关键词：电影海报设计；性别差异；构图意义；视觉平衡
性别差异与电影海报设计
社会经济文化的繁荣发展，使得市场的细分人群更加明确。由于生理上的差别，以及社会传统观念导致下的心理效应的不同，男性与女性对待同一事物在使用习惯和心理感受上有着不同的情感体验。性别差异在电影海报设计中的体现，主要在于对不同性别主体形象，使用了不同的视觉语言组合方式，并非针对电影海报的受众的不同性别来展开的设计。以展现主人公的性格与经历为主旨的传记类电影海报中，性别的差异特征尤为明显。（如表1所示）
近年传记类电影海报中人物构图性别差异比较研究
为了较好的研究电影海报中男女的性别差异，本文选取了以描述男女主人公为主旨的传记类别的电影题材，并对2008年至2013年，国内外已上映或即将上映的传记类电影海报进行统计分析。下表（表2）是对近五年内传记类电影海报的主体形象表现形式的分类数据。
对近五年的数据进行比较，可以看出以写实人物来展现传记类电影是一个大的趋势，同时写实的单体男女性为主体的海报多于以群体人物为主体的海报。所以研究对于单体的男性与女性的在海报构图意义上的差异，对于实际的海报设计有一定的参考意义。
1.性别主体形象在构图平衡形式上的差异研究
一般情况下，视觉要素在图像中的相对位置决定其传递信息的重要性。具体来说，视觉要素在整体画面中的角色取决于它是被放置在图像的左边还是右边，上方还是下方或者中间还是边缘。
视觉要素的构图意义，不仅由主体形象在画面中所处的位置决定，还被视觉要素的平衡方式影响。视觉平衡，是以主体形象为视觉中心，通过一定的视觉指向，产生一种对画面元素进行补充的视觉倾向，以达到简化平衡的心理需要。男性与女性题材的传记类电影海报在主体形象的位置和各要素的平衡方式上有着明显的差异。通过对传记类电影海报的研究分析，笔者将视觉要素的平衡方式分为对称平衡和对比平衡的两种平衡构图方式。
对称平衡的构图方式，顾名思义，即以构图中央水平垂直的线为对称轴，轴线两侧的图形在尺寸、形状和位置上相似。当对称达到极致的时候，构图的左右两个部分一模一样。更常见的情况是，两个部分十分近似，但不是严格地一致――这种情形有时叫做准对称。由数据分析可知：就单个男性主体形象而言，在电影题材海报设计中，有59.0%（82/139）的电影海报的主体形象处在中轴线上且大多采用对称平衡的构图方式。其主要通过将特写脸的正面或者将相对稳定的主体形象置于中轴线上，达到简单的平衡。（如下图1所示）总体感受为：稳定、庄严、平淡。
对比平衡的构图方式，是一种非对称的非平衡方式，即通过视觉分量（visual weight）的对比来达到心理上的平衡需要。视觉分量，是指构图中经过组织的形式各自呈现出“重”或“轻”的感觉，判定的标准是他们持续吸引观众目光的时间长短。当视觉分量平分在一个存在于感觉中或暗含的重心两侧时，我们就会觉得构图是平衡的。由数据分析可知：与之相反，在女性主体形象的电影海报设计中，有70.3%（45/64）的电影海报的主体形象处于中央水平垂直中轴线的一侧，且大多采用对比平衡（非对称平衡）的构图方式。其主要通过元素在位置或体量上的对比、元素与心理空间距离的对比、动态与静态元素的对比，来达到视觉分量上的平衡。（如下图2所示）总体感受为：活泼、跳跃、繁杂。
以2008年全年的传记类电影海报为例，分析性别差异在构图平衡方式的差异。当年上映的《小布什传》，（如图1所示）海报上的电影主体形象置于中轴线上，且以中轴线为中心，画面的元素镜像对称，各个元素在尺寸、形状和位置上基本相同，故其暗线的视觉指向是在水平方向相也互抵消的。女性题材的电影海报，以《巴士女王的女儿》电影为例，（如图2所示）其电影人物主体形象置于中轴线的右侧，通过视觉分量来平衡中轴线两侧的元素。图中的小女孩和雨伞形成了从右上对角线延伸下来的动势线，而左侧平行于小女孩腿部高度的几行文字，在分量上平衡了动势暗线的倾斜感，把倾斜下来的动势分解成了垂直向上和水平向右的力，最终达到视觉和心理的平衡。
2.男性与女性主体形象在对比平衡的构图方式上的差异比较
从数据分析可以得知采用对比平衡方式的情况中，男性题材多倾向于通过元素在位置和体量上的对比（35/57），达到视觉和心理的平衡。女性题材的电影在这三种不同的对比平衡方式中的使用情况比较均衡。
元素在位置和体量上的对比平衡，即以中轴线为中心，在距离中心约同等距离的位置，以同等体量（面积或色彩质量）对比来营造平衡之势。（如图3所示）这部电影是2009年上映的《沙漠之花》，在中轴线的右侧是电影海报的主体形象，而左侧是与主体形象形成鲜明对比的黄块和疏密结合的几行文字。在位置上，左侧的视觉元素与右侧的主体形象在幅面上都与中轴线距离相等。在体量上，文字在黄块上的附加，增加了左侧的视觉分量，最终和右侧层次丰富的人物形象达到平衡。
元素在心理空间的对比平衡，即通过视觉指向形成延伸的心理空间与主体形象形成的虚实对比，由于视线的流动与延伸，产生一种对画面元素进行补充的视觉倾向，以达到心理上的平衡感。（如图4所示）以2009年上映的《小外星人》为例，侧面的主体人物形象位于中轴线的左侧，而右侧是大量的空白背景，随着左侧人物的眼神的视觉指向，从心理上可以感觉到右侧空间的延伸，似乎能从右侧的空白处得到了更多的心理联想，于是在视觉和心理，虚和实对比的同时，达到了平衡的效应。
动态与静态元素的对比平衡，通过强化定向倾斜的手段，营造动势，不仅增加了视觉体量，还可以获得视觉的优先捕捉。同时，主体形象或背景的不同动势分解下视觉力量之间的相互平衡、制约，获得饱满、丰富的视觉效果。（如上图图2所示）
3.性别主体形象与背景关系的差异研究
写实的单体人物形象常常作为传记类电影海报的主体形象，由于性别的差异，主体形象作为重要的视觉信息，在与背景的关系上大相径庭，从而满足特定的性别联想。根据格式塔理论，我们可以知道，观者常把封闭的、有规律的、较小面积的视觉元素作为主体，反之则作为背景。在传记类的电影海报设计中，主体人物常常作为画面的主体，而文字、图案、场景和其他元素等作为画面的背景。笔者在此基础上将性别主体形象与背景的构图关系分为以下两种基本类型：
纯粹型构图关系，纯粹型的主体背景构图关系中，主体形象有明确的形状，且在构图中处于平衡稳定的状态，不受背景和其他视觉要素的影响。背景则是单纯的、消极被动的。而在这样的构图关系中，主体清晰可见，并且与背景分离。此类电影海报的画面层次简单清晰，表达直观，易于实现。（如图5所示）
暧昧型构图关系，相对于纯粹型，其主体形象的形状处于一种变化的状态，无法明确分辨出构图中的主体和背景，却任然能够让人完全理解图像的意义。暧昧型的电影海报设计，主要可以细分为：主体与背景相对不确定的状态以及主体和背景在一定条件下相互反转的状态。主体与背景相对不确定的状态，即画面中没有确定的主体和背景，由于主体人物形象在大小和色彩饱和度上没有特别突出于周边的元素，或者除去主体人物形象外，还有在大小、位置或色彩上较之突出的其他视觉元素与主体人物形象相互映衬抵消。（如图6a所示）所以，在这种情况下，主体与背景相对没有确定的状态，都处于一种暧昧的关系中。主体与背景在一定条件下相互反转的状态，即当主体被当作背景，而背景被当作主体时，形成一种颠倒的关系。（如图6b所示）有些条件下，其形状的界限模糊，主体和背景会共享同一个边缘和轮廓。图像的反转关系受观者的视觉经验影响。在电影海报中明确的主体背景的反转关系，必须建立在大部分观者现有的视觉经验可认知的基础上。一旦有了对观者视觉经验较好的把握，创造出较好的主体背景的反转关系，可以有效地活化中性空白空间，营造出有趣的视觉体验。
在传记类的电影海报设计中，男女性题材的电影海报多采用纯粹型的主体背景构图关系。其中，只有占总数的3.12%（2/64）的女性题材采用了暧昧型的主体背景构图关系；而男性题材的电影却有占男性题材电影总数的13.67%（19/139）的电影海报采用了暧昧型的构图关系。
结语
通过上面的分析，我们可以得到以下两个设计规律：
1.男性题材在传记类电影海报中，多以对称平衡的构图形式出现，女性题材多通过对比来形成平衡的构图。其原因可能由于男女的生理差异，女性的生理特征本来就富于曲线美，不适宜过于稳定和庄重的构图特征，通过视觉的对比更加能体现女性的柔性美。
2.男女性题材的电影海报设计中主体与背景的构图关系，两者皆以泾渭分明，对比明快的纯粹型构图关系为主，与此同时，男性题材的主体也有一部分采用了暧昧型的构图关系，而女性题材的主体却几乎很少使用暧昧型的构图关系。其原因可能是女性形象本身具有丰富层次关系，也能够给予观者愉悦性的视觉体验，而男性形象的电影海报则同时需要在其他的元素组合上或背景上创作出更多的视觉效果，借以吸引观者的注意。
