对服装的色彩进行选择和设计，是按照服装品牌的定位和风格，以流行色的方向为基础，对不同季节、面料和款式的服装进行的具有创造性的色彩造型活动。是在实际要求的前提下，将色彩学的配色方式和配色原理提升到产品设计、经营策略、市场销售等与色彩设计具有直接关系的整体设计之中。以提升服装品牌形象、增加其在市场上的占有率和产品附加值为色彩设计的主要目标，在设计师的帮助下对服装色彩进行研究和设计，来适应市场变化，满足消费者的需求。成功运用色彩进行营销的例子很多，例如Benetton（贝纳通）运用色彩的搭配向人们传递出平等、乐天、自由的信息，在少男少女服装市场取得很大成功。又如Swatch（斯沃琪）手表在市场竞争力特别低下时，运用半年更新一次的快速色彩和设计更新，终于走在手表市场的流行前沿。对服装色彩进行设计包括市场调研、收集资料、分析趋势、选择色彩、设计并制作服装、广告宣传、营销推广、检验销售效果等多个流程。
二、服装色彩设计具有的特征
服装色彩设计的前提是服装造型，而造型设计又与服装面料具有直接关系，不断变化的面料能够让色彩出现意想不到的感官效果，让色彩更加具有时尚感，这三种因素相互影响、相互制约，促进服装色彩的快速变化，同时也让色彩成为服装设计三要素的重要因素之一。首先对服装色彩进行设计是在色彩原理前提下进行的，而具有色彩理论知识和色彩组调能力是设计的基础，但是色彩调和理论只是相对而非绝对的，很多设计师在打破传统理论的同时，创造出满足时尚理念的和谐、新鲜的色彩设计效果。这是由于设计服装色彩，不仅仅是简单的配置色卡，而是按照色彩、款式、面料等因素流行趋势的变化来对色彩进行设计。领悟和掌握色彩调和能够熏陶美感，同时是服装色彩具有的特性之一。其次人所具有的因素是服装色彩设计的特性之一。设计服装色彩是围绕着“人”来进行的，所以有时理论上较好的色彩搭配，运用在服装上却难以取得良好的效果，其原因在于服装配色的服务对象是“人”，只有具有随机应变、灵活运用的精神，才能搭配好服装色彩。第三设计服装色彩要以面料性能为基础，其材质、肌理、组织、透明、薄厚等因素不同就会给人带来不同印象，一定要加以灵活运用才可以设计出具有鲜明时尚感的色彩。设计师要对色彩视感和面料材质肌理进行充分了解，这是设计师要掌握的基本技能之一。最后流行趋势对设计服装色彩有重要影响。不同时代审美需求也各不相同，体现出鲜明的时代特征。上世纪50年代以和谐、典雅的服装色彩为主导；60年代的时尚色是宇宙色；70年代后街头、复古、怀旧风格成为时尚，手工染色、褪色、磨旧等波西米亚风格大行其道；21世纪后，色彩革新无处不在，金属色彩让人们很容易联想到银色和金色、透明色等，这些颜色的服装也得到时尚人士的欢迎。
三、服装色彩设计产生的灵感
在服装色彩设计过程中，灵感是设计的源泉。色彩系统、自然色彩、人文色彩是设计师研究配色的资料，将色彩资料运用概括、分析、综合、归纳等方式就能够创造出全新的色彩形象。在构思服装色彩时可以在音乐、绘画、建筑、戏剧、电影等艺术中得到启示，为服装色彩设计开拓新天地。例如伊夫·圣罗朗这位设计大师就将蒙德里安的冷抽象理念在服装设计中体现出来，让作品具有独特感觉。自然界缤纷的色彩是设计师灵感的源泉。大自然花鸟鱼虫等生命具有的色彩、春夏秋冬等季节所呈现出的色彩都能够加以运用。服装中热带丛林色、湖泊海洋色、沙漠色、土地色、宇宙色等色彩体系都源自于对自然色彩的理性分析和感性认识，是通过综合、归纳、概括、创造而得到的服装色彩。每个民族都有各自的色彩风格，为设计服装色彩提供了灵感。例如西班牙、意大利等国家明朗活跃、热情奔放的配色；东方民族喜庆、吉祥、热情的色彩等；尤其是中国人喜爱的红色，它代表着德、神圣，象征着诚实和真诚，还具有遏制邪魔的力量，很多中国人认为红色能够带来幸运和吉祥，因此中国人的商品、服装、建筑都大量地运用红色。
四、服装色彩设计运用的方法
（一）运用无彩色系进行配色
黑、白、灰属于无彩色系，其优势在于能够调节服装明暗度，让服装组色空间更加宽阔。无彩色系具有鲜明的调和特点，在和色彩进行搭配时变化无穷，效果更佳。只要把握好时尚元素和服装材质，黑白灰不但能够体现经典时尚，也能够彰显出独特的个性。另外在无彩色系配色中，运用单一色彩是比较常见的，这种配色要根据材质的变化，运用材质和服装特征，会出现别致的视觉效果。例如巧妙地将裘皮、皮革、丝、纱等材质组合在一起，产生独特效果，这是无彩配色常用方法。
（二）对色彩进行搭配
色彩具有丰富的变化，服装色彩设置并非单纯地对色彩进行配置，而是了解服装风格特征，合理地运用色彩提高服装魅力，体现服装时尚感。配色可以是简洁配色、明快配色、优雅配色、华丽配色等，因此设计师一定要掌握流行趋势，探索流行倾向。例如新世纪后服装色彩更加缤纷，充满民族艺术的独特风采，让我们在上世纪末的简洁风尚中过渡到灿烂温馨的设计风格中，色彩搭配可以运用可爱、轻盈、干净、清纯的多元化组合为设计主题，在色彩配置方面更加强调单纯色相与白色的对比以及色彩具有的高明度，再运用透明光以及金银色泽，让服装色彩更加时尚，具有鲜明时代感。
（三）服装纹样和色彩的搭配
在服装设计中材质和色彩具有密切的关系，一些面料不但材质发生变化，纹样也出现改变，而纹样和色彩的搭配组合是设计服装色彩中重要的元素。面料中织造纹样是其最普遍的组织，产生时尚、乡村、华美、传统、经典等不同效果，在服装配色中要将这种特点体现出来。条纹纹样有织造和染色两种，因为条纹的密疏、粗细会产生不同变化，在和其他颜色进行搭配时，要强调灰度和条纹效果的变化。服装设计中格纹样也是较为常见的图案之一。在配色中要按照格子具有的色彩效果加以灵活运用。花纹图案要对花样的独立、大小、纹样风格以及连续排列等特征加以注意。例如写意图案、抽象图案、装饰图案、宫廷图案、古典图案等，在设计时一定将配色和图案风格的效果予以统一。
（四）流行色和服装色彩的运用
对于设计师和企业而言，怎样将流行色恰当地运用在自己品牌上是至关重要的。流行色在应用过程中受技术和材料、信息和科技、工艺和加工、市场销售和经济成本等因素的限制，所以对于设计师和企业来说，正确运用流行色是需要研究的新课题。在研究过程中，可以通过了解名牌服装对流行色的演绎，通过鉴赏、分析，逐步增强对流行色的判断和理解，进而提高操控和掌握流行色的能力。
结束语
无论是单纯的图形设计，还是带有文字的文案设计，色彩在其中都扮演着重要的角色。在适当的设计作品中运用适当的色彩，能起到画龙点睛的作用。一些著名的成功设计案例无一不是利用了色彩对人们进行视觉冲击，激发人们的情感和购买欲望。并且，我们仅仅知道色彩搭配的规律是不够的，搭配完美的色彩并不一定适合所有产品和宣传对象。在设计中，我们首先应该确定好所设计的产品所处的种类，其次应该定位产品的主要消费人群，确定宣传的主要对象，做之后再进行色彩的搭配。不同的颜色传递着不同的信息，暖色系的色彩让人感觉温暖和幸福，而冷色系的色彩则更容易使人冷静。我们要根据不同情况来选择表现力最强的色彩。值得一提的是，我们在设计的过程中需要注意色彩所传达出来的信息，以及人们接受某种色彩时所产生的反应。这样我们才能把握规律，掌握消费者的“色彩心理”。
二、色彩的运用
色彩是人肉眼所能接触到的最直观的信息，也是人类最敏感的一种信息。从古至今，色彩无处不在。从戏剧文学，诗词歌画，到一花一树，一草一木。色彩用它独有的魅力感染着世世代代的人们。传播了美，也传播了文化。
1.吸引消费者注意色彩运用的巧妙可以快速的吸引消费者的注意力，让消费者的目光能停留在广告上。运用多种色彩的彩色广告能够用缤纷的色彩吸引住消费者的注意力，除此之外也可以采用两种颜色撞色的方法进行平面设计，比如在黑色的底色上用醒目的黄色装饰，能够有效的吸引住人们的注意力。
2.强化宣传效果一个完整的平面设计作品分为两部分：色彩和文字。文字可以直接且清晰地传达出作品想要表达的意思，但仅仅依靠文字虽传达出的信息就很难起到预期的宣传作用。这就需要色彩的帮助，来更为生动的诠释设计中文字的含义，使人们更为直观地感觉到设计的主题，强化宣传效果。
三、商业广告中的色彩
商业广告的主要目的就是利用广告对产品或者所提供的服务进行宣传从而产生营业利润。所以，在进行商业广告设计的时候一定要注意色彩的利用，在不同的产品设计中使用不同的色彩来烘托主题，提升人们的消费欲望。比如，在为食品类商品进行广告设计时应该较多的使用暖色调，暖色调能够让人产生愉悦的心理，更因为接近食物的颜色而会激起人们的食欲，进而成功的为食品进行了宣传。
四、公益广告中的色彩
公益性广告有别于商业性广告，它的目的不在于盈利，而是通过某种形式的表现突出一些公益类型的主题。公益广告中心明确，主题深刻，需要传达的信息量也非常之大。一个好的公益广告会让观众在观看完之后感触很深，在视觉和心灵上都受到很大的冲击，从而领悟到一些道理，使社会更加的和谐。公益广告由于并不以盈利为目的，受众群体也很广泛，所以并没有太多形式上的限制，在色彩的运用上也更加的自由。这就可以让设计师有更加广阔的空间进行设计创作。设计师只要有好的创意，运用合适的色彩搭配，就可以用简单的颜色变化和语言文字，传达出想要表达的深刻含义，得到理想的宣传效果。
五、色彩的针对性
设计师在进行平面设计时要善于根据受众群体的类型来选择不同的色彩对作品进行表现。比如，设计师在为运动员或者从事户外运动的人进行产品设计的时候应该多使用色彩干净明亮的纯色，因为热爱运动的人普遍喜爱纯色系，而在为长时间待在室内办公的人进行设计的时候则更应该选择一些纯度较低的颜色。为女性进行设计的的时候，应该多使用粉色系和白色系这些比较柔美的颜色，这样更易于女性接受。而为男性设计的时候则应该多使用男性普遍喜爱的蓝色系。除此之外，设计师在进行平面设计的时候应该考虑到不同民族文化之间的区别。注意东西方之间的文化差异，尊重每一个民族的习惯，包括在色彩运用上不同国家不同民族之间的差异都应该有所考虑。比如在西方国家，丧事多使用黑色表示哀悼，而我国却多使用白色。西方国家办喜事通常会让新郎新娘穿上一身白色礼服，而我国却多用红色衣服表示欢喜的心情。虽然这种差异在社会的不断发展之中逐渐淡化，但除了这些，东西方不同的之间也有不同的颜色喜好。就拿各宗教对黄色的态度来说，伊斯兰教讨厌黄色，觉得黄色是死亡之色，而佛教却认为黄色超凡脱俗，是神圣的色彩。
六、结语
1.1产品包装的概念
现代产品包装的概念非常宽泛，总体来说，我们把一切事物的外部形式都可以叫做包装。具体来说产品包装就是指包裹、盛装、包扎产品的容器和包装物。产品包装可分为内包装、中包装和外包装。随着经济的发展和变化，产品的包装越来越凸显出它的重要性。
1.2产品包装的功能
（1）保护产品的完整形态不被破坏。产品在存储、运输、销售、消费的不同流通过程中会受到来自外部多种不利因素的影响。采取科学、合理的包装可使产品免受不必要的损失。
（2）方便产品的储藏、运输。对消费者来说也便于携带和消费。
（3）推销产品的目的。优秀的包装设计可提高商品的竞争力，抓住消费者的消费心理和视觉，最终激发消费者完成购买行为。因此，我们通常把包装设计也称为产品推销设计。“无声的推销员”是对产品包装设计形象的描述。在当下琳琅满目的产品包装中，产品包装的形象在一定程度上体现了该品牌和其企业的外在形象。
（4）提升其产品的附加价值。产品包装是商品生产的继续和延伸，好的包装设计可提升产品价值和使用价值，产品通过包装才能免受各种损害，并能提升商品的品位，还能给人以愉悦的消费感受，创造更多的附加值。
（5）彰显品牌的文化特征和品牌价值，并能体现不同地区和国家的风貌。
2色彩语言在现代产品包装设计中的特性
