时间：2023-09-22 09:48:40
导语：在文化公共艺术的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
公共艺术是作为人类审美活动的产物,要能够体现一定的形式美的原则和功能。例如:1979年9月落成的,由张仃先生主持的北京首都国际机场大型工笔重彩壁画《哪吒闹海》和袁运甫先生创作的《泼水节》大型壁画群,标志着一个思想解放运动和文艺创作人文精神新时代的到来,是公共艺术感应社会脉搏并影响时代进程的一次集中体现。艺术家在面对国家波澜壮阔的社会革命和变迁背景下,用公共艺术的表现形式,展示了一个国家新文化时代的复苏,激活了文化的社会功能,发挥着独特的社会作用。体现了一批艺术工作者将传统文化与现代文化的融合、民族文化与西方文化的融合以及大众文化与精英文化的融合的文化自觉意识。改革开放后,公共艺术创作逐渐展现了真正意义上的公共文化内涵。反映了中国文化寻求开放,努力探索创新,逐渐确立本土文化特色,增强自信,加强文化主体意识的进程。随着国家的迅速发展,社会环境的改变,艺术与生活、与大众的关系也日渐紧密起来,公共艺术得到了空前的发展。例如:2000年上海大学美术学院为“东方绿舟”创作的大型公共艺术作品。在表现形式上,“东方绿舟”公共艺术创作更注重环境、建筑与城市化生活的紧密联系。无论从表现手段到制造工艺,都呈现出多样化、丰富性和产业化的趋势。也体现了上海作为代表中国经济、文化、科技“领航”城市,为了落实科教兴国战略和大力推进素质教育的一次全新的探索,为城市文化建设和青少年教育发展模式进行了积极的开拓和创新。20世纪80年代以来的公共艺术发展,反映了中国文化寻求开放,努力探索创新,遵循“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”的基本文化秩序。逐渐确立本土文化特色,增强自信,加强文化主体意识的进程。
2公共艺术的城市文化建设
当今的公共艺术活动,应该建立一个体系。要以文化艺术的角度来叙述中国人对现代社会的认识,应该提高对中国传统文化的自信,从而在公共艺术创作中自由体现出对文化的自觉。始于2006年的上海“现场张江”大型公共艺术活动,目的在于以张江高科技园区作为公共艺术的现场,将公共艺术的概念融入城市公共空间的建设,致力于开展都市公共艺术为特色的文化艺术活动,提升城市人文环境品位,打造城市区域特色文化。2006年“城市进行式?现场张江”活动选取的是城市发展的课题,集结中国两岸四地(内地、港、澳、台)当代文化界跨学科领域多股重要力量,共同撰写艺术与科学间有意味的对话。2007年以“诗意的停?流”为主题的公共艺术活动则十分注重艺术作品的“实用性”、材料的“永久性”和参与艺术家的“国际性”。2008年“现场张江”的主题为“悬浮特快”,不仅与上海双年展的主题“快城快客”相衔接,还与上海世博会主题“城市,让生活更美好”相呼应,更体现出当地高科技园区在城市化进程中的一种对于人的生存和“人的城市化”双重的深切关怀。其指导思想是“立足张江、表现上海、宣传中国”和“服务社区、营建家园、塑造城市”。作为城市文化建设内容之一的公共艺术已经成为当代城市文化的重要载体、一种十分重要的当代文化现象,代表了艺术与城市、艺术与公众、艺术与社会等关系的一种新的取向。为了提高整个社会的文化氛围,促进社区与公众之间的交流,作为中间人的城市管理机构有责任有义务加强公共艺术的宣传,在社区、公众、艺术家之间进行组织、斡旋、调和。特别是公共机构更应为公众与艺术家创造有利的条件,否则,公共艺术就不称其为公共艺术,艺术也就发挥不了它对公众应有的作用。艺术与文化从来都是整个社会完整系统的一部分,从不孤立存在于社会系统之外。因此,现代公共艺术的运作机制必须服从经济规律、市场规律。信息时代,纯艺术与纯设计越来越体现出一种融合的趋势,即设计艺术化、艺术设计化,学科交叉所形成的中国公共艺术的发展正是这种趋势的集中体现。首先,改革开放促进了经济的发展,也极大地促进了城市的发展,这就为在提升公共空间艺术、文化品位创造了必要的物质条件。其次,国民文化教育水平与民主意识的不断提升,也使得广大人民群众对城市公共空间的艺术功能和文化需求得到提高。
关键词：公共艺术；城市文化
中图分类号： C93 文献标识码： A
公共艺术最根本特征是公共性。公共性的涵义有两个层面，一是从形式的角度看，公共艺术与私人艺术和架上艺术有很大差别，这表现在，一方面，它进入的是更为广泛的公共空间，不可能以私密的形式建构；另一方面，公共艺术的公共空间性必须要面对公众，公众可以主动选择美术馆、音乐厅中的艺术，但必须要面对城市中的公共艺术。二是从内涵上讲，公共艺术已进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神，它所体现的审美趣味就不能是随意与私人的。它不是对日常生活的局部装饰和简单介入，而是以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，以不断引导和满足人们对艺术化生存的需要。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。
从发生学上讲，公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向。
从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。相对于人类的其他创造成果，城市的发展因为人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中，没有最终的完成体。在现代城市的发展历程上，以经济为核心的现代主义世界观使许多城市失去了他们曾经拥有的人文精神资源，而新兴的城市由于缺少文化的积淀，也逐渐沦为环境和精神的沙漠，而对自然资源的过渡开采和对环境的无情破坏，使得城市变得更加无情与冷漠。正如查尔斯?摩尔在一次颁奖典礼上所说的：“我们的城市变得越来越不可居住。此时，我们的建筑却变得‘越来越好’。这是为什么呢？”这个疑问正说明了城市的扩展已越来越远离艺术化生存的理想，越来越远离令人愉悦的美感，越来越远离它建设的初衷。
城市的经济高速发展，必定引起了文化的统一发展，唤醒人们对艺术化生存的回归。进入21世纪的城市，经济已经不能满足于人们对生活的唯一追求，更多的是倾向于对于精神的一种追求，因为城市的文化也慢慢的融入普通百姓的中间。也成为一个城市的核心价值观。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。