随着视觉信息经验的积累，我们通过程式排除了一定的视觉噪音，简化眼睛所理解的程度，消弭观看的多义性和释读的歧义性，减少了信息熵值，形成了诸如此类的模式化设计形式而这样有着很强的规律性的模式化设计，可以明确地指导我们的设计实践活动。
关键词：汉字资源 视觉设计 应用
检 索：.cn
字体作为海报主要图形的风格在“国际主义风格”招贴中已被提倡，注重字体在对信息的传达作用，简单明确，有很好的传达功能[1]。汉字在设计中作为主要图形传达信息，既能明确阐述设计的主题，同时汉字自身的象形、诗性等特点，使得以汉字为主的海报设计拥有更多的表现形式，更丰富的内容，更完整的画面感（图1），而不会流于刻板的“现代模板”。汉字作为设计资源应用于海报设计当中的研究价值，为“汉字资源”这一概念的提出提供了依据。
一、汉字资源
（一）资源的概念
资源即一切可被人类开发、利用的物质、能量和信息的总称，是一种自然存在物或能够给人类带来财富的财富。
（二）汉字资源
汉字资源指一切可供设计利用并产生效益，与社会生产和生活息息相关的各种汉字要素的总称，包括读音、意义、形态、笔画等。
汉字资源是用之不竭的设计资源，拥有汉字形态的设计素材，可供设计师选取、应用。汉字资源对汉字不同角度的诠释，可以是字形、字音、字意。也可以是笔画、间架、结构。
（三）汉字资源的特点
1.民族性
汉字影响着中国人的思维，与道法自然、象生万物的人文思想密切相关。书法作为中国传统文化的精华是传统文明的象征。且象形文字与楔形文字共同组成东西方两大文化体系，汉字作为象形文字的代表，其民族性、地域性的特点不言而喻。
2.抽象性
汉字作为符号起源于六十四卦象。这种由伏羲氏所造，有着严密数理逻辑的符号文字体系为汉字奠定了方块字的基础与抽象性的根基。[2]六十四卦高度抽象，预万物于其间，汉字尊其四方之态，化曲为直概括象形之体，其抽象性由起源之初就决定了。
3.多样性
汉字构成的多元化及汉字在海报设计应用中的多角度解读方式造就了其多样性特点。汉字构成可以从造字规律，偏旁、部首，笔画构成等多个维度来理解。四类造字方式――象形、指事、形声、会意，囊括了视觉形象、听觉感受、故事延续、抽象思维等智慧于汉字体系当中。偏旁是由笔画构成的组成汉字的基本单位，是对汉字的抽象提取。笔画是书写时从落笔到抬笔的一笔，是构成汉字的点和线与海报设计的基本原理如出一辙。
汉字构成上的多元化为汉字资源的可读性提供了丰富的素材，汉字带给人们解读并留下充足的空间。汉字资源的应用由于解读视角与方法不同产生多元化的表达。
4.适用性
针对汉字资源在海报设计中的应用而言。汉字发展至今已形成了成熟的体系，可独立传播完全可以配合不同的主题表现海报。汉字字体丰富，楷体传统、宋体时尚、黑体简约还可以应海报需求形成变体。汉字的网格化构成使得汉字在应用上更自由随意。为汉字适用于不同风格的海报设计提供了可能性，既可以应用于传统气息浓重的视觉设计，也可以出现在极为现代的版式中（图2）。汉字的民族性特征在海报中应用自由，传统符号多要在画面中搭配气韵，否则易给人拼凑之感。
（四）汉字资源的传播
传播途径指将信息传达给受众的途径，汉字资源的传播是传达与接受的过程，我们需要调动五感来接受所要传播的信息，汉字资源不是作为人们约定俗成的符号传播，传达的不一定是汉字在字典中的一个或几个意思，而是主观的思维和意识。
基于五感汉字资源可以通过在海报、光影等视觉媒介传播，也可以通过互动装置等包括听觉、触觉多元化媒介进行传播。将汉字的新意义在海报、装置、光影、媒介等不同的视觉表达形式中传达给受众，便是汉字资源的传播过程。
二、汉字资源与视觉设计
（一）汉字资源的视觉表现
1.字体演变
通过汉字资源字体的历史演变，让海报设计呈现出民族意识，篆书、繁体汉字运用于海报设计中比简体字更具有东方气韵。图3张艺谋《英雄》的一款概念性海报，战国末期以大篆为主要字体海报以无名向残剑所求的“剑”字为主体，篆体“剑”字气韵通畅，意境深远[3]。
研究汉字的发展过程，体会历史的足迹，感受发展的变化，《汉字告诉我们真相》系列海报中通过对汉字繁简变化的对比分析告诉我们文明发展的同时我们都失去了什么（图4）。
2.字形再现
汉字的象形结构提供了形态上应用汉字资源的基础。汉字本身的艺术性、形体美感及对意义的完整表达都可以视作汉字形态资源在设计实践中的应用。形态是汉字最直接的可视要素，从汉字象形表意的层面出发，应用汉字资源于海报设计当中更为直观。对外汉语的广泛传播其核心是字的外形、意义，字形再现更容易接受，对外传播性更广。形态研究值得进行系统性研究，徐冰的《天书》对汉字象形结构进行解读和符号化再现（图5）。
从形态意义上对汉字进行提炼，既可采用汉字本身意义进行诠释，也可以发掘汉字与本身意义不同甚至相悖的意义，用在视觉设计中去表现。如《汉字告诉我们真相》中对汉字“主”与“玉”的理解，不用判断其正误只是单纯的从自己的角度理解了文字的含义（图6）。
3.“字素”实验
“字素”是汉字要素的简称，对构成汉字的视觉要素进行提炼形成有汉字意味的资源。在海报设计中采用拆分、肢解、重组等手段对汉字进行发掘，单纯将汉字作为一种符号，对其呈现的形态进行实验性的分析。如偏旁、笔画的重组，对汉字的单元结构进行新的排列，得到新的视觉效果（图7）。这种实验需要对汉字有一定了解，如果受众没有一定汉字的知识符号的表现便不会引起强烈的共鸣，所传达的内容便大打折扣了。
汉字作为设计元素概念的确立，对汉字历史传承的感悟，对汉字“象”的理解，对汉字重构的实验，确定了汉字作为设计资源的地位，为进行汉字资源的设计实践提供依据。
（二）汉字资源的转换
汉字的艺术转换是汉字寻找到适当的表现形式转化为设计、实物、艺术的过程，如何摆脱其作为传播符合的定义，令你所要表达的主旨为人接受、深入人心，是设计师面临的最大挑战。汉字不再是传播符号，突破二维的界限寻找多维形态。当汉字转换为设计作品供人品评的时候，反馈回来的信息才是汉字作为设计资源的意义所在。完成汉字的艺术转换是汉字价值的自我实现也是汉字资源概念提出的意义所在。
1.汉字资源转换为海报
汉字资源通过变形、寄生、共生、借代等方式完成在海报中的转换。变形顾名思义即对汉字结构变形表达主题；寄生指将汉字表现在另一汉字的结构内；共生通常指几个汉字共用一部分构成画面的现象；图8这组海报以场景中的图形代替汉字中的笔画结构，运用恰巧，艺术地传达出回忆与安静的氛围，画面清新恬淡充满了20世纪80年代记忆，汉字成功的从字典中跳脱出来。
2.汉字资源的多维转换
汉字听说读写的传播方式使得汉字资源得以多元化发展；现代技术的发展扩展了海报设计的维度领域。汉字要摆脱传播符号的身份，应向着多元化表达努力：如将汉字比划在空间内排列，从特定角度可以读出它的内容，转换观看角度看到的便是单纯的笔画，将汉字从二维转换到了三维的理念上去思考。或将汉字曲谱的编排变成可演奏出来的汉字等（图9）。
汉字的特性决定了其多维度表达的无限可能，丰富汉字资源的应用形式同时也为海报设计向多维度发展的进程提供了有力的支持。
三、结论
（一）汉字资源对海报设计的关联性
汉字资源对海报设计的关联性体现在它们是互动、互补的过程，汉字资源为海报设计提供素材，海报设计为汉字资源提供载体媒介，完成海报设计的过程也是对汉字资源的探索过程。汉字作为主要素材应用于海报设计中，使得海报主题更直观、明了、有力度；海报设计中对汉字进行表现，有利于延伸汉字的应用范围，开发汉字的应用价值。
（二）通过汉字资源获取海报设计思维的新方法
新资源的发现、发展会带来新的思维、方法与之相适应。汉字作为主体应用于海报设计使得主题表达更为明确。直观的意念表现，图、文一体化设计摆脱了汉字作为释义的传统海报形式，将其从传统图文排版中解放出来。汉字资源形式丰富，有画面感的汉字、有点状符号化的汉字使得海报设计的风格更灵活多变。汉字资源的多元化也为海报设计跳脱平面范畴，进入更广阔的维度空间提供了新方向。
（三）汉字资源在海报设计中的应用
海报是最早的广告形式，有简洁、有效、易制作、更新快等特点。海报作为汉字资源的应用媒介传播更为广泛、便捷。优秀海报设计给人的震撼更强烈，巧妙的运用汉字资源的海报设计让人对汉字研发更为印象深刻。海报形式丰富、形式多样利于发掘汉字的新应用概念，是汉字资源发展的最基本传播形式。
注释
[1] 阎承询：《浅析欧美招贴设计风格》，57～59页，《艺术与设计・理论》，2013-6。
[2] 王红旗：《符号之迷：生活中的神奇符号》，153～155页，北京，中国国际广播出版社，1996。
[3] 视觉中国――电影海报中的字体设计赏析，http：//shijue.me/show_idea/514c336f8ddf87454f00059e
参考文献
