时间：2023-11-17 09:49:33
导语：在服装设计的价值的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
[关键词] 指标体系 层次分析法 模糊综合评价法
物流产业集群指标体系,是实现预测物流产业集群等级这一管理目标的必要手段,因此,构建合适、科学的指标体系,显得尤为重要。本文就服装物流业的特点,给出其评价指标体系的设计方法。
一、服装物流业的指标体系构建方法
由于服装物流业具有依附于服装产业的特性，其指标体系的设计受到服装物流需求、服装物流供给、区域经济发展等主要因素的影响，因此，本文结合服装业物流过程中不同阶段的不同特点，另外，全面吸收、归纳物流企业现有经济评价指标和组织评价指标，根据影响服装物流集群的各个因素的内容、表现、特性及分类重新归纳组合，采取定性和定量相结合的方法来构建服装物流业的评价指标体系，如图1。
1.服装物流需求指标体系
服装产业聚集的服装企业为了提高经济效益，增强服装设计能力，打造核心竞争力，大多数企业会把服装物流外包给第三方服装物流企业，这就大大促使了服装物流业的发展。所以，服装物流需求的强弱是评价服装物流业的一个重要因素。
2.服装物流供给指标体系
服装物流业的主体是服装物流企业，而集群区域内服装物流企业的数量，企业之间的竞争合作现状，以及它们的创新能力和提供增值服务能力，投入产出的效率等因素是评价服装物流业的重要因素。另外，集群区域内从事服装物流产业的员工的数量也是评价服装物流业的因素，一般地，测量一个地区产业集群的方法是通过LQ法，即：
LQi为服装物流区域聚集系数，ei为i地区的服装物流产业雇员数，e为i地区服装产业雇员数，Ei为全国的服装物流产业雇员数，E全国服装产业雇员数。如果该系数大于1，表明该地区服装物流产业规模较大而且专业化较强，大于全国平均水平。所以，本文把从事服装物流产业的员工数量作为考察服装物流业的一个重要指标。
3.区域经济发展指标体系
区域经济发展状况，以及政府政策很大程度上影响着服装物流业的发展。道路、服装物流港口的建设等项目，投资巨大，而回收成本时间长，这就需要当地强大的经济实力去投资基础设施建设，以及需要地方政府营造良好的投资环境，吸引跨国服装企业和物流企业在本地扎根，促进本地服装产业和物流产业的发展。而服装物流的发展归根结底是服装物流人才的培养，所以，当地服装物流人才的供给是影响服装物流集群的重要因素。
二、服装物流业的模糊综合评价方法
1.模糊综合评价方法的基本原理
服装物流业的综合评价不但涉及到定量指标，还涉及到定性指标，需要考虑多因素的综合判断问题。针对其多因素、模糊性及主观判断等特点，本文采用模糊综合评价法与层次分析法相结合来评价服装物流业。对定性分析指标采用专家调查的方法，对定量分析指标的处理则引入模糊数学的方法，从而实现定性指标和定量指标的结合。模糊综合评价法的一般步骤如下：
(1)确定评价集V并为其赋值U
评价集是评价者对评价对象可能做出的各种评价结果所组成的集合，本文采用四等级评价即:V=(V1,V2,V3,V4)二(虚拟，创新，结网,集中）。相应的对不同等级分别赋值即:U=(U1，U2，U3，U4）=(8，6，4，2）。
(2)确定模糊评价指标集S
设定服装物流业指标体系为评价指标集合，指标集合S由两个层次的因素构成：第一层因素是依据影响服装物流业的因素划分的三个因素子集，即:S=(S1，S2，S3）(服装物流需求，服装物流供给，区域经济发展），第二层因素就是具体的指标。
(3)确定各评价指标权重集W
在服装物流业指标体系中，不同的评价指标对服装物流业的影响程度也有所不同的，而权重就是反映各评价指标影响程度的重要性尺度。由于评价指标体系是一个递进的层次结构，宜采用层次分析法确定权重，记为:W=(W1，W2，W3），Wk=(Wk1，Wk2，…，Wkn）（k=1，2，3且）
(4)确定单因素隶属度矩阵R
在模糊集合中，其中的元素与模糊集合存在一定的隶属程度，即隶属度。在服装物流业评价中，指标体系中的各具体指标与影响服装物流业的因素之间的关系用隶属度来表示。具体说来，对Sk中每个因素Sk，按照评价集的评价等级评定出Ski对Vj的隶属度rkij，由此组成单因素评价矩阵Rk，即
(5)计算模糊综合隶属度值集B
设某类指标体系Wk中N个指标的单因素评价矩阵Rk，由单因素评价矩阵Rk及评价集U，可得各具体指标评价值:
B∶Rk・U=(Bk1,Bk2…Bkn)T公式(6-2)
(6)综合评价
由Bk及指标权重Wk，可得出各单因素的评价结果
Uk∶Uk=Wk・Bk公式(6-3)
令B=(U1，U2，U3）,S的综合评价U即评价对象S的最终评价总分:
U=W・B=(W1,W2…W3)T公式(6-4)
三、评价指标权重的确定
对于任何多指标评价系统，各评价指标的相互重要程度即指标权重互不相同,不同的权重对应不同的评价结果。所以,合理地确定指标权重将直接影响模糊综合评价的结果。确定权重,主要是由测评人员根据经验对评价指标体系各项指标重要程度的认识来确定,常用的方法有层次分析法、主观赋权法、客观赋权法等等。
本文采用层次分析法和几何平均法确定指标权重，确定评价指标权重的步骤如下：
1.引入评价规则构造判断矩阵
为了便于计算，在没有显著性差异的情况下，采用层次分析法近似求解的方法求得指标权重。层次分析法利用1―9标度法（如表6―1）确定测评指标两两之间的相对重要性，使复杂、无序的定型问题能够进行量化处理。
该表反映了两个测评指标相对重要程度，利用其对指标Xi和Yj做相互比较判断，使之获得表示相对重要的值aij，从而构成判断矩阵A(其中aij>0且aij=1/aji）。
2.计算判断矩阵的最大特征根及对应的特征向量
容易验证n是矩阵A的特征值，而权数向量W就是对应的特征向量：
公式（6-6)
可以证明,一个n阶倒数对称矩阵的最大特征λmax≥n，证明略。因此本文采用几何平均法来求出重要度矢量，具体步骤如下：
(1)计算判断矩阵A各行的各个元素乘积：
公式（6-7)
(2)计算n次方根
公式（6-8）
(3)对向量进行规范化计算：
公式（6-9）
其中，矢量W=（W1，W2，…，Wn)为所求特征向量，即所求的模糊指标权重。
(4)进行一致性检验。由于主观指标，因此必须进行评分者信度检验，以确定各评分之间是否一致性。其方法是：设A为n阶矩阵，aij则为A的元素，其对任意矩阵A的元素具有传递性，即满足等式：aij×ajK=aiK，则称A为一致性矩阵。一致性检验采用如下公式:
CR=CI/RI 公式（6-10）
其中:CR称为判断矩阵的随机一致性比率；CI称为判断矩阵的一般一致性指标，它由下式得出
