摘要：中职钢琴教学中所存在的问题是可以解决的，这需要与时俱进的视野以及新颖高效的教学方法。促进中职钢琴教学的发展，为国家提供更多元化的教学模式，为学生提供更多并且值得信赖的选择。与社会实际相接轨，有具体的教学方向、教学目的以及教学方式，培养出符合社会需求的栋梁之才。
关键词： 中职 钢琴教学
1中职钢琴教学现状
中职学校传统钢琴课堂模式仍以教师为主导，学生在这种落后的教学模式中思维能力和创造能力受到严重束缚，长期采用这种教学模式很难提升中职学生的钢琴水平。中职钢琴传统教学模式的弊端首先表现在教学过程中，以教师为主导的教学模式很难发挥教师引导和学生自我能动性的作用，教师对学生钢琴知识的传授大多来源于钢琴作品，这种传统的教学方式与教师自身的素质存在必然联系；教师在传授知识的过程中将过多的精力放在了学生对钢琴知识的了解上，忽视了学生情感意识上的需求。另外，在课外教学过程中，学生很少有机会选择自由练习，传统练习方式忽视了学生个性差异的要求，导致学生钢琴水平难以提升。
2计算机在中职钢琴教学及演奏中渗透的方法
2.1积极利用多媒体欣赏名家音乐会
受环境因素的制约，部分中职学校很难满足学生欣赏音乐会的要求，学生在实际学习过程中也很难感受到音乐会现场的实际气氛。因此，教师应该综合使用计算机教学手段，在中职钢琴教学和演奏过程中积极利用多媒体欣赏名家音乐会，让学生充分体会到音乐会场的气氛。例如，教师可以借助多媒体手段播放著名音乐家霍洛维茨的演奏会，引导学生感受霍洛维茨复调作品的魅力；欣赏鲁兵斯坦的演奏，感受其演奏时的激情。
2.2利用多媒体音乐软件进行拓展训练
利用多媒体音乐软件进行拓展训练是计算机在中职钢琴教学及演奏中应用的重要手段。伴随着经济的发展，电脑已经逐渐普及，大部分中职学生也拥有了私人电脑。目前，音乐领域已经开发出了一系列与音乐教学相关的软件，教师应该在实际教学和演奏的过程中充分发挥音乐软件的作用，为提高学生的钢琴水平打下坚实的基础。例如，在开展节奏感训练时，教师可以利用“EarMaster”软件，该软件以互问互答的形式，在实际教学和演奏中融入了各种轻松、和谐元素，提高学生钢琴学习兴趣。
2.3充分发挥多媒体数码钢琴教室的作用
伴随着经济的发展，我国各阶段院校均采用了数码钢琴教室，数码钢琴教室在实际教学及演奏中发挥着至关重要的作用。数码钢琴教室的应用能够从根本上改变传统钢琴教学模式存在的弊端，在实际教学及演奏过程中教师不仅更加注重学生在课堂上的主体性地位的发挥，还十分注重自身综合能力的提升。钢琴数码教室的使用可以进一步提升钢琴演奏技能训练的教学效益，在降低中职钢琴教师工作强度的同时还能优化钢琴教学质量，为提高学生钢琴学习主动性、启发性、直观性和个性化发展提供技术保障。
3网络技术在中职钢琴教学及演奏中的渗透方法
3.1利用网络搜索
有经验的钢琴教师对音乐作品的理解和作品形象的魅力掌握比较牢固，教师要想在实际教学和演奏中提高学生钢琴能力，必须结合现代网络技术的搜索能力，为丰富学生音乐教学教材的内容提供技术保障。众所周知，互联网上存在大量丰富的教学资源，教师可以在钢琴教学结束后要求学生自己去网络上行搜索相关教学视频，引导学生主动地了解钢琴教学的相关知识。网络搜索还能引导学生了解音乐演奏家的生平事迹，进一步提升学生对音乐作品的认识。
3.2利用网络论坛交流学习
伴随着互联网的发展，在搜索引擎中输入“钢琴”相关的文字既可以出现大量相关知识，这种现代化的学习方法已经在中职钢琴教学过程中取得了广泛应用。利用网络论坛交流学习是现今中职院校学生比较喜欢的学习方法之一，目前，比较权威的音乐论坛有“星夜钢琴论坛”、“虫虫钢琴论坛”以及“流行钢琴网”等，中职教师可以鼓励学生积极参与网络论坛交流并学习钢琴知识，为提升学生钢琴能力打下坚实的基础。
3.3充分利用网络资源