1 李丛芹 著：《汉字与中国设计》美术博士论丛，北京，荣宝斋出版社，2007-3。
2 王红旗 著：《符号之谜：生活中的神奇符号》，北京，中国国际广播出版社，1996-6。
（一）提升了电影海报的审美价值
图形语言具有特定的图形样式，电影海报利用这些样式在表现人类社会思想文化和精神形态时所运用的语言趋向个性、风格鲜明，突破时空与常规法则的限制，使电影海报具有更加强大的视觉冲击力、美学意蕴更加独特。图形创意与创新能够有效提高电影海报的审美价值。审美价值存在于现实现象、人与社会的相互关系以及社会历史实践过程中，是一种客观存在的自然性质。创意图形在电影海报中的运用不仅提高了影片的知名度，提高了影片在观众心中的地位，而且让更多的人认识和了解了影片的信息、价值和文化内涵，因而，影片中所包含的精神实质以及其中情感生活因素的相互交织形成了其独特的审美价值。电影海报的审美价值是客观的，但观众对电影海报的评价却是主观的，要降低观众对电影海报的不足性提示和审美价值，就必须充分重视图形创意设计在电影海报中的作用，充分发挥图形创意设计在电影内部存在的精神和价值表现中的优势，提升电影海报的审美价值。
（二）提高了电影海报设计的个性魅力
电影海报从简单的黑白手工绘制到复杂的彩色电脑印刷是一个逐步发展的过程，图形语言作为一种语言构成方式和视觉艺术形式，不仅能较好地展现电影海报的个性化情感，概括提炼出自然形象，而且能运用视觉化形态提升电影海报的感官和表现力，使其成为一种概念化和抽象化的符号。电影海报的画面设计不仅要具有强烈的视觉中心，要以色彩、构图等因素形成强烈的视觉效果，而且要以新颖单纯的艺术风格和设计特点突出强烈的号召力和艺术感染力，表现影片的吸引力和观赏价值。电影海报设计的个性是以独特的视角和展现力体现电影海报设计与其他海报设计差距与区别的独特之处，电影海报设计以图形创意与创新来展现影片内容，表达影片特有的气质和精神，体现影片自身存在的个性与情感，是影片故事情节、影片情感和精神在海报上的充分表达，可以说，图形创意设计在电影海报中的运用不仅增强了影片的吸引力，而且让影片的生命力永远存活在海报的图形中。
二、电影海报中图形创意设计的基本原则
（一）阅读最省力原则
优秀的电影海报不仅具有很强的观赏性，使观众在获得影片信息的同时获得平面艺术的享受，而且能以高度简洁和富有创意的图形吸引观众的注意力。据相关研究表明，电影海报的被注意值取决于图形的阅读省力程度，即图形的形象越直观生动、越简洁明了，阅读就越省力，被注意值就越高，给受众留下的印象就越深刻明确，反之则越低越模糊。图形是超越文字局限的最易懂、最简洁明了、内涵最为丰富的语言，电影海报中常采用直观、明确、视觉冲击力强的图形来形成新的视觉形象，精练度高，在最短时间内引起观众极高的关注度，激起他们的观赏欲望。
（二）符合社会主流文化
图形不仅能直观地传播信息、交流思想，而且能跨越国界和语言障碍进行交流，因而被人们称为通用的“视觉世界语”，但由于文化背景、生活经历、欣赏习惯等不同会使人们对图形产生不同的解读，因而，在进行图形创意设计时，不仅要使画面形象生动鲜明带给人美的享受，而且必须使传递信息与社会大众的道德观念等社会主流文化相吻合，这样才能带给人生理上的舒适感、心理上的亲近感以及情感上的愉悦感。
（三）图形形象主次分明
电影海报要想增加画面的注意值、快速传递信息就必须做到图形创意设计主次分明，使主要形象服务于影片主题、与设计诉求目标保持一致。电影海报是为诠释和渲染电影主题、吸引观众、刺激票房收入服务的，因而，在运用图形创意设计时，不能为了追求形式美和表现自我意识，喧宾夺主，造成电影海报图形繁杂凌乱、主次不分，降低视觉冲击力，分散和转移观众注意力。
三、电影海报中的图形创意设计手法
（一）拼置同构与置入同构
拼置同构是从不同物形中选取易被受众识别判断的部分元素以衔接自然的方式拼合成新形象的图形构成方式。使用图形拼置组合方式时需要注意：新形象必须是从两个以上的物形中选取，并且选取的部分必须保留原型中最具特征的部分；拼置物体连接的过渡部分必须衔接自然。如法国影片《野草》的电影海报在保留男女主人公形象的同时，将象征男主人公内心欲望的野草、象征女主人公的红色花簇与男、女主人公身体进行拼置，不仅含蓄地表现了影片主题，而且在保留原型特征的同时形成了新的形象，实现了电影海报追求新颖、独特的视觉效果。置入同构通常是以独特而易识别的具有剪影形态的原型作为外形框架，然后将其他物形填置在该图形中，从而形成元素间的组合关系，加强画面的视觉冲击力。如美国纪录片《迈克尔•杰克逊：就是这样》的电影海报就使用了置入同构设计手法：以杰克逊的经典形象作为外形框架，将演唱会现场的舞台布局、场景设置、人物道具等置入外形框架中，不仅生动地展现了演唱会彩排盛况，而且达到了极佳的宣传效果。
（二）肖形同构与显异同构
肖形同构就是以蓄意的造型来模仿可塑性元素的偶然性运动轨迹或将某种元素作为主体组合成其他的物形形象，简单地说，肖形同构就是以一种或多种物形形态模拟其他物形形态的图形构成方式。在电影海报中常以多种元素堆积来模拟其他形象，如在《巴黎，我爱你》的电影海报中，设计者以巴黎的代表性建筑埃菲尔铁塔作为主题元素堆积拼合成心的形状，既暗含了影片的发生背景，又直观地表达了影片主题。显异同构就是借用生活中可以开合的事物，如眼睛、嘴、盒子等作为开启原型，将其他元素隐藏于其中，创造出出人意料的视觉效果。如在美国影片《见鬼》的海报中，睁大的眼眶边紧紧地扒着四只手指，既制造出惊奇、刺激的视觉效果，又带给人恐惧的心理感受。
（三）置换同构与异影同构
置换同构是在保持物象外型的基础上，以其他物象素材替代其中的部分物象，使二者有机地融为一体，进而形成新形象的一种图形构成方式。从表现形式上看，置换同构与拼置同构有类似之处，但从整体上来看，二者存在较大差异，置换同构用以组合的原型没有发生变化，只是其中的部分图形被其他元素所替换；拼置同构图形则是从不同物形中选取需要的图形，拼置后的图形在外型上是全新的。如《黑天鹅》的电影海报使用置换同构的设计手法，将黑天鹅的外型与女主人公起舞的优美姿态相融合，传达出影片的主题信息。异影同构就是通过对影子的改变把不同元素巧妙地组合在一起来表情达意。这里的影子既可以是投影，又可以是倒影或镜中影像。如《X档案2》的电影海报就是以异影同构的手法将男女主人公的影子变为夸张的X，既直观生动地展现了影片所要表达的主题，又体现出十足的神秘感，扣人心弦。
四、结语
【关键词】同构 图形 优越性 海报
一．同构图形在海报中的优越性
1 简约性
同构图形往往能将复杂的道理或深奥的哲理通过简洁明了的图形准确、生动地表达出来，主题突出，没有不必要的细枝未节，清晰明了的表达所要表现的事物，表现物与物之间的内在联系，并赋予画面更深层的含义。
2 差异性
阿恩海姆曾说：“在大多数人眼里，那种极为简单和规则的图形是没有多大意思的，相反，那种稍微复杂点，稍微偏离一点和稍不对称的、无组织性的图形，倒似乎有更大的刺激性和吸引力。”当然，在使用同构追求强烈视觉效果时，要把握好“度”。在打破常规，追求多样性的同时也要注意有机的统一。同构图形体现“重整体”的概念，强调美学质量，要求构成体自然而又合理。英国美学家爱迪生指出：“凡是新的不平常的东西都能在想象中引起一种乐趣，因为这种东西使心灵感到一种愉快的惊奇，满足它的好奇心，使它得到它原来不曾有过的一种观念……就是这个因素使一个怪物也显得有迷人的魔力，使自然的缺陷也能引起我们的。也就是这个因素要求事物应变化多彩。”。
3 趣味性
同构图形的平面设计作品一般富有趣味，它能够唤起观者记忆中的知识和情感，给观者带来情感的共鸣。同构图形的趣味性，实际上是作品艺术性的一种体现，是一种深思熟虑的创意和艺术加工后的表现形式。从这点上来说，一幅同构作品的趣味性越强，其震撼力和感染力就越强。趣味性成了构筑同构作品艺术性的关键点之一。
4 情感性
唐代诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎情”。海报设计的根本是为人而作的，要想感动人，首先要有情。海报的最终目的是要诱导人们的某种行为，而人们行为的产生往往是和情感活动密切联系在一起的，情感活动越强烈，行为就越易发生。而在海报设计中采用同构图形来进行表达，能让这种情感的介入轻而易举，产生出强烈的震撼力和感染力使观者共鸣。
5 通俗性