从功能的角度讲，公共艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。
从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，它不仅是一个国家或地区的经济中心，更是文化的集中地和发源地，城市本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。城市文化是城市的生动写照，反映着它所处的时代的社会面貌、经济状况、科学技术、生活方式、哲学观点、审美取向、所有文化问题，城市也成为当代人观察世界、完善自身、展现自身的天地和舞台。
没有文化的城市是没有灵魂的城市，世界上的城市千差万别，根本的差别就在于城市文化的不同。一座城市中有没有富有创意与代表性的公共艺术和公众参与的相对宽松的艺术氛围的存在，有没有适当比例的充盈着艺术气息的文化交流与审美及休闲娱乐的公共空间，已经成为衡量一个城市文化品质高低的重要指标，它们的多寡和繁荣与否往往体现着这个城市居民的生存样态、审美趣味乃至整体的文化精神。如果说建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“线”的话，那么公共艺术就是城市中的“点”，它们凝聚着它们特有的灵性，展示着它们特有的语言，诉说着每一个城市的每一个观念，让人们品味着一种独特的价值观念、审美情趣和文化情怀。
城市公共艺术发展因素分析
在我国，造成城市公共艺术状况良莠不齐的原因和影响公共艺术发展的因素很多，传统与现代艺术观的冲突与融合、艺术的独特个性与公共精神的差异与互补、艺术家的主体性与公众参与性的价值冲突、城市建设与艺术环境的问题、艺术设计与制作的即时性与延时性考虑，政府的职能与公共艺术规划的制定等问题都影响公共艺术的发展。其中最主要的两个因素就是艺术家与公众。
近现代艺术，是由艺术家来决定艺术的，这种观念所造成的结果就是“没有艺术，只有艺术家”。在个人主义、精英主义的世界里，艺术是晦涩的，它们常常是个人内心生活的传记，或者无意识的显露，艺术具有不可通约、无法有效传达的特性，艺术与公众之间处于一种紧张的状态。艺术家无端对自己的拔高，使公众处于一种艺术强权之下，如果不接受这种艺术的强权，公众就会被告知为没有文化。传统艺术理论中，艺术高于生活，以及典型化、理想化的思想，构成艺术脱离生活的理由；在神圣的名义下，艺术与公众的生活和体验并没有直接的关系，可谓艺术是艺术，生活是生活，似乎逃离现实的牢笼才能体现艺术的价值。
公共艺术时代的艺术家应该是公众知识分子，要有强烈的公共意识和公共情怀，应是生活的参与者和创造者。 公共艺术的特殊性更要求艺术家不应游离在生活之外与公众故意拉开距离，他们要与公众共同交流和沟通关于社会生活的问题以及他们的感受。他们和生活在城市的人们一起给城市生活以色彩和生机。他们的艺术要融入生活之中，融入城市之中，成为城市的一部分，成为城市生活、历史与文化的组合，要用特有的符号传达对城市生活的情感。
我国，虽然政府是公共艺术的主要决策者，但在大部分城市，并没有公共艺术的专业管理机构，负责城市公共艺术的指导、协调、审定等工作。公共艺术建设职能往往挂靠其他部门，市城市雕塑建设指导委员会、市文化局、市委宣传部等相关部门，都在自顾自的进行市公共艺术建设，决策者身份非专业化、职能不明晰，在一定程度上决定了我国的公共艺术建设质量不高的现状。
二、公共艺术介入城市文化建设的对策
1、突出公共艺术的文化主题
一般来说，城市通过艺术创造来对城市的性格和精神文化进行诠释。对于每一个城市来说，都有着自身独特的历史和传统。因此，要合理地对城市公共艺术的文化主题规划，这是因为文化规划则在非物质层面影响着市民的日常生活感受、精神文化以及价值观念。对城市公共空间文化主题的规划首先要符合城市整体的文化艺术规划、景观规划的要求，在整体中求变化，同时避免文化建设的混乱，以统一有序的面貌加强城市的整体视觉形象。
2、对公共艺术进行系统化规划
在公共艺术建设之前，需要明确公共艺术的规划目标，对其中需要重点进行解决的问题进行明确，考虑周全，对空间公共艺术建设的方向、主题、艺术品数量、建设规模、要解决的问题、执行方式、预期要达到的效果等做出全面的考虑和要求，避免泛泛而谈和不切实际。比如，对于某城市的雕塑设计上，可以将规划目标设定为在城市总体目标的规划下，对城市的雕塑系统进行完善，构造一定数量的高质量公共雕塑，以树立鲜活的城市形象。在设计过程中还要广泛征求群众的意见，以便为后期的设计和建设提供参考。具体来说，在进行规划时，要坚持：不破坏原有生态环境和自然资源；突出城市特色和地域文化特点；尊重公众的文化权利；布局合理，数量适当等等。
3、对公共艺术进行政策和制度的保障
对我国很多城市来说，公共艺术属于发展阶段，管理者和市民的意识还没有跟上时代的发展，并没有健全的公共艺术管理体系，更加缺乏相应的政策法规，从而使当地的公共艺术建设处于比较混乱的状态，和整体经济发展的脚步不一致。因此，笔者认为，各地应该出台相应的公共艺术的政策和制度，为公共艺术的建设提供保障。比如，可以规定在一些大型的广场、绿地或者其他公共建筑附近要提取一定比例的建设经费用于城市公共艺术建设。只有国家和地方从政策制度程度给公共艺术一些积极的政策制度保障，才会对公共艺术的建设产生较大的推动作用。
三、结语
关键词：传统文化；公共艺术；建筑；和谐
一、公共艺术的出场
20世纪80年代末和90年代初，中国的经济快速发展，广义的公共艺术及其概念，公共艺术最早浮出的是经济和社会文化较为发达的东南部一些城市。而公共艺术可以出场有几个条件：一是，依赖于国家的政治和文化自由开放的大背景，再加以国际间的文化交流以及引进。二是，依赖于国内城市的文化与经济的长足发展。再则，公共艺术吸取了相关学术界的知识，得到的推动。经过二十多年的发展，人们逐步开始重视公共艺术这门新兴学科。
二、中国传统文化元素
传统与文化的关系是相互联系、相互作用、共同发展的,传统是内在的精髓,文化是外在的表象。中华文明历史久远，每个民族的文化符号都拥有自身独一无二的特点，自然而言的也就形成了丰富多彩的中国传统文化元素。它们是中国民族引以为傲的财富，也是任何其他国家无可取代的瑰宝。中国的传统文化元素丰富多样,如甲骨文、汉字、传统装饰图案、刺绣、瓷器、陶器、民间剪纸、传统建筑、传统服饰等等。这些民族元素的产生都伴随着每一代民族的感情与信仰，随着时间推移，将这些拥有时代感的民族元素运用于艺术创作当中，将民族与当代碰撞所擦出的火花想必也是无与伦比的。