包装对产品的最终销售有非常重要的作用，而产品包装的外观色彩语言又是决定消费者购买产品的重要因素之一。在日益激烈的市场竞争推动下，包装在消费者日常生活中扮演着越来越重要的角色。我们无论走到何处，都有五彩斑斓的产品包装映射在我们眼前。因此，包装就架起了生产者和消费者之间沟通的桥梁。而色彩语言正是对包装的完美阐释，也是包装设计中不可或缺的重要部分。色彩语言是产品包装最显著的外貌特征之一，也是包装设计中最引人瞩目的要素。相关专家研究均表明，色彩在包装设计中能最早、最快的触动消费者的大脑，吸引消费者的眼球。消费者在购买商品时，在最初接触商品的数秒内，首先感觉的是商品包装的色彩，其次才是商品的外在形象。因此，色彩语言在产品包装中给人的第一印象非常重要。作为一名设计师，在现代产品包装设计中，合理、恰当地在包装上运用色彩语言，对产品的促销、推广有重要的意义。使设计的包装更具强烈的视觉效果。这样，会对消费者的消费行为起到至关重要的影响，达到促销商品的最终目的。其次，我们知道同一种色彩在不同文化背景的国家和地区、不同的种族和宗教影响下，对色彩的习惯性联想、理解和象征意义会大相径庭。设计师对产品包装的设计好坏，必须要考虑到当地消费者对色彩的审美评判价值和倾向。因此，在现代包装设计中，色彩语言设计已经成为衡量产品品质的直观因素之一。
2.1象征性
根据色彩学原理我们知道，人们对色彩具有一定的思想和情感，运用色彩来表达某种事物、行为、意志和信念等就形成了色彩的象征意义。不同的色彩会直接影响人的心理和生理两方面，在包装设计中，运用好这种色彩的象征性因素，使消费者通过商品包装的色彩，产生各种不同的感觉和联想。无疑对商品的宣传和促销起到巨大的推动作用。我们在进行食品包装设计时，恰当地运用色彩的象征性，激发起消费者的视觉和味觉意识，让人们看到外在的包装就能联想到内在的食品，通过包装反映出食品的色、香、味。进而激发消费者购买的欲望。比如，像橙汁饮料的包装，外部明亮自然的色彩，让人很轻易地联想到内部饮料的品质和口感。因此，设计师在设计产品包装色彩时，一定要熟练应用色彩的象征意义，准确反映产品的形象色彩。
2.2流行性
色彩的流行性指的是在一定的社会范围内，一定的时间内，产品别受到消费者普遍欢迎而风行起来的几种或几组色彩或色调，即流行色，流行色是一种社会心理产物，反映出某一时期人们的普遍爱好，带有很大的倾向性。设计师应对这种流行色具有非常敏锐的观察力，把它适当地运用在包装设计中，会对产品起到积极的推动作用。当然，设计思维贵在变化，在流行趋势中如果打破这种变化，大胆运用特异手法，反其道而行之，反而会收到意想不到的效果，促进商品的销售。
2.3民族性
色彩在视觉上根据不同的地域、种族、时代、大众心理感受等各方面因素的不同而有很大的区别，它引起的心理变化也是多样的。由此形成了不同地域的色彩习俗。譬如，西方人认为白色是非常纯洁、神圣的颜色，但在东方人眼里，白色却是苍白、甚至不祥的色彩；中国人以红色、黄色为喜庆的色彩，但西方人认为红色很恐怖、很血腥。在进行产品包装色彩设计时，应充分考虑到这些传统的习俗。设计师在设计前应充分研究、考查各个地域和民族对色彩的不同认识和理解，在设计产品包装时把不同地域对色彩的喜好和禁忌全盘考虑进去，只有这样，设计出的产品包装才会具有国际竞争力。
3色彩语言在现代产品包装设计中的原则
在包装设计中美化和突出产品的重要视觉因素之一就是色彩语言合理运用。我们把色彩的三个重要属性合理地组合在一起，完成全新的视觉形象，刺激消费者的眼睛，最终完成购买产品的目的。在这个过程中产品包装的色彩起到核心的作用。因此，设计师只有合理地运用色彩、准确把握色彩语言在包装设计中的作用，才会达到事半功倍的效果。
3.1准确传达产品的信息
在心理学中，视觉是人们接受外部信息的重要感觉器官之一，80%以上的信息都是靠视觉感知获取的。因此，人们在较短的时间内认识商品，进而激发起购买的行为，眼睛就是重要的采集手段。这就要求产品包装在视觉上要有吸引力。注重包装设计中色彩语言的醒目性是设计师重点研究的课题。包装设计通过良好的视觉辨识性，找出与同类商品的差别，就可使产品“鹤立鸡群”，最终被消费者选择。在具体色彩设计时，可选用色彩简洁明快、高纯度的色彩，增加在产品包装上的醒目性，实践证明，醒目、明快、高对比的色彩给消费者留下的印象更深刻，并且更容易记忆。
3.2易于辨识产品
我们知道，不同的产品包装因其所属的性质不同而有不同的色彩形象和习惯用色，设计师在进行产品包装设计时就要通过运用其习惯用色来表现商品的特殊属性。这样，消费者在购买商品时，通过判断产品包装所传达的色彩印象，就可以大致判断出商品的基本属性。如巧克力包装的咖啡色、矿泉水包装的清凉色调，都会引起消费者的合理联想。设计师应深入研究不同色彩对消费人群的不同体验。如果在产品包装设计中色彩定位不准，就会造成产品辨识度不强，将对产品的销售产生负面影响。
3.3反映产品的独特品位
在产品包装设计中，通过强调包装设计色彩的特殊性，使其区别于其他商品，增强产品的视觉吸引力，也是产品包装色彩设计的重要任务。设计师在遵循一般色彩设计规律的前提下，大胆突破、稳中求变，往往会使产品取得异于常规的效果。
3.4体现产品的整体特征
产品的整体性主要反映在设计师在进行产品包装形象的色彩设计时，要处理好系列商品的整体效果。注意处理好色彩之间的协调关系。始终贯彻色彩审美规律的实际运用。色彩的整体性主要体现在单个包装的整体处理和产品陈列的远距离视觉冲击力上。一般在设计时色彩应以简洁明快为主，色彩要素搭配和谐统一。这样，设计出的包装才会具有整体感和强烈的视觉吸引力。另外，在进行产品包装色彩设计时，不能只针对孤立的单个商品去设计，还应该考虑到企业的形象色、标准色等要素，只有这样，设计出的包装才会风格统一。
3.5突出产品的时尚性
不同时代的包装设计反映了不同时代的审美特征，不同的地域和时间段有不同的流行趋势，在包装设计中合理、恰当地利用时代的流行色，迎合消费者的心理需求，可取得间接促销商品的目的。
4产品包装设计中色彩设计语言的重要性
色彩语言在现代包装设计中的重要性有目共睹。通过清晰、醒目、强烈对比的效果，最直接的作用就是抓住消费者的视觉感官，让消费者在较短的时间内认识产品，最终达到产品消费的目的。
4.1吸引消费者的视觉感官
现代包装设计中的色彩语言可直观地吸引消费者的注意力，通过强烈的视觉冲击力，吸引消费者的眼球，帮助消费者更好地了解、识别产品特征。这应该是包装设计中最重要的作用。
4.2反映产品的内在特性
通过包装色彩的表现，可以把商品的自然属性很好地再现出来，消费者观察包装表面的色彩要素，进而增加对商品的进一步直观认识。
4.3突出商品的主体和品质
在包装设计中运用色彩语言的独特性和对整体包装色调的把握，表达出产品的特征、档次和品质等，以此吸引消费者的注意力，使其对包装的产品产生购买的欲望。
4.4装饰美化产品
色彩语言在视觉感官中占有重要地位，漂亮和谐的色彩让人赏心悦目，爱不释手。一件成功的包装色彩设计，一方面具有审美功能，能持续引起消费者的注意力；另一方面，能准确传达商品的特征信息，让消费者准确识别产品，最终完成购买行为。
4.5加深对产品的深刻记忆
色彩的直观性直接刺激人的大脑神经，具有视觉冲击力的产品包装必然给人印象深刻，让色彩巩固消费者的记忆。产品包装当中的色彩，就是反复传递出同样的色彩元素，达到增强记忆的目的。
4.6树立良好的品牌形象
在包装设计中色彩语言作为传达产品信息的载体，通过感官的反复刺激，再通过企业形象色、标准色、象征色的运用，对良好地树立品牌形象有很重要的作用。
5结语
(1)城镇色彩是体现城市个性的重要载体。
城镇个性是一个城市在其发展过程中逐渐形成的区别于其他城镇的自然与人文特点，而城镇色彩因其独特的表达方式，直观亮丽地彰显了一个城镇的内涵和价值追求，使建筑色彩和地域特征有机结合，形成浑然天成的统一体，充分展现城市个性和特点。因此，城市个性离不开城镇色彩的表达，城镇色彩是体现城镇性的重要载体。如南方建筑多用黑瓦白墙的元素，北方地区市民就未必感到舒适，因为北方民族的粗犷豪放，更需要灰黄色来表达他们内在的文化要求，反之亦然。所以，城镇色彩在表达城镇个性方面具有重要意义。
(2)城镇色彩体现了现代文明的成果。
过去，由于思想观念和材料、技术等限制，人们对建筑色彩的选择大多被动的，即使有好的创想，也因条件限制而无法实现。进入21世纪以来，由于新材料、新技术、新工艺的发明、发展与普及，人们可利用的材料技术已达到一定水平，完全可按照自己的意愿来选择建筑的色彩。新型城镇化是一项造福百姓的利民工程，既要从发展经济、促进社会进步和满足百姓生活、生产需要出发搞好规划设计，更要以城镇形象为主导，注重规划及建筑设计的细节和特色，通过城镇色彩的规划设计，将现代文明成果吸收应用到中小城镇建设中来。因此，城镇色彩不仅是一个技术问题，也是现代文明的一种体现。
(3)城镇色彩是传承历史文化的符号。
新型城镇都是以原有城镇或乡村为基础而兴起、发展，或者根据经济建设需要拓荒开垦的，即都有城镇兴建和发展自身独特的历史缘由。同时，生活在一起的群体，也必然因自然环境、生活习俗、人文故事等而形成一定的文化背景，构成一个城镇独特的历史文化。这些历史文化是城镇建立、发展和壮大的内核和基础。传承这些历史文化是新型城镇建设的重要职能和任务。传承这些历史文化的方式很多，其中城市色彩就是最直观、最有特点的一种载体。比如，哈尔滨以米黄、黄白为代表的城市色彩，表明了其受西方建筑影响、兼容中西文化的独特历史文化背景;成都以复合灰为建筑主色调，代表了当地休闲从容、兼受并蓄的城市风格，等等。因此，中小城镇应以自身历史文化特色为基础来规划设计城镇色彩，让色彩来诉说自身的历史文化故事。
(4)城镇色彩有助于提升居民生活质量。
色彩不仅装扮了城市的美丽，同时对居民生活质量也具有重要影响。协调、亮丽、养眼的城市色彩，可以使人心情舒畅、赏心悦目。反之，杂乱的色彩则会使人产生不安、烦躁情绪，甚至暴力倾向。据报道，日本东京的市民曾因对公交车、出租车、霓虹灯以及玻璃幕墙等绚烂的色彩感到反感，而出现头晕目眩、心绪烦躁等症状，最后导致群体集会示威，迫使政府不得不采取措施纠正城市色彩乱象，安抚市民的烦躁和不安情绪。由此可见，杂乱的色彩对人的心理及身体健康能够产生不良影响，反之，和谐、美好、悦目的色彩则有助于提升人们的生活质量。
2城镇色彩设计原则
(1)与自然环境相和谐的原则。
城镇色彩首先要与自然环境色彩相协调。城镇色彩的协调主要包括两个方面，一是，指人工色与自然色或与城市自然环境色彩的协调;二是，指人工色与自然色或与城市建筑环境色的协调。就哈尔滨等北方城市而言，春天的翠绿、夏天的深绿、秋天的五花山色、冬天的皑皑白雪，都是大自然赐予的天然美色。与之相适应，哈尔滨城市的米黄、黄白色彩，与大自然的天然色彩相互衬托、照应，显得十分和谐、自然，给人自然舒适、温暖的感觉。因此，城镇色彩一定要与自然环境色彩相和谐，实现人工色与自然色的和谐统一。
(2)彰显城镇历史文脉的原则。
一个城镇色彩的形成有其历史文化渊源，当时的人们之所以选中某一色彩作为城镇的主色调，必然有其历史文化的原因。也许这种选择附带的历史文化背景不像我们想象的那么深厚，但是随着时间的推移，这种城镇色彩逐渐印入这个城镇人群的脑海和记忆之中，成为这个城镇不可代替的一个重要记忆符号，一种城镇文化的载体。远离家乡的游子，离不开对家乡城镇色彩的记忆，一旦这种色彩改变，游子归来，就有找不到记忆中家乡的感觉。城镇色彩和舌尖上的味道一样成为人们对家乡最深刻的记忆。因此，城镇建设应尽量保持其传统色调，以显示其历史文化的真实性;新兴城镇选定主色调后，要持之以恒地坚持下去，不要轻易改变。
(3)服务城镇功能区分原则。
城镇功能是城镇建设的基础和根本所在，失去城镇功能，城镇色彩也就失去了依附的主体。城镇色彩再重要，也要服从城镇的功能的需要。作为中小城镇，因其功能过于单一和简单，可能不需要更多层次的色彩变化来体现城镇功能的区别，但是，城镇色彩仍然有其鉴别和表现意义。应遵循城镇色彩选择的通行原则，如从城市区域划分来说，市行政中心(或广场)的色彩，要凝重;商业区的色彩要活跃;居住区的色彩要静雅;旅游区的色彩要醒目。同时，城市单体建筑的色彩也要服从其功能，如立交桥等大型基础设施，要保持混凝土质朴本色;高层的办公写字楼，既要彰显个性，又不宜采用轻浮、跳跃的色彩;街头电话亭、候车亭等临时性公共设施，则以亮丽、明快，引人注目的色彩为主。
