高层建筑设计理念主要有两种：工业主义建筑设计理念和工业主义建筑人文化设计理念。工业主义建筑设计理念主要表现为以适应大工生产为基本出发点，讲究建筑功能，在建筑设计中注重对材料和结构的率真表达。工业主义建筑人文化设计理念，是工业主义建筑设计理念的补充与完善，建筑形体在强调对材料和结构的率真表达的同时，也重视建筑的语义表达；不单单关注建筑本身的纯粹形式或理想的秩序，更强调建筑与周围环境和城市文脉的整合。
从1853年到20世纪30年代，是高层建筑设计的曲折探索阶段，工业主义建筑设计理念虽处于支流地位，但对后来高层建筑设计的影响最大。20世纪30年代到20世纪60年代，现代主义风格的高层建筑风靡全球，工业主义建筑设计理念得到了完美诠释。从1909年开始到20世纪30年代，工业主义建筑设计人文化设计理念处于萌芽阶段，20世纪60年代以后逐渐深入人心，它丰富了高层建筑创作手段和方法，极大地促进了高层建筑呈现多元化、个性化的趋势。
从1853年到20世纪30年代，由于高层建筑刚刚出现，人们对高层建筑的理解和认识还需进一步深入和完善，设计上也缺乏经验，因此，借鉴历史传统和美学理论成为当时时尚，以学院派为代表的复古主义占上风。但是，欧洲和美国的少数建筑师，坚决反对抄袭历史形式，坚信工业主义建筑设计理念，认为一幢新建筑应符合新功能、新材料、新社会制度和新技术的要求，并对高层建筑设计进行了积极探索，奠定了20世纪30年代到60年代现代主义高层建筑的设计原则和形式基础。如由伯姆和鲁特设计的瑞莱斯大厦，其水平带几乎全是玻璃，强调围护结构的轻质透明，表达框架结构的美学特点，建筑的美学特色有别于官邸式三段式建筑的沉重感，影响了密斯。凡。德。罗的设计。格罗皮乌斯和伊里尔。沙利宁参加1922年举行的芝加哥《论坛报》大厦设计竞赛的设计方案对后来的高层建筑设计影响最大。格罗皮乌斯的设计方案形式简洁，没有多余的装饰，充分展现框架结构的美学品位，无论是在结构上还是功能上都是杰出的，极其适合办公楼要求，成为第二次世界大战后流行的高层办公楼形式的早期萌芽。伊里尔。沙利宁的方案强调建筑建垂直上升的表现，顶部收缩、跌落，但形式同样地简洁和反对繁琐装饰，是体现工业主义建筑设计理念的成功作品。
20世纪30年代到60年代高层建筑最完美地体现了工业主义建筑设计理念。这一时期的建筑所关心的问题聚焦在如何开发材料、结构的表现力，如何单纯的抽象表达使用功能、表达空间组合。密斯。凡。德。罗设计的湖滨路公寓、西格拉姆大厦都充分展现了钢框架结构和围护墙体玻璃材料的表现力；汉考克大厦着力挖掘了结构构件X型支撑的美学特色；利华大厦开创了灵活空间的模式；贝聿铭设计的约翰。汉考克大厦的艺术重点则转向追求由镜面玻璃反射所引起的感官愉悦。
从1909年开始到20世纪30年代是工业主义建筑人文化设计理念的萌芽阶段。这一时期的高层建筑设计，由于建筑师们认识到高层建筑将成为城市天际线的主宰因素，而十分重视高层建筑冠部设计的标志性，如大都会人寿保险公司，这是建筑与城市文脉整合的早期表现。工业主义建筑人文化设计理念主要体现在20世纪60年代以后的高层建筑设计中。20世纪60年代后期，人们开始对工业主义建筑设计理念进行反思，并意识到工业主义建筑设计理念以适应大工业生产为目标，强化“以物为中心”，缺乏对人性的关怀，因此，许多设计也暴露出严重的缺陷。如密斯式的方盒子建筑在世界范围流行，地方特色受到严重冲击；世界贸易中心大而失度的形体，导致曼哈顿繁华区的空间尺度失去平衡等等。正是基于对这些问题的反思，人们开始认识到建筑设计的核心问题是为“人”服务。20世纪60年代以后，高层建筑设计理念发生了巨大转变，建筑形体在强调对材料和结构的率真表达的同时，也重视建筑的语义表达；同时注重强调建筑与周围环境的和谐和与城市文脉的整合，工业主义建筑人文化设计理念开始深入人心。高技派、后现代主义、晚期现代主义、生态建筑、可持续性建筑等各种建筑流派和思潮，都是工业主义建筑人文化设计理念某些观念的具体体现。
如菲利浦约翰逊设计的美国电话电报公司总部、矶崎新设计的日本筑波中心与贝聿铭设计的香港中国银行大厦都十分重视建筑的语义表达，但建筑风格迥异，实现的手段也不同。电话电报公司总部、日本筑波中心都是借用历史符号，而香港中国银行“芝麻开花节节高”的隐寓则是通过有意识地强化结构支撑构件而实现的。O.M.翁格尔斯设计的德国托豪斯大厦隐寓的“大门”形象，同样没有借鉴历史符号，而是通过建筑的虚实对比实现的。
诺曼。福斯特设计的香港汇丰银行表现了“材料—结构—设备”的高技风格，同时，采用悬挂结构体系实现大楼底层完全敞开，与楼前的皇后广场连成一片，充分体现了建筑与城市文脉的整合意识。
理查德迈耶设计的美国步里奇波特中心，极力追寻建筑的尺度与形态同城市的整体结构相适应。为表示对相邻的巴纳姆博物馆的尊重，其体量打散处理，形成一个轮廓线丰富、由低矮和中等高度体量组成的连续体。这与世界贸易中心大而失度的体量形成鲜明的对比，探究其深层次原因是设计理念的差异所致。
摘要:介绍了现代建筑的思想源起及因素，分析了现代建筑的理论观点及设计手法，研究了现代主义建筑的设计形式、技术与特性，通过两位建筑大师的设计精神来探讨现代主义建筑，以帮助人们了解现代主义建筑的多样化发展。
1现代建筑的思想源起及因素
总体来说，在第一次世界大战结束之后，欧洲的政治、经济和社会思想状况对于建筑学的领域有着极大的影响。而其中第一个影响是因为战后欧洲各国的经济拮据，促进了讲求实效的倾向，这点在建筑的发展上则抑制了建筑师追求复古主义做法。第二个影响是工业和科学技术的发展与进步，进而带来了更多新的建筑类型，也使建筑材料、结构和设备等方面有了显着的进展。第三个影响则是因为第一次世界大战及俄国十月革命的成功，引起了社会大众心理上强烈的震憾。采用新的工业材料及强调功能性、理性原则，最后发展到少即是多的原则，整体而言19世纪中晚期时现代主义建筑开始启发传播。
2现代建筑的理论观点及设计手法
西欧有一批青年建筑师提出了比较系统及激进用于建筑创作改革的主张，因而大大的推动了建筑改革。对于这些年青建筑师所提出的观点，当时有过许多不同的名称，诸如功能主义、客观主义、实用主义、理性主义以及国际式建筑等等。但是在20世纪50年代以后，则有更多人称之为现代主义或现代派，现在则称之为现代主义。这种强调实用性结构以及采用新材料的建筑论点，用以表现新时代的新建筑精神。现代建筑基本精神因素为:1)对于传统的否定态度。2)认为建筑应该具有强烈的时代感。3)建筑设计对象的思维改为普罗大众。建筑必须通过形式及特殊功能的语汇来表达。
现代建筑设计采用的是新的建筑材料，以较现代化的材质，突显与旧建筑不同隐喻或意象。比如说大量采用钢筋混凝土、预制钢构件、平板玻璃材质等。建筑师或先进的知识分子企图利用建筑设计改造，来达到影响社会现状的目的，所以新建筑的形式及功能中最能引起大众讨论及在理论上可辩证的，则需要实际理论作基础，这其中包括建筑如何满足现代生产及生活功能需求;如何与工业、科学技术互相配合，刺激了建筑师在设计上有了极大的主张和改革。
3对现代建筑的影响
现代建筑在新的技术、功能需求衍生出新形式造型的基本条件下，用了大量新的工业材料及强调功能性、理性原则，最后发展到少即是多的原则。建筑师设计简单的造型丰富了普罗大众的需求，使得建筑之形式及功能，变得可亲近及人性化。因工业革命的技术突破，刺激了国民经济迅速发展起飞。
4建筑的设计形式
