中国古典园林与传统文化有着天然的联系，在古代，园林既是技术层面的，也是文化层面的。当时，没有园林设计师的称谓，园林的建造主要靠一些文人雅士与工匠艺人共同沟通协作完成，明代造园专家计成在《园冶》一书中提出“三分匠，七分主人”，“主人”相当于现代的设计师，在古代当属文人之列，他们的人生背景，学养深浅影响了园林的面貌，反之，园林也获得了与传统文化相契合的机会，成为文化的组成部分。从中国数千年的园林史中可以看出园林在不同的朝代，不同的地域受主流文化、民族文化以及地域文化的影响在主体建筑、装饰色彩、植物搭配等方面均有不同。以下举例为证。
1．1不同地域文化下的园林艺术
我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。
1．2儒释道文化影响下的园林艺术
中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为最高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达最高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。
2传统美学观念对中国园林的影响
中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。
2．1传统美学的空间意识对园林造景的影响
西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。
2．2传统美学的意境对园林造景的影响
中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。
2．3传统美学的音律对园林造景的影响
《乐记》:“声成文，谓之音。”就是说只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。
3在全球化语境下反观中国园林民族性的价值
关键词：空间；尺度；视觉；环境；场所；园林
Abstract:Thispaperdiscussestheproblemswhichshouldbepaidattentiontoinlandscapearchitecturedesign:spaceorder,dimensionexpediency,artisticqualityofvisualeffect,ecologicalfeatureofenvironmentandcontainmentofthelieu.Theexplorationoftheseproblemsprovidesawideplatformfordesignerstoexpresstheirthinkingandbroadentheirhorizons,whichhelpsthemtakeeverydetailintoconsiderationtocarryoutlandscapedesignresearch.
Keywords:space;dimension;visualeffect;environment;site;landscape
从西方所罗门王子瑰丽的神殿到光怪陆离的荷兰风景油画，从中国的“囿”和“圃”到山水园林，“园林景观”这个富有魅力的词汇闪烁于人类文明的长河之中，光鲜而璀璨。似乎一切美好的事物都有被其修饰的可能，步入当代社会，在园林景观的设计中，以往单一设计视角已经不能满足日益复杂的社会需求，笔者以一个更为宽泛的和多样化的视角去探讨园林景观的设计策略，探讨的范围主要有以下五个方面：空间的秩序性、尺度的适宜性、视觉的艺术性、环境的生态性和场所的包容性。
一、空间上的秩序性
（一）界定景观轴线
约翰•西蒙兹在其著作《景观设计学——场地规划与设计手册》的可视景观一节中谈到了轴线，他说：“本质上讲，轴线是连接两点或更多点的线性规划要素。它总是被看作一个联结的要素。”[1]由此可见，园林景观轴线的界定是必要的。因为轴线的引入可以使景观系统具有方向性、秩序性。但园林景观不同于其他的景观类型，它更在意景观所创造的意境，所以轴线的形式有时是笔直的，有时可能是曲折的，但界定轴线的目的就是为了确立空间组织的逻辑顺序，以此契合于景观的功能需求，创造景观的场所氛围。苏州私家园林景观的曲折轴线就让我们体会到了景观空间的无穷变化，感知了景观空间带给我们的无限魅力。
（二）梳理空间内涵
如果说轴线是景观系统的中枢，那么景观涵盖的空间内涵就是附属于中枢上与人交流的媒介。每一个目的就是一种需求，每一种需求就意味着一种行为，每一种行为就必然决定着一种空间模式。梳理空间的内涵就是基于整理景观所承载内容的设计原则。只有明晰景观涵盖的内容，我们的空间组织才会有的放矢。在设计园林景观时必须将景观所要涵盖的内容梳理清楚，进而根据各种内容赋予其最为适宜的空间模式。对有相互交叉的或是可以统一的空间进行编排，从而形成清晰的空间模式的组合关系。
（三）区分空间等级
当我们梳理出空间内涵时会发现这是一个关于景观目的罗列的庞大列表，要想在场地内同时包容如此多的内容有时是不切实际的。由此我们必须理清各种景观需求，明确它们之间的轻重关系，即明确景观空间的等级。这一原则的目的就是使我们在园林景观创造中正确地对诸多的问题进行科学的取舍。明确空间等级的逻辑关系之后，我们才会清晰地利用场地，合理地进行空间的组织，甚至在必要时牺牲某一需求，从而保全景观系统总体的逻辑关系。在确定了空间的等级之后，还要明确空间的模式，将它们合理地归纳为一个个集合单元，然后思考它们之间的关系，经过缜密的推敲，从而论证其是否有交集、并集或是相离的关系。
（四）确定空间序列
斯蒂芬•拉伯德和汉斯•罗易德认为：“空间的序列是一些连续的、独立的空间场所，他们之间以通道相连；人同时只能感受到其中的一个空间。”[2]确定空间序列的原则是当我们明确了空间等级之后，通过景观序列的组织，给景观空间以节奏变化、韵律美感和弹性体验。确定空间的序列是空间秩序性原则的最后环节，其目的是深化空间的秩序，同时在正确的秩序基础上赋予景观空间形式上的美感，甚至使人们通过对空间的感知引发哲学意义上的思考。景观空间不仅仅需要高潮性的景观轴线与丰富的景观内容，更为重要的是通过对空间序列的处理将子系统景观空间合理地进行布局，就像优秀电影中高超而又巧妙的剪辑过程，使人们体会到景观的时间变化、强度更迭以及情景交织的过程，从而获得心智愉悦的体验。空间序列的处理就是解决空间与空间关系的艺术，空间之间是需要衔接的，而衔接就意味着机会，空间序列的艺术处理必然会增加景观的魅力，使景观在良好的逻辑关系中具有和谐与美丽的情感内涵。
二、尺度上的适宜性
（一）弱化人为压力