3城镇色彩设计方法
(1)开展当地色彩调查，分析地域色彩特色。
开展城镇色彩规划设计，首先要通过调研，分析研究当地色彩特点，找出色彩形成变化规律，为规划设计提供基础数据。一是做好进行实地色彩调查。色彩是一种具有地域特性的视觉现象，每个地区都有其独特的自然色。要进行色彩设计，首先要从田野、山河、天空中，去广泛提取可用于建筑色彩中的自然色，取得色彩数据，为进行色彩设计做好准备。二是，调查当地传统色彩。每个地方的色彩都有鲜明的当地特点，体现着一个地方的历史文化传统。因此，一定要从调查当地传统色彩入手，以传统服饰、建筑装饰、饮食文化、企业产品等为重点，着力寻找具有本土特色的传统色彩，以继承传统，推陈出新，优先选用这些具有“优越感”且不容易造成观众反感的传统色彩。
(2)搜集地理气象资料，分析当地季候变化。
色彩不是物体所固有的，它是物体有选择的吸收和反射可见光波所产生的一种物理现象。因此，一定要对当地地理气象情况进行深入研究，结合当地自然环境和气候特征，参考各种色彩的自然属性，有针对地进行色彩设计，以追求理想的色彩效果。比如，成都市因常年有雾霭萦绕，空气湿度较大，日照时间短，宜于选用中明度低艳度的灰色作为城市的主色调;而哈尔滨气候干燥、寒冷时间较长，选择米黄、黄白的浅色调，则给人温暖的感觉，等等。这些都说明，当地地理气象条件对城镇色调具有重要影响。
(3)掌握最新建材信息，结合实际灵活运用。
建筑材料是建筑色彩的载体，同一色彩在不同的建筑材质上会产生不同色彩感受。目前，新型建筑材料发展十分迅速，许多新材料、新技术给建筑色彩提供了广阔的选择空间。要全面掌握最新建筑材料发展动态，利用最新的材料和技术，为城镇色彩设计提供技术支撑。同时，还有研究各种建筑材料的特点属性。因为建筑材料产地不同，所用材质往往来自当地自然环境，比如黏土砖、天然石材、木料等。这些材料因生长和形成地域不同而具有相应的独特性状，在异地使用很可能会发生一些变化，导致色彩出现偏差。因此，最好采用当地生产的建筑材料，使城镇色彩与建筑材料更好地融合。
(4)关注色彩流行趋势，做城镇色彩的引领者。
应该说，传统城镇色彩是经过多年自然选择后留下的具有代表性的色彩，它代表着一个地区和城镇的色彩主流，应该得到传承和发扬，但是城镇色彩也不是一成不变的，也需要在发展变化中不断得到提升和完善。当今社会发展很快，各种新奇事物层出不穷，城市色彩亦然。要时刻关注国内外最新的城镇色彩发展动态，学习和借鉴最新的城镇色彩流行趋势和创意，用来丰富城镇色彩设计的规划与实践。与时俱进，推陈出新，是城镇色彩规划与设计标新立异、独出心裁、彰显个性的必然选择。
(5)精心编制色彩规划，科学论证力求完善。
在通过调研、搜集资料获得充足的色彩基础数据之后，要组织专门的色彩设计师对城镇色彩进行全面深入的规划设计。要借助相关专业设备和软件，通过科学的方法对前期收集的色彩数据进行系统研究分析，提出城镇色彩规划设计文件，报请城市建设主管部门，组织有关专家和领导进行论证分析。编制色彩规划要科学、周密、严谨、细致，组织论证全面、深入、广泛、客观，力争使城镇色彩规划设计方案达到最优化。
4结语
首先，幼儿园环境并不满足幼儿的需要。一部分幼儿园并不是一开始就按照幼儿建筑的标准跟需求来设计的，而是一些工厂、住宅直接转化为幼儿园而不经过改造。其次，幼儿园并没有发挥建筑本身的教育功能。这是幼儿园环境设计中普遍存在的问题：对幼儿主体漠视，仅仅依赖课堂上幼儿教师讲授这般传统教育模式。随着社会的不断发展，日益增长的幼儿环境需求跟落后的幼儿园环境现状的矛盾，已经迫在眉睫了。而一种新型的教育模式可以解决此问题，即幼儿建筑情境教育模式。就是把对幼儿群体的关注放到幼儿建筑环境空间的建设中去；并利用系统的、精致的环境空间来培养幼儿群体的创造性能力和社会属性。
2色彩设计的重要性
幼儿教育家蒙台梭利曾说过：“儿童认识客观世界是从感知觉开始的。”没错的，幼儿认识客观世界首先就是从感知觉开始的。通过对缤纷的客观世界有了一个认识，即知识的获取跟积累，为以后进行更高级的心理以及思考活动打下基础。（例子）在所有的感知觉活动中，视觉的作用远超其他感知觉活动，而色彩作为视觉最重要的一个因要素，对幼儿的教育和成长起着至关重要的作用。慕尼黑一心理学家花费了3年时间研究环境颜色对儿童学习、智力的影响。他挑选了一些天花板较低的房间，把共墙壁分别漆成不同的颜色，然后让孩子们在不同颜色的环境中玩耍、游戏和学习。结果发现，在那些所谓颜色“好看”的房间里(如淡蓝色、黄色、黄绿色和橙色)，孩子们的智商比平时高出12点之多；而在所谓“难看”的房间里(如白色、黑色、褐色的房间)，孩子们智商比平时低。研究者们还发现在那些颜色“好看”的房间里，孩子们玩耍、做游戏时，会变得机敏和富有创造性；而在那些颜色“难看”的房间里，则变得迟钝。研究表明，那些“好看”的颜色会使人的身体感到舒适，使人的的情绪均衡，行动变得灵活的协调。上述的的心理学理论证明，色彩环境对孩子的情绪、智力、情商都有着重要影响。影响主要分成两类：首先是促使兴奋、活跃的暖色调，如橘色能产生活力，诱发食欲；红色具有较大刺激性，它给人以灼烧感和奔放感。另一类则是冷色调，比如蓝色是一种很平稳、冷静的颜色。根据研究表明，3到4岁的儿童已经可以识别色彩的明度和色相了，5岁以后就可以识别全部色相和绝大部分色彩明度。所以，能否给儿童提供一个科学的幼儿色彩环境，将影响着儿童未来的发展状况，也会在一定程度上影响我国下一代国民综合素质的基本水平。
3色彩设计理论概述
幼儿建筑环境的色彩设计涉及到诸多理论，如心理学、教育学、建筑物理学、生态学等。心理学主要研究的是幼儿颜色心理特点，从幼儿园室内环境对幼儿的感知觉、情绪情感、注意、记忆、思维、想象、意志等方面影响，探讨幼儿能力、兴趣、性格、需求等方面的发展。此外，幼儿园的色彩设计对幼儿的心理、生理、生活秩序都产生了重要影响，因此在幼儿园室内环境设计里，要通过色彩风格的协调，哭显出色彩明快清新、活泼多样的人性化设计理念，培养幼儿感知人的存在、人与人之间的和谐关系、人与自然的和平共处等生物性能力。通过对幼儿园色彩设计理论概述可知，在幼儿园的室内环境设计的色彩搭配中，通过合理的色彩搭配要体现出尊重幼儿的自然天赋、引导幼儿的本性释放、激发幼儿的创造力等设计理念，同时还要充分考虑幼儿的家庭关系、社会关系环境，给幼儿创造出活泼积极的世界、无拘无束的生活、充满创造力和想象力的幼儿园。
4幼儿建筑色彩设计原则
4.1健康性原则
经有关专家研究表明，儿童相对较易被丰富的色彩吸引，所以，大部分幼儿园建筑都采用丰富鲜艳的色彩搭配。众所周知，色彩的影响并不完全都是正面的、积极的，儿童的心理发展特点决定了其对色彩感知的敏感性与多变性，若处理不当会引起诸多负面作用。所以，在作业幼儿园环境色彩设计创设中，坚决反对单方面强调色彩的多样性，不利于儿童心理健康成长及其长远发展。
4.1.1合理使用纯色
经过调研，在国内有一部分幼儿园建筑设计片面追求高纯度色、高明度色彩对学龄前儿童的刺激作用，在环境创设中往往采用简单地大面积高明度，高纯度色彩的环境设计方式，而这种方式不利于儿童的长远发展。说到如何科学而又合理使用纯色，就不得不提到色彩的纯度。纯度指色彩的鲜、浊程度。纯度用来表现色彩的鲜艳和深浅。因色彩纯度差别而形成的对比称纯度对比。根据不同纯度关系的色彩对比效果，可以将纯度对比划分为强、中、弱三种纯度阶段，定为十二个级别标准。纯度弱对比在三级以内，纯度的差别小，视觉效果和形象的清晰度也弱，统一计划中对比，是五级以内的色彩对比。纯度中对比具有统一而又有变化的特点。纯度强对比是十级左右的对比，对比效果十分强烈，色彩能显示也饱和、鲜明、生动的色彩特征。所以，合理的使用纯色是幼儿环境色彩设计体系中极其重要的元素。
4.1.2分功能区使用色彩
目前相当一部分国内的幼儿建筑色彩设计为了单方面追求色彩的变化而采用杂乱无章的色彩体系，造成诸如“色彩污染”此类严重的问题，对幼儿的心理健康以及身体健康造成不良影响。说到根据功能分区合理使用色彩，首先要提的就是纯度的三个基调。即以高纯度色彩在画面面积占70%左右时，构成高纯度基调——鲜调；以中纯度色彩在画面面积占70%左右时，构成中纯度基调——中调；以低纯度色彩在画面面积占70%左右时，构成低纯度基调，即灰调。高纯度基调给人的感觉积极、强烈而冲动，有膨胀，外向，快乐，热闹、生气、聪明、活泼的感觉，如运用不当也会产生残暴、恐怖、低俗、刺激等效果，一般运用于儿童活动室，幼儿锻炼场所以及户外活动场所。中纯度基调给人的感觉是中庸、文雅、可靠，如在画面中加入5%左右面积的点缀色就可取得理想的效果，一般运用于儿童教室，公共空间等场所。低纯度基调给人感觉为平淡、消极、无力、陈旧、但也有自然、简朴、耐用、超俗、安静、无争、随和的感觉。如应用不当时会引起脏、土气、悲观、伤神等感觉。如加入适当的点缀色，可使画面产生理想的效果，一般运用于休息室，过渡空间等。纯度对比越强，鲜色一方的色相感越鲜明，因而增强了配色的艳丽、生动、活泼及注目。纯度对比不足时，如鲜弱对比，中弱对比，灰弱对比，由于因纯度过于接近，而易使画面产生含混不清的毛病。所以，根据不同功能区域的需求，来选择与之对应的幼儿环境色彩体系。正确选择对应的色彩体系，不仅可是使原功能区域的效果得到延伸，而且对幼儿身心发展起到有益的效果。
4.2特殊性原则
4.2.1受众群体的特殊性
笔者认为，国内有一部分幼儿建筑并不能真正的称之为幼儿建筑，我觉得它们被称之为“幼儿教室集成体”更为合适。记得听过一个故事，故事的背景是其中一方特别喜欢吃苹果，我们把他称之为甲；另一方特别喜欢吃橙子，我们把她称只为乙。甲每天从家里能得到一个苹果，他自己没吃，而把它送给了乙；而乙虽然不是那么喜欢吃，但是不好意思拒绝，就收下了。日复一日，终于在有一天，乙方不在接受甲方送的苹果了，她告诉甲方苹果并不是她喜欢的吃的。而目前幼儿建筑所处的境地正是与小故事不谋而合。一部分设计师只是单纯按照某一时段的市场需求或者自身偏好来设计幼儿建筑色彩，并没有真正了解到幼儿的真正的需要，并没有站在幼儿的视角来做设计。儿童不同于成人，有其特殊的心理感受，因此，在色彩设计上，既要保证色彩心理学的普遍法则，又要保证儿童的特殊心理。除了在建筑设计中运用基本的色彩搭配规律以外，更要符合儿童心理，在满足幼儿思维活跃、富于想象的要求的同时，注意幼儿对色彩的敏感性，避免出现过度刺激。通过色彩运用传达关的享受，充分发挥色彩在儿童成长中的积极作用。
4.2.2建筑功能的特殊性
我们少年时代大都在校园里度过的，校园环境不仅仅为少年提供了认识世界、学习教育、互相交往的物质环境，还偷偷地行使着“隐性教育”的功能，即以教化为目的的精神与文化职能。在幼儿建筑色彩体系设计中，要注重幼儿园本身的教育功能的设计，正如美国教育社会学家Philip.W.Jackson于1968年在其著作中所说的，让幼儿在学校环境中可以无意识地接受某种教育。
4.3趣味性原则
儿童的注意力相对成人容易涣散，同时又易被丰富的色彩变化吸引，因此，通过合理而富裕寓趣味的建筑色彩设计，避免儿童心理发展的多变性和幼儿园单调色彩搭配的矛盾，有利于保持儿童对园区的新鲜感和好奇心，激发幼儿的想象力。充分借鉴当代艺术的设计理念和抽象艺术的表现方法，充分利用人们对色彩的心理感受与情感，通过色彩的纯度、色相、明度等变化构造有趣味的空间。作为一种价值教育的道德教育既需要直接的显性课程，同时更需要校园建筑等隐性课程的辅佐。因为道德教育与一般的知识技能的培养有一个明显的区别，就是它要求形成一个良好的道德教育环境系统，并依靠这种环境的暗示性、熏陶感染力对人们的行为和心理产生综合影响。因此，人文素质和道德品质的培养离不开作为校园文化重要载体的校园建筑的陶冶。