在第一次世界大战结束后，欧洲的政治、经济和社会思想观感，对于建筑学的领域有着极大的影响。其中的便是各国的经济拮据，因此有着务实的想法;也因建筑设计是针对大多数人不再有阶级之分，所以建筑师的设计便走向简单、实用的造型。大量的制作出来先有实用的功能再来想外形，由功能性引导形式。当然工业和科技的进步与发展带来了许多建筑类型，并且使得建筑材料及结构和设备都有着显着的进展。虽然说钢材料仍然是当时主要的结构材料，但是钢的强度却比以往要来的好，结构自身重量也有所降低;另外钢筋混凝土结构也朝向轻质高强度来发展，预铸的技术开发越来越成熟使得铝材大量的引用在建筑中，所以建筑师可用的元素大大的增加，建筑的形式也变的多样化，建筑的功能也更贴近生活需求。
5建筑的技术与特性
在材料本身的质感、结构所创造出具有形体感和空间意识表现的技术上，这也是现代主义建筑很注重的方向。艺术表现注重于建筑造型的面和体的表现，这一部分崇尚形式及结构的美是跳出简化建筑外观造型。因此可以说现代主义建筑是根据技术、材料与艺术相结合的精神产生。现代主义建筑的形式与技术包含应同工业化时代条件相互的配合应用，积极采用新材料、新结构促进建筑技术的革新，摆脱历史建筑样式的紧箍咒放手创造新形式。
6现代主义建筑代表人物
首先现代主义自欧洲开始迅速的向世界各地引导潮流，因社会文化及经济条件的因素产生了建筑创作向美洲迁移而在美国发扬光大。这些都是因为欧洲现代主义的建筑师先后到达美国，如其中着名的有葛罗毕斯、柯布、密斯、莱特等，在二次世界大战结束后的20世纪50年代一60年代，现代主义在美国极度的蓬勃发展。就针对以下两位建筑大师设计精神来简单探讨现代主义建筑。
现代主义建筑师(一)。
勒・柯布西耶(Le Corbusier) 。
柯布的形式法则从设计作品来看显然受了几何形体的影响，在各向立面的诊释，运用了许多立方体及圆柱体形;他说现代建筑构造应由几何精神去解决。例如他在1929年设计的萨伏依别墅，从这里可以看到现代主义建筑精髓的表现，就是简单的外部装饰和对使用功能的重视，更由于他喜爱面之几何处理。他说:“现代建筑师都害怕各种立面的几何成分。现代建筑构造上的大问题，必须经由几何形去解决。”
现代主义建筑师(二)。
密斯・凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe,1886年一1969年)。
密斯・凡德罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，其作品特点是整洁和骨架几乎露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑观点和艺术特色。代表作品有西班牙巴塞罗那博览会德国馆，这座建筑也是代表建筑最初的作品突破了传统砖石结构封闭形式，采用开放式的空间使用大量钢柱承重，使得室内空间得以大量变化较为活泼，给人有简洁明快的感觉。充分显示密斯・凡德罗说的“少即是多”，以及藉由新材料、新工法创造出丰富的艺术效果。
论文摘要:介绍了现代建筑的思想源起及因素，分析了现代建筑的理论观点及设计手法，研究了现代主义建筑的设计形式、技术与特性，通过两位建筑大师的设计精神来探讨现代主义建筑，以帮助人们了解现代主义建筑的多样化发展。
1现代建筑的思想源起及因素
总体来说，在第一次世界大战结束之后，欧洲的政治、经济和社会思想状况对于建筑学的领域有着极大的影响。而其中第一个影响是因为战后欧洲各国的经济拮据，促进了讲求实效的倾向，这点在建筑的发展上则抑制了建筑师追求复古主义做法。第二个影响是工业和科学技术的发展与进步，进而带来了更多新的建筑类型，也使建筑材料、结构和设备等方面有了显著的进展。第三个影响则是因为第一次世界大战及俄国十月革命的成功，引起了社会大众心理上强烈的震憾。采用新的工业材料及强调功能性、理性原则，最后发展到少即是多的原则，整体而言19世纪中晚期时现代主义建筑开始启发传播。
2现代建筑的理论观点及设计手法
西欧有一批青年建筑师提出了比较系统及激进用于建筑创作改革的主张，因而大大的推动了建筑改革。对于这些年青建筑师所提出的观点，当时有过许多不同的名称，诸如功能主义、客观主义、实用主义、理性主义以及国际式建筑等等。但是在20世纪50年代以后，则有更多人称之为现代主义或现代派，现在则称之为现代主义。这种强调实用性结构以及采用新材料的建筑论点，用以表现新时代的新建筑精神。现代建筑基本精神因素为:1)对于传统的否定态度。2)认为建筑应该具有强烈的时代感。3)建筑设计对象的思维改为普罗大众。建筑必须通过形式及特殊功能的语汇来表达。
现代建筑设计采用的是新的建筑材料，以较现代化的材质，突显与旧建筑不同隐喻或意象。比如说大量采用钢筋混凝土、预制钢构件、平板玻璃材质等。建筑师或先进的知识分子企图利用建筑设计改造，来达到影响社会现状的目的，所以新建筑的形式及功能中最能引起大众讨论及在理论上可辩证的，则需要实际理论作基础，这其中包括建筑如何满足现代生产及生活功能需求;如何与工业、科学技术互相配合，刺激了建筑师在设计上有了极大的主张和改革。
3对现代建筑的影响
现代建筑在新的技术、功能需求衍生出新形式造型的基本条件下，用了大量新的工业材料及强调功能性、理性原则，最后发展到少即是多的原则。建筑师设计简单的造型丰富了普罗大众的需求，使得建筑之形式及功能，变得可亲近及人性化。因工业革命的技术突破，刺激了国民经济迅速发展起飞。
4建筑的设计形式
在第一次世界大战结束后，欧洲的政治、经济和社会思想观感，对于建筑学的领域有着极大的影响。其中的便是各国的经济拮据，因此有着务实的想法;也因建筑设计是针对大多数人不再有阶级之分，所以建筑师的设计便走向简单、实用的造型。大量的制作出来先有实用的功能再来想外形，由功能性引导形式。当然工业和科技的进步与发展带来了许多建筑类型，并且使得建筑材料及结构和设备都有着显著的进展。虽然说钢材料仍然是当时主要的结构材料，但是钢的强度却比以往要来的好，结构自身重量也有所降低;另外钢筋混凝土结构也朝向轻质高强度来发展，预铸的技术开发越来越成熟使得铝材大量的引用在建筑中，所以建筑师可用的元素大大的增加，建筑的形式也变的多样化，建筑的功能也更贴近生活需求。
5建筑的技术与特性
在材料本身的质感、结构所创造出具有形体感和空间意识表现的技术上，这也是现代主义建筑很注重的方向。艺术表现注重于建筑造型的面和体的表现，这一部分崇尚形式及结构的美是跳出简化建筑外观造型。因此可以说现代主义建筑是根据技术、材料与艺术相结合的精神产生。现代主义建筑的形式与技术包含应同工业化时代条件相互的配合应用，积极采用新材料、新结构促进建筑技术的革新，摆脱历史建筑样式的紧箍咒放手创造新形式。 6现代主义建筑代表人物
首先现代主义自欧洲开始迅速的向世界各地引导潮流，因社会文化及经济条件的因素产生了建筑创作向美洲迁移而在美国发扬光大。这些都是因为欧洲现代主义的建筑师先后到达美国，如其中著名的有葛罗毕斯、柯布、密斯、莱特等，在二次世界大战结束后的20世纪50年代一60年代，现代主义在美国极度的蓬勃发展。就针对以下两位建筑大师设计精神来简单探讨现代主义建筑。
现代主义建筑师(一)。
勒·柯布西耶(Le Corbusier) 。
柯布的形式法则从设计作品来看显然受了几何形体的影响，在各向立面的诊释，运用了许多立方体及圆柱体形;他说现代建筑构造应由几何精神去解决。例如他在1929年设计的萨伏依别墅，从这里可以看到现代主义建筑精髓的表现，就是简单的外部装饰和对使用功能的重视，更由于他喜爱面之几何处理。他说:“现代建筑师都害怕各种立面的几何成分。现代建筑构造上的笪侍猓匦刖杉负涡稳ソ饩觥！?/P>