在社会主义经济快速发展的大环境下，我国中职院校钢琴教学及演奏方式正在进行稳步改革。要想提高学生钢琴水平，教师应该结合现代科技手段，充分利用网络资源，为提高学生钢琴水平提供动力保障。例如，教师可以引导学生搜索并下载自己需要的音乐作品录音或者录像等资料；在“当当网”或者“亚马逊”上搜索与钢琴教学相关的资料等。近几年，数字电视和网络电视在各家各户中已经得到普及，教师要想进一步提高学生钢琴水平，还必须与学生家长保持紧密联系，让家长在日常生活中引导学生充分利用电视和网络资源搜索大量钢琴教学知识，为进一步提高学生的钢琴水平作出应有的贡献。
4结束语
总之，在社会主义市场经济快速发展的大环境下，中职院校越来越注重学生综合能力的提升。要想进一步提高学生钢琴水平，教师必须在认识传统中职钢琴教学现状的前提下，了解计算机和网络技术在钢琴教学中的实际作用，从积极利用多媒体欣赏名家音乐会、充分发挥多媒体数码钢琴教室的作用以及利用网络搜索等方面着手，为提高学生钢琴能力提供技术保障。
作者：张杨 单位：沈阳市艺术幼儿师范学校
一、中职钢琴教学中存在的问题
（一）过于形式化，单一化的教学忽略素质培养的重要性
在学生学习钢琴的过程中，老师的侧重点在于训练技巧，而不是以触类旁通的教学方式进行教学，过于形式化的教学，使学生不能有真正用心的演奏，而且不能通过曲目自发的了解曲目的历史背景以及对其内涵自主的进行赏析。这样形式化的教学会使学生对钢琴学习产生厌倦以及质疑，从而懈怠甚至放弃钢琴学习，这样的恶性循环就会导致我国中职钢琴教学普遍落后于其他类型教学。而在教学当中，多数老师方法单一化、机械化，知识的渗透仅仅局限于指法技巧，而不渗透关于音乐的其他知识，这样的行为会让中职钢琴教学失去其特色。教学过于形式化、单一化，不够丰富、多元，不能让学生拥有鉴赏的能力，阻碍了素质的培养和发展。
（二）教学注重技巧练习，缺乏实践
中职钢琴是一个技术、知识、实践相结合的专业，在学习过程中，不能只是单一的侧重一方面，这样就失去了它的实用性，使其变为华而不实的技术。在很多中职学校学习钢琴毕业的学生都存在着不能很好运用专业谋生计的现象，这样的现象让中职钢琴专业的存在价值大打折扣，小部分学生有过参加比赛的经历，也很少有老师指导学生比赛。所以很多学生只有僵硬的技术但是却不能灵活运用，不能结合实际。功利化的学习太严重，致使教学和实际背道而驰。只是僵硬的练习不会有质的飞跃，所有的提升都是在不断的实践中发生的。但是很多时候，我们没有一个实践的平台，没有一个给学生实践的机会。
（三）教学模式罕见革新
钢琴的教学模式是需要不断革新的，因为学习钢琴本就是枯燥的，而现在的钢琴教学，多数还是一对一的模仿教学。老师演奏一遍，学生回去自己练习，然后给老师演奏一遍，这样的循环是僵硬而无趣的，从而会导致钢琴学习失去它原本的乐趣和意义。老师不通过钢琴学习培养学生对艺术的鉴赏能力，也忽略了对学生的兴趣培养，教学模式老套，不能跟上现代文化以及艺术的发展。其他类型的教育也是在不断的变革当中发展完善的，老旧的教学方式终究会被淘汰，所以中职钢琴的教学模式罕见革新的问题需要引起重视。
二、针对中职钢琴教学中的问题的改进措施
（一）注重素质培养
在教学过程中，老师的教学应该是多元的，不应该把教学当做任务，而要以自身的热情影响学生，令学生可以摆脱形式化和单一化的学习。更多元的接触到关于钢琴的更广泛的艺术知识，并且在老师的指导下，知道如何调动情感，并且令学生在课堂中的学习不仅仅只是学习技巧，还有曲目的历史背景以及作者的时代背景，再结合必要的乐理知识，就会令课堂生动起来。这样就会提升学生的素质，从形式化的教学到注重素质提升的教学，需要一点一点实现。形成中职钢琴专业的特色，注重内涵的发展，使其和其他教育类型有所区别，展现其优势，并且可以带动改善教学中的其他问题。最重要的是让学生学会时间艺术和情感艺术的融合的方式。这样就可以达到技术和素质并重，双重提高的效果。
（二）注重实践锻炼，从中寻求提升