5结语
关键词：茶叶包装；图案；色彩；设计
纵观商品包装设计创意的发展历程，除了技术手段的具体影响外，社会文化与经济发展背景的变化也是其中至关重要的影响因素之一。对于茶叶产品的包装来说，图案与色彩在包装的宣传营销效果方面起了决定性的影响作用，因此茶叶包装的设计内涵中有很大一部分是针对图案与色彩的创新考虑。由于现今茶叶商品包装基本分为软包与硬包两类，而适应快节奏生活要求的茶产品又出现了快速冲泡的包装形式，于是茶的包装又形成了内包与外包的区别。故在软硬和内外包装互有交集的现代茶产品包装设计上出现了极为丰富的图案与色彩选择。
1茶叶包装设计应遵循的原则
1.1深入挖掘传统文化的精髓
设计是人的艺术创作活动之一，无论哪一国的设计师都会受到其个体所处的地理位置、自然环境、社会人文等综合因素的影响，没有任何人的活动可以脱离其社会属性、游离于个体存在的时代或环境之外。因此传统文化是现代包装设计的根本和来源，不管设计者本人是否宣称其作品有无“传统”，其设计在本质上都会或多或少受到传统文化的影响，差别只在于设计人员对于传统文化理解的程度与转变的幅度而已。一个优秀的茶叶包装设计作品必定是准确抓住了传统茶文化中与设计主题相符的“契合”点，将传统文化中最富于“民族性”、“地域性”等的精髓部分恰到好处地运用到了包装设计当中。因此，深入挖掘传统文化的精髓、吸取传统文化中有益于现代包装设计的“营养”成份，是让中国现代茶叶包装设计能够被消费者认可、经得起时间考验的关键之一。
1.2在有选择地继承的基础上发展
传统文化虽然可以为现代包装设计带来源源不断的灵感来源，但由于其所处时代的局限性，很多时候或许并不能适应、满足现代消费者的实际需求。加上文化、习俗等相对滞后的历史现实，传统文化往往会在科学性、精确性及严谨程度方面不免有所缺失。因此，在吸收、融合传统文化时应注意“取其精华、去其糟粕”，有选择地继承优秀的、顺应当代社会潮流的文化元素，并在继承的基础上不断开拓创新，让传统文化在新时代焕发新生命。
2茶叶包装图案设计
2.1在“信息”推送中加重“艺术”成份
随着现代社会生活中各类商品包装无所不在的渗透，消费者每天都无法避免与各类形状、图案、颜色的包装有所接触，人们对于包装所传递的商品信息基本已经处于“麻木”状态。传统商品包装中信息与宣传营销的性能已经不能满足消费者的需求，此时的包装设计思维应注重在推送“信息”的同时叠加更多的文化艺术成份，使包装设计的创意在技术变革的同时体现社会文化发展的特征与趋势，让包装设计的受众群体不局限于商品经济模式下的产品技术营销，而是能够得到更多精神层面的触动与享受等。例如以中国传统剪纸艺术作为包装图案的主题内容，可以用一片茶叶作为背景框架，以茶叶叶脉构成茶壶、茶杯与饮茶的人，或者将咏茶的古诗词以立体形式镶嵌在茶叶脉络上；又如参考民族传统服装中的“扎染”工艺效果，将包装图案设计为在明黄的涟漪中飘浮的草绿色茶叶叶片等。以上两种相对简单的图案设计适用于较为普通的软塑料茶叶包装袋，若是相对高档的硬包装如木盒或纸盒则可以将盒盖设计为双层折叠可展开的形制，将一幅名画印制在完全展开的盒盖表面，比如《清明上河图》的局部，折叠起来后只有半幅露在表面，消费者购买产品后打开盒盖，全部展开才能看见另一半。
2.2提高休闲意识在包装设计的比重
商品经济的快速发展与市场化竞争的加剧使当代社会的商品交易较以往任何时代更加难以达成，快节奏生活方式也给消费者群体带来更大的压力并产生了对商品包装更加挑剔和苛刻的选择标准。同时，消费者群体不再局限于满足传统商品包装相对一本正经式的“广告营销”模式，而转向以更加休闲和嬉戏的态度面对市场与商品。因此现代商品包装设计应注意提高设计中的休闲意识，满足受众新的要求。以猜谜游戏为例，无论软硬包装都可以将一条趣味谜题印制在包装外表面，比如以中英文对照的形式写下一条谜语“什么东西以T开头，以T结尾，中间也是T？”谜题的答案可以印制在包装内表面，比如以俯视角度从上往下看见一杯清亮的茶汤，其中飘浮着答案“Teapot”（茶壶）。这个谜题的游戏色彩在于英语中的字母T与单词“茶”（tea）谐音，茶壶这个单词的开头和结尾都是字母T，而茶壶中装的也是T（tea）。
2.3细分包装设计的对象
很长时间以来的市场经营和商品销售中都不难看到“一哄而上”式的大众群体式消费，但当前的消费发展趋势走向了“分众”，也就是常见的群体性消费正在被更加个性化的消费模式所取代，这不仅影响到了消费者个体对商品选择的变化，更对整个市场经济发生方向性转变产生影响。有经济研究者预言，十年后全球将会有一半的购买行为在消费者家中完成。经济环境的不景气促使消费者更多选择非实体店消费，未来的大型超市和商场都将“浓缩”在消费者手中或眼前的屏幕上，这种在今天看来是逃避现实的行为或将成为未来惯常的生活方式。传统商品包装模式对于已经步入中老年阶段的消费者暂时还可能起到一定的营销影响作用，但面对正在崛起的年轻一代受众就会倍感吃力。年轻消费者的反叛心理和被发达的资讯信息包围的生长环境决定了他们不甘于平庸和常态化的购物心理，尤其是刚刚开始具有一定消费能力的年轻人常常更不愿意相信漂亮包装下必然有好的商品。包装设计必须“投其所好”的原则对包装的图案与色彩提出了更高要求，必须对成长中的年轻消费者的愿望更加重视。比如针对年轻人喜好甜饮品的特点，可以加糖加奶的红茶包装不妨尝试一下更有反叛意味的设计思路。比如袋泡红茶除了传统的红茶袋，可再增加袋装的糖粉和奶粉。外包装可以采用镭射变色设计，只印制中英对照的一句话“加糖或加奶，随便你！”镭射变色的字不要规整，而是要在确保容易辨识的前提下尽量夸张变形，或大或小，或正或斜。由于卖场中光线的角度问题，镭射字本身就能呈现出闪烁的效果，加上大小不一的字形，可以充分营造时尚气息，而包装用语又略带了年轻人特有的桀骜不驯的口吻，可以在一定程度上刺激青年消费者群体的购买欲望。
2.4秉承跨国际化的设计思路
加入世界贸易组织以后的中国企业和商品经济在遭遇来自国际竞争对手的压力的同时，也面临着国外买家的更大的市场机遇。茶叶作为中国最传统的商品类型之一在包装图案与色彩设计上必须有所突破，适合国内消费者需求与欣赏眼光的设计方案不一定能够同样适宜外国消费者，文化与习俗的差异注定了茶叶包装面对中外受众时不能固守“以不变应万变”的设计原则。秉承跨国际化的设计思路的着眼点在于有继承地开创，有吸收地发展。属于中国传统茶文化中的精髓必须有所保留，因为“民族的才是世界的”，但基于本质之上的形式则应当不拘一格。茶叶包装设计除了继续研究国内消费者的喜好与倾向外，还必须开始增加对外国消费心理的揣摩，这不仅是单纯为了销售，也是企业可持续发展的必需。
3茶叶包装色彩设计
3.1搭配协调
包装色彩的设计重点在于协调，不论某种颜色单独看起来给人的感受如何，或个体色彩是否具备很高的艺术性，都必须能与商品需要传达的整体思想氛围搭配得当、选择适宜，最终的色彩悦目、美观，才能算是一次成功的色彩设计行为。因此茶叶包装设计中的色彩应用并非越多越好、越绚丽夺目越好。相反，恰当选择有限数量的色彩种类，使其风格、意蕴、内涵互为补充，形成一个整体，才可以取得意想不到的艺术效果，提升包装的艺术品味。以色彩搭配为例，包装色彩的选择一般有三种：对比、协调、同化。在对比色的使用中，冷暖色调具有一定的“冲突”感，但应当有所侧重，比如较大面积的冷色调统领全局，而以小范围使用暖色调予以缓冲，或者相反亦可，显示出相对前卫、大胆、潮流的设计风格。使用协调色则主要营造温馨浪漫的感受，主要色调保持柔和，在一些细部或线或点适当采用纯色进行烘托，以突出变化感和兴奋感。使用同化色易显示更加平和安静、低调淡然的处世风格，这种氛围中的色彩往往采用饱和度和亮度相对较高的各类穿插使用，既显得温润也避免了单调。
3.2有针对性
针对不同类型消费者的商品包装中的色彩设计也需注意该商品原本的使用目的，比如专门针对青壮年商务人士的茶产品包装，由于这类消费者群体经常处于相对理智、冷静、客观的商务行为氛围中，这时的茶产品包装色彩就应当与这种实用氛围相贴近，如选择饱和度和亮度较高的粉蓝、粉绿或在其中适度点缀白色、银色等，从而烘托出安静、沉稳、内敛的人文精神特质。相反，如果是面对更加普通的消费人群，则应考虑尽量达到使人放松、休闲的目的，在色彩设计选择上可适当偏于冷暖色交叉搭配，比如粉色系列、亮色系列等。举例来说，针对年轻女性消费者的包装可采取面积较大的粉红、白与少量的亮绿色点或线条的搭配，营造出相对梦幻、甜美的感受。而针对年轻男性消费者的包装则可采取翠绿色的面与浅橙色的线条搭配，既突出青年活跃的生命特征，又显示其正向成熟、稳重阶段发展的过程。不发酵茶产品与发酵茶产品的包装色彩设计可分别选取冷色和暖色系列，不发酵茶产品的包装色彩偏向淡色的绿、蓝、黄、白；发酵茶产品包装则可倾向于稍浓烈的红棕色或浅咖啡色，从而引发消费者饮茶的欲望并烘托出较为温暖欢快的感觉。
作者:李海翔 单位:河南教育学院
参考文献:
顾名思义，标识导向系统是一个通过对标识元素进行系统合理的安排，将城市的空间结构信息有效地传达给指导对象，进而帮助人们快速到达目的地的视觉系统。一个标识导向系统是否高效，便取决于要素规划是否科学合理。地铁标识导向系统在标识导向系统中占据特殊地位，它以特定的“地下空间”作为载体，目的是维护城市公共交通中越来越重要的地铁系统的高效运营。一套完整的地铁标识导向系统包括文字、符号、色彩、界面、材料以及整个系统在地铁空间中的信息规划等诸要素。在导向系统的规划与设计中，第一步是对地铁独特的地下空间环境进行研究，探寻这一环境对乘客的心理具有什么样的影响，然后根据地铁空间环境的布局进行空间信息规划，最后的一步是标识系统表现形式的设计，根据不同的功能，对标识导向系统的构成要素进行不同的规划和组合。在地铁空间中，人们对色彩的识别敏感度高于对形态的识别敏感度，色彩对标识导向系统的整体功能效果具有至关重要的影响，在地铁标示导向系统的设计中，色彩应作为首要的元素进行考量。
二、色彩设计在地铁标识导向系统中的意义
1.系统化整合导向信息
地铁线路错综复杂，地铁标识导向系统信息繁多，要达到公共交通快速高效的目的，必须将这些信息进行科学有效，方便甄别的系统化归类整理，以便人们对信息进行取舍。在用统一的符号对信息进行归类整理时，能够在视觉上造成鲜明对比的色彩也就成为了最为经济高效的元素。色彩在地铁标示导向系统中最为显著的作用是划分地铁线路。1933年，英国设计家亨利•贝克在设计伦敦的地下铁路交通网时，首次利用鲜明的色彩代表地铁线路，各条线路和地铁车身用不同的颜色加以区分，便于乘客甄别。利用色彩对地铁线路进行划分的这种表现方式非常简洁清晰，一目了然，尤其在一些换乘线路多达六条以上的大城市，非常便于人们对复杂的地铁线路的识别，也体现了系统化设计的原则，直到现在世界各大城市的地铁线路图也一直采用这种方式。随着公共交通系统的不断发展完善，地铁的导向信息越来越繁杂，如广州火车站的地铁站每日客流量稳居全国前列，同时拥有多达七个的出站口，各个出站口相距甚远，一旦出错，将为乘客造成极大的不便。在当今的形势下，导向信息越来越复杂，而色彩能够帮助乘客迅速选择自己需要的信息。一个正面的例子便是日本东京的地铁站，在地铁站中，乘车信息用白底黑字表示，出站信息用黄底黑字表示，出站紧急逃生信息用绿色表示。这样用色彩简洁规范地将信息按类别划分，更利于乘客缩短获取信息的时间。
2.增强地铁空间环境的可识别度