三、传统文化和公共艺术设计的关系
首先是传统文化，由传统和文化组成，是一个民族在悠久的历史中创造的，能够代表本民族特点的精神面貌，思维方式，意识形态等精神成果汇聚的总和。其次是公共艺术，公共艺术是一种观念，不是某种艺术流派，公共艺术的关键在于公共，需要与大众的参与和互动，当代艺术中公共艺术或是装置艺术越来越注重大众的参与度。艺术是桥梁，连接四面八方，艺术将逐渐被人们所遗忘的传统元素带到生活的各个角落，在大众与之参与的同时学习、传承。中国传统文化与中国当代公共艺术是紧密相连的。千百年来传承的儒家、佛教、道教思想造就了中华文明多种多样的文化艺术特征。现在我们身处在信息全球化的时代，为了放慢人们盲目追逐信息时代的脚步，空间当中就需要拥有艺术作品让人们回归实地，不忘初衷。每个中国人的脑海中都有独自偏爱的传统文化形象，优秀的艺术作品一定是建立在我们国家自身的传统文化的基础上，才能体现出不同文化时代的特色与当代艺术的语言。
四、中国传统文化在当代公共艺术设计中的运用
公共艺术是艺术与社会、环境、民众之间的桥梁,它所起到的社会效应会高于它自身的艺术效果。一个城市的发展程度与城市公共艺术的发展密切相关，开放、自由的公共艺术是一个发达城市的象征。随着公共艺术的广大传播，在众领域都有所涉及，户外广告、建筑设计、景观设计等都与公共艺术相融合，从而更加体现了中国传统文化的博大精深，也使中国建筑、广告领域步入了一个全新的发展阶段，同时也扩大了公共艺术的发展范围。1、一亿颗陶瓷瓜子作品是艺术家艾未未所设计，由一亿颗由陶瓷烧制，颜色与花纹都极其相似却又独一无二的仿真葵花籽构成。我们不去评论这件作品深层次的含义,单从作品的表象层面说，构成这件艺术作品的元素—葵花籽，是中国传统零食，具有很强烈的中国元素符号;艺术作品的材质是陶瓷，是中国传统文化元素很好的代表；两者元素联系在一起，使这个艺术作品及其充满了中国传统文化特色。艾未未的这件作品中有很多可以解读的东西，“他用日常的‘小吃’、用纯手工制作，如此大的规模产生了不一样的含义，也产生了震撼的效果，“这些瓜子每一颗都不同，每一颗都是独立的，值得用最耐心的方式创造，每一个生命都很宝贵，不能淹没在尘世中。”2、地铁站壁画设计地铁做为一个城市的窗口，已然在艺术领域成为一种城市文化的元素存在，地铁文化也将成为城市发展的必然方向。北京地铁站内一副壁画设计选材立意新颖。它以中国古典军事与传统文化结合的《孙子兵法》进行提炼，将艺术化文字处理，嵌于墙体内部，形成丰富的空间组织变化。很巧妙的把中国传统文化与公共艺术相结合，并以印刷术的形式展现出来，直观的以展现出中国的历史文化特色。
五、传统文化元素对公共艺术的展望
随着时展，在设计领域中未来建筑与绿色建筑最热潮的时候，我们不应该只追求或者照搬西方的思想。而在中国，从农业社会转到工业社会的步伐太过仓促，中国源远流长的文化则一点点被淡忘。将中国传统文化元素置入公共艺术作品中，可以体现艺术的文化传承性，公共艺术设计则需要通过继承这些传统文化来显示其独特性。每一个设计都是设计师在讲一个故事，设计师只有用自己的阅历讲自己的故事，那作品一定是有生命的。所以设计师所具备的责任不仅要从功能与外观满足人们的审美，还要带领人们回归内心，回归传统。传统文化对一个国家尤为重要，我们应该更加系统的了解我们国家的悠久文化，把理念更好的融入设计中，为现代公共艺术注入新的发展动力，在传承中不断发展，向世人展示中国艺术作品和中国传统文化巧妙融合的独特魅力。
参考文献
[1]王中.公共艺术概论[M].北京:北京大学出版社,2007
其一，是个体艺术与群体社会艺术之间的关系问题。一如我们所知，社会从来就是由个体的组合和支撑所形成的。没有一定数量的个体的集成和相互认同就没有真正意义上的社会。在艺术方面也是这样，没有个体在艺术上的相对独立和个性化的创造，就不可能存在真正意义上的公共艺术。这就是说公共艺术的实施与发展并非与个体的生活经验、精神诉求及个体的艺术语言的实验相对立或疏远，而公共艺术的建立和发展恰恰与艺术家个体的生存经验及生命精神是相通融的。
从历史上看，在艺术的现代性和当代性涵义中，艺术家个体精神和个体经验的显现与张扬，成为其显在而重要的部分。可以说，自西方15世纪文艺复兴启始，由于摆脱了神学中心主义在思想和精神生活上对于芸芸众生的束缚，人的尊严和自由的信念得以抬头和光大。随之，在艺术作品中逐渐从表现神及超经验世界转向表现人世上独特而重要的内容，即人的日常生活和感情生活，从而成就了大批富有人性和个体特性的艺术作品。在19世纪中期20世纪前期，现代艺术的精髓在于高扬精英主义和历史进步论的旗帜，强调现代精英艺术对传统艺术及美学价值理念的反叛与颠覆，在一定意义上说，它同样强调了艺术中个体经验及思想情感的重要性。一如当代法国著名学者皮埃尔・亨利・塔瓦洛所言：“这种从传统中解脱出来，摆脱了等级制度的束缚，甚至摆脱了社会束缚的个体思想，在此不论是一种成果、一种展望，还是一个幻想都无关紧要，它为‘现代性’的出现作出最具感染力的解释提供了线索。”，但相对于当代艺术的特点而言，现代丰义艺术属于由精英主导的艺术革命及启蒙运动，它关注的焦点是具有绝对性及终极性价值理念下的艺术本体及其形式语言问题，以及在线性历史观之下对艺术远景和人类理性的憧憬，它虽然重视和肯定艺术家个体在创作中的重要作用和地位，但这些还不是该时期艺术及艺术史普遍关注的对象本身。而当后现代文化和艺术来临之际，由于人们对包括艺术史在内的线性史观、进步论、精英主义及其绝对性价值的怀疑，使得人们从人类学、社会学、文化学、哲学及语言学等角度来认真地关注艺术作品中个体的因素、作用和价值地位。形成此现象的原因很显然，当一个时代或社会被某种非人性化的势力或思想所支配，个体的生存经验及生活感情被某些强势话语所忽视和排斥的时候，或当艺术创作与交流被权力和金钱所支配的时候，个体的存在与显现，个体的自觉与反思以及个体的创造与个性在艺术的大潮中就显得十分必要和珍贵。正如人们所感知的那样，艺术作为人文的一部分，它的形式语言及思想情感的鲜活性、真切性和差异性――恰是艺术的永恒魅力和价值所在。