所谓的通俗性既是以人们的乐于接受的思维习惯和形式作为同构图形创作的切入点，符合大众的审美趣味。人类任何物质活动、精神活动都不可避免地受到文化传统、人文背景、社会环境的影响，设计也不例外。设计是社会历史文化积淀的产物，同时又是对人类文化的新贡献。同构图形能使作品符合广大受众的审美趣味，体现通俗的特点。同构的通俗性使用，有利于观者将观赏这类平面设计作品时的视觉体验和自身传统艺术观念中的期待视野交互溶合。这种通俗化的审美特征在大众审美活动中，控制、调整着他们的审美态度、情绪、意志和判断，并由此影响着审美震撼力对观者主体心理所产生的刺激的性质，可使观众更容易感受到作品身上所散发出的艺术魅力。
二.海报中典型的同构图形
同构图形广泛应用于海报设计中，无论是在商业海报、公益海报还是文化性海报的设计中。放眼望去，同构图形在海报中已经拥有相当多的优秀、经典的案例。结合上面章节总结出来的同构图形的审美特征，下面让我们再一次回顾、体会这些典型的同构图形的魅力所在。
1商业海报
在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田繁雄利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果。“图”与“底”发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。另外，这个作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
2公益海报
ug佐藤设计的保护环境主题的公益海报。用松树和雄鹰的彼此特征进行正负形同构，每节松树之间便是雄鹰
形象，海报采用拟人的方式，表现了因为环境的恶化，整个松树拔地而起，雄鹰从松树的底部一节一节地展翅飞翔，最后脱离即将枯萎的松树，飞向天空。海报向人们表达了自然想要逃离出恶化的环境免受灭亡之苦的主题。题目《自然要到哪里去》点醒了人们，该保护好和人们共存的环境，给大自然一个良好的生产环境，自然才不会弃我们而去，我们的家园才能完整。
国内也有很多优秀的海报设计运用了同构图形的表现方式，如图3-27《stop aids》是陈绍华为“世界艾滋日”设计的海报。图形用黑色啄木鸟与白色的男性下半身剪影相结合，幽默、诙谐的传达了主题。
3文化海报
世界著名的图形创意大师霍尔格·马蒂斯，从他的海报作品中，我们能够看见大量有趣、新颖的同构图形的运用。解读他的同构海报时，我们应认真学习他在除了对形式上追求独特的视觉效果外，还特别注重作品内涵的表达。他会根据不同时代背景、地域和文化特征，精心地选择视觉元素进行加工处理，创作出妙趣横生的同构图形并应用于海报中。
马蒂斯为钢琴音乐会做的海报设计，双手被涂成白色，在手指的缝隙结合处，用黑色涂抹，这种颜色和结构类似钢琴的琴键。一双弹奏钢琴的双手顿时就幻化成了琴键。设计者把钢琴会极具代表性的两个元素共同概括并结合在一起，这一创想令人为之赞叹。
结论
综上所述，同构图形是海报设计中信息得以良好传达的表现工具，设计者只有充分的利用同构图形的优越性， 全方位，多角度，深层次地对客观对象进行审视，观察，运用，并延伸其内在的含义，才能打造出优秀的海报设计来。
参考文献：
[1]叶萍．图形设计基础[m]．北京：高等教育出版社，2007
[2]侯立平．招贴设计[m]．北京：中国传媒大学出版社，2009
关键词：汉字；视觉表现；海报设计
一、汉字与海报设计
中国汉字是当今世界上仅存的体系最完整、结构最严谨的象形文字，更是中华民族最古老是视觉符号，支撑着汉文化的发展与传承，在中华民族发展的进程中起着重要的历史作用。并随着人类文明的进步，逐渐形成体系。汉字不仅是中华民族文明的起源象征，也是中华民族文化的代表，自身含有深厚的文化底蕴和内涵。汉字不仅具有抽象意义也有具象的意义，每一个汉字都是一幅意义深厚的图画，所以汉字本身就富有图形化的特点。汉字在不仅具有图形化特点，还具有图形所无法替代和表达的东西，那就是汉字本身富有的深厚文化底以及民族化特点，这些特点在海报创作中非常重要。海报设计是视觉传达的表现形式之一，通常是用最简洁的语言和抽象元素来表达最复杂与深刻的内涵，而汉字本身深厚的文化底蕴和内涵，以及民族化的特点，在海报设计更能体现出民族化、情感化的特点，这使得汉字成为一种新兴的的视觉符号，除图形外最符合海报设计需求的设计元素。除此之外，汉字还具有传达信息的功能，恰当地运用汉字能提高海报设计中视觉传达的目的。
二、汉字在海报设计中的运用原则
1.汉字字体的选择运用
在海报设计中对于字体的运用，要充分考虑到字体的个性内涵，以及字体的空间层次感，所以，在海报创作中选择字体时，字体的繁简、种类、大小等都要符合海报整体的设计需求。在海报设计中，如果文字信息比较突出，就可以选择视觉冲击力强，且有张力的字体，而突出图形或者插画的海报设计作品，在选择字体时就要本着图像为主，文字为辅的原则，选择比较规则或者比较中性的字体，文字处于从属、补充的地位，用来衬托图形或者插画以及海报主体。在设计中对于字体的选择运用，不仅要符合海报整体的设计需求，还要注意海报内容与字体在造型上包含或象征的意义相吻合。所以说字体的选择运用在海报设计中是至关重要的。
2.汉字在海报设计中的排版运用
海报中文字排版是要通过独树一帜的个性鲜明的版面来刺激阅读者的视神经，从而引发阅读者的阅读欲望，基于此，就要合理地运用文字排版将所要表达的信息完整地传达给阅读者，所以，在海报设计中如何运用文字的排版十分重要。文字排版要想取得杰出的视觉效果，关键在于找出海报中设计中要运用的各个字体之间的内在联系，然后再进行和谐的排列组合，不仅要保持各个字体的视觉特点，还要让字体排列时有整体感、协调感。而在海报设计中，字体的风格、方向、大小、明暗度等方面的对比，则可使海报作品内容更加丰富。同时，在设计中还要考虑到人们的阅读习惯，依据人们的阅读习惯进行排版，满足人们的阅读需求，最后达到海报的目的。
三、汉字在海报设计中的表现形式
1.汉字互渗视觉
汉字互渗视觉是指汉字根据需要结合的物体表象形态进行互相渗透。例如，在香港设计师靳埭强的海报作品中，将汉字与水墨进行互渗视觉，把汉字字体笔画融于水墨文化之中。靳埭强海报创作中最典型的元素之一就是对于水墨书法的运用，在他的作品他在海报《自在》系列中（如图1），通过水墨书法的造型手段与汉字图形的随性，完美的结合在一起，表现出中国水墨特有的视觉美感以及书法独特的形式美和极高的民族文化魅力。
2.汉字拟人化
在海报创作的过程中，汉字进行拟人化、夸张化也是常用的一种视觉表现手法。汉字本身带有的情感因素使海报具有情感化色彩，而在海报创作中对汉字进行拟人化、夸张化是给汉字赋予了人物形象的精神内涵，借以抒发海报中要表达的思想感情，以此来引起共鸣，使汉字在海报设计中充满趣味性与幽默感。在汉字拟人化的海报作品中，如香港设计师靳埭强设计的《互动》主题海报，设计师采用拟人化的视觉表现手法，把“互”字字体本身进行设计，把汉字笔画简单化，呈上下对称，左右均衡的感觉，结合“互”本身的结构笔画特征，表现出相互融合的感觉，而“互”字中心的圆形则成了点睛之笔，使图形看起来像人的眼睛，在配合虚拟的两个脸型的轮廓图形，呈现出一种互相交融的感觉，从而表现了人与人之间的互动主要在于思想上的交流。可见，设计师采用汉字拟人化这一视觉表现手法，将图文和谐的相互结合，这种在设计中的信息传达方式，更好地表达出了设计的意图和主题。
3.汉字图形化
在海报设计中经常利用汉字本身做设计，例如把汉字图形化，利用汉字的笔画结构以及自身的文化底蕴，让汉字融入设计之中，把汉字与图形在构成形式以及外部形态上进行变化。例如香港设计师陈幼坚的茶语系列海报，对于汉字图形化形式的运用最为明显，设计中运用了书法艺术，将大片的汉字图形与杯子形成黑白正负形，将汉字打散排列形成茶杯口的缕缕热气的图形，汉字随着热气的走向排列，栩栩如生。海报设计中取茶杯形象也汉字元素相结合，体现出了中国的本土文化，极具传统性。
四、结语
现在，汉字不仅越来越成为现代海报设计中常用的视觉元素，也成为了现代设计中的常用视觉元素。但是，在创意泛滥的今天，很多汉字招贴海报中出现了抄袭和刻意模仿，关于汉字类的设计作品滥俗而僵硬，影响了汉字本身的文化传承，不利于汉字的文化传播与发展，因此，如何利用汉字这一优秀的传统元素进行创作设计成为新一代设计师们开始关注的问题，而我们作为设计师，必须深入的了解汉字所富有的文化底蕴和民族内涵，在设计创作中，加强对汉字的开发利用，在设计中将汉字的“形”和“意”结合起来，使汉字在传达一定精神观念的同时，也要表现出汉字的设计美感。所以挖掘汉字的文化魅力，传承汉字文化，让汉字这一视觉符号成为更多的设计元素，使汉字艺术绽放光彩，是我们的探索之路，也是我们共同的努力方向。
参考文献：
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[5]唐汉著.发现汉字：图说六书[M].陕西师范大学出版社，2007.
