摘要：建构主义理论的重点在于从各个方面对学生进行培养，发展学生的主观能动性，培养学生的自主性，并且根据当前高中音乐教学的问题提出了几点改善音乐教学的几点措施，希望广大的音乐教师能够接受，彻底改变我国当前高中音乐教学的状况，为我国未来音乐教学的发展开辟新的道路。
关键词： 高中 音乐教学
一、教学理念要与时俱进，不断的进行更新
随着我国高中音乐教学不断的改革，将建构主义理论作为教学的中心思想，建构主义理论通俗的来说就是学生独立自主学习的过程，这就对教师提出了很大的要求，要求教师的教学理念要与时俱进，并且要及时的进行更新，同时还要降低教师的地位，要以一个引导者的角色出现。如今我们提倡的是素质教育，这就要求我们坚持“生为主体”的原则，在教学的过程中，教师应该更多的是关注学生，要了解学生掌握知识的程度，学生运用知识的熟练性、如何用所学的知识解决问题。同时教师不能只是关注学生的学习，还要关注学生的情感问题，要更多的重视学生对知识的感知程度，在进行教材设计的过程中，教师要站在学生的立场进行考虑，所设计的既要符合教学还要满足学生的需求，然后教师可以根据学生其他方面的需求对教材进行调整，为学生打造一个特色的教学课堂。
二、在音乐教学中要重视学生感情的培养
建构理论强调的是学生主动学习，而学生的主动学习来源于学生的兴趣，因此在教学中，教师要花费大量的时间在课堂的设计上，精心的设计课堂上每一个环节，所设计的环节要以激发学生的学习兴趣为目的，要将学生的思维引入到课堂上。例如：在高中的音乐教学中有“《高山流水志家国》”的这一课时，可以用多媒体辅助教学，给学生播放美国发射“航行者”的太空船，科学家希望遇到地外文明就在太空船上放了一张唱片，在唱片有许多优美的乐曲，其中就有我国的琴曲《流水》，这样不仅可以激发学生对音乐的兴趣，而且还能激发学生的民族自豪感，使学生更加的热爱民族音乐，在这之后教师可以再多媒体呈现一些我国乐器的照片，并各自的介绍乐器的历史，例如古琴，有着悠久的历史，更有着中华文明的载体之称，蕴含着我国民族文化的精髓，随后让学生欣赏《流水》让学生体会音乐，感受音乐气息，更能发掘学生的音乐潜能。
三、重视学生音乐素养的培养
在高中的音乐教学中学生音乐素养的培养是重要的一个环节，同时也是比较漫长的一个过程，在学生有了音乐素养之后才能激发学生的音乐兴趣。学生音乐素养的培养首先应该从学生对音乐的聆听做起，培养学生的聆听能力，音乐的欣赏能力，在音乐的聆听中体验音乐所蕴含的情感、感受其独特的音乐的魅力，同时在音乐的聆听中还能净化学生的心灵。因此在高中的音乐教学中，教师应该多开设音乐鉴赏课程，在鉴赏的过程中教师能更加的关注学生，亲近学生，很容易发现学生的闪光点，并且鼓励发散学生的思维，拓宽学生的思路，多参加一些音乐鉴赏活动，不断的充实自我，在每次鉴赏之后都要发表自己其独特的音乐见解，以此来促进我们音乐素养的提升。例如：在教学交响素描《大海》时，教师可以先让学生去聆听大海，在音乐中感受大海的美景，最后让学生谈谈自己的感受，发表自己独特的见解，久而久而之学生的音乐素养也就提高了，学生对音乐也产生了浓厚的兴趣。
四、多组织学生参加音乐交流合作活动
在21世纪的几天，情商比智商显得更为重要，教育不仅要提高学生的智商同时还要提高学生的情商，而学生情商的提升是通过交流而提升的，在建构主义理论的背景下，交流合作学习也是培养学生主动性的一种重要的方式，在合作交流的过程中，学生可以全面的认识自我，发现自身的缺点，同时还能发散思维，丰富思想，不仅可以提升智商，情商也会有很大的提升。因此在高中的音乐教学中，教师要多设计一些音乐交流合作活动，如：教师可以采取比赛的模式，将全班的学生分成两个小组，让学生同时听一首音乐，让学生将自己的感悟用舞蹈表达出来，或者是以其他的方式表达出来，最后让学生进行交流、讨论评出好的一组。在这音乐比赛活动中不仅能发散学生的思维，培养学生的创新能力，同时对学生音乐素养的培养也有一定的帮助。
五、总结
总的来说，在建构主义理论下的高中音乐教学改革产生了很好的效果，提高了我国高中音乐教学的质量。建构主义理论的重点在于从各个方面对学生进行培养，发展学生的主观能动性，培养学生的自主性，并且根据当前高中音乐教学的问题提出了几点改善音乐教学的几点措施，希望广大的音乐教师能够接受，彻底改变我国当前高中音乐教学的状况，为我国未来音乐教学的发展开辟新的道路。
作者：菅丽曼 单位：济南幼儿师范高等专科学校
一、教师自己要吃透教材
我们音乐教师要注意多听其他教师讲课，有利于对作品更加深入的了解。我们可以听上课教师是怎么讲的，是不是讲到点子上，重点是否突出，想想这堂课有什么特色？同时将课上听到的、看到的、想到的主要内容都记录下来，比如，板书要点，教学内容处理，教学方法改革，对这堂课简要的分析，有可能的话与讲课的教师和学生交谈，请上课教师谈这节课的感受，然后谈谈自己这节课所受到的启迪与所学到的经验，谈自己的思考与建议等等。
二、要重视集体备课，进一步理解作品
我觉得集体备课的方式是非常好的，毕竟一个人备课的想法是非常有局限的，而大家在一起备课的时候可以各抒已见，把大家智慧的结晶综合到一起，当然，在集体备课前每个人都要对备课的内容理解透，还要对乐曲有所理解，熟透，这样大家在一起备课的时侯才不至以浪费太多的时间，起到事半功倍的效果。我认为，集体备课是最好的集思广益的途径，集体备课也无疑会使每位教师都受益菲浅！总之，在给学生讲课之前，一定要做好案头工作，要做到自己满意，自己通得过，要有“语不惊人死不休”的毅力。通过多听、多看、多想、多交流等各种手段以达到把作品吃透的目的。
三、要抓住学生兴趣
俗话说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，只有从学生的兴趣出发，课堂上师生才会产生共鸣，才有利于教学的顺利开展。因此，教师在吃透教材的基础上，要做到了解学生，了解教学的实际发生发展的过程，要努力寻找学生的兴趣，并设计激发学生兴趣的手段。
（一）寻找学生兴趣
新时期当我们拿到一首音乐作品，要善于发现作品中隐藏着的能够引起学生兴趣的东西，这是很重要的一点。在寻找学生兴趣的时候，教师要抓住学生的好奇心，要根据教学内容与教学过程，用新鲜的东西来诱发学生对作品产生兴趣。
（二）设计激发学生兴趣的手段
一但寻找到学生兴趣，就要设计激发学生兴趣的手段。具体来说，教师可以从以下两个方面来做：课堂导入，让学生进入课堂情境。根据本堂课的教学内容，教师可以精心设计课堂导入的方法，这种导入最好是符合学生的认知水平，符合学生的实际需求，这样学生很快就被吸引进来。兴趣是最好的老师，在教学当中，我们会发现，学生都非常喜欢表现自己。针对学生的这一特点，我们要多鼓励学生参与进来，加深学生对乐曲的理解。总之，教学中，根据具体教学内容，要采取灵活多变的、能够引起学生兴趣的手段和方法，以此来增强学生对音乐作品的兴趣，进而增强学生对音乐本身的兴趣。
四、要让学生参与音乐
传统的教学模式强调教师的主体作用，注重讲授式传授知识，学生“静坐”着去听音乐，导致学生眼、脑、手等各器官都会变得麻木，甚至时间长了连听音乐的耳朵也会变得麻木了，到头来学生什么也没听进去，更别提感受音乐和提高音乐欣赏能力了。所以要想激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，一定要强调学生的主体作用，要将学生的眼、脑、手等各器官都积极地调动起来参与音乐创作、表演，或以演唱、演奏、指挥、朗诵等形式参与音乐，只有这样，才能调动他们的积极性，才能让他们在参与音乐的过程中更好地感受音乐，也才能真正提高他们的音乐素质。
五、要幽默
新时期作为音乐教师，我们在教学中如果讲话、举止幽默，会对课堂起到一种很好的调节作用。幽默有助于激发学生的学习兴趣；有助于学生对知识的理解和巩固；能够活跃课堂气氛；幽默能消除疲劳，缓解学习压力。因此，教师在教学中一定要保持幽默，要努力设计幽默的教学语言和教学方法，要寓教于乐，使学生在轻松、愉悦的气氛中，获取知识、发展能力。从我们的教学实际经历来看，教师在教学中适度的幽默有利于提升我们的课堂教学效果。首先，有利于激发学生的学习兴趣。在我们讲授一些相对抽象或者学生不太感兴趣的内容，学生容易产生厌倦感，在适当的时候，幽默能够活跃气氛，进而迅速引起学生对作品的兴趣。其次，幽默有助于学生对知识的理解和巩固。幽默能把音乐具体化、形象化，有助于学生理解知识。再次，幽默能够活跃课堂气氛。幽默能有效地活跃课堂气氛，调动激发人的情绪，在愉快的课堂气氛中，师生之间的交流更易产生共鸣，有利于教师知识的传授。最后，幽默能消除疲劳，缓解学习压力。高中生，面临的是考大学，所以学习非常紧张，学习压力也是非常大的。所以如果我们在教学当中适当地加入一些幽默的成分，让学生在紧张的身心状态中笑一笑，对缓解学习压力，消除学习疲劳是很有帮助的。
六、总结
综上所述，新时期一节成功的音乐欣赏课必须具备“吃透音乐作品”这个前提条件，然后要抓住“学生兴趣”这盏引路灯，在“学生参与”的有利保障下，拿出自己的真本事“表现幽默”。以上是本人的一点浅薄之见，从而达到与更多的从事高中音乐教学的同行们共勉，最后，希望在音乐课改的大潮中，我们音乐教师能在自己的教学生涯中总结出更多宝贵的方法，为新时期的高中音乐欣赏课教学做出贡献！
作者：周也 单位：河北省青龙满族自治县双山子高级中学
一、尊重主体是提高音乐教学有效性的关键所在
学生的全面发展是高中教学的根本目的。学生为主体的教学是教育发展的需要，也是教学有效性的重要基础。高中音乐教学始终坚持学生为主体的教学模式，着力建设课堂的民主性、平等性、和谐性，促进良好的师生关系。通过教师角色的转变，将课堂主体交还给学生，激发学生的主动性、积极性和热情，培育学生新的课堂生长点，以促进音乐教学的有效性。传统的教学模式在一定程度上阻碍了课堂教学效果，变学生被动为主动，让学生在课堂中多说多展示，逐渐形成欣赏音乐，认识自我，实现音乐素养。教师也可以利用多元素启发学生自我思考。教师可以利用民族风，将我国少数民族特色与音乐的旋律及乐器使用紧密结合，对比蒙古族风格《天堂》、维吾尔族的《吐鲁番的葡萄熟了》、藏族的《青藏高原》等歌曲，让学生通过视听来辨别各民族音乐的差别，并且通过探讨民歌中的不同情感和文化，培养学生对民族音乐的辨析力，学生也可以尝试着演绎民族音乐，既学到了民族风情的特色，也激发了学生对民族、对文化、对祖国的热爱之情。
二、手段创新是提高音乐教学有效性的重要条件
合理的教学方法可以有效促进音乐教学有效性的实现。高中音乐教学中，学生对多元教学模式的需求已经明显增强。教师可以设计教学环节，邀请学生参与课堂教学和教学管理，鼓励学生成为教学的一部分，学生通过体验教与学的双重身份，在课堂找到主体地位，自主的音乐学习能力就容易大幅度的提升。这也是高中音乐教学有效性所追求的效果。教师可以预先留下作业，让学生动手搜索音乐背景，音乐的词曲作者的相关信息，歌曲产生的背景以及体现的文化内涵等等。在课堂上，由学生和教师配合，完成曲目的播放和解读。学生根据对歌曲认知的加深，阐述自己对歌曲的理解，从而喜欢上歌曲。以《歌唱祖国》为例，既能够体现特定历史时期人民为国的大无畏精神，又能够在新时期尤其是90后乃至00后对学生的爱国教育，对学生价值观的形成，对学生个性与人格的塑造都起到重要的作用。“音乐可以打开心灵”，教师可以通过音乐教学的演示，打开学生的心灵，让学生感悟历史，承担责任，体味人生。多媒体技术是教师课堂教学的重要手段，它有效的将音、图、话、文字有机结合，严重冲击了传统只有教师一个声音的教学模式。形象化的教学手段，可以调动学生全身感官，给学生一种身临其境的感觉，引领学生跟着教师的教学思路完成教学内容，加深对教学内容的全面理解。比如，在乐器教学，我们很难通过图片或者教师口述将各种乐器解释清楚。通过多媒体的教学手段，教师展示相应乐器的图片，播放乐器发出的声音，在何种场合运用相应的乐器，以及由几种乐器所演奏出的完整乐曲等等，让学生对不同文化背景下音乐及乐器产生和运用的思考，促进学生艺术细胞的形成，以实现教学目标。
三、结语
高中音乐教学的有效性，能够有效地促进学生的全面成长成才。新课标下的高中音乐教学，有效性势在必行，教师逐渐在教学实践中探索新模式、新方法，以提高教学的有效性，促进学生的全面发展。高中音乐教学是新课程教学改革的重要内容之一，随着教学改革的不断推进和深入，高中音乐教学的有效性地位更加凸显，更加侧重于学生主体地位的需求，陶冶情操、音乐情感培养以及音乐素养的锻炼和养成都涵盖在改革范围之中。
