一、推行教师流动制度，实现区域内资源共享
在乡镇，一般只有中心校才能配备专职音乐教师，其他完全小学因规模小，按编制教师配备少，即使有专业学校毕业的教师，也兼起了别的科目，久而久之，所学专业便成为了副业。对学生而言，即使在同一个乡镇，他们所接受的音乐教育也是不同的。
音乐教师流动制度就是把一个乡镇范围内所有的专业音乐教师集中起来，由乡镇教委（或下设办公室）统一管理，统一分配到各校流动上课，课程（含课外活动的辅导）由乡镇教委统一安排，流动教师所任教的学校对其出勤、教学、辅导情况进行考核和监督，同时，乡镇教委对流动教师制订评价细则和奖惩办法，除随时对其教学情况进行督查外，学期末还要进行综合评定。流动上课的教师不属于哪一所学校，其工资关系可挂靠乡镇中心中（小）学，以防止制度实行过程中出现“本位主义”现象，影响教学质量。在职称评定、年度考核等问题上，给予一定的政策倾斜。
由于各地区、各乡镇、各学校的实际情况千差万别，因此必须创造性地实行此项制度。笔者先前所在乡镇从2003年上半年起用“开放式管理”的办法在部分学校的部分年级试行了此项制度。乡镇教委负责安排好专业教师所流动的学校及上课日程，其他诸如任教年级、课外辅导等均由学校议定。一学期下来，流动教师所任教年级效果明显，受到了学生、学校、家长的一致好评。但是，经过一年多的运作，我们也总结出一些经验教训，如因为没有进行相应的人事制度改革，出现了“本位主义”现象，影响了教师兼职学校的出勤率，给顺利完成教学任务造成了压力；对到偏远学校流动上课的教师没有解决好诸如安全隐患等后顾之忧，使教师情绪波动；对教师的专业特长，任教学校的优势互补等问题考虑不够周全等等。大家都知道，每一项新的改革举措都会遇到这样那样的问题，解决问题的过程应该就是教育发展的过程。
二、内部挖潜，培养和利用好有一技之长的兼职教师
单靠教师流动，往往还是不能满足需要，通过“自培”的方式，合理的设置兼职教师，是对音乐教师流动制度的有利补充。
新的课程标准诠释了新的教学理念，开拓了教学空间，它要求各地区、各民族、各学校、各教师应结合本地、本民族、本校的具体情况，因地制宜地把握好教学。只要是一切有利于体现新课程价值的措施和方法，都应大力提倡。在兼职教师资源的开发与利用上，首先看其是否有“一技之长”，是否能在课程资源的弹性范围内借己之长较好的完成教学目标，从而达到异曲同工之功效。有一位在“”中学会拉二胡的教师，他没有接受过正规的音乐教育，不具备音乐教师应有的综合素质，如果再按常规的方法去培养他，肯定事倍功半。于是，我们就从他的二胡特长入手。在学校的资助下，他购买了系统的关于二胡演奏的音像资料。同时，抓住一切可能的机会观摩专业二胡教师的授课，以规范自己的演奏方法，经过不懈地努力，其对音准、节奏、旋律等音乐要素的把握有了明显的提高。如今，不会弹琴的他用一把二胡把音乐课上得井井有条。课外，他还组建起近20人的二胡兴趣小组。在教材的选用上，把一些传统的优秀二胡乐曲，以及适合孩子们演唱的乡土教材引进了课堂，再配以响板、碰钟等乐器，极大地激发了孩子们的学习兴趣。对于只会拉二胡的他、对于这个目前无法配备专业音乐教师的学校、对于这群渴望接受音乐教育的孩子们，这一切又是多么和谐！笔者曾数次听过他的音乐课，而每一次听课，看到师生们的那份投入，听着孩子们在略显深沉的二胡伴奏下那天真的歌声，心底总会涌起一种莫名的感动。
作为无专职音乐教师的农村学校，不等不靠，把学校里会拉二胡，会吹笛子等有特长的教师培养好、利用好，因校制宜、因师制宜，创造性地、最大限度地完成美育教学目标，应是当务之急。
三、加强校本培训，培养“反思型”专兼职音乐教师
当前，对于专、兼职音乐教师的培养而言，提高其业务技能固然重要，而教师对事业的执著，对音乐课教学工作的热情，对当前教育教学改革的思考，对新课程的认识和理解程度，特别是对课堂教学的反思，则更为重要。因此，有计划、有步骤地培养“反思型”音乐教师，应是校本培训的重要内容。
立足课堂，培养教师反思意识。先进的教学理论，优秀的教学方法皆是从教学实践中得来。鼓励教师在教学中，对受到触动的现象进行记录，进行反思，形成反思习惯，及时调整和改进教学，从而使教学水平在潜移默化中得到提高。
本学期，我校音乐教研组将以社会主义科学发展观为指导，根据区教研室、学校和教导处的工作计划要点，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学有效性的研究。以课堂教学为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，从创新思路、注重实效入手，努力在创新教学，创新学习方面取得新突破！以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量！
二、工作目标
1、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。
2、认真落实教研组工作计划，切实按照学校要求按时进行教研活动，不走过场，保证上好本教研组的每一节单元研究课。
3、以有效教学为核心，立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行课堂教学与校本课程研究。
4、积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，精心设计好每月的优质课，完善本教研组电子备课资源库。
5、用心练习音乐专业基本功，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。
6、共同参与，强化磨、听、评课活动。
7、开展音乐特色活动，做好学校艺术工作。
8、切实加强“师带徒”工作，缩短青年教师成长周期。
三、工作重点
1、全组培训和学习多媒体课件制作和运用技能。
2、积极准备参加全区音乐教师基本功比赛及教材通识活动。
3、及时撰写博文，更新教师博客，实现教研组网上教研，创建学习型教研组。
4、开展“唱响三歌”（国歌、队歌、校歌）系列活动。
5、开展中高年级竖笛、口风琴吹奏比赛。
6、为配合学校创建“礼仪特色学校”，打造儒雅公民，营造书香校园，开展“礼仪儿歌我能唱”、“唐诗歌曲大家唱”活动，评选校园礼仪小歌手。
7、制订我校 “庆六一文艺演出”排练演出筹备工作计划，并按计划认真落实实施。
8、全组教师积极撰写论文、随笔和反思等文章，踊跃投稿发表。
9、继续搞好区级课题《激发学生兴趣，让学生愿学、乐学的研究》的工作。
四、主要工作
二月份
制定教研组工作计划
三月份
1、初步建立学校音乐特长生档案，并且按照声乐、器乐、舞蹈进行分类，从而形成我校音乐人才库。
2、落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
3、做好“器乐进课堂”的普及教学工作。
4、开展“唱响三歌”（国歌、队歌、校歌）系列活动。
5、开展教研组“人人一堂公开课”活动，并且组织组员进行同学科和跨学科之间的听、评课活动。
四月份
1、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
2、重温新课标，学习新理念，钻研探索有效教学的课堂教学方法。（业务学习）
3、继续开展师徒互听、评课活动。
4、继续开展“唱响三歌”活动。