[6]刘志基著.汉字：中国文化的元素[M].华东师范大学出版社，2007
同样是简洁有力的海报语言风格，我们常会隐约感觉到这个应该是日本的设计，而这个则可能是德国的设计，导致我们直觉似的第六感判断依据是什么呢7其中细微的差异到底在哪里呢7本文将重点论述德日简约风格在海报设计领域中的不同，总结其简约风格差异的视觉表现形式以及其背后的审美文化。文中引用众多德日设计大师的海报作品作为实证分析素材，同时采用比较研究的方法对德日简约风格在海报设计中的不同加以分析论证。
关键词：
简约风格 海报设计 审美情趣
中图分类号：TB47
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 05-0052-04
在当今信息爆炸的时代中，简约风格设计已经席卷到现代工业和日常生活的各个领域，在平面设计领域亦是大行其道。简约的设计风格易辨好记，传达信息简明扼要，在纷繁复杂的信息资讯中更容易脱颖而出。
简约的设计特点在德国与日本的设计中表现尤为明显。这一表现手法被运用到设计的方方面面：建筑设计、工业设计，服装设计等，本文将重点研究简约的设计风格在平面设计领域的表现特点。在平面设计中最能体现其艺术水平的表现形式便是海报设计，在海报设计里集中了平面设计的多种基本构成要素，它的设计表现比其他门类的平面设计更广泛也更全面。因此本文将重点论述德日简约风格在海报设计领域中的不同，总结其简约风格差异的视觉表现形式以及其背后的审美文化。
二 对简约风格的阐释
（一）什么是简约风格？
首先，简约不是设计的简陋。设计外表简单的事物实际是一个复杂的过程，简约来自不断地删减，浓缩和提炼。最后呈现出的画面风格是设计师深思熟虑后对艺术的高度概括与省略。删除繁冗的多余之物，力求用最简洁的方式更高效、更有力地将信息传达于受众。
其次，简约风格并不完全等同于极简主义。“极简主义一词出现在20世纪60年代中期第二次世界大战结束后，是从美国兴起的西方现代流派之一，又称“极少主义”（Minimal Art）。”极简主义风格表现出的外在形式为单纯要求去掉画面中所有的装饰，只保留最重要的信息来突出主题的感染力。而简约的设计风格并不意味着视觉语言越少越好，设计并不是单纯地以实用功能为最终目的。“简约主义受到现代设计的影响，一直保留着功能至上的原则，但随着后来的发展，逐渐脱离了这一赖以生存的首要原则，从执着于唯美的视觉效果，追求极端化的非常形式，慢慢转化为一种兼具后现代主义观念和现代主义形式特征的当代设计风格。”因此，简约的设计不意味着去掉所有的装饰，表面的简单并不意味着是简约的设计风格。
简约风格不仅是简洁的视觉呈现，还包括简洁背后的哲学内涵，是一种与生活方式和生活态度相关的思想趋势及审美喜好。简约的设计风格是理性思考与感性人文关怀的结合。简约中包含着精心的策划与思考，重视减少能源的消耗，资源的循环再利用，强调和谐的理念。简约不仅是对形式法则的探讨，更是对设计理念的再思考。
（二）简约风格平面设计的特征
简约风格在平面设计中运用点，线，面等元素，通过各种设计手段将信息处理得主次分明，努力将主体形象突出，把信息的等级关系清晰连贯地表现出来。用极少的结构特征将复杂的语言有秩序地排列成一个整体，整个版式显得简洁美观，富有秩序和内在逻辑。文字上，简约风格的平面设计字体大多采用无衬线字体，简洁有力，可识别性高。色彩上，常采用黑白两色或者两三套简单的色彩进行搭配组合，或是选择相近色或对比色关系来塑造更单纯，更强烈的作品。在表达方式上朴素直接，简明扼要，将图形做出高度的提炼与概括，将最具有代表性、说服力、震撼感的东西表达出来，以高度的单纯来表现事物的本质。三德日简约设计风格形成的原因
德日简约风格设计趋势的形成离不开社会发展与文化渗透等多方面的相互影响。本文将重点论述德日简约设计风格形成中的里程碑式的历史事件与其背后的民族审美情趣。
（一）社会历史背景
1.德国的设计发展历史
大约1898年前后，德国的海报风格运动，在海报和平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字来达到平面设计的宣传目的。1907年成立的“德意志制造联盟”，把包括平面设计在内的德国设计进一步推向了简洁务实和功能主义的设计道路。
1919年德国魏玛建立国立包豪斯学院，包豪斯受到了风格派和构成主义的影响，形成了简洁的现代平面设计风格，对二战后形成的简约平面设计风格起到了重大的作用。1950年创立的乌尔姆设计学院是包豪斯教学的继续，设计上强调形式服从功能，提倡设计形式的简约化，并建立了高度理性的设计方法体系，形成了冷峻，简洁，富有条理的设计风格。这样的设计教育造就了德国高度理性化和严谨功能化的设计风格。
2.日本的设计发展历史
明治维新前，由于闭关锁国的政治，日本的设计始终固守传统模式。
1868年的明治维新使日本开始走向资本主义道路，一个崭新的近代化国家开始成长起来。20世纪50、60年代日本受到西方设计思想的影响，构成主义、风格派和包豪斯思想传入日本，由于这些思想风格对日本来说并不是完全陌生难以理解的，所以很快这些西方的设计思想便在日本被普遍接受了，日本的设计开始呈现出简洁有力的国际化视野。1951年成立的“日本宣传美术协会”成为日本海报设计发展的强大推力。1964年的东京奥运会很大程度上推动了日本设计的进一步发展。70、80年代日本经济进入高速发展时期，在尝试和模仿西方现代艺术和设计后，日本的设计越来越体现出独特的民族风格。90年代的泡沫经济迫使设计师不得不重新思考设计的本源，越来越多的设计师开始超越对表面形式的关注，开始进一步思考传统视觉语言与传统哲学之间的对应关系。
（二）民族审美情趣
1.德国的民族审美情趣
德国人是最善于构建体系的民族，德国的哲学和美学以庞大的体系、精密的逻辑、严谨的秩序而著称。从康德开始，直到谢林、席勒、黑格尔，德国古典美学对整体性的追求达到了顶点。通过德国的哲学与文学可以感受到，理性主义和严谨的哲学思维方式深深地影响着这个民族。德国民族的那种直接，善于思辨的特质要求德国的设计简明扼要，清晰理性，富有系统性以及逻辑性。
2.日本的民族审美情趣
禅宗在12-13世纪传入日本以后，获得巨大发展，深入日本人的日常生活和社会文化的方方面面。禅宗不仅对日本人的心理结构，人生态度，而且对日本人的审美情趣，文艺创作都带来深刻的影响，譬如不重形式重精神，不重人工重自然，不重显示重想象，不重理性重悟性，不重繁杂重简素，不重热闹重闲寂等，形成日本文化的中核。由此可知，日本人对于简约的好尚，在很久以前就已深入人心。优雅简洁，做工精巧，形式的最小化和功能的最大化，是日本传统美学的特质。禅推崇的是朴素的生活方式，朴素的吸引力，塑造了日本传统文化与现代设计的内核。柳宗悦在《民艺四十年>中写道：“在这里既不花哨，亦无装饰，仅仅只有纯正的形两三个纹样及朴素的手法。他们从不夸耀，风格上也不奢侈。没有奇异和霸气，连一点工巧都不露。没有之欲，总是稳重而平静。时常以单纯的，朴实的，节制的面貌示人。这样的美并未强加于我们，在炫耀美的今天，我们对朴实之作尤为怀念。…只有朴素之器才能有令人吃惊的美。”由此可见，日本设计形式上的简单，渗透着禅的思想，禅宗深深地影响了日本的审美意识。
另一方面，日本设计在简约中也透露出冷静的秩序感，这种表达方式的形成与日本民族的性格特点有着千丝万缕的联系。日本人在构筑世界秩序时，经常考虑到等级制。在家庭以及人际关系中，年龄、辈分、性别、阶级决定着适当的行为。在政治、宗教、军队、产业等各个领域中，都有十分周到的等级划分，无论上层还是下层，一旦逾越其特权范围，必将受到惩罚。只要“各得其所，各安其分”得以维持，日本人就会毫无不满地生活下去。他们就会感到安全。根深蒂固的等级制度使得在平面设计中将信息的等级关系清晰连贯地表现出来，成为水到渠成的自然选择。
四 德日简约风格在海报设计中的不同
简约的设计风格在德日两目的海报中展现得淋漓尽致，但是如果仔细观察分析，会感受到德日在简约风格上又有所不同。自从1854年日本向西方敞开大门以来，真正的文化商品和思想潮流从东方涌入了欧洲大陆。和日本有关的所有东西都变得及其流行起来。而早期的日本设计院校也将包豪斯的基本理念和教育思想作为设计教育的办学方针。可以说日本设计是在模仿中不断摸索和实践。所以德日简约风格之间的差异并非是泾渭分明的，经常可以看到德国设计师的作品尝试着用日本的设计语汇进行表达，日本设计师的作品尝试着用德国的设计语汇进行表达。本文论述的意义在于寻找到作品呈现出德国设计或日本设计味道的不同视觉传达表现形式。下面将详细论述德日简约风格在海报设计中的不同。
