【关键词】二胡；演奏艺术；表现力
一、优美的音色
一般意义上来讲，声音的属性包含三个方面的内容：①音高；②强度；③音色。音色，即音乐的音质特色。世界上的万事万物，只要能够发出声音的，都具有自己独特的音色，正是有了这些音色，才构成了丰富多彩的现实世界。从音乐表演的角度来说，每一位乐器演奏者在进行表演时都渴望能够演奏出乐器最美的音色，使音乐内涵能够得到充分展现。优美的音色能够为好的音乐演奏起到锦上添花的作用。
二胡的音色是二胡演奏的生命。由于二胡是通过蛇皮振动与马尾弓子摩擦琴弦发声的，受这些物质自身因素及二胡结构构造影响，二胡音色具有中庸、适度等特点。二胡的音域位于人类听觉界限的中心部位，它的声音之所以如此动人心弦，其中一个原因就是它音质圆润、甜美，与人的歌声神似，加之二胡擅长表现哀戚、缠绵等情绪，音质音色特征鲜明，受到人民群众的喜爱。
二、文化属性和民族特色
二胡艺术历史悠久，在发展中不断汲取我国民族传统文化养分，具有鲜明的文化属性和民族特色。艺术源于生活，而高于生活，二胡艺术亦是如此。我国传统文化审美崇尚自然之美，讲究意境和神韵，二胡艺术在演奏时从琴弦中流淌出来的自然美、缠绵美恰好与我国传统文化审美价值观不谋而合。
艺术的灵感来自生活，二胡艺术的创作也是如此。我国古代生活场景中常出现的祭拜神灵、农耕细作、男欢女爱等等，为我国二胡艺术创作提供了大量题材。生动活泼的生产生活场景为音乐家形象创作赋予了灵感。很难想象一个“不食人间烟火”的作曲家能够创作出扣人心弦的作品，纵观我国优秀的二胡作品，无一不是作者文化积淀、生活积累及情感体验的融合。二胡艺术之所以如此深入人心，除了得益于我国传统文化的深厚底蕴，民族区域文化的汲取也发挥了重要作用。如由著名爱国诗人岳飞词作《满江红》改编而来的二胡曲《满江红》，作曲家在二胡曲创作时充分理解原词创作背景，巧妙地将昆曲与四川扬琴结合起来，创作出慷慨激昂的乐曲篇章。二胡曲《满江红》正是由于充分汲取了民间艺术的丰富养料，才能在艺术表现上如此出彩，受到广大人民群众的喜爱。
三、变化多端的演奏技巧
随着时代进步，二胡的演奏技巧也获得了多次改进，二胡艺术的表现力也不断获得加强。一般来讲，二胡的演奏技巧主要包括弓法、滑音、揉弦、装饰音等。它们不仅是二胡演奏艺术的重要组成部分，音乐家借助这些丰富多彩的演奏技巧的同时还能够轻松达到演奏味十足的效果。
二胡的弓法是二胡演奏艺术中表现情绪的主要手段。音乐家在二胡艺术演奏时，除了一般的弓法之外，往往使用垫弓、顿挫波弓、抛弓、飞跃断弓等特殊弓法，以使作品情绪的轻重缓急与抑扬顿挫表现更具神韵。
谈到“滑音”，就不得不提刘天华老师的二胡曲《空山新语》。在这一作品中，各种滑音技巧得到了大量运用，生动地模拟了山谷中百鸟争鸣、晨景如画的情景。通过调查研究发现，但凡二胡作品演奏中需要表现具体的情绪（喜、怒、哀、乐），演奏家们往往选择能够高仿模拟各类声音的滑音作为演奏技巧。通过滑音的运用，二胡曲作品表达内容中犹如有了对话、有了故事，表现力极强。
揉弦又分为滑揉、滚揉和压揉三种。作曲家在二胡艺术创作时一般采用三种揉弦方式相组合的方法进行应用，以使作品内容表现更加丰富，情绪变化更加复杂。不同的揉弦及揉弦组合形式带来的艺术效果不尽相同，通过不同揉弦技巧的运用，实现了变化多端情绪表达。
装饰音演奏技巧也十分多样，包含有回音、复音、单音、复颤音、单颤音等。在二胡曲演奏中常以小音符形式（辅的）出现。举例来讲，作为极富特色的民间音乐，蒙古族音乐中颤音运用如鱼得水，将自有奔放的乐曲风格生动地呈现在听众面前，使听众仿佛置身于骏马奔驰的辽阔草原上，带来美轮美奂的情感体验。
四、结束语
二胡艺术从开创、发展到成熟，经历了百年的漫长演变，是我国传统民族文化历史长河中一颗耀眼的明珠，是我国音乐艺术领域的骄傲，有十分广泛的受众群体。未来的发展道路上，只要我们始终保持二胡艺术的独特气质，虚心学习借鉴先进艺术的宝贵经验，不断创新，二胡艺术一定会代代相传，源远流长，福泽后代。
参考文献：
[1]马凌云.中国传统音乐美学思想对二胡演奏艺术的影响[D].天津音乐学院，2007
准备是搞好演讲的前提。首先是要确立一个题目或一个话题。一般演讲赛都分为命题演讲和即兴演讲。如要进行演讲比赛则必须对各个方面加以准备：政治、经济、文化、教育等，找好立意点，拟定题目，如政治方面的演讲主题：wto、统一、和平与发展、机遇与挑战；经济方面演讲主题：西部大开发、农村经济、再就业；教育方面演讲方题：中西方教育的不同、远程教育、终身教育、；文化方面演讲主题：文化的交流与融合、校园文化；环保方面演讲主题：man and nature；科技方面演讲主题：网络、克隆、基因；卫生方面演讲主题：keep physically and mentally healthy；体育方面演讲主题：olympics……有些方面题目太大，可从多角度和多侧面思考，找好切入点，将题目细化和具体化，写出演讲稿的提纲，构思和组织演讲稿结构。