5、积极准备参加全区音乐教师基本功比赛及教材通识活动。
6、做好西宁市少儿声乐、器乐、舞蹈比赛报名工作。
五月份
1、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
2、组织本组成员进行音乐教材分析，领会教材的结构体系及单元教学要求。
3、开展集体备课活动。
4、继续开展“唱响三歌”活动。
5、开展中高年级竖笛、口风琴吹奏比赛。
6、开展“礼仪儿歌我能唱”、“唐诗歌曲大家唱”活动，评选校园礼仪小歌手。
7、做好“庆六一文艺演出”筹备及排练演出工作。
六月份
1、开展“庆六一”文艺演出活动。
2、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
3、《激发学生兴趣，让学生愿学、乐学的研究》课题研讨活动。
一、旋律创编的现状
近期，我对本校七、八、九三个年级36个班级进行了旋律创编兴趣试卷调查。结果显示，90%以上学生希望能唱自己写的歌曲，90%以上的学生觉得难，80%以上学生想学习旋律创作知识，而只有寥寥无几的学生了解一点旋律创编的知识却不会运用。由此可见，旋律创编这一环节的效果很不理想。
二、旋律创编活动在音乐教学中的具体运用
1.要让学生意识到旋律创编来源于生活，人人都是可以掌握的。为了让学生减轻心理压力，我在音乐课上播放了自己写的歌曲《中学生守则之歌》，告诉他们这首歌是我校学生演唱的，和他们是一个年级。学生很感兴趣，想知道是哪个学生演唱的，唱得这么好。这时我说，这首歌是我写的，他们的眼神里立即流露出惊讶、兴奋、羡慕的神情。我趁机说，想唱自己写的歌曲吗？他们异口同声地喊：想！我就告诉他们，旋律创编其实没有想像的那么难，就跟人说话一样，会说话就会写歌。然后，学生就开始迫不及待地想学习旋律创编。我说，我现在就教会你们简单的创作。我在黑板上画了一个太阳，创作主题就是：太阳慢慢升起来了。我问他们，太阳慢慢升起来旋律线是上行还是下行，学生说上行。我在黑板上画了一个上行线，问学生，音符应该是级进还是跳进，（先介绍级进和跳进的含义），学生说级进。我接着问，太阳升起的过程是慢的还是快的，学生说是慢的，我说，你们现在开始创作了。于是全班都进入了活跃的状态，有的学生开始唱出了旋律，有的学生在纸上写出了旋律，有的学生用手画出了旋律线。我让两位学生在黑板上写出自己创作的旋律，两位学生分别写出下面几个音：1）、11355224662）、1112212337
我先组织学生有感情地演唱一遍音符，学生不约而同地保持速度一致。我又让学生一边画旋律线一边演唱，再次感受太阳慢慢升起的意境。当唱到第二条时，有的学生哈哈大笑，我问为什么笑，学生说，老师，音的跳度太大了，感觉太阳突然跳出来了，不符合自然规律。我问大家这几位学生说的是否有道理，大部分同学大声喊：有-道-理-。我追问，应该怎样改变比较合适，学生就争先恐后地要到黑板上修改音符。让学生修改完再唱一唱，学生说修改过的旋律平稳一些，我笑着说，哇，今天这节音乐课，大家都变成了小小音乐家，太棒啦！你们现在讨论这两条旋律，应该选择什么拍号？有人说四四拍子合适，当有人说四二拍子比较合适时，立即有同学站起来说四二拍不合适，我问为什么不合适？有位学生说，四二拍子的强弱规律是强弱，四四拍子强弱规律是强弱次强弱，我认为四四拍子强弱规律比较合适太阳慢慢升起的意境。当我用琴带着学生依次唱完四四拍和四二拍的旋律后，我再次问学生，四二拍和四四拍哪个拍子更适合时，学生齐声说，四四拍子合适。我接着说，创作还没有完成，现在请同学们为你们创作的旋律配器，如果你是作曲家，你将选择什么乐器，使这三条旋律表现力更丰富？同学们开始热烈讨论起来。甲同学说，早晨太阳慢慢升起，大地笼罩一片朦胧色彩，我选择大提琴，因大提琴音色深沉浑厚，和早晨朦胧的意境相吻合，在演奏时，运用缓慢速度和很弱的力度，能表现宁静的早晨；乙同学说，因为早晨阳光明媚，鸟语花香，心情愉悦，钢琴音色明亮，所以，我选择钢琴，在演奏的时候先慢速很弱，再稍快，力度用中强来演奏，前面慢速表示宁静，后面快速表示心情愉快；在前面慢速时加笛子模仿鸟鸣声，或者用口技模拟鸟鸣声。丙同学说，我选择人声，用噜演唱旋律，一部分学生用纸模拟风声，一部分学生用肢体表示树枝摆动，一部分学生用矿泉水瓶子模擬小河流水，一部分学生再加上一小段诗朗诵。听完大家的描述，我就组织大家按照刚才三位学生的创意把这两条旋律演唱（演奏）了一遍。他们唱着自己创编的旋律，脸上洋溢着快乐自信的笑容。这节即兴创编课，从创编律动、创编拍号、创编音乐场景、创编旋律、创编配器等方面培养了学生的综合创编能力，也发挥了学生想象力和思维潜能。
2.创编活动要因材施教，能关注不同学生的课堂表现和感受。即兴创编活动应让学生自主参与，根据自己的喜好，对旋律、节奏、配器、音乐场景、歌词等进行创编。如在欣赏歌曲《玫瑰三愿》时，让学生在视唱过程中感受模进的创作手法，并创编旋律片段。对于基础相对较差的学生不必急于求成，可以创编伴奏或创编歌词，尽量给每个学生展示的机会。
3.在游戏教学法中，提高效率，化解难点。在学习鱼咬尾知识时，我先和学生一起玩成语接龙的游戏。游戏结束后，我将青春舞曲的歌谱打出来，先请学生跟琴试唱一遍，再讨论有什么特点。学生发现，前部分旋律和我们刚才的成语接龙游戏特点一样，我又将七年级--九年级课本中出现的鱼咬尾歌曲的歌谱筛出来让学生寻找鱼咬尾旋律，学生很快就找出来了。就这样，学生在游戏过程中掌握了鱼咬尾的创作特点。对于基础好的学生要求创作4-8小节的旋律，基础差的学生我设计了旋律填空题，填上一个单音让这段旋律变成鱼咬尾的创作手法。课堂教学内容设计有简有难，寓教于乐，增强了愉悦感和自豪感，提高了他们对音乐的感受力和创造力。
4.教学评价有度，激发学生的学习兴趣，培养学生的自信心。教师在评价学生时要巧妙运用启发、赏识等方式给不同层次的学生以鼓励。当学生答不出问题时，我会笑着对他说，你是一位勤于思考的学生，坐下再想想；如学生不敢即兴演唱自己创编的旋律，我会对他说，你说话的音色很好听，唱歌也一定更好听吧，能不能给我们唱一唱。总之，教师要欣赏每一位学生，让他们在轻松愉悦的氛围中学习、表现，增强自信心。
5.教师要不断学习，提高自己的专业水平。为了课题研究扎实有效，教师要多参阅相关书籍、优秀论文，观看优秀教学录像课，多向有经验的老师学习，认真备课，了解学生的喜好，分析学情，不断提高自己的教学水平。
目前，社会环境的负面作用和家庭教育的失当，造成学龄儿童心理压力过大、心理适应不良和心理异常的现象越来越多。这种心理异常现象会导致儿童思想情绪的不稳定、学习能力的下降和问题行为的滋生等，那么怎样才能使他们不仅有一个健康的体魄更有健全的心理和良好的个性呢？我认为音乐和美育在培养学生健康人格方面有它独特的功能。让我们一起来呼唤孩子们的自我意识，使他们的人格健康、蓬勃而富有朝气。
一、音乐教育应面向全体同学
案例一：“他们笑我唱歌‘跑调’”
2009年，我教授三年级的音乐。班里有个女学生在表演时总是低着头，问及原因，她轻轻地说：“我唱歌跑调，他们说我唱歌难听”。通过了解，原来她在幼儿时由于嗓音很沙哑，唱歌时常被小朋友笑话，不敢开口唱歌。久而久之都认为她是一个“唱歌跑调”的“乐盲”。
