢。”
学生：“加白色！”
教师：“对了！真考不了你们。看来同学们已有很巩固的色彩知识。”
b、师生合做橡皮泥粘贴法装饰空瓶。
教师：“而橡皮泥粘贴法，步骤跟绘图法差不多。图案的制作方法是用手拙、捏、剪、切等方法做出各种线条及各种形状的，甚至我们还可以在橡皮泥上用笔、剪刀等印上花纹。”（结合教师示范）
“现在我有一件还未完成的作品，同学们能帮我一个忙合作完成这作品吗？”
“请你们动动手做些泥条或各种形状，装饰一下它。看哪个做得好的就可粘贴在老师的作品上了。”
师生合作。
教师：“大功告成！你们说我们合作得怎么样？”
学生：“非常好！”
欣赏顺德小朋友的作品，鼓励学生大胆地进行装饰。
教师：“在做之前我想请同学们欣赏一下顺德小朋友的作品。” ;
“有的用了直线、波浪线``` ```，有的用了星形、三角形、椭圆形``` ```。看这花瓶上的图案多特别呀！请看这瓶，他大胆、任意地用画笔在瓶子上画点、画线，而色彩则用了白、绿、蓝、紫，使得本来不规则的图案变得和谐、美观。”
“他们自由地发挥了自己的想象力甚至放开手脚不受束缚使作品更具有个性魅力。”
“现在赖老师想开个xx学校三年（x）班的一个小小的‘花瓶展览会’，请看台上已摆放了两张桌子。1、2组摆在这边，3、4组摆放在那边。现在四人为一组装饰一个瓶子，看哪个花瓶的新装最好看。”
（三） 放松时间：（师生一齐表演歌舞）
教师：“同学们上课累了吧，现在让我们来放松放松。同学们会唱《娃哈哈》吗？现在赖老师将他改成了《美丽的花瓶》，你们会唱吗？有信心唱得好吗？”
学生：“会！有信心！”
教师：“这样我们一齐大声地唱！”
《美丽的花瓶》
小朋友一起动动脑筋。
我们的花瓶变得美丽，
美丽的图案，漂亮的颜色，
每个人脸上笑开颜，
娃哈哈，娃哈哈，
每个人脸上笑开颜。 （多媒体显示）
（四）学生练习装饰瓶子。（在开始前师生同台表演歌舞，使学生在学习后能得到放松。）
分组合作设计练习。
（五） 师巡视、辅导。
出示好的雏形让学生观察，发现问题加以引导。
（六）评选优秀作品：
让学生自己评选喜欢的作品，并说出理由。
教师：“同学们都做得真棒！现在我想请大家都来做个小评委，你们说哪一组的最好。”
学生都积极地选取自己的那一组。
教师：“这样吧！请几位同学做代表上台选出最喜欢的一个花瓶。并说出为什么喜欢。”
教师每组选两位同学拿着小红旗上台，将小红旗插在最喜欢的作品上。
教师：“得到最多红旗的小组派一名代表上台领取奖品。”
（七）小结：①发散思维：利用图片启发学生用更多方法装饰空瓶
教师：“其实，装饰瓶子的方法有很多例如有``` ```。你们还能想到什么好方法呢？”
学生积极回答。
②鼓励学生更多地从生活中发现美、创造美，教育他们“变废为美”的环境保护意识。
教师：“同样，我们美化生活的材料随处可见，只要多动脑筋，就会发现身边有很多东西都可以‘变废为美，美化生活。’不要让有用的东西成为了垃圾，破坏了我们美丽的生活环境。”
（八）尾声：现在请大家都自由地上台来参观这小小“花瓶展览会
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