作者：曾灿 单位：湖南涉外经济学院音乐学院
一、新课程基本理念
高中音乐课程新课程标准主要注重培养学生兴趣爱好，提高审美能力，重视学生道德品质和价值观的养成，提升音乐文化素养。在大力倡导素质教育的前提下，音乐课程教学要求全体学生都参与其中，注重学生自身的个性培养，教学设计在培养学生全面素质发展的同时，要把学生个性教学内容融入到里边，培养学生开放性思维，尊重多元化，开阔视野。加强学生对音乐的热爱，掌握基本的音乐素养和基本技能知识、培养对音乐的感情，实施美育教育，使学生充分认识音乐的美的价值。因此，现阶段音乐教学内容应该多以学生的兴趣和学生的参与性为主，强调学生在音乐教学中的体验性，注重个性发展，面向全体学生，音乐教学要创造灵活多样、生动活泼的教学模式，因材施教，既要学生普遍参与，又要发展学生的不同个性，引导学生在综合艺术教学中体会音乐的无限魅力。
二、新课程背景下音乐教学改革探讨
（一）利用教学资源培养学生兴趣，让学生认识到音乐知识的重要性
教师应利用丰富的教学资源设计好教学环境，让学生能够在教师所设计的生动有趣的教学环境中进行音乐知识的学习，提高学习兴趣。利用学校教学设施、音像资料、多媒体设施、各类乐器，成为实践教学的有效辅助设施。组织同学到学校的图书阅览室查询资料，自主学习，同时，鼓励学生利用智能手机、平板电脑等工具进行学习。并且，教师应注重教学方法的创新，设计组织课外教学活动，通过课外教学活动提高学生的参与热情和参与度，使学生能够有兴趣主动学习，也可以让学生参与讨论设计课外活动，在充分听取学生意见的基础上，设计出可行的、生动有趣的活动方案。开阔学生音乐视野，形成发散思维，锻炼审美意识与综合学习素养。
（二）提高教师自身专业素养，优化教学行为
教师自身应具备深厚的专业功底，并在此基础上灵活运用科学的教学方法，活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。音乐教师可以利用电教媒体等现代化手段丰富教学内容，制作生动有趣的课件用于音乐知识的讲解，以吸引学生的注意力。在课堂教学开始之前，可用多媒体播放跟当堂教学内容有关的音乐，或组织学生进行合唱，创造活跃的教学氛围，提高教学趣味性。在课堂教学中，教师可以在完成教学内容之后让学生自己查找感兴趣的音乐知识，进行小演讲，提高学生参与度。还可以在课后为学生布置一些关于音乐知识的作业，例如学唱一首喜欢的歌曲、分析歌词内容、介绍音乐故事背景、介绍音乐名人生平事迹等。通过新颖科学的教学方法，增强学生学习兴趣，提高教学质量。
（三）注重乐理教学，强化学生综合音乐素养
新课标规定高中音乐教学应以乐理知识为核心。让学生学习识谱。掌握乐理知识，有利于学生未来的发展。但乐理知识比较晦涩难懂，不容易引起学生的学习兴趣，这就要求教师创新教学方法，尽可能的简化讲解过程，提高教学效率。可以将乐理知识编成顺口溜或小故事，便于记忆和学习。通过寓教于乐的教学方式，让学生掌握音乐知识，提高音乐素养。同时，教师也应注重业务学习，经常参加培训活动，提高自身音乐修养，增强专业能力，从而推进科学教学方法的发展。
（四）开展审美教育，丰富学生审美素养
高中新课程下的音乐教学着重强调培养学生的审美能力。审美就是体会美、认知美的过程，审美教学也就是美感培养。教师应全面注重多层面的感知能力锻炼培养，令学生真正体验音乐学习的乐趣，提升实践感悟技能，并全身心的投入其中，感受音乐艺术的独特魅力，陶冶情操。在学习感受中提高对美的欣赏水平，增强创造力。
（五）组织创建校园音乐社团，注重学生个性化发展
积极组织创建校园音乐社团，为学生提供进一步学习音乐知识提高音乐水平的平台，让更多有天赋、有兴趣的学生在这里得到更专业、更具体的锻炼。学校应为校园音乐社团开绿灯，支持社团举办的各种活动，为社团购置钢琴、吉他、鼓、管弦乐器等各类型的乐器，为学生多元化发展提供帮助。同时，各类艺考生也可在社团获得更加专业的训练，以便将来在考试中取得好成绩，考入理想的院校。此外，高中音乐教师还应该开阔思路，利用一切可利用的资源，开展丰富的课外活动，扩充学生的发展成才之路。以因材施教为基本原则，让学生能够全面发展进步。
（六）因材施教，有效科学训练
高中音乐教师应把因材施教作为开展教学活动的基础，在开展教学活动之前，可以先通过让学生填写调查问卷、课间与学生聊天等方式初步了解学生的性格特点、兴趣爱好，并针对不同学生制定不同的教学方案，遵循先相才，而后施教的原则，不能操之过急。随着课程的开展，教师应深入了解学生的个性特点，并随时改进教学方法，做到因材施教，只有这样，才能使每一个学生都获得基础知识和实践技能。
三、结语
综上所述，为提高高中音乐教学水平，契合新课标标准要求，达到事半功倍的教学效果，我们必须通过深挖教育资源、丰富开展多元化教育手段等方式，令学生积极主动参与教学过程，提高学习水平，获取全面发展与提升。
作者:李凌君 单位:庐江中学
在高中音乐教学中融入流行音乐,不仅可以培养学生的性情和艺术欣赏能力,而且这一做法也对教师的教学水平提出了更高的要求,教师不仅要学习流行音乐,而且要懂得如何有效地把流行音乐与当前的高中音乐教学结合起来,促使学生积极地参与到课堂教学中来,提高自身的艺术审美能力,从而达到高中音乐教学的目标。就此问题,笔者提出了以下几种方法。
一、激发学生兴趣,开展专题鉴赏活动
现阶段,高中的音乐教师大多数都只是讲一些教材里相应的音乐基本知识点,然后给学生播放一些相应的歌曲或者是教材上要求给学生展示的资料。社会在发展,事物在更新,音乐也在不停地变化,这样的音乐教学已经不能满足学生的发展需要了。
因为教材的一些内容对于非专业的高中学生来说有一定的难度,而且学生的接受能力也不同。所以,教师在对教材规定的内容进行分析、讲解的同时,可以在课堂上开展一些音乐鉴赏活动,这样便于学生在学习新知识的时候,也可以与其他的同学交流,以扩展知识面。而且,不同学生的喜好也不相同,他们会在讨论当中把教材中的乐种与现行的流行音乐进行比较,这样就能更好地拓展教学内容,激发学生的学习兴趣,提高教学质量。为此,我认为高中音乐教师不应该只根据教材来定制教学方案,而是要切合学生现在的喜好,在教学中引入一些学生喜欢的流行曲子,来吸引学生的注意力。
例如,在讲解民族乐派第一课《沃尔塔瓦河》之前,我就先给学生播放了流行歌曲《下个,路口,见》,这首歌是一首民族风的流行曲,曲调轻快,歌词朗朗上口,不少学生听了前一段,后面就可以哼唱出来了。我继而向学生提问:“你们知道传统的民族风与这首歌有什么不同点吗?”在学生讨论和发表完意见后,我为学生解析了民族乐的特点和流行歌曲通常都会怎样融入民族音乐元素等问题。然后,我就引入正题,开始播放《沃尔塔瓦河》,并在播放前提醒学生要特别注意《沃尔塔瓦河》和《下个,路口,见》这两首曲子在曲风、曲调、歌曲元素等方面的异同。播放完后,我组织学生对这两首曲进行了讨论分析。经过这样的课堂教学,学生对民族乐有了基本的认识。这时候,为了加深学生对民族乐的印象与了解,我继而提出对国内外的民族歌曲进行一场鉴赏活动,并播放了具有代表性的国内民族歌曲《梅花三弄》和朝鲜的《道拉基》,民族风情较强的曲子都会使用本民族最有代表性的乐器来演奏,这两首曲子民族风格鲜明,节奏感强,学生的注意力都集中在曲子上。听完这两首曲子后,学生可以以个人的见解,对两首曲子进行鉴赏分析,也可以对流行音乐与这两首曲子的区别进行分析,从而进行一场没有正确答案的音乐头脑风暴。在该课即将结束的时候,我播放了一首民族风浓郁而且调子轻快的流行歌曲《清明雨上》,来舒缓学生激烈的情绪。轻快的曲调、简单的歌词可以拉回学生的思绪,以便学生回忆刚才所讲到的民族乐的特点,加深学生的记忆,进而提高高中音乐的教学质量。
二、拓展课外知识,开阔学生视野
如果教师只是把流行音乐与教材知识结合起来,那也是很难满足现代学生的需求的,他们的需求是多元化的,而不只是单纯地分析、鉴赏几首流行歌曲。所以,高中音乐教师除了要多了解流行音乐之外,还要在课堂上多引入一些符合章程的优秀的曲子,让学生在学习课本知识之余能够学习到其它的优秀作品,拓展他们的知识面,开阔他们的艺术视野。
例如,教学材料中有一章是讲解中国民乐奇葩——二胡音乐的,我在课堂上给学生播放了《赛马》,播放过古典的《赛马》之后,我又播放了女子十二乐坊的《自由》,这首曲子不只是用二胡来演奏,而是结合了多种中国古代的乐器,充分展示了中国古代乐器多变、优雅的音色特点。又如,教学材料中有一章讲解的是中国的京剧,众所周知京剧是我国的国粹。所以,在这一章我着重给学生讲解了京剧的发展历程,并且展示了相关的京剧视频,同时还教唱了《唱脸谱》。讲解完后,我给学生播放了流行歌曲《贵妃醉酒》,这首歌曲有Rap的风格,而且加入了京剧的元素,可以极大地丰富学生的音乐知识。因此,我们可以说,在高中音乐教学中融入流行音乐,不应仅仅停留在“听”的层面上,而是要把优秀的流行音乐与教材结合起来,通过讲解流行音乐中所包含的多方面的音乐知识,来提高学生学习音乐的兴趣,进而提升学生的音乐水平。
在高中音乐课堂中,流行音乐不仅可以作为鉴赏的对象,而且还可以以课外知识的形式出现。但是,值得注意的一点是,在高中音乐课堂教学中,流行音乐只是一个辅助角色,教学的重点还是教材上的知识点,我们不能本末倒置,不能让流行音乐成为课堂的主角。而且,教师在选择流行音乐的时候,要注意选择一些与教学内容有关联的,可以作为课外知识来讲解的现代流行歌曲,这样才能使课堂更加充实。而且,教师选择的流行音乐应该符合当代社会的发展需求,集艺术性与思想性于一身,这样才更有益于学生艺术素质的培养。
综上所述,在高中音乐新课程改革的背景下,高中音乐教师要注重陶冶学生的艺术情操,并把流行音乐融入到课堂教学中,从而创造一个不一样的音乐课堂。为此,教师在研究新课程标准的教学内容的同时,要积极地学习现代流行音乐,研究学生的兴趣,并把所得的资料进行整合,制定创新的教学方案,从而使学生在学习音乐的同时,能够陶冶情操,提升艺术素养,从而逐渐成长为新时代的高素质人才。
音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣,树立正确的审美观念,培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用,尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育,全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明,学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏正确的引导。因此,如何培养学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
一、整合音乐作品的形象特点,提高学生的想象能力
艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的,音乐通过复杂的人类艺术形象思维-----联想、幻想、想象等一系列的阶段,从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上,努力寻求听觉方面的感受中介,通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解,是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力,主要通过以下几个方面进行:
1、创设情景培养学生想象能力
通过为学生创设情景,从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境,从而唤起学生的想象力,引导学生展开丰富的联想,提高学生形象思维能力,有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言,它看不到、摸不着,只可意会不可言传,它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界,而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑,甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中,用绘画、投影和多媒体等视觉手段,使音乐作品形象化,通过形象化的画面来启发学生的联想和想象,有时可以起到事半功倍的教学效果。