现代主义建筑师(二)。
密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe，1886年一1969年)。
密斯·凡德罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，其作品特点是整洁和骨架几乎露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑观点和艺术特色。代表作品有西班牙巴塞罗那博览会德国馆，这座建筑也是代表建筑最初的作品突破了传统砖石结构封闭形式，采用开放式的空间使用大量钢柱承重，使得室内空间得以大量变化较为活泼，给人有简洁明快的感觉。充分显示密斯·凡德罗说的“少即是多”，以及藉由新材料、新工法创造出丰富的艺术效果。
关键词：后现代建筑理论；中国建筑；影响
引 言
随着时代的不断发展，建筑形式也在不同的变化着，但是在历史上有很长的一段时间内，建筑的基本观念去没有多大的变化。世界建筑观念是在工业革命之后才开始发生比较明显的变化，现代建筑就随之产生。新的技术和新的材料是现代建筑建造的主要依靠，比如水泥和钢筋在现代建筑中的运用，很大程度上改变了人们对传统材料的依赖。但是随着城市的快速发展，人们不断的提高了对城市规划的要求，对城市的功能进行了划分，对人们的生活和交流起到了一定的影响，于是后现代主义理论在建筑中应运而生。
1 后现代建筑理论的产生
就现代建筑来讲，对材料和结构的准确性、单纯性、功能性都有所讲究，而到七十年代以后，人们追求的是建筑的多元化的无统一目标，因而建筑理论因此而产生，建筑的意义开始被来自不同的建筑家、理论家从美学角度、政治角度、伦理学角度、语言学角度、现象学角度进行讨论。那些曾经仅仅受到形式、功能、经济三方面制约的时代已经不复存在了，多学科的建筑理论的时代到来了。在后结构主义理论的影响下，后现代主义建筑理论改变对对象、主体的研究，而逐渐的加大了对建筑的规范、过程的重视，认为建筑不是单独的存在的，而是和社会环境、各种复杂的社会因素密切相连的。
2 后现代建筑本身的一些局限性
2.1 过度强调建筑的装饰性
设计师在对后现代建筑进行设计的过程中，过度的强调建筑的装饰性，产生这个问题的原因是：建筑师对古典主义进行折中处理以及过度融入通俗文化。这些运用具有比较强的装饰性，这能够让更多的人欣悦接受，但也会造成一些分无所适从。现代建筑能够快速的发展最主要原因便不在于其装饰，而在于建筑的实用性，然而后现代建筑太过注重装饰，随之时间的流逝这必然会遭到大量的反对。
2.2 装饰细节和既定符号的使用，容易过时
在建筑的装饰中，最容易体现时代特征的就是建筑的装饰细节以及一些既定的符号，就建筑而言，若是建筑装饰的时代特征过于明显，随着时间的延长将会很容易过时，就会被时代的潮流给掩盖。当今社会，随之经济、科技的快速发展，人们都趋向于追求时髦，而真正被人们关注的是那些经典的建筑，这些建筑具有较少的装饰符号，没有明显的时代特征，这也在很大程度上导致了后现代建筑的衰落，其优点也是其致命的弱点。
2.3 过度的滥用通俗文化符号以及历史符号
后现代建筑在建设的过程中，通过建筑的形式和装饰就可以分出高低，在那个时代这足以满足人们心理上的需求，但是随着时代的发展，人们的社会心理也在不断的发生变化，然而后现代建筑却没有随着时代的改变而变化，设计时依然采用古老的手法，折中通俗文化符号和历史符号的使用，对那些比较珍惜古典文化的人很难接受，于是后现代建筑的衰退是理所当然的。
2.4 商业过度推广
当形成国际式风格以后，建筑发展和商业推广密不可分，建筑商业为了更大程度的吸引客户，获取利润，其必须有自己的风格。然而那些前卫特征非常明显的建筑通常不适合进行商业的推广，然而后现代建筑却遭到过度的推广，其建筑风格寿命大大饿缩短，到了上个世纪八十年代后，很少于建筑商再对后现代建筑风格进行推广了，他们认为这种风格已经远远的落后于时代的潮流，直至被淘汰。
3 后现代建筑理论对中国建筑设计的影响
3.1 后现代建筑理论对我国复古主义的影响
后现代建筑设计的一个典型的特征就是对历史与复古主义的追求，这同样也是后现代建筑反对现代建筑的一种最有力的表现形式。后现代建筑为了到达视觉上的观赏效果主张采用装饰的手法，进而满足现代社会人们丰富的心理需求，而不仅仅只追求单调的功能主义。后现代建筑最为关注的就是现代建筑在设计上全然抛弃“古典主义”，后现代建筑不追求纯粹的复古主义，而是将不同时代历史文化背景下的素材以及设计中的一些细节和手法，作为一种隐含的方式，采用折衷主义的处理手法，开创了历史和复古主义新的发展阶段。后现代建筑设计中包含的历史和复古主义风格，极大的体现了对传统和现代的包容性，这里不但包括了传统文化，而且现行通俗的文化也包含在内。
3.2 后现代建筑的符号拼贴对我国建筑的影响
将人们非常熟悉的一些传统构件通过将其变形、抽象和裂解称为符号拼贴，然后将这些具有象征意义和典型意义传统符号在建筑设计中加以拼贴运用，继而使新建筑和传统建筑在某种方式中有一定的联系。该手法和装饰点缀法最大的不同之处体现在此手法更强调对建筑抽象的提炼，以及在一定程度上符合人们的俗成习惯。近年来，该手法广泛的应用在传统商业街的重建中。
3.3 后现代建筑中对传统建筑设计深层含义的演绎
相对于传统建筑的研究，建筑形式势必向更深层次的建筑文化内核转变，试图从美学、哲学的某些内涵进行诠释。因此，在建设设计中通常选择若干给概念入手，发掘蕴藏在里面的传统文化的精髓，以作为现代建筑设计创新的突破口。如西安的阿房宫宾馆，再设计中就掘弃“仿形”而着重对“表质”的设计，以简洁的立面、夸张的尺度，表现出现代建筑的古朴、雄浑和粗放的西北文化的内在气质。下斜上直，使体现出古城的文化，又暗含出歇山屋顶之意；宽大舒展的裙房设计，很容易使人们联想到秦汉高台风，菱形饰块的反复出现，使建筑的地方性得到很大的体现，汉陶式样的人口门斗，不但蕴涵这传统文化的气质，而且还能表达时代的精神。传统的深层含义的演绎，通过都带有一定的象征和隐喻的特征，这是现代建筑设计创新的一个有效的途径。
4 在中国建筑行业中对后现代建筑设计的一些反思
当后现代建筑理论传入到中国以后，我国建筑设计出现了很多复古主义泛滥的现象，在进行建筑设计的过程中，会增添一些没有一点实际用途的小亭子，虽然这在一定程度上体现了设计师的创新，也在一定程度上改变了建筑单调的局面，但是这也引起了很大的消极作用，由于建筑师没有进行深入的理解，当其在进行设计的过程中，只是一味的迎合大众趣味，而缺乏一定的创新，滥用复古主义。很多建筑设计中，我们经常会见到一些用钢筋混凝土来模仿木头的本身，实际上这根本就不符合传统精神，长此以往，会对传统精神的研究和发挥带来非常不利的影响，因此在进行建设设计的过程中，在融合传统精神的时候，必须将传统理念和现代的观念进行完美的结合，深入的挖掘传统精神，发展中国特色的建筑才是我国建筑行业发展的正确道路。
5 结 语
虽然后现代建筑的优秀作品在世界范围内经常出现，但是对于我国来说，大多数所谓的“后现代建筑”都不是真正意思上的建筑而是在现代建筑上进行了一些表面的修饰而成的，并没有将后现代建筑的理念真正地将运用在建设设计中。因此，我们国家在发展建筑行业的时候，应该深入的挖掘传统文化，找出适合我国建筑的发展形式，将传统文化巧妙的融合到现代建设中，才能真正推动我国建筑行业的长远发展。
参考文献
[1]李军.古典主义、结构理性主义与诗性的逻辑――林徽因、梁思成早期建筑设计与思想的再检讨[J].中国建筑史论汇刊，2012.