公式（6-11）
其中：n为A的阶数；
RI是随机做出的倒数对称矩阵的一致性指标的平均值；
具体值，如表1。
当CR在10%左右时，一般认为判断矩阵具有满意的一致性，说明权数分配合理。在某些情况下可以放宽至20%，若超过20%，必须调整判断矩阵，直到达到满意的一致性为止。计算CR必须先求出，其公式如下：
公式（6-12）
式中AWi是AW的第i个元素。
3.确定单因素隶属度矩阵
在模糊集合中，其中的元素与模糊集合存在一定的隶属程度，即隶属度。在评价中，指标体系中的各指标与总指标之间的关系就用隶属度来表示。隶属度的取值区间为[O，1]，百分之百的隶属关系则记为隶属度R=1，百分之百的不存在隶属关系则记为隶属度R=0。
本文采用定性指标的评价，对于定性指标的单因素评价，采用的是模糊统计法。企业管理委员会或聘请专家根据经验和相关知识，结合时势及企业具体情况，按预先划定的评价等级，就各项指标对企业物流活动中的影响程度进行投票，从而得到模糊评价矩阵R：
其中，rij表示对指标xi作出的第j级评语的隶属度，即对指标xi给出等级j的测评人数占全部测评人数的百分比。
服装物流产业是一个涉及多学科、多理论的综合课题，本文采用层次分析法和模糊综合评价法相结合的方法构建指标体系、评价物流集群，定量分析结合定性分析，较好的给出了服装物流业评价指标体系的设计方法，对以后的进一步研究给出了一定的思路。
参考文献:
关键词：品牌服装设计；营销；作用
引言
随着人们生活水平的稳定提升，服装业受到人们的关注也越来越多了，随着对其的要求较以往来说也有了很大的提升，服装行业的传统经营模式已经与当前社会的发展不相适应了。消费者对服装的要求从简单的舒适保暖的层面逐渐上升到了质量与美的层面，对品牌的要求也不断提高。所以，对现阶段的一些服装企业来说，一定要注重自身企业的品牌服装设计，利用品牌服装设计来展现本企业服装的文化价值，增加品牌服装设计在营销中的作用，以此来满足消费者日益增长的需求。目前，我国服装行业竞争激烈，大大小小的品牌层出不穷，从最初的生产工艺之间的竞争逐渐转变为品牌设计之间的竞争。如何充分发挥品牌服装设计在营销中的作用，是增强服装企业竞争力的有效手段。因此，发展品牌服装设计是提高企业经济效益与市场竞争力的首要前提，基于此，本文重点研究品牌服装设计的重要意义，以此来帮助服装行业充分发挥品牌服装设计在营销中的作用。
一、品牌服装的设计
品牌服装顾名思义就是消费者对某一服装企业的认知程度，这个品牌主要是由名称与相关的LOGO设计而成。所有的品牌都有其独特的价值与文化。品牌服装的设计从一方面来说是指一种服装类别的商标，是经过工商部门注册来划分服装种类的一种符号，从另一方面来说，品牌服装的设计具有一定的设计理念，该设计理念在服装设计中具有独特的意义与工艺，与其他服装品牌有一定的不同之处。品牌服装的设计具有独特的风格，是区别于其他服装服饰的重要因素。在进行品牌服装设计时，要想使该服装受到广大消费者的信赖，就是广泛宣传该服装品牌，并且在宣传的基础上保证服装的质量，创造出独具一格的服装品牌。品牌服装设计不仅仅要在品牌塑造中多下功夫，还要在生产设计工艺上提高水平，只有高品质、高水平的品牌服装才能够吸引消费者前来购买消费，从而达到促进营销的目的。所以，在品牌服装设计的过程中，相关品牌的设计师要注重以人为本的设计理念，充分了解人体结构，设计出适合普遍大众的服饰，并且还要根据不同年龄段的不同人群设计出一些区别较大的服装，以此来获得广大消费者的青睐，提高品牌效益，使企业获得更大的经济收益。
二、品牌服装设计在营销中的重要作用
在品牌服装的设计过程中，只有高质量、高水平的服装设计工艺才能够达到促进营销的作用。品牌服装设计与营销紧密相连，要想两者之间协调发展，就要充分发挥品牌设计在营销中的积极作用，不仅有利于提高品牌服装在市场中的地位，还能够在一定程度上满足消费者的不同需求，提升服装的价值。首先，优秀的品牌服装设计能够有效的提高品牌服装在市场中的地位，就整个服装行业来说，品牌建设在一定程度上促进了服装行业的发展，越来越多的消费者对服装要求越来越高，只要服装的设计符合大众的口味就能够获得一大批忠实的“粉丝”，从而使这个服装品牌在市场中脱颖而出，进一步提升市场地位。其次，品牌服装设计还体现在提升服装价值的方面，在进行品牌服装设计之前，该品牌的服装设计师要充分的调查市场，确定消费者的核心地位，了解普遍消费者的消费理念与价值理念，以此为依据来进行品牌服装的设计工作，可以在无形之中提升服装的价值，能够在很大程度上促进品牌服装的营销。最后，品牌服装的设计要以消费者为价值导向，服装设计师要结合实际情况，在设计服装之前考虑到消费者的需求，这样可以使该服装品牌获得更加广阔的市场。对于相关品牌服装的营销，在设计过程中不出现问题的情况下，要求突出服装的特点，并且加大宣传力度，吸引更多的消费者前来选择该服装品牌，创造更大的经济效益、
三、充分发挥品牌服装设计在营销中作用的策略
充分发挥品牌服装设计在营销中的作用首先要树立品牌的价值意识，品牌的价值意识在品牌服装设计中的作用不可忽视，树立品牌的价值意识能够在很大程度上发挥品牌设计在营销中的作用，能够使服装设计的工作人员充分了解该品牌存在的意义与价值，调动员工的工作积极性，并且还能在营销中利用品牌的价值来影响消费者的消费理念，以此来建立起消费者对该品牌的信赖。其次，品牌服装设计要想在营销中发挥更大的作用，就要提炼出品牌的核心价值，这个过程需要相关工作人员进行全面的、科学的市场调查，充分发挥品牌设计师的工艺水平，创造出更具灵魂的服装来给消费者提供完美的穿衣体验，并且将品牌的核心价值贯穿到整个服装生产的始终，使消费者在消费的过程中能够切身体会到该品牌的核心价值。最后，品牌服装设计是对一个品牌的塑造与宣传，相关的设计工作人员不仅仅要设计出舒适、健康的服饰，还要根据消费者的不同为其量身定制出独具一格的服饰，让消费者体验到该品牌贴心的服务，充分发挥品牌服装设计在营销中的作用。
四、结束语
总而言之，品牌服装设计在营销中具有重要的作用，要想充分发挥品牌服装设计的作用，就要求设计师提高自身的工艺水平与综合素质，这项工作是一个长期而具体的工作，需要设计师在设计的过程中为品牌服装注入其灵魂，并且相关的工作人员在营销的过程中树立品牌价值意识，进一步提高品牌服装的价值，将设计与营销融合统一，促进服装业的不断发展。
参考文献
[1]陈莉芳.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用[J].企业导报,2016,10:117-118.
