关键词：服装设计；智能化；需求分析；模式研究
服装设计的智能化发展，通常是基于对生命系统的模拟与感知，来构建基于服装传感技术的双重反馈机制。智能服装设计能够从感知、反馈与反应中来满足智能服装的设计需求，其前沿技术是建立在服装材料的智能化，特别是记忆材料、变色材料、相变材料等；另一方面依托微电子技术和信息技术，通过柔性传感器、导电材料来实现通信。智能服装作为近年来学界研究的热点，已经成为当前可穿戴多媒体研究领域的重要课题，特别是随着传感技术、电子技术、材料科学的发展，为智能服装的发展提供了技术支撑。然而，针对智能服装的研究还相对较少，本文将着重探讨智能服装的设计需求，以及设计模式，并就未来趋势展开探析。
1 智能服装的设计需求
智能服装设计是以科技为驱动力，并从可穿戴性上来说科技与服装设计的融合。智能服装设计的需求是基于用户为中心，来将服装设计与智能化技术进行平衡。如J.Rantanen等人设计的雪地救援智能服装，从满足极地严寒条件下，实现电子组件与服装美学的融合，并能够为用户提供定位、健康状况监测等；J.McCann等人利用决策树法来探讨智能服装设计的需求，主要表现在四方面。一是满足用户自身可穿戴需求，从服装的合体性、透气性、吸湿性等方面来调节服装的舒适性；二是满足用户的作业需求，如具备与某行业相关的服装整体和细节设计，便于适当场合、主要活动的作业规律等；三是满足用户文化需求，即能够从穿戴中遵守相关着装规定，并不影响用户对其他服装的穿着需求；四是满足美学需求，能够从服装的颜色、款型、样式等方面体现潮流等美学特征，从而为用户提供符合其需求的智能化服装。
2 智能服装设计的技术手段及表现
智能服装的服装与科技的发展具有一致性，从智能服装开发来看，其关键在于新技术的运用来满足智能服装的设计目标。
2.1 柔性设计技术
所谓柔性设计技术是基于生物医学实现智能服装设计的一种应用，通过在面料中嵌入电子系统线路，并与腰带、衬衫等其他服装共同构成微电子接受、通信系统。如利用传感外套来改变服装的情境感知能力，实现对不同运动需求下的具体操作。在科技运用中，这些传感器与面料的结合，还可以与电脑相连，满足信息存储与交互。如雪地救援智能服装，内置GPS定位系统及电子指南系统，便于穿着者根据自身需求来定位，并获取极地气象信息。在传感器技术中，一方面从内置的光线、声音脉冲装置来获取异常信息，并触发相应报警信息；如果用户在1min中取消报警，则消息被取消；否则则通过全球移动通信技术向外发送警报信息。
2.2 智能服装面料设计
从智能服装的发展来看，智能面料设计对于提升智能服装的舒适性具有重要作用。以雪地救援智能服装为例，内衣、背心、裤子等，其材料多采用针织技术，并通过相变材料来调节体温，提升舒适度；在外套材料上，利用聚四氟乙烯材料来制作锦纶布，不仅具有抗破坏性，还具有耐磨性，吸湿性等。当然，智能服装设计在功能上可以利用面料设计来保障合体性，改善智能服装的美学效果。如军用服装中采用面料分层技术，内层材料具有吸湿透气、快干、导汗等功能，外层面料具有隔热、保温，且能够与周围空气形成平衡。可见，智能服装的设计目标在于从科技运用上、面料设计上来满足人的不同需求，最大化增强服装的舒适性。
2.3 智能服装造型设计
从造型设计来看，智能服装的研究较少。如L.Li等人通过研究医疗智能服装，利用针织技术来设计经皮神经电刺激智能服装，能够满足医疗智能服装的治疗效果。在选型上比正常服装小，并通过肩线前移、缩小领围等方式，便于衬衫上的电极能够刺激人体穴位；在缝制上采用手工方式，以保障服装满足患者的身体需求。另外，S.F.Rogale等人通过研究自动热防护功能的智能服装，从夹克造型应用中来制板，制作出满足特定活动需求的舒适性夹克。在智能服装设计上，多依赖于市场需求来融入智能化技术，在造型设计上，也需要根据用户需求变化来导入相应的结构设计方法，使其更具综合功能性要求。如草地消防服装，首先要考虑其生产条件、安全性及穿着舒适度，并保障各运动关节点不同部位之间的关系协同。如在服装细节设计上，要注重裆部的弹性，能够满足活动需求；在拉链设计上采用魔术贴；在腰带设计上增加可调节设计，如松紧带等。
3 智能服装设计的效果评价
智能服装在设计上不仅要求满足使用功能，还要从智能服装的电子模块、整体效果上具备舒适性、可用性。由于电子技术本身的特点，对于智能服装设计还需要通过检测，确保各项模块达到相应要求。如对于雪地救援智能服装，不仅要进行洗涤测试，电子模块测试，还要通过真实的使用环境，来测试其整体性能。在单一电子技术测试中，通过配置相应的测试模块，将至性能测试结果进行分析，来获得智能服装的电子技术稳定性。在真实环境测试中，通过模拟各类真实使用环境，如滑雪环境、机动雪橇作业方式等，对可能触发的报警系统进行综合测评；另外，对于雪地救援智能服装的电池能耗进行测试，对其用户界面及导线稳定性进行优化。在老年智能服装测试环节，一方面通过问卷调查方式来获得使用评价，另一方面通过对智能服装用户需求分析中，特别是穿着后评价，其喜好程度、使用建议进行分析，来获得相应的改进思路。由于智能服装在使用领域、功能设计上存在差异性，对用户需求的分析，以及对智能服装的测试也不尽相同。总体来看，智能服装的测试与评价可以采用分级式体系，从基础物理分析、电子测试、气候适应性、服装舒适度及服装现场试验等方面来获取全面评价信息，为优化智能服装设计模式提供参考。
4 智能服装设计的趋势
通过对智能服装设计的分析，在未来发展趋势上，智能服装重点在于技术创新，特别材料科学、电子工程的发展，为智能服装设计提供了技术支撑。同时，智能服装设计模式的研究，将会更加关注智能服装的开发与评价，特别是从人的需求、行业发展上，通过运用多学科交叉研究，推进智能服装设计商业化、大众化发展。国外在智能服装设计领域，一方面从智能服装的功能上满足专业性要求，另一方面从健康、时尚、绿色环保等方面来推进智能服装的市场化发展。另外在特殊领域，如军队、救援、防护等行业，智能服装设计将在智能技术提升是行满足特殊性要求。我国对智能服装的研究还处于探索阶段，未来将着重从提升智能服装的稳定性、可靠性，以及智能服装的交互性上，围绕用户需求，加强学科交叉与重叠，突出智能服装设计的技术性，来提升我国智能服装的自主研发水平。
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关键词：刺绣；现代服装设计；融入
随着我国经济的高速发展，社会各界对于现代服装的外观和文化内涵的需求日益提高，刺绣作为我国历史优秀的服装装饰技术，越来越多的受到社会各界的关注，高水平的现代服装设计方案，必须同高水平的创新能力相结合，因此，对传统的刺绣技术进行继承和发扬，对提升我国现代服装设计水平至关重要。
一、我国传统刺绣技术的文化内涵
1.传统刺绣当中对权力和高贵的象征意义
