论文摘要：高师美术教育专业课程设置不尽合理,教学模式传统陈旧,缺乏针对基础教育教学理论与方法的研究与探索。因而,要调整课程结构与设置,改变传统的教学模式,注重学生教学基本技能的训练,才能突出师范性。
高师美术教育专业,是培养基础教育美术教师的主要渠道。其培养的人才素质、能力高低将直接关系到未来中小学美术教育的发展。新课改实施后,对美术教师各方面的能力要求都有了进一步的提高,而我国现行的高师美术教育专业教学模式却仍沿用专业美术院校的教学模式,偏离了师范性的方向,培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。因此,要明确培养目标、调整课程结构、精选教学内容、改革教学模式,才能培养出中小学美术教育教学所需要的合格教师。
一、缺少师范性的表现
一是课程设置不合理,多数高师院校仍套用美院的课程设置体系。重视学科课程,尤其是其中的技法类课程,这类课程占总学时量的80%以上;而教学论、教学法和教育实践等课程仅占总课量的5%左右。教育实习一般为4周～8周,这样的课程设置,培养出来的学生重技法轻理论,重专业(美术)轻职业(教师),缺少职业实践能力和经验,很难适应中小学教育教学工作的需要。
二是学科课程的教学仍沿袭传统的教学模式。教师教学只注重对学生的绘画技能的培训,缺少画理分析,更缺少学生评价环节。美术史论课的教学也多是教师一言堂,缺乏师生互动,学生的欣赏和评述能力没有得到很好的培养。因而,当学生的角色转变为教师角色时就很难适应。三是不重视教育教学基本技能的训练。如两字训练、技法演示、口语表达、欣赏评述、课件制作等。
二、高师美术教育专业学如何突出师范性
《美术课程标准》(实验稿)中明确规定:“义务教育阶段美术课的任务,不是为了培养美术的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。因此,高师美术教育专业的培养目标和培养方式,也要针对基础教育改革的需要进行改革与调整。
1.调整课程结构与设置
《美术课程标准》要求小学生在广泛的文化情境中认识美术。因此,调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间,转变教学观念与要求。如删减素描课教学的部分内容,改变纯光影素描的训练要求,以线和结构素描训练为主。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如增开“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中,增开优秀儿童文学作品赏析等。
2.改变传统的教学模式
传统教学模式的弊端,是不注重理论联系实践,只是单纯地强调对学生绘画技能的训练,没能把画理、欣赏评述、美术教学方法等和技法训练结合起来,学生在专业课学习中也是只注重美术技法上的训练,不知学习为何而用,缺少师范性。改变传统的教学模式的重点是在课堂:一是在技法课教学中增加绘画常识内容。如构图、透视、解剖、色彩常识等。二是增加优秀作品赏析。优秀作品包括中外名作和优秀学生作品,目的是通过作品欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力。三是增加学生的评述环节。评述对象包括中外名作和学生习作;评述形式以学生自评、他评为主,教师点评为辅;评价内容可以是个人对作品的理解或认识,可以是对作品构图、色彩、透视、创意等某一方面的见解,也可以是对作品(或作者)背景的分析,等等。这样,一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性、主动学习,从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力。面对评述对象要想评述好,学生必须事前有所准备。同时,学生在评述过程中口头表达能力也能得以提高,为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。
3.重视教育实践,丰富实践内涵
增加教育实践的时间,将一次性的教育实习改为先教育见习,了解中小学的教学情况,再进行实习,提高学生的教学实践能力。高师的美术教育实习通常被安排在最后一学年一次性实习,时间一般为4至8周。这种“晴蜓点水式”的教育实习对师范生来说,很难起到培养教育实际能力的作用,只能算是一次简短的基础教育考察。我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验,增加教育实习时间,改革过去单一的一次性的实习方式,采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式,统筹安排教育实践。同时,丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学,还应重视教育见习、模拟实习、班主任工作实习、学校行政管理实习和课外、校外教育实习等,从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合,各种实习相互交融,并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时各校也可因地制宜,根据不同性质、培养目标、师资状况以及学生特点,开发有本校特色的实习形式。
4.加强对学生教学基本技能的训练
教学基本技能包括板书、技法演示、口语表达、欣赏评述、活动组织、课件制作等。近年来,师范院校毕业的新教师在“两字一话”等传统教学基本功方面,能力很不如人意,让很多人感叹“今不如昔”。如多数青年教师板书较差,部分青年教师乡音较重,说不好普通话,这都严重影响了教学效果。因而,高师教育专业要重视对师范生基本功的训练,从大学第一学期开始就应有序安排,精心组织,辅导训练,同时,举办形式多样的基本功展示和比赛,加强基本功训练。此外,更要加强现代教学基本功的训练。如信息收集与处理、多媒体应用、课件制作、课程开发等。使得我们培养的未来的教师,能够更好的适应信息社会下的基础教育教育教学工作的需要。
美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容,是按照美的规律施行的一切教育。中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求,而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系,最终使受教育者的人格趋向完善。高师美教教育专业只有针对性地了解中小学美术课程发展的现状,有针对性地培养小学美术教师,才能适应我国基础教育改革的需求,培养出合格的中小学美术教师。
参考文献:
[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989～2000.[89]教社科字003号.1989.
[2]刘丹.浅析美术教学中的审美教育[j].辽宁教育行政学院学报,2007,(10).