[2]余小荔，袁媛.现代主义建筑风格对现代中国建筑设计的影响[J].现代装饰（理论），2012.
[3]王敏.浅谈现代主义建筑与后现代主义建筑的差异[J].山西建筑，2006.
关键词：后现代主义；城市建筑的风格特征；发展趋势
一、后现代主义的概述
后现代主义是二十世纪六十年代以来出现的一种反对现代主义的思潮，是对现代主义的重大反动与挑战，是一种即复杂而又矛盾重重的意识形态。最早在建筑界提出后现代主义看法的是美国建筑家罗伯特.文丘里，他主张对建筑以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。反对密斯的“少就是多”的极限主义风格。在设计上大量采用各种历史的装饰，加上折中的处理，打破国际主义多年的垄断，开创了新装饰装饰主义的阶段。
二、后现代主义思潮的发展与演变
（一）后现代主义思潮的诞生与意义
1966年出美国建筑师罗伯特・文丘里出版的《建筑的复杂性和矛盾性》是后现代主义最早宣言，是建筑领域最重要的理论。他与米斯・凡・德罗提出的“少就是多”的信条针锋相对，提倡多样性取代现代主义的单一性，并在书中提出要实现建筑中复杂和矛盾的追求必须通过保持传统和流行的方式有两种艺术风格来实现。1972年山崎实设计的像监狱一样的现代主义建筑被拆毁，标志着现代主义、国际主义设计的灭亡，后现代主义诞生的转折点。正式因为社会经济的发展，人们由过去简单满足生活的功能需求发展到更多精神上的追求，希望设计风格上更加富于变化，不仅仅是功能的完美，更应该具有他们喜欢的装饰内容，以满足心理的需求。在这种情况下，后现代主义风格应运而生，蓬勃发展起来。
（二）后现代主义思潮在建筑设计中的衍变
建筑学的现代主义体现在所谓国际主义的设计风格上，美国在四十至六十年代的建筑为代表，其特点是以功能性和扩大建筑现有可用空间为主要理想，对环境、人文环境、审美的考虑只是次要的。在六十年代欧洲和美国的一些年轻建筑师共同出现，开始了一些人文思考，对强烈的装饰性（即使在巴洛克风格）的探寻，并有一些深层次的建筑景观空间思考。建筑师极其希望通过建筑景观表达古老的文明、自然和梦想的追求。文丘里强调人的不同需求和社会生活的多样化，提出和现在主义建筑设计针锋相对的建筑理论和主张，他放弃了现代主义的单一性和排他性。在建筑行业，特别是年轻的建筑师和建筑系学生，引起的振动和响应。在上世纪70年代，后现代主义建筑作品被西方建筑杂志大肆宣传，很多具有后现代主义特征的建筑应运而生，例如澳大利亚悉尼歌剧院正是其中最为有名的建筑之一。悉尼歌剧院外观由三组巨大的“贝”形外壳组成，它犹如面向大海张开的巨型贝壳，又如三只从海中鱼跃而起的海豚，与蔚蓝的海景融为一体，设计师巧妙地将后现代主义设计中的诸多要素融入建筑其中，融合了不同性格的、不同文化背景的、不同的后现代主义建筑。上世纪80年代中期，比较有代表性的还有美国奥伯林学院艾伦博物馆扩建、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼，美国费城老年公寓等。
后现代主义建筑是针对现代主义建筑特别是国际主义风格建筑而发展起来的。表面上是否定现代建筑的内容和形式，以装饰取代无装饰，以豪华的材料取代朴实无华的现代建筑材料，以式样改变来取代一成不变的现代建筑格局。如果从建筑构造本身来看，他们之间是具有一脉相承的内在关联，是发展性的，而不是对抗性的。
后现代设计运动的核心内容现代主义、国际主义设计的架构，不过强调在建筑的外表或者产品的外表加上一层装饰主义的外壳。虽然在70年度来势汹汹，但内容却是脆弱的，这体现在它的思想基础上。后现代主义风格是对现代主义形式和内容的批判，它关注的是形式内容，而不是复杂的社会、技术、文化发展一脉相承的体系，不是文脉，因此它的思想性是很薄弱的，不可能从真正意义上取代现代主义设计，到了80年代以后逐渐衰落。
三、后现代主义对成都城市建筑风格特征的影响
随着70年代末的国门大开，现代建筑作为西方现代文明的象征而受到中国建筑师的仰慕而引进西方现代建筑。从二十世纪九十年代初，后现代主义建筑登上了中国发展的舞台，从而掀起了一股“后现代主义”热潮，一直到二十一世纪初，人们对后现代主义建筑及其理论有了更多的认识和了解，后现代主义建筑对中国建筑文化产生了深远的影响。早期，由于建筑师们汲取和借鉴国外建筑思潮的方式更多的是按照自己的理解进行快餐式的推广和应用，没有仔细研究相关的文化理论。“后现代”建筑无可避免的走上了形式化的道路，这些建筑的“后现代”往往只表现在从国外后现代建筑中截取过来的片面形式，它只关注于建筑所带来的经济效益。但是随着中国社会经济的进一步发展，设计视野的开阔，建筑行业历经近20年的发展，现代建筑设计在引进西方先进理论、技术的同时，正确地选择和深掘中国传统文化资源，从观念到形式解构西方后现代建筑设计精神，而不是停留在表面的模仿。从以下几个实例探索后现代主义的建筑情感空间，了解后现代主义对成都城市建筑风格特征的影响。
（一）追求“个性”与“象征”的标志化设计
当代，源于人们生活理念的改变以及对生活品质生活和精神生活的追求，成都掀起了一股建设热潮，为我们留下了数座地标性的建筑。它们正在慢慢的融入成都这座古老而有灵魂的城市，改变着人们对环境、对建筑的认同感。红星路35号园区原来是军区7234印务工厂，建成于上世纪80、90年代。3栋建筑均为钢筋混凝土结构，是一座典型的以解决实用功能为主的现代主义建筑，简单大方的盒子建筑外形，加上周围也是如此雷同的建筑，给人的感觉就是一座冰冷的城市建筑。2012年在国家、四川省、成都市的支持下，西南地区首家以广告与传媒等上下游产业相融合的产业链式特色聚集园区--成都红星路35号广告创意产业园区挂牌，标志着红星路35号广告创意产业园区肩负着成都广告创意产业发展重任。作为锦江区“创意改变城市”的打造项目之一，红星路35号通过德国MV建筑设计事务所打造设计。在改造的过程中运用"空间折点"的理念进行外观改造，并采用以三角体为延展点整体建筑浑厚不拘一格，完成了传统工业形态与创意设计的相互融合，外形上继承了军印厂硬朗的工业气息，具有时代的“个性”，目前是成都市地标性景观建筑之一。
红星路35号的改造是顺应时代的变迁，根据功能的定位进行完美改造的建筑。设计上完美演绎了现代社会为人设计的建筑理念，经过改造后的不在是冰冷的建筑，也变得富有有生命了，每天都在和我们进行着无声的交流。在它的身上我们能充分的体验到后现代建筑的魅力所在。
（二）地域文脉与时尚的共同运用
成都远洋太古里坐落于成都中心地带位，是太古地产和远洋地产携手发展的开放式、低密度的街区形态购物中心，集购物、休闲、艺术、娱乐为一体的人文风尚汇中心，是后现代建筑的集中地，是一个自由开放的购物区。北临大慈寺路、西接纱帽街、南靠东大街并与成都地铁2号及3号线的春熙路交汇站直接连通。与历史悠久的大慈寺相邻，接壤人潮涌动的春熙路商业区，尽享优越交通和人流优势。与传统的室内购物中心不同，太古里的建筑设计独具一格，以人为本的“开放里”概念贯穿始终。保留古老街巷与历史建筑，2-3层融入川西风格的青瓦坡屋顶的独栋建筑，格栅、大面积落地玻璃幕墙营造出既传统又现代的开放自由的城市空间。在拥挤的都市中心成都远洋太古里保留一片低密度开阔空间。阳光、雨露、鸟语花香种种体验变得与众不同。