除了在前面一点中所说的运用不同的色彩区分地铁线路和站点之外，独特的色彩搭配还能够使乘客对站点的空间环境印象深刻，色彩的搭配形成了丰富多彩的空间效果，使地铁站点富有个性，在一些重要的换乘站点使用鲜明的色彩元素，也便于乘客对换乘信息进行记忆和识别。如北京地铁2号线换乘5号线的雍和宫站，全站立柱均为正红色，在设计风格上也突出中国风味，特色十足，又向乘客们传达出厚重的文化感，使乘客们对这一站印象深刻，识别度极高。
3.帮助乘客达成身心平衡
地铁空间中，人们通过感官体验到色彩的刺激，并由此产生相应的情感体验，通过对色彩元素的适当组织，可以对人们的情感进行调适，帮助乘客达成身心平衡。浓烈的色彩可以产生一种跳脱的动感，激活死气沉沉的氛围，而柔和的色彩则可以传达一种安抚，纾解人们的紧张情绪，将色彩元素与其他空间元素进行科学合理的规划，有助于抚平地下空间中乘客心理上的负面情绪，进一步丰富正面的信息需求，使乘客们身心愉悦。不仅如此，色彩语言还可以传达进一步的心理暗示，从集体无意识的层面影响人们惯有的行为模式。如一个民族或国家的代表性色彩可以传达出一种归属的象征，使人们对所处环境产生更高的认同感，进而辐射到城市生活中的其他层面。色彩是一种情感化的视觉语言，在人们对外界印象的形成过程中具有潜移默化的作用，适当运用色彩元素，可以事半而功倍。
三、地铁标识导向系统色彩设计中应当虑及的因素
1.与地域文化特色的融合
进入二十一世纪以来，随着全球化的不断加快，城市面貌逐渐趋同，中国的街头和美国的街头，除了行人的肤色，似乎并没有多大区别，人们的价值观、空间观与经验方式也趋向一致，同一化的必然影响是个体存在意义的流失，生活其中的人们日益缺乏对所处空间的归属感。这种情况下，地域文化在继承和创新的过程中形成了一种动态的多元文化融合态势，它的特性能够帮助构建城市空间的个性，体现出独特的生命力。与地域文化融合，需要考虑选取的设计元素是否具有代表意义，是否与地铁交通本身的特性妥善结合，是否能给人留下深刻的印象，是否具有独特的热情和韵味等等。这样的设计有利于体现地区个性，也有利于城市记忆和传统文脉的继承，如果能够形成某一城市独特的地铁文化，自然最好不过了。
2.协调地铁空间环境
地铁标识系统以“地下空间”为载体，具有以下特点：第一，地铁的空间环境极为封闭，没有窗户，只有极少的几个出入口联通地面外界，这致使人们在其中的定位能力大大降低，失去方向感使人们心理上产生不安全感，急于在压抑的封闭环境中寻找出口，一旦找不到，就可能引发对地下空间的焦躁甚至恐惧；第二，地铁的环境中没有自然光线，全部采取人工照明系统，长期处于地铁环境中，可能产生昼夜倒错的混乱感，致使人们产生疲惫和枯燥的感觉；第三，地下空间噪音集中，容易造成焦躁、忧虑的气氛；第四，地下空间狭小、拥挤，在上下班高峰或者是几个重点换乘车站，人流量很大，有时还会出现拥堵现象，高密度的人群会让人感到心理难以承受，产生压抑感。在这种地下空间环境里标识导向系统的色彩应具备引导、指示及活跃空间气氛、调节心情的作用，以符号的形式增加趣味性和审美性并增强方位确认感，以此来缓解因地下空间带来的一系列心理压力。
3.人造光源的照明设计
地铁空间作为一个仅有人造光源的特殊空间，其照明设计必然对环境和导向系统的整体设计造成重要的影响。不像室外均匀的自然光照，地下纯人工的灯光照明在光能分布上并不均匀，不同的光照具有不同的色温，当辐射到地铁空间的界面上时，便会与界面的颜色产生叠加作用，对色彩的色相和纯度造成影响，因此在地铁空间的色彩设计中，必须考虑到色温的因素。另外，在照明设计中，还应考虑到采光形式的因素。采光形式可以分为重点照明与局部照明。重点照明以间接光照为主，光线柔和覆盖的面积广泛，光线的衰减现象明显对地铁空间中的色彩还原性较好，主要应用在人流量较大的区域；局部照明以直接光照和区域性的照射为主，光线强烈，无明显的强度衰减，因此对界面色彩的影响较大，往往由于自身的照度而改变色彩的属性，主要起提示和装饰的作用，在重要的信息部位使用。总地来说，人造光源的照明设计应当依据具体的环境特性与设计规划来调整，既要突出色彩的特性，也要使整体设计效果和谐统一。
四、地铁标识导向系统色彩设计的前瞻
关键词：室内设计家庭装修设计色彩色彩视觉心理
一、形式和色彩服从功能
充分考虑功能要求室内色彩主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。
二、力求符合空间构图需要
室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。
三、利用室内色彩，改善空间效果
充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。四、注意民族、地区和气候条件符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。
色彩包围出的好心情
作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的
个性风格。
色泽功能
色彩的心理作用每一种颜色都具有特殊的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。例如，从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳，从而有温暖的感觉；从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫，而感到清凉。
色彩与空间感
基于色彩的彩度、明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。
色彩与人的情绪
色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。这种心理效应可以被有效地运用。例如，自然光不足的客厅，使用明亮的颜色，使居室笼罩在一片亮丽的氛围中，会使人感到愉快。
墙壁用色
墙面的色彩，构成了整个房间色彩的基调，其次，如家具、照明、饰物等色彩分布，都受到它的制约。墙面色彩的确定首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间，光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。墙面的色彩选择要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。
色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。
暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。
正确地应用色彩美学，有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。
音乐与色彩的关系
声色迷离
如果黑暗是音乐的形体
朋友们约我谈音乐与色彩的关系，有点赶鸭子上架，因为我自忖是个“乐盲”――此时忽觉这个词格外有趣，为什么不说“乐聋”呢？构造法似乎也暗示着“看”的优先性，更准确地说，是人的生活状态对“看”的更深的依赖感。但我在懒散中忽然读到张爱玲的《谈音乐》，有段文字触动了我：
“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调，似乎都不如在开篇谈气味谈色彩时那般痴迷，让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。回顾起来，我对色彩的好感逊于文字，对音乐的好感逊于色彩，这种感官的偏好，本是天生的。但好事者往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的暧昧关系来。而诸多窜来窜去的讨论，大都离不开对“通感”的阐释。
许多时候，我们把“通感”视为一种修辞手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话：“塘中的月光并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”理解这种层次的通感，在一个“像”字。“像”是一座桥，使听觉与视觉之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。爱伦。坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。或许“通感”是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙，且时时做偷机取巧之用。大学时听一位音乐教授讲穆索尔斯基的《展览会上的图画》，他诱导我们动用形象思维，去想象出神灵活现的侏儒、古堡、牛车、基辅大门――并告诉我们这些形象就是乐曲的内涵。虽然素材与作品之间并非隐喻关系，但我总怀疑那位教授的潜在动机是他的“通感”情结。
在康定斯基的《论艺术的精神》中，我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述：“现在，在心理学领域内”联想“理论再也不能令人满意了。一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”我想，康定斯基所说失效的“联想”，就是修辞意义上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”来结构。
形式跃居为内容（而成为内容的形式将受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奋的一跳。虽然德拉克洛瓦早就说过：“众所周知，黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含义”，但在跑道上运势滑行和腾出地面的一瞬毕竟不同。这一跳是如何完成的呢？我发现“形式”的色彩是踩着音乐摇摆的荷叶跳上“内容”的宝座的――这只宝座也是荷叶做的。因为“乐曲声直接作用于心灵并在那里激起回响，因为乐感是人所固有的”，只有和音乐相通，色彩才能“直接”地作用于精神。这里，“像”字那座桥梁从平卧忽而竖了起来，音乐变成了雅各的天梯。
似乎是宿命，在上世纪之交，艺术的各领域都有着“九九归一”的抱负。任何艺术形式，都希望无限地接近音乐，这一思想似乎在黑格尔的美学体系里得以完成。在诗歌领域，比如马拉美对音乐性的追求，远远不是寻个押韵、悦耳了，而是一种在“音”中忘却“义”的诱惑。这种诱惑，会让诗歌消弥于乐音之中，会让生活的脚掌脱离尘土，正所谓“乘着歌声的翅膀飞翔”。
马拉美是造梦的高手，但我更信服帕斯捷尔纳克的话：“词汇的音乐性在文字语言与口头语言中永远不是单纯发声问题。它也不仅仅产生于元音和辅音的和谐上。它产生于语言与它的意义的关系上。所以意义――即内容――应当永远占主导地位。”当“音乐性”这个词泛滥成灾，在消费者的狂热中贬值之时，我更愿意保守地坚持，每种感官每种媒介的独立性，因为“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味着你就能望见天堂；都上了天堂，人间岂不寂寞荒凉？
攀上音乐梯子的色彩是什么样的色彩呢？康定斯基举了红色为例。“这种红色没有任何独立的冷暖过渡；而且我们应该这样设想：红色调里的各种微妙的变化也是如此。为此我才说这种精神视觉是模糊的。但是既然这种内在声音在没有冷暖倾向的情况下能够持续下去，我们同时也可认为它是明确的。”柏拉图的理想我想在这种奇妙的色彩中实现了。它既为人世所无，又分明存在于我们的内在声音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的温情脉脉，撩人心扉。在我们说“蓝调音乐”时，我想就是康定斯基的蓝。