一、教师引导学生主动参与美术鉴赏教学，体现学生的主体地位
新课程标准要求在教学过程中学生是学习的主体，教师要有效、适当地引导学生积极主动参与到知识的探索和发现中来，让学生通过自己的探究性学习，自主寻找学习方法、思考路线和解决办法。但是对于初中学生而言，他们的自我控制能力还是非常薄弱的，要想更好地达到教师的要求并主动积极地参与到美术教学过程之中，还需要采取积极有效的引导措施，让学生能够在教师的帮助下，轻松、顺利地完成美术教学的鉴赏课程。
众所周知，学生在比较民主、和谐、自由的学习环境和氛围下能够最大限度地发挥自己的潜在能力，并将自己的见解和想法大胆地表达出来，这时候才能真正地体现学生的主动性和积极性。因此，在教学的过程中我们就得给学生营造这样理想的学习环境，鼓励学生进行合作性的交流和探讨，勇于发表自己的独特见解。
如初中美术课程《在美术世界中遨游》，在这节课的教学过程中，教师和学生可以共同提出一些问题。教师将这些问题进行归纳和总结，将类似的放在一起分成不同类别，然后让学生自主选择自己所喜爱的问题和主体自由结合成小组进行探究和讨论。这样的教学方式让教师放弃了教师提问的权利，而是让学生自己提出问题，然后在想办法自己解决这些问题。体现了学生学习的主动权，并且能够让学生的美术思维充分的活跃起来，因为不论是提问的阶段还是学生共同合作交流的阶段学生都需要认真的思考和钻研，使自己充分利用课堂上的每一分钟来有效的学习。提高学习质量的同时，也提高了教学效率。
二、帮助学生消除鉴赏美术的心理顾虑，培养学生的自信心
美术鉴赏教学活动是师生之间不断互动和配合而有效进行的学习过程。这样的教学课堂能够充分的展示其美术教学的生命力，并且学生在这个环节中得到对美术知识的认识、实践和发展。师生之间、生生之间能够保证友善的沟通和互助在美术鉴赏教学中就显得尤为重要和关键。因为在传统的教学中教师和学生都习惯了教师的讲述型教学，也就是说教师习惯了将知识原本不动的讲述给学生，让学生记住教师传授给他们的美术知识；相应的学生也就习惯了教师那无私的奉献，不加思考的从教师那搬来相应的知识，这样就会让学生丧失自己探究和创新的本事，只知道一味的从教师那索取。如果教师突然改变原来的教学策略，把知识学习和探索的重担全部交给学生，这样在学生脑海里就会有一定的顾虑和压力，顾虑自己思考角度的正确性和全面性，并对自己探究出的知识是否正确产生一定的疑惑。因此，初中美术教师想要出色地完成其鉴赏教学就必须首先消除学生的顾虑，缓解对学生产生的压力。引导学生在美术鉴赏课的学习过程中要勇于用自己的眼光和思维去看、去想、去分析其存在和包含的知识，并大胆地将其表达出来。
初中学生在表达自己的观念和见解方面都比较胆怯和害怕。造成这种现象的原因是由于中学生的心理已经渐渐的趋向成熟，现阶段的他们特别爱面子，总觉得要是自己所想的观念不正确就会被其他的同学取笑，从而得不偿失，丢了面子没了尊严。因此，大部分学生即使有自己独特的看法和见解，而且这些观念都是非常有道理且正确的，他们也不愿意将其表达。面对这种情况，教师一定要多加引导学生表达其自己的观念，鼓励学生大胆地将自己的想法表达出来。例如，在美术鉴赏课堂中，我们可以将课本中的许多知识内容用提问的方式呈现在学生面前，然后让学生分成小组进行讨论，再将整个小组的答案表述出来，这样就会消除学生的心理障碍，使学生在愉悦轻松的课堂中学到了全部的美术知识。而且教师要善于利用自己的面部表情来称赞学生，给学生成功的暗示，鼓励学生再接再厉，在以后的美术学习中继续自主钻研和探索，逐渐树立自己学习美术的自信心。这个教学环节一定注意不要打击学生的自信心，即使学生的结论和观点有些欠缺和不足也不要当着全体学生的面加以指责。这样我们开展美术鉴赏教学时，就能够有效地提高学生的主动参与性，激起学生学习美术的热情，提高其积极学习的主动性。
三、不断改善和创新教学手段，使美术教学更加丰富多彩
过于死板和单一的教学模式不但不能够帮助教师更好地完成美术鉴赏教学任务，而且还会打消学生学习的积极性，让学生对美术教学失去兴趣。因此，教师需要经过自己不断的努力来探索出更多适合美术课程的教学手段，并用这些新颖的教学形式来吸引学生。我们都知道美术鉴赏教学最为有效的教学手段就是直观性教学，如果我们能够将美术作品直观地展现在学生眼前，让学生亲眼观看到真实的美术作品，并将自己置身于美术作品之中，这样学生的思绪就会被轻松的带动起来。例如，《生活中的色彩搭配》这课的学习，教师可以利用多媒体教学的优势，将一些绚烂多彩的图片很直观地展现在学生眼前，同时配合上相应的声音，达到图文并茂的视觉效果。然后，教师在对学生提出一些相关的问题，如色彩的三要素是什么？纯度最低的色彩是什么？联系实际生活，如何分析色彩搭配的优势和劣势等等问题。这样多媒体教学手段和提问式教学方式共同应用在这节美术鉴赏课堂中，既能够给学生创设一种和谐唯美的教学氛围，又能够充分调动学生的思维能力，从而取得更好的教学效果。
幼儿美术档案评价策略是如何搜集幼儿美术活动保存资料的指引，是连接幼儿美术教育目标和资料的纽带。一个适合幼儿发展的幼儿美术档案评价策略，是以美术目标为基础来确定评价项目的，这个策略需要幼儿、家长、教师合作，共同确定评价项目。标准化的策略有助于教师很快的了解幼儿的作品以及发展情况，在选择评价项目的时候，应该让幼儿参与，让其清楚自己该怎么样发展，便于过程中的自我检视，也能与教师更好的合作。
一个清楚的幼儿美术档案评价策略应该包括：
(1)幼儿美术档案评价的目的，例如现阶段幼儿涂色方面的发展。
(2)教师、幼儿和家长合作找出档案项目。比如照片、美术作品、逸事趣闻等。
(3)三方共同提出评价项目的标准或准则。例如幼儿对造型活动的兴趣程度。
在这个环节中，家长的参与非常重要，因为家长了解了评价标准，可以更好的支持和配合评价活动。最重要的是让家长明确自身角色，家长必须注意观察和记录自己孩子的进步情况，并用文字或照片进行记录，及时加入到幼儿的美术档案中，便于家长和教师更清楚的了解幼儿在评价标准下的进步情况。
2搜集幼儿作品
幼儿美术档案评价中最典型的内容就是幼儿的作品，幼儿的原始图画和创作是幼儿认知能力和创造能力的真实反映，持续收集的幼儿作品可以反映幼儿的进步情况，收集幼儿作品是档案评价的开始，它能让教师重新了解幼儿的要求和兴趣。
对于大部分幼儿来说，他们绘画技巧的发展是有规律可循的。对于学前阶段的幼儿，搜集作品的重点应该放在幼儿自愿制作的作品上，这样能反映出很多真实的思路、真实的创作、真实的情感，最好少放在教师要求下的作品。教师最好是根据评价策略与幼儿协商来选择一些代表性的作品，并指导幼儿在作品上注名全名、创作日期和评价，评价可以由教师针对幼儿的讲述写下简短的意见，也可以根据幼儿的情况进行提问来帮助幼儿思考，例如你在创作作品前有什么想法?你喜欢这个作品的哪些部分?刚开始的时候幼儿可能只有简单的“我喜欢”这样的评价，而说不出喜欢的原因，经过一段时间后会越来越详细，持续的记录能真实反映幼儿的进步情况，教师尽量鼓励幼儿说出自己的想法。
针对学前阶段的幼儿作品应该包括美术作品、口述内容。美术作品可以是绘画作品和美工制作，口述内容主要是由教师来记录，描述幼儿的对自己作品的理解、创作前的思路等。口述记录是比较重要的一项内容，它不仅呈现了幼儿的语言表达能力，也能反映幼儿的想法和感受。教师和家长要持续的收集幼儿的口述记录，并记录背景资料，口述记录可以在作品旁边加注，可以是录音也可以是文字。
对于搜集到的幼儿作品，不仅仅是记录幼儿的进步情况，也可以运用作品增强幼儿之间的学习，可以定期的对作品进行展示，让幼儿之间互相评价，然后组织讨论会，也可以增加对作品进行完善的活动。还要运用幼儿作品扩大家庭参与，可以在家长会的时候和家长分享作品，将幼儿的作品集中制作成幻灯片，在展示的过程中将幼儿的口述内容加以说明，让家长了解孩子的学习过程。