在《文化特性与建筑设计》一书中，阿摩斯•拉普卜特这样写道：“人们对于尺度的选择和陈述时，往往从大尺度的元素进入。”[3]我们对于论述尺度适宜性的原则也是依据这样的逻辑，从大的园林景观尺度到人的个体尺度。如何协调园林与人的关系，是创作中必须面对的问题。在实践中，避让与弱化是我们对于园林景观的回应。这种方式也是尊重既有的自然环境，尊重发展的有机秩序。针对过大尺度的压力，我们采用谦逊的态度和顺从、弱化的景观营造手法。适时地协调尺度之间的和谐关系，以谦卑的姿态修正尺度对于园林景观的压力。（二）遵从场地功能
笔者已论述过景观空间的内涵，并将抽象内涵具体化，以便在实践中更加轻松地把握。同时必须明确空间与尺度的关系：尺度是数量的度，而空间是需要感知的，更多是基于人的经验。由此可以说，景观中的空间既需要数量尺度的纬度又需要空间感知的经验。基于尺度与空间的关系，在这里引出了景观中的恒定尺度与协调性尺度。景观中的恒定尺度是指遵从于硬性功用景观的要求而产生固定尺度，而协调性尺度则是起到过渡与调和的作用，遵从于景观的功能是针对恒定尺度与协调性尺度之间的关系而提出的，协调性尺度的景观是恒定尺度景观之间的连接媒介。只有限定好协调性尺度的景观，才会使景观系统运作流畅，才会契合于景观外延的需求。
（三）协调园林体量
景观组织紧凑、灵活，在尺度上遵从于园林对于景观的支配。在设计实践中一定要慎重地处理景观竖向界面及景观构筑物，尤其要注意它们自身的高度、体量以及对园林环境的影响。同时要注意景观空间的节奏组织，对于园林中的景观节点与景观空间尽量要谦卑一些，景观空间的侧界面要控制适宜，空间的强度也要适宜，以利于园林的自然环境进行有机的承接，而整体的景观系统则要注意适时地用比较柔化的界面对园林的总体空间尺度进行修饰，最终使园林的自然环境和谐地与景观共生。
（四）适宜人体尺度
无论探讨园林尺度、景观尺度还是设施尺度，最终我们的视角还是基于人的尺度。不同的人对于同一事物的感知是不同的，但有时感知的结果却是趋同的。可以认为，在尺度与“人”的关系中，“人”的概念应该是普遍性的，是人的社会群体。E.T.霍尔提出了人往的四种距离尺度：（1）亲密距离：人和人的距离小于0.5m，主要靠嗅觉和触觉，视觉并不重要；（2）私人距离：人与人的距离0.5～1m，触觉和嗅觉起到一定的作用，视觉起到主导作用；（3）社交距离：人与人的距离1～2.5m（较小），2.5～5m（较大）认知主要靠视觉和听觉；（4）公共距离：人与人的距离5～10m，这个限定根据文化社会或个人的因素有所不同。
人的视觉与听觉的信息摄取量占信息接收总量的90%，加上嗅觉以及社交空间等诸多因素，在边长为20～25m的立方体的景观空间范围内人们可以获得比较好的视觉感知来进行社会交流，超出此范围感知的强度就会急剧地下降，这一空间的容积范围也为笔者提出适宜人体尺度这一原则提供了科学的依据。
三、视觉上的艺术性
（一）引用自然之美
引用自然之美有两层含义：一是借景于自然山水之美；二是借用自然本质之美。借景于山水是出于景观层次的创造目的，将秀美山川作为景观层次的远景引入其中，使视觉美感的空间拉伸至一个更为深远的层次。而借用自然本质之美是出于应用自然元素自身的美学优势创造景观，刘晓光在其博士论文《景观象征理论研究》中将美分为：形式美、具象美、意蕴美三个层次。[4]笔者提出的借景于自然、汲取于自然的设计原则正是期待契合于美的自然景观的视觉体验。引用自然之美，是关注美的意蕴，更是在意于亲近自然的美学趋向。引用自然之美也是在发掘自然景色资源，以一种熟识的美感赋予景观广博的胸怀，以借景的创作方法将大地理尺度的自然景观与人为创作的景观连接起来。
（二）创造界面之美
界面因空间而生，是界定空间的要素。界面之美是设计实践中视觉形式美的核心。景观中的竖向界面往往决定了景观空间的性格，而顶界面却是相对开放的。底界面的形式美关乎景观空间的整体美感，小面积的底界面也会影响到受用者的视觉感受，而竖向界面的形式美则关乎公众对于视觉美感认知的大部分体验，因为相对于单一的底界面与开放的顶界面，侧界面更充满着无限形态的变化与丰富的肌理表达。克莱夫•贝尔的“有意味的形式”是否可以让我们思索“意味”与“艺术”的深层联系？这种联系是否就是公众对我们实践中的界面之美内心中的美好震荡呢？车尼尔雪夫斯基说，莎士比亚也不能替代今天的艺术。确实如此，我们的界面之美是属于生活在这片土地上的善良的人们，要为他们量体裁衣。
（三）意会空间之美
空间之美在于空间自身的魅力给我们以情感的波澜，也在于空间和谐的尺度关系带给我们轻松、顺畅的行为方式。在园林景观中，意会空间之美的原则是抽象的，但确实是存在的，抽象于空间的本质存在于人们的内心。园林景观的空间之美在于空间包容的一切，更在于空间自身是否能够唤醒人们对于这虚无概念的情感意识。意会空间之美是设计的原则，也是我们追寻的目标，但它却是滞后的，只有公众在景观中快乐享受生活与游憩之时，我们的空间之美才会真正美得其所。
（四）隐喻人性之美
在诠释景观之美设计原则的道路上，尽端无疑是人性之美。美最终要公众感知，隐喻人性之美是贯穿视觉的艺术性原则的核心线索和主宰一切景观创作的美学要义。人性之美，纯真、纯善。人性之美诠释了艺术追求的最高层次，不是美丽的形式，也不是深长的意味，而是打动人的心灵。隐喻人性之美的原则也就是我们景观视觉创造期盼的幸福的终点。
四、环境上的生态性
（一）尊重生态价值
生态价值观的确立是环境生态性原则的核心，在园林景观设计中，生态的价值观更是我们设计中必须尊重的观念，它应与人的社会需求、艺术与美学的魅力同等重要。从方案的构思到细节的深入，时刻都要牵系着这一价值观念。以这一观念回应人与自然的和谐共生；以这一观念支撑生态景观的设计；以这一观念影响着设计师和景观受用的公众，在设计与生活时尊重自然带给我们的生命的意义。尊重生态价值是一种观念的形成，并不能仅凭观念去解决景观中的实际问题，它更像是支配性的原则，让我们时刻有着关于尊重环境状况、理解自然的态度。
（二）接纳生态基质
美好的园林生态基质不得不使我们去积极地接纳，并成为我们景观设计中贯穿始终的线索。在现代景观设计中有着许多关于大地理尺度景观的生态基质、蓝带、灰带等景观概念，这些大地理尺度的景观诠释着景观设计大环境概念的完美无瑕。从大地理景观的气候角度、从水系的生理感知角度、从生态基质的景观优势角度，我们都要细致地考虑。量身定做我们的景观，使自然的美好环境与我们的景观斑块更好地衔接，从而融为一体。
（三）修正场地环境