刺绣这一高水平的工艺的诞生并非一帆风顺，在我国古代生产力低下的状态下，最初能够进行刺绣工艺研发的人大多为经济条件优越的社会群体，因此，传统的刺绣技艺在诞生之初就具有很高的权力和高贵的象征意义，在这一技艺诞生之后的漫长的历史进程中，刺绣技艺不断发展完善，很多象征身份和地位的服装需要使用刺绣技艺进行装置，例如，皇帝的服装“龙袍”上面，需要使用刺绣技艺进行装饰，将象征皇权的龙作为基础装饰物进行刺绣处理，以便体现“真龙天子”的含义。另外，玛瑙等价值昂贵的装置物也使用刺绣的方式对服装进行装饰，以便增强服装的高贵含义，而与皇帝龙袍类似的是一些大臣的服装，大臣的服装往往将鸟兽作为主要装饰物，以便对自身的身份地位进行表达，因此，我国传统的刺绣技艺不仅仅是人们对美观的需求，更是对身份地位的象征，而象征高贵和权力的文化因素，往往成为刺绣的主体内容。
2.传统刺绣当中对健康与安宁的象征意义
中国是一个农业传统深厚的国家，百姓的安土重迁思想较为深入，因此，在传统的刺绣当中，象征安宁与健康的刺绣作品层出不穷。而我国传统的忠孝节义等价值理念，也在刺绣作品当中得到了充分的展示。我国人民对于吉祥有着自己独到的理解和向往，而追求经济上的富足也是人类的共同愿望，因此，刺绣技艺在这样的思想引领下，在象征健康和安宁的道路上越走越远。随着我国古代科技水平的不断进步，很多新型刺绣技艺沿袭了这一创作思路，因此，在我国传统的刺绣作品中，经常可以观赏到我国古人对和平与安宁的重视。
3.传统刺绣当中对信仰和理念的象征意义
在我国古达现代化发展水平较低的时代，人类的生存往往依赖众多的自然资源进行生活，而人们的思想观念，在没有传统教育的情况下得到自由发展，很多宗教文化由此产生，因此，我国传统的刺绣在信仰和理念方面的象征意义较为浓厚。一些刺绣作品当中，对于自然景观和自然现象有着浓重的好奇心理，尤其是在不同民族的定居地发生变化的过程中，象征民族文化特征和当地的刺绣作品就较为多见，在对传统刺绣作品进行研究过程中，都可以通过对刺绣形态的观察了解当地的传统文化。图腾崇拜是我国古代较为多见的神崇拜之一，因此，刺绣作品在表现图腾崇拜方面有着漫长的历史，因此，传统的刺绣工艺在研究传统文化尤其是方面有着十分积极的意义。
二、在现代服装设计当中融入传统刺绣技艺的积极意义
1.传统刺绣技艺能够提高现代服装的美观性
我国传统刺绣的文化底蕴深厚，在对服装进行装饰的过程中，比较注重对服装装饰部位进行规划，因此，传统的刺绣技艺不同于现代服装设计具备较高的随意性。在现代服装设计当中借鉴传统的刺绣技艺，能够很大程度上提高服装装饰物位置的准确性，避免盲目进行服装美观设计影响了服装的整体观赏性。随着我国文化事业的不断发展，人们对服装的美观设计提出了更高的要求，人们已经不能满足简单的在服装表面进行夸张的美学开发，而是习惯于运用内涵深厚的艺术手法对服装进行美化处理。传统的服装进行刺绣处理的过程中，可以使用一个花朵进行文化内涵的表达，现代服装的设计虽然不能过多的直接借鉴传统文化的象征手法，但是依然可以从传统文化的表达方法中了解文化意蕴在服装设计当中的基本表现手段。例如，现代服装设计虽然不能像传统的旗袍刺绣那样进行花朵的直接设置，但是在服装的哪个位置进行鲜艳装饰物的设置却能够从传统服装当中得到借鉴。现代服装设计在柔美感方面较传统服装存在差异，因此，传统刺绣的设计理念同现代服装设计有诸多相似之处，尤其在提升现代服装的美观性方面，传统刺绣具备较高的实用价值，完全可以融入现代服装的设计当中。在对传统刺绣技艺进行借鉴的过程中，人们可以对传统刺绣的功能意义进行考察，以便在提升现代服装实用价值的基础上增添服装的美观性，在整体构造的发展方面，传统刺绣技艺同现代服装设计相比有着更为久远的发展历程，因此，在设计现代服装的过程中更多的借鉴传统刺绣在整体美感方面的经验，对提升现代服装的发展水平十分重要。
2.传统刺绣技艺能够使现代服装设计在完整性方面有所突破
我国传统的服装设计对服装的整体性要求较高，而在礼法制度较为森严的背景下，传统服装在图案设计方面也有较为深厚的内涵，因此，在进行现代服装设计的过程中，设计师可以借鉴传统刺绣在图形设计和搭配方面的经验，对现代服装进行完整性的提高。例如，现在服装在进行人体美感塑造的过程中，需要参考传统刺绣技艺的表现手法，根据人体的曲线美，对现代服装在图形设计方面进行调整，因此，积极借鉴传统的刺绣技艺，能够很大程度上提升现代服装在完整性上的设计水平。例如，在进行女性服装的设计过程中，可以参考传统刺绣的理念，将背部设计为状态，而在腰部，进行装饰物的设计，以便体现女性服饰的柔美，设计人员还可以利用现代服装设计的优势，对传统设计理念的细节进行深入地改造，以便设计方案可以更加突显服装的完整性。
三、传统刺绣技艺在现代服装设计当中的具体融合方式
1.传统刺绣技艺同现代服装设计在制作方法方面的融合
由于我国古达生产效率低下，很多服装的刺绣工作需要依赖人工方式进行，而服装的主体主要适用于人们的日常穿戴，因此，在现代服装设计当中融入刺绣技艺，更多的是对现代化工艺所不能完成的方面进行刺绣技艺的引进，在当前我国工业科技水平逐渐提高的背景下，传统的刺绣技艺能够对尚不能完全使用机械手段进行处理的工艺进行补充，在进行传统刺绣技艺融合的过程中，设计人员必须注意不能破坏原有的刺绣流程和刺绣基本原则，但是，又要对刺绣技艺进行相应的调整，以适应现代工业的快捷与高效。现代工业的一个突出优势就是能使用相同的标准对大量的产品进行快速生产，因此，将传统刺绣技艺融合到现代服装设计当中的过程必须采用循序渐进的方式，根据现代社会的审美需求，对传统的刺绣手法进行融入，避免突然转变的服装设计风格影响服装的实用价值。例如，在对龙凤这种传统意味浓厚的装饰物进行刺绣的过程中，现代服装的设计人员要主动参考文化创意产品的设计思路，既使用传统刺绣的手法，又不能完全照搬传统刺绣的操作方式，以便传统的美化图案能够完全对应当代社会的审美需求。可以使用现代服装的生产工艺，在传统刺绣技艺的基础上进行延伸，在借鉴传统刺绣工艺的制造思路方面，要充分考虑现代服装生产能力的提高，以便传统的刺绣技艺能够更好地促进现代服装设计的发展。
2.突破传统形式，升级象征性传统图案
我国传统的刺绣技艺，在文化内涵方面有着众多的创造，因此，刺绣作品当中的图案往往具有强烈的象征意义，在当前现代服装的设计过程中，必然不能够完全照搬具有浓厚地域民族特色的文华图案，也不能将具备一定封建礼法等消极价值的文化内涵在现代服装设计当中进行融入，因此，现代服装可以积极转变传统象征性图案的外观和方位，以便具有传统意味的文化符号能够具备新的价值。例如，在传统文化当中，龙是皇权的象征，而在现代文化当中，龙是具备很高民族文化象征意义的符号，因此，在实施现代服装的设计当中，可以充分参考传统刺绣的制作形式，将具备新时期文化创新内涵的表现手法融入现代服装的设计当中。另外，还可以使用传统的刺绣技艺对具备民族文化特色的现代服装进行改造升级，利用现代服装的生产力提升服装的实用性和舒适性，并将民族传统文化进行继承和发展，以便具备民族特点的服饰可以在新时期发挥更加积极的作用。在进行传统刺绣技艺的融合过程中，设计人员需要关注现代服装的休闲功能，从社会的发展历程中判断未来服装的发展趋势，并将传统的刺绣技艺更多地向国际范围传递，以便传统的刺绣技艺能够获得更加广阔的发展空间。