一、服装设计材料创新的重要性
服装设计材料的创新主要有两方面的重要作用，一方面，主要是视觉体验不同，这种创新的服装材料衬托在人们的肌理上会有不同的感官效果，相同款式，不同的材料也会给人一种耳目一新的感觉。另一方面，主要是材料本身的特殊性，这种特殊性赋予材料更多的功能性，例如防蚊、防水等等，这样的服装设计材料创新不仅更加人性化、更加个性化，而且在一定程度上可以彰显自己的财富，符合现代社会个性化发展的潮流和趋势。总而言之，为了满足大众的不同心理需求，服装设计材料的创新是非常重要的，不仅具有很强的实践性，而且具有很强的可行性，服装设计最基础的构成元素――材料的创新，可以充分激发设计师的灵感，使更多的有特色的服装可以呈现在大众的视野当中。
二、服装设计材料的具体创新应用
1.深度研究传统材料，进行二次创新
服装是有较强的视觉性的，因此，设计师可以通过创新现存的材料来释放自己的情感，以达到自己期望的设计目标。这就对设计师自身提出了更高的要求，要充分结合服装设计与现代艺术中的艺术概念，原有面貌通过服装材料来改变，可以使服装的外观形态更具特色，这实际上也是为设计师提供了更广阔的空间。现阶段，对传统材料的二次创新主要有两个方法：首先，直接在材料的生产过程中进行改造。服装设计有一定的特殊性，既要符合潮流趋势，同时也要符合季节特点，但是有相当一部分材料就缺乏优势，例如颜色、纹理等方面，而设计师这个时候可以充分将设计理念应用在对传统材料的二次创新上，突破原有的风格、质感。其次，对原有材料的二次创新，可以通过印染、镂空等手法给服装材料赋予新的生机和活力，呈现出不一样的视觉美感，这样不仅提高了材料的利用率，有效的降低了成本，同时也使服装材料提升了时尚感，对服装发展的趋势有一定的引领作用。
2.开发反传统材料，增强服装艺术价值
随着人们审美观念的提高，传统服装设计材料已经无法满足现阶段人们的需求，因此材料的创新就显得尤为必要了，全新的、独特的材料就成为了设计师最求的突破点，积极开发反传统材料就这样应运而生了，不同的艺术理念和材料有机的结合在一起，使服装的艺术价值有所提升。要想进一步了解和完善服装设计的创新过程，就需要及时的掌握和时装的特性、内涵，实际上时装不仅仅是为了保暖，更主要的是体现人的个性和内心感受，并同时达到良好的视觉效果，在这种情况下，服装的功能性，例如保暖，甚至是可以忽略不计的。尽管当下我国的时装艺术并不是很繁荣，但是如果在服装设计的过程中充分运用我国现代绿色理念和传统文化，既达到创新材料及其运用方法的目的，同时也使服装设计材料的外延性有所增强，积极的推进了服装设计领域的稳定发展。因此，反传统材料的积极开发，加入恰如其分的时装艺术理念，赋予时装更多的艺术价值，这样往往会更能吸引人们的注意力，创造出更多受市场欢迎的艺术作品。
3.积极引进科技，提升服装实用价值
随着我国科技的飞速发展，服装设计材料的种类不断地丰富起来，服装设计师可以充分利用先进的科学技术，并将其应用在服装材料的创新当中。目前，一些充分运用科学技术的服装材料已经出现，例如液体面料等，这些材料具有速干性，并且物美价廉，既方便了人们的生活，同时也满足了人们的个性化需求。此外，市面上还有服装材料是混合了咖啡、茶等食物纤维，其目的就是起到防晒、吸除异味的功效；市面上还有服装材料是比较智能的，它可以真正的考虑到穿着者的实际环境的特殊性，或者在创新的过程中充分结合人们的不同需求。例如，服装设计材料具有防蚊的功效等，这就是完美结合现代科技和服装艺术的典型。除此以外，还有一些防水透湿、变色等服装材料，在医护服装、儿童服装的领域方面被大量应用，既方便了人们的日常生产生活，同时也在一定程度上促进了服装设计的健康发展。
关键词：服装设计；艺术风格；品牌文化
前言
随着社会经济的不断发展，人们对服装的审美要求越来越高。为了满足人们对美的需求，相关工作者纷纷尝试采用不同的设计方法，设计个性化的服装。在这种形势下，笔者用这篇文章为相关工作者提供技术参考。
1服装设计艺术风格与品牌文化概述
1.1艺术风格
艺术风格指的是艺术家以及艺术组织在艺术活动中体现出的格调、气派以及艺术风貌等，艺术风格具有一定的稳定性，它能够充分体现出艺术家的创作特点，将艺术家的情感与艺术作品的内容、思想与思想紧密联系在一起。艺术作品质量的高低取决于作品是否具有艺术风格，艺术家如果能创作出具有艺术风格的艺术作品，则代表着艺术家已经走向了成熟。就服装设计来说，强化服装品牌的影响力需要借助服装设计的艺术风格，简单地说，艺术风格能够整合服装品牌的理念、文化以及艺术格调，相关工作人员能够通过服装的艺术风格，深入了解服装品牌的文化特点。
1.2品牌文化