钢琴学习，首先要拥有过硬的专业技能，才能达到技术与情感的完美结合。简而言之，技术是表达内心的窗口和唯一途径。而单一的练习不但效果不大，反而会使学生失去对钢琴的探究和兴趣。首先失去了内心情感表达的欲望，就算拥有再好的技术也只是僵硬的。所以，在中职钢琴教学当中，不能只是单一的训练和反复的练习，更加需要有实践性的活动让学生参加，从而锻炼学生使用钢琴表达内心的灵活度，在友好的竞技中，让学生自发的挖掘对钢琴的潜能，主动发现自身的缺点。创新能力是非常重要的，在拥有技术的基础之上，即兴演奏、即兴编奏都是学生应该具备的能力。为学生提供模拟的社会形势，创造实践的平台和机会，并且有专业的老师去指导、主持、评价，这会令他们将知识与实践相结合，在实践中寻找真理。
（三）改革教学模式
中职钢琴教学应该更加的注重启发，可以进行团队探讨，小组比赛，即兴演奏，切磋技艺等方式让钢琴教学不再单一的局限在一对一的口授模式之中。从而根据新的教学模式添加教学内容，因而产生科学的教学方法，将知识、技巧、素质培养结合起来。令课堂生动有趣，并且根据不同学生、不同潜能和天赋进行开发和指引，不可天马行空的教学，每一种教学模式都要和实际相接轨，这样长时间的训练，才能让学生拥有竞争力。要以多元的方式激发学生的潜力。例如老师可以轮流选择助理，或是和学生有大量的技术和知识方面的交流。
三、结语
中职钢琴教学中所存在的问题是可以解决的，这需要与时俱进的视野以及新颖高效的教学方法。促进中职钢琴教学的发展，为国家提供更多元化的教学模式，为学生提供更多并且值得信赖的选择。与社会实际相接轨，有具体的教学方向、教学目的以及教学方式，培养出符合社会需求的栋梁之才。
作者:刘燕 顾欣欣 单位:山东省临沂艺术学校
一、中职学生现状分析
由于中职学校招生没有明确专业要求，大部分中职学生在进校之前没有接受过系统的钢琴教育，甚至有些学生不认识五线谱或者简谱，出现“乐盲”现象，这使得中职钢琴教学必须从启蒙阶段开始。在启蒙阶段，识谱能力是钢琴教学的第一步，识谱能力直接影响学生学习钢琴的进度。对本校中职一年级音乐专业158名新生开展调查，结果显示:能熟练识谱的学生仅占学生总数的12．1%，缓慢识谱的学生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不认识乐谱。综上所述，中职学生的专业素质整体偏低。但考虑到中职学校是以培养中等技能人才为教学目的，只要教师对学生进行正确、科学的训练，以及学生刻苦努力地练习，那些不利因素是可以逾越的。
二、钢琴教学过程分析
(一)教学方法分析
现在多数中职学校的钢琴教学方法以讲解法、示范法、练习法为主，即教师教授新的乐曲，要先讲解乐曲的背景、作者、难点、重点、技巧等，然后示范演奏新乐曲，之后由学生练习，到下节上课时老师再进行“回课”检查、纠错。这种以短期、快速培养为目标的教学方式，显然不适应中职钢琴教育的要求。因此，钢琴教学方法的探索、实践、推广和运用势在必行。
(二)教学形式分析
在教学过程中，最常见的组织形式有三种:集体课、小组课和单人课。这几种课堂教学形式各有利弊。集体课的缺点是受到上课人数的限制，教师难以因材施教，不能对每个学生进行正确的指导;小组课因为课堂时间有限，许多小组课的学生得到教师指导的时间较短，学生学习的新知识较少;个别课的缺点是学生交流和体验机会较少，不利于学生的相互交流，也不利于锻炼学生的心理能力，难以形成良好的竞争氛围。
三、几点意见
(一)教师要具备良好的职业道德
古人云:“亲其师而信其言。”教师无私奉献，受到学生的爱戴，师生间良好融洽的关系是教育成功的重要因素。因此，教师要具备良好的职业道德，从而成为学生可亲、可信、可爱的知心人，建立良好的师生关系，使教育达到预期的目标。
(二)教师要创新教学模式
创新教学模式一般有四类:表现类、技能学习类、情趣激发类、交流互动类。《音乐学科教育学》一书中也明确地提出，“引导—发现”，“探索—创造”是创新类教学模式的主要内容。例如，采用哼唱、律动、舞蹈的形式进行教学，注重节奏教学，创编简单的节奏，尝试原创、改编简单的曲调，尝试给歌曲填词等。这些巧妙灵活的方法要与传统教学模式有机结合，并发挥几种教学模式的特点，扬长避短，优势互补，构建更科学、更完整、更富效率、更具互动性的中职特色教学模式。