3.提升传统刺绣技艺同现代服装款式的协调性
在传统刺绣同现代服装设计的融合过程中，需要注意在款式方面将不同时期不同地域的文化内涵进行协调，服装的款式是进行服装设计的基础，因此，设计人员需要将款式设计与协调的工作安排在其他文化和形状设计之前，以便传统刺绣技艺的全部价值能够更大程度上得到发挥。在进行现代服装的款式设计过程中，设计人员必须根据现代社会人们的个性需求，对服装款式进行大胆的创新，在借鉴传统刺绣技艺的过程中，要更多的学习传统服装的美观和礼仪方面的实际需求，以便现代服装的设计能够更多的对传统文化当中的积极价值进行吸收。
四、结论
在我国公民对现代服装设计水平的需求越来越高的背景下，对传统刺绣技艺的文化内涵进行研究，并了解传统刺绣对现代服装设计的积极意义，最终制定传统服装在现代服装设计当中的融合方法，对提升我国现代服装的设计质量，具有十分重要的意义。
作者:刘方园 单位:南阳师范学院珠宝玉雕学院
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在杂技服装的设计过程中，演员这一关键因素是不容忽视的，服装的合体与否会影响到演员的舞台形象，从而影响整个杂技节目的演出质量。演员穿着的服装的效果是留给观众的第一印象，这种印象往往会影响到观众对随后节目的观感。杂技服装在设计时不但要比照演员的身材进行美化，还要注意与演员的形象气质相协调。另外，还需注意演员表演动作对服装整体柔韧度的要求。杂技服装不同于一般的演出服装，对各个关节处面料的韧度要求较高，只有达到一定的张力才能方便杂技演员做出一些高难度的肢体动作。另外，服装的大小、剪裁、款式也都必须结合演员在表演中的动作特点来进行设计。在服装大小上，既不能太过宽松而影响形体美感，也不能过于紧绷而影响演员做动作。服装设计师要在美观与实用之间找到一个合适的平衡点：在杂技服装的剪裁方面，设计师一定要注意一些关键部位的结实度，因为有很多节目对服装的耐磨程度是有较高要求的，尤其是在关节和肩膀等部位甚至可以采用与主体面料不同的材料来进行剪裁。最后在服装的款式方面，应该在不影响整体美感的前提下尽量设计得较为宽松，也可以采用一些较为夸张的装饰和色彩来呼应节目的主题。
二、节目内容因素
在杂技服装的设计中，节目的主题和内容是必须考虑的。杂技服装不同于戏剧或歌舞的演出服装，它的设计可能没有特定的对应人物，但是却有鲜明的指向性内容要求。设计师在设计过程中，需要首先对节目的内容进行了解，都有那些具体的表演动作以及配合的道具和场地，在结合舞台效果综合之后才能最终确定演出服装的整体颜色和款式。另外，即使在同一节目中，不同的演员也有着不同的着装要求，只有根据不同的角色进行细致的分配，根据节目想要表现的主题来进行颜色与款式的搭配，才能设计出凸显节目主题内容的服装。
三、技术因素
在杂技服装设计的过程中，往往会遇到一些选材和技术的问题，为了追求更高的艺术表现力，设计者往往会在选择服装面料的时候尝试一些特殊的材料和高新技术以期达到意想不到的舞台效果。但目前，我国现有的特殊服装制造技术水平与国外还有一定的差距，服装设计者的设计理念和创意，有时会因为技术的局限而搁浅，导致在设计的过程中，设计师不得不降低标准与预期，这不得不说是一种遗憾。因此，杂技服装设计师在设计的过程中必须实事求是，在现有的技术条件下进行创作，充分发挥自己的创造力来争取更好的效果。
四、创新因素
观众的审美需求也对服装设计师们提出了更高的要求。过去的杂技演出中服装设计都比较单调，有些时候甚至整场演出中演员都只穿同一套服装进行表演，显然，这种穿着容易让观众产生视觉疲劳。现代杂技要求杂技服装成为整个舞台演出的一部分，在设计服装的过程中，设计师应充分发挥想象力和创造力，在可能的条件下做出更好的舞台效果。服装设计的创新可以从款式、面料、色彩等方面进行考虑。在款式方面可以在原有设计的基础上加上一些装饰物来为整套服装增添光彩，也可以注重一些细节的设计来凸显整套服装的品位：在面料方面，设计师可以大胆地尝试各种材料来取得更佳的效果；而在色彩方面，在进行创新的同时一定要注意整体颜色的搭配和协调性。
五、结语
关键词：智能服装；安全设计；设计模式；体验
中图分类号：TS935.1；J523.6 文献标志码：B
A Study on Designing Models of Smart Safety Clothing
Abstract： Based on discussing the special features of smart clothing design and the incompetence of traditional clothing design theory in smart safety clothing design， the paper worked out a basic framework of smart and safety clothing design model from the inspiration of interactive application. It holds that it is necessary to establish a relatively complete designing system that integrates with user’s emotional experience， interactive experience and situation experience by taking overall consideration of all key design points， including the positioning of the smart safety clothing， user’s experience on the clothing， design strategy， design mode， etc.
Key words： smart clothing； safety design； way of designing； experience
智能化安全服装是指模拟生命系统，以感知外部环境和内部状态的变化，通过各元件机制的反馈，实时对各种变化做出反应，以此消除外界环境对人体产生安全威胁的服装。
1 智能化安全服装的发展与市场现状
1.1 智能化安全服装的发展
智能化安全服装设计是近几年来可穿戴服装设计研究的重点，是“十三五”规划中纺织服装产业创新升级的重点突破口。自上世纪90年代麻省理工学院（MIT）媒体实验室的智能可穿戴计算机问世以来，国内外学者逐渐开始关注智能化安全服装的可穿戴技术及其与时尚的融合创新应用设计研究。同时，随着时尚文化产业的跨界发展，人们对服装的要求不仅在于追逐于艺术美感，更在于对通过以智能化手段来满足人体穿着舒适性与安全性的要求。于是出现了以电子材料为元件、智能传感技术为手段、现代新型纺织材料为主体的现代新型服装设计。不同领域的技术融合为智能化安全服装设计提供了多科学理论技术支持与设计方法。