外界环境的客观存在决定了景观的微观生态环境，其中噪声、尘土、建筑、季风、不良气流等都对景观的环境造成了不良的影响。修正景观的环境就是基于以上不良因素而提出的设计原则，即以景观的界面为媒介调解场地内的生态环境，如：通过营建高大乔木群景观阻隔噪声与不良空气；通过景观界面的营造疏导不良气流；通过场地内大量的绿色植物的引入降低场地温度，等等。修正这一原则以批判的视角观察场地的现状，而批判是否精准还要依靠实践中准确地发掘与不断地实践来加以论证。
（四）挖掘乡土资源
因地制宜、就地取材、适时而生。生态是对环境而言的，契合乡土正是从环境自身进行挖掘，从而探究环境和谐的本质。契合乡土决不仅仅是观念层面的意识导向，也不仅仅是泛泛的生态设计原则，它的要义在于解读乡土环境以此根植于景观设计之中，契合乡土的意义极为深远，不仅在生态环境的营造上，也延伸到经济、文化、美学等诸多的方面。契合乡土就是创造属于公众的美好园林景观环境，让人们真正地体会到“此中有真意，欲辨已忘言”的意境。
五、场所上的包容性
（一）包容宽泛群体
场所是传播情感的空间能量，我们希望这一能量能够最大化地给予公众。在实践中，我们要始终如一地坚持包容宽泛群体的原则，细致入微地深入到体贴人性的景观界面、毫无障碍的交通系统、充满绿色生机的休闲景致、高效舒适的景观。场所是情感的集合，而情感之中我们更要关注包容，一切景观营造的目的都以包容公众的受用质量为主旨。包容宽泛群体不仅仅是指导实践的原则，更是景观营造的价值取向。
（二）汲取地缘文化
可以说，文化是场所聚合的第一动因，也是各种行为起始的缘由。景观设计也正是基于“文化动因”这一内聚力，将地域、民族、历史以及生活中人们的文化积淀与生活模式转化成园林设计的素材和景观设计中空间组织的依据。无论是直观的视觉体验，还是行为及生活习惯；无论是物质构成的熟识感知，还是精神体验的似曾相识，关于场所感的认同，主要还是源于对地缘文化的认同，所以地缘文化的提炼深度与拓展广度决定了文化特质景观的品质，决定了能否得到公众认同。
（三）呼应心灵需求
其实我们每一个人都渴望亲近自然、亲近绿色、亲近闲适、亲近运动。当我们将若干园林景观作品推出让人们去自由选择时，往往最多的选票都会投在关注心灵需求的作品，因为此类作品涵盖了人性最为本质的亲近自然、释放自我的真谛。在设计实践中，契合高级的心理需求无疑是场所认同的绝佳途径。无论是出于亲近自然的心理还是出于休闲游憩的需求、甚至渴求获得喘息的愿望等。
（四）诠释景观精神
园林景观精神的诠释要依靠公众对于自然的参与，而不是在文字或是演讲中富丽堂皇地虚无包装。只有当公众在景观中享受生活时，那种场景才真正地诠释了平凡、真实而又生动的园林精神。场景的产生需要人物、场地与情节，而场地与情节的良好创造正是这一原则提出的初衷。在实践中，诠释景观精神意味着丰满景观的情感。景观诸多抽象的内涵要通过景观物化的形式得以实现，除必要的设施与场地，更多的要在景观界面加以诠释。物化的形式不仅仅停留在创造人们感知精神的层面，还要注重景观表达的深度与公众接受程度的良好衔接，充分考虑到公众的文化积淀深度。
六、结语
通过对空间、尺度、视觉、环境、场所等设计要素的解析，强调了在园林景观设计实践和创作中需要考虑的因素，使设计师们可以清晰地获取如何高效率、高质量地进行园林景观设计的方法，从而创作出更优秀、更适合大众需求的作品。
参考文献：
[1]约翰•O•西蒙兹.景观设计学[M].俞孔坚，王志芳，孙鹏，译.北京:中国建筑工业出版社，2000：233.
(一)秦的园林史
秦，始皇于渭水之南建咸阳宫，后又建造了历史上著名的上林苑阿房宫。上林苑具备了早期园林的全部功能——狩猎、通神、求仙、生产、游憩、居住、娱乐和军事训练，不仅范围巨大，宫殿群恢宏华丽，更主要的是“一池三山”格局的出现。此格局模仿传说中海里的“蓬莱”、“方丈”和“瀛州”三座神山，带有浓厚的“方士神仙”色彩。从园林技法的角度看，此举初步开创了池中人工堆土叠山的造园形制，成为我国造园史上历代相传、广为应用的手法。在上林苑中还有昆明池、曲江池、柏梁台、建章宫等一系列建筑，其前宫后苑的布置连同一池三山的园林格局一直被沿用了两千余年，对后世园林具有深远的影响，并成为创作园林池山的一种标准模式。这一时期，宫苑因势而筑，园林山水为脉，规划“象天设都”，造园“一池三山”。这些造园手法在中国古典园林的演进过程中写下了浓墨重彩的一笔。
(二)魏晋南北朝园林史
魏晋南北朝时期，私家园林大为兴盛，寺观园林也开始出现，中国园林从早先的皇家造园为主流，变成皇家、私家、寺观三大园林类型的并行发展。这一时期的园林出现了两类明显的倾向：一类是以贵族官僚为代表的争逐豪奢、崇尚华丽的贵族园林，比较著名的有西晋石崇的金谷园、东晋南朝刘宋时期谢灵运祖孙的始宁园和南朝梁萧绎的湘东苑等；一类是以文人、名士为代表的怡悦情性、傲啸泉石的文人园林。此时佛寺也十分盛行，寺观园林的兴起，为中国园林增添了一个新的类型。由于舍宅为寺、舍宫为寺之风的影响，不少皇家园林、住宅园林被改作为寺庙，寺观园林的修造因此达到了很高的水平。
向往自然、寄情山水、审美意识的自觉，致使魏晋南北朝的园林设计发生了深刻的变化。这时的园林设计以审美意识自觉化、向往自然山水、寄“情”于客体为特点，不仅出现了朴实无华、以写意为主的纯粹的文人山水园林，而且无论是私家园林、寺观园林还是皇家园林，自然山水要素都占到了前所未有的突出地位。可以说，魏晋南北朝既是中国古代园林史上的一个重要转折时期，也是山水园林的奠基时期。
(三)隋唐五代园林史
隋唐五代时期，是中国园林建设的全盛期。唐代园林，无论是皇家园林、私人园林或者是寺观园林，自然山水处于越来越重要的地位，诗“情”画意的写意性逐渐成熟，受社会风尚的影响显而易见。唐代长安城有四大宫苑群：西内太极宫，东内大明宫，南内兴庆宫和禁苑以及众多园林风景区供皇家居住、办公、宴宾和玩赏。值得注意的是，这时公共游赏园林也开始盛行。它们虽然也属皇家园林，但对外开放，具有公共园林的性质。
中唐之后，绘画艺术逐渐进入探索山水之“理”的阶段，众多画家就山水画的技巧和意境提出了自己的见解和观点。这些理论见解对日后园林的发展起到了重要的作用。其中对“画势”的理解和探索，最值得园林设计借鉴。当时的画家荆浩、郭熙对于“势”均有独到的看法，但他们只是理论先驱，对于“势”的研究还仅限于绘画领域。
(四)宋朝的园林史
北宋的绘画从写实发展到了印象，“势”字也从客体的势转变成了画理中的势。“势”的前提是规模，北宋画家王希孟的《千里江山图》高不到六十厘米，长却将近十二米，可谓规模宏大。他是徽宗的学生，这样的恢宏气势也代表了当时以徽宗为主导的艺术界的审美趋向。园林的气势感也受绘画的影响，艮岳就是著名的代表。这座宫苑园林的艺术成就在于吸取了当时绘画艺术小中见大的特点，既不像唐代宫苑如此精秀，又不似秦汉园囿那么广阔，这其中，“势”字的精妙悄然与纸上。