(三)教师要增强学生的合奏演奏能力
钢琴是乐器之王，既具有很强的独奏性，也能跟其他许多乐器合奏出美妙的乐曲。由于中职学生基本功较差，学习钢琴的时间较短，学习任务重，所以教师只重视对学生独奏能力的培养，而忽略了对其合奏能力的培养。但培养学生的合奏能力能够显著提升学生的协调配合能力，在日后的毕业及工作中都能起到一定的作用。因此，教师应在钢琴教学中适当的增加一些合奏课程，指导学生相互练习，提升学生的合奏能力，激发学生的学习兴趣，提升学生的视奏和应变能力，增强他们对乐曲的理解力和表演力，以适应社会对人才多方面的需求。
(四)教师要根据学生特点规划教学启蒙教材
教材的选择应根据不同学习阶段来安排。中职钢琴的启蒙阶段应注重培养学生学习钢琴的兴趣和对音乐的感觉，同时也要有利于学生打下正确扎实的基本功。中职启蒙教材应在既抓基本功，又强调兴趣的原则下，在学生实际学习情况的分析下，由教师合理搭配选用教材。目前，常用的启蒙阶段教材有:汤普森的《简易钢琴教程》《现代钢琴教程》《哈农钢琴指法》和巴赫的《初级钢琴曲集》。其中，汤普森教材又分为“小汤普森”和“大汤普森”。《哈农钢琴指法练习》是钢琴演奏技巧的基础，易于记忆，对提高某个单一的技巧有良好的效果。巴赫的《初级钢琴曲集》曲调优美，是中职生在钢琴启蒙阶段学习复调性音乐的最佳选择之一。
(五)教师要培养中职生舞台实践能力
钢琴演奏舞台实践能力是中职音乐专业钢琴教学活动中不可缺少的基本技能。教师应坚持以市场需求为导向，以职业能力教育为中心，以培养“多能一专”型人才为理念，以满足社会文化事业的需要为目标，培育出适应市场的复合型、实用型、技能型中职人才。因此，教师应加强学生的钢琴演奏意识，多组织钢琴音乐会、音乐讲学等丰富多彩的教学活动，利用“钢琴音乐沙龙”“我的音乐我做主”“钢琴学习汇报音乐会”等形式，把原本生硬的钢琴教学状态转变一种灵活的、可交流的、易于展示的新型教学活动形式，从而更好地开阔学生的视野，以此来促进和推动钢琴教学中对学生钢琴演奏舞台实践能力的锻炼。本文通过对中职钢琴教学现状的分析，并结合中职音乐专业的培养目标，对钢琴教学提出几点浅薄的意见:中职钢琴教师不仅要具备良好的职业道德、创新的教学模式，还要在教学中增强学生的合奏能力，要能够根据学生特点规划教学启蒙教材，要善于培养中职生舞台实践能力，从而提高中职学生的钢琴水平。希望有一天，我们的钢琴教育能真正融入中职学生的生活，融入社会的需求，培养出能适应社会和市场的有用之才。
作者:郝倩单位:郑州市财贸学校
一、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量，应合理选择教材
在中职幼儿教育中，钢琴教学作为基本的教学内容，其教学质量关系到幼儿教育能够达到预期目的，同时关系到幼儿教育能否取得积极成效。经过了解发现，在中职幼儿教育钢琴教学过程中，教材是钢琴教学的关键，只有合理选择教材，保证教材的科学性和有效性，才能达到促进钢琴教学的目的，要保证教材的有效性，就要做好以下几个方面工作：
（一）在教材选择过程中，对中职幼儿教育的钢琴教学进行全面了解
为了保证教材能够充分满足中职幼儿教育的钢琴教学需要，在选择教材之前，应对中职幼儿教育的钢琴教学进行全面了解，并根据钢琴教学现状及出现的问题，有针对性的选择适合中职幼儿教育需要的教材，使所选择的教材能够有效为中职幼儿教育的钢琴教学服务，保证中职幼儿教育的钢琴教学取得积极效果，达到预期目的。所以，在教材选择之前，进行深入了解是十分必要的。从教学实际来看，教材是保证教学质量的关键，只有保证教材的选择的合理性才能达到提高教学效果的目的。
（二）在教材选择过程中，充分考虑老师和学生的实际需要
在中职幼儿教育的钢琴教教材选择过程中，要想使教材满足实际需要，提高教材的实用性和针对性，就要将老师和学生的实际需要作为主要标准，使教材能够从老师和学生的角度出发，充分满足老师和学生在实际教学过程中的实际需求，达到提升教学效果的目的。只有这样，选择后的教材才能够达到促进教学发展，满足教学需要的目的。所以，教材选择要以老师和学生为主。教材选择要想保证其针对性，就要立足老师和学生的实际需要，保证教材具有一定的针对性，提高教材选择的整体效果。