国外，J Rantane在设计雪地救援智能服装时，充分分析外部环境对人体产生的安全隐患，并将电子元件隐性设计于服装内部结构中，从而达到保障人体在特殊环境下的活动安全。L Li等创造性地将电子智能材料与纺织材料结合在一起，最终形成将针织技术应用在智能服装面料中，从而形成有特殊安全功能的服装，并从美学的角度进一步完善了面料与人体的的紧密结合度，既实现了服装的特殊安全功能性，又改善了服装的美学效果。在今后的智能化安全服装设计中，其设计领域不延伸拓宽，因此，一个生物医学领域的智能化安全服装项目VTAMN通过在服装面料上嵌入设计柔性电子线路，将服装结构中的传感元件、传输模块、接收模块相连，从而通过微型传感探头对人体的生理信息传输，实现实时监测人体基本生理指标。
国内，逐步开始对智能化安全进行系统开发研究，主要在航空航天、军事军工等方面将电子元件技术植入服装中。随后，根据热湿传递原理、智能传感原理等，设计出符合人体舒适的智能化安全服装。例如，以智能传感器为安全因子的尿湿感应短裤设计，将微型湿度传感器融合设计在服装内部结构中，并结合人体活动需求，及时将婴儿尿湿信号反馈于家长，从而起到及时护理的作用。以iBeacon为定位元件的智能化安全童装设计，将热敏感材料与电子元件组合设计而成的荧光反光校服。
1.2 智能化安全服装的市场现状
智能化安全服装市场消费多样，无论是对消费者的个体差异，还是商家与企业对市场的把控与分析，都出现不同的层次化。这是由于智能化安全服装面对穿着者所具有的特殊性，服装所穿着的环境具有针对性，因此，整个市场应用中应充分考虑以上两点要求。由此，目前我国的智能化安全服装市场的业务类型主要分为以下两种：（1）国内运动（针织）品牌为主的高端智能化安全服饰设计，如李宁与QQ物联联合设计的儿童智能定位安全鞋、智游人律动智能内衣等；（2）个体定制设计的智能化理疗功能为主的安全服装设计，如无锡华晨之光设计有限公司独立设计的智能理疗安全短裤、理疗保健腰带等。
在目前的智能化安全服装设计领域中，品牌服饰逐渐将智能化时尚设计作为企业与公司转型升级的又一条出路，而这无不反映着中国服装制造逐步走向“智”造，因此不断出现了一批智能化服装产品。而作为特殊而又实用的安全功能性服装产品，是人工智能技术与服装技术相结合的设计，其主要市场应用领域为运动休闲、生理监测与健康护理。值得一提的是，一些针织运动休闲服装品牌纷纷将设计转向智能化，转变其传统的设计理念，以通过智能化优势代替成本优势，加大产品创新力度，在未来服装市场中将占据较大的份额。
2 智能化安全服装设计理论
2.1 基础理论
智能化服装设计是关于服装的计划和科技文化的规划，它以外部轮廓造型为基础、内部结构为核心、智能科技材料（元件）为关键的整体性融合设计。因此，其不仅是对服装材料、色彩、工艺的设计，更是对科学技术与服装内在局部细节的完整性设计，从而实现穿着者着装状态和方式的改变。
2.2 相关设计思考
2.2.1 融合性设计
对于智能化安全服装设计，其智能设计要求相对较高。调查表明，在借鉴功能性服装设计模式与方法的基础上进行设计，其过程相对于常规服装设计周期长、过程复杂，尤其在考虑与人体融合的设计时，是体现技术与艺术完美结合的展现。
为了使所设计的服装产品能更好地适应人体的穿着，在进行智能化元素的选择时要充分考虑其物理性能与人体表面接触的障碍，并将其与纺织材料的物理性能充分比对整合应用。与此同时，应思考智能化元件与服装工艺、结构与色彩的融合，使其既能实现产品实用价值，又能展现其艺术美感，真正实现服装技术与艺术的完美融合。
2.2.2 系统化设计
智能化安全服装设计的本质要求是智能化的元件优化设计与服装结构设计间发挥最大的协同效应，使其智能化元件模块与服装基础工艺形成良性的无缝对接。同时，使产品在最大程度上保证与安全设计目的呼应，从而实现新型服装在元件模块组合选用、结构工艺、面料色彩上的系统完整性。
2.2.3 评价体系设计
在进行智能化安全服装设计时，以服装美观性、经济性、舒适性、时尚型、安全性和智能化等作为其系统评价指标。在智能化安全服装产品设计中，其评价指标的建立一定程度上完善了产品从设计-生产-销售-使用-保养的体系，逐渐将智能化安全服装引入市场，最终实现其产业化应用，从而提高产品在市场中的关注度和品牌核心竞争力。
2.3 设计理念
智能化安全服装设计的完成，一方面基于服装工艺设计、款式设计、色彩设计、结构设计等基础设计内容的完善，另一方面强调设计过程中消费者的体验、科技与服装结构融合的手段，还依赖于设计、生产和销售为一体的用户需求体系。其特点是：基于用户面对外界环境产生的安全隐患，以通过智能化手段在服装中的设计得以消除为目的的设计；基于纺织材料的可纺性与智能材料融合的改性设计；基于完整新型服装的结构化设计。因而智能化服装设计不仅仅是产品本身款式、色彩、面料的设计，而是科学技术与服装工艺的结合应用，从科技的手段出发，结合传统服装设计理念，将现代服装设计赋予智能化功能，以此进一步完善现代服装设计的智能化应用。
3 智能化服装设计模式
3.1 用户体验
就智能化安全服装设计而言，用户的价值体验是围绕其需求与服务同时进行的。因此，应分析消费者在不同环境的需求诉求点，例如根据用户在不同环境下的活动与作业，确定其活动与作业的规律，从而确定服装的穿着场合，进而将服装各部位结构设计具有特殊安全功能。服装款式、色彩、面料与工艺引领的时尚潮流也是智能化安全服装设计的标准，但这并不是最高标准。只有将科技与服装融合才是智能化安全服装设计的最高美学标准，才能最终得以满足用户的需求体验。
3.2 评价策略
智能化安全服装设计的核心策略建立在产品评价效果之上。与传统服装区别，在智能化安全服装效果评价时，策略的重点是基础物理性能分析、电子元件性能测试、服装系统功能测试的组合。
3.3 设计模式
从用户体验的角度，智能化安全服装设计模式如图1 所示。智能化安全服装设计模式包括需求部分、战术部分和评价部分：（1）需求部分完成从用户群区隔到用户特定生活模式的设计定位，主要包括智能化安全服装消费群定位；（2）战术部分是基于设计定位的服装设计方法研究，包括设计的技术应用、材料应用、融合应用和服务设计以及科技与服装结构工艺的融合设计研究；（3）评价部分是智能化安全服装产品在应用中的检验，通过在各设计环节中的精细化设计与效果评价，实现智能化安全服装设计的体系化。
4 结语
智能化安全服装设计区别于传统服装的设计方法与流程，其主要差异为：（1）重视设计动机，将用户需求作为重要设计定位依据。作为特殊服装的艺术形式，外界环境对人体的安全威胁成为整体设计关键要素；（2）基于设计个性化需要，将用户的智能交互体验融入到设计细节中；（3）强调智能化安全服装的复合型需求，为设计提供一个包括交互性、系统化、精细化，智能化等多个环节在内的“体系化产品”。