2、运用合作教学,强化学生主体想象活动
着名的音乐教育家陶行知说过:“创造力最能发挥的条件是民主。”可见,教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,只有老师问学生,而少有学生问老师,如此以来,学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中,由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围,大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力,学生的学习主动性得到了加强,思想得到了解放,更好地使学生发挥丰富的联想,从而使学生的想象能力得到了提高。
3、运用比较分析,培养学生的联想感悟力
我们在进行音乐分析时常常会发现,对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法,而在一些器乐体裁中,对比恰恰是音乐创作的重要原则,比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子,在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比,可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中,对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中,把比较法运用到欣赏教学中,能准确地捕捉音乐形象,清晰地辨别声音效果,培养学生丰富的想象能力。
二、丰富优秀作品的积累,培养高尚的审美观念和道德情操
音乐鉴赏能力的提高,不是一朝一夕就能达到目的的,需要在长期不断的欣赏过程中,积累丰富的优秀作品,久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面:
1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象
优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱,象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力,又加深了对作品的理解,通过积累丰富的优秀音乐作品,从而提高学生的音乐鉴赏能力。
2、对课堂内容进行精心的选择和编排
在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品,对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要,但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性,只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择:
(1)以民间传说、历史故事为题材的作品,如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等;这类作品以传说、历史故事为背景,学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图,进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。
(2)具有较强的民族民间风格的作品,如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等;这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色,常常是旋律优美流畅或色调鲜明,能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。
(3)以自然风光为题材的作品,如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感,具有丰富而具体的联想的效果。
通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整,我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发,在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高,学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典,拉近了优秀音乐作品与学生间的距离,学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。
【摘 要】 现阶段，新课改已在全国大范围实施，这对高中音乐教学有了更高的要求，过去的教师、学生间教与学的角色相应地发生了改变，教师不再是课堂上的主角，新课改追求学生在教学上的主体地位，让学生更加自由、自主地完成音乐欣赏、模仿、演唱以及创新是新课改下必要的方式，在轻松、愉快的学习氛围中，学生可以更好地掌握音乐教学内容，并且可以让音乐真正变成一门促进主修课程学习的辅助课程，使得学生的自身素质得到显著提升。
【关键词】 新课改 高中音乐 教学 创新 措施
新课程教学改革正在逐步推向全国，素质教育也被广泛认可，音乐课已经不再是过去人们所说的“副科”，它正以独有的艺术性、欣赏性和娱乐性丰富着学生们的自身素质。在新课改下，高中音乐教学不能够像过去那样只是教师一味的教，高中生所具有的特质与灵感，完全可以主导音乐课堂。高中音乐课程标准明确指出，音乐教学应以高中生的心理特点为主要依据，同时充分考虑高中生的审美特点，使教学内容更加丰富，并提高音乐本身的艺术魅力，从而提高高中生的艺术欣赏能力。为此，我们必须对高中音乐教学进行改变和创新。
1 新课改下对高中音乐教学要求的创新
1.1 要求教师正确理解新课改高中音乐教学的理念。在新课改下的高中音乐教学理念是：教学的重点是音乐审美，培养学生的学习兴趣，注重个性发挥。因此，教师要正确理解这一理念，更多地鼓励学生参与音乐活动和进行音乐欣赏训练，使学生具备良好的音乐审美能力和创作能力，要求教师给学生更多的音乐实践机会，使学生的学习兴趣得到激发，从而提高教学效果。
1.2 要求教师明确高中音乐教学的目标。在高中音乐教学中，教师要有明确的教学目标，利用鉴赏的形式使学生了解音乐艺术，体验音乐带来的美感。这可以有效地提高学生的音乐欣赏、创作能力，激发学生学习的欲望，丰富个人情感。教师应鼓励学生进行自主创作，使学生可以通过创作将自身的能力发挥出来，提升自信力。教师还应让学生多欣赏民族音乐，通过音乐了解我国乃至世界的文化魅力。
1.3 要求教师得当地引导学生发挥其自主、创新的学习能力。新课改追求的是学生在教学上的主体地位，提倡发挥学生自主学习、自主创新的能力。教师要从教学的主导者，变为一个引导者，通过引导，使学生完全参与到教学中来。自主、创新性的学习，不仅可以使学习环境变得轻松愉快，而且会极大地提升学习效率，更加利于融会贯通，使学习真正转化为自身的能力。
2 新课改下高中音乐教学方式的创新
2.1 注重在音乐教学中角色的转变。新课改要求教师以学生为主体进行教学，那么，角色的转变就势在必行，从过去的教师讲授，转变为学生自主欣赏、学习、创作。教师要做的，就是引导学生进行教学内容的学习，通过音乐鉴赏，让学生理解音乐的形式和内容，激发对音乐的灵感和领悟；而学生自身，也要适应这种角色的转变，积极、大胆地进行创作和演绎，在教师的引导下，配合教师与伙伴进行教学。
2.2 注重在音乐教学中的实践性。音乐的学习，不仅能够提高自身的艺术素养，还能够提升自己的表现能力，让性格变得更加开朗，气质得到提升。而这种改变，需要的是很多实践，学生只有通过不断地鉴赏，不断地思考、理解，再不断地演绎，才能够得到音乐带给你的本质的改变和提高。所以，教师在高中音乐教学中，必须注重实践性，让每一位学生都能参与到实践中来。
2.3 注重学生在音乐教学中的创新能力。音乐带给人们的除了一种气氛，还有作者要传达的心情和要表达的意境。在音乐教学中，学生不光要体会到音乐的氛围，还要理解音乐所表现出的意境，对感受到的内容要有自己的思想，这样才能有创新的源泉。教师可以通过对音乐的鉴赏，让学生领悟情感，再让学生自己来演绎鉴赏后的领悟，最终提高自主学习和创作的能力。
2.4 注重多种音乐形式的教学。不同的音乐形式可以表现出不同的文化，不同的性格，甚至培养出不同的理解能力。这就要求教师能够熟练掌握各种音乐形式的表达方法，能够将民族音乐、经典音乐、流行音乐等音乐形式的表达方法和演绎形式连贯地穿插在音乐教学中。
2.5 注重应用新的教学方式。过去的高中音乐教学中，为了能够仔细地欣赏音乐，必须保持特别安静的课堂气氛，这样学生只是静静地听，音乐带来的兴奋和感想
法释放，很大程度地掩埋了学生的创作灵感，所以，教师应适当改变这一方式，从“静”到“动”，和学生互动起来。
3 小结
在新课程改革全面推行的环境下，高中音乐教学所面临的挑战有很多，不仅要从音乐教学的要求、内容、方式以及辅助性方面进行创新，还有很多在教学中才能发现的需要改进创新的地方，需要更多的创新因素。教师要在推进新课程改革中起到至关重要的作用，引领教学的创新，促使教学模式迈向现代化。但要使所有教师都达到这一要求，尚且还需要一段不短的时间。
在音乐教学中，我认为， “同课异构”这样的教学研讨活动非常有必要。特别是借班授课的形式，对于教师教学设计的内容和采用的教学方式也要考虑适合学生的学习兴趣和实际水平，注重了音乐教学的实效性和可操作性，就能更加贴近常态教学的教学研究，明确了当前音乐教学研究的方向，为一线普通教师提供了教学研究的新途径和方法。教师实施过去对于音乐课学生兴趣不大，对教材中的音乐不屑一顾；他们热衷于流行歌曲、偶像歌星，对他们如数家珍似的能为教师报出一长溜的、我听也没听过的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上教师竭尽所能讲解的歌曲却模糊不清，甚至毫无印象……什么原因呢？
新课程改革的可贵之处在于教师引导学生进行音乐鉴赏时，强调学生主动参与学习，通过创设多种活动让学生在活动中体验艺术的美、掌握音乐知识技能。尤其是在教学过程中老师对教材把握得正确，就能把学生引导得很自然。让学生感觉老师很有亲和力，在授课过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，学生觉得很新鲜，注意力也相对要集中些。试想如果学生对所学内容没有受到感染、没有参与其中、没有感受到、体验它音乐学习的乐趣，教师无论怎样强调和讲解可能都是苍白和无用的。
高中的音乐课程应提倡“聆听——感受——讨论──探索──实践──创造”的方法进行教学，构建一个平等、开放、充分体现人文精神的氛围。在具体教学活动中，将体验、实践、探究、比较与合作的方法贯穿始终。
一、选择性地使用教材，使教材更适合学生
作为一所学校的音乐教师最了解本校学生的音乐文化素质和实际水平，也了解本土的民间音乐艺术和学生的审美趣味。因此，绝大多数音乐教师都希望能够选择更适合本校具体情况的教材，这时教师就应该调整、补充一些教材内容，使我们的教学内容得到学生的喜欢，也使我们的音乐课程更加丰富多彩。
记得有这么一句话：“一个善于思考的教师应该永远没有固定不变的教材，应该敢于昂首做学科的教育决策者。”音乐学科不是考试科目，对学生的学科评价权利“掌握”在教师的手中，我们不妨使用一下这个小小的权利，在原有教材的基础上，教师可以“教教师所擅长的，教教师所爱好的，教学生所喜欢的。”让音乐教师以“导师”的角色自选教材，从而肩负自己所教学生的音乐教育责任。
二、灵活多样的教学方法，使教材更有活力