在工业社会向后工业社会形态的演进过程中，由于高度的权力化、知识专业化和商业化，无论是普通大众还是艺术家都面临着不同的矛盾和压力。在当代社会中，艺术的创作无论是在形式语言上还是在文化观念的诉求上不可避免地会遭遇各类强势力量的挤压或裹挟，弱小的个体的思想和创造力势必会遇到各种难堪的境遇和压力，乃至作出不情愿的妥协和放弃。这不能不说是当代艺术现象中的无奈和悲哀。无论是从社会历史形态的角度还是从观念形态的角度上来观察我们所处的当今中国社会都可以看到，这是一个由“前现代”、“现代”和“后现代”文化形态同时并存的时代。它从传统的知识及单一的价值信念逐渐走向了由知识精英为社会开辟的现代变革之路，随着后现代文化的到来而呈现出文化价值及发展方向的困惑以及空前的多元化形态。因此，在艺术的文化和社会观念以及美学观念上存在着很大的不平衡性和矛盾性，加上权力和金钱无所不在的影响，艺术家个体真诚的和富有创造性的艺术生存就必然会面临多种问题。我们在中国近20年来的城市公共艺术的发展过程中可见，在中国近20年来的城市化及其制度化发展之理性进程中，在公共艺术建设的健康和可持续发展上也呈现出许多不良的现象，如在公共艺术方案的规划、征集及作品的遴选与实施过程中，由于过于行政化和表面化，片面理解和强调了公共艺术的社会属性而忽略了发挥和尊重艺术家个体的创作意向及艺术个性，使得许多所谓“城市雕塑”显现出缺乏应有的文化深度和精神内涵，缺乏应有的时代意识和艺术品质。形成这种状态的根本原因，从社会政治学的角度看便是在势如大潮的现代化进程中文化艺术体制的官僚化及其管理模式所带来的弊端，造成了工具行为(政绩时效及利益时效至上)的膨胀而致使价值思维及道德判断的放弃。在公共艺术的实践过程中直接带来的后果便可能是压抑r作为个体生存并独立创作的艺术家的精神思维和创作的自由。其实，这在世界范围内的公共艺术实践中，艺术家个体与社会化的艺术制度及行为方式之间会经常发生矛盾和冲突，这正如私人领域与公共领域之间呈现的差异和矛盾一样。而我们的政府和专家机构以及公共艺术舆论批评的职责，在相当重要的方面就在于在把握公共艺术的创作和实施过程中，如何在激励和尊重艺术家的真实情感及个性精神的同时，激励和协调社会化和民主化的公众参与，使得公共艺术一这一公共领域的艺术方式――成为艺术家和社会公民在精神文化和行为方式上相互交流、共同协作和自我教育的良好途径，而不至于使得公共艺术的公共性和艺术性成为完全受权力或金钱操纵的牺牲品，而失去了它应有的社会意义和艺术价值。当然，在艺术介入公共空间时，由于社会各种利益团体的介入和制约，艺术家与政府机构，艺术家与社会方面的沟通以及必要的妥协也是情理之中的事。但其最高原则应是运用社会资源(如纳税人的金钱和共有的公共空间等)而需有益于社会的整体利益，自然，这其中也包括了艺术家个人的权益。
这就有必要从另一个视角来要求我们的艺术家，应尽可能具备作为公共知识分子的文化觉悟和使命意识。也就是晚，当自己的作品有机会进入公共空间的时候，应使自己的生活经验、精神理想和艺术创造力与自己所处的社会进行真诚而具有建设性的对话，以自身“小我”看到并关联社会之“大我”。与此同时，肩负起社会批评与文化反思的重要职责。毕竟公共艺术的社会功能并非仅仅是纯形式的视觉美化及环境装饰，它必然还要担当起社会反思、警示和批判的文化使命。事实上，作为以“反思”“祛魅”和“启蒙”为特性的现代艺术的历史使命并没有真正完结。正如西方当代哲学家哈贝马斯所论及的观点，“作为‘人类有史以来最伟大的发明’，启蒙工程并未失败，它仍有 理由得到我们的改造。改造的关键，就在于交往理性的建设，……更不能把文化紊乱的责任，完全推到文艺现代性的头上。”：显然，在公共艺术的职责中也理应包含思想、道德以及社会交往准则方面的启蒙与批判。而在这方面，当下中国的公共艺术创作尚有较大的欠缺，大多数作品流于一般性或雷同化的环境装饰、景观美化或文学故事性的描述。实际上，社会的现代化正在于科学理性、道德理性和艺术理性的自觉与协调，这需要我们这个正处于现代转型时期的国家和民族在个体性的艺术和公共艺术方面起到推动社会变革和进步的作用。因此，我们对于个体性的艺术实验和公共艺术这两个不可或缺并且相互影响的艺术范畴，都应该给予足够的重视、理解和宽容。若这两个艺术范畴都能够得到长足的发展，我们的艺术文化和社会生活将被证明为更具有活力、自由与和谐。就中国当下的艺术情形而言，我们希望能够有较多的具有当代思想性、艺术个性及社会关怀的艺术作品进入公共艺术的领地。
其二，是公共艺术的资源与社会方式的整合和利用问题。实际上，当代艺术融入公共空间或使艺术资源进一步的社会化、公益化，就需要使艺术的社会资源加以整合并充分利用。这些资源主要是指艺术博物馆(美术馆)、各类艺术的公开展览、艺术学院的开放式教育与艺术培训活动。应该说，除了长期固定于开放的公共空间的艺术作品(如雕塑、壁画、装置及影像作品)之外，艺术博物馆的社会福利制度及开放性的展览与艺术讲座；各地艺术院校的艺术教育改革与艺术的社会参与及艺术服务活动，都是当代公共艺术建设与传播的重要方式和途径。因为，社会大众需要通过更多不同的机会去接触艺术和享有艺术，建立起公益化及平民化的艺术展览机制，适当地加大艺术的普及教育与开放式办学，都将有利于建立起综合的、立体的公共艺术体系，服务于不同层次和不同类型的艺术需求的社会公民。也就是说，首先重要的是明确和树立公共艺术的价值观念和公益的艺术制度，以求现有的艺术资源更多地为全民社会效力。因而，有围墙和没有围墙的展示空间，长期的和临时的艺术展览，文凭化的教育和非文凭化的艺术教育，都可以成为实现公共艺术之文化精神及社会目的的方式和载体。也只有这样，才能促使公民大众有更多机会介入艺术或直接进行艺术的鉴赏和创作，以培育其公民的人格和聪慧、自由的心性。
一、目前“非遗”保护及发展现状
“非遗”作为我国传统文化的重要组成部分，承载着中华文明和历史印记，具有很强的地域性和民族性。从目前我国“非遗”保护现状来看，其内容和形式多种多样，比如口头文化、传统表演艺术、民俗活动、民间传统知识和实践，等等都属于“非遗”的范畴。随着我国优秀传统文化的逐渐消亡以及工业文化带来的巨大冲击，保护非物质文化遗产成为了一项至关重要的内容，从根本上关系到我国社会文明发展进程。从目前的文化保护现状来看，国家及社会都加大了对于非遗保护的重视度，强化了文化保护意识，并在短期内取得了有效的成效，但是仍然存在工作力度不够、保护观念滞后、缺乏资金支持、法律援助、人才培养等多方面的问题，这从根本上降低了非遗文化的保护效果，不利于推进文化传承。
二、目前高校公共艺术教育现状及存在的问题
高校公共艺术教育，指在高校大学生中广泛开展审美教育的一种形式，它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染，具备良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展。