南宋时，对“势”的理解超越了尺度概念，又进了一步。南宋严羽论诗说：“诗之极致有一，曰入神”。马远、夏圭画的一角、半边山水，由小及大，从画里推想到画外，同样是一种“势”，但明显这里的“势”较之先前更偏向了“神”。艺术门类之间是相互借鉴和运用的，所以总的看来，无论是诗、画还是园林，反映自然、追求真趣，强调主客体的入微入“神”，是宋代艺术共有的特点。
(五)元明清时期的园林史
元明清是中国园林发展的高级阶段，这时期的园林创造自然以写胸中块磊，抒发灵气，达到了主体表“意”的层次，中国园林也就是在此时达到了艺术价值的顶峰。这个时代书、画、印相结合，互相补充和提示，含蓄地弥补了各自艺术表达的单薄与欠缺。园林亦是如此，虽小而体大，“势”字再次成为主角。明代十三陵的“势”，即便是之后的圆明园、避暑山庄、颐和园都望之相背。
形、情、理、神、意五个层面作为中国园林发展的五个阶段，贯穿了从多功能“园囿”到意境“园林”的两千多年。从粗到细，由浅到深，从抽象到具体，从客到主再到主客互动，这是中国传统园林发展的总体脉络。
二、近代日本园林发展趋势与我国的景观设计
信息化时代的今天，要窥见当代园林发展的趋势，仅仅了解自己的发展是不够的，必然要站在一个全局的高度，比较另外几条园林发展的主线，做到“知己知彼”才不至于妄加评论。笔者认为，这些主线中，同样以自然为主打的日本园林和英国园林更值得关注。
日本早期园林一开始就受到中国引入文化的深刻影响，其园林发展的顺序，一是“形”，二是“理”，三是“情、神”。平安时期橘俊纲感到“理”过于贫乏，所以强调的是师自然和方法论，这些都是“理”的范畴，导致园林发展到最后必然是自然主义。禅宗的传播又渗入了“情、神”的理念。日本的园林融合了“理”与“禅”，于是从“情”走到情理形神交融。由此可见，日本园林的发展是跳跃式的，这与中国园林循序渐进的发展大相径庭。
具体比较一下中日园林我们可以在景观设计中发现：枯山水表现了作者的超前意识，力求把抽象的意向化为实体，来展现预期的价值。通过的方法是：把早先已经由整体分解而成的定型单因子依照选定的程式，组装成整体。追求的是天衣无缝，像自然，恰恰是在摆脱个人意志，从而推向凝固、惨淡、无生气。这正符合出世的顿悟的禅意。它留给特定的读者极度寂静、内省的天地。到了相当于中国清代时，日本园林走向和书法中的行、草、楷直接“对仗”的道路而趋于僵化。
1.1大地园林化的提出
1958年8月，在北戴河提出：“要使我们祖国的山河全部绿化起来，要达到园林化，到处都很美丽，自然面貌要改变过来”[1～3]。同年11～12月，中国共产党八届六中全会指出“应当争取在若干年内，根据地方条件，把现有种农作物的耕地面积逐步缩减到三分之一左右，而以其余的一部分土地实行轮休，种牧草、肥田草，另一部分土地植树造林，挖湖蓄水，在平地、山上和水面，都可以大种其万紫千红的观赏植物，实行大地园林化”[1]。1959年3月，人民日报发表了社论和短评，指出“大地园林化是一个长远的奋斗目标”[1]。随后，中国林业出版社汇集有关文章，出版了《大地园林化文集》第一辑和第二辑[1、2]，总的看法认为大地园林化是一个可以实现的伟大理想。
大地园林化是要在全国范围内根据全面规划，在一切必要和可能的城乡土地上，因地制宜地植树造林、栽花种草，并结合其他措施如修建文化娱乐设施，经营风景旅游事业，结合山川名胜增辟景点，修筑亭、台、楼、阁及其他游憩建筑等，大力而有步骤地改造荒山、荒地，治理沙漠、戈壁，从而减免天灾、调节气候、美化环境、提高居住质量、维持生态平衡。实行大地园林化，既要保护自然、美化大地，又要大兴山川草木之利、发展生产、提高人居环境和生活水平。绿化是大地园林化的基础，大地园林化是其进一步的发展与提高。大地园林化较之绿化，内容更为丰富多彩。它是绿化祖国的高级阶段，其规模和形式是因地制宜、多种多样的。但总的内容还是以树木为主体，组成有色、有香、有花、有果、有山、有水，有丰富生产内容和诸多美景的国家大花园[1、2]。
大地园林化反映出广大人民群众对祖国锦绣河山生态环境建设和全面绿化、美化以及文态建设宏伟目标的向往。今天在全国人民基本实现小康的情况下再提大地园林化，实有其重大的现实意义和历史意义[1、3]。
1.2城市园林化是大地园林化的重点
与大地园林化一脉相承并为其重点组成部分的是城市园林化。城市园林化或称城镇园林化，即要在城镇所辖范围内实现园林化的任务。在城市园林化规划与实施之前，须先对其意义与特点有个清晰的认识。
(1)城市人口集中、产业发达、污染严重、无生命设施(高楼大厦、广场、道路等)过多导致热岛效应严重。市民生活、工作于“水泥钢铁牢笼”中，环境嘈杂紊乱，失去生态平衡。在文态方面，既缺乏高品位民族文化内涵，又日益感受庸俗低劣文化之压力。至于地方特色与乡土气息，也在逐渐受挤和淹没中。各地出现城市病、工业病和现代病的人数渐多，市民身心健康受到很大影响。城市园林绿地近年虽有增加，但仍分布不均，绿量不足，人均公共绿地面积远低于国际先进水平。
(2)国内皇家园林、风景名胜区、森林公园、广场绿地与绝大多数寺庙和文人园林，早已开放，游人如鲫。故城镇园林绿化仍亟待大发展，并达到美化、香化、彩化。总之，要真正做到园林化，就既须提高城镇品位和形象，又须逐步实现城郊一体化，做到城中有乡，林中有镇，使城镇在大园林中，园林绿地在网络系统中。
(3)在城市园林化中，既要解决城市生态问题，又要提高文态建设质量。只有这样，才能创造出优美、自然、洁净、安静、鸟语花香、景色宜人、文化氛围丰富而品位高尚，有利于人们身心健康的环境来。总之，城市大园林要发挥环境效益、社会效益、游憩效益、经济效益、文化效益等综合的效益，使城乡居民在物质和精神上兼得其利，获取双丰收。
2大地园林化与城市大园林
2.1城市大园林与大地园林化一脉相承，是应时而生的产物
由于近几十年尤其是近20年的城市化大发展，人们迫切希望居住和工作于优美、清洁、宁静的环境中，城里人要求青天白云，接近自然；郊区人要求有商业设施和交通便利，拥有更多的“第二自然”。在这种情况下，城市大园林就在多年大量造园实践基础上，顺应时展的形势和需要，应运而生。它是城市园林化发展的必然趋势，也成为城乡一体化的一种好形式。
2.2城市大园林是大地园林化在城镇辖区的落实
大地园林化是环境建设和国土美化建设的宏伟目标，城市大园林则是其在城镇辖区的具体落实。城市大园林是放大了的、综合性更强的、城乡一体化更为严密的大地园林化重点。实现城市园林化要做具体文章，应采取多种多样措施。现总结出城市大园林这一瓜熟蒂落、水到渠成的过渡形式，在步骤上循序而进，在理论上有所发展。它的确是贯彻大地园林化理想的一个里程碑。
2.3城市大园林是一个综合网络系统，具备各种功能