教学方法的转变将会促使思维方式、生活方式甚至生存方式的改变，学生的自主性、独立性、能动性和创造性将因此得到真正的张扬和提升。新课程改革非常强调改变教学方式，倡导教学方法多样化，改变了以往传统的接受式教学。不管是合作学习，还是个体独立学习，也不管是探究学习，还是接受学习，都要体现学生主体性的精神。如何使教材真正“活”起来，某些程度上还取决于教师的教学方法。
1、多媒体式教学方法。从一定意义上说，音乐新课程是现代教育理念、现代教育技术与音乐教育结合的产物。利用信息技术进行教材设计和教学资源的开发，有利于加速和改善学生对世界的理解，激发学习兴趣，增加学生获取信息的渠道，活跃课堂教学，提高学习效率。因此，教师要努力运用多媒体教学方法，利用视听结合、声像一体、形象强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。同时，教师要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐、搜集资料的指导。
2、活动式教学方法。音乐学习既是一个认识过程，也是一个活动过程。这种活动是学生获得充分发展的必需，课上让教师隐退至后台当“导演”，把活跃在舞台的主动权还给学生，实施教学手段的多重组合，把紧张、枯燥的学习过程转变成愉快的活动。“智慧是动作发端，活动是连接主客体的桥梁。”在课堂教学中教师应该设计多种多样、灵活多变的教学实践活动，让学生在活动中学会学习，在活动舞台上获得能力。
3、合作式教学方法。合作精神是现代人所应具备的各种心理品质之一，在音乐教学活动中，有许多内容是合作性很强的，作为老师就应该千方百计地创设合作机会，使学生在合作中学习，在合作中体会集体的力量，在合作中学会与人交往的能力。
4、把激情带入音乐课堂
一名好的教师就是一团火，能把每一个孩子的心点亮；一堂好的音乐课，教师和学生的心总是共发共涌、相互渗透的。
教师语言表达感染力要强。每节课各
有特点，风格不一，教师要恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。教师将这些点滴的美贯串整节课中，使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中教师追求以音乐为主体，追求教学环境的美和学习过程的优化，教学方法灵活多样化，设计了适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如：听，看，唱，舞，表演，创作等，使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美，在追求美的学习过程中认识和享受美，在表现美的过程中创造美！
在实施学校提出的有效教学研究过程中，不足之处在于：提出问题的都是教师，还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度，学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够。通过教学模式的实践探索我受到了很大的启发，感觉以往我们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐中的自我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻，学生对音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终导致学生失去了对音乐课的热情。我想音乐课应该让学生自己感受音乐，激发和提高他们参与音乐学习的积极性，通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课！
作为新课程背景下的音乐教师，应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结，及时发现问题，勤于思考，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
摘 要 音乐教学是培养学生艺术气息、审美能力与综合素养的重要手段，在新时期职业技术学校高中阶段的教学体系理应占有一席之地。推进职校高中音乐教学，仍然要坚持以课堂教学为主导方向。本文正是结合上述话题，提出了几种音乐课堂教学的合理化举措和建议，希望对新时期职校高中音乐课堂教学的创新有所启示。
关键词 音乐课堂 学习兴趣 音乐体验 节拍 律动
无论是在普通全日制学校教学中，还是在职业技术学校的教学中，音乐学科都处于“弱势地位”。一方面，音乐课的存在感与重要性一直以来都被人们忽视，与基础学科相比很难有“竞争优势”；另一方面，音乐课的教学长期以来限于固化、传统的泥淖，难有创新。基于此，有必要对职业技术学校高中阶段音乐教学的思路和方法进行剖析，以得出相应的合理化实施建议。其中的一个重要选择，就要从音乐课堂教学做起。
1不断改进音乐课堂教学的手段，激发学生对音乐的兴趣
职业技术学校高中阶段的教学，大都与职业技能培训、基础学科学习为主，音乐课的受重视程度远远不足，这也是职校音乐课教学长期“低迷”的根本原因。所以，广大音乐教师必须首先提振自己的士气，树立信心与信念，要做好改进教学手段、提升教学质量的心理准备。其次，教师要立足于课堂教学，通过创新教学模式与方法吸引职校高中生对音乐课、音乐学习的注意力，让学生们了解、认知音乐的内涵，进而不断产生学习音乐、追逐音乐的积极性。教师应该改变以理论传授为主的传统音乐课堂教学模式，取而代之的则是教学内容的不断丰富、教学形式的多变与教学主体的转换。教师要让学生们在课堂中感受音乐的魅力，感受自身对音乐的喜爱，从而激活整个音乐课堂。课堂是音乐教学的核心基地，只要课堂气氛活跃了，教学工作就很容易取得突破。
例如，教师可以采取“互动式教学”，即在音乐课堂中增加师生间的交流和互动，构建和谐的师生关系；也可以增加同学之间的互动、协作，共同学习好音乐课程。再如，教师可以将全部学生分为5人为单位的多个小组，然后定期、定量的分配任务，看看哪个小组能够最快、最好地完成教学任务。在课堂授课之前，教师也可以选取优秀小组的同学发言，鼓励学生们让他们学习，激发其他学生对音乐的浓厚兴趣。总之，类似这样的办法一来可以创造良好的音乐课堂氛围，增加课堂教学的趣味性、吸引力；二来，上述教学策略可以激发、培养职校高中学生对音乐课的兴趣，进而将这种兴趣逐渐培养为爱好、习惯。当学生学习音乐、享受音乐的习惯形成的时候，职校高中音乐课堂教学就已经成功一半了。因此归根结底，职校高中音乐教学的目标是通过音乐熏陶学生们的身心，培育学生们的艺术气质与良好修为。
2为学生创造实践、参与的机会，增加学生的音乐体验
音乐是艺术范畴中特殊的一种，主要通过听觉、感觉等渠道感受、理解、传递。在开展音乐教学的时候，教师要注意根据音乐的特点和学生的特点有针对性的制定、运用教学策略，这样才能提升教学的有效性。也就是说，学生们只有亲身感受、倾听和参与，才会真正认识到音乐的力量，才能全身心的投入大音乐学习中。尤其是职业技术学校高中阶段的学生大都处于15-18岁的阶段，他们喜好流行音乐与时尚元素，对于新事物有着敏锐的嗅觉和观察力。自然的，职校高中音乐课堂教学也必须结合学生的特点“对症下药，因材施教”，才能取得事半功倍之效果。在具体的实施过程中，为学生们创造感受、认知和参与音乐的机会，增加学生们的实践与体验，往往可以收到意想不到的良好效果。
如，职校高中英语教师可以在课堂上巧设音乐情境，让学生们都参与到音乐活动或游戏中来，激发他们的兴趣。另外，要想方设法的为学生提供课堂实践和参与的机会。比如，课堂教学过程中教师可以借助基础乐器来演示传统民乐，如二胡曲《二泉映月》。当教师演示完毕后，可以选取几名学生上台，跟着老师学胡的演奏技法，然后模仿演奏《二泉映月》，最后由全班同学和老师共同进行评点、议论、纠正。通过此类的课堂教学手段，能够最大限度地发挥现有音乐设施、乐器的作用，让职高学生们有音乐体验的乐趣和快感，进而帮助他们形成对音乐的良好认知。所以，坚持课堂这个阵地不放松，坚持学生为主体的教学策略不转移，为学生们创设实践、参与和
验音乐的机会，增加他们的音乐感觉与享受，是新时期职校高中音乐课堂教学的一个重要选择。
3 丰富课堂教学的素材和资源，不断创新课堂教学思路和模式
前面已经提到，职校高中阶段的音乐教学，由于面对的是接受职业技术培训的学生，因而具备一些独有的特点，这些特点会影响教学的走向。也就是说，职校高中音乐课堂教学需要更加丰富多彩的教学素材、资源和工具作为支撑，以此彰显出音乐课堂教学的风格和吸引力。简而言之，单纯依靠音乐教材和课堂授课来提升学生音乐鉴赏能力与综合素养的道路已经行不通了。在当今的职高音乐课堂教学中，教师必须采用多样性的教学策略，即不断创新课堂教学的思路和模式，而音乐教学素材、资源与工具的丰富就是其中之一。音乐教学的素材和资源，涵盖了教学的器械、工具、媒介和其它多种内容。比如，将多媒体技术应用于音乐课堂教学，实现音乐教学的数字化和科技化，无疑可以大大丰富音乐课堂教学的层次和范畴，从而吸引学生全身心的投入到音乐学习中。众所周知，多媒体技术可以融合声音、视频、图像、文字等多种元素，可以对音乐课堂教学产生巨大的冲击、带来极大的帮助，更重要的是可以调动学生的热情。
除此之外，将其它艺术资源和素材与音乐课堂教学相结合，构成全新的教学模式，也可以推动音乐教学的发展。例如，在爱国主义歌曲鉴赏教学中，教师可以结合图书、电影、电视剧等多类媒介，引导学生们欣赏其中的爱国主义歌曲，并积极思索，产生思维反映。更重要的是，音乐教师在开展音乐课堂教学的过程中，应该注意不断的变换教学手段和方法，综合不同教学资源和素材的优势，产生全新的教学模式。应该看到，“寓教于乐”和“因地制宜”必须成为职校高中音乐课堂教学的基本指导原则，要让学生既体会到音乐学习的快乐，又可以不断学到知识，提升自身的艺术修养。
4注重情绪的调节与渲染，不断增加音乐课堂的“节拍与律动”
课堂教学其实就是对气氛的烘托与把握，能否将学生们带入到好的教学氛围中，其实是分辨教学优劣的关键点。之于职校高中音乐课堂教学来说，教师要想方设法渲染、调节学生们的情绪，让学生的情绪、思想情感与音乐课、课堂活动连接起来，融为一体。要千方百计地增加音乐课堂的“节拍与律动”，即通过场景布局、音乐调整、课堂活动等形式创设出具备强大吸引力的课堂场景，从而将学生完全带入其中，使学生们全神贯注地投入到音乐课堂。学生是音乐课堂教学的主体，学生情绪、思维的变得与教学效果息息相关，而教学策略的运用也必须完全从学生的需求和实际出发。
例如，在音乐课堂上，教师可以让学生通过击拍、挥拍、跺脚、律动、舞蹈等方式动起来，充分感受音乐的美妙。如在欣赏《拉德斯基进行曲》时可以让学生挥拍子或随音乐击掌；欣赏《蓝色多瑙河》时，让学生体会圆舞曲的节奏，可以让学生离开座位跟着音乐跳起来。当学生在听不同民族风格的音乐作品时，让他们走出座位，在预先设置好的空地上，边听边用舞蹈动作表现出来，用简单的舞步参与到音乐中来。这样可以使学生更好地体会音乐意境和音乐所要表达的思想情感。大凡此类的方法，都可以很好地调节课堂气氛与学生情绪，进而增加音乐课堂的活力。
高中音乐教学技巧浅探
音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。因此，要培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操，从而大幅度提高音乐课教学质量。
一、教师的示范作用是前提
音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了本文由论文联盟//收集整理技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。
音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法是音乐教学的重要方法之一。
二、创设情境，把学生引入到音乐的殿堂