1.发展曲折，有待完善。从整体上来说，高校公共艺术教育课程呈现出在曲折中发展的态势。由于高校公共艺术教育的发展历史曲折漫长，经历了停滞—发展—退潮一再发展的阶段，致使在实施素质教育过程中对高校公共艺术教育的认识不足，而使之在整个高等教育中，对其重视度不够。虽然很多高校成立了公共艺术教育机构，开设了艺术教育课程和公共选修课，但其职责划分、发展定位、相应政策实施等缺乏必要的制度保障，是制约公共艺术教育发展的根本障碍。
2.师资薄弱，有待提高。师资队伍自身的综合素质及专业素质需要进一步提高。从事公共艺术教育的教师大多从艺术院校或师范院校毕业，本身在校期间受专业艺术教育培养模式单一的影响，造成知识面单一、人文知识浅薄等缺陷。同时，学校也很少为教师成长、专业能力提升提供有效的培训机会和学习机会，这在一定程度上阻碍了教师本身的发展和成长，不利于从根本上提升个人素质，很难发挥教学价值。
3.教材单一，有待修订。当前高校公共艺术教育没有统一规范的教材，教师使用教材的随意性比较大，存在专业艺术院校的教材“压缩”使用和按专业教学设置课程情况，缺少对公共艺术教育本身的教学规律的研究。地方高校没有利用当地的传统文化资源，因地制宜地制定适合地方院校特色，弘扬民族文化的教材。此外，高校公共艺术教育教材更新速度十分缓慢，教材中的内容都是很多年前的旧资料，无法带给学生最新颖的材料和知识，不利于突出时代化的教学特征，这就很难从根本上提升高校公共艺术教学效果，不利于学生综合专业能力的提升和进步。
4.认识不足，有待加强。大学生认识上的偏差也制约着高校公共艺术教育的发展。大学生认为艺术教育可有可无，与专业教育无法相提并论，忽视了公共艺术教育对提高综合素质的作用，参与的积极性不高。很多学生在进行公共艺术课程的学习时，不注重提升个人的文化品位和艺术鉴赏力，而是将过多的精力放到了对于书本趣味性的关注上，从而在根本上降低了高校公共艺术课程教学效果，对于学生艺术修养的提升十分不利。
5.机制缺陷，有待健全。高校公共艺术教育效果的评价机制还不够健全，高校公共艺术教育还处在摸索阶段，组织管理、制度保障、师资力量、课程设置及教学设施等还都不尽如人意。在这种情况之下，高校公共艺术教育课程体系还不够完善，在进行课程开设、教学目标等方面无法形成统一共识，这极不利于提升学生的艺术修养和鉴赏力，对于个人的发展和进步十分不利，影响了高校人才的培养速度。
三、高校公共艺术教育创新改革
1.明确公共艺术教育的价值，将“非遗”文化与公共艺术教学课程有效结合起来。公共艺术教育不像专业艺术院校那样过于注重对学生艺术技能的培养，同时也不能借用其他学科那种固定的标准衡量普通高校非艺术专业学生的艺术素质。它是在遵循普通高等教育的规律和艺术教育本身的规律的前提下，以培养大学生感受美、鉴赏美和创造美的基本能力为目的，以促进大学生全面发展和综合艺术知识水平的提高为己任的素质教育。因此，应该积极明确教学目标，提升大学生的文化素质和品德修养，培育他们健全的人格和价值观，从而更加有效地实现个人的进步与成长，为他们文化品格和文化精神的提升打下坚实的基础。
2.构建科学的公共艺术教育课程体系，构建较为系统的、特色鲜明的公共艺术教育课程体系，推进非遗文化与高校公共艺术教育的有效统一，以此来不断强化教学效果。由艺术素养选修课程、实训课程和活动课程组成的“三类型”课程体系。根据院校具体情况和教育部关于限定选修课程和任意性选修课的指导意见，确定课程内容。确立好高校公共艺术教育课程的基本目标，从而来完成课程的有效设置。让学生根据自己的个性价值需求来选择合理的课程，以此来不断地提升个人的艺术鉴赏力和文化素质，促进他们价值观的培育和提升，这对于他们未来的成长和发展都有无比重要的促进意义。
3.找准地域文化与公共艺术教育的契合点，找准地域文化与公共艺术教育的契合点，是提升高校公共艺术教育有效性的关键所在，也是增进人才培养的核心保证。将大学公共艺术教育和非物质文化遗产的传承创新有机结合，充分关注地域文化艺术的传统特色，深入挖掘地域性民间艺术资源，积极参与地方非物质文化遗产的保护、传承和开发利用，把民间文学、美术、音乐等文化素材转化为艺术教育的课程资源，有计划地开展以地方文化艺术为主题的系列课程群建设。与此同时，更要充分地挖掘本校教育中的核心优势来完成教学设计，从而提升教学的对应性和高效性，这对于提升教学效果产生了重要的促进作用。
4.培养公共艺术教育教师能力，不断提升高校公共艺术教育教师的能力，对于增进教学效果有着无比重要的促进意义。积极采取请进来、走出去的教学模式，提升教学模式的灵活度和高效性。派教师向当地文化馆、群艺馆、非物质文化遗产传承人请教学习;同时利用“高雅艺术进校园”等活动契机，邀请民间艺人到院校进行现场演示或开办讲座，让学生能多方位体会民间艺术;构建“双师型”的高校教师队伍，即要提升教师的文化素质和科学素质，同时还要提升他们的实践能力和应用精神，对非遗文化进行深入研讨。只有这样，才能够不断促进高校公共艺术教育效果。
5.整合学院各部门、分院资源，发挥本院义乌地方文化研究所这个平台的优势，结合公共教学部、团委、义乌地方文化研究所、建筑与艺术分院，开展别开生面、类型多样的教学活动。从“大公共”出发，推广普及具有地域特色的公共艺术课程。针对不同学院的学生，来制定富有个性化的课堂教学内容和教学形式，以此来更好地提高教学的有效性和效果，促进学生艺术修养的提升。只有这样，才能够实现有效的资源共享，同时保留课程之间的差异性，，打造高效的公共艺术教育平台，为社会发展培育多维、立体化的人才。
6.开展艺术实践活动，积极开展艺术实践活动，是不断提升高校公共艺术教育效果的关键，从而促进与地域文化的传承和融合。依托学院各艺术社团、艺术节、文化节等载体，踊跃开展活动，注重公共艺术的实践。学院目前设立合唱团、舞蹈队、古筝队、戏曲协会、书法协会等24个院级社团，覆盖学院50%以上的学生。各类艺术社团、艺术节、文化节、暑期社会实践，均举办内容丰富、形式多样、参与性强的艺术活动，保证了艺术活动的高参与度、高覆盖面。老师应该积极带领学生走访民间，了解我国传统文化，提升文化鉴赏力。
四、结语
“非遗”视野下高校公共艺术教育和地域文化的融合统一，对于传承地域文化、促进文化进步有着无比重要的促进意义，同时也为高校公共艺术教育的顺利实现打下了一定的基础并创造了条件。具体到实践过程中，应该明确高校公共艺术教育的重要性、构建科学的公共艺术教育课程体系、找准地域文化与公共艺术教育的契合点、培养公共艺术教育教师能力、共享学院各部门资源、开展艺术实践活动、促进高校教学资源整合，只有这样才能够更好地实现高校公共艺术教育和地域文化的有效融合，从而更加深入地挖掘高校教学本质，为人才发展和进步助力。