（三）在教材选择过程中，保证教材的科学性和合理性
在目前中职幼儿教育钢琴教学中，要想提高整体教学效果，就要保证教材的科学性和合理性。从目前中职幼儿教育钢琴教学来看，供选择的教材很多，如何从众多教材中选择适合教学需要的教材是一件复杂的系统工程。为此，我们应用科学性和合理性这两条标准去衡量教材是否满足要求。只有这样，才能保证教材选择符合中职幼儿教育钢琴教学的实际需要。为此，在教材选择过程中，应将科学性和合理性作为主要目标，认真做好教材选择工作，为中职幼儿教育钢琴教学提供有力的教材保障。
二、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量，应对基础训练引起足够的重视
绝大多数学生，在进幼师前从未接触过钢琴。针对这种情况，笔者除了强调学生的基础训练外，还将钢琴基础演奏技术进行分类，结合学生学习钢琴技巧要运用于教学的实际，教学内容尽量选择她们在相对较短的时间内能接触到尽可能多的技术类型的教材，从而建立必要的弹奏技术根基。在学习新曲时，从“聆听”入手，使学生对全曲有一个整体把握，让学生体会到演奏技法所表达的风格和她们所要达到的艺术效果。在中职幼儿教育钢琴教学中，基础训练起到了积极作用，为了保证整体教学效果，我们应对基础训练引起足够的重视。首先，我们应清楚基础训练的作用在中职幼儿教育钢琴教学中，要想提高整体教学效果，就要在基础训练上下功夫。应结合教学实际和学生的实际能力，重点培养学生在听和弹方面的能力，使学生能够在短时间内通过刻苦努力快速提高钢琴弹奏能力，使学生能够掌握钢琴教学要点。这一目标的实现，需要我们对基础训练引起足够的重视。基于这一认识，在中职幼儿教育钢琴教学中，应认真开展基础训练，提高基础训练的比重，保证基础训练的效果，促进基础训练取得实效。其次，我们应在钢琴教学过程中积极开展基础训练为了达到教学目标和提高中职幼儿教育钢琴教学效果的目的，我们应在钢琴教学过程中积极开展基础训练，将基础训练作为钢琴教学的主要内容之一，积极开展基础训练，并保证基础训练取得成效，使基础训练成为提高钢琴教学效果的重要手段。所以，在钢琴教学过程中积极开展基础训练是提高教学效果的重要措施。为此，我们要对基础训练引起足够的重视，应采取多种手段，努力提高基础训练质量，满足教学需求，从根本上促进中职幼儿教育钢琴教学发展。再次，我们应在钢琴教学过程中加大基础训练的力度从中职幼儿教育的钢琴教学实际来看，仅仅对基础训练引起足够的重视是远远不够的，在教学过程中，除了要制定具体的基础训练计划，还要根据学生的实际反馈，对基础训练进行适当调整，保证基础训练的作用能够得到充分发挥。所以，在钢琴教学过程中，只有加大基础训练的力度，才能取得积极的教学效果。为此，我们应在钢琴教学过程中，积极开展基础训练，提升基础训练的实效性，满足钢琴教学需要，全面提高钢琴教学的整体效果。
三、中职幼儿教育要想提高钢琴教学质量，应注重见习引导和反思
见习、实习是幼师专业教学的必要环节，对促进学生专业课学习，树立幼师生正确的专业目标，具有重要意义。幼师学制三年，第一年见习一周，第二年见习两周或三周，第三年实习一个月。通过见习，学生对幼儿园工作有了初步了解，巩固了专业思想，提高了学习兴趣。三年级学生实习一个月后更显出了自己做一名幼儿教师的荣誉感、责任感与使命感。在此期间，学生的求知欲极强，尤其对即兴伴奏很感兴趣，抓住这一良好机会，笔者有目的地组织学生举办“弹唱技能大赛”。学生争强好胜心特强，布置任务后，人人挤时间、抢速度搞创作，你弹这，我弹那，力求不重复。大部分学生在实践中能做到弹唱自如、伴奏织体较丰富、和声效果相对和谐丰满。学生自己为歌曲配旋律指法及和弦连接与选择节奏型是一种综合性的技能。学生在创编活动中能巩固、应用已学过的音乐语言、音乐表现手段，发挥音乐想象能力，充分表达自己的思想感情，发展创造性思维。