3用照片进行记录
照片不仅可以记录幼儿的作品、记录他们的进步过程，记录他们在学习过程中的细节，照片也是评价幼儿的有效方法。
对于幼儿的一些立体的作品不易在档案里存放，可以拍成照片。对于幼儿的活动过程可以拍成照片进行记录，教师也可以在照片上附加文字说明，能更清楚的记录幼儿的活动情况。在下午玩活动区时候，有两个小朋友在美术活动区讨论了起来，老师没有打断他们，只是走近一点倾听他们的争论，他们在玩石头，一会用手摸，一会敲敲石头，一会观察花纹，后来他们被石头上的花纹吸引了，一个说有点象“波浪”、一个说象“蜗牛线”，然后就拿出纸画了起来。说明幼儿主动的与已有经验结合起来，并用绘画的方式进行回忆。这个老师就把这个过程拍了照片并用简短的文字记录下来。
这些照片汇集起来可以跟家长一起分享，可以制作成幻灯片、录相带等让幼儿拿回家与家长分享。也邀请家长把家庭活动的照片拿到幼儿园，放进幼儿的美术档案里，在合适的时间与大家进行分享。教师可以将幼儿在家庭的经验延伸到幼儿园学习活动中，比如幼儿的家庭旅游可以让大家一起欣赏和感受，通过这样的“资源共享”达到教育的“整合”。
4做好美术学习记录
教师和家长很少有时间经常进行面对面的沟通和交流，所以我们就可以通过美术学习记录的方式，增加幼儿、教师和家长三方沟通的机会。美术学习记录是一种持续的记录，是教师与幼儿之间、家长与幼儿之间定期的、一对一对话的产物。学习记录主要是由教师和家长来完成，教师和家长可以针对幼儿在美术学习过程中的表现、完成作品的过程中、作品的效果等进行文字的记录，针对幼儿作品进行沟通，让孩子讲讲作品，然后根据作品、幼儿的叙述和表现等写下简要的评语，评语可以涵盖情感、态度、能力、兴趣等多方面。
美术学习记录能够保存幼儿理解和思考的过程，可以让幼儿互相学习，鼓励幼儿谈论他们在家和幼儿园的美术学习活动。在幼儿园学习阶段尽量每天安排“美术学习记录时间”，一般都是由两个教师同时上班，可以由配班教师主要负责。通过向幼儿提问题的方式了解他们在家的美术学习情况，寻找他们的生活经验进行延伸。及时总结信息，通过合适的方式呈现集体的讨论情况。也可以原汁原味的把口述的比较好的学习记录分享给大家，达到相互促进的目的。
5做总结性报告
总结性报告是在经过一段时间的记录，对某位幼儿的成长和发展的摘要性总结记录，它是幼儿美术档案的核心，档案里的资料、作品以及家长和教师做的记录、评价意见等，都是总结性报告的素材，一些关键的幼儿作品能提供许多有意义的信息。
一、提出话题的缘由
“美术教学原则，是根据教育目标、美术学科教育目标、美术教学规律，在总结教学经验基础上制定的对美术教学的基本要求，是美术教师授课与指导学生学习应遵循的准则，又是指导、评价和检查美术教学工作的准则和原理。”那么，一线美术教师对美术教学原则的掌握情况如何？在一次比较正式的教师考核场合，笔者借机检测了—下。借此机会，我想谈谈个人的一点看法，与各位同仁交流。
按照新出台的教师职称评聘改革政策，教师申报高级教师职务评审必须经过论文答辩。评委会要求学科组准备两道答辩题，其中一道题从参评者的论文中选取答辩的问题，另一道题不做硬性规定。笔者想，这些参评教师都有十几年的一线教学经验，都是新课程改革的直接参与者。这次，他们能与同校其他学科的教师通过量化评比而被推荐出来实属不易，况且其中不乏学科带头人和优秀教师。出一道与学科教育学相关的理论答辩题，考查他们对美术学科教育学知识的认知程度，既可让所有参评对象公平地面对同一答辩议题，又可以在正式场合考查一线教师对美术教育学知识的掌握情况。经过小组商议，确定以“简论美术教学的基本原则”作为统一的一道答辩题。
学科组确定这种考查内容是基于以下两种想法：一是论文只要是教师自己写的，取材于美术教学实践，经过自己的总结与梳理，加以一定的理论概括和提升，教师在论文答辩中出现错误的概率就很小，为此可将此项答辩内容定为评分主项，学科教育知识的考查题作为副题供评分参考。这样可以避免因答辩题太难而影响答辩者的成绩和造成削弱美术学科地位的感觉。这乃是“定海神针”之策。二是答辩者有备而来，现场作答严肃、真实、可信。对于答辩内容的理解与掌握会促使答辩者事后对自身的学科知识储备进行深度反思与补课。同时，本次答辩的出题方向也会影响以后参评教师自觉学习的内容导向与自身学科素养的提升，也有利于教科院、教师进修学校的教研员了解一线教师的真实情况，为有效调控和指导美术教师在职培训进修提供参考。
这是本地教师职称评审第一次采取正式答辩的形式，参评教师都非常重视，但也带着点茫然与紧张的情绪。答辩结果也显示出，参评对象针对论文中提出的问题，回答起来心中比较有数，毕竟论文是自己写作的，他们在阐述论点、引用案例材料时也真实可靠，能据理服人。但在面对学科教育学知识的考查时，情况就大不如人意了。在15分钟的答辩时间里，能言谈到两分钟者甚少，表述内容与美术教学原则沾边的也只有两点或三点。这里所指的是只要提到关键字就认可，而不包含完整性回答。综合他们回答的关键词主要是：启发性、创新性、审美性、欣赏、兴趣、个性、直观性与形象性、因材施教等类词汇。
二、什么是美术教学的基本原则
通过研究，我们发现，教学原则的概念通常是这样描述的：从教育教学目的出发，依据教育教学的规律，在总结教育教学工作经验的基础上，制定的明确教学工作的基本要求。教学原则在教学理论体系中占有重要的地位，它反映教育教学的客观规律，体现教学任务要求，使规律、任务具体化为指导教师教学实践的准则。因此，教学原则是教学过程中教师授课与指导学生学习的基本依据，也是教学过程得以顺利进行并取得良好效果、达成教学目标的保证。
文献研究中我们发现，学者们对学校中具体教学原则的认识上也有差异。人民教育出版社1988年出版的《教育学》（睢文龙、冯忠汉、廖时入主编）指出，我国学校的教学原则主要是以下8个：①科学性与思想性统一原则；②理论联系实际原则；③直观性原则；④启发性原则；⑤循序渐进原则；⑥巩固性原则；⑦因材施教原则；⑧整体优化原则。人民教育出版社1992年出版的《中学教育学》（班华主编）指出，中学的教学原则主要是以下7个：①教学的目的性原则；②理论与实际结合的原则；③直观性与发展理论思维结合的原则；④高要求与量力性相结合的原则；⑤教学的情感性原则；⑥面向全体与因材施教结合的原则；⑦教学向自学过渡的原则。上述学者提出的教学原则，是根据学校各学科教学的普遍性规律和国内外教育家的观点，以及总结前人经验并结合各自的研究成果而提出的。
虽然这些教学原则对美术学科的教学有一定的指导意义，但还不能完全体现美术教学的特点。我国美术教育学者考虑到美术具有可视性、人文性、审美性、技艺性、情意性、多样性、创新性等特点，认为美术教学原则如不反映美术的特点，便会脱离美术的规律，彰显不了美术的特色，依据美术教育目标和美术学科的独特性，提出了自己的教学原则。江苏教育出版社1987年出版的《中等学校美术教学法》（蒋荪生主编）提出的美术教学原则主要是6个：①审美性原则；②直观性原则；③精讲善练原则；④眼手脑协调并用的原则；⑤创造性原则；⑥统一要求与因材施教原则。高等教育出版社1998年出版的《美术教育学》（尹少淳主编）提出酌美术教学原则主要是以下5个：①审美教育与德育渗透相结合的原则；②感性人手与理性指导相结合的原则；③形象直观与抽象概括相结合原则；④传授美术知识技能技巧与发展能力相结合的原则；⑤大面积提高美术基本素养与因材施教发展个性特长相结合原则。首都师范大学出版社2000年出版的《学科教育学大系——美术学科教育学》（常锐伦著）指出，美术教学原则主要是以下8个：①目的性原则（含教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面发展、思想教育等）；②激发学生兴趣原则（含师生双向活动）；③形象性与直观性原则（含感性人手）；④审美性原则（含美育、思想教育）；⑤知识传授与技能训练相结合原则（含理性指导）；⑥启发创造性原则（含启发创新精神、实践能力、结合实际应用）；⑦面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则；⑧综合性与整体优化相结合原则（含知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际运用等的综合与整体优化，教学诸因素；教法、学法等的综合与整体优化）。由此可见，教学原则的提出是随着时代的发展、教育理念的更新、不断总结前人经验，以及教育研究的深入而产生变化或进行充实的。在笔者看来，除了以上学者有关美术教学原则的观点，还可以增加两个，即情意性原则（含情感教学、开放教学、信意培育）和提供足够信息与自主性发展的原则（含现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养）。