大地园林化和城市园林化都是综合性绿化网络系统工程，它们具备多种多样的功能。城市大园林的总目标是：“空气清新，环境优美，生态良好，人居和谐”。具体来讲，则要求先规划好城镇大园林网络系统，再分批分期逐一落实。其特点在于该绿色网络系以树木为主体，以不同形式将树木花草、地被、藤蔓等组成森林、绿地、花园、公园、广场等，实行用植物表现大色块、大手笔、大气派的配植风格，突出应用复层混交于风景林构成，以展现磅礴气势和自然风韵，充分发挥城市大园林之环境、社会、游憩、经济、文化等诸多效益，发挥其独特功能——在有生命的维持生态平衡措施中获取富有四季变化之美的享受。
3实现并发展城市大园林中的有关问题
3.1城市大园林中的生态与文态问题
城市建设中，既有生态问题，也有文态问题，还有生态与文态相结合的问题。所谓生态，主要是讲人与环境的关系——这当然很重要。但在讲求生态时，要全面考虑园林网络系统对市民工作和生活环境质量的提高。不能只讲生态，而很少讲文态。也不应相反，即只抓文态，不管生态。而要把两者融会贯通，巧妙地结合起来。
从中国悠久历史来看，我们强调“天人合一”、“师法自然”和“虽由人作，宛自天开”，主张人与自然和谐，奉行朴素的生态观，把文化艺术等文态氛围当作园林绿化的灵魂来对待。实现大地园林化，尤其是城市大园林，就要求有丰富文化内涵，提高人们的科学文化素质。
生态是重要的，现在城市生态失去平衡，亟须通过整体园林网络，来逐步收复失地，恢复平衡——这是不容置疑的。这也就是西方有识之士把城市园林地位抬得很高的实质所在。大地园林化是个大气磅礴的理想，其重点城市园林化(大园林)应当早日实现。
生态建设和文态建设，都是实现大地园林化的重要内容。我国是世界上迄今为止唯一一个文化历史未遭中断的文明古国，这是埃及、希腊、巴比伦等无法望其项背的。中华文化优秀传统浩如烟海，要弘扬、继承并发扬光大才是。当然，应该用今天的眼光来对待传统，古为今用。要改革，要推陈出新，方可切合时代精神，满足人民的需要。
城市大园林中的文态建设，至少应包括以下内涵：
(1)风景名胜及有关故事、传说；
(2)文化历史及自然遗产；
(3)单体园林绿地的造园艺术，特别是大园林整体网络之布局美；
(4)森林之蓬勃气概及其植物组成在复层混交中表现之艺术性与科学性；
(5)古树名木之美及其文学故事；
(6)将园林艺术美发挥得淋漓尽致的造园空间之巧妙运用；
(7)树木花草四季变化和生长发育过程显示的动态之美；
(8)建筑物与小品添景等的艺术美；
(9)名人故居；
(10)帝王宫苑及御花园等；
(11)诗、文、书法、绘画、匾联等在园林中之巧妙运用；
(12)山石、雕刻、碑碣、坡岸、水景等；
(13)专类林、专类园(如松柏园、荷花池、梅岭、竹园、玉兰园、牡丹园等)，是科学性和艺术性的结合，更是中华园林古老优秀传统；
(14)不少村镇民居绿化，饶有地方特色，又富乡土气息，兼顾实用、经济、美观，不乏佳作，值得挖掘、研究。
3.2传承文明和与时俱进
偶听有人闲谈：“不要办了新奥运，丢了老北京”。刚一闻之，疑近讥讽；仔细思量，大有深意。
我国为眼前和局部利益而损害或毁灭长远、全局甚至根本利益的教训还少吗？例如北京古城，如果当年国家领导人虚心听取梁思成、林徽音夫妇的血谏，收回拆城墙的成命，而在昌平或大兴另建一个“新北京”，那么，北京古城今天就成了全球最大的旅游古都，城墙上也可像梁思成在《新建设》上所发表的文章那样，建成全球唯一的城墙公园了。可惜，梁教授夫妇的谏言和建议都无济于事，他俩受到了批判，北京古城墙还是被推倒，此事也从而成为千古遗憾。
但是在这之前，梁教授还是办成一件挽救外国历史名城和园林文化于危急之中的义举，使世人为之敬佩不已，其英名永垂万世。那就是早在抗日战争时期的大后方昆明，他想到日本京都和奈良的城市园林文化，不仅是该国的精品，也是世界园林艺术的东方代表作。当时，我国和美国是日本共同的敌国，为了保护世界园林文化，他冒着生命危险与当时盟军美国飞虎队队长陈纳德联系。经协商后约定，让日方在该两城市之四角，用其国旗铺地为标志，以便飞虎队投弹时手下留情。这事经过一番交涉，终于如愿以偿。京都、奈良幸免于难，其东方城市与园林美景至今保存良好，供世人参观欣赏。著者曾于1985年趁参加国际造园家联盟(IFLA)大会之机，访问了京都和奈良。日人至今犹惊喜交加，庆幸他们几十年前的虎口逃生。
今天我们应该多从历史经验与教训中汲取教益。结论应是：既要继承优良传统文化之精华，又要慎重而大胆地与时俱进，切合时代精神，不断开拓和创新。“改革名花走新路”、“改革名园走新路”“改革名城走新路”——此之谓也。
3.3城市大园林建设中的群众路线与关心市民生产生活问题
不论走群众路线也好，关心生产生活也好，实质上都是个发扬民主的问题。
3.3.1园林建设中的群众路线问题
人类渴望回归自然，城市呼唤办好园林化。“以人为本”、“为人民服务”——讲起来尽人皆知，可真正做起来，则是要放下架子，又要倾听群众呼声，还要真心实意地结合专业，为人民办事。
仅以城市树种选择与规划而论，如何选定基调树种和骨干树种，最好由园林主管部门在调查研究基础上召集各界代表认真讨论，充分发扬民主，然后慎重定案。在树种选择与规划上，切忌之举是：
(1)长官意志过强，听不进群众的不同意见；
(2)要求树种十全十美，不能有一丝一毫的缺点。这样，好树也会落选的，从此可用树种就越来越少了。如在北京，我起初为槐树不平。后来，它选成市树之一，我又为椿树(臭椿)抱屈。现在，‘千头’椿上街了，我仍为榆树(白榆)鸣冤；
(3)不能真正挖掘并认准一个树种的优点与特点，用其所长，旧物新用。如北京地被植物较少，而山荞麦(花蓼)就是喜阳、耐旱、耐瘠土又耐轻度践踏的优良地被。至于金银花常仅作攀援植物应用；其实，它是一种耐荫而开美丽香花且迅速铺满地面的理想地被植物；
(4)各级领导不应过多考虑个人“政绩”。应发扬“前人种树、后人乘凉”的精神，注意选用珍贵慢长树种。
又如为了举办2008年奥运会，外地都大办苗圃，准备提前卖到北京、青岛等地赚大钱。其实，主要苗木，尤其是珍贵常绿针叶树大苗(如白皮松、雪松、桧柏等)，大部分应先在本地机关学校和郊区农民中作普遍调查，再在双方同意下签订协议，要求1～2年断一次根，并加强抚育，以便2008年前定植于奥运场馆等地。这样既节省了运费，又可提高成活率。何乐而不为呢？因此，园林和奥运等部门均需主动耐心，深入基层，发动群众，把事办好，做到树成活、人欢笑，政府部门和机关、群众皆大欢喜，为能给奥运做贡献而自豪。
3.3.2在城市大园林建设中，要关心群众生产和生活，做到在发挥综合效益的前提下，提高市民尤其是郊区农民的生产与效益。如适当较多发展果树、经济作物以及畜牧、副业生产等。事关群众积极性，必须认真办理，收到实效才好。
3.4可持续发展和生物多样性在城市大园林中的体现
3.4.1城市大园林中的可持续发展