其实，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。我告诉她一个人嗓音的好坏并不影响她喜欢音乐，唱歌也不是表现音乐的唯一方式；还给她讲述了盲童学钢琴和贝多芬双耳失聪后仍创作出不朽名曲的故事，并开始手把手教她竖笛。一次音乐课，我请学生闭上眼睛欣赏一首乐曲并猜猜是谁演奏的。她鼓起勇气为全班同学吹奏一首《十五的月亮》后，其他同学猜了十个名字都没有猜到她。最后当大家睁开眼睛看到演奏者竟然是“乐盲”时，个个惊奇地说不出话，片刻的宁静后爆发出热烈的掌声。从此她迷上了音乐，并成为学校管乐队的优秀队员，她好像变了人似的，后又作为艺术特长生被一所的重点中学录取。
反思：其实音乐是人类思想情感的自然本性的表达，我们要善于扬长避短、因材施教，多方面开发学生潜在的音乐本能，培养他们的自信心。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中得到喜悦、乐趣和自信。
二、点燃学生情感火花，打开学生心灵之窗
案例二：“我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们”
这是五年级的一节音乐课，我像往常一样引导学生自主合作，进行探究式学习，但今天有人在传递纸条。我有点疑惑，走过去一看，上面写着“王××同学：希望你在美国不要忘了我们，我们会永远想念你的”。原来一位学生即将转学去外国读书。片刻思考后我做出了决定，说：“我们能不能用音乐的形式来表达我们的感情呢？”“能！”学生响亮而整齐地回答。学生争相用自己喜爱的艺术形式表达了自己的心愿。最后我建议全班学生再用八孔竖笛合奏《彩云追月》《友谊地久天长》两首乐曲为她送行。演毕，每位学生眼里都闪着泪花。王××说：“谢谢老师和同学们！我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们！”我想，此情此曲会永远留在学生的心中。
反思：在教学中我随机应变，巧妙改变教学内容。首先把感情的纽带抛向学生，点燃学生的情感火花；引导他们在即兴表演中用音乐来表达自己的心声，使学生之间的友情和对母校、对祖国真挚的感情得到升华！一个健康的人格，首先必须具有丰富的情感。音乐是情感艺术，艺术教育从本质上讲是一种情感教育。
三、让音乐课堂成为学生自主创造的天地
案例三：“我们自己可以创编出最精彩的节目”
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。结合课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了音乐新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《实践新课程》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的音乐教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高音乐教学质量。
我任八年级的10个班和七年级的3个班的音乐课，，共计13节课，在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，不同类型的课，不同年级采用不同的授课方法，极大提高了学生们学习兴趣。如初二(15册)第三单元是让学生了解国粹京剧，学生们的兴趣不是很浓，为了更好地调动学生们的积极性，我自制课件来吸引他们的注意力，让他们知道京剧、了解京剧、从而喜欢上京剧!课堂的气氛十分活跃，受到良好的效果。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让学生们在音乐这艺术的殿堂中快乐的成长!
三、任劳任怨，认真完成学校布置的其他工作
本学期绿园区、我校都相继开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，如区里的“教师节大合唱”活动，我们音乐组的全体教师利用每周三和周五下午的时间给学生排合唱，但由于甲流病情，合唱比赛延迟了。
还有学校德育办和音乐组联合组织的“纪念一二·九，为青春放歌”大型合唱比赛，比赛前，我们音乐老师对各班学生加以辅导，还利用中午休息时间给各班文艺委员排练指挥，后来都因为甲流病情推迟比赛了，好在小六和九年级都进行了，取得了优异的成绩!六年级学生，穿着整齐的服装，优美的歌声，博得了评委老师的一致好评!比赛过后，感到这样的活动不仅教师从中收益匪浅，我们的学生在创意上和表演上等方面也都得到了飞跃性进步!
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于音乐新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、教科研方面本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;
3、音乐教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在本学期成立合唱队，或带学生去音乐教室上课，但由于种种原因也没能实现。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
一、研究意义
《音乐课程标准》指出：“新的音乐教学应是师生共同体验、创造、表现和享受美的过程。”而将校园音乐剧融入地方优秀民间故事，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入音乐课堂教学，是学校音乐课堂教学改革具有创新意义的实践研究。因此，探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法，结合我校特点提出了本课题的研究。
小学儿童音乐剧是海纳百川、不拘一格的音乐综合实践形式。题材从古至今、由真到幻。在教学上遵从“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念来开展。引导学生搜集地方优秀民间故事，通过学生主动学习、探究、创编、排练、展示音乐剧，突出学生的主体性，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力和热爱家乡的美好情感。
二、研究内容
（一）研究目标
1、调查了解我校学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解的现状。
2、探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法。
（二）研究内容
1、我校学生对儿童音乐剧和地方优秀民间故事了解现状的调查研究。
（1）针对学生对音乐剧了解与喜爱程度进行课堂观察 。
(2)采用问卷、访谈等形式调查、收集数据 。
(3)分析小学低高段学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解和喜爱程度所造成的的问题和原因。
2、利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事策略的研究。
（1）教师转变观念，关注学生的主体地位和表演能力的培养。
（2）关注学生自信心的培养，保护和激发学生创编和表演音乐剧的欲望。