三、对美术教学原则的掌握与落实
对于教师来说，美术课业的教学最为重要的应该是对教学目的的明确与落实。然而，由于美术学科本身具有比较开放、自由配置空间大的特点，加上并非统考科目，平时在学校受关注的机会较少，教师个人对美术·课程标准的学习、领会、理解不尽相同，对教材的分析、研究、运用、充实的程度也不同，这些都导致了许多教师在美术课堂教学中随意性很大。因此，笔者在参与教学研讨的过程中，习惯先看执教老师在教学设计中对本课教学目标的制定，然后在听课过程中注意观察执教老师在课堂上为完成教学目标，采用哪些教学策略来完成教学任务，再对目标达成情况做出诊断和评估。但往往发现教师对教学目标的确定存在问题，往往写教学设计时罗列了许多目标，而实际课堂教学却是另一回事。究其原因，是由于教师缺乏目标意识，课前没有深入解读课程标准，没有领会教科书编写思路和教学目的，对教材的钻研不透，没有根据教学对象的实际情况以及教师的能力水平来组织教学，结果导致教学设想与实际课堂教学大相径庭。要知道，教学目标的确定有着不同的层次性，美术课程的教学目标是总目标，模块或领域教学目标是第二层次的分目标，单元教学目标、课题课时教学目标则是第三层次的具体教学目标。教师一定要明确课题目标与课程总目标的关系，并于教学实施中依据教学目标设计教学策略与方法，使每个环节的教学都有明确的目的。教师只有增强教学的目的意识，把握住美术教学的目的性原则，明确为什么教、教什么和达到什么目的，才能使自己的教学成为目的性明确的有效教学。
其次，直观想象性教学原则是美术学科区别于其他学科的一个显著特点。随着现代信息技术的快速发展，网络教学资源为美术教学提供了许多方便，为了技能课教学的需要，下载一个教学视频代替教师的课堂示范成了当下常见的做法。应该说网上林林总总的名师技法演示视频确实可以供学生欣赏、了解、借鉴和学习，但学生更为热盼并希望看到的是，他们的老师能边授课边当场示范教学。这种师生面对面、零距离交流的教学方式，更能赢得学生的欢迎和赞赏，因为它直观、鲜活而生动，容易引起学生的学习兴趣和积极情绪。由于美术具有形象可视性，加上美术技能技法的教学特点，以及学习者对美术的感知、认识规律，要求教师的美术教学必须遵循直观性与想象性原则。我们可以毫不夸张地说，美术教学从课题导人开始到作业讲评课堂结束，都应该主张以直观性和想象性作为教学策略而贯彻始终。如图像欣赏导入的直观性教学、讲授新课联系生活的想象性教学、技法传授的直观教学、学生创意作业的想象性教学，以及作业展评等教学环节，都是美术教学直观性与想象性原则的具体运用。教师掌握直观性、想象性原则并落实在美术教学中，重视与技能表现的有机结合，是培养学生眼手脑协调发展，提高学生观察事物的能力和形象思维能力的重要教学手段。
另外，审美性原则是最能凸显美术学科特色的一个教学原则。一般来说，教师都懂得从学科本位出发引导学生感受、分析、理解、赏析美术作品的形式美感；但在实际的欣赏教学中，我们也发现有的教师仅仅是凭着个人的感觉，或以讲故事的方式，或侧重对美术语言的分析，或简单发表教师个人对作品的理解。这样泛泛而谈的审美活动是无法使审美性原则在美术教学中得到真正落实的。因此，在作品赏析中，作为教师应该明确，对图像的赏析只是一种手段，而通过图像赏析所引申出来的教育目的才是美术教学的重点。如果教师能具有这样的教学意识，就会坚持借助美术学科的教育魅力自觉履行有目的的教育行为。要知道，凡是有责任感的艺术家，他们创作作品的意图其实就是创造真、善、美集于一身的可视形象，给人以美的享受和精神的启迪。懂得这一点，教师就会在美术教学活动中尽量让学生鉴赏艺术作品和发现美的事物，或从哲学的角度、或从生活的态度、或从社会的责任、或从环境的保护等方面建立联系，从而引发学生的视觉美感体验，并使其身心得到美的享受和陶冶，情感得以升华，进而培养高雅的审美情趣，受到品德的教育。所以，作为以美为教育内容的美术教学，图像作品的鉴赏要注重形式美感体验与思想内涵感悟相结合，必然要遵循审美性教育的原则。
还有，情意性原则也在美术教学中发挥着不可忽视的作用。情意是指教师和学生对美术教学活动产生的情感和意向的反映；它包含情感教学、开放教学、信义培育等。也就是说，教师应当用饱含深情的课堂教学引导学生积极投入学习，以自身的教学魅力影响学生的学习意向，以一次次的精彩演示令学生兴趣倍增。教师声情并茂的出色表现不仅能增强学生追求艺术的愿望，还会滋养他们内在的意志品质和信念。而创造条件直接或间接带领学生参观美术馆、，博物馆和各种美术作品展览，引领学生从学校美术课堂走向社会美术课堂，更能让学生获得课本以外的艺术体验。
美术老师工作总结 本学期，我担任六年级的美术教学工作。在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有工作中享受到的收获与喜悦，也有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作总结如下：
一、政治思想：
我始终爱党爱国。按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己，奉公守法，遵守社会公德。忠诚人民的教育事业，为人师表。长期坚持学习，努力提高自身的思想政治素质，使自己能一如既往地热爱教育工作，注意树立良好的教师形象，以勤勤恳恳、踏踏实实的态度来对待工作，尽心尽力地搞好教学，一心一意地为了学生，一份真诚与质朴受到学生的肯定。坚持上下班制度，从未迟到早退，坚持教学“八认真”，加强学生的安全教育。
二、教学工作：
在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。认真备好周前课，课前精心准备，上好每节课。使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了欣赏美和创造美，提高了学生学习美术的能力。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。因此，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。于是，我选择了绘画基础较好的学生上黑板来做示范，利用同桌帮助一些不会绘画的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，激发部分学生学习美术的兴趣，形成他们应有的基本的美术素养和学习能力。
三、学校少年宫工作：