太古里的“里”字意味“街巷”。正是这里纵横交织的里巷使成都远洋太古里别具一格。在太古里的设计中引入“快里”、“慢里”概念。“快里”由三条精彩纷呈的购物街贯通东西两个聚集人潮的广场，众多国际品牌以独栋或复式店铺完整展示他们的旗舰形象，为成都人提供畅“快”淋漓的逛“街”享受。Gucci旗舰店完美整合开放式空间不同于传统模式的时尚零售空间。“慢里”则是围绕大慈寺精心打造的慢生活里巷以慢调生活为主题。生活的趣味、休闲品味、历史文化及商业交融的独特氛围呈现出来。米其林星级餐厅的精致美食，概念哈根达斯店等等都将为成都人带来全新美食消费体验。除了精致美食“慢里”，引入的各类文化生活品牌为繁忙的都市注入美好的生活理念。书店、美学生活、咖啡的方所着汇集世界顶级设计产品、文具、百年茗茶、忙碌的都市人在这里慢下脚步邂逅美好的生活。比邻的千年古刹大慈寺更为其增添独特的历史和文化韵味。
太古里“以现代诠释传统”的设计理念将成都的文化精神注入建筑群落之中。这座城市的色彩与质感成都人的闲适与包容点点滴滴的地域特色都在房屋、街巷、广场一一呈现。在遵循古建筑原本比例的基础上采用国际最新的保护复原体系融入更多文化创意以及对建筑保育的新理解，根据它们各自不同的建筑风格量身定制，最大限度保留和延续它们的历史和文化价值。川西民居质朴素雅而又开敞自由的建筑风格、沿承至今的古老街巷、老成都的市井风貌与人文韵味得以保留重现令人心旷神怡的城市中心即将重现活力续写未来更多可能。兼顾国际视野与地域特色，以人、自然、文化为主题这些融合东西方思想的艺术品或以植物的形态或以自然的风光或以生活的元素将美妙瞬间凝固定格在开阔的天空之下沉淀艺术之美让生长于此的都市人感受一份朴质的真情。太古里承载着城市空间文化与历史这一重要的职责，让人于繁忙都市中心慢享美好时光，为人们提供了更为广阔的联想空间，打开了人们心灵情的感天窗，让开放的建筑之间而不存在距离感，摩登而又不失亲和力。历史的古韵、人文的雅致、艺术的光辉和街巷的购物休闲氛围交融碰撞。
太古里是后现代建筑思想的一次集中的体现，它既尊重于地方的文脉肌理，又给城市注入了新的活力，在传统与现代之间寻找平衡，是对现代建筑的一种新的演示也是对城市生活的一种全新的营造。
四、成都现代建筑的发展趋势
21世纪是一个信息时代，一个高技术的时代，高技术的应用改变人们的生
产方式、生活方式，引发着人们对高情感的追求。全新的生活方式，无论从内容还是形式上，都在不断的前进。信息的快速传播，更是丰富了人们的虚拟情感生活，进一步扩展了人们的生活观念和方式。高技术时代使人与外界环境的信息交流更加丰富，世界进入了一个多元的，各种文化以及各种语言相互交错、相互融合的时代，各学科、文化之间的距离已经消失，个性化越来越鲜明，情感也越来越丰富。
在日新月异发展的今天，成都无疑是一座具有蓬勃生命力的城市。在现代社会发展的进程中，广泛地吸收国外最先进的建筑设计思潮，结合本土的实际情况，关注着建筑的灵活性、城市文脉以及生态环境等等，建造出了很多优秀的现代建筑作品，保证了城市建筑的生命力，创造出许多具有独特个性的后现代建筑。除了刚才例举的几个建筑，近几年比较典型的建筑有环球中心，东区音乐公园、成都华润二十四城成都万象城、成都金沙遗址博物馆，来福士广场、蓝顶艺术区等等。这些建筑引领着成都建筑的发展趋势。
（一）现代建筑更加注重建筑与人的关系
各种各样的社区、俱乐部等等，都成为了人们相互交流的场所；网络信息的应用，更是让人与人的距离变成了零，可以随时随地的进行交流，从各种交流中人们获得情感上的满足。人与人的交流更丰富。时代的便利，交通的发达，人们的出行也越加的方便，人们不再是生活在自己周围的小圈子里，人们走的更远更广，过程中碰到的见到的建筑也越加的广泛，与建筑的交流也就越频繁丰富。现代建筑更加注重人与建筑的交流。“人创造了空间，空间反过来又影响了人” 建筑不仅仅是满足空间使用者对使用功能的要求，更要满足人们生理和心理的需求。
现状建筑无疑在这方面做得越来越好。
（二）现代建筑更加注重建筑与环境的关系
无论是人还是建筑都是自然的一部分，人们都向往自然无忧无虑的生活，由自然界引发的情感也是人的最基本的情感，在经历过工业革命的冷漠建筑后，让我知道更了解到了情感丢失后的烦恼，所以在高技术的今天对自然环境的情感追求也是必然的。绿色建筑、生态建筑也就应运而生，它们也就成了高情感在高技术中的平衡体现，更加注重建筑与环境的融合。
（三）现代建筑更加注重建筑与文化的关系
面对国际化的大融合，城市、国家、民族都出现了文化危机，人们的生活水平提高了，但是失去了传统，失去了以前的记忆。随着人们意识的提高，对情感的需求也越来越高，不可避免的加强了文化的交流，人与文化环境交流更加丰富。设计中也越来越注重区域以及文脉的问题。现代建筑的前进趋势就是回归建筑的本源，这也是建筑从统治阶级的建筑走向大众建筑的表现，让越来越多的人参与到建筑设计中来，让建筑来体现情感用情感来打破风格的束缚，让人们知道建筑的目的是通过人的体验来实现的，它的本源不仅仅是对现代主义的功能需求，也是人们对高科技和精神文明的需求。
五、结语
人、建筑、环境以及文化之间的相互交流，情感是它们交流的纽带，建筑是情感的体现。20 世纪60年代以来，通过对现代主义建筑的批判，后现代建筑中，心理学、人文学、生态学等等各个学科与建筑密切联系到了一起，确立了“通情才能达理”的设计理念，这是一种对情感的呼唤。高技术与高情感的结合，让建筑既体现了科技的力量的一面，也表现出附有人情味的一面。后现代建筑注重了建筑与环境、历史、建筑形式与人的心理感受等的关系，突破了现代建筑“功能主义”和“简洁主义”的教条。
一位重要的日本当代建筑师伊东也曾说过：“20世纪的建筑是作为独立的机能体存在的，就像一部机器，它几乎与自然脱离，独立发挥著功能，而不考虑与周围环境的协调；到了21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。”今天的成都城市建筑的发展正是顺应这个时展的大趋势发展的。
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[4]任绍辉.曹宇宁，后现代主义思潮对建筑设计的影响，理论研究，2015-11-08
关键词：国际主义；减少主义；现代主义；理想；转折；发展
中图分类号：J59
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）14-0055-01
一、对于现代主义建筑来讲，首先是具有民主性，是社会主义的