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关键词：艺术工学；艺术设计；服装设计与工程；人才培养模式
一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状
艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、中国美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学）。存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。
实际上，从民国初期的图案教育一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。现代中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于20世纪80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”—“工艺美术”—“艺术设计”的发展阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。
现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际经济竞争中的新一轮落后，看看亚洲新兴工业国家韩国、新加坡、泰国以及我国的台湾、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。
二、艺术设计的学科属性为艺术工学
“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或哲学、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。本文作者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。作为国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征十分明显。
三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵
艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下3个方面的内容：
（1）人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。
（2）人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”、“以课程建设为平台”，在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与企业岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。
（3）人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。
服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”、“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，无怪乎在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。
作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”、“理论实践一体化”的特点。
四、艺术工学特色服装专业人才培养目标的定位
服装设计与工程专业人才培养目标是专业教育思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，无不依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括：（1）人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位是能在企业、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即，现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。
（2）人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然现代高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，有具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。
由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。
（3）人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速发展，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养：
①人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。
②科技素质。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响到我们的思想、文化和美学等各个方面。
因此，理解科学精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。
③职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，我们的服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装，一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长。这使我们所培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动地、高效地开展工作。
五、服装设计与工程专业人才的培养目标
（1）21世纪服装设计与工程专业人才的培养目标。
作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。
（2）21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。