拟定好话题后的第二步就是演讲材料的收集与整理。其中最好的方法就是有计划地阅读大量的英语原文以及各类英语报刊杂志，阅读是一个循序渐进的过程，同时也是培养英语思维的过程，对提高英语的口头表达能力和书面表达能力是至关重要的。利用有关资源与材料（如图书、报刊、杂志或网络资源等）收集所需的内容。然后对材料加以整理或进行梳理，舍弃不太重要的内容或用不上的材料，准备写演讲稿。
2 演讲稿的写作
演讲稿首先开头要开门见山，既要一下子抓住听众又要提出你的观点，中间要用各种方法和所准备的材料说明、支持你的论点，感染听众，然后在结尾加强说明论点或得出结论，结束演讲。
演讲稿的写作有严格的要求，就内容而言要主题鲜明，表达完整；就文章组织结构而言要思维清晰，逻辑性强；就语言而言要有感染力、形象生动。写作时可根据需要有效、正确地使用英语写作方法和技巧，如恰当地运用明喻、暗喻、夸张等各种修辞方法，用词要准确，尽量避免使用生僻、模糊、晦涩的字词。总之，要考虑听众对象，注意演讲的措辞，但又要简明扼要、有理有力、结构紧凑。许多着名的演说家的不朽之作都有振奋人心、扭转乾坤般的力量。从马丁．路德．金的“i have a dream”，美国总统林肯所作的着名的盖茨堡演说，到克林顿在北大的演说，不少句子都成为不朽的佳句，值得认真研读.
阅读是一个循序渐进的过程，拟定好话题后的第二步就是演讲材料的收集与整理。其中最好的方法就是有计划地阅读大量的英语原文以及各类英语报刊杂志。同时也是培养英语思维的过程，对提高英语的口头表达能力和书面表达能力是至关重要的利用有关资源与材料（如图书、报刊、杂志或网络资源等）收集所需的内容。然后对材料加以整理或进行梳理，舍弃不太重要的内容或用不上的材料，准备写演讲稿。
找好立意点，准备是搞好演讲的前提。首先是要确立一个题目或一个话题。一般演讲赛都分为命题演讲和即兴演讲。如要进行演讲比赛则必须对各个方面加以准备：政治、经济、文化、教育等。拟定题目，如政治方面的演讲主题：WTO统一、和平与发展、机遇与挑战；经济方面演讲主题：西部大开发、农村经济、再就业；教育方面演讲方题：中西方教育的不同、远程教育、终身教育、；文化方面演讲主题：文化的交流与融合、校园文化；环保方面演讲主题：manandnatur科技方面演讲主题：网络、克隆、基因；卫生方面演讲主题：keepphysicandmentalhealthi体育方面演讲主题：Olympic有些方面题目太大，可从多角度和多侧面思考，找好切入点，将题目细化和具体化，写出演讲稿的提纲，构思和组织演讲稿结构。
2.演讲稿的写作
就内容而言要主题鲜明，演讲稿的写作有严格的要求。表达完整；就文章组织结构而言要思维清晰，逻辑性强；就语言而言要有感染力、形象生动。写作时可根据需要有效、正确地使用英语写作方法和技巧，如恰当地运用明喻、暗喻、夸张等各种修辞方法，用词要准确，尽量避免使用生僻、模糊、晦涩的字词。总之，要考虑听众对象，注意演讲的措辞，但又要简明扼要、有理有力、结构紧凑。许多着名的演说家的不朽之作都有振奋人心、扭转乾坤般的力量。从马丁．路德．金的Ihaveadream美国总统林肯所作的着名的盖茨堡演说，克林顿在北大的演说，不少句子都成为不朽的佳句，值得认真研读。
既要一下子抓住听众又要提出你观点，演讲稿首先开头要开门见山。中间要用各种方法和所准备的材料说明、支持你论点，感染听众，然后在结尾加强说明论点或得出结论，结束演讲。
3.进行演讲
还要有良好的心理素质。多进行模拟演讲，除此之外。有良好的心理素质，才能更好地表现自己，取得演讲的良好效果。有的同学能讲一口地道的美式英语，但由于缺乏良好的心理素质而怯场，甚至在比赛中紧张得说不出话来或有一些不良的举止而被淘汰出局。
演讲稿的完成只是演讲的序幕，具备演讲的知识和技巧。要进行成功的演讲则要进行严格的训练。训练时，分析演讲要领，训练演讲技巧和姿势语，观看CCTV杯和爱立信杯等英语演讲的录像，解并按照比赛评分标准进行严格的模拟训练，观察演讲过程是否具备以下特点：主题鲜明，表达完整（演讲内容）思维清晰，逻辑性强（文章组织结构）感情充沛，富有表现力（演讲气势）发音正确，语音语调标准（英语语音）反应敏捷，回答准确（心理素质）着装整洁，仪态大方等等。
有了充分的准备，进行演讲就不太难了。在演讲的整个过程中还要注意一些演讲的要领与技巧，如演讲者与听众目光的接触（eyecontact），声音的抑扬顿挫（vocalvariety），和肢体语言的配合（handgesturesandbodylanguage）等等，但要恰当，不要太多，否则会喧宾夺主，影响演讲效果。
掌握了这些要领，有了充分的知识储备，再加上良好的心理素质，一定会成功的.