（3）针对小学不同学段，有侧重的培养学生创编和表演音乐剧的能力。
（4）针对音乐不同课型，有方法的引导学生参与音乐剧的创编和表演。
（5）训练方法辅助，提升学生创编和表演音乐剧的能力。
三、研究思路
首先，以本校各年级音乐教学实践为研究对象，以行动研究为主，即在教与学的过程中，边探索，边检验，边完善，把研究和实践紧密的结合起来，边归纳，边总结，将课堂教学与研究工作相结合。在“预设计划实施计划回顾反思调整计划再实施再反思进一步调整……”的过程中，逐步探究出利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的有效策略；最后，把课题研究成果在校内甚至更大范围内进行推广，以实现成果共享，使更多的学生从中受益。
四、研究方法
1、文献研究法：查阅国内有关小学音乐剧培养方面的论文、著作等，进一步寻找本课题实施的理论依据以及可资借鉴的优秀经验。通过文献研究启迪我们的思想，开阔研究思路。
2、调查研究法：通过调查问卷、课堂观察、访谈等形式，了解小学阶段学生在音乐课堂上的音乐剧了解成都，以及他们喜欢音乐剧的情况，分析原因，对症下药。
3、行动研究法：在案例设计中侧重体现学生参与度，以课堂为主阵地，实践研究，观察其有效性和高效性，做好反思和记录。
4、经验总结法：通过课堂的实践，理论联系实际，不断反思，总结，探求适合我校学生的音乐剧教授方法，真正将地方文化融入到音乐课堂中。
五、研究步骤
研究时间：2018年1月——2020年1月
准备阶段（2018.1——2018.6）
这一阶段完成课题研究主题酝酿，资料积累，文献研究。通过召开课例组成员会议，确定主题，选择课题，制订研究方案，学习相关理论，挖掘优秀民间故事，为研究的开展做好充分准备。
实施研究阶段（2018.6——2019.6）
1、专家论证后，修改课题研究方案，根据研究目标和内容确定各年级具体研究内容。
2、根据课题方案进行课题组成员分工，确定各年级研究人员，撰写研究方案并开展研究。
3、根据研究需要，定期请顾问来课题组指导，保证课题研究的正确方向。
4、每学期开展一次规模较大的课堂教学研讨会，一方面请课题组教师上课，其他教师或专家听课、评课，进行互动指导。另一方面，开展教学案例、论文、反思随笔的交流与评比。
5、建立课题组月交流制度，以教研组为单位，开展及时有效的交流。探讨研究过程中的困惑，解决课堂教学中的问题，分享研究过程中取得的点滴经验、成果。群策群力，不断优化数学语言能力培养教学结构。
6、定期开展课题研究工作自查，及时整理、积累课题研究材料，作好档案工作。
总结阶段（2019.6——2020.1）
1、在研究与实践的基础上，对各种材料进行整理分析，从理论和实践两个层面入手，撰写课题研究报告。
2、课题组教师积极撰写论文、案例、随笔，编撰课题研究成果集。
3、组织音乐剧校社团的同学们排练和演出，录制优秀儿童音乐剧光盘。
关键词：音乐大舞台 艺术实践 大学精神
衡阳师范学院前身为1904年创办的湖南官立南路师范学堂，当时作为首任督学（校长）的曾熙先生于1907年手书“南学津梁”四个字于一块横匾上，悬挂在学堂门前通道的桥头上，并以之为南路师范学堂的精神。在之后的100余年里，“南学津梁”弦歌不断，衡阳师范学院音乐系作为地方本科音乐教育的最高学府，更是与时俱进地传承和发展了大学精神，多年来秉着以“师承南学、津梁之上”的育人理念，旨在学生专业技能的培养与江南历代先贤的先进学术思想一脉相承，并于2008年10月打造了一座服务于学生成长和成才的艺术津梁――“音乐大舞台”通过开展多元化的艺术实践活动，让学生牢记“学以传艺、艺为德生”的社会使命，培养学生良好的道德情操，努力实现了培育德艺双馨人才的育人目标。
一.“音乐大舞台”与大学精神同行活动的意义
“音乐大舞台”自创建以来，以“提升校园文化，传承大学精神”为理念，以“立足校园，辐射社会”为宗旨，组织了多次精彩的文艺演出和各类活动，在校园文化建设中发挥着独特的育人功能。“音乐大舞台”这座艺术津梁经过四年的建设与发展，不仅能切实推进校园文化建设，为大学生健康成长营造良好的环境和氛围，而且把艺术实践作为传承大学精神的载体，在青年学生培养和教育工程中起到了不可替代的作用。
1.提升了学生的综合素质
通过开展各种形式的艺术实践活动，培养学生具有爱国情操、奉献精神、团结协作精神、社会实践能力，勇于担当和积极进取的精神，全方位提升了学生的综合素质。
2.营造了良好的学习氛围
通过各种形式的文艺活动，造成一种生机勃勃，积极向上的文化氛围，形成一种良性的竞争机制，有力地促进良好的教风、学风的形成。
3.树立了系院的文化品牌
校园文化作为一种环境教育力量，对学生的健康成长有着巨大的影响。校园文化建设的终极目标就在于创建一种氛围，以陶冶学生的情操，构筑健康的人格，全面提高学生素质。我系通过开展音乐艺术实践活动，把“音乐大舞台”这一品牌推向全院、全市甚至全国，不断提升品牌价值。
4.提升了学院大学精神文化
校园文化建设包括大学的物质文化建设、精神文化建设和制度文化建设，这三个方面建设的全面、协调的发展，将为学校树立起完整的文化形象。校园文化是一所学校综合实力的反映，校园文化的核心竞争力主要表现在文化的凝聚力和创造力，优秀的校园文化能赋予师生独立的人格、独立的精神，激励师生不断反思、不断超越。
二.实施“音乐大舞台”与大学精神同行活动的具体内容
1.加强内涵建设
（1）月月有主题
结合“爱心”、“技能”、“信仰”、“感恩”、“启航”、“爱国”“收获”、“梦想”等主题词，每月开展一次主题活动，从思想政治教育、专业技能学习、舞台表演经验和社会实践能力等全方位提升学生的综合素质。
（2）周周有活动
在活动时间安排上，结合各类演出时间合理进行安排，尽可能做到“周周有活动”：首先是以系部为单位，或由年级承办，每月组织一次主题文艺活动；其次是以班级为单位轮流开展班级专业汇报或文艺演出，每月1-2次；第三，以各教研室为单位开展各项专业技能竞赛或专业文艺演出，每学期1-2次；第四，以指导老师为单位开展学生专业汇报会，每学期2-3次；第五，以学生自行开展个人或集体专业汇报，每学期1-2次，主要集中在毕业生年级。
（3）班班有明星
通过开展各类活动，在各班培养和推介一批专业素养较高、综合素质较强的学生，在广大同学中培养声乐、舞蹈、器乐、朗诵、主持、小品表演等类型明星，在学生中起到榜样示范作用。
（4）人人上舞台
在全系范围内倡导“人人上舞台”，不仅鼓励每一个学生上台表演节目，提升自信心和丰富舞台经验，还鼓励他们从节目编排、舞台布置、服装道具、活动组织等方面锻炼自己的综合能力，努力培养学生成为一专多能的复合型人才。
2.实现了外延拓展
（1）走进广场
“音乐大舞台”通过走进广场，将高雅艺术带入市民的精神文化生活，促进专业艺术和群众文化共同发展。让市民在文化享受中得到实惠，通过文化艺术的熏陶，使市民们增进认知、培育精神、提升素养。
（2）走进社区
“音乐大舞台”通过走进社区，促进我系学生积极投入到社会主义精神文化建设的行列中，与群众进行良好的互动，取得良好的社会反响。
（3）走进企业
“音乐大舞台”通过走进企业，进一步推动拓展校企合作内容，加强企业与高校之间的文化交流，既为企业奉献精彩纷呈的文艺演出，又可让学生了解企业文化。
（4）走进农村