当学生欣喜地看到自己能像作曲家一样编出旋律指法、连接和弦时，将更能体会到自己是课堂的主人，从而激发学生更强大的学习动力。从目前中职幼儿教育的目的来看，是为社会培养合格的幼师人才。从用人单位的角度来看，用人单位需要幼师毕业之后能够尽快进入角色，能够在最短的时间内达到用人单位要求。为了达到这一目的，我们就要利用见习期这一有利时机，培养学生的实际工作能力，使学生能够在见习期内将钢琴知识和技能全面展示出来。为此，中职学校老师应在见习过程中加强对学生的指导，应重点培养学生的钢琴技能，使学生的钢琴水平能够得到快速提升，满足用人单位的实际需求。由此可见，在中职幼儿教育的钢琴教学中，应重点做好见习期的指导工作。为此，在中职幼儿教育过程中，应对见习和实习引起足够重视，应在教学过程中积极开展见习和实习活动，提高学生对见习和实习作用的认识，积极做好见习和实习工作，同时加强对学生见习期和实习期的指导，保证学生在见习期和实习期内的表现能够达到预期目标。
四、结语
通过本文的分析可知，在中职幼儿教育过程中，钢琴教学是重要内容。要想提高钢琴教学质量，就要从教材选择、基础训练的开展以及见习期指导做起，使中职幼儿教育的钢琴教学从形式和内容上都能有所提升，满足中职幼儿教育的实际需要，促进中职幼儿教育的全面发展。
作者：洪也乂工作单位：福建技师学院
一、当前职专钢琴教学中存在的问题
（一）缺乏音乐内涵的教育
音乐属于文化内涵的主要承载物，是人类宝贵的精神财富中的一种。在当前职专的钢琴教学中，普遍存在着重视钢琴理论知识教学，而忽视对其音乐内涵教育的现状。钢琴教学不仅是帮助学生奠定理论知识的基础，同样也是提升学生的审美情操与音乐素养的重要途径。音乐不仅需要用耳去倾听，而且需要用心去感受它的美，用情表现每一作品。往往我们在钢琴教学中，仅注重学生的钢琴训练，而忽视对作品创作文化背景知识的传授，也会导致课程教学陷入一种单调、死板的课程循环，不利于调动学生的学习兴趣。
（二）教学方式单一
职专学前教育专业的学生整体素质不均。然而，在当前的职专钢琴教学中，老师并没有从学生的实际情况出发，而是采取较为笼统的课程讲授方式，致使课堂教学效率较为低下，达不到既定的目标。针对素质参差不齐的学生采取单一的教学手法，不仅不能深化素质较差学生的钢琴基础知识学习，同样不能使理论知识较为丰富的学生得到技能的升华，影响了钢琴教学的效率。
（三）应试化倾向严重
受应试教育的影响，有些学校的钢琴教学变成了音乐特长课、准专业音乐课，个别班级成了高考预备班。教学内容经常被随意改动或被其它学科取代，这种状况不利于职专钢琴教育的普及，偏离了基础音乐教育的目标，也不利于学生音乐文化素质的提高和审美能力的培养。
二、针对提升职专钢琴教学效率的建议
（一）将钢琴教学与学生艺术思维培养相结合
学生学习钢琴知识、进行钢琴演奏的过程，本质上是培养其艺术修养与思维的过程。一般而言，学生的艺术思维与拓展性思维的建立是相辅相成的，不同的学习者由于其文化知识构成不同，生活阅历存在着差异，对钢琴曲目的理解也存在着一定的偏差。老师在钢琴教学中则需要将基本的演奏技巧培训与学生艺术思维的培养相结合，在讲授基础理论知识的同时，也需要向学生解析作品的文化背景与创作的意图，让学生学会在枯燥的理论知识学习中找寻到相关的趣味知识，深化对钢琴作品内涵的理解，拓展其艺术思维。如，通过聆听著名作曲家贝多芬的《命运交响曲》、久石让的《天空之城》、冼星海的《黄河》等钢琴曲，让学生感受钢琴之声的魅力及音乐带给我们的心灵洗涤与激励，培养她们的自信心、坚定学生的学习毅力；让她们展开想象的翅膀自由描述音乐给予的感受，体会音乐带给她们的快乐。这样就可为学生的自主学习打下基础。
（二）钢琴教学要强调体验与合作