演讲技巧
No,nosinpublicspeaking
演讲切忌
Talkingtoorapidly;
语速太快;
Speakinginamonotone;
声音单调；
Usingtoohighavocalpitch;
声音尖细；
Talkingandnotsayingmuch;
“谈”得太多，说得太少；
Presentingwithoutenoughemotionorpassion;
感情不充分；
Talkingdowntotheaudience;
对观众采取一种居高临下的姿态;
Usingtoomany"big"words;
夸张的词语使用得太多；
Usingabstractionswithoutgivingconcreteexamples;
使用抽象概念而不给出事例加以说明；
Usingunfamiliartechnicaljargon;
使用别人不熟悉的技术术语；
Usingslangorprofanity;
使用俚语或粗俗语；
Disorganizedandramblingperformance;
演讲无组织，散乱无序；
Indirectcommunicationi.e.beatingaroundthebush；
说话绕弯子，不切中主题；
Howtocommunicatewiththeaudience
怎样与听众交流
Amessageworthcommunicating;
要有值得交流的观点；
Gainthelisteners''''atention:capturetheirinterestandbuildtheirtrust;
引起听众的注意：抓住他们的兴趣并赢得信任；
Emphasizeunderstanding;
重视理解；
Obtaintheirfeedback;
获得反馈；
Watchyouremotionaltone;
注意声调要有感情；
Persuadetheaudience;
说服听众；
Howtogainconfidence
怎样变得自信
视角是演讲的灵魂，好的视角会带来好的观点，演讲的技巧再高，没有好的观点和思想深度都只会显得苍白。而好的切入点能在最短时间内激发听众的兴趣，令听众很容易进入演讲者设计的语境。
2．适当的激情
一是要调动自己的情绪，更好地爆发出感染力；二是要带动听众的情绪，使听众主动进入与演讲者的同向思维，从而达到演讲的效果。但是激情要运用得当，必须与演讲的内容适配，过度的激情反而起到负面效果。
3．演示的技巧
①肢体语言。
手势：以自然为佳，最好就是日常的习惯性手势，在此基础上，可进行适当的修饰和设计，改掉一些不良的手势习惯。手势宁少不多，不要让人感到生硬。指向听众或自己时不要用手指，而要用手掌。
常用手势：双手或单手有力地指向对方或自己；用力握拳；曲起手指敲击桌面以加强语气；用力挥一下手；自然连续地转动手腕；双手平摊、耸肩；用手指表达数字；伸大拇指表示极度肯定和赞赏；摆V字造型表达胜利的信心或快乐；轻摆手指表示否定或轻蔑；用手指轻敲太阳穴表示思考；等等。
站姿：挺直、舒展、自然，不要左右摇摆。在想向听众表达一种传递信息欲望时，应适度前倾；在表达一种神圣感或渲染某种深远的情绪，希望将听众共同带往一种情绪境地时，可采用微仰头、仰望苍穹等姿态，（如共同哀悼、共同展望等）。
目光：目光要有力，凝视听众，但不可在一处停留过久，否则该处听众会不自在，也不可跳跃太频繁，一句话未说完时尽量不要转移目光，否则给人以游离、不自信的感觉。除非是表达悲痛的情绪，眼角不要向下垂。
表情：首先是自信和从容，然后应有一些变化，能配合演讲的内容，善用眉头、眼角、嘴唇等易控制的部分，有效地传达自己的情绪。避免表情呆滞，或显得过于呆板，一般情况下面带微笑。
②语速适中，富于变化。
太快让人听不清楚，对主要观点难以形成深刻印象，而急促的语速也给人以过于紧张、缺乏控制力的错觉。太慢显得拖沓，容易令人失去耐心，也给人以缺乏力度和激情、技巧不熟练、对演讲内容不熟悉等错觉。过于平板的语速也容易使人陷入单调的境地，这时需要用一定的提速来突出激情部分，突出、加强自己想强调的部分。
③音量和语调适中，有起伏。
音量应适应演讲的内容。呼吁、号召时自然加大音量，加重语气，如果一直用大音量或重语气则无法突出重点，反而给人以嘈杂、夸张的感觉。表达激动的情绪时自然用高亢的语调，如赞美、愤怒、质问等，但一直高亢而缺乏起伏易给人矫情作势的感觉。一般情况下以从容、有力作为主基调，适当加入高潮式的高音量和语调为佳。
④突出关键词。