我结合学科特点和自身条件，组织部分学生参加学校少年宫国画班活动，我辅导的国画班成绩喜人：在学校“庆元旦美术作品展”中，展出的学生优秀的《戏剧人物》国画作品获得大家的一致好评;部分学生参加了“无线成都无限爱”书画竞赛爱心奉献活动。王梦婷同学在成都市“些经典、画经典”现场决赛中荣获二等奖。
四、教研工作：
课堂教学之余，我认真参加了各级组织的各种业务学习。本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，还从教育教学刊物的理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。本期完成了教师的“四个一”工程。
在一学期的工作中，通过不懈的努力，取得了一定的成绩。来期我将继续努力，取得更好的成绩。
美术老师工作总结 时间总在不知不觉中，飞快而过，本学期教学工作即将结束。回顾本学期工作中的点点滴滴，有让人欢喜的地方，也有不尽如人意的地方，在这里，我就对本学期的工作进行简单的总结。
这一学期在学校的安排下，我担任了二年级七个班的美术课和美术室管理员的工作，在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了各项工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
一、加强自身学习，不断提高思想业务素质
问渠哪得清如许，为有源头活水来。作为一名教师，我们不能再仅仅持着“给学生一杯水，自己就得一桶水”的观念自以为是，而要有潺潺不断的活水。只有不断蓄水，不断充电，才能维持教学的青春活力。所以，本学期以来我都能坚持政治、业务学习，写好政治笔记和业务笔记。结合自身教学实际，主动向书本学习，向同事学习，向优秀的老师请教。利用书籍、认真学习了《美术新课程标准》、《美术新课程标准解读》，以及相关书籍。通过学习新课程标准让自己树立更为切合实际的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着知识的更新，学生求知欲的不断增强与教学拓展内容的不断更新，也催促着我不断学习。通过集体培训、听课学习、公开课实践等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识，为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，并根据学校工作安排时时补充教学内容，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成自己的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学。课前认真做好充分准备，精心设计教案，运用电子白板，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作
业。课后根据得失及时写些教后感、教学反思，已积累教学经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法，使每节美术课都能让学生有兴趣、有收获。总之，在美术课堂教学中，我都以提高学生兴趣、培养学生能力、提高学生素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校工作。
本学期，我校举行了一系列活动，如：创强验收、教室布置、队列队形比赛、一年级家长会、跳绳比赛、期终工作等。其中，涉及到我需要做的工作：为迎接省、市、县领导的检查验收，补充美术室的许多资料和器材的摆放，做到室内干净整洁；协助班主任更换好黑板报和学校的板报、班级标志牌；协助教研组长更换学校的版面；写好学校的奖状等，对于学校分配下来的每一项任务，我都能以最大的热情把它完成好，基本上能够做到不拈轻怕重，力求优质高效。
经过一学期的努力，我与李萱老师的微型课题“构建生动有趣的美术课堂研究”，获陕西省教科所立项课题。我辅导的16名学生参加“关爱杯”书画赛分别获部级一、二、三等奖。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，在看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考的还不够多，不能及时将一些想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做的不够细和实，没达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
美术老师工作总结 日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的教育教学文章如。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教四年级和五年级的美术课。在日常教学中，教学时注重课前的充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细修改学生的美术做品，，不同年级采用不同的批改方法并加注作业评语，注重学生的心理教育，鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“我设计的鞋子（设计发明课）”、“造型独特的椅子（设计课）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的变废为宝校本课程，为使每堂课都能让学生有所收获，课下收集生活中的可再利用的废品，并创新制作成样品给学生观看，开阔了学生的思路，重视了学生的创新思维的培养，学生都十分喜爱上我的校本课程。学生所收获颇多。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作。
本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
工作总结，以年终总结、半年总结和季度总结最为常见和多用。就其内容而言，工作总结就是把一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，并分析成绩的不足，从而得出引以为戒的经验。下面是小编为大家整理的关于初中初一美术教学个人总结范文，希望对您有所帮助。
初中初一美术教学个人总结范文1我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动,以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习,同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他的一些新老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教法工作,从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
一、教学计划贯彻情况:
学期初,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
教学工作的总结:二.教学工作的总结:教学工作的总结