21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵：
①从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。
②从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。
③从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。
六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式
近年来，我们从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。
（1）工程+艺术模式。该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。
一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。
因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。
（2）艺术+工程模式。该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。
一定的工程教育让学生提高设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工。
（3）艺工融合模式。该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置体现到了培养方案的每一个节点。
服装设计与工程，作为一门属于艺术工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程教育是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，让学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。
七、结束语
当艺术工学教育摆脱师傅带徒弟的原始形式后，就开始从经验走向科学。经过一个多世纪的发展，经验越来越多地沉淀成科学，艺术工学教育的科学成分越来越多，艺术工学的学科建设也逐步地得到完善。
（1）艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
（2）服装专业创新人才的培养目标是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合等三种模式。
（3）将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。
（4）艺术工学学科下的艺术设计、服装设计与工程等专业，如果从第一次进入到教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》算起，尚属年轻的学科专业，其学科的科学化还有很多的工作要做，其人才培养模式还需要有更多的探索与研究。
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一、专业行业背景
服装行业在我国国民经济和出口贸易中占有举足轻重的地位，出口1440亿美元，同比增长25.2%，占全国货物贸易出口量的14.9%；全国纺织品服装出口额累计1712亿美元，占我国出口贸易总额的15.4%，继续稳居我国各行业出口创汇之首，出口总额也高居世界首位。
加入wto后，我国逐步成为“世界制造中心”。为增强世界竞争力，服装行业已广泛使用先进的服装技术。随着服装行业新设备新工艺新材料的应用越来越广泛，对服装专业人才的需求也越来越大。虽然目前服装行业深受全球金融危机的影响，行业发展和出口均出现萎缩，大批行业从业人员失业，但是技术工人和技术含量较高的岗位的人才需求仍相当旺盛，培养服装设计与工艺方面的人才具有广阔的市场需求前景。我国的服装产业正处于重大的行业升级和产业地域调整的关键时期，从经济发达的东部沿海地区向经济相对落后的中西部地区转移。懂设计、精制作、会管理、善营销的一专多能的职校毕业生仍大有用武之地。
二、专业技术工作的需求
调查表明，近年来，随着私营、民营经济的飞速发展，企业升级改造，经济结构调整及大规模的行业转移，大量新工艺、新材料、新设备投入使用。为提高工作效率，改善产品质量，服装设备和技术升级已是大势所趋，服装实用型、技能型人才的需求将会更多。服装设计与工艺专业面向的岗位主要有服装设计、服装加工、服装结构制图、结构设计、质检、服装纸样推档、服装企业管理、营销等岗位或工种，而由中专层次学历人才担任的服装车缝、排料制板、裁剪、整烫、质检、设备的维护与保养等岗位需求量最大。
三、用人市场的需求
目前我国服装设计与工艺水平同欧美等世界先进国家的水平还有着很大差距，有影响力的服装设计师和工艺师还不到总就业人数的3％，其比例仅为发达工业国家的十分之一。现有的很多服装机器设备未能充分利用，服装专业人才的匮乏是主要原因之一。据有关部门统计，广东近年在服装设计与工艺行业短缺技能型人才达40万人，迫切需要大量从产品设计到产品制作加工的各个环节各个层次的技术人才，尤其是中专层次的一线机器操作技能型人才。
四、根据企业对技能型人才需求确定就业岗位
根据就业市场的需求，专业工作岗位目标定位为：①服装制衣工、②服装打板师、③裁剪师、④样衣制作师、⑤跟单员、⑥质检员、⑦成本核算员、⑧基层管理人员、⑨其他相关专业岗位。培养能从事现代服装设计、生产和经营的中级实用型技能型人才。
根据就业岗位的要求，将各岗位所需知识、能力和素质进行分解，确定本专业人才培养规格如下：
①良好的人际交流能力、团队合作精神和客户服务意识。
②良好的质量和效益意识及产品检测评估能力。
③运用服装设计与工艺的基础知识，合理选取服装设备、服装加工的相关要素的能力。
④了解服装设备、服装技术的发展方向，具备继续学习和适应职业变化的能力。
⑤cad绘图（设计、制图、造型、自动编程），初、中级服装设计定制工，服装制作工，服装设备操作（平缝机、包缝机、锁眼钉扣机、整烫机）等技能。
⑥编制服装加工工艺文件。
⑦识读服装文件技能。
⑧安全用电知识和服装设备维护技能。
服装设计专业是一门具有实践性、专业性的学科，是将理论与实践、传统与时尚、科技与艺术相结合的学科。我国服装设计专业相比于西方国家起步晚，发展慢。目前我国高校服装设计教学现状并不乐观，存在许多问题，主要表现在以下几个方面：
（一）专业课程设置不合理
随着服装市场的发展，市场对服装设计的审美、创新、技术、理念等方面的要求越来越高，这就需要服装设计专业的课程设置要充分考虑当前现代设计理念。虽然当前我国高校服装设计专业的课程设置已经不断优化并完善，但课程的设置缺乏创新，难以适应现代设计新理念的发展。当前服装专业课程还存在设置不够合理、缺乏对市场的前瞻性、与现代设计理念相脱节等问题。