一个演讲或一段话中总会有一些关键词（或重点词），可在演讲前先梳理一下，演讲时用重音与轻音的变化突出这些词，讲到这些词时可适当放慢节奏，让听众听得更清楚，加深印象，同时可应用适当加手势、停顿、反复等手法来强化效果。
⑤适当的停顿。
考虑听众的接受度，要让听众有足够的时间消化你所想传递的信息，同时给自己控制节奏、理清思路、观察反馈以时间。但停顿时间不宜过多、过长，以免形成拖沓的印象，要保持一定的语句连贯度。
⑥吐词有力、清晰。
演讲的基本是要让别人听清楚自己所讲的，所以一定要避免和尚念经般含糊其词，吐词含混也给人自信心不足的感觉。要善于用腹中的气，很清晰地将要讲的语句尽量送到远处，直达听众的心中，这样语言才显得有力度。
⑦设计开头和结尾。
好的开头对于演讲非常重要。一个动作、一句有力的称谓、一个幽默的自嘲、一个引人入胜的故事、一个有趣的问题、一个设计好的悬念，好的开头可以马上将听众的注意力集中到你的演讲中来，激发出听的兴趣，或直接切换到你所希望的情绪中，（轻松、友善的接受、好奇、激情澎湃、神圣感等）。
结尾同样如此，一般采用的是一个行动口号或呼吁、一个总结性的建议、一个有力的疑问、一个非常肯定性的判断句。避免虎头蛇尾，不了了之。
4．语言技巧
①语言适度夸张。
演讲不同于教学，演讲需要语言的适度夸张来强化自己的观点，使听众形成深刻的印象。如：“我说过一万遍了，现在我要第一万零一遍地再次强调……”。
②采用各式问句。
适度采用设问、反问、连续追问等手法，可直击听众心灵，达到激起兴趣、引发思考、引起共鸣的效果。
③悬念设计。
在演讲的开头或过程中有意设计一些悬念，可激发听众的好奇心，引导听众耐心听下去。
④适当的连续排比。
排比句是非常煽情的，在演讲的高潮部适度加入排比能起到锦上添花的效果。
⑤运用情景描述、比喻、类比等手法。
用自己描述性的语言将听众带入一种场景，使大家在一个共同的场景和氛围中感受演讲内容，而比喻、类比能将复杂的观点简单化、形象化，帮助听众更直观地理解演讲内容，（就很擅长这个手法），使听众更容易引起共鸣。
关键词：演唱方法；生行；旦行；净行；丑行
豫剧的行当早期为四生、四旦、四花脸。四生即是：大红脸(须生)、二红脸(马上红脸)、边生(二补生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、彩旦、老旦：四花脸即是：黑头(净)、大花脸(净)、二花脸(净)、三花脸(丑)。豫剧的生、旦、净、丑各角色行当在演唱技巧上各有特色，用不同的音色和韵味表现了各类角色的性格特征和人物形象。
一、生行唱腔
大红脸和二红脸都属于须生，其发声方法大致是以真声为主的“大本嗓”唱法或以假声为主的“二本嗓”唱法。豫西调演员王二顺就是用大本嗓的发声方法发挥了他嗓音洪亮，音域宽广的特点。豫西调的须生在唱法上大多采用大腔大韵，吐字清晰。还有足带有“夹本音”的大本腔，即是以真声为主结合运用假声的发声方法。另外，著名表演艺术家唐喜成独创了以假声为主的二本腔和介于真假声之间的“夹板音”相结合的唱法，中音到高音过渡的不露痕迹，高音挺拔，中音洪亮，很完美。豫东调的红脸演员特别注重甩腔，经常在唱段当中的一句或分句的尾音上急剧下降，带一种“夯”音，俗称“带大锣”，有时一个音一口气能拖很长时间，起到华彩的作用。有“豫东红脸王”之称的演员刘忠河的甩腔仓劲有力、高亢激越。
最早的小生不论是文生还是武生均运用二本嗓的演唱方法，而且均是男性，后来增加了女性，女小生用大本嗓的较多。豫剧的戏当中男小生也有用大本嗓演唱的了，只是在唱腔上有了很大的改进。小生扮演的都是青年男性，相貌清秀、英俊，所以在发声上用假声较多，音色尖、细，音区较高，声音柔和。在吐字上讲究字清板稳，行腔刚柔并济。传统豫东调的小生在尾音拖腔的时候常带细微、轻盈的小弯儿作装饰处理，甩腔的时候常带昂扬的虚声作衬音，这是小生与众不同的风格。
二、旦行唱腔
豫剧旦行的青衣、小旦、彩旦、老旦在发声方法上几乎无明显区别，只是在演唱的气质上有所不同。整体上来说旦行的用声方法较为丰富，发声技巧也很讲究。传统的旦行演员从演唱上来讲分四种：一种是用二本嗓，用假声，音色较柔细，仅在高音区演唱。用这种方法的大多是女演员：第二种是大本嗓与二本嗓结合的混合运用发声。即是真声和假声混在一起用，以大本嗓起唱，二本嗓拖音，换声区有明显的痕迹。传统的男旦角演员多用此方法，俗称“阴阳嗓”