品牌文化主要由三部分组成，分别为审美理念、价值理念以及经营理念。品牌文化并不是一种商品，它是商品自身具有的无形财产，如产品的人文精神、产品的文化背景等内容。品牌文化与商品的质量是两种不同的概念，品牌文化能够间接地体现出商品质量的优劣；品牌文化也不能简单地理解为一种服务，因为品牌文化是由服务的理念与艺术两部分组成的，包含的内容更广泛，其价值比单纯的服务高了一个等级；品牌文化更不是一种营销策略，它是为商品的经营理念、经营方法、经营计划等提供交流平台的媒介，能够有效提高商品品牌在经济市场中的知名度。企业的知名度、商标、商品质量、消费者反馈、技术服务以及商品的营销策略都是品牌文化的具体体现。随着经济全球化时代的到来，经济观念也已经发生了巨大转变，传统经济观念的标准是行政权威，而现阶段经济观念的标准是品牌文化。优秀的品牌文化，就如同夜空中闪闪发亮的星星，虽然每颗星星的亮度不同，但它们依旧发光发热，照亮了浩瀚夜空。总而言之，品牌文化属于无形元素的一种，它能够体现出商品的灵魂、吸引消费者的关注。
2服装设计艺术风格与品牌文化内涵的探讨
2.1服装设计艺术风格与品牌文化的关系分析
著名的想学家、哲学家、经济学家马克思曾经说过这样一句话：风格就是人。由此，我们可以看出，风格并不是指单纯的商品。设计师在设计服装的过程中，需要结合时代的发展规律，用一种独特的设计理念，设计出能够体现民族特点以及时代变化、具有审美观念以及丰富内涵的服装，使人们在看到服装时，便可以体会到服装中蕴含的无形价值。服装的品牌文化，可以看作是服装品牌经营理念、审美理念以及价值理念的结合体，不论是服装设计的艺术风格，还是服装的品牌文化，都可以体现出服装的人文精神，也就是人们常说的文化情愫或审美情趣。文化作为意识形态的一种，它的形成受社会发展的影响较大，随着时间的推移，文化逐渐体现出稳定性的特点，进而影响到品牌的艺术风格。众所周知，品牌需要基于具有灵魂的元素，才能得到发展与壮大，而艺术风格刚好可以赋予品牌灵魂，并逐渐发展为品牌文化。［1］品牌文化可以在一定程度上代表品牌形象，它包含的内容较为丰富，从字面上理解“文化”，其在广义层面与狭义层面中的具体含义存在一些差异。在广义层面上看，文化是指人类在漫长的历史进程中累积的精神与物质，而从狭义层面上来说，文化是社会组织结构、社会制度以及社会意识形态的总和。人们在理解风格内涵时，文化属于一种历史现象，具有时代性、社会性等特点，无论是哪一种品牌，都会具有与之相匹配的文化。品牌文化的存在，可以使品牌顺应时代的发展规律，扩大品牌效应。
2.2服装设计风格的个性化特征以及品牌文化的核心内容介绍
艺术的最高境界便是艺术风格，大部分艺术家会在日常生活中积极追求艺术风格。对于服装设计师来说，他们的最高目标便是设计出具有艺术风格的服装作品。设计师的设计理念、时代的变化都会影响到服装风格的形成，因此，就具有艺术风格的服装来说，它并不仅仅是遮羞御寒的工具，它还能够体现时代的发展特点，向人们传递服装品牌的理念。当服装设计师将自身的审美、情感以及思想注入设计的服装之中，并且该服装非常符合着装者自身的气质，则表明服装的设计时是成功的，服装具有强烈的艺术感染力。服装的个性化特征主要体现在服装的色彩、文化品位以及款式等各个方面，成熟的服装设计在这些方面都需要有较高的质量。文化情愫、商标以及风格特征是形成品牌文化必不可少的元素，这些元素在形成品牌文化的过程中发挥着不可替代的作用、体现着品牌的独特优势。一般来说，品牌文化的不可替代优势体现在两大方面，一方面是企业文化的绝对优势，另一方面是企业文化的相对优势。其中，绝对文化优势指的是企业在长期的生产经营过程中积累的管理观念、企业精神与信仰等内容。在当前形势下，各大企业最需要的便是绝对文化。例如法国的皮尔卡丹公司，该公司在企业的日常生产经营过程中坚持发扬法国的传统文化，经过长期坚持，最终形成了独特的企业文化，成为了一种无可替代的品牌。［2］
2.3服装设计艺术风格与品牌文化的相互作用
服装设计艺术风格对品牌文化的作用主要体现在两个方面：第一，服装设计艺术风格可以展现品牌文化的内涵。设计师借助服装设计艺术风格，可以将品牌文化的内涵展示给外界受众。因此在实际的生活当中，服装并不是简单的生活用品，它还是艺术与文化的展示品。要向外界展示品牌的内涵，提高品牌的影响力，就必须借助设计风格。第二，服装设计艺术风格丰富品牌文化的内容。众所周知，品牌文化内涵会受到服装设计艺术风格的影响，除此之外，设计师的思想也会对品牌文化造成一定程度的影响。通过全面分析服装的风格，品牌文化的内涵可以吸收服装体现出的文化与艺术气息，丰富文化内涵。品牌文化对服装设计艺术风格的作用，也可以归纳为两个方面：第一，品牌文化内涵提升人们对服装设计风格的接受度。每一个品牌都有自身的文化价值，服装设计品牌也不例外，在品牌的支撑作用下，蕴含不同艺术风格的服装会因品牌而得到大众的支持。第二，品牌文化内涵促进服装设计艺术风格的多样化发展。因为品牌文化的内涵具有一定的核心价值，因此品牌文化包含多层次的文化内容，分析不同文化内容的差异之后，把相应的艺术特特征应用于不同的服装设计工作中，就会设计出风格不同的服装，促进服装设计艺术的多样化发展。
参考文献：
［1］…周怡.服装设计艺术风格与品牌文化内涵构建研究［J］.佳木斯职业学院学报，2017（07）：369+371.