邓小平同志说：“发展是硬道理。”可持续发展则是必须遵办的方针。园林事业办得不理想，往往就是因为背离了可持续发展，陷入了被动。
我国是世界园林之母[4、9]。中国园林艺术长期在古代独树一帜而深受邻国和西方推崇以致对东西方不少国家的造园，产生了巨大影响[4、8、9]。但时至今日，我国园林建设中的一些短视行为、“赶浪潮”、“纪念碑观念”、哗众取宠、追求一时华丽而不顾遗患于子孙和不切合国情硬搬西方措施等不良现象时有发生。对此，亟应从思想观念上，短期与长期关系上、个人与集体利益上，来彻底想通，转变观念，同时改革体制，结合发展经济，弘扬民族文化，使城市大园林走上有经济开发内容的可持续发展之路。既为市民群众创造了优美的环境，同时又繁荣了经济和文化。
3.4.2城市大园林中的生物多样性
生物多样性在实现城市大园林规划中，地位十分重要。因目前我国城镇园林中，观赏植物种类贫乏，品种单调，使人兴味索然。大城市中，如北京、上海、南京、杭州、武汉、昆明、西安等地较常用的露地观赏植物总数多在1000种(不是品种)以内，有的甚至在500种之内，仅广州较多，约达1700种。反观世界名城如华盛顿、旧金山、伦敦、巴黎、华沙、新德里、东京、新加坡、墨尔本等，则常用绿地观赏植物总数多在2000～4000种之间。园林之母的大国落到如此境地，实在令人汗颜啊！这种反常现象为外国人所不解，纷纷提出不少友好的批评。但在我们评选“园林城市”活动中，仍未对生物多样性有何明确的数字规定。这就要领导部门下定决心，彻底改变观念，定出具体标准，解决一些实际问题，再经不懈努力，就可逐步提高，在城市园林植物多样性方面赶上甚至超过世界水平。
3.5城市大园林中部门间的协调问题
城市大园林是一桩新事物，其内涵中的一个突出特点，就是城中有乡，郊区有镇，城镇有森林，林中有城镇——总之，你中有我，我中有你，互相渗透，共同提高。这种城郊一体化的新型城市大园林，要求园林、林业、农业、城建、文化、交通、旅游、环保等部门齐心协力，为了一个共同的目标，彼此支持，各尽其责，给别的部门以方便和支持，力戒“大国沙文主义”。通力协作的结果是“几何式整体增长”，彼此拆台的结局则是数败俱伤，一事无成。在大力推行邓小平理论和党中央“三个代表”的今天，应把行动和理论真正统一起来，为人民办实事。给千秋万代造福，为大地园林化做出全新贡献。
3.6园林化新理论的诞生被赋予划时代的重任
英国造园专家杰利科(G.A.Jellicoe)1954年在国际造园家联盟(InternationalFederationofLandscapeArchitects,简称IFLA)大会上说,世界造园史三大派,就是中国、西亚和古希腊[8]，我国园林古建专家罗哲文在《中国古园林》中说：“园林环境是人类居住的最佳环境，希望园林城市早日实现，整个大地都园林化”[9]。——这的确是伟大时代的迫切要求，更是新世纪对中华文明古国的新呼唤。
但是，尽管城市大园林理论是在近几十年实践基础上总结出的一朵新花，可这仍只是一个良好的开端。系统而深入的大地园林化和城市大园林理论，尚有待于艰苦的、进一步的钻研、提炼、归纳和提高。
今后总的目标是：在我们这样一个园林之母的国家，造园与栽花技艺千百年来均居世界最前列，定要精益求精，存精髓，创新意，既弘扬老传统之精粹，又面向新世界和广大群众而有所创造，有所发明。要经过几十年的努力，尤其要组织一批专家边实践，边总结，深入钻研，不断提高，扬我之长①，避我之短②，同时引入他国特长与创造，革除我固有之糟粕。要像300年前英国人来华学园林艺术那样，结合本国特点来虚心学习他人特长与绝招，不求形似，但求神似[4]。这样创造出来的中华新园林——大地园林化和城市园林化(大园林)的新模式，将既有民族特色与地方色彩，又富于时代精神，切合广大人民群众物质与文化之诸般需要，充满了中华大地的生机与活力，使海内外炎黄子孙为之齐声欢呼，全世界人士也为之赞叹不已。这是可以预期的伟大成功和创举。
参考文献：
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1.1因地制宜
园林景观设计的基础就是地形，这也是园林景观设计的必要条件。不同的地形就会有不同的自然环境和人文环境，充分利用地形的优势，不断挖掘自然美景为园林景观设计所用。地形的规划对景点的布置起着决定性作用，在景观设计必须根据地形的特点，因地制宜地发挥主观能动性。
1.2地形与环境相协调
园林中的地形是具有连续性的，园林中的各组成部分是相互联系、相互影响、相互制约的，彼此不可能孤立存在。在园林景观设计的时候，充分考虑地形与环境的协调性，可以有效达到自然过渡的效果。
2文化在园林景观设计中的应用
文化是一个非常广泛的概念，文化不仅一种社会现象，是人们在社会活动中形成的产物，同时也是一种历史现象，是社会历史发展的见证。文化是凝结在物质之中，又游离于物质之外，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。在园林景观设计中，利用文化既可以彰显文化的历史价值，同时还能使得文化景观设计更富有内涵。
2.1文化在园林景观设计中得到传承
随着现代化的城市建设步伐不断加快，园林景观设计已经成为城市发展的重要组成部分，在园林景观设计中应用文化元素，通过园林景观将我国优秀的文化展现给大家，让大家对中国文化有了更深层次的认识和了解，使得文化在园林景观中得到发扬和传承。
2.2文化在园林景观中得到升华
不同的城市都会有属于自己独特的文化背景，独特的园林景观反应了社会生活和城市的人文坏境，是一个城市发展的见证。在园林景观设计中，利用文化元素，可以真实地反应人们生活状态，并且在不断的实践过程中将文化升华，使园林景观更加具有价值。
2.3园林景观与文化互融
在园林景观设计当中，文化不仅可以得到有效传承，还可以与不同地段的文化在社会交融中互相融合，将文化应用到当地的园林景观中去，展现给人们一种全新的视觉享受。景观文化的展现会随着社会的不断发展，而逐渐从小环境融合到大环境中去。
2.4园林景观设计与文化结合更有艺术感和价值
我国文化多种多样、历史悠久，有着地域性、传统性和文化性，同时还有着文化价值、历史价值和鉴赏价值，文化可以为人们的行动提供方向和可供选择的方式。通过共享文化，行动者可以知道自己的何种行为在对方看来是适宜的，可以引起积极回应的，并倾向于选择有效的行动。将文化应用到园林景观设计中去，人们在对设计出来的园林景观进行文化鉴赏的同时，也是对园林景观艺术的肯定，从而提高园林景观的艺术感和价值。
3结语
1)植物类园林的色彩景观设计