我们知道现代主义在追求装饰的“新艺术”和“装饰艺术”运动之后，它的产生本身就是对装饰的一种反叛。由于战后经济凋敝，人民生活困难，尤其是住房问题严重，大量难民流离失所，无家可居。对于现代主义大师们来讲，尤其对于产生于后来包豪斯的一些主要教员和校长，由于德国当时的特殊条件，使得设计者、建筑家们开始考虑建筑的简单、廉价和建造的工期等。这样的考虑不仅在技术和建筑材料上得到进步，重要的是一种“民主”思想观念的体现。
二、现代主义建筑是象征平等的，国际主义建筑是象征权威的
这点，应该分别服从于“民主”“独断”。这在两个风格的建筑作品的体积和高度上也有明显的体现。前者大多是个体的重复的低层建筑，而后者则大都是高耸的，较为同一的“摩天大楼”。
三、现代主义建筑是功能至上的，国际主义建筑却是形式至上的
这里有一个转变，就是现代注意建筑强调功能至上，认为形式决定于功能，只有功能得到充分发挥的建筑形式才是最理性的建筑形式。而国际主义建筑在密斯“少就是多”的原则影响下，渐趋强调形式，甚至认为功能也可以屈与形式。当钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结果得到非常协调的混合，成为国际主义建筑的标准面貌时，形式变成第一性的，因为这种“少就是多”的风格代表了企业、大政府、权力、现代化，因此形式本身也具有了象征的力量，功能也就可以屈就。
四、现代主义建筑是实验性的，探索性的，注重设计的经济考虑——为客户考虑经济预算的，是反风格的;而国际主义建筑则是大规模的商业性的，注重设计的经济效益——为投资商和建筑师自己考虑收入效益，强调风格
现代主义的集大成者莫过于德国的包豪斯。作为现代主义的实验和探索“基地”，无不受当时德国政治经济的巨大影响——强调功能、节约;也由于功能的重要性和设计的民主性，很少强调个人风格。在二站后，不同的是：一方面，由于经济的发展，尤其是美国经济的强大，使市场调控左右了建筑的发展建筑设计和商业设计紧密相连，由于市场的作用，建筑设计者为了生存，在坚持国际主义统一风格的前提下又不得不对自身特点(风格)进行发挥和强调。
五、这里也存在着共同点，两者都是知识分子精英主义的
现代主义和国际主义风格运动都是由一批精知识分子发起的，他们处在时代的大变革高潮中，处在共产主义运动、资本主义的国家垄断、法西斯主义的大起大落的动荡时刻，希望能够推波助澜，促进社会发展，从而成为一种虽不为精英服务，但却强调精英领导的新精英主义。由于它的局限性，在20世纪六、七十年代后被新一代青年所怀疑，从此，国际主义开始衰落。
六、结语
对于建筑本身的发展来讲，一种风格的成熟是与社会的生产条件和生产技术分不开的。而切一种风格的演变有其历史的必然性，所以现代建筑中的现代主义建筑和国际主义建筑随影响广泛但也无法避免衰落的到来。现代主义和国际主义的转变，一方面是随着建筑理论技术和经济条件的成熟发展起来的，也是资本主义发展日益繁盛的表现。包豪斯的探索使钢筋混凝土成为了建筑的材料，从而抛弃了传统的石料。一战的困苦和民主思想的发展使得建筑主要关注功能，但随着二战后，冷战中军事的竞争在经济上巨大作用的发挥，和由此而维持的和平时期使得资本主义市场经济开始成熟，建筑不得不开始追随市场，由此走向世界。不过，由于此时的市场仍是资本主义国家占相当优势，所以所谓国际主义也不过大多是在资本主义国家流行。
最后，至于形式上和方法上的相似性，这跟两种风格本身的联系是分不开的，应该说仍是现代主义建筑的尾声。形式上的最终变化所带来的是新一带青年建筑家的新的探索。
关键词：建筑设计、设计方法、科技发展
中图分类号：TU2文献标识码： A
引言
建筑设计方法存在于建筑设计活动之中，在开始其研究之前就已存在，现在对建筑设计方法的研究大多是对先前方法的总结和分析。从研究内容来看，在不同的历史时期，出现了不同的建筑设计方法，而在同一历史时期，也同时存在着多种建筑设计方法，当下的设计方法更是百花齐放、百家争鸣。建筑设计方法的这种多元性发展，是受到各方面的因素影响而不断的发生变化，其中主要受到哲学、艺术、科技和社会等相关学科的影响。
1.哲学发展对建筑设计方法的影响：
建筑设计方法的理论发展，在不同时期受不同哲学思想的影响。1950~1960年代，受到笛卡尔《方法论》的影响颇深。笛卡尔将解决问题的具体方法分为三个步骤：第一步，将复杂问题分解成为多个较简单的小问题，第二步，由易到难的逐个解决这些小问题，第三步，将所有问题解决之后再进行全面检验。笛卡尔提出的这种直观、演绎、分析、综合和检验的方法，深深的影响了六七十年代兴起的设计方法学。西方初期的设计方法理论，将设计过程视为一个可以进行分析和逻辑推理的过程，于是一些早起设计方法理论的倡导者以科学方法定位，例如克里斯托弗・琼斯（J.C.Jones）提出的“分析――综合――评估”的设计过程，布鲁斯・阿契（L.B.Archer）提出的“分析――综合――发展”的设计模式，还有我国张伶伶先生提出的包含“准备阶段――构思阶段――完善阶段”三阶段的螺旋上升的设计过程模式。初期的这种设计方法行为发生顺序是可以预测的，并且行为与行为之间有较强的逻辑关联，因此流传较广，使用较多。20世纪70年代开始，笛卡尔理性归纳的传统哲学方法收到了波普尔（Karl Popper）的新方法挑战。他认为科学的推理方法存在偶然性，并提出了猜想与反驳的观点，研究者提出尽可能多的大胆猜测，然后对此进行严格的检验，经受不住严格检验的理论被抛弃，而保留下来经受住严格检验的理论。这时期的设计方法研究者又出现了新的思路，例如希利尔 (BinHillier) 提出的“猜想―分析”为核心的设计过程模型，简・达克的“原始动机与设计过程”模式，还有勃罗德彭特的 “立”和 “舍”的建筑设计过程。
2.艺术发展对建筑设计方法的影响：
建筑本身具有一定的艺术性，不同时期的艺术风格也在深刻的影响着建筑，建筑师在建筑设计中运用不同的艺术处理手法，在平面布局、立面造型、装饰等方面都有体现，建筑被贴上不同的标签，出现了各种“主义”与“风格”。在1 9世纪初期，欧洲艺术出现了复古主义，在建筑设计中也全面展开了复古主义运动，例如法国的古典主义，英国的浪漫主义、美国的折衷主义等，代表作有英国国会大厦，巴黎歌剧院等。19世纪末，欧美国家出现了反对工业化的艺术运动，反对机器制造，反对历史样式，建筑设计受到影响也先后出现了 “新艺术”运动、“工艺美术”运动、“青年风格”运动等，代表作有莫里斯设计的住宅“红屋”， 布鲁塞尔都灵路12号住宅，德国魏玛艺术学校等。20世纪初期，建筑又受到现代艺术的影响，发展出立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义等，之后的俄国构成主义建筑运动、荷兰的“风格派”设计运动等都是受到了艺术的影响后发生的。
3.科技发展对建筑设计方法的影响：