（二）教学内容陈旧
通常服装设计包括构思、设计图、结构图、工艺制作等几个步骤，服装设计教学的内容往往也是根据这几个方面设置的。当前的服装教学内容相对来说还是偏重服装设计理论知识，教学内容以教材为主，教材一般更新较慢，新知识、新理论以及新的设计理念方面的相关内容少，学生在课堂上学到的新设计理念少，教学内容相对来说与市场的发展脱节，教学内容跟不上市场发展的潮流。这样不利于培养学生的创新思维和创新理念。
（三）教学方法单一
当前我国的服装设计教学仍然采用传统的教学模式，教师仍然是按部就班地按照教学大纲进行教学。虽然在教学过程中大部分教师已经善用网络技术和多媒体技术，但是在现代设计理念的教学上还存在许多问题。创新的教学方法有利于提高学生的课堂积极性，发散学生的思维，从而促进学生对现代设计理念的理解和应用；而单一的教学方法只会滋生学生的依赖思想，弱化学生的创造力。因此，教师应当采用多种教学手段，促进培养学生的创造性思维。
二、现代服装设计新理念
随着网络和信息技术的发展，现代服装设计理念也在不断发生变化。网络元素逐渐融入服装设计中，从而形成了现代服装设计新理念，例如虚拟服装设计、超维视觉服装设计、绿色服装设计、文化内涵服装设计等理念。
（一）虚拟服装设计理念
虚拟服装设计就是将计算机电子技术运用到服装设计中去，用电子计算机技术模拟服装布料。这种服装设计理念在美国比较流行，美国已经开设许多虚拟服装设计网站，客户与设计师一同在网络上进行服装设计，通过计算机技术将客户满意的服装进行模拟还原。客户和设计师能够直观地感受设计出的服装效果。如果不满意效果，修改也十分便捷。虚拟服装设计能在一定程度上显示服装的垂顺感等性能，还能够根据人的身材特点设计出适合的服装。虚拟服装设计目前在我国还没有普及，但是这种新的设计理念对于服装设计领域的发展具有重要意义。
（二）超维视觉服装设计理念
现代超维视觉服装设计是把人及人的心理、视觉、审美、情趣等诸多因素考虑到服装的设计中去。超维设计超越了空间的维度关系，注重对环境心理学和观赏心理学的运用。超维设计开拓和丰富了设计人员的视觉设计思维，从过去只重视画面的造型、色彩、构图转变成为超维视觉的设计观念，设计理念更具创新精神。目前的网络服装设计理念将服装设计和艺术设计相结合，将服装的色彩、光线、面积、位置、平面、立体、视觉及空间功能结合。
（三）绿色服装设计理念
绿色服装设计注重环保和节约意识，使服装设计回归自然，从美术设计的角度将服装设计加入保护自然、保护环境的意识。例如当下许多时装周上的服装设计在色彩上注重表现自然和环境，在服装的材质上注重废物利用，运用新的表现形式和新的环保材料设计出服装。在当今环境污染严重的情况下，绿色服装设计理念受到广泛关注和欢迎。（四）文化内涵服装设计理念在服装设计中融入文化内涵成为服装设计的潮流。中国传统文化越来越受到国内外的关注，成为各大时装周上的流行元素。欧美许多国家的服装设计师也对中国元素十分感兴趣，设计出具有中国元素的服装。中国服装设计更要继承中国传统文化内涵，将中国文化内涵融入服装设计理念中，不断创新服装设计理念。
三、现代设计新理念下服装设计教学的改革
（一）合理设置教学课程和教学内容
服装设计的学习是一个从量变到质变的过程，学生服装设计知识的积累尤为重要。如果缺乏服装设计知识，就无法准确地获取设计灵感，因为人的思维能力是通过不断的学习和实践而获得与增强的。教师要根据专业的需要，合理设置服装教学课程和教学内容，还要在课堂上及时引入全新的社会信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐、戏剧中的反映意识形态的各种思潮和观念等，由此拓宽学生的知识面，丰富课堂教学内容，发散学生的创新思维，激发学生服装设计灵感。服装设计行业是一个发展变化极快的行业，潮流和时尚也在不断变化，这就需要服装设计教学内容紧跟时尚的潮流，融合现代设计理念，不断提高学生对新的设计理念的理解和运用能力。在合理设置专业课程之外，高校还可开设一些辅助课程，例如艺术欣赏、服饰潮流欣赏等课程，有利于提高学生的服装审美水平，增强学生的综合素质。
（二）创新服装设计教学方法
服装设计教学在强调理论的基础上，还应注重学生的实践能力和动手能力。传统的教学方法不利于营造活跃的课堂氛围，难以激发学生学习设计的积极性。教师要不断创新教学方法和教学模式，营造积极活跃的课堂氛围，吸引学生创新设计的积极性。可以开展多种课堂活动，将现代设计新理念融入课堂活动中，激发学生的表现欲望，引起学生对于新设计理念的关注和认识。现代设计新理念注重运用网络信息技术和高科技，教师要熟练运用网络技术和设计软件等先进技术，引导学生学习运用先进设计软件，紧跟时代的潮流，在实践中不断创新服装设计意识。教师还要运用创新的教学方法训练学生的多种思维能力，例如发散思维、联想思维，逆向思维等。只有充分打开学生的思维，才能使学生更好地运用现代设计新理念，提高学生的服装设计水平。
（三）培养学生的艺术修养和设计灵感
现代设计新理念中的文化内涵设计理念，注重在服装设计中融入文化内涵。学生只有了解当代文化与传统文化内涵，了解中国文化与世界其他国家文化内涵，才能真正掌握文化内涵设计理念，充分利用文化元素，找到服装设计灵感。服装设计教学要注重引导学生学习中国当代文化以及中国传统文化，吸取中外传统文化的精髓，不断培养学生独特的设计风格和设计理念。艺术修养的培养不是一朝一夕就能完成的，是一个逐渐形成的过程。教师在教学过程中应积极引导学生学习当代艺术和传统艺术，鼓励学生在传统艺术中找寻设计灵感。例如我国传统的旗袍在世界各国时装界引起时尚潮流，还有中国的剪纸、水墨画、刺绣等元素都能够运用到服装设计中去。
（四）提高学生的网络利用能力
虚拟服装设计理念和超维视觉服装设计理念都强调利用先进的计算机技术和网络，未来服装设计将会越来越依赖先进技术。当今学校教育资源丰富，但是学生将网络技术运用到服装设计中的意识还不强烈，网络服装设计理念还没有真正被理解和应用。教师应加强学生网络技术能力的培养，使学生能够运用网络技术和先进的设计软件设计出最具创新意识和潮流理念的服装。
（五）培养学生绿色环保设计理念
可持续发展是当今社会发展的一大主题，这个主题也影响着服装设计行业，绿色环保的理念在服装设计中被广泛应用和传播。教师在服装设计教学中要培养学生的可持续发展观念和绿色环保理念，引导学生将这种理念融入到服装设计中，使学生的服装设计紧跟时展的潮流。
四、结语
【关键词】服装设计 艺术与技术 款式造型与结构 一体化教学
随着时代的发展，服装设计这一新兴行业也受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育也在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。然而，随着毕业生社会就业信息的反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。