同音乐鉴赏和歌唱教学一样，钢琴教学也具备体验性的特点。对器乐作品的欣赏，可以激发学生演奏的兴趣，特别是欣赏由学生自己演奏的作品。教师可以为学生提供学习、模仿的对象，也可以在小组课中让不同的学生弹奏同一首曲子，让其他学生从钢琴演奏中的句法、技法、情感表现、音乐处理手段等进行比较分析两位同学弹奏的优缺点，从而不仅提高了学生的听辨能力，而且从中获取了更好的演奏技巧。在职专钢琴教学中，由于合奏教学是主要形式，这就使教学明显具有了合作性特点。第一，合奏是一种群体合作的表演艺术，强调整体的协调和统一，能够培养学生的合作精神；第二，学生参与合奏的人数较多，教师指导合奏的效率远比独奏、重奏的高，有利于器乐的普及，更有利于让更多的学生喜欢音乐、热爱音乐。
（三）针对学生不同特点，实施分层钢琴教学
由于职专的学生整体素质差，入校时只有小部分学生在入学前对钢琴知识有所了解，具有初级的演奏能力，能够经过调整加入到课程学习的行列。而大部分学生在入校前则对钢琴知识缺乏必要的了解，甚至没见过钢琴，因此钢琴基础较为薄弱，与其他学生存在着一定的差距，不能立即投入到有效的钢琴学习中。因此，老师需要针对学生的不同特点，从实际情况出发，实施分层钢琴教学。首先，需要合理规划学生的教学层次，根据学生能力的差异，将其划分不同的学习小组，将分层的目的向学生阐明，并制定相关的激励策略。其次，教师还需重视对各层次学生整体能力的培养，因材施教，采取有针对性的教学策略，丰富课堂教学的形式，将多元化的教学方法应用于钢琴教学中，或采取课内即兴演奏的方式来活跃课堂氛围，调动学生的学习积极性，同时也可以通过课外拓展音乐活动形式，来激发学生的音乐学习热情，采取探索型、研究型的教学方式，层层递进，循序渐进，老师在过程中充当教学的引导者，缩短学生之间的差距，从整体上提升钢琴教学的效率。
三、结束语
总之，对于职专学生素质参差不齐的特点，教师必须采取有针对性的教学策略，从实际情况出发，制定分层教学策略，调动学生的学习积极性，从整体上提升钢琴教学的水平。培养更多的、优秀的幼儿教师和钢琴教学人才，为职业教育事业做出更大的贡献！
作者：王瑛芳 单位：福建省福鼎市福鼎职业中专学校
摘要:随着人们生活质量不断提高，国民的整体素质以及文化水平每年都在往良好的方向发展，学校的教师在对学生进行教学期间也越来越重视效率、方法以及环境。钢琴课是中职学前教育专业当中一门非常重要的课程，但是当前很多高校都出现了教师资源非常不足的情况，因此，传统的钢琴课就被电钢琴逐渐取代了，以期在一定的程度上缓解这一问题。基于此，本文针对中职学前教育专业钢琴集体课奥尔夫教学模式进行分析和研究。
关键词:中职学前教育;专业集体课;奥尔夫教学模式
奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊是当今世界最闻名的三大音乐教育体系，而在我国的集体音乐教学中引用较为广泛的是奥尔夫教学模式。奥尔夫不同于另外两种教学模式的方法、进程以及目的，它主要是激发学生对音乐的兴趣，将课程与实践相结合的一种教学模式，重视学生的感受和体验，让学生真正融入音乐中来，从而体验探索的乐趣和成功的喜悦。虽然教育制度及环境对比以往，有了很大改善与进步，但在实际的教学中，还是会有一些老师采用传统的教学模式进行教学，这对于学生学习的热情以及教学效率都会产生消极的作用。由此可见，在中职学前教育专业钢琴集体课中引用奥尔夫教学模式十分必要。
一、中职学前教育专业钢琴集体课引用奥尔夫教学模式的必要性
1．奥尔夫教学的理念和目的
传统的中职学前教育专业钢琴集体课上，教师的教学方法一般都是让学生死记硬背，毫无新意，没有从学生的角度考虑，缺乏创造性，长此以往，学生对于专业的钢琴集体课会产生消极情绪。传统、呆板的教学方法与奥尔夫教学模式同时运用在中职学前教育专业钢琴集体课中，教学结果一定是相反的，虽然都是需要学生集体参与，但从本质上还是有较大的区别。学前教育专业钢琴集体课的目的不是为了让学生在短时间内达到专业的演奏水平，而是在教学的过程中，巩固学生钢琴弹唱的基础知识，提高学生的实践应用能力。奥尔夫教学模式是源于上世纪中末时期的一位德国著名音乐教育家———卡尔•奥尔夫，奥尔夫认为原本的音乐是接近生活的、自然的，是可以让每一个人都能够学会、体验到音乐的美妙的。所以卡尔•奥尔夫创建的音乐教育体系是要挖掘人们在音乐方面的潜能，激发人们对音乐的兴趣，将语言、舞蹈、动作结合起来，让学生参与其中，感受到学习音乐的乐趣。奥尔夫在教育理念上不仅重视教学课程的原本性，还一再强调学生的实践性。奥尔夫音乐教育体系是将参与者作为教学的主要对象和出发点，引导学生主动去探索音乐，让学生在愉快的学习氛围下，充分发展个性，从而达到提高学生音乐水平的目的。