1.教学工作情况:教学工作情况:教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足"用活新老教材,实践新理念。"力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课,共十二个班,一个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学"五认真"。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。同时,因为初一初二处于叛逆时期,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题,我积极进行校本课程的开发与设计,设计了"叶贴画","吹塑纸版画的制作"等课程,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中,我采用系统性、阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩:本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主,期末理论考试为辅,考核成绩:本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主,期末理论考试为辅,考核成绩综合评定学生的成绩。
综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况:教学研究的计划完成情况:教学研究的计划完成情况
积极参加校际、教研组、备课组教研活动,认真做好听课,评课。还积极参加学校的运动会宣传工作,以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况:课外兴趣小组工作情况:课外兴趣小组工作情况
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动,主要开设了美术基础课程:石膏几何素描,风景速写等,同时加以一些水果拼盘,花鸟写意国画等等,取得了较好的效果。
自身素质的提高:三.自身素质的提高:自身素质的提高
课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动,以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习,同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他的一些新老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教法工作,从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思,及时总结教学得失。加强反思,及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。
初中初一美术教学个人总结范文2回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
认真学习教材和课程标准，制定教学工作计划，明确了学期工作的目标和任务，教学中认真遵照新课程标准要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加晋江市各项美术比赛，并取得晋江市“和谐家园”现场做画比赛二等奖，和晋江市“喜得龙”动漫比赛二等奖和三等奖。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，本学期充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。
本学期开设了《校园写生》，《校园漫画》二节自编课程。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。
除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。
三、经验和教训
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平。
初中初一美术教学个人总结范文3这一学年我担任的是七年级的美术教育教学工作,美术教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
美术是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一副好的美术作品，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.美术课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生审美情操，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的实践活动(绘画、手工制作、欣赏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解美、表现美。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上美术课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学期七年级大部分内容是绘画，同事还穿插了书法课程，绘画课程几乎每节课都有多媒体展示，给学生大量的图片展示，书法课程也用了多媒体展示，这样学生临习帖子的钱就省出来了，同事也可以欣赏到大师们的作品。四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种文化资料，以便让学生能多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地写生课。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些美术、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的美术博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对7个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。
但我会尽的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学。
初中初一美术教学个人总结范文4本学期在校领导的安排下，我担任初一年级共6个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加翁源县教育局与检察院举办的“检察文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。
本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：
一、加强学习，不断提高思想业务素质
一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。
初中初一美术教学个人总结范文5教书育人，是教师的神圣职责，教书者必先学为人师，育人者，必先行为世范。作为一名光荣的人民教师，不仅要具有广博的知识，更要有高尚的道德。自从踏上三尺讲台，我深感“人类灵魂工程师”这一光荣称号的沉重。作为教师，知识的传播者，不仅要有丰富的知识传授给学生，能够为学生“传道、授业、解惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行举止，崇高的道德情操去影响、去感染学生，如同在师范读书时的那句校训：学高为师，身正是范。