【关键词】民族服饰图案 服装设计教学 应用
前 言
近年来，“中国风”时尚服饰在全球范围内盛行，民族服饰图案也受到了国内外设计师的广泛关注。因此，在服装设计教学中，引领学生学习民族服饰图案，并使民族服饰图案在现代服装设计中有效应用，具有极为重要的意义。基于此，本文对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行研究，并通过研究为高校进行服装设计教学提供借鉴。
民族服饰图案在服装设计教学中的应用价值
1.民族服饰图案的艺术价值
（1）民族服饰图案既要满足人们对美的追求，也要满足人们从精神上对自身的护佑需求；
（2）基于象征、指示等的需求，人们将民族图案置于服饰之上，譬如人们将图腾图案置于服饰之上。
总的说来，民族服饰图案作为我国传统艺术的瑰宝，其已成为当下设计师设计的灵感来源。
2.现代服装设计的应用价值
关于民族服饰图案在现代服装设计中的应用价值是服装设计师的灵感来源。近年来，我国很多民族服饰图案元素已被国际知名服装品牌引用，并已成为其设计作品的主要灵感来源。许多服装设计师以民族服饰图案为基础，进行吸收、借鉴，并与时尚元素相结合，设计出符合现代需求的服装产品。
从某种意义上讲，现代服饰艺术审美又回到了民族传统审美时期。服装设计师以民族服饰图案为基础进行二次创新，设计出时尚感十足的服装。譬如，服装设计大师 Jean-Paul Gaultier以我国民族服饰图案中的刺绣花卉图案和流苏为基础，结合金色水貂皮，设计出了既有东方韵味，又具有西方特色的服装作品。
以民族服饰图案为基础，进行二次创新的服装产品在国际服装舞台上屡见不鲜。民族服饰图案以其特有的绣、绘、刺等工艺手法和独特的历史文化魅力，已成为国内外设计师广泛关注的焦点。
民族服饰图案在服装设计教学中的应用
1.色彩在服装设计教学中的应用
我国民族服饰图案具有丰富的色彩，且多数采用鲜艳的色彩，多采用红、黑、蓝以及黄的色彩基调，而其他颜色被处理形成细小的星点形式。这种服饰色彩模式可以形成艳丽明快的色调，使服饰充满生命力，充满节奏感。
因此，在服装设计教学中，采用民族服饰图案的色彩表现形式，具有十分重要的意义。在服装设计教学中，以民族服饰图案色彩为基础，结合艺术风格要求，采用计算机手段，针对性进行原有色彩的消减和增强，使其相对于生活原型，具有更加强烈，更加鲜明的表现形式；还可以采用色彩渐变以及组合的形式，进行图案的夸张变形；也可以增强不同色彩的搭配效果，包括增强色彩对比流动感以及主题的合适度。
在服装设计教学中，教师应该传递给学生色彩创作理念和传统色彩与现代服装设计时尚化相结合的理念。对于民族服饰图案的使用，可以进行颜色直接提取，直接在现代服装设计中使用，然后进行色彩的渐变，如图1所示：
图1直接从民族服饰图案中提取颜色，并结合现代服装设计的色彩渐变模式，既可以展现民族服饰图案的传统色彩美，也可以体现现代服装色彩的时尚美。
2.寓意及象征性在服装设计中的应用
寓意及象征性的应用指的是寄托传统服饰的纹样，表达传统服饰的隐含意义及象征意义。不同民族具有不同的民族服饰文化，民族服饰图案主要用于体现这个民族的审美，并采用形象的比喻进行寓意。
以苗族民族服饰图案为例进行分析。在苗族民族服饰图案中，关于“蝴蝶妈妈”的造型丰富多样，但均代表苗族祖先的含义；苗族民族服饰图案中关于花的含义则表示美好的事物以及美丽的少女；苗族民族服饰图案中鸟则代表了自由和快乐的含义；苗族民族服饰图案中石榴则代表人丁兴旺的含义。
因此，在服装设计教学中，教师应当以民族服饰的艺术特点为基础，帮助学生理解民族图案，帮助学生分析民族纹样的意义，使学生对民族服饰图案中的象征性及审美性进行吸收，并促使学生在现代服装设计中采用这种具有寓意及象征性的图案。此外，在服装设计教学中采用具有寓意及象征性的图案，有利于开发具有使用价值的现代民族元素服装，促进民族服饰的艺术传承。
3.图案造型在服装设计教学中的应用
民族服饰图案具有丰富的内容和多样的类型。对于民族服饰图案既有动物、植物、花卉，也有人、几何等纹样；对于民族服饰图案的造型则多姿多彩。因此民族服饰图案在我国传统艺术中具有极其重要的地位，是传统艺术的瑰宝。在现代服装设计教学中，为了帮助学生在现代服装设计中采用民族服饰图案，教师往往以现代的科学技术作为手段，结合计算机辅助设计，譬如CAD等，在现代服装设计中采用民族服饰图案，一般采用直接引用、抽象变化、夸张变形及简化归纳等方式，进行现代服装设计与民族服饰图案的融合。如图2所示为图案造型在服装设计教学中的应用：
在图2中，右侧的图片则是以现代数码技术为基础，结合简化归纳、夸张变形、抽象变化等方式，将民族传统服饰纹样进行艺术再加工，按照现代人的心理特点，进行部分纹样的汲取，使其在现代服装设计中进行展现。这使得现代服装既具有民族特色，也具有动感。图2左侧的图片则是一幅动植物组合纹样，是以红色为基础，采用夸张的手法，展现丰富的内容及绚丽的色彩，从而向人们传达生机盎然的和谐美及动态美。
4.工艺在服装设计教学中的应用
我国的民族服饰图案属于传统艺术的瑰宝，具有民族历史感及丰富的文化底蕴。从制作角度来讲，我国的民族服饰图案则主要采用织、绣、挑等工艺技法。所谓织是指使不同颜色的经纬线通过简易的织机编织模式形成多种图案；绣则是指采用丝绵等彩色线，通过小细针，在织物上进行上下穿刺形成各种图纹或者形成文字；挑则是指以织物经纬线交叉形成网眼作为基础，通过丝绵等彩色线挑出“×”字形或“-”字形的小单位，进而形成各种各样的图案。由于民族服饰图案具有不同的工艺热点，因此形成的图案艺术格调也具有很大的不同。
因此，在服装设计教学中，为使学生采用民族服饰图案中的传统工艺，要对学生进行引导，使其充分了解民族服饰图案的工艺价值及工艺特点，通过传统工艺与现代艺术的融合，结合数字信息的获取和处理技术手段，使民族服饰图案工艺在现代服装设计中得到应用。以“绣”为例，如图3所示：
图3则是以民族服饰图案工艺绣为基础，采用PhotoShopcs5软件进行图案的采样处理，形成的新图案，图案的工艺没有变化，只是对民族图案工艺直接使用，形成的新图案在服装设计中的使用。
结 论