（―）图形元素的差异性
1.不同的民族元素：
日本独特的民族元素是与西方设计在形式上最明显的差异。日本长期受到中国传统文化的影响，使得他的简约带有浓厚的东方韵味。歌伎，书法，墨迹等图形元素具有典型的日本民族特性。田中一光的作品一方面受到了包豪斯影响下的国际主义设计风格的影响，在传统造型艺术中运用几何化的表现手法，使得画面形成高度的理性和秩序性。另一方面，他又不可避免地受到了东方传统审美经验的影响，以日本传统的视觉形象来表现海报主题，其元素本身就带有浓厚的东方韵味。（图一）“众所周知，海报信息的传达常常是通过概念形象的方式留驻在人们的记忆之中的。但有时概念性的标准形象会使想象力愈来愈贫乏，因而导致过度的理性而形成的那种冰冷的效果。”但是日本独特的民族图形元素使得日本海报设计在众多海报作品中显得与众不同。
2.图形取材偏爱的差异性
日本海报中的图形元素同德国相比，日本的设计更经常从大自然的元素中直接获得灵感。“日本人受到美丽岛国自然环境的恩惠和培育，对自然怀有深切的爱和特殊的亲和感情，对自然美的感觉特别敏锐和纤细，并且含有丰富的艺术性。”可以说，崇尚自然是日本人的普遍审美情趣。小岛良平经常从自然界的花草树木，鸟兽虫鱼中来获取创作的灵感和素材，他不断地从原始的物象之中挖掘其原始的补拙之美（图二）。田中一光是对日本乃是世界平面设计产生深远影响的设计大师，他也喜欢从自然图形中进行抽象概括。作品中鹿的形象与圆这一几何形态有机结合，既显得简洁现代又不失生动活泼（图三）。
（二）信息表达方式的差异性
德国设计师追求的是阅读者以最高的准确性和最低的误差率，在最短的时间内阅读平面设计中的文字或图形来获得有效信息，直接明确地将信息以最低的误差传达于受众。而日本设计师则倾向于“言有尽而意无穷”的信息表达方式，喜欢留下一部分的想象空间，日本的设计始终贯穿着一种东方式的思维和情感体验。不同的信息表达方式直接影响到海报设计的具体设计元素的运用。思维方式的差异性导致的设计上的差异性表现在以下四个方面。
1.表现手法真实立体与抽象平面的差异
德国的海报设计经常运用摄影的手段将实体的物品直接作为创作的元素，而日本则更喜欢运用抽象出来的纯粹平面图形进行表现（图四、五）。两幅作品都以日本国旗中的太阳圆作为主题元素，除文字外没有其他多余的元素出现，画面显得简洁有力。
“门德尔设计的最突出特点是既有趣又简洁。他不断地找到某种精神的本质东西并能明白无误地表现出来，对主题的内涵挖掘得很深。他对视觉效果的表达能力相当强，这些都需要智慧与才华以及长时期的深入探索。”门德尔在这幅海报中对圆形的处理十分抓人眼球，创造出一个虚拟的立体视觉效果，让人有种很想将圆形贴纸揭开的冲动，运用一种类似于真实实物的表达方式来直接刺激受众的感官进行信息传达（图四）。
在日本平面设计大师龟仓雄策的作品中视觉语言的简洁性得到了充分的体现，画面中的圆是纯粹的抽象平面图形，圆融饱满同时也暧昧含蓄，圆这一元素似有似无，构建了一个开放的视觉空间。相比较而言，这幅作品的视觉冲击力则显得温柔含蓄了许多（图五）。
2.构图与版式的差异
德国海报所呈现出的更多是一种视觉上的张力与对立关系（这与德国戏剧海报十分兴盛也有关系），而日本海报所呈现出的更多是禅式的内敛与克制。
德国设计师霍尔格.马蒂斯1976年的作品《家庭教师》，是他著名的代表作品之一。《家庭教师》这出戏剧完全是围绕着性的关系而展开的，马蒂斯用香蕉作为指代性的视觉符号，暗示内容非常强烈，勒紧的绳索造成了画面的紧张，并戏剧性地暗示出这一剧情内容。画面简洁，冲击力强烈。“他的海报体现的是一种辛辣的，咄咄逼人的带有十足狂野与躁动的视觉冲击力。他所追求的是一箭穿心似的直击目标。”画面的构图松弛对比强烈，绳索从画面中间穿过直接破坏掉平面的安静空间，牢牢地勒紧主题物形成视觉焦点，用这种戏剧性的张力来增强视觉表现力的强度，给观者的视觉和心理造成极强的冲击（图六）。
日本平面设计师福田繁雄的作品巧妙又直接地揭示了战争的本质，内容深刻发人深省。主体物采用斜构图方式构成画面，加强了画面的生动性，但整体的构图与版式所呈现出的是一种安静与克制（图七）。
3.留白手法运用的差异：
德国海报设计中的留白往往是为了进一步突出强调主体元素，追求清晰明了，直击要害之感。而日本海报中的留白则更侧重一种感悟，空白是为了使画面留有诗韵和余情，是一种含蓄婉约的视觉语言风格。“其背后的设计哲学是‘无’的思想，‘无’既是‘少即多’的一种东方式回应，又带有‘有无相生’的道家哲思。”
虽然德国著名设计师乌韦.勒斯的作品在不同时期有着不同的面貌，然而他最成功的一些作品表现在对简洁艺术语言的运用上，尽可能地删减掉可有可无的图形、文字和线条，以最单纯的手法表达所要的内容。主体物鲜明地摆放在画面中间，主体物背后是大量的虚空间。“用好版面的四边，对创造出一个和谐的内部结构是至关重要的。如果没有任何构成要素靠近顶端边线或底端边线，虚空间就会挤压构成要素，整个结构就显得漂浮无根。”因此在作品的左下方用字体作为构成元素进行了排列。由此可见，德国海报设计中的留白是有着明确的理性构成分析作支撑的（图八）。
图十为日本设计师松永真的作品，主要构图元素是简单而基本的图案样式，但所带来的清晰的印象却令人印象深刻，背景大片的留白与主体元素形成微妙的联系。“纤细中连接着理解，美感中蕴藏着能量”，他作品中的留白所造成的视觉感受更倾向于一种纤细的宁静（图九）。
4.色彩与氛围的差异
德国的简约风格海报设计偏爱强烈而干净的色彩，颜色清晰醒目。日本的设计分为偏爱素雅之色与受浮世绘版画影响经常使用丰富斑斓的对比色两种喜好。
图十是门德尔为德国基尔一年一度举行的国际帆船比赛所创作的海报《帆船大赛》。基尔帆船周自60年代开始就邀请欧洲范围内的优秀设计师为其设计海报推广帆船文化。门德尔设计的海报简单大胆而又生动形象，一片信手拈来的纸张一角随意地放置在蔚蓝色的图底上，帆船，海洋，视觉元素自动生成我们的日常生活经验，画面变得生机勃勃。舍弃一切没有必要的视觉元素，选择最有效的色彩表现形式，大面积单纯的蓝色与干净醒目的白色配上黑色的文字信息，整个海报令人印象深刻（图十）。
佐藤晃一是一位深受禅宗影响的平面设计师，他的作品将色彩从浓到淡慢慢地晕染展现出一种朦胧的格调，这种色彩的渐变晕染使得整个画面都笼罩在安静和空灵的氛围之中（图十一）。
除上述具体要素的差异分析外，现在的日本海报设计表现出将简约与可爱相结合的趋势。信息不是以强有力的方式强行传达于受众，而是以一种可爱的、卡通化的、温柔的方式让人以轻松愉快的心情接收所传达的信息（图十二）。
一、王家卫的电影海报特点
对于电影，王家卫有着深入的洞悉与理解，熟知艺术性及商业性是电影的两个基本特征。因而，无论是在电影拍摄上，还是在电影海报宣传造势上，王家卫都技高一筹地将艺术性与商业性完美融为一体，毫无保留地传递着其蕴涵在电影作品中的艺术思考以及渲染着影片及电影海报设计的视觉感受。于是乎，王家卫的电影海报逐渐呈现出与众不同的风格特色，形成了其标志化的象征，对此可以总结出王家卫电影海报的两大特点：一是独特的视觉性，王家卫的电影海报往往通过画面结构、色彩渲染来表达平面视觉语言，善于利用设计元素来营造与渲染情感氛围，给观众耳目一新的视觉审美感受，在第一印象中就能让观众对其念念不忘；二是极富感染力的叙事性，为了在叙事上达到渲染的效果，王家卫的电影海报常常从细节入手，通过合理的取舍、创意的组织来表现影片最吸引人之处，从而准确抓住观众的好奇心理。
因而，王家卫的电影海报与其电影作品一样充满了浓浓的艺术气息，同时也不忘满足电影的商业性特征，可以说王家卫的电影海报真实达到了视觉与叙事的双赢。纵观王家卫的电影海报会发现，他极擅长在空间上大做文章，尤其深谙“方向”这一空间设计元素的使用之道，在海报空间组织结构上利用海报人物中的不同方向为观众营造不同的视觉与心理感受，从而达到视觉上的冲击。同时，色彩处理也是王家卫电影海报中的一大亮点，通过色调的明暗处理、色彩的合理搭配，从而营造出一种朦胧、迷离、虚焦的视觉效果，此外再加上各种不同效果的美术字体，通过诗意的文字来传达影片的内容，发挥文字的联想叙事，进而增强了海报视觉与叙事的艺术审美魅力。而这些电影海报设计特点共同构建了王家卫电影的风格特色，将其电影事业推得更高更远，成就与巩固了王家卫在中国电影界的地位。