如果说康定斯基是让色彩向上爬的话，兰波则是让音乐向下滑。因为，对音乐色调的直觉把握并不足以催发我们的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力。“A黑，E白，I红，U绿，O蓝：元音，终有一天我要道破你们隐秘的身世。”元音隐秘的身世是什么呢？如果仅停留在寻找色彩的对应上，兰波的发现就会显得空洞而乏味，就像只找到通往家园的路径，而对家园的门廊仍然一无所知。于是兰波接着想象到：“A，苍蝇身上的黑绒胸衣，围绕着腐臭嗡嗡地飞行。”“A”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只苍蝇，有点借尸还魂的意思。找到了尸，黑色才不会空虚，“A”才能有安稳的感觉――这里，我们甚至可以做一次尼采式的形而上学的颠覆：如果没有繁复的生活经验，没有无意识的沉积，我们是否可能对色彩、对音乐的色彩有起码的感知？那么，什么找到了“A”呢？在康定斯基的论证中，我更感兴趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段词：
“灵魂里没有音乐的人，
不会为甜蜜和谐的乐声所感动，
他们为非作恶，使奸弄诈，
他们的灵魂象黑夜一样昏沉，
他们的情感与鬼域一样幽暗，
这种人是不可信任的，
听这音乐！
“他们的灵魂像黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”，我觉得是这段词里最有“音乐性”的两句。出现这两句时，我忽然预感着琴弓绷紧，第一声乐音将从黑暗中勃然而发。没有这两句，那么再“甜蜜和谐”的乐声也会象吊死的幻影一样。我们可以进一步分析诗的结构，头三句只是为后两句作铺垫，这是莎士比亚惯用的花招，你会感到，不是“灵魂中没有音乐的人”而恰恰是说话者对音乐一无所知。只有当说话者一步一步走过了“他们的灵魂象黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”这两句后，他才察觉到自己对黑暗的胆怯，对音乐的胆怯。他有种做贼心虚的感觉，因为开始他在贼喊捉贼。这时，他听到了黑暗中发出的声音：“这种人是不可信任的，听这音乐！”
音乐从黑暗中发出，但我们无法把黑暗理解为色彩，正如黑暗中的无声，我们无法把它理解为音乐。大音虚声，大象希形，我们触到了象与声的极限；太初有道，太初有光，但道人听不见，光人也看不见。我相信，在神的王国里，音与色，本是一体；只有到人的王国，才有音与色的等级。
色彩叫人安心，音乐让人心慌，张爱玲说的是实话。“耳听为虚，眼见为实”，这是常识，常识是人的本性。但人的本性还有一条，就是他总想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亚，不知他听贝多芬时会不会战战兢兢。听音看色，是人的本能；听音有色，看色有音，也是人的心灵的本然构造。那么我们在什么层面上谈论音乐与色彩的问题上才能有些意义呢？我好象又回到了问题的起点。
在此，我想引一段杨小彦在《读图时代》中的话：“长久以来，我总是把莱辛所写的美学著作《拉奥孔》看作是文图之间错综复杂的关系的一个象征性转折……在文学作品中，作家描写死亡可以尽可能地使用想象力，极力去渲染其中真实的恐怖气氛，人们在阅读当中自己去体会这种气氛并在体会当中去获得审美的升华。可是，如果画家们真的把死亡的景象如实地画出来，人们就会受不了，因为视觉本身有一种不容置疑的直接性，会导致生理而不是心理的不良反应。所以，莱辛对于”美“的最后规定是在视觉上以不导致生理刺激为底线。的确，从古希腊开始的艺术，为了视觉上的愉悦感，画家们发展出了一种样式，雕塑《拉奥孔》便是这种样式的一个著名的例子，从这个例子中我们可以看到拉奥孔和他的三个儿子的垂死挣扎是如何变成了优美的形体展示。”
今天，“图已经成为千变万化的足以和文字抗衡的另一类存在，成了文字真实意义上的异化物”。而我发现在人们对文字与图像――当然图像的外延远远要广于色彩――的争论过程中，音乐一直处于缺席状态，不知它欲当旁观者，还是当大法官。所以，当我们把音乐引入这场注定要旷日持久的争论中时，无疑是一次冒险，而新的生机和意味将在冒险中被发现。
色彩与视觉
颜色感觉要素
一个物体在视觉上引起的颜色感觉是由以下三种因素决定的：
（l）物体表面将照射光线反射到主间的性质，这种性质决定于物体表面的化学结构与组成、表面物理与表面几何特性。
（2）照明光源的性质，即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布，从光源的色品质量而言，也就是它的色温。
（3）眼睛的感色能力，主要决定于视网膜上的视神经系统的光线感受能力和处理与传送光刺激的能力。
色彩视觉的三要素
1.色相色相是色彩的一种最基本的感觉属性，这种属性可以使我们将光谱上的不同部分区别开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分色谱段。缺失了这种视觉属性使无所谓色彩了就像全色盲人的世界那样、根据有无色相属性，可以将外界引起的色感觉分成两大体系：有彩色系与非彩色系。
（l）有彩色系即具有色相同性的色觉。有彩色系才具有色相、饱和度和明度三个量度。
（2）非彩色系即不具备色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度，其饱和度等于零。
2.饱和度饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程度上做出评判的视觉属性。有彩色系的色彩，其鲜艳程度与饱和度成正比，根据人们使用色素物质的经验。色素浓度愈高，颜色愈浓艳，饱和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅。非彩色系是饱和度等于零的状态，正如同我们在彩色显示器上将色彩逐渐调淡，到最后便成了黑白画面一样。
生理学的研究表明，人的眼睛对色彩的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激强烈，对绿色的光刺激最弱，饱和度低。因此，中国满大街小巷里跑的红色出租车。从视觉科学来讲，其实是一种视觉污染，没有人喜欢长时间盯着红色的出租车，这么多的红色会引起人的烦躁不安的情绪。而司机之所以选择红色的理由无非有两条，一是红包车价格便宜（红色染料易得到），另一个理由即是所谓中国人喜欢红色的吉利。其实真是一种以讹传讹的误解，毫无科学道理。
3.明度明度是那种可以使我们区分出明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次决定于亮度的强弱即光刺激能量水平的高低。请注意：不要对这一定义产生误解，即并非有彩色系便没有明度属性，只是强调明度这一视觉属性是排开色相属性，只涉及明暗层次的感觉，就像用黑白全色胶卷拍照片，只记录明暗层次而不记录色相那样。根据明度感觉的强弱，从最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色觉；黑-低明度端的非彩色宽；灰-介于白与黑之间的中间层次明度感觉。绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来表现艺术主题的。
科学研究发现，我们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时，我们不太能分得清明暗层次。同样在强光下，眼睛对明暗层次也会变得迟钝。研究也发现，人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最敏感。因此，从打动知觉能力的强弱角度看。略带黄绿色光最醒目。人们还发现。人眼的光谱敏感度也是与亮度水平有依赖关系的在低亮度水平下这条光谱机敏度曲线将会向短波方向平移。使人眼对短波系列的色彩变得相对地更为敏感起来。这使得拂晓之前和日暮之后，室外景色变得幽蓝，蓝紫色的花草或物体变得醒目起来。夜色总是一派乌蓝景象便是这个道理。这为我们设计户外广告提供了科学的参考依据，可以根据各个地方的日照特点和不同的环境，设计选择醒目的色彩基调，同时根据广告的面积和高度选择合适的光照强度。
视觉适应效果
视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和色彩适应三个方面。
l.距离适应人的眼睛能够识别一定区域内的形体与色彩。这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透镜，可以起到调节焦距的作用。由于水晶体能够自动改变厚度，才能使映像准确地投射到视网膜上。这样，人可以藉水晶体形状的改变来调节焦距，从而可以观察远处和近处的物体。
2.明暗适应这是日常生活中常有的视觉状态。例如，从黑暗的屋子突然来到阳光下时，人的眼前会充满白花花的感觉，稍后才能适应周围的景物，这一由暗到明的视觉过程称为“明适应”。如果暗房亮着的灯光突然熄灭，眼前会呈现黑黝黝的一片，过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上，并随之逐渐看清室内物体和轮廓，这是视觉的“暗适应”。视觉的明暗适应能力在时间上是有较大差别的。通常，暗适应的过程约为5～10min，而明适应仅需0.2s.人眼这种独特的视觉功能，主要通过类似于照相机光圈的器官-虹膜对瞳孔大小的控制来调节进入眼球的光量，以适应外部明暗的变化。光线弱时，瞳孔扩大；而光线强时，瞳孔则缩小。因而在任何光亮度下，人们都能较容易地分形辨色。
3.颜色适应这里有个有趣的故事。法国国旗为红白蓝三色，当时在设计时，该旗帜的最初色彩搭配方案，为完全符合物理真实的三条等距色带，可是这种色彩构成的效果，总使人感到三色间的比例不够统一，即白色显宽，红色居中，蓝色显窄。后来在有关色彩专家的建议下。把一者面积比例调整为红：自：蓝=33：30：37的搭配关系。至此，国旗显示出符合视觉生理等距离感的特殊色彩效果并给人以庄重神圣的感受、这说明光的颜色会使人的眼睛产生形状大小的错觉。
受色光影响而发生视错的现象还有著名的柏金赫现象。据国外科研机构测定，红色在680nm波长时，其在白色光照中的明度要比蓝色为480nm波长时的明度高出近10倍。而在夜晚，蓝色明度则要比红色的明度强出近16倍。对视觉来说，白天，光谱上波长长的红光其色感显得鲜艳明亮，而波长短的蓝光则显得相对平淡逊色。但到了夜晚，当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时，而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说，随着光亮条件的变化，人眼的适应状态也在不断地被匡正与调整，对光谱色的视感也与之同步转换。由于这一现象是1852年捷克医学专家柏金赫在迥异光亮条件下的书屋观察相同一幅油画作品时，偶然发现并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫视错的现实意义，就是引导色彩应用者在今后的艺术设计活动中，要注意扬长避短地组合好特定光亮氛围中的色彩搭配关系，从而尽量避免尴尬色彩现象的出现。如在创作一幅用于悬挂在较暗室内环境中的磨漆画时，在色彩构成万面，不宜配置弱光中反射效果极差的红、橙等暖润色，否则不仅起不到任何装饰效用，反而会使墙面显得更加沉闷。但是如果画面选用少许光亮便能熠熠生辉的蓝、绿等冷调色搭配，就会使整个作品充满美丽诱人的意趣。这对于幽静的环境而言，无疑是一种恰到好处的烘托与渲染。