民族服饰图案作为我国传统艺术的瑰宝，在现代服装设计中具有重要的地位，本文主要是对民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行研究。文章首先针对民族服饰图案在服装设计教学中的价值进行分析，其次提出在服装设计教学中，提高民族服饰图案的有效途径。在此基础上，文章从民族服饰图案中色彩、寓意、图案、造型、工艺等方面，研究了其在服装设计教学中的应用。希望通过本文对民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究，为相关人员进行服装设计教学提供借鉴与参考。
参考文献：
[1]周秀清、刘正：《中国织绣服饰全集5（少数民族服饰卷上）》，天津人民美术出版社，2005。
[2]马蔚华：《少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》，《民族服饰研究》2012年第1期。
[3]周莹：《少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》，《民族教育研究》2010年第21期，第88-91页。
[4]张艳芬：《广西民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究》，《中国科教创新导刊》2014年第9期，第253页。
根据舞蹈类型的不同，舞蹈服装也分为很多种，但其共同特点都在于为了表演而服务，为最大限度适应舞者的需要而存在，通过不同的造型、色彩搭配等烘托出不同的形象，进而升华肢体动作中所蕴含的感情。因此舞蹈服装的设计工作不仅需要具备一定的审美价值，更要从结构、用色和律动等方面入手，从而追求与舞蹈中夸张、浓缩或者抒情、优美、动感等特色的完美契合。由韩春启所著，中国纺织出版社于2013年1月出版的《舞蹈服装设计》一书紧密结合当今舞蹈服装设计专业的建设和行业发展问题，从舞蹈服装设计的内涵、特点、过程以及影响因素出发，附以大量翔实的案例，深入阐述了舞蹈设计的发展之路，旨在为高校相关舞蹈服装设计专业和行业发展提供理论指导和实践依据。综合而言，该书特点主要体现在以下几方面。
研究方法多样、内容翔实丰富是该书的首要特点。该书综合运用了文献研究法、案例分析法、比较分析法等，从舞蹈服装设计的概念、设计特征、影响因素、设计要点、知识补充等方面构建起了完善的设计内容研究体系。该书作者采用通俗易懂的论述语言，结合自己多年的教学、艺术创作实践经验，对舞蹈服装设计进行了清晰、具体的论述。在该书看来，舞蹈服装设计要从舞者自身特点和舞蹈本身内涵出发，在制定设计方案的基础上仔细研究服装面料、工艺特征，以及它们对舞蹈表现力的影响、特点等，方能让服装完美契合舞蹈动作，达到传神的艺术效果。舞蹈服装设计师作为服装设计的灵魂人物，更要从理论知识和实践经验两方面充实、完善自己，并在艺术追求上要求严苛，才能设计出既具备高超审美艺术价值，又能丰富舞蹈动作内涵的服装作品。此外该书对于舞蹈服装的设计过程进行了清晰、全面的论述，从剪裁、色彩搭配到服装成品，每个环节都需要设计师和舞者的密切合作、沟通。丰富的研究方法和翔实的内容不仅让该书变得有理有据、极具可读性，更为服装设计专业的读者提供了大量值得推敲和借鉴的设计理念、方法和素材等，体现了该书作者深厚的学术功底和实践经验。
该书的另一亮点在于实用性强、极具社会应用意义。现如今在新媒体时代背景下，随着人们生活水平的提高，在物质生活日益得到满足的同时，精神享受逐渐成为人们的追求。进出剧院、影院等的观众络绎不绝。在此种形势下，观众对于舞台艺术的鉴赏水平和审美要求日渐提高，这对于舞蹈服装设计工作者而言既是发展机遇又是挑战。因此为了让舞台变得更加有吸引力，让舞蹈艺术变得更有魅力，设计出光彩夺目又与舞台艺术相得益彰的服装便是摆在眼前的头号任务。该书中综合分析了审美特征、舞台灯光、服装效果图等影响舞蹈服装设计的多方面因素，告诫读者在进行设计过程中不能仅凭单一因素做设计，而是应该综合考虑进舞台场景、灯光色彩等其他客观因素对舞台效果的影响，才能有效增强服装的艺术表现力。该书还对舞蹈、舞剧、综艺表演等不同舞蹈表演形式的服装设计要点进行了对比分析，并对舞蹈服装的发展史、大型舞蹈演出和服装设计现状等方面进行了知识补充，得出掌握好O计关键点、分门别类总结设计经验的重要性。此外该书的最后还呈现了丰富多彩的舞蹈服装设计作品选，如韩春启、陈晓君、吕云、张莹等名家的代表作，从不同的舞蹈风格和不同的设计风格出发给读者带来一场视觉盛宴。图文并茂的表现方法极具视觉冲击力和内容说服力。从时代的角度而言，该书对当今社会的舞蹈服装设计工作有极强的推动作用，由此也彰显了该书广泛的适用性和社会应用价值。
舞蹈服装设计的初衷是配合得体的舞蹈表演传达给观众美的视觉享受，从而烘托舞台气氛、凸显舞蹈本身主题意义。当今时代的舞蹈服装设计师更应始终铭记设计初衷，传承设计理念，并不断结合时展特色开拓创新，以满足观众日渐增长的审美追求。《舞蹈服装设计》一书无论从理论综述还是案例分析，都审时度势进行了总结与概括，为未来舞蹈服装设计的发展指明了方向，是一本兼具学术指导意义和实践应用价值的优秀著作。
关键词：市场调研；服装设计；影响
一?引言
随着市场经济的发展，服装产业已由单纯的服装设计时期，转向市场因素、流行因素和技术因素等综合控制和发展阶段。服装设计代表一个国家经济和文化发展水平，是知识经济时代的象征。服装是商品，从产品设计到市场消费都应遵循商品的价值规律。所以，优秀的服装设计师不仅需要具备服装创作的设计激情和创作天赋，更应是一个市场策划者，具有找准自己的消费人群、准确进行市场定位、把握产品的设计方向、延长服装生命周期的能力。所以，必须针对服装设计展开多方位、多角度的市场需求、消费者喜好和品牌风格等市场调研。良好的服装市场调研，不仅可以增加服装产品进入市场的好评度，提升消费者的服装品牌忠诚度，达到服装与文化的完美结合，而且是服装企业依据市场反应，及时调整企业战略目标，实现服装企业可持续发展的重要保证。
二?服装市场调研目的及对服装设计的影响