培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”课前一分钟的组织教学，在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松、活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉地带入音乐的殿堂，并且为学生营造生动和谐、轻松愉快的教学氛围。
如：上课前老师用亲切的语言说出上课，学生立即用手打出上课使用的固定节奏的形式很符合中学生的年龄和心理特点，使他们疲惫的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且为上好每节课创造一个美好的开端，教学效果良好。
三、带领学生进行赏析，把学生带到艺术的境界
音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以激发他们学习的动力。学生对音乐的感受和艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，又能激发他们对音乐的兴趣。
要通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展联想和想象能力、形象思维能力，以及创造思维能力，来发展和培养音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自理解的角度去分析，去描述歌曲、乐曲所表达的情感，去联想其意境，以提高他们的想象力。
四、引导学生感受，把学生领向参与的天地
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。凡音者，生人心者也，情于中，故形于扬。声从情发，一个好音乐教师必须抓住音乐的这一特征，充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱，无形中会给学生传递情感的信息。
在教学京剧的欣赏课时，我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术，是我国的国粹等有关京剧的知识，再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段，导入新课后，讲解《智取威虎山》的锣鼓经及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，营造了锣鼓经的喧闹气氛，把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行《智取威虎山》的锣鼓经的学读，用杨子荣的表演动作来说明每个锣鼓经的作用，让学生知道京剧锣鼓经主要是配合身段动作、烘托气氛等，大大激发学生对京剧音乐的兴趣，培养他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操，同时提高学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。
在教学“京剧行当”时，采用新奇美观的脸谱教具和剧照，形象直观地说明京剧生、旦、净、丑四个行当，以及它们各自的表演特点。并给学生做示范动作和表演段子，各种活动使学生对京剧音乐有初步的识识，并使学生得到直观的艺术享受，增强民族文化意识和民族自豪感，使他们更加热爱祖国的传统文化和京剧艺术这一瑰宝。
五、引导学生聆听，让学生享受审美的意境
音乐是情感的艺术，歌曲、乐曲是艺术家情感的结晶。因此在音乐教学中，应该紧紧抓住学生的“情”与“感”，创设富有音乐美、情感化的情境，帮助学生投入音乐活动中，使音乐的审美教育自始至终富有情感色彩，真正做到情景交融、寓教于乐。
唱歌是音乐教育的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的形式。它不但调动了学生的积极性，而且培养了他们的自信心，使他们在富有情感歌唱中，享受到美的愉悦，美的熏陶，产生更真切的情趣。
总之，高中音乐教育的成功与否，主要看对学生是否有兴趣，因此教师要让兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显著，不断提升学生的音乐素质，不断促进教学质量实现质的飞跃。
浅谈高中音乐教学中如何使学生对传统音乐感兴趣
高一新生开学已经两个月了。好多次，在上课时我问学生，对传统音乐持什么态度，他们几乎都会用三个字回答——“不喜欢”。对此，我心里暗暗有了压力，一直想着怎样才能让学生对传统音乐感兴趣又能把课上好。
经过一段时间的认真思考，我觉得我们的学生音乐知识缺失得太多，有些学生甚至缺乏对音乐知识的基本了解。因此音乐教学只能仍然在一种不成熟的心理状态下进行，传统音乐仍然没有走到学生的心里。欣赏传统音乐的难度高，学生还不能像成人那样认识到知识的构成性、组织性以及知识学习的过程性。因为文化课的学习过程性、知识的组织性多是由教师掌握的，学生自己不需要了解太多知识的系统组成本文由论文联盟//收集整理部分，学习过程基本是由教师安排好的，因此学生往往意识不到这一点，下意识地把知识看成一个不可分割的整体，看不到学习的过程性。一旦当他们置身于一个自主性学习比较强的环境中，内心期望一种一蹴而就的学习方法的状态时，遇到困难就不知所措，看不到希望，情感得不到满足，从而产生消极的情绪。我想，这就是学生对传统音乐产生“不喜欢”的根本原因。
众所周知，音乐可以表示心理的紧张和安静，但是它不可能告诉我们关于日常的挫折、失望，或生活的机遇等。它可能是欢快和活泼的，但是它不会告诉我们是什么东西在我们和其他人的生活中引起欢乐和兴奋。音乐是一种意合性的特殊语言，呈现的是一种以音乐示意的文化形态，以声音为基础且有着极其深厚的文化底蕴。因此，必须遵循音乐的学习规律，突出音乐的自由性、模糊性和不确定性，突出音乐的情感性、愉悦性、渗透性，突出音乐的实践性、操作性，突出音乐的艺术性、思想性，突出音乐的文化性、人文性，让学生在对音乐的感悟、体验、表达和积累中，学习音乐知识，提高音乐素养。
那么，中音乐教学中如何使学生对传统音乐感兴趣呢，我想从以下几个方面谈谈：
第一，感悟音乐形象。音乐的“意合性”特点，决定了它的学习不能靠条分缕析来掌握，而是要用心去感悟，要穿透音乐领会音乐背后之形象，进而穿透形象而领略其文化意蕴。歌咏歌咏，这“咏”，就是涵咏，就是“悟”。“悟”不同于“理解”，是意会式的直觉思维，它不遵循严密的逻辑规律，不循序渐进、严格推理，而是跳跃式的和整体式的。“悟”，就必须在反复聆听、想象、歌咏甚至演奏等音乐实践中，从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意蕴，从而在音乐形象的感染与熏陶中激发文化意识，提高文化修养。
第二，在音乐情感的体验中培养文化美感。音乐特具情感性，在学习过程中一定要注意把握音乐的情感表达，让自己的情感也丰富起来；随之感受音乐美、鉴赏音乐美、表现音乐美、创造音乐美，以美育己，以美示人，培养审美情趣，让美的甘泉真正滋润心灵。这样，就在音乐情感的体验和对音乐美感的感悟中使人变得高尚。
第三，在音乐的意蕴的表达中领悟文化内涵。音乐的本质是主体内在“精神”、独特“个性”的自由显现，是生命力、创造力的声音外化。我们可以把音乐意蕴无拘无束地表达出来，畅通思路，放飞想象，激发自主创新意识和激活生命力。如听赏了《我和草原有个约定》这首歌，可以根据自己的想象和理解，自主设计动作，伴着优美的旋律，把歌曲所表达的对生活的希望、热爱尽情地抒发出来。这样，也就深化了对音乐文化内涵的领悟。
第四，在音乐知识的渗透中学习。音乐知识是文化知识的一部分。在音乐课上掌握相关的乐理知识和音乐常识是必要的。如了解一些音乐作品的特点、风格、时代背景（如《义勇军进行曲》的时代背景）和音乐家的故事（如聂耳、冼星海的故事）等知识。
第五，在音乐作品的积累中丰富文化底蕴。事实上我们的学生在音乐方面了解的知识实在太少了。如从小学到中学的课本知识积累几乎没有，甚至就连课本上的歌曲会唱的也非常少。这样，就常常陷入音乐课教学无法正常实施的局面。因此，我们要在今后的音乐文化学习中学会积累，如背唱一定数量的中外歌曲、训练比较感兴趣的乐器、多参加文艺活动等。
总之，在音乐学习中，我们要重视我们的传统音乐，我们的观念要解放一点，办法要多一点，在音乐教学实践中弘扬个性、完善人格，树立文化意识，扩大文化视野，增长智慧，丰富文化底蕴，提高文化修养，成为一个真正有文化品位的人。
内容摘要：文章以《普通高中音乐课程标准》为例，从音乐与人、社会、历史三维格局的关系出发，借鉴史学研究方法对《人民音乐家——聂耳》进行尝试性的教学设计。
关键词：课程标准 音乐鉴赏 教学设计
音乐不是凭空而生，也不会孤立存在。音乐最初的、原始的、本质的形态为音响，只有人的参与、聆听行为的产生，才使其成为音乐。“五线音符或工尺是记录音乐的符号，曲式调性或腔调是建构音乐的手段，乐声或现代音响也是音乐的介质，所有音乐组合的材料也都只是音乐的载体。而音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。”①《普通高中音乐课程标准》（以下简称《标准》）将音乐看作“人类文化的重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵”，我们可以说，音乐不只是音乐本身，而是作为文化或文化的反映、载体存在于人类活动中。不论是创作音乐、演绎音乐还是欣赏音乐，本质上都是人的行为的参与，都是基于其所属文化环境下自我体验的感受和表达。音乐鉴赏就是通过聆听和感受音乐，及对音乐历史与文化的学习，在文化中体验音乐，在音乐中学习文化，实现审美修养、文化修养以及人格修养的塑造和提升。
《标准》中对高中音乐鉴赏教学这样界定：“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生，更应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。”②文中“积极参与”“主动探究”“独立感受”三个动势，明确表述了高中音乐鉴赏教学与义务教育阶段“感受与鉴赏”的本质上的不同，即教师由讲授者转变为引导者，尊重学生的自主意识，强调其音乐鉴赏过程中个体的认知和个性的发展，引导学生关注音乐与文化、音乐与历史、音乐与人生的深层内涵。
本文是笔者对人教版高中音乐鉴赏课《人民音乐家——聂耳》所做的教学设计。笔者以人物介绍为教学内容，以史学研究的原则对音乐家聂耳进行还原，按“作为音乐家的聂耳”和“作为革命者的聂耳”两条主线，客观再现聂耳的成长道路，以此引导学生认识人民音乐家聂耳。
一、教学目标
1.聆听《金蛇狂舞》《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，并在此基础上认识作品所表现的社会生活内容，进而了解其社会价值及艺术价值。
2.在感受、体验、理解音乐作品的基础上认识聂耳，知道这位革命音乐家的伟大贡献及高尚品格。
3.初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。
二、教学过程
1.导入
慢慢导入音乐创作背景，告诉学生有这样一首歌，它诞生于民族危亡，给民众以希望；它传唱于烽火苍茫，给中国以力量；它见证了新中国的每一个足迹，它伴随着新中国成立后中国每一代人的成长。这就是我们的国歌《义勇军进行曲》。
由此引入，介绍作者：有这样一个人，他是天才音乐家，是坚定的革命者；他用音乐吹响中国革命之号角，为大众呐喊、为民族而歌。他就是人民音乐家聂耳。
然后再设计一种情境：在教室的幻灯屏幕上显示出油画《国歌》，同时放上《义勇军进行曲》（器乐版）的背景音乐，教师此时再富有感情地朗诵一些激励的话，同时对聂耳进行初步介绍及简要评价，这样可以调动学生的情绪，吸引学生的注意力。
2.介绍聂耳生平
聂耳（1912—1935年），原名聂守信，云南玉溪人。应该告诉学生，聂耳没有正规的音乐教育经历，他完全靠自学成才。聂耳的一生是短暂的，他从事音乐创作的时间只有1933—1935年这三年的时间，但他给后人留下了丰厚的艺术遗产。然而，聂耳是如何由热爱音乐的青年成长为无产阶级音乐家的？接下来再一一介绍这位人民音乐家的成长足迹。
由此引出的设计意图，主要是为下一步学生了解聂耳的学习、创作历程做有力的铺垫。
3.详细介绍音乐家聂耳