心理性视错
色彩视觉因主要受心理因素一知觉活动的影响，而产生的一种错误的色彩感应现象，称为“心理性机带或视差”。连续对比与同时对比都属于心理性视错的范畴。
l.连续对比连续对比指人眼在不同时间段内所观察与感受到的色彩对比视错现象。从生理学角度讲，物体对视觉的刺激作用突然停止后，人的视觉感应井非立刻全部消失，而是该物的映像仍然暂时存留，这种现象也称作‘视觉残像“。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的原因是眼睛连续注视的结果，是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发。
所谓正残像，又称“正后像”，是连续对比中的一种色觉现象。它是指在停止物体的视觉刺激后，视觉仍然暂时保留原有物色映像的状态，也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色，当将其移开后，眼前还会感到有红色浮现。通常，残像暂留时间在0.1s左右。大家喜爱的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而创作完成的。将画面按每秒24帧连续放映，眼睛就观察到与日常生活相同的视觉体验，即电影或电视节目。
所谓负残像，又称“负后像”，是连续对比的又一种色觉现象。指在停止物体的视觉刺激后，视觉依旧暂时保留与原有物色成补色映像的视觉状态。通常，负残像的反应强度同凝视物色的时间长短有关，即持续观看时间越长，负残像的转换效果越鲜明。例如，当久视红色后，视觉迅速移向白色时，看到的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再转向绿色时，则会觉得绿色更绿；而凝注红色后，再移视橙色时，则会感到该色呈暗。据国外科学研究成果报告，这些视错现象都是因为视网膜上锥体细胞的变化造成的。如当我们持续凝视红色后，把眼睛移向白纸，这时由于红色感光蛋白元因长久兴奋引起疲劳转人抑制状态，而此时处于兴奋状态的绿色感光蛋白元就会“趁虚而入”，故此，通过生理的自动调节作用，白色就会呈现绿色的映像。除色相外，科学家证明色彩的明度也有负残像现象。如白色的负残像是黑色，而黑色的负残像则为白色等。
利用眼睛的这个特点，在设计户外大型喷绘广告时，可以采用大对比颜色，以期给观众留下深刻印象，如高速公路旁边的立柱广告。
2.同时对比同时对比指人眼在同一空间和时间内所观察与感受到的色彩对比视错现象。即眼睛同时接受到坦异色彩的刺激后，使色觉发生相互冲突和干扰而造成的特殊视觉色彩效果。基本规律是在同时对比时，相邻接的色彩会改变或失掉原来的某些物质属性，并向对应的方面转换，从而展示出新的色彩效果和活力。
一般地说，色彩对比愈强烈，现错效果愈显著。例如，当明度各异的色彩参与同时对比时，明亮的颜色显得更加明亮，而黯淡的颜色则会更加黯淡；当色相各异的色彩同时对比时，邻接的各色会偏向于将自己的补色残像推向对方，如红色与黄色搭配，眼睛时而把红色感觉为带紫味的颜色，时而又把黄色视为带绿味的颜色：当互补色同时对比时，由于受色彩对比作用的影响，而使双方均显示出鲜艳饱满的魁力，‘如红色与绿色组合一块，红色更红，绿色更绿，在对比过程中，红与绿都得到了肯定及强调：当纯度各异的色彩同时对比时，饱和度高的纯色将会更加艳丽，而饱和度低的纯色则相对黯然失色，霓虹灯的色饱和度最高，因此霓虹灯的色彩在晚上也最诱人、最醒目；当冷暖各异的色彩同时对比时，冷色让人感到非常的冷峻和消极，暖色令人觉得极为热烈与主动：当有彩色系与无彩色系的颜色同时对比时，有彩色系颜色的色觉稳定，而无彩色系的颜色，则明显倾向有彩色系的补色残像。如红色与灰色并列，灰色会自动呈现绿灰的效果。
同时对比这种视错现象曾被许多艺术家们关注及运用。而真正以科学的观念去系统地认识、表达和总结这种色觉现象的画家、科学家应是意大利文艺复兴时期的达芬奇，他把具有同时对比性质的黑与白、黄与蓝、红与绿等各颜色从其他色彩中分离出来，并根据主题和艺术创作的需要，将它们巧妙地构成到给定的造型中去，从而使画面展示出不同凡响的色彩美感。
综上所述，无论是同时对比还是连续对比，其实质都是为了适合于视觉生理与视觉心理平衡的需要。从生理上分析，视觉器官对色彩具有协调与舒适的要求，凡满足这种条件的色影或色彩关系，就能取得色彩的生理和谐效果。
视觉观察特点
1.视觉光和暗适应由于人的眼睛存在视觉的光适应和暗适应，因此这一过程表现为视觉的劣化，这种现象有助于为照明设计提供科学的参考依据。在两个相临的环境中，照明的光源亮度对比不要超过20倍，提倡局部照明与整体照明相结合的环境设计。如，看电视时不将所有灯都熄灭。在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中，就必须考虑照明的适应性和局部灯光的亮度选择。
2.眼睛的注视注视是一种发挥中央视觉分辨能力的视觉功能，即将被观察点聚焦在中央凹处。在注视中，被注视的目标虽然应被聚焦在中央凹处，但仍然伴随有一种不随意的眼动，这种眼动主观并无意识，而是下意识的。将眼睛不动地盯住远处某点坐着发愣的时候，不一会儿功夫你就会感到周围一切都从视野中消失，留下一片茫然。此时若你猛然清醒而将视线从原来盯住的目标移开，便又会恢复原来的清晰视觉来。这便是视网膜上视像固定便会导致视像消失的现象，这从反面证明了这种不随意眼动对于维持视觉的作用。
3.视觉的跳跃性人的眼睛在观察对象的形态时，例如看一件物体的外形轮廓或它内部各部分的细节时，视线总要从一处移至另一处，便需要配合以眼动使观察点一个接一个地相继落在中央凹处上。研究发现，便视线移动的眼球运动是不平滑的，而是跳跃式的，即视线不可能沿着对象的外形轮廓平滑地移动。研究测试的结果显示出两个明显的特点：一是眼睛观察物体时，视线在那些最具特征的部位停留的机会最频繁：二是观察时视线移动是跳跃式的。研究还发现，视线的跳跃式移动速度很快，水平方向移动5～20°，视角仅需35～96μs；垂直方向移动5～20°，视角则时间长些，需35～108μs.在两个注视点的移动之间，即在视线跳跃过程中视觉是模糊的、这个研究结论，对于我们在设计户外大型广告非常具有指导作用，即，广告版面有主决之分，突出特点，通过文字、色彩、人物或醒目的对象制造视觉停留点，吸引顾客的注意，避免大面积背景色彩过强。
4.空间分辨率指眼睛看清对象细节的本领。即分辩视野中最小空间距离的本领。眼睛看清对象细节的本领不仅取决于物体的大小，更决定于观察物体的距离，因此眼睛判断物体细节不是根据物体大小，而是根据视网膜上的物体的图像来判断。因此广告设计中，特别是大型广告，由于观察距离较远，必需减少版面的复杂程度和局部细节，以方便行人远距离观察的视觉特点。
5.视觉观察距离人的眼睛在观察距离中，比较适宜的观察距离的范围一般为2～20m，因此广告的设置高度和距离要充分依据人的身高和平视效果。如中国男性平均身高为168cm，然而具体由于环境的因素，广告媒体的安放不可能完全按照预想的进行。因此就必需依据广告内容进行版面的协调，充分考虑环境的影响因素，使其设计更具人性化，更具融合性，更具吸引力。
音色与颜色
就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周-每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周-每秒七百八十万亿周之间。
在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声-黑色。铜管、鼓-红色；木管-蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛-蓝色。单簧管-玫瑰色。铜管-红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩……。
至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。
（二）色彩音乐
色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯。柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。
十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯。卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。
1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。譬如，他们都认为调性的色彩是明显的，而且提出了具体的见解：调性里姆斯基斯克里亚宾C大白红G大棕、金色橙、玫瑰色D大黄、明朗地黄、辉煌A大玫瑰色、明朗绿E大蓝宝石般的色彩浅蓝B大铁青、暗（同上）#F大灰、绿湛蓝的bD大暗淡紫bA大暗紫色紫红E大黑、沉闷铁色、有光泽bB大（同上）（同上）F大绿红我们可以从上表中斯克里亚宾对调性色彩的见解中发现，随着升种调号的增多，它的色彩感由红向紫按光谱顺序移动，这恰巧符合两者自然的联系，可见人们主观感觉和现象，也往往能表现出一定的客观规律性。斯克里亚宾是色彩音乐的理论家和倡导者之一，在这方面他作过许多实验
十九世纪末以来，随着各种艺术的蓬勃发展，科学技术日新月异，色彩音乐也就形成了音乐艺术的一个流派，人们不再去分析音乐（声音）与色彩（光线）的具体联系了，而着重研究色彩本身的艺术性，音乐家们以各种色彩光，以及通过不同折射二产生的图象去伴随音乐演出。在二十世纪初，这种色彩音乐表演颇为流行，有许多音乐家与美术家，以及科学家进行这种形式的创作和表演，这种表演最初要算里明顿图教授于1895年在伦敦皇家学院进行的“彩色风琴”表演，这架“风琴”以它所产生的彩色光线映在乐队和钢琴上方的银幕上，以它伴随乐队所演奏的肖邦、瓦格纳的音乐。到1911年，他还写了《色彩音乐-流动色彩的艺术》，同时他还在音阶的12个半音上拟出一个色彩音阶，这个音阶不只是一个8度，而是好几个8度。色彩音乐发展中的重要创造是制成了Clavilux（克拉维拉克斯）色彩投影机，它是一个能调制出各种彩色光与图象的仪器，由一个在美国工作的科学工作者威尔弗莱德创造的，形状有如一张斜面的写字台，面上有产生各种色彩、图象的控制开关、旋扭等装置，它能放映出富有幻想性的彩色图象，有的如轻纱飘渺，有的如动物轮廓，这些富于变化的彩色影象伴随音乐演奏，使人们感到音乐与色彩紧密地联系起来了。
1922年在美国公开表演以后引起人们广泛的兴趣。人们形容音乐与色彩是“在感情的平行线上奔跑”的，从此以后几乎没有人再去研究声音与色彩的具体联系和互相“反译”了。1926年威尔弗莱德在费城交响乐队的合作下演出了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，取得很大成功，听众形容现场色彩气氛时说：“音乐几乎被一种俄国芭蕾舞式的鲜明节奏和流动的激情所融合”，在广大群众中也普遍确认了由文学、美术、新的色彩艺术与音乐融为一体的色彩音乐。在色彩音乐的发展过程中，还有许多音乐家进行了多方面的实践和创作，著名的如：亚历山大。拉兹罗发明的色彩钢琴，它能在演奏过程中射出彩色图象到银幕上以伴随音乐，他还著有《彩色光线-音乐》一书。弗里德里克。本顿发明了色彩控制台。阿德里安。伯尔纳德作了一个练习曲《色彩音乐-光的艺术》，1913年出版了他的《色彩音乐的作曲》和《线条和形象的练习》。弗。斯契尔巴契夫写了一个钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。1922年布利斯写了《色彩交响曲》，乐章标题是：1.紫色，2.红色，3.蓝色，4.绿色。并寄各种颜色以特定感情，如他认为：艳绿表示希望、幸福、春天、胜利等。色彩音乐的名著-斯克里亚宾的《普罗米修斯》（即火的诗）与勋伯格的作品联合表演，使色彩音乐获得了更丰富的艺术效果。随着科学技术的迅速发展，激光技术也应用到色彩音乐中，在1973年美国芝加哥天文馆内就表演了激光色彩音乐，由于激光具有与普通光线不同的视觉效果，而使色彩音乐又进入了新的领域。