服装市场调研是采用科学的手段和方法，通过文案调研、走访市场调研、观察法调研、问卷调查等方式收集服装市场数据，进行归纳、筛选、分析和总结，依此把握市场潜在需求、探求服装市场变化规律和未来发展趋势，提出应对服装市场的设计方案，并为未来的经营决策提供科学依据。服装设计是社会文化生活的一部分，承载着不同历史时期人们对美的理解、追求和定位，他们的审美情趣主导着服装市场的款式、色彩等风格和流派，服装设计深深根植于消费人群和社会文化才能跟随时代的脉搏而焕发活力。基于市场调研的新颖的服装创意永远是服装设计的主导思想和灵魂。只有典雅别致的服装款式，才能被消费人群认同、接受并购买。良好的服装创意不是凭空杜撰和幻想获取的，服装设计必须建立在对服装市场科学的、深入的、精准的理论研究和资讯分析基础上，才能与市场形成良好互动、符合市场美学与文化特征，获得良好的服装市场响应和使服装企业立于不败之地。
三?服装市场调研方法与定位分析
（1）调研方法
文案调研法。文案调研法是通过网络、报刊、销售报表等对服装企业内部和外部大量文献资料进行收集，加以分类、整理和统计，通过服装的供求、消费状况、顾客的意见反馈和满意度记录等，挖掘服装真实的市场状况，预测未来发展趋势。具体的步骤分为：对有参考价值的文献进行筛选、分门别类作出标志、对关键内容和重要文字进行详情摘录、有效甄别并判断其历史价值、分类登记入册以备服装设计时参考。
访谈调研法。访谈调研法是直接与调查对象，通过小型座谈会或邀请客户代表面对面地进行交流的一种方式。挑选一组在服装市场具有代表性的消费者人群或个人，营造一个宽松温馨和谐的访谈环境，诚挚地请客户对市场服装进行评价，准确地寻找与市场上同类产品在款式、色彩、包装等外在风格及服装所蕴含的内在品质等的异同，客观地预测新产品的市场发展空间，依此调整产品设计策略。
观察调研法。观察调研法是通过调查人员直接进入服装市场，以一个普通顾客的身份直接对服装销售情况进行摸底。在销售人员不知情的情况下，可利用录音笔、摄像机、手机等现代通讯装置，直观地收集服装销售过程中第一手资料，加以汇总和分析，总结出服装设计与市场需求的符合程度等服装企业设计、经营、销售和售后服务等所需的信息。统计数据可以是计算单位流量顾客进入商场的行走路线，也可以是顾客对某一品牌的平均滞留时间，还可以是顾客驻足着意欣赏的服装种类，以及顾客对价格的顾虑等等。对顾客流连最多的服装进行分析研究，和对商场中无人问津的灰尘沉积过多的滞销服饰进行深度剖析，都可作为服装设计师调整服装设计方向的有力依据。
此外，问卷调研法、实验调研法等也是服装设计市场调研中使用最广的方法，是服装设计师推陈出新，开发出适销对路的新产品，服装企业顺应市场潮流，获得市场竞争力的有效手段。
（2）定位分析
市场调查后，对服装市场准确定位，才能制定品牌战略，赢得消费者，在日益激烈的市场竞争中站稳根基，进而取胜。
文化背景定位。服装设计深受传统文化影响和制约，了解不同地区人们的、价值取向、审美观和风土人情，将日趋显著的因文化差别带来的层次化差异等服装消费行为、消费者年龄、经济水平以及消费群体各阶层的分析，以及大众化的粗略或个性化的细致等，融入服装品牌策划和定位。
扬长避短定位。服装设计应依据市场调查，对自身进行合理、明确、独具个性的品牌设计和定位，在市场上认清并发挥自身的优势，赢得市场。历史上半个多世纪以来一直雄踞时尚殿堂顶端的，克里斯汀·迪奥创办的，著名的女装、男装、化妆品等法国时尚消费品牌Dior的成功经验告诉我们，服装设计必须扬长避短，准确定位市场目标，在不断丰富设计创意和服装设计内涵的同时，于张扬个性中展现自我，把独特的设计魅力转化为市场形象，并将自身的风格和特性内化到服装设计。
四?结论
综上所述，服装设计师是服装品牌的灵魂人物，其优秀的设计风格只有凝固在服装上才能形成久远的文化力量。只有在服装设计时注重市场调研，洞察服装市场主流文化和发展趋势，才能创造出尽显艺术气质、自信成熟，具有独到艺术风格和情趣的优秀作品。
参考文献：
[1] 王蓓菲. 浅论市场调研与品牌服装产品设计[J]. 轻纺工业与技术，2010，39(4)：76-78.
[2] 周裕兰. 市场文化在服装设计中的应用 ( [J]．承德民族师专学报，2011，31(1)：47-49.
[3] 刘晓艳. 服装品牌策划与目标市场定位的关系[D].青岛：青岛大学：2009：
（一）布局方面体现美学价值
国画中“留白”的表现手法确实是中国画艺术形式的重要成果，丰富了中国画的内涵，也增强了国画的艺术表现力。在国画发展历史上，许多画家都利用“留白”的手法来进行画面布局，进而营造出相对优美且具有深远意境的画面氛围。例如南宋画家马远就曾有一幅《寒江独钓图》，整幅画面只有中央部分画了一叶扁舟和几条水纹，其余部分皆为空旷的画面。表现出画家自身逍遥自在的精神，也给人留下无穷的想象空间。这样的画面处理方式就选择了大量的“留白”处理，体现了国画独具特色的空间表现形式，旨在给人以遐想。
（二）虚实方面体现美学价值
虚实关系在国画中的体现还是比较常见的，一般而言，虚在绘画中的应用表现，就是线条相对疏朗，或者墨色相对清淡，甚至还有更多的是没有笔墨渲染的空白。在国画创作中，画面出现无笔墨的空白，实际上与未使用过的宣纸的白是两种概念。无笔墨的空白可以理解为“虚空”，这是绘画创作过程中必不可少的一个部分。往往这样的空白具有很强的可塑性，且与实之间形成鲜明的关系对比，更能体现出一种妙境般的艺术效果。
（三）内涵方面体现美学价值
“留白”除了可以直观地看出来，还可以表现在绘画作品的内涵之中。“留白”这种独特的艺术表现手法，在中国绘画创作过程中创造出具有审美意趣的画面内容。在画面中布置留白，实际上是将绘画作品达到气韵生动效果的重要方式。留白在画面中的表现，不仅可以使得画面营造的境界范围不断扩大，也可以塑造出画面中所没有的“景外之景”，主要目的依旧是引发欣赏者对其的想象。所以许多画家都会在创作过程中，在不影响反映客观事实的前提之下，都适当选择留白进行布局。因为这样有利于增强画面的艺术感染力，也可以使得画面看起来更具有含蓄美。
二、国画“留白”手法在现代服装设计领域中的具体表现
（一）体现出“留白”的空间感