具体可以给学生做如下讲解：聂耳自幼喜爱音乐，从小就表现出对音乐特有的兴趣和超人的才能。他有极高的音乐天赋，尤其是音乐听觉和音乐记忆力方面，有些音乐一经他的耳朵，就能被他模仿出来，久而久之，就有人送他外号叫“耳朵先生”，后来索性他就更名为聂耳。
告诉学生，聂耳的音乐启蒙教师其实是他的母亲。聂耳的童年是在喜爱民歌的母亲的影响下和云南丰富而又优美的民间音乐和戏曲的熏陶中度过的。在聂耳从事音乐创作之后，他更加注意民间音乐、曲调的收集和他的很多音乐作品中都有民间音乐曲调的运用，比如教材中介绍的《金蛇狂舞》。在聂耳给母亲的信中，在聂耳的日记里，以及聂耳对自己的规划中都曾反复提到过民间音乐素材的重要性（同时课件展示相关内容）。③然后，通过一首经聂耳整理和改编的民间音乐，让学生感受、走近这位天才音乐家。
4.对作品《金蛇狂舞》的讲解
《金蛇狂舞》是聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编的，乐曲旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。具体讲解如下。
（1）音乐片段欣赏。请学生谈音乐表现了什么样的情绪，适合的演奏场合是哪里。
（2）再次欣赏。把乐曲分为几段，问学生他们听后各自的情绪是怎样的。
（3）告诉学生此曲是采用“螺蛳结顶”的旋法（民族器乐创作手法），上下对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨达到全曲高潮。同时分析这部乐曲的创作手法，带领学生体会音乐的变化，并试着进行相关创作活动。
在具体讲解时，老师可以通过图片形象、flash动画（如龙舟竞渡时的场景）去表现螺蛳结顶的手法，便于学生进行直观了解。
5.介绍革命者聂耳
在介绍聂耳的“革命者”身份时，一定要讲到他的生活经历。聂耳自幼丧父，家境贫寒，他没有机会接受正规的音乐教育，也没有高学历。他当过兵、闯过上海，曾经流浪街头、卖艺为生，但是聂耳依然没有放弃自己对音乐的热情和追求。他对自己的现状并不满意，对于自己的理想有明确的追求。讲到此时，可以给学生播放1959年拍摄的电影《聂耳》的片段，影片中有一段演到聂耳参加上海国立音专考试的经历，从这段视频中可以看出，考官对于聂耳出身的诟病和聂耳对音乐的认识，与当时主流音乐界还有一定冲突，而正是这种对音乐认识上的不同，也注定了聂耳在以后的音乐创作中走出了一条与前人不同的新路。
应告诉学生，聂耳所处的时代正值国家民族危亡之际，在中华民族遭受内忧外患、面临生死存亡的危急关头，中国的音乐向何处去？这是当时每一个中国音乐工作者面临的社会责任和重要课题。下面可以再通过一段视频让学生去了解当时的主流音乐观念所面临的尴尬与抵触。结合这个视频对学生进行提问，让学生认识到聂耳的音乐创作对当时社会现状下民众的影响，他创作的一系列代表中华民族呼声、充满感召力的艺术与思想性完美结合的革命歌曲，为革命音乐开辟出了一条正确的道路。
6.对作品《毕业歌》进行赏析
（1）首先让学生完整地欣赏《毕业歌》，然后介绍《毕业歌》是影片《桃李劫》的主题歌，影片描写的是“九一八”事变后，中国青年学生坎坷的生活道路，《毕业歌》是影片中一群青年学生毕业前欢聚一堂时唱的歌。该歌曲在影片结束时又再次响起，揭示了影片的主旨，意在号召有为青年走上抗日救亡的战场。同时播放电影视频以增加学生的观影感受，随后再让学生回答老师的提问。
介绍这首歌曲时，应告诉学生如果没有毕业的离情感伤，没有国难当头、民族存亡之际的忧愤与担当，就无法把救国的责任心和青年学生的蓬勃朝气表达出来，整首歌曲既有革命的英雄气概，又充满了强烈的乐观主义，表现出了中国革命青年的光辉形象。
（2）让学生都学唱《毕业歌》。
（3）让学生分组进行编排、设计，展现他们自己心中的《毕业歌》。
结语
德国作曲家舒曼曾这样说：“如果在宁静的海洋上的一个荒岛，一个莫扎特、一个拉法埃尔也只会是一介村夫而已。”他形象地一语道破了作曲家与其社会生活环境的关系。如果把音乐看做是语言，是情感、思想的表达，那么我们不得不承认语言的讲述者、思想和情感的表达者决定了他们创作的音乐是什么样子。从这个意义上说，聂耳乃至他那些激越高昂的不朽作品，都和那个特定的民族时代息息相关。他那些铿锵有力的音符，正是当时社会环境下民众心声的真实反映和写照。
（注：本课程获山东省滨州市音乐优质课评选二等奖）
内容摘要：新课程标准下，高中音乐课的歌唱模块是音乐教学的重要内容。探索新课程中该模块的教学模式是高中音乐教师面临的重要课题。文章着重阐述了歌唱技能的教授方式、歌唱模块与音乐鉴赏模块的整合教学及合唱的教学方法等方面内容。
关键词：音乐课 歌唱模块 新课标 教学模式
新课程标准下，高中音乐课程的内容由六个模块组成：音乐鉴赏、演奏、歌唱、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。其中，按照《普通高中音乐课程标准》的规定，音乐鉴赏作为优先开设的基础性模块属于必修模块。歌唱模块是大部分学生的选修课程，这一模块作为高中音乐新课程的重要内容，在教学实施中需要特别关注。
一、加强歌唱技能的引导和训练
要想非常好地表现歌曲，一定要有很强的歌唱技能。歌唱技能的掌握是很关键的。传统音乐教学中，歌唱技能的训练主要是练声，虽然也会取得一定的效果，但是目的性不强，容易让学生感到枯燥无味。新课标下的歌唱模块，应该探索更有效的教学模式来实现歌唱技能的训练，把歌唱技能训练贯穿到教唱的过程之中，就是一个行之有效的教学方法。
高中学生已经具有一定的美学欣赏能力和对音乐的判断力，教师培养学生的歌唱技能，主要应该体现在对其歌曲理解能力和处理能力的培养上。要从歌曲作品出发，结合学生对歌曲的理解能力，采用适合学生理解能力的方法，指导其进行歌唱训练。只有学生对歌曲作品有透彻的理解，才会表现出歌曲所蕴涵的情感。教师在教授学生歌唱时，就应该引导学生把歌唱的声音融合到音乐的情感之中。
基于学生对歌唱技能的掌握程度不同，实践中可以采取小组交流、协作的方式，强调合作学习，促进学生合作精神的培养，同时，也加深学生对歌曲及所表现情感的感受。而在处理声音和歌曲情感的关系时，应该坚持声音服从于歌曲情感的表达这一原则，要学生做到在歌唱的过程中，能够随着情感的变化去调整气息、力度、共鸣、速度、吐字、咬字等关键点，这个过程，也是学生掌握歌唱技能的过程。这个过程不但可以让学生感受到歌唱的乐趣，而且也能塑造出丰富多彩的音乐形象，让学生得到情感上的体验。
二、与音乐鉴赏模块进行教学整合，调动学生的积极性
事实上，经验丰富的音乐老师都有这样的体会：如果连续一段时间都上一门课程，学生就会感觉到乏味，产生疲惫感，这样就导致教学质量低下，无法激发学生的积极性。音乐鉴赏课作为必修课，在教学过程中最容易导致学生产生这样的情绪。如果能够适时地给学生换换口味，在教授必修课的同时加入趣味性比较强的歌唱课，会极大地唤起学生学习的新鲜感，而且，歌唱与音乐鉴赏是互补的知识构架。学生在不断地听、赏、分析之后，具备了一定的音乐鉴赏基础，会迫切地想通过歌唱艺术的实践活动加深对音乐的理解和感受，如果仍继续以音乐鉴赏的方式教授，学生就会产生疲倦、注意力不集中的现象，而在学生产生厌烦情绪之前，加入歌唱技巧的教授，会很好地适应学生的学习心理。高中年龄段的学生已经逐渐形成了对音乐的初步审美意识，也具备了一定的音乐感受能力和理解能力，学生更倾向于在歌唱的艺术实践中加深对音乐的感受和理解，并从中获得深刻的情感体验。
可见，音乐鉴赏课和歌唱课的交叉教学，比较适应高中学生学习音乐的心理特点，可以提高高中学生学习音乐的积极性。因此，在音乐教学计划中，老师要尽可能地站在学生的立场，充分考虑学生的学习心理特征和学习习惯，把两个模块进行有机结合，不但能够提高教学效率，而且能够提高学生的自主学习能力，调动学生的积极性，获得最好的教学效果。此外，把这两个模块进行整合后，将其作为相辅相成的一个整体，可以为高中音乐新课程的实施带来更多的思路。教师反复熟悉教材、研究分析音乐，把教材中的音乐吃透了，也就理出了教学思路。在这个基础上，教师还可以搜寻更多的音像资料，对其进行整合，优化教材内容，进行丰富多彩的教学设计，同时也为学生更好地学习音乐提供了广阔空间。
三、重视歌唱教学的实践性和创造性
歌唱能够直接抒发感情并愉悦身心，对于高中学生来讲，歌唱的表现过程就是实践音乐艺术的过程，因此，在歌唱教学中，教师要注重学生的实践体验，让学生在实际的音乐实践中获得审美体验和音乐知识与技能。
在歌唱课上，老师应充分发掘、调动学生的学习动力和学习兴趣，积极引导和启发学生，唤起他们学习的主体意识、能动性和创造性。例如，在教学中，选择曲目时，教师不应该硬性地指定歌曲范围，而应让学生在其指导下主动去收集资料、选择歌曲，以启发学生主动分析和探索歌曲的难唱之处及特点，并找出应对办法。同时，在教授学生歌唱时，教师应从讲台走下来，以普通演唱者的身份与学生融合在一起，让学生成为学习的主体。在进行某些歌唱艺术处理时，教师要引导学生多做讨论，让他们知道如何通过自己的努力去找出最终的艺术处理方案。在课堂上，教师还可以通过有表情的演唱去充分激发学生的联想，让他们充分发挥自己的创造力，挖掘自身的创造潜能。
摘 要 音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。音乐教育对学生各项能力的开发作用不可低估, 所以我们在音乐教学中要把课堂教学抓好抓牢, 音乐教育在发展学生的智力、培养多方面能力方面, 具有其他学科所不具备的优势。因此, 要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
关键词 高中音乐 能力培养 音乐教育
音乐教育作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用, 作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。对学生各项能力的培养有非常大的作用, 尤其是学生的创新思维能力, 因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
一、音乐教学中对学生学习能力的培养能力是直接影响活动效率、使活动顺利完成的个性心理特征，它是提高学生艺术素质的基础，是素质教育顺利实施的重要因素。
能力的形成、发展、提高与活动是紧密联系的，学生只有具备了一定的能力，才有可能在活动中展露出艺术的才华。音乐教学作为一种实践活动，它应是以学生为主体，将能力培养贯穿到以活动为主的教学结构中去，使学生在活动中能力得到培养，进而达到提高学生艺术素质的目的。
1. 自主学习能力的培养。
自主学习能力的培养是提高学生音乐素质的必然条件，是学生综合素质的重要体现。而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地，学生在活动中猎取知识，在听赏中激发想象，在思辩中发展智力，在创作中培养能力，在表现中愉悦身心、体验美感、享受成功，在音乐课中渗透对旋律、节奏、和声、音色、调式调性的听辩活动等，这些教学活动，无不存在着学生自主学习能力培养的因素。因此，教师应改变教学中以教师为主体的教唱式教学模式及结构，从学生兴趣、能力培养上入手，设计以“学生为主体”“教师为主导”的双边活动课型，变单一的“视唱课”为能力多元化发展的“综合课”，让学生主动参与教学中的每一环节，在教师的“导”中一步步去实践与体验，不断掌握观察、对比、分析等方法在音乐课中的运用，为学生识谱能力及视唱水平的提高铺路搭桥，让学生在循序渐进的学习中尝到甜头，并及时表扬和鼓励学生的每一次进步，增强学生的学习信心和勇气，使学生在实践中享受成功的快乐，变被动学习为主动学习，并成为学生自主学习的动力。
课内打基础，课外搞延伸。通过在课堂教学中培养学生的学习能力，在课外活动中提高学生的学习能力，是对学生自主学习能力进行培养与锻炼的最佳方式。通过艺术节及课外各类文艺活动的组织，使学生在器乐、歌舞、曲艺等活动的训练与表演中进行锻炼，使他们自主学习的能力不断得到发展与提高，为提高学生的艺术素质做好知识上的积累。
2. 创新能力的培养。音乐活动是培养学生创新能力的一个重要渠道。而能否掌握基本的创新方法，这也是学生创新能力的一个重要方面。世界上每天都有数不清的创新成果问世，然而细细分析这些成果的发明者所采用的创新方法，无非是“加减法”、“重组法”、“模仿法”、“迁移法”等许多创新的方法。