城市主题文化的概念简析
文化是一个城市的基调，是它的灵魂。包括自然文化、人文文化和宗教文化的宏观分类，也包括文学、艺术、绘画、音乐和建筑设计等微观分类，也有东、西文化的分类。而城市主题文化则是有机结合这三种类型的文化，实现为城市发展服务的目的。城市主题文化主要是根据特有的文化特征构建城市空间的形态，围绕这个空间进行设计和发展。由于是这种主题文化是基于城市独特的资源，所以尤其能体现城市的特征，打造城市的主题文化和品牌文化，使城市的社会环境、自然环境和经济形态，以及文化艺术都能够彰显其中。城市主题作为一种强势文化，可以突出城市的特质，且贯穿所有城市资源，形成一种城市的文化符号。
公共装饰艺术的基本特征
1.公共装饰艺术与空间环境的融合
在建设城市的公共环境中，利用公共装饰艺术可以对环境起到很好的美化作用。当然，实用性是公共装饰艺术的基本原则，也是基本要求。所以，在进行公共装饰艺术设计时，要做到与周围环境的相融合，使艺术依附于空间环境。根据不同的场景特征，分别体现在环境装饰、建筑装饰和街景装饰中。同时，根据艺术依附的不同环境，要适当对装饰艺术做出调整和改变。只有综合、协调考虑各个因素，才能使公共装饰艺术在空间环境中发挥应有的作用，使之达到更完美的状态。
2.公共装饰艺术与人文环境的融合
在城市环境构造中，人文环境的建设也是其中的重要内容之一。因此，在发展公共装饰艺术时，也要使之达到与人文环境的有机融合。在构建城市主题文化中，公共装饰艺术所承载的是文化的职能，所以在进行装饰时一定要基于文化，设计符合人的体验的艺术。例如，西安市的公共装饰艺术设计，就是遵循盛唐时期的文化特征进行的设计，将盛唐文化体现在了每一城市雕塑中，包括所有的环境陈设也无不包含着盛唐的元素。比如有名的亚洲最大矩阵喷泉广场一大雁塔北广场，在对其进行装饰艺术中，可以看到像大唐精英人物雕塑、大唐盛世书卷铜雕、丝绸之路浮雕等等。广场的整体装饰理念设计都与唐朝文化紧密联系在一起，从而打造了一个唐文化的公共广场。
公共装饰艺术在城市主题文化建设中的应用
1.艺术造型中人为形态的设计
在现代化城市建设中，以往只存在于人们日常生活中的物件或者材料，在公共装饰艺术的设计下，转而变成了城市文化的一部分，也形成了环境装饰的一种理念。常见的如桌、椅、钳、麻将、篮球等，在经过艺术放大和变形处理后，将其安置在特定的场所，使之体现出耐热寻味的艺术特性。例如，著名的装饰雕塑――大衣夹，座落在美国费城的城市中央。设计者通过对衣夹的放大化处理，将其置身在群楼之中，俨然成为了受人瞩目的焦点。衣夹是日常生活用品，当人们看见这种东西被人艺术化之后，会留下深刻的印象，让人感觉亲切的新鲜。因此，这种人为形态的造型能够使作品更贴近人的生活，不仅具有较好的视觉效果，同时也增加了城市的亲和力，美化了人们的心灵空间。
2.不同材料塑造艺术形体
装饰材料是构成艺术作品的重要因素，根据不同的材质应用，可以使作品呈现出不同的艺术风格。在装饰艺术中，工艺材料对加工者的技术提出了相应的要求，也制约了装饰手法与表现的风格。在加工装饰艺术中，所用的材料非常多，且材质的形状、纹理、质感等都有区别，不同的材质可以营造不一样的效果。
3.色彩装饰的效果
色彩具有丰富的内涵，不同的色彩代表了不同的心情与情感，也能带给人不同的心灵感受。由于人天生对色彩的敏感特征，所以利用色彩进行装饰艺术的美化，可以渲染出更丰富的意境。在装饰艺术中，色彩装饰是一种审美意象主观性的表达，能更直观地表现设计者内心的思想与情感。但是，也要合理运用色彩装饰，不同色彩的效果都有差别，根据不同的空间环境，选择符合环境韵昧的色彩。在现代装饰艺术设计中，零星的色彩点缀能够创造更和谐融洽的空间关系和氛围。例如，在《火烈乌》这一钢雕装饰作品中，作者运用了强烈的大红色，将作品空灵的形体与周围环境形成了鲜明对比，造成了极大的视觉冲击，营造出种富有生气的城市环境。
结束语
装饰艺术将在很长一段时期内促进城市的发展，更好地利用该手段，对提升城市文化底蕴、建设人文城市有着重要的积极作用。同时，从不同的方向加强城市主题文化建设，是提升城市综合能力素质的关键。
关键词：城市地铁；公共艺术；红色历史文化；相关性
所谓城市公共艺术是受城市互动与心灵对话的影响，联系人与社会、人与自然、空间的艺术设计形式，其表现形式丰富，需要心理体验和情感互动，具有独特的传播能量.公共艺术的研究与应用涵盖了艺术符号、艺术设计、艺术活动等诸多方面的综合内容.
1城市地铁环境中的公共艺术设计
1.1城市地铁公共艺术的组成要素
城市地铁公共艺术包括艺术设计、和展示、符号标志、符号象征等元素，地铁公共艺术存在于城市地铁空间中，从艺术的公共工程功能上来说，公众参与的认知尤为重要.根据公共工程的信息，它可分为静态、动态、交互等.根据公共工程的现有形式，它可分为三种类型：平面、三维、虚拟，按区域可分为直接、间接和公共领域.在现代城市中，地铁正以它的快速、安全、污染低而成为城市交通的第一选择.城市地铁公共艺术的理想状态不只是纯粹的精神和艺术表现力，更是希望能够展现出文化内涵，特别是能够体现出红色历史文化，让城市地铁公共艺术变得更有“地方感”、“亲和力”、“历史感”.“在地铁站沉闷黑暗的公共空间，让快节奏的的城市人能够感受到红色历史文化的魅力.
1.2城市地铁公共艺术的发展与现状
随着地铁建设的发展，许多专家学者都对城市地铁公共艺术进行了全面的比较研究，北京、上海、天津、广州、长春、大连、重庆、武汉、深圳、南京等多个城市都建立了地铁站，都有其城市地铁公共艺术的表达特点.在国外的其他国家，城市地铁公共艺术也在弘扬与发展，形成了不同的特色.世界各地的城市在地铁公共艺术的表达上都做足了功课，并设计出了他们认为满意的作品.如上海地铁二号线的广告设计关注到地铁视觉环境的统一，装饰布局统一，运用了古典诗歌的中国元素，并巧妙的采用了中国英文对照形式，提高了地铁的环境和文化氛围.广州地铁的最大特点是根据不同风格的旅游景点，设计不同的风格，设计师充分考虑车站的地理位置和周边环境，将岭南文化融入设计中，风格古朴，体现了中国传统文化.岭南文化融入到地铁空间设计中.南京地铁是充分利用装饰壁画和雕塑，展现了南京城市的特色，展现城市的风范.通过对以上案例的分析，我们可以看出城市地铁公共艺术将城市文化科学合理的融入，并体现出艺术表达的特点，这已成为不可忽视的一个关键因素，在地铁交通的发展中发挥了重要的作用.