建筑设计方法随着科技的不断发展，正在快速的更新。古时候在建筑建造之前，只有建筑师的大脑中有设计的全部内容，因此建筑师在设计之后，还需在建筑施工中将脑海中的图纸解释给工匠，甚至有些还在自己做工匠去建造。长期以来建筑师是通过草图来设计和深化方案，将脑中的三维建筑物转化成二维平面图，在建造的过程的再将二维的图纸转化为三维的物质空间。随着科技的发展，辅助设计工具为我们提供了更多设计的方法，可以超越平、立、剖的限制，利用模型设计和表达三维空间结构复杂多变的建筑物，利用计算机建造虚拟建筑来推敲和检验设计方案，提高了设计的精度和效率。随着科技的发展与创新在建筑设计中的应用，基于计算机技术的支持，设计方法也有了新的突破，例如BIM技术在建筑设计中的应用，发展出了全新的设计方法，科技的发展让建筑设计方法变得更便捷、更高效、更科学。
4.社会发展对建筑设计方法的影响：
在不同时期人们所关注的问题不同，社会关注的热点，也成为了建筑设计的问题，针对不同时期的不同社会问题，建筑设计方法也在不断的发展。二十世纪初的中国，封闭了几百年的中国被帝国主义的大炮打开了，留洋归国的建筑师怀抱着传统的复兴，开始了将中国传统建筑运用于现代建筑设计的首次尝试，例如吕彦直设计的中山陵和中山纪念堂，梁思成设计的北京仁立地毯公司，徐敬直和李惠伯的南京中央博物院等。80年代随着改革开放，各种国外的建筑方法涌入国内，我国的建筑师将首都北京的国家形象放在首位，但是当时建筑界对现代主义的了解不深，建筑设计方法还不成熟，只是简单的提取一些易用的符号，一时北京城的各个建筑顶都冒现了传统的亭子。之后全球经济迅速发展，现代生活水平的提高，人们对生产、生活场所的环境条件也提出了更高的要求，由此智能建筑应运而生。1984年，由SOM设计事务所与联合技术建筑公司共同设计完成世界上第一座智能建筑――City Place大厦，它能为使用者提供更加方便、舒适、高效和节能的生产与生活条件。建筑师对智能建筑的研究，总结并提出了一系列新的设计手法和技术手段。全球经济的迅速发展，对地球资源造成的损害，让人们渐渐意识到能源短缺、气候变暖、环境污染等生态问题，围绕这些问题，建筑界相继提出了“生态建筑”、“ 绿色建筑”、“ 节能建筑”、“低碳建筑”、“ 可持续建筑”等建筑理念，建筑师在生态建筑设计方法的研究中，总结出了需要重点解决的环境问题，例如自然采光、自然通风、建筑朝向、日照利用和保温隔热等，并结合传统的设计方法发展出了新的方法，例如杨经文针对热带城市提出的“生物气候学”设计方法，采用了建筑内部大量的过渡空间、丰富的可变性墙体、植物与建筑的整合等多种独特的设计手法。
小结：
在总结历史上出现的建筑设计方法时，不能狭隘的认为某种方法是正确的，不能够用某种方法来定义设计行为。建筑设计方法的目的是得到设计方案，取得目标的手段和方法不只是一种或几种。不同的设计所要解决的问题不同，同一个设计不同的建筑师设计手法不同，因此得到的设计方案千差万别，但每个方案都是设计问题的解决方法之一。建筑设计的过程不像数学计算可以套用统一的公式，而是应该结合具体的问题选择适合的手段和方法。
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关键词：建筑设计 设计风格 设计理念
全球经济一体化时代的到来，促进了我国经济与社会的全面发展，也使得信息与文化的发展都进入了一个高速发展的时期，人们在物质生活和精神文化的追求层次也不断的提升，对于以往的建筑风格的欣赏角度和意境也都发生了根本性的转变，在这趋势引导下，建筑设计风格与理念，也将由简单的满足安全、美观、舒适等基本需求的基础上，逐渐提升为具有艺术性和科学性，同时富有文化内涵的方向发展。为此，笔者认为，现代建筑设计风格与理念可以从以下几个方面体现。
一、自然主义风格是建筑设计理念的开端
自然主义强调的是人与自然的和谐相处，通过自然因素的融入，实现人们与自然界亲密接触的愿望，使久居城市的人们回归到自然中，从这个意义上说，自然主义风格也体现出了人们对于最原始、最质朴的生活的一种追求和向往。自然主义风格最具代表意义的则是奥姆斯特德，在最初的美国，拥有者广袤的土地，具有很强的自然主义韵味，公园中充满自然气息的景观建筑，与浮华的城市以及恶劣的环境形成了鲜明的对比，也使得人们回归自然的愿望得到了一定程度的满足。然而，随着各种景观建筑的建设以及城市美化运动的开展，使得美国在现代社会的道路上，始终无法找到与之原始思想相适应的建筑风格，也无法找到与社会发展相适应的道路。
二、现代主义风格
在第二次世界大战前后，越来越多的具有现代风格的建筑理论和作品呈现在世人面前，美国现代主义景观也逐句规模。在现代主义风格中认为，功能是建筑物设计的起点，这一理论的提出，为建筑设计赋予了与现实更为贴切的主题，也使得现代建筑的设计思想和空间更加广泛，彻底的摆脱了以往经验主义的束缚，这是现代主义对于建筑设计理念产生的最为积极和具有重大意义的改变。著名的“哈佛革命”所关心的是建筑空间是否得到了充分的利用，却并不是设计的图案以及花样，对于此，作为三剑客的罗斯也表示，不能过多的注重建筑的画面效果而忽略了建筑物的使用功能，因为我们生活在城市中，却不是生活在画中。当时较为著名的建筑学家是加州学派的任务丘奇，他的作品之所以受到了广泛的赞誉，主要就是因为其达到了设计空间、雇主以及设计本身这几个要素之间的平衡关系，更加通过设计语言将以往约定俗成的设计理念进行了微妙的改变，从而达到了建筑空间的和谐运用。与此同时，景观设计大师埃克博也认为，如果建筑设计只考虑美观，将会成为一个具有合理设计的奢侈品，同时他也认为，建筑景观对于公众生活会产生重要的影响。自上世纪60年代起，越来越多的公众参与到建筑设计的变革中，并且通过公众的参与将社会意愿在建筑风格中得到了完美的体现，也正是通过这种公众参与的方式，促进了社会因素与建筑功能的有效结合，从而促进了建筑设计开始注重与社会和现实同步。
三、生态主义风格
传统建筑在生态意识上可谓达到了很高的水平，注重自然环境的保护，使环境、技术、艺术相协调。真正的体现了实用、朴素、适应性强以及灵活的特性，是我国各民族智慧的结晶，是我国多民族文化的交融。例如，南方需要利于通风和躲避烈日以追求更多阴凉，则人们居住处多是室内空间高敞，庭院狭小型。而北方的居民多是墙厚、屋顶厚，庭院开敞、宽大以求得更多的光照。还有苗族的吊脚楼、傣族的竹楼，黄土高原的窑洞等等，从这些建筑风格中，能够体现出社会和群众在文化、经济等方面的发展需求。从某种意义上说，传统的建筑风格大量的借鉴了自然界的因素，通过自然因素的引入创造出理想的生活环境。自上世纪70年代开始，人们开始关注自然界的生态环境问题，对于气候、地质、水文条件等都成为了建筑设计的影响因素，并且提出了建筑设计应当遵循自然规律的思想，对于建筑设计业应当保持自然界固有的价值，在此基础上完善建筑设计的生态规划。虽然自然决定论的观念只是多元化的建筑实践探索中的一种假设而己，但麦克哈格所提出的设计理念仍对设计者的思维形成了补课磨灭的印记。而生态伦理的观念也在告诉现代主义景观建筑师，社会中除了人与人的联系外，人们也天生与地球的与地球的生态系统互相联系着。