一、爱岗敬业，忠于教育事业
热爱教师的职业，爱岗敬业是做好教学工作的前提。我觉得既然选择了教师这一职业，就要尽心尽力，每一种职业都是社会的必要组成部分，不要这山望着那山高。每一个人都是平凡的，能在平凡的岗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。
对教师职业的热爱，忠于教育事业，爱岗敬业是作为一名合格教师必须具备的职业道德。虽说正式走上教育岗位刚满一年，但自己对教师工作已经产生了感情，通过自己的教学使学生具备了相关的知识，看着自己付出的努力获得了回报，内心充满了成就感，在新的教学工作中也就有了动力。
二、热爱，平等对待每一位学生
关心学生，热爱学生，平等对待学生是新时期教育老师必须具备的学生观。现在学校提倡教师与学生建立平等的师生关系，这也是全社会都普遍认同的教育观点。热爱学生，尊重学生的人格，才会关心学生，了解学生，公正地对待每一个学生，才不失师德风范。
但“人非圣贤，熟能无过。”更何况是尚未成年的孩子。学生犯了错误，也不能不管。我也常会和学生交流。让学生能够站在对方的立场思考问题，感受自己的所作所为给别人造成的伤害，这样孩子会从内心认识到自己的错误，从而从根本上改正错误。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你是善意的，真诚的，真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。
三、努力提高自身教学水平
精通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务，才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子弟。倘若学生给你提出的问题你总是不能准确地解答，在学生心中的威信也就会逐步丧失。到那时学生对你已没有信心可言，对你所教授的学科也不可能再有兴趣，当然也不可能学好这门课程。随着美术课程特别是拓展内容的不断更新，我仍有许多能力目标把握不住，钻研得还不透彻，上起课来有些力不从心。另一方面，每个人都有他不同于其他人的长处和优点，学生在某方面超越教师的可能性甚大，所以，老师应该对学生的人格、思想、情感、意志给予充分的尊重。总之，我认为提高教学技能和水平，仍是我今后要努力的方向。
四、努力提高自身道德修养
通过回顾和总结，结合自己的体会，我对教师师德有了更加明确的认识，师德建设是教师个体成长和自我完善的需要。我们不能因为其它行业的浓厚的商业气息而使教师这个职业沾染铜臭味儿，也不应该因为别人的堕落而放弃自己的追求、放松对自己的要求。在教育改革的新形势下，教师的责任重大，教师的使命感要加强。
五、本人还存在的问题
工作作风不够扎实，遇到困难不能知难而进，有时有任其自然的松懈思想。在教学实践中有时畏首畏尾，对学生的思想动态了解得还不够，因此解决学生的思想上的问题常常不能得心应手。
关键词：初中美术教学；鼓励；氛围；示范；激发兴趣
中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）05-0308-01
1.经常鼓励，建立信心
威尔逊说过："要有自信，然后全力以赴――假如具有这种观念，任何事情十有八九都能成功。"而没有天生的信心，只有不断培养的信心，所以教师在教学过程中要多鼓励。课堂中，身为主导的教师要主动去发现学生们的学习情况，这样才能给予最好的帮助。而在美术课中要求学生充分发挥想像力和创造力，不受教师太多的影响，学生能够自主的发挥个性、展现能力。在这样的情况下，教师能够给予的最好的帮助就是去相信他、鼓励他，对他们的劳动成果给予充分的肯定。切忌说"你真棒"之类的场面话，而要根据美术元素上来肯定。如在上美术欣赏课中，我只告诉他们如何欣赏作品时，告诉他们可以从自己感兴趣的某个角度出发，然后结合作者创作背景来欣赏，欣赏过程中，经常会有同学忐忑的询问我的意见：这个想法好不好？我这样说可以不可以等问题。而我的回答都是对他们的想法充分肯定的，因为这毕竟是他们自己意识流的东西，一小步的成功就是对他们的鼓励。正如盖兹所说："没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力"。
2.营造氛围，激发学习兴趣
在传统的美术课堂上，常常是教师一个人说教，学生静静聆听，这种模式看起来很合理，实际上只是教师的一言堂，学生被教师压制着，根本无法轻松、愉悦地进行学习。鉴于此，在新时期的美术教学中，广大教师必须要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们爱上美术课。如在指导学生制作装饰画时，我并没有生硬地向学生讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是向学生展示了之前收集到的一些精美的装饰画，其生动的造型、漂亮的色彩给学生强烈的视觉冲击，独具匠心的创意更是让学生不由自主地发出赞叹。有了这一基础，我顺势要求学生利用生活中常见的东西自己动手制作装饰画。一节课下来，学生热情高涨，制作出了很多匠心独具的装饰画。可见，营造融洽的学习氛围，给学生充分的展示空间，不仅比生硬地讲解有效得多，更在一定程度上激发了学生对美术课的学习兴趣，一举两得。
3.多做示范，激发学习兴趣
鉴于学生在小学阶段接受的美术教育不尽相同，基础有好有坏，广大教师必须在教学时引起足够的重视，多为学生做一些示范，让学生在直观的观察中加深印象，增进理解，从而大胆进行美术创作。比如，在学习版画时，教师就要亲自为学生示范制作过程中的刻和印，让学生思考刻与凹凸的关系，理解印对颜色、效果的影响，由此加深学生对这一独特的绘画种类的认识，提高学习兴趣。
4.利用教具，激发学习兴趣
必要的教具能够将枯燥的美术课变得形象、生动，大大提高学生的美术认识水平，激发学习兴趣。鉴于此，广大教师一定要恰当利用这些教具，搞好课堂教学。比如，我在美术欣赏课上，常常利用挂图、画册、幻灯、计算机等，让学生直观感受到图画的魅力，在此基础上，再指导学生深入美术作品，加深他们的理解和认识。结果表明，利用教具开展教学，不仅让学生更好地接受了艺术的熏陶，提升了学生的创造能力和审美能力，还在一定程度上激发了学生的学习兴趣，将学生从课堂枯燥的说教中解脱了出来。
5.赏识教育，激发学习兴趣
正所谓"亲其师，信其道。"很多时候，学生往往会因为喜欢某位教师而喜欢其所教的学科。那么，如何才能做到这一点呢？赏识教育便是一个不错的选择。因为对于学生来说，他们希望得到别人的称赞和鼓励，希望得到别人的肯定和支持，有时即使是一个眼神、一句加油的话，便能给他们以勇气和信心。所以，在实际的美术教学中，教师要尊重、关爱每一个学生，善于发现他们的闪光点，及时肯定他们的进步，哪怕只是点滴进步，也要给予必要的鼓励，让学生从教师亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语中获得自信，激发他们学习美术的自信心。比如，"只要你细心，老师相信你会做得更好。""这一次比上次做得好多了，要继续努力啊！""你做得真好，如果再精致一点的话，你的作品完全可以参加绘画比赛！"这些话语都是教师举手之劳即可做到的，但对学生来说却可以有效增强自信心，调动学习的积极性。
6.联系各科，激发学习兴趣
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。因此，在实际的教学过程中，广大教师要积极转变思想，加强美术与其他学科之间的联系，拓展学生的美术视野，提升学生的学习兴趣。比如，适当穿插数学中的平面几何知识，培养学生的发散思维能力；有机结合语文课本中的景物描写，指导学生绘制插图……如此，既让学生练习图画的绘画技巧，又能增强学生的综合能力，有效激发了学生的学习兴趣。