2红色历史文化对地铁公共艺术的影响
2.1地铁公共艺术地域性风格的建立
城市地铁公共艺术的表达受众是过往的行人，因此城市地铁公共艺术表达风格的建立要与城市的发展相适应，要与受众的需求要一致.城市地铁行走的路人，与艺术馆欣赏艺术作品的人们有着不同的心理状态.首先从心灵上来看，博物馆、美术馆、艺术馆的人们是有着充分的鉴赏准备的，他们有其特有的心理预期，而在地铁环境中，路人对于地铁作品往往是没有心理预期的，可产生意想不到的结果.其次，从心情的观点来看，艺术画廊往往孕育着一种轻松、无忧无虑的心情，展示厅可将设计做的意境悠远，但对于城市地铁公共艺术的表达的受众———地铁的行人而言，他们的脚步是常快，很少会有路人停下脚步慢慢欣赏，因此，城市地铁公共艺术的表达中要注重公共工程建设的针对性，公共艺术的风格表达方面应有其特点，要根据乘客的具体地点有针对性地创建一个特定的心理感受，能够快速的表达出艺术主张，能够让路人在第一时间看到并领会.
2.2地铁公共艺术生态建设
在城市地铁公共艺术表达中，公共艺术包括环境艺术氛围、空间设计和艺术设计、和展示等内容，城市地铁公共艺术要注重地铁公共艺术的表达，从艺术的公共工程功能上来说，公众参与的认知尤为重要，要注重城市地铁艺术的生态建设，让公共艺术的表达与地方文化紧密结合，满足受众的诉求.城市地铁公共艺术最高追求不是纯粹的艺术，而是公共场所中通过公共艺术的融合，将原本单调的公共区域建设的更具有艺术气息和人文气息，给人以亲切感，让人体会到文化遗产的影响力.由于地铁在地下，所以人们进入后会产生不适感，由于缺乏方向感，地铁站空间狭小、视野有限等，这就要求城市地铁公共艺术的设计要注重生态建设，能够让人们看到城市地铁公共艺术作品后有舒适的感觉，为车站创造更自然、轻松的环境.
2.3地铁公共艺术的表达形式
行为是人们出于对某种刺激的一种反应，而刺激可能来自内部，如心理、动机、需要，也可来自外界环境.人在地铁站地下空间中的反映是由通行、休息、社会交往、餐饮、信息交流等行为目的决定的.因而，人的行为活动会表现出轻松、欢快、仓促、紧张等情绪特点.由于人的行为、心理方面的多样性与复杂性，加之行为与空间领域相依托的关系，从空间领域的角度去分析和研究人的行为特征与规律是必要的，需要把握地铁公共艺术表达的独有特点.
2.4对地铁公共艺术形态的影响
城市地铁公共艺术有其特殊性，这使得地铁空间的设计与其他公共艺术设计不同，城市地铁公共艺术要充分考虑公共空间的特殊性.首先，地下空间的主体与地面上的空间是不同的.地上的开放的空间，能够尽量多的引入自然光照射，大量的植物绿色，实现自然统一，它更是活生生的长期空间，给人们一个舒适、安全的感受.地铁埋在地下，没有自然光的照射，空间狭小，有限的视野会让人缺乏安全感，产生恐惧及不适应.因此在地铁空间，公共艺术设计应采取适当的措施来消除这些缺点.其次，地铁具有流量大、流动性高的特点，这也是城市地铁公共艺术设计空间与其他公共空间不同的特点.地铁已成为人们首选的理想交通工具，由于地铁是方便、快捷为人们所选择，但由于空间小，很多乘客拥在一起，快节奏的行走步伐，容易导致心理上产生不安和焦虑.因此，地铁空间设计要避免这些缺点，这是要考虑的一个重要问题.虽然我们已经意识到地下空间环境给人造成的心理问题，许多学者都做了深入的调查和研究工作，并提出了自己的看法.但在实际的地铁空间公共艺术设计中，如何创造一个愉快、舒适、美观、安全的空间，打造人性化空间，满足人们生理、心理特点，以吸引更多人接受地下空间的环境，仍然存在许多问题，需要我们关注和讨论.
2.5对地铁公共艺术结构的影响
城市地铁公共艺术的表达有其结构特点.地铁的空间环境会影响人们的行为模式，城市地铁公共艺术的表达让人们获得物质与精神的双重价值.分别观察车内乘客的行为，我们发现，大多数人都会使用通信工具打发时间.很多地铁车厢的广告没有创造力，无法吸引乘客的注意.一般乘客都会坐着发呆，等待到达目的地.因为地铁站通常的广告灯箱以商业目的存在，其形式和内容不能引起乘客的注意.连接所述平台层和上壁的两侧的电梯的地面空间公共领域几乎没有可观看性.因此城市地铁公共艺术的表达要体现出结构性，在多个方位进行城市地铁公共艺术的表达，能够吸引各个年龄层次人们的注意力，体现文化内涵，根据位置设计不同的结构，在城市地铁公共艺术的表达中体现出多层次、多方位的结构特点.
3地铁公共艺术设计对红色历史文化传播的意义
地铁公共艺术设计中突出地域文化，展现城市的特点，是地铁公共艺术空间的重要作用.在整个大都市的地铁，公共艺术空间设计的共同特征是根据区域、国家和国际标准，结合城市的地铁线路，形成一个多层次的艺术作品，展示和体现城市文化，展现城市活力和创新精神.地铁公共艺术设计中的红色历史和文化传播，利用壁画、雕塑、艺术设施及其他公共艺术的手段来设置不同风格的艺术作品，让人们感受到在地铁公共环境的舒适优美，并为公众所认知，对情感和行为进行积极的引导，充分展现红色历史文化的内涵，让人们在产生美的享受时，感知文化的特色.地铁公共艺术设计中的公共艺术墙主要是用于壁画的形式，使用不同的材质，展现不同的主题，使用不同的艺术形式来表现不同的历史文化精神.能够体现当地地域文化与城市文化精神有机结合在一起形成了精神文化的特色，在地铁空间中融入了自然景观和人文景观，强化了行人的视觉体验，在美学升值的过程中，激发人们的情感记忆，实现真实的景观的再现以产生共鸣.每个地铁公共艺术设计的景观，要能满足最恰当的要求，反映红色历史文化，要注重将现场周围的环境与自然景观的整合，地铁公共艺术设计表达要非常注重人与自然之间的互动，在公共工程的建设中要发挥艺术作品的作用，在主要场所大量的展现人们使用的图像.让观众在欣赏的过程中，构成了心理的投射，接收的现实的实景感受，地铁公共艺术设计展现出红色历史文化，注重美学功能、红色文化教育普及意义与地铁的主要功能美的统一，实现传播的目标.地铁公共艺术设计要从审美角度作为服务的出发点，从进入地铁开始，就注重景观的设计定位，在各个地点，即展现出作品的特点，一步一景，充分发挥地铁公共艺术设计的作用，扩展了整个空间的主题.以简单直观的形式表现出地铁公共艺术设计的诉求，弘扬红色历史文化.强调地铁公共艺术设计的感受，给人以观赏的美感.