四、后现代主义风格
当越来越多的城市建筑向着理性的生态方向发展的同时，也有一小部分建筑设计风格艺术受到环境艺术和后现代主义的影响，而进行了大量的探索，并且获得了较为理想的理论成果。其中著名的景观建筑师彼得?沃克将古典主义、极简主义以及后现代主义进行了融合，集各种艺术的长处而形成了独具特色的极简主义设计思想，在充满神秘特色的建筑设计中，通过简单的、重复的以及立体的结构将自然材料进行有效的集合，并且产生了一种全新的视觉体验，使人们深深地感受到简约主义在建筑设计中的体现，通过这种极简主义景观的设计，将大自然神秘的特征及其与人类联系通过艺术形式进行了完美的展现，从而使建筑景观被赋予了神秘的气氛和深刻的艺术气质。另一个具有代表性的则是施瓦茨景观设计思想，其将材料自身的真实性进行了隐藏，通过戏谑的方式改变了其自身的的呆板和严肃，以复杂代替了简单。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多元化，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。从表现风格方面来说，这些活跃的因子在某种意义上与古典主义风格有着一定的相似性，二者同样为了满足视觉审美需要，而更加的注重几何圆形的运用，完全抛弃了自然主义的风格。但是，我们从中也能够看出，在这种设计风格中所体现出来的个人想象力中，包含了现代社会的发展与功能需求，为艺术的创作提供灵感和运用的要素，却不是对艺术的束缚和形式主义的理解，这样则为现代建筑设计风格与理念的发展提供了更为自由的创作空间。
结束语：
在本文中，主要对建筑设计风格与理念的发展进行了简单的阐述，从中也体现了建筑风格与理念由强调人与自然的和谐相处，发展到时代与环境状况相适应，再到抛弃现代主义尊重自然发展规律的发展历程。在新时期，随着社会与经济的不断发展，人们对于建筑设计风格与理念也愈加的关注，建筑设计风格代表的不仅是城市发展的程度，同时也蕴含着丰富的文化内涵，体现人与自然和环境相协调的关系，更是促进建筑行业可持续发展的关键因素。
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关键词：后现代建筑；建筑理论；风格；发展方向；
后现代是一场发生于欧美20世纪60年代，在七八十年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。基于以上后现代主义的本质，后现代建筑最起码要在两个层面上表达自己。一是后现代建筑是应该是面对一些建筑师以及极少数的对特定的建筑语言关心的人；二是后现代建筑最终要面对的是广大的公众和当地的居民。后代建筑中注重的是一种精神的享受、人文的关怀、建筑呈现出来的是可以换成一定量的语言和感性认知的设计，是可以为参观者所理解的，而且不但满足人们的物质需求，更重要的是满足人们精神和艺术的追求。
一、后现代建筑的发展模式
后现代建筑在中国发展的时间并不长，从80年代以后，似有在中国扎根的势头。在中国也掀起一股后现代风，各地也产生了一些有影响的、优秀的后现代主义建筑。但是更多的是一些并不成熟的后现代建筑，可以说后现代建筑在中国的发展是有一些畸形的。
在相当长的一段时间里，在中国出现的后现代建筑可以说是“伪后现代”的。我们在建筑市场上更多看到的是受后现代主义影响是曾风行一时并且至今仍然流行的“新西洋建筑”和“大屋顶”。在我国的很多地方，一些建筑中出现了各式各样的柱式、山花、檐口和线脚之类的民族特色，甚至在建筑的屋顶上安上小亭子的也有不少，其实这是我国后现代主义建筑发展过程中的一种误解，并不是真正意义上的后现代主义。因为如果去掉了这些形式、片段的东西，则是完全的一副现代主义建筑的面貌。这些流于形式的“后现代”在一些地方已经完全影响了当地的整体风格。中国的建筑师在引进西方的后现代主义思想时，绝大多数只是对建筑手法进行了一定程度上的借鉴，实际上领会到实质、吸收了设计思想和设计理念的只是一小部分。
后现代主义建筑的发展在当今中国走的是“高技派”的路子。新一代的“高技派”摒弃了早期的“高技派”中的以功能和技术为主导的思想，而是更倾向于真正的功能主义，关注的重点是建筑的灵活性、城市文脉和生态环境，是一种真正意义上的后现代主义。在这种发展的模式中，工艺技术只是建筑师的手段，本质是“以人为本”思想的体现，是使现代的高科技服务于建筑思想的实现，在保证居住质量的同时，尽可能的保护生态环境、减少能耗、降低污染，做到与大自然的和谐共处，体现出人文主义关怀。我国的后现代主义建筑融入民族特色也是值得推崇的，因为每一个建筑师都有他自己的民族，那么他所表现的民族性是一种天生的气质，是可以打动欣赏它的每一个人的。中国的后现代建筑在融合了高科技和建筑师的民族特色，以及真正的后现代主义思想后，将是大有可为的，也是一种值得推崇可持续发展的模式。
二、后现代建筑的发展方向
后现代建筑在中国的发展是有未来、有前途的。中国文化自古以来就有着包容性，有一种海纳百川的气度。后现代主义建筑在我国发展也已经有一段时间了，对“后现代”也有了一个比较普遍的看法：后现代主义是自20世纪60年代以来一切修正或背离现代主义的倾向和流派的总称。
在我国加入WTO以后，国家综合实力得到进一步的提高，各方面的发展也是相当不错的。国民收入与日俱增，人们越来越觉得生活在当今的中国是一件幸事，对生活充满了希望，消费水平也得到极大的提高，在满足了基本的物质追去的同时，人们对精神的追求愈加强烈，后现代主义正是迎合这一思想而出现的。
在2003年，对整个中国的建筑界来说是不平凡的一年，在国家大剧院的建筑完成之后，又一个包含后现代主义风格的建筑出现在世人眼前，那就是举世闻名的鸟巢。鸟巢建筑手法使国家体育场在功能技术的本质上与一般的传统体育场有区别。无论是大跨度的结构、半透明的材质还是通透的围护结构设计都是体育场的设计史上的里程碑。
这些出自外国设计师之手的后现代主义建筑，并不是每一个中国人都满意的。这些国际水准的设计方案一方面开阔了中国人的视野，另一方面激起了本土设计师的一些不满，他们认为这种建筑不能结合中国文脉、反映中国的地域特色和民族内涵，在中国的土地上显得格格不入。其实，不论是西式风格还是中式风格的后现代主义建筑，都应该深入的了解其历史、文化、美学的内涵和内在活力，在结合后现代主义的思想上提炼出真正属于自己的东西。但是我们都知道冰冻三尺非一日之寒，想要拥有真正属于自己的东西，是需要时间和努力的，而且也是需要建筑师付出真诚的创造性和宽容的接受胸怀的。
中国的后现代建筑正在不断的蓬勃发展之中，在借鉴国外的先进事例之后，融合中国的历史、文化和美学特色，走出一条真正属于自己的后现代建筑道路，将是中国后现代建筑的发展方向。
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