7.实地写生，激发学习兴趣
实践表明，很多知识仅凭教师说该怎么选景、怎么构图，然后让学生去机械地完成作业，根本无法取得良好的效果。因为艺术来源于生活，要想表现得真切，学生必须要有实地的体验和认真的观察。鉴于此，教师在实际的教学过程中应适时把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达和抒发。比如，在一次指导学生画了向日葵之后，我将学生带到了校外，要求他们运用手中的颜色和画具，画一幅色彩风景画。学生欢呼雀跃，绘画时那专注的神情、认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比之前的要仔细得多，形象得多，有效激发了绘画兴趣。
8.教师要做有心人，办有意事
很多时候老师要学会故意，高年级学生有时会觉得学美术不如学其他学科那么有用。老师要故意的、经常的渗透美术方面的知识和作用，而不要和学生起正面冲突而引起反感。要充分理解学生的动机，从而来认真对待问题，解决问题。
9.总结
总之，美术教师的教学任务之一就是想尽一切办法激发学生的学习兴趣，然后在此基础上传授美术知识，培养学生的美术观察能力、想象能力、审美能力、表现能力、创作能力。尽管任务艰巨，困难重重，但是我们必须在实际的工作中积极探索更多有效的教学策略，最大限度地提升学生的学习兴趣。只有这样，才能让我们的美术课堂充满朝气和活力，收获成功和喜悦。
参考文献：
本课选自人民教育出版社初中《美术》七年级下册第四单元《校园艺术节》中的《插花艺术》一课。学习领域为设计・应用，课时为1课时。本课教学以讨论、总结等形式，培养学生发表自己对插花艺术探究过程的感受和体会，并通过主动参与，积极探索，共同设计精美的插花作品，来陶冶情操，学会感恩，热爱生活，提高审美能力。
依据本课内容和学生情况确定：
（一）课程目标
1.知识与技能：学习插花的基本知识。
2.过程与方法：提高审美和鉴赏能力，净化和陶冶心灵情操，体会插花艺术的魅力。
3.情感、态度与价值观：通过设计插花表达主题和赠送作品，对学生进行一次感恩和生命教育。
（二）教学重点
1.插花的基础知识。2.插花作品设计制作与作品完善。
（三）教学难点
1.插花制作过程。2.插花作品主题的体现。
二、教法运用
1.情境导入法。利用学生好奇的心理，用精美的插画作品及图片来吸引学生，激发学习兴趣。
2.启发引导法。学生是主体，教师是主导，学习过程设置“想一想、看一看、议一议、思一思、做一做、评一评”，小标题更贴近学生的心理，激发学习兴趣。
3.直观演示法。巧妙运用多媒体展示插花造型，使学生在短时间内熟悉插花的常见造型。通过大屏幕演示插花过程，让学生直观了解，便于学生产生兴趣。
4.体验探究法。让学生亲身体验，调动学生积极动脑进行创作。通过学生自主探究，设计完成插花作品，加深知识的应用。
5.观察讨论法。教师设计讨论问题，调动学生主动参与、乐于探究、勤于动手。在研究插花原则时，让学生通过观察讨论得出结论，加深知识的理解。
三、教具准备
1.教师准备：多媒体课件，不同形式的插花作品，花泥、叶、盆、彩纸、泡沫及自然植物（芦苇等）。
2.学生准备：话、花器、叶、自然植物（野草、芦苇等）、彩纸、剪刀。
四、教学过程
（一）创设情境，导入新课
教师活动：摆放制作好的插花作品，让学生欣赏，然后用多媒体展示，引出课题。
学生活动：学生的注意力都集中在插花上。
媒体设置：播放视频；出示课题。
设计意图：通过情境引入，激发学生的学习兴趣。
（二）定向目标
教师活动：展示本课学习目标及重难点。
学生活动：学习本课学习目标及重难点。
媒体设置：PPT展示。
（三）亲身感受，体验新知
1.教师活动
（1）先欣赏图片然后提出问题：你在哪些场合见过插花作品？它起到什么作用？（2）讨论：结合欣赏过的插花作品讨论插花的种类？（依据用途分类：礼仪插花和艺术插花。依据材料分类：鲜花插花、干花插花、人造插花、混合插花。）（3）学习插花作用。
2.学生活动
（1）积极回答问题。（2）学习领会新知识。
3.媒体设置
（1）PPT展示问题。（2）多媒体展示不同场合的插花。
4.设计意图
（1）通过回答，使学生联系生活，从而引入新知识。（2）培养学生分析问题、解决问题的能力。
（四）自主探究，设疑解疑
1.教师活动
（1）插花用具主要有哪些？（花器、花卉、花泥等）（2）常见插花有哪些造型？（三角形、垂直型、L型、椭圆形等）（3）教师示范插花制作过程。（4）展示专业技师制作插花作品过程。
2.学生活动
（1）学生观察思考回答问题。（2）进行小组讨论分析。（3）学生观察插花制作过程和要点。
3.媒体设置
（1）展示问题。（2）展示不同造型的插花作品，请学生分析其造型特征。（3）运用影片展示主题插花的制作过程。
4.设计意图：（1）总结插花艺术基础知识。（2）让学生系统而准确的了解知识。（3）培养学生与他人合作学习、讨论的能力，让学生进行交流互动。
（五）发展阶段
1.教师活动
（1）分组实践。4～6人一组进行主题插花练习（以“母亲生日快乐”或“祝老师工作顺利”为主题）。（2）由科代表宣布本课的练习方式。（3）教师组织各组学生作品进行展示，评价学生作品。
2.学生活动
（1）学生开始实践练习。（2）进行作品的展示交流，学生自己解说，进行自评、互评。
3.媒体设置
播放优美乐曲。
4.设计意图
（1）培养学生的实践能力，合作能力。（2）对学生进行感恩教育和生命教育。（3）师生互动交流，培养学生的语言表达能力。
（六）课后拓展小结
教师活动：总结本课，鼓励将插花艺术应用于生活，美化生活。
学生活动：谈自己的感受。将作品送给母亲或老师。
设计意图：进行情感的交流，学会物以致用。
五、教学反思
通过简单的一节美术课，让我感触颇深，其中成功的就是充分利用这45分钟，激发学生学习兴趣，使他们有表现的欲望，本来我有所顾虑，生怕学生上讲台胆怯或无话可讲，可实践下来，效果得好。平时胆子较小，不怎么爱表现的同学，这时候都勇敢地走上讲台来表述自己的观点，学生实在是有太多话要讲了，他们的一些观点要比教师还分析得新颖、透彻，也大大满足了一些学生的表现欲望。
美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。
关键词：
美术设计；教学方法；发展现状
高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：
一、理论教学为基础保障
设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。
二、实践性教学为知识巩固
本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。
三、互动教学确保学科活力
设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及部级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。
四、学科交叉式教学培养创新能力
设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。
作者：张潇予 单位：辽宁经济管理干部学院
【参考文献】
［1］康定斯基［德］．论艺术的精神［M］．中国社会科学出版社，1987．
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