在我国的园林设计中，主要色彩是来自于植物的衬托，并配以颜色娇艳的花朵和果实等。例如:在一年四季中，植物的设计应根据其季节的变化和特征进行设计，因此，在植物园林的设计时，应选择熟悉的植物色彩，使园区的植物颜色丰富多彩。在植物园林的色彩中常以对比色和邻补色为基调。其中，对比色给人以鲜明的对比，可产生强烈的美感，而邻补色给人以暖和的感觉，在淡雅的氛围中，感受景色带给人们的享受。针对植物类的园林设计中应采取异同整合的配色原则，其次是要符合设计的主题，色彩的应用和搭配要符合主题的内容，起到衬托的作用。再次，还要考虑到季节的变化和特征，如在早春选择嫩绿的柳叶，在初夏选择茂盛的荷花，在深秋选择绚丽的牡丹，在寒冬选择傲人的红梅，这些搭配都是根据季节的变换，布置出美人的景色。而在某些季节不明显的景区，可以采用单一种类的植物，应用不同花期的植物为搭配，考虑每种类型的花期，来避免一年四季都开花或者一季萧瑟的现象发生。
2)建筑类园林的色彩景观设计
在建筑类的园林色彩设计中，建筑无法脱离色彩带来的质感，也就是说，色彩是建筑元素中最主要的情感传递要素。在我国的不同地方，具有较悠久历史的地方色彩和传统色彩，这些就是能够突出建筑的特色，如:在我国南方的园林中，建筑大多以冷色为基调，采用黑瓦粉黛的要素，凸显高雅文人淡薄名利的情怀。这种基调不仅与自然相辅相成，还可与花草树木相呼应。又如:我国的寺庙较多，而寺庙的园林建筑受到地理因素和自然因素的影响，在寺庙建筑中常以亭殿为主，并配以红、白台和色彩低调的塔。建筑的园林主要注重意境的营造，赋予较浓的传统色彩，园林建筑是有形有色的空间艺术，色彩的效果可以提升建筑的环境和意境，在色彩的冷暖和感情上给人以不同的感受。色彩的选择必须从整体出发，考虑环境因素的影响，注重色调的统一，在色相上要化繁为简，以明代暗，在用色上突出创新。
3)小品类园林的色彩景观设计
在园林中小品的设计指的是提供休息、起到装饰、照明和展示等作用的小型设施。在一定的空间内，以轻巧的身形、独特的设计给人们以舒适的质感。在园区中偶有小品的存在，不仅能够增添艺术的气息，还可以给人们以身心的恬静。因此，在小品设计上应注重细节，要符合景观的主题内容，增加其观赏性。本文就以园区供休息的小品进行展示，可以在园区内营造椅子、凳子和桌子等进行修饰，根据园区的环境和地理位置等因素，进行合理的设计，提供出轻松、温馨的氛围。在设计色彩上，要根据园区的主题，其材料和颜色要协调，采用较为舒适的暖色，避免采用大红大绿的颜色，给人以烦躁感。
4)铺装类园林的色彩景观设计
在园林的铺装设计中，色彩的设计是较为主要的因素。采用合理的色彩对人的心理产生舒服的感觉，如:表情和象征，给设计带来了别具匠心的特点。在铺装的设计中，要根据铺装的地点进行选择，如:热闹的大街，可以选择兴奋色铺装，而在安静些的景区，可以选择沉静色铺装，在不同的色彩搭配上会产生不同的效果，因此，要因材施教，找出适合环境的铺装色调。铺装在园林的设计中应用最多的是园区路面和广场大街，而著名的花街铺地是我国传统的特色之一，采用黑瓦和碎砖进行铺设，在现代的园林中，人们更加重视图样的设计，其样式更受年轻人的青睐。
5)水体类园林的色彩景观设计
在水体类的园林设计中，较为难设计的原因在于水体本身是透明无色的，由于水体的面积和深浅的不同，受到自然因素影响后呈现的色彩也不同。水景的灯光色彩在不同的环境内也可呈现出不同的颜色效果，通常在水底照明时的光源以白炽灯效果最佳，在水下的颜色可以采用黄色和蓝色，可以鲜明的衬托出红色和绿色，通过颜色过滤器也可以呈现出预期的效果。水景的设计还可以根据与植物的相辅相成，体现出主题和质感。一般情况下，在水体的设计方面很少采用植物的搭配，但应用水景植物的少量摄入，可以增加其搭配的方式，避免产生杂乱的视觉效果。
6)山石类园林的色彩景观设计
我国是地质相当丰富的国家，因此可以充分的利用山石给园林的景区增添不少的特色。山石在我国的南方一些私家的园林中较为常见，其设计的原则还是要根据园林主题进行设计，如:在秀美的湖边，应用光洁、丰润的石头，是一种营造氛围的好素材。又如:在假山上附有石洞，可以凸显空灵的意境，因此，在园林中的山石设计中，应与附近的景物相协调，做到烘托主题和点缀景区的作用。
2结语
1.1景观设计与地域文化的含义
园林景观设计，就是综合自然元素及人工元素，设计出能够满足自然生态、文化诉求、社会生活的园林景观，承载人们精神审美需求。在融合人们审美观念、思维方式、价值取向的过程中体现出该地域的文化特征。地域文化，主要涉及到特定地区的经济水平、价值观念、社会风俗、艺术形式、生活方式、社会准则等，是人们在劳动过程中不断积淀而成的物质和精神成果。由此可见，不同区域的人们，因为本地区的发展特殊性，在生活、思想、行为上都存在着差异性，地域文化也就是这种不同类型意识形态的体现。
1.2园林景观设计与地域文化的关系
1.2.1地域文化为园林景观设计提供素材。园林景观设计，渗透着对自然资源的使用和人文要素的把控，有着因地制宜、因时而异的特性。独特的地域文化为园林景观设计提供了丰富素材，设计者通过挖掘地域文化内涵，结合当地生态特征，最后灌注自己的设计灵感，从而设计出地域文化气息浓厚的园林景观。
1.2.2园林景观设计促进地域文化发展。园林景观设计因为自身强大的艺术表现力，是承载地域文化的重要载体。设计者通过吸取地域文化营养，将园林与现代文化理念融合，从而使园林景观展现出的地域文化历久弥新，增添地域文化魅力，既达到吸引游客的效果，又反哺地域文化，促进地域文化发展。
2园林景观设计凸显地域文化的艺术原则
2.1整体性
整体性也是基于地域生态系统而言，园林景观设计时，地域生态是优于社会人文要素存在的，是园林存在发展的基础。设计时充分遵循地域环境的生态规律，对自然景观和人文景观做整体性的统筹设计，保证地域文化与园林景观整体一致协调。
2.2独特性
园林景观设计中，要在整体性的指导下，着力彰显地域的独特性。在设计中考虑当地的资源优势，对特有的建筑风格、历史传承、文化传统加以挖掘，丰富园林景观文化内涵的同时，也展现出当地独特的文化氛围，在不拘一格，独具匠心中释放景区魅力。
2.3科学性
园林景观设计中，对自然景观、生态资源、人文景观的开发设计应体现出科学性，谋求园林景观的可持续发展。一方面对当地遗留的历史文化遗产，要在保持风貌的前提下，合理科学开发；另一方面园林建设使用的材质等，要保证绿色环保，以达到可持续利用。
3景观设计彰显地域文化的艺术手法
3.1去粗取精
园林景观设计，需要从繁杂中删减枝蔓，对当地建筑结构和空间形式进行去粗取精，保留文化特色浓郁的历史景点。对于具有较高历史价值，建筑结构保存完整的园林建筑，要本着最大限度减少破坏的原则，采用保留的设计手法，还原景观的历史真实。
3.2突出重点