“音乐大舞台”通过走进农村，鼓励我系学生发挥专业优势和实践创新精神，积极参与各项送文化下乡活动，有针对性地为农村基层服务，为社会主义新农村送去精彩的文艺演出。
三.实施“音乐大舞台”与大学精神同行活动的作用
1.育人效应
“音乐大舞台”与大学精神同行，一方面立足专业优势，努力传承良好习惯，在我系形成良好的教风、学风、学术传统和思维方式，并且代代相传，相沿成习。另一方面将舞台做为学生的第二课堂，把艺术实践作为课堂教学的补充形式，通过多次实践和探索，不断丰富活动内容和革新活动形式，努力打造服务于青年成长、成才的育人平台。
2.品牌效应
“音乐大舞台”与大学精神同行，举全系之力，融合优秀音乐人才，全面渗透品牌理念。把“音乐大舞台”的“提升校园文化，传承大学精神”理念渗透到每一个教职员工和每一个学生，并渗透到教师、学生、员工的观念、言行、举止之中，渗透到他们的教学、科研、读书、做事的态度和情感中。深入挖掘品牌价值，与全体师生达成共识，最终形成了牌的核心竞争力。
3.社会效应
“音乐大舞台”与大学精神同行，通过开展走进广场、社区、企业、农村活动促进身心健康、提升全民素质、构建和谐社会、增强城市文化软实力。
四.实施“音乐大舞台”与大学精神同行活动的成效
衡阳师范学作为地方本科音乐教育的最高学府，每年要为社会培养400多名音乐专业人才，学生就业多偏向学校、琴行或文艺团体，但由于每年各级各类音乐专业人才源源不断地涌入市场，各对口单位的用人需要已趋于饱和，就业形式严峻已是一个不争的事实。因此，音乐专业的学生要摆正心态、为自己的职业生涯早作规划，通过多渠道、全方位的艺术实践拓展自己，提升自己的就业技能，更好地与社会需求衔接，才能在庞大就业大军中突围而出，获取一份自己满意的工作。艺术实践是一个不断提升艺术修养和舞台经验的过程，对于每一个音乐专业的同学来说，都需要在舞台上得到历练，培养自己具有良好的综合素质。因此，“音乐大舞台”作为一个艺术实践平台，作为学生提升专业素养和舞台经验的第二课堂，实现了与课堂教学相互补充和相互作用。
（一）积极搭建了艺术实践平台
1.配合并参与了学院组织的各项文艺活动
“音乐大舞台”创办以来，承办了学院“我和我的祖国”建国60周年迎新晚会、迎新晚会、元旦晚会、“颂歌献给党”建党九十周年大型文艺晚会等，举办了首届大学生音乐节，得到广大师生的一致好评。
2.认真组织了系部多项精品文艺活动
认真组织了多项系级精品文艺活动。自2009年来，05级承办了毕业生汇报演出、06级承办了五四晚会、07级承办了元旦晚会、08级承办了迎新年晚会、09级承办了新生联欢晚会、10级承办了元旦晚会，获得全系师生的一致好评。
3.各班级团支部组织了文艺演出活动
多个班级团支部组织了文艺演出活动。自2009年来，07级、08级、09级、10级先后开展了20多场次班级晚会，形成一种良性的竞争氛围。
4.专业老师指导开展了多项汇报演出活动
专业老师指导开展了多项汇报演出活动。声乐、表演、器乐、钢琴教研室的老师们分别指导学生开展了“十佳歌手大赛”、“舞蹈生专场汇报演出”、至乐艺术团艺术实践活动及学生个人汇报演出共四十多场次。
5.开展了个人演出专场
毕业生纷纷开展了个人声乐汇报演出、舞蹈专场汇报演出，给低年级的同学起到了良好的榜样示范作用。
（二）大力拓展了艺术实践空间
1.参加省级、部级艺术实践活动
①2008年第二届湖南省大学生艺术展演；
②2008年第五届湖南省音乐教育专业五项基本功比赛；
③2009年（湖南）红色旅游文化节暨千万青少年“同唱红色歌，激情红色游”大型主题活动；
④2009年省教育厅举办的庆祝建国六十周年“红歌演艺”活动；
⑤2011年湖南省、全国第三届大学生艺术展演活动；
⑥2011年省教育厅举办的庆祝建党九十周年“永远跟党走”活动。
2.参加了市级艺术实践活动
①衡阳市委、市政府2008年度十大劳模评选颁奖晚会文艺演出；
②第七、八届中国南岳衡山寿文化节开幕式，为著名歌唱家蒋大为、殷秀梅、宋祖英伴舞，得到艺术家的指点；
③2008年衡阳市金融系统庆祝改革开放三十周年文艺晚会与歌唱家李谷一同台演出；
④湘台一家亲――2009年衡阳经贸洽谈会开幕式文艺晚会；
⑤2010年“雁翔云天・春满大城―万里衡阳雁”大型文艺晚会；
⑥2011年衡阳市第九届运动会开幕式演出；
⑦2011年衡阳市湘商大会开幕式文艺晚会；
⑧2011年衡阳市建市70周年――中央电视台激情广场演出。
（三）不断丰富了艺术实践内容
“音乐大舞台”还将弘扬雷锋精神有机地融入到艺术实践活动中，将大学教育思想、理念、教育意图变成一种精神文明的成果传承，并结合社会主义核心价值体系的宣传教育，建设具有社会主义特点、时代特征和学校特色的校园文化。
1.文化下乡――拳拳赤子之心回报家园
每年我系均积极参与团委的各项送文化下乡活动，另外还自行回乡组织了社会实践服务站。2009年暑假参加的“重走长征路、穿越湘西南”社会实践服务团、2010年暑假组织的“歌声飘过希望的田野”社会实践服务分队、2011年暑假参加的“红色寻访、绿色同行”社会实践服务团均为革命老区的群众送去了精彩的文艺演出。
2.慈善义演――颗颗仁爱之心凝聚力量
每年国家出现重大的自然灾害及院系出现急需帮助的学生，我系均举行义演。如为经法系杨知广，我系黄思同学、刘莎莎同学举行慈善募捐义演。
3.走进民生――暖暖奉献之心服务群众
为促进社会主义文化大发展和大繁荣，我系学生积极投入到社会主义精神文化建设的行列中，利用周末时间排练节目送文艺进社区、进福利院、进特教学校等，与群众进行良好的互动，取得了良好的社会反响。
一、如何更有效地培养学习乐器的兴趣？
兴趣是最好的老师，兴趣是学生学习成功的一半。美国现代心理学家布鲁诺说过“兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要的主观原因。”当学生产生这种学习倾向时，学生的兴趣就油然而生。
我校小学部选择了音色优美，简单易学的，有中国民族特色的乐曲（葫芦丝）作为学生在音乐课堂教学中的普及乐器，有的学生当堂课就能吹出简单的曲调，极大地增强了学生学习乐器的信心，为器乐教学奠定了基础。但是对于那些既没有音乐基础且又没有音乐爱好且比较懒惰的学生来说，学好一门乐器确实不容易，因此必须要经过长期的坚持和训练才能收到比较明显的效果。
当然，我们必须明确认识到，学生是存在差异的，在实践中，通过小组合作学习和分层教学，在教学中尽量选择短小、简单的乐曲开始，在此基础上，利用课余时间，学习积极性高的学生进行培优训练，提高演奏水平，以课堂表演、汇报演出、考级和比赛等各种形式，为学生学习乐器创造多种展示和比赛的机会，让学生在学习乐器的过程中轻松体验到成功的自信，从而进一步激发学习音乐的兴趣。
二、 如何才能更好地发挥乐器的辅助学习作用？
在小学音乐教学中，普及乐器教学，不单是为了掌握一件乐器的演奏技巧，更重要的通过学习乐器更好地感受、表现和创造音乐。比如：把葫芦丝的吹奏技巧和节奏练习结合能有效地训练学生的节奏感，把葫芦丝吹奏的指法与识谱教学结合使学生从小就学会识谱，不断增强识谱、唱谱和自学音乐的能力，用葫芦丝为歌曲进行伴奏能更好地训练学生的音准，更自信地进行表演。这些都是乐器普及进课堂的重要成果。
三、如何在不增加课余负担的前提下提高演奏技能？