4基于红色历史文化的城市地铁公共艺术设计原则
城市地铁公共艺术要充分考虑公共工程及相关的环境因素的特点，要结合周边环境和地域文化的特点，来进行红色历史文化自然传播.城市地铁公共艺术专注于工作本身的完整性，同时也对整个系统及环境产生积极的影响.因此，地铁公共艺术需要结合区域特征，将地铁空间展现的更具有文化特点，表现出地铁公共艺术的文化主题，弘扬时代精神，城市地铁公共艺术的基本设计原则为：
4.1基于大美术观念的统筹规划
红色历史文化名城的地铁公共艺术设计应坚持大艺术的理念进行总体规划.大艺术理念包含了所有的艺术精品，这与传统观念不同.从深层面上，伟大的艺术内涵是一种艺术文化.这两种艺术创作，包括艺术教育和艺术展览等艺术活动都崇尚大艺术.事实上，随着科技的飞速发展，现代设计艺术，如雕刻、壁画、建筑、景观等，都放入艺术范畴.现代艺术的理念，对城市公共艺术的设计有直接的影响，城市地铁公共艺术运用大艺术的设计理念，创造出完整和谐、与现场景观元素相互呼应和的红色历史特色文化.
4.2坚持审美与功能相结合的整体谐调
基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计要坚持审美与功能相结合的整体谐调原则，对艺术概念进行总体规划，坚持整体和谐美观的功能，在传统的公共艺术基础上，进行地铁公共艺术设计，传播红色历史文化，坚持以功能和整体协调体现美观性.城市公共艺术需要结合工作和艺术设计美学的公共职能，并创造出更适合城市建设和生活需要的艺术产品.事实上，对于公共工程的艺术，美学、社会、生态三大方面缺一不可，要建立一个综合平衡的艺术创作体系.
4.3服务地域文化特色的艺术创新
基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计，要坚持服务地域文化特色的艺术创新原则，公共艺术设计的目的是满足审美需求.公共艺术设计如没有联系地域文化特色，模式化的现象会使区域特色消失，也会造成审美疲劳和厌倦心理.为了解决上述问题，要本着创新的原则，构建起新的方式、新的方向，在艺术表现方式上使用新视角.创新的技术往往会带来新的思维和理念，产生意想不到的结果，地铁艺术设计是一个多元化和创新的概念.基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计造就了不同的地域特色，不同的文化属性，反映了不同的地理特征，将艺术创新和地域文化特色相结合，突出城市公共艺术的个性文化特色.
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关键词：公共艺术课程；特色课程群建设；食品校园文化
中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）43-0248-03
公共艺术课程是高职院校课程体系的重要组成部分，公共艺术课程的开设对学生的生活、情感、文化素养和科学认知等会产生直接或间接的影响，使学生树立正确的审美观念，不断提高学生文化艺术素养，不断提高学生感受美、表现美，鉴赏美、创造美的能力，促进了学生全面发展。学院是以食品冠名的国内唯一高职院校，我们一直致力于建设以“诚信+良心”为核心内容的食品文化艺术教育体系，大力传承和弘扬中国优秀食品文化艺术，将“成才”教育与“成人”教育相结合，形成了“技艺与素质并行，知识与能力并重，教学与体验共举”的素质教育思想。通过创新建设思路、优化课程结构、开发特色课程、实施教学改革、开展艺术体验等建设措施，构建了食品特色的公共艺术教育课程群，培养学生审美观念和人文理念，提升学生文化艺术素养，激发创新意识和创造能力，促进了学生全面发展，促进了公共艺术课程教学质量的提高。
一、提炼食品资源，开发特色课程
教育部颁布的《关于全面提高高等教育质量的若干意见》（教高〔2012〕4号）中指出：“发挥文化育人作用，把社会主义核心价值体系融入国民教育全过程，建设体现社会主义特点、时代特征和学校特色的大学文化。”我们学院作为以大食品类专业为主体的工科高职院校，无论是人才培养模式，还是课程体系构建，在努力建设食品类优质专业核心课程体系的同时，从学生需求出发，也重视学生的职业素质教育，注重开发具有食品特色的公共艺术选修课程。
1.创新思路，优化结构。公共艺术课程本身就是由多种艺术学科交叉、多种艺术门类相互渗透的综合性课程，因此，既要面向全体学生开设人文素质教育方面的必修课，同时也要针对不同专业学生的不同需求，有目的地开设内容广泛、知识性、思想性和趣味性较强的选修课程。近年来，我们优化课程体系结构，在各专业课程体系原有五大课程模块的基础上，增加了“素质拓展课程”模块，开发了覆盖《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》类的公共艺术课程120余门。如“酒店管理专业”开设了茶艺、普通话、形体、音乐欣赏、插花艺术等艺术类课程；“文秘”专业开设了音乐鉴赏、美术鉴赏、形体训练、职业装束与化妆、美学概论、书法等课程。各专业开设的艺术类课程，与公共艺术选修课相得益彰，优化了专业课程结构，完善了课程体系课程模块的构建，使大学生的人文素养知识结构更为合理，思想觉悟、道德水平和人文素质得到提高；学生的心理素质、社会适应性、合作意识、知识应用能力和人文艺术素养等综合素养得到提升，共同支撑起学生人文素质教育的半壁江山。
2.提炼食品资源，开发特色课程。学校开设的公共艺术选修课，是专业教学的必要补充，是优化学生的知识结构和能力结构、拓宽学生的知识面、提高学生艺术修养和文化品味，是全面提高学生综合素质和综合职业能力，增强其就业能力，使学生更好地适应社会需求的重要环节。学院作为以“食品”冠名的全国唯一的高职院校，食品大类专业占全校专业总数60%，食品大类专业在校生占全校学生总数67.9%，食品大类专业教师占全校教师总数58.6%，形成了食品特色专业群人才培养优势。我们利用学院的“食品”教学资源，设计开发了食品制作工艺、食品养生与保健、饮食文化、食品艺术、淮安当地食品饮食习俗研究等五个课程群，设置了整套课程建设流程。依靠具有食品特色的公共艺术课程群的建立，学生选择性地学习，使非“食品”专业学生分享食品特色课程，使食品大类专业的学生互享食品特色课程。
二、构建公共艺术课程群，彰显食品特色
通过几年的建设，食品特色公共艺术课程开设每年呈递增趋势，由2011年的12门次增至2013年的41门次；全院选课人次平均每学年达2000以上人，占全校公共选修课程选课人数的三分之一（见图1）。
五类食品特色课程建设分属不同的二级学院，在建设中也各有交叉，已呈显著成效，已建有食品加工制作工艺类的5门课程（面塑欣赏与制作、日本饮食文化、葡萄酒品尝与鉴赏等），食品营养与保健的8门课程（中华传统养生等），食品安全的7门课程（食品安全检测技术讲座等），饮食文化与习俗的12门课程（饮食文学欣赏、茶文化赏析、酒与酒文化、中外饮食文化趣谈、旅游美食、西洋酒知识等）和淮安当地食品饮食2门课程（淮安名人与美食、淮扬菜鉴赏）。每学期，公共选修课程安排表中开设包括食品技术、食品安全、食品营养、食品艺术、食品赏鉴、食品文化、餐饮文化、茶文化、酒文化、饮食文学等“食品特色群类课程”，深受学生们的喜爱，学生选课踊跃。食品类公共艺术选修课程群建设，是开展教育教学改革，深化内涵建设，促进校企合作多元化模式的开发，培养学生具有食品行业所需的综合职业素质的需要。通过食品特色公共艺术选修课程建设，丰富了公共选修课程的类别，凸显了我院食品特色，实现了全院学生共享食品教学资源，每位毕业生都打上了“食品”的烙印。