色彩音乐在我国还未有过有影响的实验与创作。作为一种表演形式，我认为音乐家们也不妨同美术家们合作，进行一些尝试，说不定它真的会使我们的音乐生活名副其实地更加“丰富多彩”起来哩！
色彩心理理论：色彩与听觉、嗅觉、味觉
人的感觉器官是互相联系、互相作用的整体，任何一种感觉器官受到刺激以后，都会诱发其他感觉系统的反应，这种伴随性感觉在心理学上又称为“共感觉”或“通感”。
听觉：
神经医学家萨克斯曾描述过一个完全色盲的病例，这个罕见的病却不幸地降临在一位抽象画家艾先生身上。他于一次车祸意外之后完全丧失辨识色彩的能力，从此陷入一个灰色的铅铸的世界：他那只棕色的狗变成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色电视机成了一堆乱糟糟的东西。然而更奇怪的是，在丧失感受色彩的能力的同时，他也丧失感受音乐的能力。他原本是一位对色彩与音乐有极强连带感觉（伴生现象）的画家，他可以将“不同的音调立刻转换成不同的色彩，在听到音乐的同时，似乎也同时看到内心各种翻腾的色彩；如今他已没有音乐－视觉影像……音乐不再完整，因为可以与它互补的色调已经不见了，音乐变得贫乏至极。”
艾先生的眼睛不仅丧失了看的能力，也丧失了听的能力。艾先生的例子反向地证实了视觉与听觉的强烈紧密联系的存在，它也说明了眼睛不仅仅具有观看的能力，也具有倾听的能力。艾先生并不是具有视觉与听觉的“共感觉”（synesthesia）的唯一一人，许多艺术家（波特莱尔、乔艾斯、吴尔芙）都具有这个被俄国小说家纳博可夫称之为“彩色听觉”的能力。在音乐领域里，最知名的就是俄国作曲家，史克里雅宾（A.Scriabin，1872－1915）。他试图将这些色彩与音调的共生感觉谱进他的第五交响曲，一个“音乐与色彩水融的构想”。他并精确地罗列了曲调、每秒震动次数和色彩的对应表：
C调256次红色
升C调277次紫色
D调298次黄色
升D调319次森林的钢铁之光
E调341次珍珠白和月光的闪烁
F调362次暗红色
升F调383次水蓝色
G调405次偏玫瑰红的橙色
A调447次绿色
B调490次珍珠蓝
这首交响曲在演出时，“除了安排完整的交响乐团之外，还需要用到一架钢琴、合唱团，和一部能将色彩投射到布幕的色光风琴。”可惜首演时，这部色光风琴的装置被人以“不切实际”的理由删除了。
然而这个对应表后来得到抽象绘画的创始人-康丁斯基（W.Kandiski，1866－1944）的青睐，并引为其绘画理论的根据，还指出我们不仅能从音乐中“听见”颜色，并且也能从色彩中“看到”声音：黄色具有一种特殊能力，可以愈“升”愈高，达到眼睛和精神所无法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭会变得愈来愈“尖锐”，刺痛耳朵和精神。蓝色具有完全相反的能力，会“降到”无限深，以其雄伟的低音而发出横笛（浅蓝色时）、大提琴（降得更低时）、低音提琴的音色；而在手风琴的深度里，你会“看到”蓝色的深度。绿色非常平衡，相对于小提琴中段和渐细的音色。而红色（朱砂色）运用技巧时，可以给予强烈鼓声的印象。通感并不只发生于视觉与听觉之间，还发生于嗅觉、触觉甚至味觉之间。
味觉：
饮食文化讲究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促进人们的食欲，有色彩变化搭配的食物容易增进食欲，而单调或者杂乱无章的色彩搭配则使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也会对食品色彩产生很大的影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场中许多出售肉食的摊位用红色玻璃纸包裹灯泡用红色灯光照射食物，就是为了使肉食看上去更加新鲜，引起人的食欲。
嗅觉：
色彩与嗅觉的关系大致与味觉相同，也是由生活联想而得。从花色联想到花香，根据试验心理学的报告：通常红、黄、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的浊色系容易使人感到有腐败的臭味。深褐色容易联想到烧焦了的食物，感到有蛋白质烤焦的臭味。
色彩窥视心灵的颜色
依色彩喜好度做性格测验，目前在世界各地可谓风行不衰，极为流行。
第一位以心理学方式延续研究这项测试的卢休指出，颜色的嗜好也显示出其人对异性的态度和日常生活的形态。换句话说，对于色彩的喜恶，可以反映出一个人心中潜藏的愿望。这里有八种颜色，依你按由强到弱“讨厌”的颜色的顺序，选择你排列第八的颜色：A、绿色B、茶色C、蓝色D、紫色E、红色F、橘色G、白色H、黄色你选择了哪种颜色？
最后选出的第八种颜色，是了解你的性格的关键。但是有一点必须注意的是，不要与喜好的服装颜色相混，请你直接选出感觉深刻的色彩作答。
最后选择绿色的人绿色是“红”与“蓝”的中间色。挑选绿色的人性格上也居于两者之间。既有行动力，同时又能沉静思考，拥有截然不同的两种特质。也就是兼具优雅与理性，喜好寂寞又谨慎保守。行事不会逾越本分，非常明白自我的立场。由于性情冷静，无论面对任何事都能冷静处理，而且绝不感情用事，所以深受别人信赖。对于别人的请求或委托，总是欣然接受。
最后选择茶色的人茶色是深沉而朴素的颜色。喜欢这个颜色的人，服装嗜好也偏爱不华丽但富有韵味的款式。正因为这种倾向，你很在乎事物内层的精神性表现，所以很能了解人世间的寂廖、孤寂。虽然你的存在并非引人注目，但是内在却具有良好的潜质。由于诚实又富有责任感，很容易被别人接纳。但是，有时太过于孜孜不倦，而显得有些不知变通。此外，对于容易明白的事情，偶尔会用力过度，做无谓的深刻思考。
最后选择蓝色的人蓝色是天空和海洋的颜色，正巧和红色所具有的形象相反，它象征冷静和浪漫。一看到蓝色，就令你心情安定沉静，同时提高想象力。喜好蓝色的女性，多具有女性善良和丰富的感受力。神经纤细，容易感伤，对人也十分敏感，一个人独处时，常无法忍受那种孤寂。经常渴求恋爱的对象，而且也希望为温暖的爱所包围。是与其爱人而宁愿被爱的典型。个性朴实，容易得到他人的好感。
最后选择紫色的人紫色，是红和蓝两个性格极端的颜色混合而成，因此，这个颜色充满着神秘不可理解的复杂情调。喜欢这个颜色的人，可以说艺术家类型的人，内心强烈渴求世人肯定你的才能，有时显得太过虚荣，装饰过度。面对知心朋友，不妨坦率以待，但是由于平时内向又性情不定，旁人很难理解你真正的想法。此外，有时你也会大发雷霆，但决不至于歇斯底里。
最后选择红色的人红色是代表精心和行动的颜色，而红色的食物或饮料也通常具有提神醒脑的功能。喜欢红色的人，个性积极，充满斗志。而且意志坚强不轻易屈服，凡是依照自己的计划行事，一旦无法实现便觉不顺心。如果完全不依原先所预期，会又猛烈反弹的举动。尽管如此，碰到多少困难，都不能轻易打倒这个精力充沛的人。
最后选择橘色的人橘色是不太讨人喜欢的颜色，特别是不受女性欢迎。可是，喜欢橘色的人却具有出众的社交性格，可以与任何人融洽相处。这种人最舍和从事推销员、空中小姐、旅馆服务员的工作。经常笑脸迎人、先向人打招呼问好。喜欢与人相处，不喜欢独处。喜欢上别人时，通常以朋友的身份爱慕对方，而不会以大胆热情示人。另外，这种人非常喜欢新鲜事物或是稀奇古怪的东西，对人生拥有永不熄灭的情趣。
关键词：意象色彩造型工具材料非常态
作为视觉艺术形式存在的色彩设计活动，涉及到感觉与知觉的关系、审美知觉与一般知觉的关系以及视觉与知觉的联系等等，在寻求“生理”与“精神”上的互动变化、建构合理色彩设计形态的途径中，仅凭传统的造型与色彩再现观念是不全面的。从众多大师、前辈们的造型及施色经验中分析，在设计色彩基础教学领域中，不能完全以写实的手法再现事物的表象，而必须加以改造，融入意象色彩新思维，从而产生更为广阔的现代设计色彩空间。
一、以造型观念的突破推动意象色彩的发展
任何色彩的表现，不可能完全脱离形而独立存在，意象色彩同样依附和借助一定的形来表达，但这种“形”并非指向科学性“型”的含义，更多地指向于点、线、面、光色、肌理、笔触、材料、有机形和无机形等具有强烈抽象意识的内涵。全新认知物象，以表达情感意识为主体。形象建立在似像非像的“神似”状态，努力摆脱写实形的思维趋势，抛弃平面与立体的恒常性束缚，创造纯粹的风格特征，这种“纯粹”将使作品进入到更加抽象化、更加具有本质性特征的意象色彩空间。
现代生活及科学技术的发展不断开拓着我们的视野，这使得我们更客观更全面地观察事物。显然，现代艺术不仅符合一切现代的进步，而且是在艺术实践与经验的基础上发展而来的。现代艺术大师们的造型及色彩观念更直接地表达着艺术的本质内容。学师的艺术思维方式，明确独立的艺术个性，鼓励主观感受的强化表达，引导学生在大师把客观事物真实的影像进行抽象变形进行再创造的过程中，探索多种造型方式的可能性，并在研究色彩美、形式美规律的同时，提高并发展个人造型抽象化、色彩意象化能力。按自己的审美意趣重新构成画面色彩语汇，利用客观事物的多种再现过程，形成一个更为突出自由的抽象化意象色彩写生过程。
二、以拓展工具材料的表现促进意象色彩的表达
艺术设计是当今社会中艺术与文化的结合体现，它一直都在被新的观念、材料、科技等因素所引导着向前发展。材料的独立价值意义在艺术发展进程中已经呈现出不可或缺的位置。现代视觉艺术的主要特征之一便是材料与表达技法的多样丰富性。在意象色彩表现过程中介入各种材料语言技法的拓展运用，会极大地加强表现力度和表达语言内涵。
在实践操作中，由于个人的常识、能力、修养及经验的差异，应多以鼓励的态度和试验的形式出现。主张大胆尝试新材料、新工具的使用可能性，树立个人艺术表现自信心，排斥生搬硬抄、重复描摹。提倡个人的学习主动性，在“试验”新工具、新材料中敢于犯错，善于吸取经验、总结教训，反对呆板灌输式的教条现象。在艺术创造中没有“对”与“错”的概念，而只有“适合”与“不适合”的道理，没有“应该”与“不应该”的模式，只存在“也许如何会更好”的引导。新材料、工具的运用过程，就是一个手工劳作的过程，一个不断观察、不断发现再创造的过程。在工具和材料选择上，应该尽可能地放宽视野，寻求可能利用的工具材料，做尽可能的尝试利用。为了寻求更为丰富的视觉语言，表现更为独特的色彩艺术魅力，必须拓展突破传统工具材料的局限，寻求一切能产生痕迹的物质当做工具，寻求一切能承载痕迹的当做材料。举凡铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、毛笔、油画笔、竹棍、刮刀、各种颜料、色粉笔、彩铅、油画棒、火柴、蜡烛、水墨、宣纸、皮纸、有色纸、卡纸、油画纸、三夹板、玻璃……一切均可能利用。只有合理而大胆地运用，才会感知到由新工具材料而带来的前所未有的视觉色彩语言。
在依靠新工具材料进行意象色彩表达过程中，会有许多物理性的如轻与重、软与硬、粗糙与光滑等感觉，也会有许多生理、心理性的冷与暖、脆弱与强悍、明朗与缥缈、热情与压抑、酸甜与苦辣等感受，都应合理地利用与改变它们。审视、接触、运用各种物质材料，强调在意象色彩表现中的实验性，提倡训练中的主动意识和创造性意识，以超越工具材料本身的实用价值范畴，纳入到合理的色彩意象表达意识中。:
三、以色彩非常态表现引发意象色彩创造意识
购物车(0)