尽管葫芦丝简单易学，入门快，音色优美，音准好，是最适宜在大课堂普及的乐器，但是要想让学生在不增加课余负担的前提下掌握较高的演奏技巧，就需要经过一个较长学习周期进行训练，当二至三年后学生有了一定水平的演奏技巧时，学生具有了一定的自学的基本能力，教师就能得到最大限度的减负，但此时学生已经马上毕业，当学生进入中学后，如果不能继续坚持学习乐器，我们的课题研究成果将随之夭折。经过几年的尝试，我们决定在一年级重点进行节奏和视谱的训练，为学好乐器打下良好的基础，从二年级开始到六年级，用五年的时间坚持学好一门乐器，收到了喜人的教学成果，学生的音乐综合素质得到了全面而迅速的发展。
四、如何在普及的基础上抓好特长培养？
一、教材编写意图
人教版《新教材》在贯彻、执行《音乐课程标准》基本理念的基础上，突破了传统教材的编写框架，在呈现方式、教学内容、编排方式等各方面都有创新，单元主题的结构、富于创造性的教学内容、音乐游戏、评价方式等方面具有鲜明特色。
以下简要介绍《新教材》一年级上、下两册的主要特点。
（一）贴近儿童生活，寓人文教育于生动、活泼的单元主题内容之中
1．贴近儿童日常生活
在成年人的社会里，儿童是弱小无助者，思想受成年人的影响，精神上依赖成年人，行为上模仿成年人，儿童自己的生活所剩无几。儿童需要有自己的生活，自己的意志，在儿童天地里满足释放和表达个人情感的需要。《新教材》第一册第三单元“我们都是好朋友”，第一册第五单元“动画城”，第二册第五单元“我们多快乐”，第六单元“藏猫猫”，从各个角度展示了儿童生活的方方面面，友谊、歌唱、舞蹈、游戏，等等，引导儿童用音乐表达自己的情感，在感受与表现不同音乐情绪的音乐活动中，丰富自己的情感生活，培养学生乐观向上的生活态度。
音乐创作似乎只是作曲家的专利。《新教材》第一册第一单元“有趣的声音世界”则告诉儿童，在我们的日常生活中，每时每刻都存在着音乐。这一单元引导儿童关注自己周围的生活环境，发现和倾听自然界与人类生活中最寻常的声音，让儿童体验到音乐与人类生活的密切联系。每个儿童都能创造音乐，都能拥有创造音乐的快乐。
2．人与自然的和谐相处
人与自然、动物和谐相处是关系到人类社会生存与发展的主题。儿童是地球的未来，应从小建立爱护动物、爱护自然的观念。第二册第二单元“春天来了”，汇集了描写春天的音乐作品，表现春天的云、雨、冰雪融化、动物苏醒、春游、春耕等，启发儿童观察春天，产生热爱大自然、赞美大自然的情感。第一册第四单元与第二册第三单元“音乐中的动物”，利用儿童爱动物的天性，激发儿童内心美好的情感，鼓励学生对不同音乐所描绘的不同的动物形象产生联想，将动物拟人化表现，感受人与动物的互敬互爱。
3．生动、形象的道德思想教育
祖国在儿童心目中是一个抽象的概念。教材第一册第二单元“我爱家乡、我爱祖国”，则运用音乐手段，通过聆听《中华人民共和国国歌》，学唱歌曲《国旗国旗真美丽》《我爱家乡 我爱祖国》等手段，在儿童心目中勾勒出一个具体形象的祖国。第二册第一单元“红灯停 绿灯行”，运用儿童熟悉的交通规则和游戏，吸引儿童学唱与公共秩序、道德规范相关的歌曲，培养儿童遵守公共道德，做一个讲文明懂礼貌的小公民的自觉性。
4．多元音乐文化
第一册第六单元“迎新春”，第二册第四单元“五十六朵花”，教材围绕中华民族丰富多彩的音乐文化，展示了祖国各民族各具特色的音乐风格，及服饰、舞蹈、地域风情等相关文化的差异。
（二）注重以丰富多样的教学形式，培养和发展儿童创造能力
按照《音乐课程标准》的要求，培养儿童的创造能力应该从小开始，贯穿整个音乐教育的全过程。《新教材》较好地体现了这一思想理念，从第一册第一单元开始，就以培养儿童即兴创造能力为切入点，激发儿童感受音乐、表现音乐的兴趣，逐步培养儿童热爱音乐的情感。
1．创编声音故事
第一册第一单元“有趣的声音世界”，集中体现了编写者用声音启发儿童，发展儿童感受、模仿和创造声音的能力的意图。尤其是“用声音编织的故事”，改变了音乐创造就是作曲的传统观念，突破了儿童音乐创造能力受音乐知识与技能约束的局限，有机地将声音、想像、创造、表演融为一体，给予儿童以广阔的创造空间。此后，第二册在第二单元“春天来了”《春天悄悄来临》，鼓励学生用语言、动作、图画、歌声、朗诵等表现春天的景象，延续了第一册的音乐创造方式。
2．创编歌词
第一册第六单元“迎新春”《新年好》，第二册第五单元“我们多快乐”《幸福拍手歌》，第六单元“藏猫猫”《数蛤蟆》，教科书只提供一段歌词，请学生创编其他几段歌词。第二册第三单元“音乐中的动物”例。《动物唱歌》请学生模仿自己喜爱的小动物的叫声，作为自己新编的歌词。
3．创编动作
第一册第四单元“狮子、大象”，模仿狮子和大象走步；第二册第三单元“音乐中的动物”个快乐的小熊猫》随着音乐即兴表演；第三单元‘’春天来了”《云》随着歌声即兴做动作。
细小的创造环节贯串在教材之中。第二册第四单元“五十六朵花”《我家门前有条河》尝试以其他的方式，用其他的儿歌进行表演；第二册第三单元“音乐中的动物”《小毛驴爬山坡》选择打击乐器为歌曲伴奏等等，都体现了发展儿童创造能力的意图。
（三）将必要的音乐知识、技能融入各项音乐实践活动中
一年级教学重点在激发、培养儿童的音乐兴趣爱好，音乐知识和技能这部分教学内容，主要采用歌舞、图片、游戏相结合的综合、直观的教学形式，发展儿童音乐感受和表现能力。
1.节奏
一年级儿童随音乐自由做动作，即兴舞蹈，按节奏即兴朗读儿歌等，都贯串着对儿童稳定的节奏感的训练。此外，要求一年级儿童能感受和体验具体音符的时值，如四分音符、八分音符、二分音符、附点二分音符，四分休止符等。这些音符与休止
符的感受都是以生动有趣的动物叫声介绍给儿童，结合具体的活动进行。如休止符的感受，先从心里默唱作为铺垫，然后有口型不出声。最后达到准确休止的目的。从儿童日常生活人手，如附点二分音符，从模仿鸭子短促的叫声引入三个四分音符，再从模仿悠长的牛叫引入附点二分音符，最后画出狗的短促叫声，请学生继续联想和思考，还有什么动物叫声悠长，可以用附点二分音符表示？2．音乐表现
引导学生注意和感受喜乐的各种表现手段，积累和提高音乐表现能力。如力度记号，一年级认识和了解强弱两种不同的力度记号，能听辨不同力度的音乐，能运用不同的力度表现相应的音乐情绪，第二册第三单元《小动物唱歌》，唱出力度不同的动物叫声。如乐句、段落的感受与比较，第二册第二单元“春天来了”《小雨沙沙沙》，听辨相同的乐句，给相同的旋律涂上颜色；第四单元《保护小羊》听辨乐句不同的落音，《快乐的罗梭》听辨相同与不同的段落等等。
3．演唱、演奏
能听辩各种课堂打击乐器的音色，并用自己的声音或打击乐器进行表演和创作。要求能模唱歌谱《小雨沙沙沙》《乃哟乃》，背唱《新年好》《云》《咏鹅》等。能区别领唱与齐唱，如《小胖胖》。
4．音乐情绪的感受
初步感受音乐能表达不同的情绪，第二册如《快乐的小熊猫》按音乐表现内容，给画面排序。儿童既要聆听音乐，根据音乐的发展想像不同的画面，同时要根据想像对教材提供的插图进行判断，作出正确的选择。第二册第六单元《玩具兵进行曲》与《糖果仙子舞曲》。采用雄壮与优美两首不同情绪的音乐对比欣赏，并请儿童为童话故事“爱丽丝梦游仙境”选择合适的音乐配乐朗诵。还有一首歌曲《蝴蝶花》要求比较活泼与舒展的音乐情绪。
（四）生动活泼的版面
版面设计活泼、插图丰富，卡通式人物形象富于童趣。拟人化的动物形象，骑自行车的小蚂蚁、会唱歌的猫等，给儿童以强烈的视觉冲击，满足儿童审美要求，使儿童爱看爱学。
（五）富于时代气息的选材及设计