，其音色较粗犷；第三种是以大本嗓为主的发声方法，多用真声，一般在中低音区演唱，音色较宽厚；还有一种是带夹本音的大本嗓与二本嗓的混合运用，在传统的旦角演员里面这种方法运用的比较普遍。 在豫剧旦角的戏唱腔中很多演员都采用了真假声结合的唱法，依然保持豫剧旦角特有的风格特点的同时，使共鸣腔体的调节更灵活，更有利于塑造各种不同的人物形象。旦角在行腔中大多演员运用的是“胸腹式”呼吸，在气息的运用上也很复杂，常用的有沉气、提气、弹气、托气、推气、偷气等等。“沉气”要求的是气沉丹田，即气和声的对抗作用。在旦角行当中演唱到高音区的时候的时候尤其要用到沉气，以使声音站得稳、有穿透力。在整个唱段当中沉气的状态贯穿始终，只是随着语气、感情，以及高、中、低音区的变化所用的幅度不同。帅旦演员马金风在《穆桂英挂帅》中的一句“打一杆帅字旗飘飘荡荡竖在了空”，起音“打”字就用沉气表现了一个高亢的甩腔，“帅字旗”三个字则有所控制的用一个小腔轻轻带过，以此突出了个“打”字，勾画了一个帅旗挥舞、三军雀跃的火爆场面。“提气”多用在表现急迫、哀求、激动的情绪，一般在唱段当中的一句或一个字用到，不像沉气要贯穿始终。“弹气”和“提气”是不可分的，同时运用，弹气就是在吸气后丹田猛地回收，同时提气，协调一致完成来表现某种情趣的声音效果。这种声音富有弹性和爆发力。“托气”和“推气”是在行腔当中由弱到强或延长节拍、加快速度的时候运用。闺门旦演员阎立品在《秦雪梅》剧中“吊孝”这一大段唱腔中为了渲染悲和愤的情绪就用到了托气和推气。“偷气”也称“抽气”，是在完整的一句当中偷偷换气的技巧，口形不变，在不知不觉中偷换气息。两肋微张，口鼻在瞬间快速吸气，使旋律和感情不间断。除此之外还有送气、补气、揉气、断气、颤气、嗽气等等。花旦演员多用花腔。旦角行当除了有以上多种演唱方法与技巧，各演员也有自己与众不同的个性。如用各种装饰音润腔的方法，尤为常香玉最为突出，在剧目《人欢马叫》中扮演吴大娘的一段唱腔中运用了上滑音、上回音、还有下回音和颤音等来表现人物的情绪。此外“鼻音”润腔也是她的一大特点，在一句唱腔的最后一个字是鼻音字时把韵尾收到鼻腔里，用鼻腔共鸣区，以假声为主的混合声演唱。根据人物性格、情节的需要有的演员还用到“哭腔”、“笑腔”、“咳咳腔”等等许多润腔手法。每个演员在唱腔的处理上也都有不同，旦角的演唱方法可谓千姿百态、不拘一格、百花齐放。
三、净行唱腔
黑头、大花脸、二花脸都属于净行。黑头一般是表现刚正不阿的正面人物的，脸上画着脸谱。从发声方法上来说最大的特点就是常用“虎音”——喉头放下并且颤动，以胸腔共鸣为主的“堂音”。大多是在大本嗓的基础上加“虎音”，也有的在二本嗓的基础上加“虎音”，还有一种是带“虎音”的“大夹本音”。在吐字上也很讲究气口和喷口。传统的河南梆子在扮演黑头的唱段中还有用到“讴声”的，即在一个唱段的第一句后翻高八度用假声拖腔。扮演黑头的代表人物是有“黑脸王”之称的李斯忠，由他扮演的包公最为著名。他嗓音醇厚，演唱方法是以大本嗓为主，并且运用了黑头所特有的“嗡呜”之声。在吐字上有偷、闪、顶、叠等技巧，使他在演唱几十句的[垛子板]时像是一气呵成。在发声上多用大本嗓或大夹本音，并加以粗犷的“炸音”和“沙声”，追求声大、气粗、喷吐、火爆的声音效果。
四、丑行唱腔
[关键词]演讲 口语表达 口语训练
演讲是一门语言艺术，演讲表达的主要特点是“讲”，对演讲者来说，写好了演讲词，不一定就讲得好。真正的演讲家，既要善写，还要会讲，既要有文才又要有口才。从某种意义上说，口才比文才更为重要。朗诵和演戏是口头语言和体态语言综合运用的最佳形式。良好的口才，往往是经过严格的口语训练培养出来的。演讲口才的训练，不仅要勤练、苦练，而且要巧练；要练习得法，摸清规律，掌握要领。
一、口语表达技巧的基本要求
演讲的语言从口语表述角度看，必须做到发音正确、清晰、优美，词句流利、准确、易懂，语调贴切、自然、动情。
（一）发音正确、清晰、优美
以声音为主要物质手段的语音的要求很高，既要能准确地表达出丰富多彩的思想感情，又要悦耳爽心，清晰优美。为此，演讲者必须认真对语音进行研究，努力使自己的声音达到最佳状态。通常情况下，最佳语言是指四个方面，清晰准确，即吐字正确清楚，语气得当；节奏自然清亮圆润，即声音宏亮清越，铿锵有力，悦耳动听；富于变化，即区分轻重缓急，随感情变化而变化；有传达力和浸彻力，即声音有一定的响度和力度，使在场听众都能听真切，听明白。
（二）语句流利、准确、易懂
听众通过演讲活动接受信息主要诉诸听觉作用，演讲者借助口语发出的信息，听众要立即能理解。在此，口语与书面语之间有较明显的差距。有人说，书面语是最后被理解，而口语则需立即被听懂。与书面语相比，口语具有以下特点：句式短小，演讲不宜使用过长的句子；通俗易懂，要使用常用词语和一些较流行的口头词语，使语言富有生气和活力；不过多的做某些精确的列举，特别是过大的数字，常用约数；较多地使用那些表明个人倾向的词语，使讲话显得活泼、生动、有气势。