二、视觉与叙事双赢的王家卫电影海报设计
（一）直白的视觉与叙事表现力
电影海报作为一种宣传方式，其所具有的商业性不言而喻，王家卫的电影海报也是如此。与其他电影海报设计一样，王家卫也懂得利用明星效应来为自己的电影作良好的宣传，因而其电影海报设计中呈现出直白的视觉与叙事表现力。观众对于此种电影海报设计往往非常喜爱，以电影中主要人物的明星扮演者为主要的海报设计元素，通过海报上的电影明星能够很好抓住观众的眼球，而后吸引观众进一步仔细查看海报上的其他信息内容，包括片名、导演、演员等。当然，这种直白的电影海报设计也需要注意利用明星来拉近观众与影片的距离，从视觉上营造出电影明星与观众交流的遐想，以加深观众对电影的印象，利用平面视觉语言向观众展开独特的叙事，进而为电影带来良好的宣传效益。
如在《阿飞正传》（1990年）的电影海报设计中，海报里都是主要演员的不同人物造型，可以说是一个明星大集合的海报画面，其他演员都是独立个体的形态，唯独梁朝伟与刘德华两人好似一对联系体，只见他们相向而坐好似存在眼神或语言的交流，不得不说这些演员阵容对观众具有极大的吸引力。又如《东邪西毒》（1994年）中的电影海报设计，同样以主要演员为海报的主体，所有明星演员在海报中围绕成一个圆形，将演员在影片中的造型以特写镜头的方式展现而出。再如影片《堕落天使》（1995年）的电影海报设计，演员黎明戴着墨镜手中持枪表情严肃的瞬间画面占据了整个海报的左上角，而海报的右下角又是黎明特写镜头的回眸，左下角是李嘉欣低头略带微笑的画面，整个海报画面显示出直白的演员阵容，同时其图片结构秩序又富含深意叙事，极易勾起观众的观看欲望。由此看来，王家卫对观众的审美心理了如指掌，直白地使用明星效应来设计电影海报，重点突出演员造型，同时通过匠心独运的图形秩序规划以达到视觉与叙事的双重表达，并且还能有效实现对电影作品的宣传。
（二）朦胧的色彩视觉与文字叙事
在电影海报设计中，色彩是其中重要的元素，能够为电影海报设计渲染出不同的视觉效果，从而达到吸引观众的目的。从心理学角度来说，朦胧感、神秘性的图片能够很好地勾起人们的好奇与探寻心理，因而在进行电影海报设计时，设计师抓住了观众的这一心理，通过朦胧的色彩处理来营造出神秘意境，同时利用模糊的文字表达来深化影片的主题，以此来激发观众的观看兴趣。为了使电影海报能够达到较好的传播效果，设计者在准确把握了影片内涵之后，在视觉图像中运用朦胧色彩处理来渲染整体的电影海报设计，并从艺术视角出发创意性进行构图，从而使图片元素与色彩达到融合、衬托的艺术效果，以刺激观众的审美感官，微妙地引起观众的情感共鸣。事实上这种设计手法看似简洁、干练，但却能达到最佳的宣传效果，很好引起观众注意。
而王家卫的许多电影海报都具有朦胧的色彩视觉与文字叙事效果，彰显了其电影海报设计的艺术风格特色。如《旺角卡门》（1988年）这部电影的海报设计，以暗红色为整个海报的主色调，在一个红色的电话亭中身着白色T恤的刘德华与身着黑色连衣纱裙的张曼玉深情拥吻，此时电话亭中的金色质感、红色背景与演员衣服颜色完美融合，营造出一种朦胧的、兴奋的视觉体验。而在海报的下方，同样出现了暗红色的“as tears go by”字体，令这部影片的英文标题也具有朦胧叙事感。又如《花样年华》（2000年），其中的电影海报在色彩设计上呈现出复古的色调，只见张曼玉穿着暗蓝色的旗袍低头轻靠在被金黄阳光笼罩中的墙壁上，而在她对面站着身穿黑色西服的梁朝伟，他一手捏着嘴上的香烟，另一只手插在口袋中低头而站，墙壁上折射出他的倒影给观众营造出一种孤独之感。而海报下方是白色的“In the mood for love”英文片名与中文字体“花样年华”，此时海报上的色彩处理具有一种迷离、黯淡、朦胧的视觉与文字表达效果。
（三）醒目的视觉氛围与联想叙事
常规的电影海报设计以突出影片故事剧情为主，通过创意性构图与人物关系表现来达到醒目的视觉效果，以激发观众的无限联想与想象。于是，设计者会将海报中的平面视觉语言与影片中的内容情感相结合，挖掘极具艺术感染力的视觉元素，通过构图、色彩等传递出影片中的人物情感，同时通过相关的文字介绍将视觉元素与情感元素实现相互交接与契合，以发挥艺术性与技术性的共同作用，实现视觉氛围与联想叙事的营造与渲染。因而设计者在进行海报设计的过程中需要树立人文观点，考虑观众的视觉心理，以醒目的视觉氛围与联想叙事来满足观众不断变化与提升的审美需求。而对电影故事剧情的把握能够为设计者提供更多的创作灵感，设计者可以在影片中提取富有吸引力、独特性的演员人物造型，而后通过创意思维将其融入海报设计中，以达到视觉上的醒目与叙事上的联想。
营造视觉氛围，激发观众联想，这是王家卫电影海报中最令观众赞不绝口的地方。王家卫往往通过巧妙的色彩处理、出人意料的人物关系表现为海报设计营造出醒目的视觉氛围，同时通过简短却诗意的文字来叙述影片的剧情或人物的内心，进而引起观众想要一探究竟的冲动。因而，王家卫的电影海报设计空间效果非常理想，往往打破了时空的限制，从而让影片中的人与人、人与事产生一定的关联性，触发观众在现实生活中的情感体验，让观众进入更为广阔的联想当中。如在影片《春光乍泄》中，整幅海报的二分之一都被张国荣与梁朝伟所占据，只见在昏黄的色调背景下张国荣自然而平静地靠在梁朝伟肩上，而梁朝伟的脸上则表现出思考的神情，呈现出一种沧桑之感，营造出一种醒目的视觉氛围。而海报的其他空间则被影片的英文标题与英文内容介绍所填满，通过简单的文字叙事观众对影片剧情有大概的了解，因而容易产生丰富的联想，猜想两人之间的关系以及故事剧情的演变。
东方“天人合一”、和谐共存的自然观与西方设计理性科学的精神存在一定差异，中国传统偏于感性的审美方式与西方较为理性的设计观念也有一定差异。因此，笔者在设计“汉语桥”海报之前认真思考怎样融合东西方设计理论，使设计既和国际接轨又保持本民族的特色。“汉语桥”海报应该立足传统设计理念，全方位地借鉴、吸收国外先进理念，设计出国际化并带有东方意味的视觉符号。我们在接受西方设计理论完善自身的同时，也在丰富和改变着这个世界。海报设计者应用深刻的理性态度与敢于“拿来”的精神对待设计理论，用中国数千年文化发展所形成的丰富资源作为设计的精神层面，在继承和发扬传统理论的基础之上，充分考虑作品设计的时代性，结合新思想、新观念、新思潮，积极主动进行设计理论的创新，并结合当今社会人们的习惯、心理特征、审美情趣，把握现代设计的发展规律，对中西方的设计思想进行更好的结合与再造，在吸收和借鉴中形成具有中国特色且面向世界的设计观。
二、海报设计元素的汲取
在汲取设计元素时，海报设计者应该以宽容的设计态度与宽泛的地域精神对设计元素进行不同层次的组合，给予设计更为广泛的取材余地、更为自由的改良空间，融汇传统文化和现代文明，展现鲜明、独特的个性，找到传统造型元素与现代审美形式的契合点，在改良旧有造型元素的基础上，使新的元素既具有时代精神又符合现代审美要求，还能体现互动性，传递现代设计理念，实现信息传播。在“汉语桥”海报设计元素的选择与筛选上同样要有针对性和目的性。对于“汉语桥”海报的设计元素，笔者选取了渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓，具有丰富的文化底蕴并且是国际社会公认的，身份符号特征明显并在很大程度上被大家认同的，能够与受众互动的代表中国的部分元素符号。其中包括被视为民间祝福祈祷，具有美好象征意义的吉祥饰物和符号——中国结，中国结造型对称精致，符合中国传统审美观念，其中间造型原型取自铜钱“五帝钱”①。选取了气韵生动、自然流畅的书法字体和古朴端庄、稳重大方的老宋体，以及汉字独有的摹写练习方式——米字格。米字格既是汉语文化的独特闪光点，也是汉语独有的视觉符号。选取了代表中国古老文化智慧并流向海外的活字印刷，它不仅是人类历史上最伟大的发明之一，也是中国对世界文化的重大贡献。在颜色选择上，选取了中华民族最喜爱的颜色——红色，它代表激情和运动，展示喜庆与祥和，体现民俗与文化。尚红习俗的演变，使红色成为中国文化的底色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，构成了人们认同中国的颜色。这些元素符号记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化，展现出中国深厚的历史文化内涵，弥漫着浓得化不开的情结，体现了中华民族热忱、奋进、团结的民族品格。