一年级在保留一些经典作品的基础上，增选了具有时代气息，反映21世纪小学生精神面貌的新歌，大约有17首。其中《咏鹅》根据唐代诗人骆宾王的诗歌谱曲，旋律以诗歌吟诵的音调为依据，优雅而抒情，富有古诗韵味。欣赏曲中《春天悄悄来临》也是第一次选用在教材中，冰雪融化、春寒料峭的音乐形象非常鲜明。
“我的音乐网页”是电脑科技在音乐评价方式的具体反映。这一富有时代特征的版块，既可以运用在单元学习过程中，也可以在单元学习结束或学期结束时使用；既可以在课堂上由教师组织对儿童学习进行评价，也可以在课外，通过儿童相互合作，或家长监督，或儿童自我评价等多种形式了解儿童学习情况。评价手段既可以是静态的，如书面、录音带等形式，也可以是动态的，如音乐会、表演唱、音乐游戏等形式；既可以是虚拟的“音乐网页”，装载学习评价的内容，也鼓励有条件的学生在电脑上制作成真正的“音乐网负”，体会现代科技赋予音乐的时代特色，增强学习成就感。
（六）教学提示
在每一单元，每一课后面都有教学提示。有的是教学方法如“大声歌唱与心里默唱”，有的是教学重点“这首歌有领唱与齐唱，请你来领唱好吗？”，还有的是教学要求如“背唱这首歌”，教材编写组的初衷是在没有任何教学参考资料的情况下，教师能拿着教材实施教学，或者为音乐能力强的学生提供自学的便利。
二、如何使用教材
传统的教材除了一首歌曲、还有知识点以及相关的练习，不管学生的感受，教师总有事做，教歌、教知识或教识谱。《新教材》根据《音乐课程标准》的要求，一、二年级以感受音乐为主，教科书给予教师的提示也非常有限，教师实施教学有一定困难。如何使用教材，如何实施教学，以下提供给教师一些建议。
（一）教师必须熟悉和了解教材，深入领会教材的意图
教师必须钻研教材、领会教材编写的意图，挖掘隐含在教材中的知识点、音乐表现手段、相关社会文化等等内容，以音乐为主线将这些内容贯穿起来，才能符合《音乐课程标准》和《新教材》的要求。
《新教材》的每个单元基本上由四个方面的教学内容组成：感受与鉴赏、音乐表现。音乐创造、相关音乐文化。有的内容是显性的，有的内容是隐性的。
如第二册第一单元“红灯停绿灯行”，教材显示有三个层面的教学内容：一是歌曲学唱；二是大声歌唱与内心默唱、音符与休止符；三是道德行为规范。本单元共三首歌曲，一首童谣，教学侧重点各有不同，但都综合贯穿音乐感受、音乐表现、社会行为规范三个方面的内容。隐性的内容是感受音乐和培养学生内心稳定节奏感，创造性地处理歌曲大声歌唱与内心默唱的部分，自由选择打击乐器为童谣伴奏等内容。
又如第四单元“五十六朵花”要求听出《保护小羊》这首歌曲前、后两个乐句结束音的不同，这是显性的教学内容。隐含在教材后面的意图是，前面学过的歌曲《小动物唱歌》《小毛驴爬山坡》也是如此，教师教学《小动物唱歌》《小毛驴爬山坡》时可以提前进行前后乐句的比较，也可以从结束音的比较，扩展到前后乐句的比较，如《小雨沙沙沙》《红眼睛绿眼睛》则是前后两句前半句相同、后半句不同，甚至节奏与音高的比较，如《小蚂蚁》节奏不同，音调不同等。
再如，第六单元“藏猫猫”《玩具兵进行曲》，显性的教学内容是哪首乐曲适合走步？请随音乐走一走。并不是说只有《玩具兵进行曲》适合走步，整个教材很多乐曲，如《小蚂蚁》《快乐的罗梭》《小毛驴爬山坡》《幸福拍手歌》《小动物唱歌》等等，都可以走步，做律动。
第四单元“五十六朵花”《乃哟乃》，请学生在有颜色标记的小节处拍手或做其他动作，潜台词是指出歌曲旋律是sol、mi、do三个音构成的音调，是歌曲的核心音调。
（二）反复感受和体验，将教材内容融入内心体验中，找对个人情感体验的兴奋点作为教学设计的切入点
教师全面熟悉教材之后，接下来就是寻找教学设计的切入点。哪些东西可以作为切入点呢？可以是教学内容如唱歌、器乐、欣赏、创造等．也可以是音乐体裁、同一首音乐作品不同的表现形式等都可以是教学设计的切入点。但是教师如果抓不住重点，学生就会不得要领，教学目标难以实现。必须对教材反复琢磨，找到自己感兴趣的一个地方，或自己认为重要的一个关键点，或自己迫切需要解决的一个问题，从一点入手，发散和收集、整理与此相关的各种资料，展开思考并以此为主线筛选和组织教学工作。如：
1．音乐作品是教师情感体验最深刻的地方。像文学作品一样，音乐作品中也具有类似“眼”意义的元素，意蕴深厚、能传达音乐形象的主旋律，或给人留下无穷回味的主题旋律，或反复出现的节奏型，等等，可以说就是音乐作品的“眼”。“眼”是音乐作品最具灵气的地方，不同的教师有着不同的情感体验，也会有对“眼”的不同认识。仔细揣摩，发现音乐作品中的“眼”，对音乐作品的理解，音乐表现的处理，对音乐教学都具有重要意义。（福建陈托谈《中小学音乐教育》2001，12）
如，第一单元“红眼睛绿眼睛”中的四分休止符就可说是歌曲的“眼”。演唱时，准确的休止，会给学生带来“红灯停”这样一种令行禁止的体验，与绿灯畅通无阻的流畅音乐形成对比。可以以此培养学生听辨旋律节奏的异同，也可以此培养学生律动，还可以此制作红绿灯的课件等。再如第四单元“五十六朵花”《乃哟乃》中sol、 mi、do三音组可说是歌曲特点最鲜明之处，以此为切入点，
可以设计一领众和的演唱形式，可以使用碗、碟、杯敲击演奏歌曲旋律，可以用三音继续创编和发展歌曲旋律等等。2．某一自然、社会主题。如第一册第一单元“用声音编织的故事”，采用“清晨”“课间十分钟”“公园”等主题，把声音模仿、演唱、演奏、律动、表演、创编等教学内容有机综合在一起。再如第二册第二单元《春天悄悄来临》的创编活动也是如此。
3．教学中的难题。例如，小学一年级学唱歌曲，学歌词、记歌词较困难，为解决这个问题，可以采取朗诵、讲故事、律动、表演、多媒体演示、分组竞争、游戏等综合方式，创设一个轻松愉快的氛围，让学生在不知不觉中掌握用词。例如在学唱歌曲《小蚂蚁》的教学实践中，教师设计让学生扮演小蚂蚁搬运歌词、拼接歌词、踏着节拍朗读歌词、随音乐背诵歌词、演唱歌词等环节，反映了教师在教学歌词这一环节的巧妙构思。
再如第二册歌曲《小动物唱歌》是一首从弱起小节开始的歌曲，儿童在四四拍的最后一拍进入，是这首歌曲学唱的难点。通常解决这样的问题，先由教师数三拍，学生进入歌唱，或者由教师喊：“预备起”，直接进入歌唱。如果以此难点为突破口，教师可以做许多文章：设计由动物叫三声的前奏，动物出场亮相的三拍富有节奏感的动作等等，既解决了弱起的难点，又提高了歌曲学唱的趣味性。
还如，小学生发声习惯的养成，就可以通过生活中吹蜡烛、吹泡泡的游戏，汽笛“嘟嘟”、刮风“呼呼”声音的模仿，歌曲演唱等综合各种活动练习声带闭合、气息均匀。
（三）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减，调整教学内容；创造性地使用教材、尝试多种构思重组教材
1．调整教材教学顺序，调整教学内容。
教学设想与构思都是理想化的，教师应根据学生音乐能力、学校教学场地、设备、教学时间等现实操作的可能性，在保证每个学期或每个学年甚至整个小学阶段能完成音乐教学任务的基础上，调整教材教学顺序。如《我家门前有条河》，教材中有50个格，要求数l～50的数字，并同时按节奏读儿歌、做动作表演等，如果学生数数难度较大，就可以减少教学内容，或由教师与学生共同完成，或留待以后进行。