园林景观设计时，收集整理当地丰富的地域文化资源，并从中抽取最能展现地方风俗文化的符号样式。突出重点的设计手法就是通过选取地区文化的代表元素，使园林景观的魅力得以尽情释放。需要注意的是，选取的重点文化符号可以不拘泥于具体的实体要素，既可以是建筑实物，也可以是文化、民俗元素。
3.3加工创作
园林景观设计中，一味地遵循历史遗留传统，只简单的采取保护，保留等方式对待文化遗产，不免显得沉闷死板，文化遗产的文化韵味也逐渐变淡，这就需要我们适度加工再创作。在深刻领悟当地文化精髓后，设计者可以在园林景观规划时，模仿原建筑结构样式，人工再现景观风貌。对于当地的重大历史事件，可以创作实体雕塑，加以生动还原。
3.4理念融合
只是拘泥于传统文化理念，对现代设计思想、手法不加融汇的话，难以设计出优秀的园林景观作品。传统建筑布局，形态样式与现代设计理念，结合设计材料，不仅能保持原有的传统文化风韵，更能体现出现代文化气息。此外，在园林配套设施建设中，也应展现出古今文化理念的融汇共存。
4结语
1.1建筑阻挡
利用各种建筑物和园林工程设施阻挡人们的视线从而达到保护隐私的目的。各种影墙、绿篱栅栏、摆放假山奇石、开挖人工湖等手段，均能起到很好的转移人们的视线，缩短视线距离的效果，达到阻隔人们视线的目的。再从建筑墙面上添加一些彩绘图案吸引人的目光，转移人的注意力，能更好地保护建筑物后面人们的活动，使在另一侧更具有安全感。
1.2植物建筑复合式搭配
利用植物栽植与建筑物相搭配的形式以达到保护人们隐私的目的。这种做法通常是在活动场所的周围布置一些其它建筑物，然后再从建筑的缝隙中栽植一些常绿植物，达到不显山、不露水的效果，从而保护在其中的人们活动不受外界探视。
1.3利用地形
利用地形就是在私人活动场所的周围用一些有起伏的地形，围合成小的空间，遮挡住游人的视线，从而达到保护隐私的目的。
2公共场所的景观设计
公共场所主要是指公园、广场、学校、高尔夫球场、医院等可以供很多人同时自由活动及聚集的场所。在这种场合下，人们可以自由的活动、放松身心、亲近自然，这些场所除了与私人场所相同的处理方法外，还需从以下3个方面着重考虑：
2.1苗木规格要大、寿命要长
这些场所本身占地较大，人的视距也远，规格小时，则起不到遮挡效果。一般情况下，需要选用规格大的乔木、寿命长的植物：一方面能形成很好的遮蔽及景观效果；另一方面长寿命的植物，可免于频繁更换，影响已形成的遮蔽效果。在植物选择上可以考虑法桐、银杏、香樟等能有较大的树冠、遮荫效果好的树木品种，且需要按一定的形状丛植和群植，一方面可以形成良好的景观效果，另一方面也能很好地形成相对的隐蔽空间，达到围合空间，保护隐私的目的。
2.2苗木品种多、规格多、密度大
在公共场合栽植苗木时，苗木的品种要多，也需合理安排种植空间及层次，做到远观近看要有不同的效果。道路的位置要合理处于公共区域的，使非停留意向人员不干扰内部人员的活动，而小广场则要尽量安排在中心位置，使其免受外部人员的干扰。像北方的高尔夫景观设计，从保护隐私的角度出发，则要在设置较宽的苗木隔离带，最好用常绿的大叶女贞、蜀桧、竹子等高密度栽植，形成一个很好的常绿隔离带，同时也需种植一些萌蘖力强的树种，如火炬树、千头椿等，可在春夏秋冬都能有好的遮蔽效果。当然内部空间的通风、采光方面的需求也要考虑其中。
2.3注重与外界环境的联系
由于公共场所为开放型绿地，几乎任何人都可入内，人员构成较杂，营造的私密空间若过于隐蔽，也会给某些别有用心的犯罪分子所利用，从事不法活动。所以，在设置保护人隐私的空间时，也要考虑人员的安全性，可设置与外界相通的小路、园林小品等，加强与外界空间的联系，免受这方面的隐患。
3结语
在设计学上，线是指点的集合，视觉元素中的线是有多个点沿着同一个方向紧密排列形成的。在园林景观设计中，线元素主要表现在园林的边界和通道上，线条的造型变现可以千变万化，不同的空间背景，运用不同的线条造型能使得线的视觉作用更加清晰。直线和曲线的合理搭配，能将线的张力衬托出来，在视觉上，直线能给人一种坚毅、有气魄的感觉，曲线能给人一种飘逸、柔和的感觉。在园林景观设计中，小路、栏杆、路灯、曲桥等都可以当成是线的元素进行设计，线在园林景观设计中的应用一般有粗细线混搭、线的虚实处理、直曲对比、线的动势、方向处理等。
2面在园林景观设计中的应用
在园林景观设计中，面的视觉效果比点和线的要大的多，在园林景观中，任何一个大面积的形状都会给人一种视觉冲击。面是线在移动中形成的，面能使空间产生分割，是整个空间更加丰满，将面应用在园林景观设计中，能为观赏景观格局提供方便，增加园林景观的立体感。在景观中，涉及到的面有水面、地面、台面等多个平面，这些面可以分为实面和虚面两种情况，在圆林尽管设计中，为增加景观的视觉效果，可以采用面的交错、重叠等手法进行面的修饰。
3形体在园林景观设计中的应用
形体是面在空间移动中形成的，在空间内，面从不同的方向做不同的运动，会形成不同形态的形体，在园林景观中的具体表现为假山、楼阁、雕塑、建筑等，合理的运用这些形体能有效地提高景观的视觉效果，增加园林的美感。在园林景观设计中，加入形体元素时，要综合考虑建筑、景观总体格局安排、周边环境等各种情况，只有根据环境加入形体元素，才能增加视觉效果。
4质感在园林景观设计中的应用
质感也是园林景观设计的重要视觉元素之一，质感是指物体表面的纹理特征，人们可以通过触觉和视觉来感受物体质感的强弱。不同的物体其质感也不尽相同，有的物体质感光滑，有的物体质感生硬，有的物体质感粗糙。在园林景观设计中，可以通过对不同质感材料进行搭配，制造出不同的视觉效果，设计人员可以利用对比法对岩石、金属、陶瓷等质感材料进行分析，然后将不同的材料设计在不同的位置。
5色彩在园林景观设计中的应用
色彩在园林景观设计中有很高的地位，不同的色彩搭配能取得不同的视觉效果，人的眼睛受光线刺激，通过折射能看到不同的色彩，可以说，色彩对人们的视觉冲击比其他元素要高的多，因此，在园林景观设计中，要充分考虑到色彩元素的影响。在进行色彩设计时，设计人员要考虑色彩在不同形体之间的作用，色彩要和周围环境合理搭配，色彩的强弱程度和亮度要和整个形体相呼应，确保色彩元素能为人们带来良好的视觉效果。
6空间在园林景观设计中的应用
空间元素对园林景观设计也十分重要，空间设计是建立在其他视觉元素的基础上，只有确保其他视觉元素的合理搭配，才能保证空间设计取得良好的效果。在设计领域内，空间设计包括三维空间、二维空间、矛盾空间、图式空间等之间的组合、转换，不同空间的变化、排序对园林景观的视觉效果有很大的影响。设计人员在进行园林景观空间设计时，要抓住空间变化对人们视觉的冲击和人们的心理感受，设计出虚实相生、高低错落的空间效果，从而给人们创建一个休闲的视觉空间。
7总结
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