教师在教学中可以逐步引导学生通过音乐实践去“发现”这其中的奥秘，并对这些学习方法加以总结、学会运用。
在器乐教学中看来很难有机会渗透对学生创新能力的培养，其实不然，在进行打击乐器训练时，要求学生自己设计简易的合奏谱，这其实也是一种学生创新能力的培养。在训练学生弹奏电子琴时，教师弹奏出一个“问句”，要求学生弹出一个“答句”，虽然这“问句”与“答句”都是极短的旋律，但对一个相同的“问句”，被“问”的学生要作出与其他若干同学不同的“回答”却要费一番脑筋的。
二、通过音乐想象培养学生的创新思维想象就是在现实刺激物的作用下，人脑中的旧表象重新配合，从而构造出与原有事物基本相符甚至完全崭新的形象。创新思维区别于一般思维的特点之一就是有想象的参与。为要从大量感性材料中把握事物的内在联系就需要运用想象力去设想、去构思事物内部的结构联系。想象是形象思维的一个重要成份。爱因斯坦曾说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进化，并且是知识进化的源泉”。1895年，十六岁的他想到了一个新奇的问题：假设有人能够追上光速，将会看到什么现象呢？对此，他思考了十年，想象之花终于结出了丰硕的科学之果——狭义相对论问世了。
想象又是艺术创作最重要的心理因素，也是一个艺术家才华的体现。音乐创作比任何其他艺术创作更需要想象，因为它在现实中找不到模本，作曲家要在现实与音乐之间建立联系只能依靠想象作为中介。想象还是贯穿在音乐表演过程中的另一种心理要素。音乐作品情感的体验，意境的领会都离不开想象的作用。
音乐的一切艺术表现都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的。
而想象就是使这些关系得以实现的中介桥梁。
在音乐审美活动中也必须依靠人们听觉经验对音乐的强弱长短、高低等变化产生想象来实现。
综上所述，音乐创作、音乐表演、音乐欣赏都依靠想象来完成。
联想是思维经常使用的一种连动思维方式，是培养创造性心智机能的一种思维活动，它是形象思维的又一重要组成部分。展开联想，可以驱使人们发挥知识的积极性，采取多种研究角度，寻求多方面的解答，从而把创新思维活动提高到一个新水平。我们欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》时，细腻的演奏会让我们联想到各种飞禽的啼鸣；唐代流传至今的古琴曲《大胡茄》中，胡茄吹出悠扬婉转的旋律，让人联想到空旷辽阔草原上，马群在哀鸣，猎号声引人联想起山林胜景和猎手英姿……几乎所有的音乐都能使人产生联想。
音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。
记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与方法。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。
学生强烈呼喊：我们努力过但没有“兴趣”
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样；要么是趴在课桌上睡觉或听音乐；要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢？
与时俱进，追求音乐的流行美
现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者教学实践发现：
时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。
明星表演美，是他们内心的“榜样”需求。在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，我首先播放了演唱的版本，学生没精打采，接着播放了王菲演唱的版本，同学们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现他们大多数不知道，对王菲特别喜欢，甚至是很多同学的偶像。因为他们这个年龄阶段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星梦”。所以，笔者在教学过程中总是找到不同明星的多个版本的音乐给同学们欣赏，以便使学生产生良好的共鸣。
浪漫意境美，是他们放飞心情的需求。在钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，笔者总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐，受到了较好的教学效果。
动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求。在流行风单元，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声等更富于流行美。
由于高中生的年龄结构和心里特征，他们对“流行美”的需求还很多很多，作为老师，我们应该用“心”去发现，用“行”去实现他们的“需要”。帮助他们挖掘出时尚、经典的音乐作品。
简单直观，力求音、画、舞结合
音画结合。例如：在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时，我们可以根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。
音舞结合。例如：在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时，由于其音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻的了解非洲歌舞音乐的相关知识。
音画舞结合。例如：在欣赏《爵士乐》时，笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边哼唱，一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使课堂得到了良好互动。
教师理性思维，紧跟专家方向调节学生需求
1、改变观念，借助“选择”的力量，选择一些时尚、积极、动听、影响力强的作品，使学生在课堂上充满兴趣，教师在教学过程充满乐趣。科学看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“选择”。相信专家，但不要迷信专家，因为专家不一定都有一线教学经验的，他们对教学实际情况了解得并不是特别到位。
2、相信学生，他们在某些方面并不是“学生”。他们有自己的思维，能够提出自己的想法，并能够为自己的想法付诸行动。因为他们代表自己，愿意为自己负责。
新课改作为一种新生事物，在全国全面实施，音乐教师也在根据其所在地区的历史、经济、文化等条件对教学内容进行一定程度的调整，以更好的让这次轰轰烈烈的课改深入人心，并为我国国民的素质教育担当重任。因为教学内容的好坏不只是专家的事，更是直接从事音乐教学活动的学生和教师的事，只有教育专家、教师、学生三方面根据具体情况，达成一定的共识，并付诸行动，才能保证音乐鉴赏课朝着一个良性的方向发展。
综上所述，“选择”代表方向，“努力”代表付出。而在包括音乐教育在内的诸多方面，努力付出并不一定有很好的收获。只有我们根据实际情况，“选择”对了方向，“努力”付出，探究方法，才能找时间要效率，找时间要效果。也才能使高中生时间里对音乐鉴赏有名副其实的突破。
新课程的实施，使原本死气沉沉的高中音乐鉴赏教学，展现出前所未有的新气象。广大教师依据音乐新课程的新理念，不断探索、实践、创新新的教学设计和教学方法，让高中音乐鉴赏课变得“活”了起来。但是，一些新问题、新矛盾也在教学实践中凸现了出来：如何正确看待音乐鉴赏教学中的学科综合问题?如何设计有效的课堂教学活动？如何处理学生的音乐理解与作曲家内涵不一致问题?如何真正有效地利用多媒体的辅助教学？怎样处理和解决这些问题，值得深入探讨。本人根据自己对音乐鉴赏教学的多年实践和思考，针对当前音乐教学的现状，谈谈自己对这些问题的一些粗浅的看法，以抛砖引玉。
一、 学科综合要避免盲目延伸，要坚持“以音乐为本”
新《音乐课程标准》的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”，它体现了现代教育的发展趋势，是学科体系领域的纵向伸展，也是精英文化向大众文化的回归。合理的学科综合，不仅能拓展学生的审美视野，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，而且有利于提高学生的综合文化素质。但是，一些音乐鉴赏课的综合学习越来越多的表现为社会调查、查阅资料、讲述民族历史与文化、文学语言、戏剧表演等非音乐的活动，音乐课堂上充斥越来越多离题的拓展。如老师在欣赏、介绍云南彝族民歌的时候，大量的与学生讨论云南的民族服装、节日、民族习惯等问题，缺乏音乐性，音乐课前半部分俨然成了历史文化科。虽然课堂内容丰富多样，但这样的学科综合是不可取的！这样的音乐课迷失了音乐本性！音乐学科综合，必须以注重音乐行为前提，必须坚持以音乐为本的原则，必须以音乐为载体，以丰富的音乐、绚丽多彩的音乐表现形式为综合学习内容，这样的学科综合才真正体现了“音乐课程标准”的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”。
二、课堂活动设计要恰当有效
新课程的实施给音乐鉴赏课带来了很大变化，曾经是“规矩、呆板、拘束”的课堂渐渐离我们远去，各具特色的教学课例层出不穷，令人回味，新课改精神已逐渐入人心。
随着“热闹”的音乐课就体现不出课改的理念。于是，那些即兴课堂表演、小组合作学习活动、分组讨论等必要的教学环节，统统都被夹在了课堂教学中，这种“被合作”“被讨论”“被表演”的课堂活动，在平常一些公开课、优质课中，随处可见。老师为快速实现自己的教学设计意图，常常使学生刚开始合作或还没开始合作学习，就让老师“被结束了”。这样的课，“热闹”是有了却大有哗众取众之嫌，因为有些课堂活动根本就没有踏踏实实的为开展，只有形式没有实质，只是为了制造课堂“热闹”，感性课程的时髦而已。
课程改革的过程也是扬弃的过程，在新课程实施中，有些教师只抓住了教学方法的外壳，盲目模仿，迷失了方向，远离了新课程。因此，在设计教学活动时，我们要时时反思自己自己的教学行为，要从教学内容、学生的年龄特征、教学的时机、学生的参与程度等多角度来分析问题，是音乐课堂的教学设计既有活泼新颖的形式，又有凝神思索、警示墨香的时刻，最好是能水到渠成，这样的活动，才事半功倍、锦上添花。
三、留出想象的空间，适当引导避免过多的言传身教
音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即：体验的方式。音乐是一种直接经验，而直接经验的获得，必须通过知觉的方式。因此，音乐教育过程，应是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过程。在这个过程中，教师的角色应是引导着和促进者，起作用是引导学生理解音乐家的美妙音乐，而不是代替学生理解音乐，不能让学生“被理解”。在实际教学过程中，有些老实人试图把音乐给学生“讲明白”，这种方式显然是不可取的，其根本症结在于排斥了学生的主动参与，学生无法形成同音乐之间的直接体验与交流。音乐音响的费与异性特征决定了音乐教师不能对音乐作品进行过多讲解，学生们在欣赏同一首音乐作品时，由于各自不同的生活经历，他们所联想或想象到的音乐内容不可能是完全相同的，对音乐内容过多的讲解和诠释，无益与学生想象力和创造力的提高。因此，音乐鉴赏教学一定要给学生留出足够的想象空间。
并且，学生的音乐鉴赏理解与作曲家的内涵不一致时，教师要根据学生的理解，找到与作曲家内涵的共同点，肯定学生音乐鉴赏的闪光处，千万不能一棍子打死，以作曲家的意图不谋而合。因此，老师绝不能用一个标准答案来诠释某一个音乐作品。新课程标准的音乐教师，在不能做这样死板的老师!