突出音乐教学的特点，对教学材料进行加工和丰富。挪威作曲家辛丁的《春天悄悄来临》，学生无法很快领会，可增加与春天有关的其他欣赏曲；在《红灯停绿灯行》游戏中可增设十字路口、跑道等，帮助学生进行默唱与大声唱的练习。《我们才不怕大灰狼》增加观看《三只小猪》动画片的环节，帮助学生加深对音乐的理解等。《红灯停绿灯行》一课中，黄灯虽然是现实生活中存在的，但与歌曲学唱、音乐游戏关系不大，就不必在课堂上出现，不必与现实生活完全吻合。
2. 创造性地使用教材，尝试多种构思重组教材。
任何一个切入点都可发展设计多种样式。教师重组教材，许多设想纷至沓来，尝试多种构思，可以帮助教师理清头绪，选择最佳方案。
第二册《红灯停绿灯行》，教材显示有三个层面的教学内容：一是歌曲学唱，二是大声歌唱与内心默唱，三是社会行为规范。而除去教材表面的这三个内容，隐含在教学过程中，还有歌词的记忆，歌曲的学唱、按歌曲的节奏走步、内心稳定的节奏感，与交通规则有关的游戏，了解小学生社会行为规范等等内容。第一个方案是，以歌曲学习为重点，把歌词的朗读，歌词的创编，旋律的听唱和模仿，上、下句的辨析，歌曲的接唱为主线，穿插着游戏、走步以及相关的社会行为规范等内容；第二个方案是以培养学生内心节奏感为重点，那么听音乐走步，音乐的进行与休止，红灯停绿灯行的游戏，大声歌唱与内心默唱，就是教学的重点，穿插着听唱歌曲、了解相关的社会行为规范等内容；第三个方案是以学生创造性的培养为重点，那么就可以把听旋律创编歌词，根据旋律填词，根据歌曲设计动作走步，如何处理音乐进行与休止等内容是重点。应该说对教材的这几种理解和处理都是符合教材要求的。取谁合谁，取决于教师对自己的了解和教学侧重的选择。偏重演唱的，可能选取方案一；偏重舞蹈的，可能选取方案二；偏重创造的，可能选取方案三等。教学重点的确立，教学内容的取舍，教学顺序的编排，体现了教师对音乐的内涵及表现的个人偏好与侧重，也体现了对教材重组和再创造的过程。
3．根据地方音乐文化习俗，选取恰当的角度和材料，进行富有特色的教学。
同一个教材，除了体现教师个人情感体验和教学处理的特色外，还应该具有当地的地方特色。参加实验的教师，有的已经做了这方面的尝试。例如，海南是黎族少数民族的聚集地，黎族人在“三月三”跳起竹竿舞，音乐教师把竹竿舞弓队课堂或做律动、或创编节奏，或把学生带到节日聚会上，让学生身临其境地上一堂生动的音乐课；“舞狮”是南方逢年过节及各种喜庆场面都能见到的壮观场景，在第一册《过新年》中，天真活泼的小学生扮成生龙活虎的小狮子，滚、爬、踢、打地表演狮子，十分可爱。北方的《过新年》就可以“扭秧歌”，听听秧歌节奏，学学秧歌舞，学生乐在其中。北京的《国旗国旗真美丽》就可以到天安门广场看升旗，听国歌唱国歌，身临其境地感受国歌响起时雄壮威严的气氛等等。
（四）根据学生的各种情况进行教学方法的选择
贯彻以审美为核心、以学生为主体的教育理念。音乐教学要根据学生年龄特征、音乐能力、性格爱好、教学内容的难易等各种情况选择、创设情感教学的种种氛围。
1．熟悉儿童的个性，了解其生理、心理的需求，尤其寻找儿童兴奋点，响应学生汲取知识与感性体验的方式、让师生彼此融合，营造一个自由开放的学习情境。
小学低年级学生活泼、好动，不受约束，朗读、唱歌、欣赏、创造等都可似配合律动来进行。这个时期也是训练儿童感受节奏、记忆旋律、模仿音高、动作的好时机。具体音乐儿童会有具体反应，这更值得教师观察和研究，因为儿童的兴奋点恰恰是教师与学生达成共鸣的好时机。
如第一册《我们才不怕大灰狼》是动画片《三只小猪》的主题曲，儿童在欣赏、观看动画片时，最惊心动魄的既不是三只小猪盖房的悠闲、快乐，也不是大灰狼的仓皇逃跑，而是大灰狼吹倒房屋、追逐小猪与小猪逃脱凶险的矛盾冲突，是学生最感兴趣的。围绕这一环节设计的音乐教学肯定能引起学生的广泛参与，教师可充分展开和突出这个环节的教学。
2．学生感到困难的环节，是教师充分展示个人才能和想力的机会。教师以引导为主，提供多种方式方法启发和帮助学生学习，应该重视学生个人适应社会的能力，鼓励他们发展自我思考与自我决定的能力，真正弓践学生无限的学习潜能。如上面提到的为了帮助学生记《小蚂蚁》的歌词，教师精心设计的诸多环节。
3．除了这一时期儿童生理和心理的共同特征，更要关注儿童在某些事物方面表现出来的个性特征。教学中安排学生操作为主的空间，鼓励每个学生发挥自己的个性和创造性。重视个人的学习历程即创造才能的表现，个人内在体验与情感的真实性的表现，充分尊重，尽情流露，进而激发学生个人多元智能的真实展现。（《教师角色的转变》──终身学习与现代教师 P.114）
如《三只小猪》中如何搭建房屋，如何制造风沙吹扬的效果，可由学生自行设计。如歌曲《红灯停绿灯行》，大声演唱与心理默唱的部分可交给学生扮演的“交通警察”去处理；歌曲《小动物唱歌》由学生自由摆放强弱标记，设计音乐演唱的强弱。
4．教师以学习者的身份与学生共同讨论为主的教学方法，把教学的自交给学生，老师可以从孩子本身汲取许多失落的童年和褪色的重心，也可以从
孩子的脸上解读另一份人生成长的喜悦，还能从儿童身上受到很多启发，教学相长。如听听学生带来的歌曲，谈谈对不同歌曲的态度和看法，讨论流行歌星名声鹊起和销声匿迹的原因等，谈谈哪位同学有音乐专长，哪位同学有组织能力，如何开展班组音乐会等，都可以和学生共同商量，共同决策。
（五）反思个人教育教学行为
反思能力的养成，是确保教师不断再学习的最基本条件。教师在个人反省或集体反省的过租中，可以发现个人他人的优缺点，从而拓宽专业视野。激发不断追求、超越的动机。
反思的重要意义在于，把个人的专业经验与教育理论进行转换，不断修正和调整，促使实践与理论螺旋式的上升，获得理论与实践的高层整合。建构并持续发展个人的专业实践理论，有效地将个人的专业经验转化为专业知识，并将其作为进一步反省与提高的基础。例如，综合课教学设计应注意哪些问题？每位教师都值得在实践之后进行理论总结。
三、音乐课的评价标准
一堂好课具有示范作用，能为教师备课、上课、评课提供依据，并带动整个教师队伍整体素质的提高。什么样的音乐课才是一堂好的音乐课？以什么标准来评价一堂音乐课？这是许多教师关心的问题，也是直接影响到新教材实验的问题。
过去评课主要是评教师，评教师讲课的水平，其次是评学生掌握知识的情况如何，侧重对教师教学与学生学习结果的评价。要贯彻以审美为核心、以学生为主体的教育思想，我个人认为评价一堂音乐课至少要考虑以下四方面。
1．首先应注意对教学过程的真实记录。学生与教师说了什么？做了什么？教师做了多少次？教师在不同教学环节花了多长时间？教师和学生应该怎样做？收集课堂教学的事实，为客观评价提供依据。
2．注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。
3．注重教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的勉力感染、影响学生。这是很重要的。教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、学习的楷模。
4．是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。
一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。
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