（三）语调贴切、自然、动情
语调是口语表达的重要手段，它能很好地辅助语言表情达意。同样一句话，由于语调轻重、高低长短、急缓等的不同变化，在不同的语境里，能表达出不同的思想感情。一般来讲，表达坚定、果敢、豪迈、愤怒的，语气急骤，声音较重；表达幸福、温暖、体贴、欣慰的，语气舒缓，声音较轻；表示优雅、庄重、满足，语调应遵从“前后尽弱中间强”。只有这样，才能绘声绘色，传情达意。语调的选择和运用，必须切合思想内容，符合语言环境，考虑现场效果。语调贴切、自然正是演讲者思想感情在语言上的自然流露。所以，演讲者恰当地运用语调，事先必须准确地掌握演讲内容和感情。
二、口语表达技巧的训练
（一）语音训练
演讲者要想取得良好的发音效果，必须加强语音训练。“声乃气之源”，发音的基础之一是呼吸。响亮、动听的声音与科学的呼吸训练是分不开的。演讲者要善于掌握自己的发音器官，自觉地控制气息。一般来讲，采用胸膛式呼吸较好，这种呼吸能为发音提供充足的动力。平日可结合生活实际进行练习，为正确地吐字发声打好基础。吐字发音要做到音节正确、准确，完全符合普通话的发音标准。戏曲艺术所谓的“吐字归音”训练，其目的就在于美化音色，使字音纯正、清晰、响亮、圆润，富有表现力。它要求发音时读准声母，韵头、韵腹和读准韵尾。总之，发音时要正确把握每个音节的发音部位和发音方法。要做到这一点，演讲者平日要持之以恒的坚持训练。同时为了做到语句流畅，干净利落，出口成章，可根据自己的发音难点，选择一些绕口令和有一定难度的语言片断，进行快口训练，力求做到吐字准确、快速、流畅，快而不乱，语气连贯，不增减词句。同时，音量的大小变化有利于准确地表达思想感情，演讲者要学会准确地控制和把握音量大小的变化。
（二）语调训练
语调包括停顿、重音、升降、快慢等要素。语调训练是口语表达训练的重点和难点。演讲者应在这方面加强训练。
1．停顿。在口语表达中，停顿既是一种语言标志，也是一种修辞手段。它一般分为语法停顿、感情停顿。语法停顿既能满足演讲者自然换气润嗓的需要，也能使演讲的语句、段落层次分明。语法停顿一般用标点符号表示出来，但有时在较长的主语和谓语之间、动词和较长的宾语之间、较长的附加成分和中心词之间、较长的联合成份之间，虽然没有标点符号，也可作适当停顿。这种停顿往往是为了强调某一观点或突出某一事物，即感情停顿，常为表达复杂或微妙的心理感情，表现为拖长音节发音，欲停不停或适当延长时间等，并且常常辅之以体态语言，使感情表达得更加自然清楚。
2.轻重。在演讲时，人们常常把某些词语讲得比一般词语重些或轻些，这样便能起到强调突出的作用。若按表现思想感情、内容重点或句子语法结构来划分，重音可分为感情重音、和语法重音。
3.抑扬。语调大体可分为四种，即“平直调、高升调、曲折调、降抑调”。
4.缓急。语速的变化也是表情达意的重要手段。演讲的速度不能太快，一则听众难听懂，二则也使人产生怀疑，认为演讲者怯场。
5．节奏。演讲者思想感情起伏变化结构的疏密松散，语调抑扬顿挫、轻重缓急以及演讲者的举止等要素的秩序、有规律、的节拍的组合，便形成了演讲的节奏。
三、演讲语言的设计
（一）承上启下
演讲，尤其是赛事演讲，一般来说，选手都对演讲的开头、中间、结尾进行了全面完整的设计。不可能也不太好做过多的临场更改。但如果你能独辟蹊径，巧妙地承接上一位或前面几位选手的演讲话题，或是他们演讲中的观点、动作等进行引发，效果将非同凡响。这种临场性的引发会给听众留下良好的印象。
（二）少说客套话
有些演讲者演讲时喜欢说客套话。良好的开头语言要新鲜，忌套话、空话、老话、大话、假话、官话。演讲的结尾应该感情充沛，语气铿锵，演讲最好在听众兴趣未尽时戛然而止。给人以振奋，以不尽的遐思。
（三）从缓、平、稳开始
演讲也是这样，演讲者应利用好语言的变化把基调定好，以引起听众良好的思维定向。一般来说，开始处要做到缓、平、稳，如果开始太高，到后来感情的强烈处就会声嘶力竭；过低，以后再突出高音就显得不和谐。基调确定好之后，切忌保持平坦进行，应该有起有伏，有张有弛，前后照应，变化无穷。
（四）起伏结合
一个人的注意力每间隔五至七分钟就会有所松弛，因此，演讲者要适度地注意演讲的起伏张弛，变化有度。这主要是从语言、内容、情感几方面去体现，语调要高低升降，速度要急促徐缓，声音要宏大精细，音色要刚柔多变，情感要跌宕起伏。产生这种效果的方法是：事实与道理相交，议论与抒情互见，严肃与轻松共存，快捷与徐缓交叉。
参考文献：
［1］段曹林.言语表达者对语境的建构.钦州师范高等专科学校学报，1999.2.
［2］胡泽洪.语言逻辑与言语交际.湖南师范大学出版社，1991.