四、多媒体技术是辅助教学工具，避免喧宾夺主
多媒体技术在音乐健身教学中的广泛应用，极大的扩展了教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣和参与热情，为音乐鉴赏教学带来了崭新的局面，也有效地促进了教学质量提高。因此，越来越受到老师和学生的喜爱，已逐渐成为目前主流的音乐教学辅助手段。但在教学实践中，有的老师过多依赖多媒体技术运用，认为一堂成功的音乐课必须的使用多媒体，使用了先进的多媒体手段就等于上了一堂优秀的音乐课，从而走进了多媒体运用的误区。有些老师在准备一节音乐鉴赏课时，似乎不是把功夫下载钻研教材、设计教法上、而是把精力聚焦于课件制作上:彩色背景、立体文字、三维动画、影视录像等等应有尽有，而不关于教学内容有关无关、有没有必要。教学过程中学生的注意力都被这“辅助手段”深深吸引，他们在没有心思去聆听音乐、去体验音乐。一堂课下来，学生们发出的唯一感慨就是：音乐教师制作的课件太棒了！音乐鉴赏课的教学过程是师生感情交流、共同创造的过程，教学中我们应当科学、恰当的运用多媒体课件，根据教学内容精心设计，让多媒体课件真正发挥“画龙点睛”的作用。
综上所述，我们要认识到，实践新课程，提高音乐鉴赏教学效果，只有一股热情、盲目模仿是不行的，要对各种教学方法和措施进行实践，并不断反思和小结，才会真正有所收获。在今后的音乐鉴赏教学过程中，我们应时刻紧跟时代的发展，转变教学理念，树立以“学生为本”的思想，合理设计自己的教学过程和方法，注重实效，避免走秀！
高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等），各个中外历史时期（中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，可谓是琳琅满目，丰富多彩，仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是与其他学科紧密联系在一起的。音乐欣赏教学中，音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。在音乐欣赏教学中，注意把音乐与有关的学科综合起来，对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。下面结合我的教学体会，谈谈高中音乐欣赏与学科综合的做法。
一、音乐与历史、地理学科的综合
不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，我讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家、是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，大量黑奴被卖到美洲，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年独立后，所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。
二、音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲解乐曲所描写的意境，一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。
从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。
我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪，我把李清照的《绝句》“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”抄写在黑板上，学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿，以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗，增进了学生对乐曲的理解。
三、音乐与美术的综合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。
又如，在欣赏鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》时，我向学生展示了一幅美丽的大草原风光摄影。然后，让学生看着那张美丽的草原风光图片欣赏《在中亚细亚草原上》。学生欣赏作品之后，得出了这样的结论：管弦乐《在中亚细亚草原上》是一幅人与自然和谐、东西方音乐融合的交响音画。四、音乐与政治的综合音乐作为一种文艺手段，是“为人民服务，为社会主义服务”的，《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国，《延安颂》号召了多少年轻人投身到革命圣地延安，投身到解放全国人民的伟大斗争中。但在一定的历史时期，我们的音乐作品也为当时的政治服务，也打上了深深的政治烙印。如著名的钢琴协奏曲《黄河》是一部经典作品，乐曲以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民的英勇斗争精神。由于这部作品创作于1969年，不免打上了“”的政治烙印，在第四乐章《保卫黄河》中加上了《东方红》的曲调。虽然加上了《东方红》的曲调，但并不影响这部钢琴协奏曲的价值。在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，我向同学介绍了钢琴家殷承宗在回忆改编、创作《黄河》时的一些文章，使同学们更好地了解了当时的政治背景。
高中音乐作为提高高中学生艺术修养的一门课程，对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。在音乐教学中，综合历史、地理、文学、美术、政治、哲学、美学、戏剧、影视等学科知识，会使我们的课更生动，会更进一步地提高学生的综合素质。以上心得，愿与同行共勉。
浅谈高中音乐课堂教学艺术
贵州省普通高中音乐课程改革于2008年秋季开始，课改后，高中音乐课程内容结构将由音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块组成，供学校、学生自主选择学习。其中，《音乐鉴赏》模块为必修模块。新的课程理念提倡音乐教学要从音乐的本体出发，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；提倡学科综合，弘扬民族文化；理解多元文化，完善评价机制。
高一年级的音乐课内容是音乐鉴赏，要求一学年完成全部学时，共2学分。下学期的内容可分为两大方面：西方本文由论文联盟//收集整理音乐历程和中国音乐历程。在欣赏西方音乐方面，我尽量让学生参与到课堂中来，让他们唱起来，勇敢地表演。在教学中，我充分地利用学校现有的器材来上好每一堂课。同时也希望自己在以后的教学上会有更好的表现。
高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到锻炼，在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现。
先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学以致用，贯穿到音乐的其他领域。
高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。就唱歌教学为例，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸，准确的发音，清晰的咬字、吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然，音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
音乐教学除传授给学生音乐知识外，更重要的是培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力，音乐教学的过程是一个审美的过程。在这一点上，音乐与其他学科是相通的，音乐不仅可以寻求美，也是缓解学生其他学科学习压力的一门艺术。
教学的艺术性，主要体现在艺术的参与性和愉悦性，教师既是学生参与教学活动的设计者，也是学生参与行为的欣赏者，艺术审美愉悦体验的同时也掌握了教学内容。我们知道：艺术是创造，创造是新奇，新奇是强刺激。这种高级形式的刺激经常不需要反复强化、反复操练便能长期有效，而且还是速效、高效。加强音乐课堂教学的艺术性正是基于此原理，即通过教师对自己课堂上的形象和活动进行艺术加工，让学生受到感染和感动，给学生以美的体验，使学生把自己对美的体验和情感加进去，自觉地力求一般性的听、看、唱，讨论、联想升华到主动地去发现、探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在音乐的欣赏和创造活动中，变苦为乐，化紧张为轻松，从而愿学、乐学、会学、善学。
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有基本的了解，这学期的音乐考试从歌唱表演、合唱指挥、乐理知识三个方面考核，效果良好。让我们的音乐教学充满美的旋律，让每一个美妙的音符萌发出美的种子植根于学生心田的沃土，茁壮成长为美的新芽，让美的花朵开遍语言的每一个角落。
让我们的课堂插上音乐的翅膀——飞翔！
【摘要】
音乐作为一种美的艺术形式，它与各个艺术之间都是密切联系的，包括美术、戏剧、影视等，其中舞蹈是与音乐联系作为密切的一种艺术。在高中音乐的教学中，利用舞蹈作为辅助性的教学手段具有十分重要的意义。不仅能够培养学生对学习音乐的兴趣，还能够帮助学生充分地感知音乐的深刻内涵；同时通过优质的舞蹈能够激发学生学习音乐的动力以及热情，从而与音乐中的情感产生共鸣等等，这些都是音乐教学结合舞蹈的意义所在。本文将从分析舞蹈和音乐之间的紧密结合入手，再结合笔者多年的教学经验，着重探讨两者之间如何更好地进行融合的策略，从而为高中音乐的教学课堂增添活力。
【关键词】
高中音乐；舞蹈；结合；策略
在音乐和舞蹈出现伊始，两者之间就结下了不解之缘，人们将之称为“孪生艺术”。其中音乐是舞蹈的本体因素，是舞蹈的“声音”。音乐和舞蹈之间存在着很多的相似之处，包括节奏、旋律、韵律等各个方面，因此在高中的音乐教学中，将两者之间融合起来教学将能够产生事半功倍的效果。
一、音乐和舞蹈相结合
在音乐的发展史上，总是不乏舞蹈的身影。一方面，舞蹈作为一种形象的艺术形式，它能够在视觉上给予观众冲击，从而更加有助于观众理解和接受音乐中的形象，把握音乐中所传达的情感；另一方面，在舞蹈的学习过程中，音乐也起到了不可替代的作用。在优美动人的音乐节奏和旋律的陪伴下，舞者的激情被点燃了，同时在配合音乐节奏的情况下，舞姿便也就更加地规范和动人了。这一点在日常生活中无处不在，有舞蹈的地方一定有音乐。音乐和舞蹈能够融洽地交织在一起的原因之一，就是二者之间存在着相似的节奏，这是他们结合的基础。与音乐相结合的艺术形式不只包括舞蹈，还有戏剧、电影、诗歌等等，但是最常见的还是舞蹈，音乐离不开舞蹈。其原因在于舞蹈相比于音乐更具有形象性的特征，它通过舞姿能够将其内涵及情感等因素直观地传达给观众，这对人们更加深刻地了解音乐具有重要的意义。另一方面，音乐和舞蹈在结合的过程中，互相之间不会产生干扰，而是互相补充，因此能够结合地天衣无缝。最后，音乐和舞蹈可以在同一时间内同时展现出来，音乐的表现力由于舞蹈大大地增强。
二、高中音乐教学与舞蹈相结合的策略分析
1、运用舞蹈“语言”培养学习音乐的兴趣，增强对音乐的感受和理解
音乐是一种高级的语言形式，它是有声的，它通过独特的音调、节奏感、旋律等将自己的内涵传达给人们，向人们讲述着自己的故事，将自己的美好情感传递给人们。舞蹈的语言则是一种有形的，对学生的感染力度是十分强的。在高中音乐教学的课堂上，教师为了提升教学的效果，需要将舞蹈与音乐歌舞结合起来，一方面以活动地形式帮助学生以自己喜欢的方式学习音乐，从而给学生带来课堂学习的乐趣；同时，学生在舞蹈动作中，对音乐内涵的理解也更加容易了。在具体的音乐歌曲的教学过程中，笔者让学生在音乐的伴奏下偏偏起舞，似乎自己已经完全与歌曲中的意境融合在了一起，通过具体的舞蹈动作抒发着着舞蹈中所蕴含的感情，学生们由此产生了强烈的共鸣，从而推动了音乐教学的进度，增强了教学的效果。在没有配套舞蹈的歌曲教学上，笔者通过让学生根据自己平时地观察以及在充分发挥想象力的基础上，根据歌曲中传达的故事情节来自行进行舞蹈动作的描述和表演。学生们在这样一种轻松、快乐的氛围中，学习效率明显提高，同时也取得了事半功倍的效果。舞蹈以一种独特的优美的“语言”形式激发了学生们学习的动力和热情，学生们在音乐的伴奏下进行舞蹈的表演更是大受他们欢迎。音乐中结合舞蹈的教学手段，充分地调动了学生们学习音乐的积极性和主动性，帮助学生们更加容易理解音乐的相关概念，以及准确地感受音乐中的情绪，充分地把握音乐的内涵。
2、借助舞蹈创编激发表演和创作的热情，体验和表现音乐
在高中音乐的教学过程中，有些歌曲是不存在着配套的舞蹈的，这时候音乐老师需要引导学生充分发挥自身的想象力以及创造力，帮助学生进行独立地舞蹈动作的创编，这时候学生对音乐的理解更加充分了，同时进行表演的热情更加高涨起来了。例如在《少年先锋队》这首歌曲的教学上，音乐老师首先要帮助学生理解歌曲的氛围和内涵，这首歌主要是表现少年学生们的富有朝气、积极向上的形象。因此，笔者在教学中指导学生在舞蹈创编中，进行一些夸张动作的设计，如跺脚、手拉手、摆动双臂等动作和姿势，当然这些姿势和正常生活是不一样的，学生们需要对其进行艺术化的处理，将歌曲中的氛围鲜明、形象、直观地展示出来，从而让歌曲中的画面活起来。在自己创编的舞蹈下，学生们的表演热情迅速高涨，更加深刻地了解了音乐的内涵，而且在脑海中留下了深刻的印象。又如在《花儿与少年》歌曲的教学过程中，笔者跟学生共同了创编了各种进进退退的舞蹈动作，学生们表演的积极性立马被带动起来，争相表演自己创编的动作，边跳边唱，将音乐中的思想感情淋漓尽致地表现了出来，同时音乐的风格也被展露无遗。通过自行创编舞蹈动作，学生们各式各样的舞蹈动作能够激发学生音乐学习的兴趣，然后学习音乐作品就更加容易了。
3、通过舞蹈赏析开阔学生的艺术视野，提高音乐素养
在音乐歌曲的学习过程中，将舞蹈引进教学的课堂，学生的舞蹈能力得到了一定程度的提高，同时学生们在学习舞蹈的过程中，能够提高对音乐作品的认识。另外，学生在舞蹈赏析的过程中，能够更加接触到相关的音乐知识，从而开阔音乐视野。因此，在高中的音乐教学的课堂上，音乐老师需要适当地为学生提供舞蹈赏析的机会，通过对不同风格的舞蹈的赏析，他们能够进一步地了解不同国家、不同民族的风土人情以及风俗习惯，从而增强学生们民族意识以及爱国主义情怀，从而培养其弘扬民族音乐的精神。因此，在高中音乐教学的课堂上，音乐教师可以选用各个民族优秀的音乐作品，让学生模仿独特的民族舞蹈动作，然后自行进行组合或者重新编创，从而增强学生对民族音乐的了解。另外，国外的一些优秀的舞蹈作品也可以适当地被引入到高中音乐的学习课堂，促进学生丰富自身的舞蹈知识，比如印度的古典舞蹈，学生在这样浓厚的异国情调中，视野得到了很大的开阔。总而言之，拓宽舞蹈风格的选择范围，引进各国优秀的舞蹈作品，学生在舞蹈美感的熏陶下，对学生音乐素养的修炼都具有重要的意义。
4、通过舞蹈排练引导学生发挥想象，提高学生处理音乐能力
在高中音乐的教学过程中，音乐老师在灌输给学生一些基础的音乐知识的同时，更重要的是在舞蹈排练的时候，充分调动学生们发挥想象力的能力，然后再根据舞蹈的动作以及舞蹈的风格来感受和理解音乐作品，从而规范舞蹈的动作及舞姿，确保舞蹈和音乐在主题、风格、特点上保持一致性，另外，在旋律和节拍上也要形成统一性，同时音乐和舞蹈的高潮也需要同步，这几个方面是需要学生在不断地排练中进行积累的。音乐与舞蹈的融合，还需要学生具备一定的“乐感”，即什么样的节奏配上什么样的舞蹈动作，这是关键所在。因此，在课堂上，音乐老师要尽量营造一种音乐氛围，对他们的思维、情感等方面进行启迪，从而提高学生在处理二者关系上的能力。
三、结语
音乐与舞蹈二者是密不可分的。在高中的音乐教学中，融入舞蹈，丰富了教学的内容，为学生提供了更多表演的机会，从而更加喜爱音乐了。
作者：曹园 单位：榆林育才中学
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