三、海报的多元化设计处理
笔者在对中国传统艺术的内涵、造型特点、表现手法、装饰语言及构图布局、色彩运用等深入分析的基础上，结合对传统文化、民族艺术的理解和认识，以设计师的眼光看艺术形式，并运用重复、对比、变异、渐变、打散等构成设计方法，利用计算机设计软件对图像进行二次创造处理，赋予其新的创意形式语言，创造出符合现代设计需要的海报。笔者设计的“汉语桥”海报的主体图形是在中国结和“五帝钱”的基础上通过对元素的筛选和转换设计而成的。用蕴含中华民族文化内涵的汉字粗宋体的点、竖、撇、捺、提等笔画元素，通过笔画的相离、相接和相交构成中国结的图形细节。同时，巧妙地将平面化的世界地图融合到中国结的中心，用吉祥的中国结围绕世界地图表达通过“汉语桥”这个平台拉近外国大学生与中国的距离，体现世界大同的概念。中国结下面借用“五帝钱”铜钱造型将“我的中国梦”五个书法字体与造型相结合，更好地凸显主题。再用粗宋体的“撇”重复替换原中国结的粗流苏，实现了对传统造型的再设计和转变。这样的“汉语桥”海报内容与形式兼具，体现“我的中国梦”主题；喻示“汉语桥”是一个拉近中国与外国大学生距离的载体。海报的背景图形由米字格结合“汉”“语”“桥”文字按活字印刷方式排版组成，也是想在表达汉字的文化特征的同时形成有序的画面空间感，丰富画面的层次。在海报字体的选择上，考虑了最大程度的识别性，所有的文字中英文同时出现。大标题的粗宋、具体浓郁中国味的主题书法字体、现代简约说明文字黑体和简洁利落的英文Arial字体支撑起海报的文字体系。在海报色彩的使用上也考虑到整体红色主体色系的表达，在细节上通过微弱的色彩渐变使背景文字和底色之间形成丰富的视觉效果。海报主题“我的中国梦”的背景小色块充分考虑了与大背景之间的和谐统一，同时凸显个性，用象征彩虹的活泼、鲜艳的桃红、朱红、橘红、天蓝、草绿展现现代大学生的青春、活力，体现不同的文化的碰撞与交流，“我的中国梦”五个字的白色边框起到调和的作用。海报的构图形式采取对称居中式。对称式构图给人庄严、稳重的感觉，能够体现“汉语桥”作为国际性赛事其恢弘大气的一面。其余标题性文字、说明性文字等根据属性和类别进行分组，虽然文字大小、字体有所区别，但通过段落文字在画面左边的齐头，使画面效果统一，有规律，段落文字尾自由发展的文字排版方式也符合视觉规律和段落控制需求。
四、总结
【关键词】海报 图形 视觉心理 特征
海报设计是众多视觉传达设计之一。图形作为一种非文字性语言，在海报设计中可以表达作品内涵、传递信息，有效实现作品商用价值和社会经济效应，是海报设计未来发展的重要趋势。
一、视觉传达设计、海报与图形的概述
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。视觉传达设计的基本要素主要有文字、图形、色彩，视觉传达的主要载体有报纸、杂志、互联网、影视片、广告牌及其他印刷宣传物。视觉传达设计就是要利用其基本要素设计成作品，通过其主要载体，把有关信息通过受众的眼睛传达给受众，让受众产生心理反应。视觉传达设计就是“给人看的设计，告知的设计”，在人们的日常生活中起着举足轻重的作用。
海报又称招贴或宣传画，通常是指单张纸形式、可张贴的广告印刷品，是一种平面形式的宣传广告。
图形是一种具有说明性的视觉符号，设计师以图形为创作元素，设计成可视性的作品，表达创作者的意念和思想内涵，实现作品的商业价值与社会效益。
二、海报设计作品图形的视觉心理特征
（一）视觉心理
视觉传达设计在准确传达视觉信息的同时能使受众的视觉心理发生能动反应，使受众所看与所知同时感觉，积极理解作品，形成感悟体验，让受众审美体验与设计者创作意图形成共振，达到信息传达的目的。
（二）视觉心理特征
1.重复与渐变
重复就是在视觉艺术中，同样的图形以相同的表现手法重复出现。重复相对于单个图形元素，在组合时，受众容易获得整体感，具有强烈的节奏感。在海报设计中，设计元素的合理重复，可使画面构图整体具有秩序美感和韵律感，使受众消除心理紧张感，获得强烈的视觉效果。
渐变就是在单位重复过程中，变化是逐渐改变，程度均等。形态的渐变包括单元加宽、单位缩减、角度减小等，色彩的渐变包括
明度、色相、纯度、冷暖等。设计图形渐变，要用两种或两种以上相似图形，用渐变展现其内在联系，使图形在受众心理呈现韵律美。
2.对称与均衡
对称是指图像相对于某点、直线或平面，在排列上相互对应，整个构图上下、左右对称，高度平衡，它有自我调节倾向，如果图形有缺陷，受众会产生使缺陷部分趋于完整的心理，寻求视觉心理的稳定。
均衡是指布局上的等量不等形的平衡。对称能产生均衡感，均衡和对称都能让受众心理平衡。设计者设计作品时，运用丰富的审美经验和娴熟的形式美法则，可以使受众心理上获得均衡感。
3.虚实与疏密
在海报设计中，虚实就是受众视觉清晰与模糊、明确与含混，“实”是需要主要处理的物体，“虚”是需要次要处理的物体。
疏密就是稀疏与稠密，在海报设计中，画面元素排列疏密不匀，该疏即疏，该密即密，能收到画面层次丰富、内容充实的效果。
4.节奏与韵律
在海报设计中，通过各要素的组合来实现节奏与韵律。图形是传达信息的视觉符号，本身就具有简洁的节奏形式。在海报设计时，将文字、图形及点、线、面等元素按照设计者的意图重新组合，形成富有节奏的韵律感。一幅好的海报作品要能够调动受众心理，表达作品内涵、成功传递信息。
三、视觉传达设计之海报设计作品欣赏
海报又称招贴或宣传画，是一种平面形式的宣传广告，具有艺术表现力丰富、视觉冲击力强等特点，多用于电影推介、比赛活动、文艺演出等广告宣传。中国青年志愿者的宣传海报，构图造型为“心”，也是英文“青年”第一个字母“Y”；图中央既是手也是鸽子的造型，寓意为中国青年志愿者向社会奉献一片爱心，伸出友爱之手，面向世界、奔向未来，表现“热心献社会、真情暖人心”的主题。
电影海报是海报的分支，它浓缩了一部电影的精华，有着深厚的文化内涵，具有很强的艺术性和观赏性，如果设计者对图形、文字、色彩等设计元素进行巧妙运用，就能提升受众的视觉表现力和作品的艺术魅力。《我们天上见》的电影海报，下方五个人物形象，紧密排列，以竖构图，上方只有一个人物形象，在等量的色块中，形成了鲜明的疏密对比，两个人物在不同时期的形象得到很好的展现，既对电影主题进行了诠释，也丰富了海报的画面。《与美人图》的电影海报，画面整体以蓝色调为主，画面人物穿着轻盈的服装，位于画面中心向左，设计师在画面的右侧，对文字的大小、形状、高度做出精心安排，用文字来均衡，使整个画面有平衡感。
海报一般设置于户外，一幅视觉冲击力强的作品就能强烈吸引受众的眼球，就能给受众深刻印象、回味无穷的广告效果。《让子弹飞》的电影海报，子弹从左边字体迅速穿过，利用字的笔画连接，迅速穿过的子弹刚好把字体切割，再配合上凌厉的笔触变形，让人产生视觉愉悦的设计感与子弹飞过的速度感。
一幅优秀的海报作品既要能成功传达主题内容，又要具备一定的文化内涵，在设计者和受众之间产生情感与心灵上的交流和共鸣，收到更好的社会宣传效果。2008年奥运会标志海报，就是以最简洁有效的图形、文字元素来表现富有深刻内涵的主题。五环表示奥运会，表示五大洲人民团结；2008表示奥运会2008年在北京召开；上面的图形表示具有中国民族特色中国结、运动员在打太极拳，形象鲜明醒目，色彩鲜艳强烈。
结语
总而言之，在近些年来，视觉传达设计在社会生活中的影响越来越大，越来越受到人们的喜爱，广泛应用于标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面，这些设计都是以文字、图形、色彩为基本要素进行艺术创作，再通过视觉传达给受众，以其独特的艺术魅力影响着人们的思想感情和文化观念，也以其震撼的视觉体验影响着人们的人文观和价值观。
参考文献：
[1]曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2005.
[2]吴建华.让心理震撼的视觉体验――海报设计[M].南京：江苏美术出版社，2007.
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