将“留白”手法体现在现代服装设计当中国，实际上可以体现出一种独有的空间感。在进行服装款式设计时，利用留白手法可以展现出人着装之后的美感。而将留白应用到其中的过程，也需要设计者明确这是二维空间向三维空间的转变，服饰讲求的视觉美感，也需要服装穿到人体之上，随着人体运动产生灵动美感。例如现代旗袍设计，大多数旗袍都选择开衩设计，一方面旗袍线条本身简洁流畅，另一方面适当的开衩设计恰好可以出女性腿部的肌肤，在女性行走的过程中有一种灵动之感，同时带给人无限的遐想。这一部分中留白设计就体现在女性旗袍的开衩部位，却又不失庄重的腿部肌肤显露，使得原本看上去古板传统的旗袍有了灵动因素在其中彰显。
（二）体现出“留白”的布局安排
现代服装进行设计的时候，往往还要考虑“留白”的布局安排。“留白”布局应该具有严谨性与科学性，绝非凭空臆造。一般而言服装设计过程中必不可少的环节就是服装图案设计，而对服装而言，图案也是现代服装设计中的重要组成部分。所以设计师往往需要综合考虑图案在成衣中的摆放位置，根据其图案形状、大小、颜色等，再安排留白位置。近些年来许多世界级别服装设计师在服装设计过程中，都喜欢将图案应用于服装肩膀部位、胸部以及服装下摆部分。这样的设计一方面给欣赏者带来一种美感享受，另一方面也更符合美学与现代审美之间的融合。例如阿玛尼旗下有一款龙纹上衣，而龙纹图案合理科学地分布于人体的每一曲线之处。这样人体的运动就会使得肩部、胸部、臀部、腰部等每一处细节带动服装的变化，体现出图案与人体有机结合的美感，进而实现留白对空间布局的重要性。
（三）服装材料选择上体现出“留白”的意境美
现代服装设计不仅需要在设计过程中体现出国画的“留白”手法，还需要在服装材料的选择上加以认真思考。实际上服装材料选用也可以体现出留白的特点，留白往往可以体现出一种独有的意境美。国画“留白”也为服装材料选择提供了许多可借鉴因素，比如为了表现出服装的古朴，就可以选择扎染技术。扎染这种技术是通过对面料进行处理，打造出色泽未到之处“留白”的效果，给人灵气、动人的独特感受。此外在服装制作中，选用蕾丝、丝绸等材质，与本色面料进行贴、缝、绣，均可以使其表面不完整，形成独有的不规则留白形式。
（四）服装色彩设计上体现出“留白”的意匠美
除了前面提到的服装材料上也可以体现出留白美感之外，实际上在服装色彩设计上也有留白的美学价值体现。在进行颜色设计时，应该充分考虑色彩之间的和谐搭配，还应该与款式、着装的动态关系相结合，制作出符合要求与主题的服装。颜色上的留白更容易体现出色彩对比，也可以形成强烈的色彩节奏感，营造出独特的视觉感染效果。
三、国画“留白”手法应用在现代服装设计中的注意事项
（一）服装设计思维要体现“留白”内涵
在服装设计过程中，设计师要明确“留白”绝非单纯的表现在表面，而是应该尊重服装最初的设计理念，时刻考虑欣赏者的感受，并且站在市场观念角度，考虑服装设计是否具有广阔市场。因为一旦缺乏广阔市场那么服装设计本身就没有存在的意义与价值。将服装设计的留白概念融合到设计理念和设计思维中，从内涵角度体现出设计与市场的统一。
（二）明确“留白”在服装款式造型中的应用
“留白”绝非人们片面意义上的理解，同时“留白”的要求也绝对不是肌肤，而是应该严格按照人体特点，将服装的设计与人体的灵动效果合二为一，进而体现出服装与人体的空间感，打造出服装与人融为一体的效果。
（三）不要一味追求“留白”
设计者对“留白”要有一定的选择意识，首先留白绝非每一位设计师都应该选择的表现手段。切记不可在设计中喧宾夺主，大量使用“留白”却忽视了设计最初的理想与主题，这会使得服装设计本身失去意义，反而成为了国画中“留白”艺术形式的集中展现。
（四）不能片面理解“留白”的“白”就是白色
现代服装设计中要求的“留白”，绝不是所谓的纯白色设计。国画中的“留白”虽然是纯白色，但这是因为绘画宣纸特点决定的。但现代服装设计与其不同，服装是通过布料展现的，所以在利用“留白”手法的时候，可以有选择的借鉴“留白”的意蕴，而不是可以选择白色作为设计的主流色。设计师要学会将不同的色调进行整合，进而形成合理的布局，从而体现出国画艺术中“留白”的独特艺术效果。
四、结束语
我国传统图案历经了漫长的历史，早在人类生活的初期图案就已经诞生，它再现了人们生活的原始本能，通过装饰语言传达了人们对美的向往，令人们更快乐、更美好地生存及生活是其主要目的。随着社会的进步，社会生产方式及人们生活方式的转变，人们对美的追求也在随之发生变化。上千年来，随着历史朝代的变迁，不同阶段的人们缔造的装饰及生活物品，其图案也丰富多样、风格迥异，既富有时代特征，又含有民族特征，是各时期民俗风情的重要呈现。对这些传统图案进行深入分析与探讨，取其精华、取其糟粕，对培养设计师本身的创作修养、提高我国现代服装设计水平、发扬我国传统民族文化均具有着重要的作用。
二、中国传统图案在服装设计中的应用
1.中国传统图案在服装设计中的应用价值
在现代服装设计中，我国传统图案的应用拥有着广阔的再创造空间，具有着极高的实用价值，不仅能够作装饰及纹饰使用，还能够和其它纹饰进行搭配组合使用，极大地丰富了我国图案形态的创作形式。此外，提取图案色彩或结构、对图案进行再加工、再创造等，也都是其在现代服装设计中得以创造性应用的重要选择。在造型特征方面，我国传统图案主要遵循均衡和对称原则，多采用曲线及圆形，图案层次丰富，但又乱中有序，极为讲究节奏美誉韵律美，虚与实、主与次、疏与密都是经过创作者深思熟虑而作，严谨而和谐，与现代形式美原则相一致，给人视觉上以无限美感，具有极强的审美意义。
2.中国传统图案在服装设计中的具体运用
（1）造型上的运用
在现代服装的下摆、袖口、门襟及领部等局部部位应用传统图案，可避免服装整体的单调呆板，主次分明，给人以良好的视觉效果。中式服装中，丝缎是最受欢迎的服装材质，配以黑白简约的印花单独纹饰图案，可令服装整体更为典雅而尊贵。而在六十年代盛行的太空迷你裙上，以闪亮材料配以适当图案，恰到好处地呈现出POP艺术风格，是翻新应用传统图案的绝佳手段。
（2）色彩及面料上的运用
在传统图案的现代应用中，应依据服装主题的变化选取相应的色彩及面料，将二者完美融合，才能最大化地将服装最佳艺术效果呈现而出，以达到完美境界。传统图案在现代服装设计中，不仅能运用于常用的棉麻及绸缎布料中，设计师还可在其它各类新材料上对其尝试性应用，也许能够赢得意想不到的效果。
三、结语