关键词：幼儿教育专业 讲故事技巧 讲故事训练
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（c）-0082-01
讲故事是幼儿园常用的教育教学形式，也是幼师学生的基本技能之一。幼儿园在招聘时经常以讲故事的形式检验毕业生的口语表达能力，将要在全国逐步推广的幼儿教师资格考试中，讲故事也是技能技巧环节的主要考核内容，所以讲故事训练成为幼师“教师口语课”的重头戏。
1 确立与讲故事训练特点相适应的教学理念
1.1 精讲多练
讲故事训练的实践性和应用性都很强，所以教师要有明确的角色定位，教师只是导演而不是主演，要以培养学生能力为核心来确定教学思路，这就决定了此课的教学模式是：以理论为指导，精选知识点，把训练作为教学的重中之重，突显学生的主体地位，以提高学生讲故事能力为出发点和落脚点。
1.2 鼓励创新
讲故事训练的课堂特色应该是灵活的、开放的。教师引导学生依据自己的理解去设计故事，鼓励学生勇于创新，大胆尝试，超越常规，把培养学生创造能力作为讲故事训练的主要目的。
1.3 强调评价
教师有点评，学生有互评，在评价中多分析、多比较。建立学生讲故事能力小档案，针对学生的个体特点提出切实可行的提升目标。
1.4 形成风格
注重培养学生的独特风格，引导学生发现自己的特点，学会扬长避短，形成辨别度较高的风格特点，让故事的共性特征与学生的个性差异相融合，使学生讲的故事既带有集体智慧，又彰显个人魅力。
2 强化对学生讲故事技巧的指导与训练
学生在讲故事中容易出现的问题：声音造型没有特点，人物形象不鲜明；语气生硬、呆板，语调平淡、单调；忽视停顿，缺乏节奏感；手势随意或不舒展、不美观，表情和身姿古板、僵硬；表现力和表演性差等。这就要求教师在讲故事训练中加强对学生技巧的指导和训练。
2.1 声音造型
声音造型是讲好故事的核心技巧。讲故事要尝试用不同的音色加上有个性特点的语气、语调来塑造形象。这就要求学生掌握各种形象的声音特点，比如狗熊憨厚，狐狸狡黠等。但这只是一般性的理解，用到故事中会有千变万化。例如，《猴子捞月亮》中三个猴子的声音造型要完全不同：小猴子声音尖细，节奏稍快；大猴子要显示出与小猴子年龄的不同；老猴子的语速较慢，可用略带沙哑、颤抖或喘息等手法夸张地表现。所以讲故事要注意人物的年龄差别，研究人物之间的关系，体会人物细微丰富的心理，并对声音造型大胆地夸张，使故事中不同的人物呈现出明显的个性差异，这样故事才会生动，有吸引力。
2.2 语气语调
一般情况下，讲故事的语气要亲切、柔和，如春风化雨，涓涓细流般娓娓道来。例如：“猪妈妈有三个孩子，老大叫呼呼，老二叫噜噜，老三叫嘟嘟。”这是童话故事《三只小猪盖房子》的开头，没有明显的情感起伏，适合采用柔和、亲切的语气来讲述。
讲故事的语调要抑扬顿挫，富于变化。高兴时语调轻松，悲伤时语调低沉，用语调的变化来带动情节的发展。曲折调是最有表现力，例如狐狸大婶说：“噢，你们是怕分的不公平吧？来，让大婶帮你们分！”（《两只笨狗熊》）如果用降调会很乏味，改成曲折调，效果会完全不同。给幼儿讲故事时，语气语调都可适度夸张，这样会更有艺术效果。
2.3 节奏
节奏指的是轻重缓急的变化。讲故事的语速一般稍慢，但要适度，而且慢中求变，只有快慢错落，才能形成张弛有度的节奏感。
讲故事时停顿要明显，重音要得当，处理方法要灵活，可以用增加音强，或加长音长，或提升音高等方法来表示强调。处理好停顿和重音也是控制节奏的主要方法。
2.4 态势语
态势语是指起辅助作用的表情动作。态势语是提升故事精彩程度的有效手段。
讲故事时身体一般是保持正面面对听众，可做30～45度的侧身，身体的动作不能太大；眼睛要有神，保持与观众的交流，与动作的配合，手到眼到，切忌一直向下看，或只看一个地方；表情要自然、柔和，随着故事情节和人物情感有喜怒哀乐的变化，切忌古板、僵硬、一成不变；手势要有设计，有意义，避免单调。
各种态势语往往是配合起来使用，例如讲到“捡起来闻闻，嘿，喷喷香”（《两只笨狗熊》）时，态势语设计为先做“捡”的动作，然后放在鼻下，头略低，深吸气做“闻一闻”的姿态，然后抬起眼睛，看着观众，面带惊喜的表情赞叹道：“嘿，喷喷香！”
设计态势语的原则是：自然、适度、适时。自然是指态势语既区别于随意动作，又区别于舞台表演，它来源生活却高于生活；适度是指动作舒展、优雅、有美感，数量适中；适时是指态势语与情节保持同步和协调。
2.5 拟声
讲故事要熟悉和善用拟声，比如青蛙“呱呱”、小猫“喵喵”等。故事里没有拟声要加进去，例如“小公鸡的嘴尖尖的，在草堆里找到了很多虫子，他一边吃一边叫：叽叽叽，叽叽叽，真好吃！真好吃！小鸭子的嘴扁扁的，捉不到虫子，急得嘎嘎嘎地直叫。”（《小公鸡和小鸭子》）加上了“叽叽叽、嘎嘎嘎”这样的拟声，才会更形象逼真。遇到拟声词不能照字读音，但也不是口技表演，它是带有童趣性的表演，讲究的是“神似”。
在讲故事时还可以使用拖腔、笑语、颤音、气音等特殊语音技巧，用来增强故事的表现力和表演性。
要把故事讲得生动形象、绘声绘色，甚至栩栩如生、活灵活现并不是一件容易的事，也不可能一蹴而就，需要学生多动脑筋、掌握技巧、肯下功夫，经过一段时间的磨练自然会由生疏到熟练，最终达到质变。
参考文献
例如，第二次世界大战期间，英国首相丘吉尔在美国作的圣诞演讲：
我今天虽然远离家庭和祖国，在这里过节，但我一点也没有异乡的感觉。我 不知道，这是由于本人的母亲血统和你们相同，抑或是由于本人多年来在此所 得的友谊，抑或是由于这两个文字相同、信仰相同、理想相同的国家，在共同 奋斗中所产生出来的同志感觉，抑或是由于上述三种关系的综合。总之，我在 美国的政治中心——华盛顿过节，完全不感到自己是一个异乡之客。我和各位 之间，本来就有手足之情，再加上各位欢迎的盛意，我觉得很应该和各位共坐 炉边，同享这圣诞之乐。