主要表现在：专业教育重艺术绘画，轻视专业技术培训，注重纸面效果，忽视服装的本质结构等。由于许多院校初期的服装教学是由之前绘画艺术的美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的绘画技法，而服装设计所包涵的内容不仅仅是艺术绘画，服装工艺技术方面的内容没有被更多地意识到。最终造成了学生只会画，不会裁，也不会做，无法使设计意图得到完整体现。但进入九十年代以后，在教学上有了较大的改进，服装结构制图、剪裁、工艺缝制等专业技术方面的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。
不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相融合，仍然还是教学过程中需要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规款服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析较少。要确实做到艺术与技术的有机结合，我认为，应从以下几个方面进行改进。
首先，引导学生树立正确的设计观念，服装设计不同于普通的美术绘画，它不仅具有绘画中的形式美法则，更主要的是它在传达视觉形式美的同时体现自身的实用价值。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受到绘画艺术教育的影响，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定格中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导教学的发展方向和思路。
其次、改进绘画基础教学模式 服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像等，由浅入深逐步进行的训练。但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。服装绘画表现的是人与服装的关系，及对物体结构、空间、质感等非光影效果的表现，还有大量的人体、着衣人物动态的速写等。
关键词 数字化技术 服装企业设计 必然性 作用
中图分类号：TS941.2 文献标识码：A
1数字化技术在服装企业中的发展现状
我国的服装业历史悠久，在世界服装史上占据着重要的地位。近年来，我国的服装业也得到了广泛的发展，但离服装强国还有很大差距。我国服装业准入门坎比较低，从业人员的素质千差万别，在国际市场上，知名度高的服装品牌也比较少，因此，我国的服装业必须加大发展力度，才能在世界服装中占据一席之地。随着科技的进步和信息化时代的到来，数字化技术也逐渐应用到服装业中，成为服装业加快产业升级，调整产业结构的重要手段之一。
目前，计算机在服装企业中的应用主要体现在以下几个方面：
（1）计算机辅助设计（服装CAD）；
（2）计算机辅助制造（服装CAM）；
（3）计算机辅助工艺设计（服装CAPP）；
（4）计算机辅助人体测量（CAT）；
（5）电子数据交换（EDI）；
（6）各个企业根据自身业务特点开发的财务软件和各种小型的数据管理系统。
2数字化技术在服装企业应用的必然性
服装业投入资金少、回笼快，而且科技含量也不高，因而涉足的人员非常的多，大到跨国服装公司小到手工作坊都能在服装这一广阔的市场上分得一杯羹，这也决定了服装业竞争异常的激烈。因此，服装企业必须借助数字化手段，才能在激烈的市场竞争中取胜。中国服装协会常务副会长蒋衡杰表示：“我们既然已进入信息化时代，服装艺术的率先性决定了它与信息化技术结合的趋前性。”从近年来各纺织院校的学报以及各纺织服装会议上，也可以看出服装数字化发展的趋势。
随着国内外市场全球一体化进程的加快，外国厂商也看到了中国市场的巨大潜力，也纷纷进驻中国市场，在加上中国服装业本身的竞争力不强，因此，面临着巨大的挑战，同时也面临着新的发展机遇。中国人口众多，这带给中国服装业的不仅仅是巨大的购买市场，还有复杂多变的消费需求，而且服装本身的季节性和流行性的特点，都要求服装企业对市场必须具有较强的灵敏度和反应能力，这就使得服装业的竞争异常的激烈，因此，粗放的手工管理模式已不适应当前服装业的发展形势，服装企业必须建立高效、快速的反应机制，才能在竞争中立于不败之地。因此，数字化技术也成为服装企业加快产业升级，提高市场反应灵敏度，建立“小批量、多品种、高效、快速”的生产模式得以实现的必要手段。
3数字化技术对服装企业设计的推动作用
随着全球经济一体化的发展，各族文化发生了空前的碰撞和交流，服装也不再仅仅担当着人们遮体避寒的工具，更多的是满足人们精神层面的要求，越来越多的时候担当起人们展示个性和思想的工具，从大的方面讲，服装体现的是一个国家，一个民族的经济和科技的发展水平；从小的方面讲，服装体现的是一个人的审美、品味，甚至是身份的象征，因此，服装设计在当今显得尤为重要，在社会生活中和企业生产中也发挥着越来越重要的作用，对提高企业的生产效益起到非常关键的作用。
服装款式设计是服装设计的初始阶段，是设计师对服装整体轮廓进行的全局设计，对服装的造型起到很重要的作用。数字化技术的应用，使款式设计的过程更加便捷；缩短了款式设计周期，节约了设计的成本；实现了设计师和顾客的并行设计，促进了服装款式设计的发展。数字化技术对服装款式设计的促进作用主要体现在：
（1）便捷化的设计过程；
（2）控制设计成本，缩短设计周期；
（3）实现设计师与顾客设计的并行。
服装结构设计是人体的立体形态在平面制图中的反映，是一门综合性的学科，涉及几何学、材料学、人体工程学以及文学、艺术、生理、心理等方面的内容。要求结构设计人员不仅要熟悉结构制图的方法，还要掌握平面和立体之间的转化关系。它也就是我们平常所说的“打板”，服装设计师的设计意图能否准确表达，服装成衣能否准确制造，服装打板工作起着非常重要的作用，它的准确与否，在很大程度上关系到成衣批量生产的准确与否，甚至关系到该款式的市场占有率。数字化技术对服装结构设计的促进作用主要体现在：
（1）准确、随意；
（2）设计素材积累充分，设计效率大大提高；
（3）精简了服装设计，缩短了生产开发周期。
以上几点充分说明了，数字化技术的应用，大大提高了结构设计的效率。
数字化技术的应用，也解决了服装技术保密问题。在服装企业中，板型和款式效果图的保密工作经常困扰着服装企业，数字化技术的应用，这些问题就迎刃而解了，服装企业可以通过设置访问权限来控制样板的保密性，也不会因为技术人员的流动而造成技术文档的丢失。
参考文献
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