在圣诞之夜的特定氛围中，演讲者娓娓述说共同的血缘、文字、信仰、理想，以及共同的奋斗结下的同志般的情谊。这些共同的体验把彼此的心连在了一起， 实现了双向交流，唤起听众温馨亲切的心理感受。二、用求异法唤起追求新奇是听众的正常心理，演讲者可以巧妙构思，以求异为“突破口”，给 听众以新鲜奇特的刺激，设置吊起听众胃口的悬念，调动听众的逆向思维，在 设疑、质疑、解疑的过程中，使听众产生恍然大悟的心理愉悦。
例如，在一次演讲赛中，某演讲者走上讲台，展示出一张纸，上面写着“1＞ 2，1＞多”，然后讲道：
朋友们，看到这个题目，怎么样，很荒唐吧！是的，单从数字上说，“1” 是所有自然数中最小的一个。可是，我要说，任何数字离开了具体事物只能是 枯燥无味的，只有同具体事物联系起来才有实际意义。“1”在有些 时候，它可以大于2、大于3、大于4，甚至大于多。比如计划生育吧，多生 有害国家，多生有害人民，多生有害自己。夫妻同育一枝花，利国利民又利家 。从这个意义上讲，难道不是1大于2、1大于3、1大于4、1大于多吗？ ……
在这里，演讲者匠心独运，巧设悬念，反弹琵琶，求异促思，激发了听众的好 奇心和思辨欲，最终在揭秘解惑的释然中，对演讲的主旨心领神会而产生强烈的 共鸣。三、用对比法唤起事物之间的对比能更清楚地显示各自的特征，引起人们的重视。在演讲中，用 对比的方式来唤起听众的心理共鸣，可以突出演讲主旨的倾向性，引起听众对 演讲信息的高度重视，从而与演讲者产生心理的交融。
例如，某大学邀请一位老教授作关于演讲技巧的报告，当时校园里正同时举行青年歌手大奖赛。老教授走上讲台，发现台下虽有空位，但走廊上却站 着不少学生，可见这是心中犹豫不决的听众，他决定要争取这部分人。他放弃 了原来的开场白，这样讲道：
关键词：表演 声乐演唱 作用
声乐演唱中的表演要求演唱者要讲究作品内涵的分析与声乐技巧的结合,讲究内在素质的转换等等。本文拟从以下几个方面,论述表演在声乐演唱中的重要作用。
一、声乐演唱中的表演
声乐演唱是一门实践性很强的艺术,具有感人至深的艺术力量。它是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作,它既忠实于原作也需要在一定尺度内进行重新加工。表演要使形体、眼神和情感都能恰当地表达其内容与形式艺术上的完美统一,达到审美上的形、神、韵要求。声乐演唱中的表演应具有表演的一般特征,但又应具有自己所独有的特征。演唱者一方面要表达作者的意图,另一方面还要对歌曲进行表演,进行再次创作,这样歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的头脑中唤起内部视觉意象,这种意象是在歌曲规定的情景中所创造出来的,要使歌曲内容表演的真实可信,把歌曲的情境变成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境,不同歌曲的情境,就包含着不同的时间、人物、地点、景物等视像,声乐演唱者要准确地理解、认识和运用这些特性。
二、表演在声乐演唱中的一般机理
首先,表演是声乐作品内涵分析与声乐技巧的结合。演唱者在表演一首声乐作品时,除了要拥有好的发声技巧外,还应该具备很好的音乐理解力和敏锐的想象力,也就是要求对声乐作品内涵要加以仔细的分析。只有做到这样,才能够很好地去表现一首声乐作品。其次,表演是演唱者心理、文化素质的内在转换。作为优秀的演唱者,应该要具有多方面的素质。在具有娴熟的演唱技巧和完美的表现力的同时,还应该具有良好的心理素质和文化素质,表演是演唱者心理素质和文化素质的内在转换。声乐演唱,要求演唱者不但要有高超的歌唱技巧,还要有良好的心理素质,演唱者的心理素质如何直接关系着演唱的成败。因为对演唱者来说,表演也是一种心理素质的内在转换;声乐演唱,要求演唱者在理解原作的基础上,赋予声乐作品以新的内涵。而演唱者文化素质的高低,就直接关系到他对声乐作品的悟性和理解力。所以在我们注重发声技巧外,还要求我们丰富和提高自身的文化素养。
三、表演在声乐演唱中的基本要求
表现真实性:在声乐表演过程中对原作的把握和理解的准确程度我们称之为真实性。它体现着表演者的感受能力和分析理解能力,也体现着表演者的艺术修养。要求演唱者能准确地分析、理解和把握声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景;歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、段意的句逗分明、音乐节奏的快慢徐迟、旋律的高低起伏、装饰音的丰富多彩、情绪情感的哀乐忧伤;高潮的布局、词曲结合巧妙构思的整体性,也都是表演者研究的主要对象和内容。突出创新性:创新性是指在表演真实性的基础上个性化的表现形式。富有个性的声乐表演,要具备对声乐作品的独特认识和理解,包括对自身歌唱条件和特点的准确体现,对个性演唱风格的塑造;同时表现为对原作的深入挖掘和分析,包括对原作的基本内容和基本精神的准确把握,对作品音乐结构、表情术语以及音乐构成方式与歌词语句、音韵、词义关系的把握;还要表现为对作品生成背景和相关学科知识的理性分析,以及作品所产生的社会作用和影响。体现完美性:演唱者的心理、气质各有差异,对生活的感受也各有不同。同样,他们对艺术的见解和表演也就体现出了不同的艺术个性。选择适合自己的演唱表演发展的技术和方法,扬己所长,避己所短,走自己的声乐表演道路,才是保持声乐表演艺术个性,从而体现出艺术的完美性。
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