2．奥尔夫的音乐教育原理
在传统的教学课堂中，老师一直以来都是主角，而学生的学习节奏是由老师控制，这也是目前教育中教师的教学效率一直没有得到提升的一大原因。奥尔夫是在教育环境不断改革下，从德国引进的一种教学模式，它打破了我国传统强灌强输的教学模式，不是从教师的思想和角度出发，而是让学生成为课堂的主角，将提升学生的音乐感受能力作为教学的主要目的。奥尔夫音乐教学原理主要由综合性、即兴创造性和参与性组成。(1)综合性。奥尔夫音乐教育是一种综合性的教育整体，让学生在音乐课堂的学习过程中，可以发现另一个美丽的世界，发现音乐的多样化，认识到音乐原来不止是由节奏和旋律组成的，音乐是可以与很多的视觉艺术产生联系的，例如舞蹈、说白、戏剧表演、雕塑、律动。在中职学前教育的专业钢琴集体课中引入奥尔夫教学模式，老师可以先引导学生去关注某一个声音，然后让学生主动去分辨、探索和倾听，展示自己丰富的想象力，分辨这个声音与生活、自然中哪种生物或者物体相碰撞的声音相似，最后鼓励学生用自己的声音进行模仿或者通过肢体表现，还可以让学生用粉笔在黑板上画出，将声音进行故事视觉化。奥尔夫教学模式非常重视团队体验，可以在短时间内提高学生的集体意识，需要学生的相互协作。(2)即兴创造性。在奥尔夫教学模式中，即兴创造性是主要的核心目的及内容，也是整套教学过程中最引人入胜的一个重要组合部分。即兴创造性打破了传统固定的教学和思维，学生可以站着也可以坐着，可以与老师还有身边的同学进行沟通和交流，学生的思维也得到发散。即兴创造可以让学生将学习当成对美丽世界的探索，用全部的身心表现自己和音乐。(3)参与性。传统的音乐教育体系中，学生处于被动地位，教师没有完全让学生参与进来，只有老师的示范、传授以及说教，缺乏课堂的积极性和主动学习的热情，这也是与奥尔夫音乐教学模式最为明显的一点不同。如果将奥尔夫教学模式引入到中职学前教育专业钢琴集体课中，课堂上没有谁是固定的主角，没有一个人是旁观者，学生在老师的鼓励下，通过说、唱、动、奏这四种音乐的表演方式来感受和体验音乐。学生只有亲自体验，才可以真正了解音乐，不需要反复练习钢琴弹奏的技巧，让学生在愉快的学习氛围下，全身心地投入音乐。
二、中职学前教育专业钢琴集体课奥尔夫教学模式的具体引用
1．将被动改为主动
卡尔•奥尔夫曾经讲过:“在这个世界上，所有的人都有音乐感，人们在听音乐的过程总是容易被一个点打动，可能是节奏、歌词、律动，或者是联想到了什么。而在音乐课的教学过程中，学生也是同样容易被打动，都可以去促进，与其让学生被动地选择和学习，倒不如鼓励学生亲自参与活动，让每一个学生都可以学会领导和被领导，发掘学生潜在的音乐潜能，充分展示学生的个性。”在以往的中职学前教育专业钢琴集体课中，教师让学生学会弹奏一首曲子就完成了本堂课的教学目标，没有从学生的角度出发，学生被动地接受一切，课堂显得毫无活力与生机。
2．从音乐的节奏入手
在一首完整的歌曲中，节奏是其主要的部分。人们在听一首歌曲时，很多时候并不清楚歌曲的内容，经常是被音乐的节奏感染。中职学生大部分都在15到18岁之间，这个年龄阶段人的记忆力非常的强。所以老师在对中职学生进行学前教育专业集体课教学中，要结合学生的特点，打破传统的教学方法引入新的教学模式，让学生积极地参与到音乐教学活动中，真正感受到学习音乐的快乐。老师在进行节奏教学的过程中，不能让学生一直反复地用手拍、用口演，因为这很容易导致学生学习音乐产生抵制的情绪。老师可以将生活中与音乐相似的节奏带入课堂，例如火车和机关枪的节奏、钟的滴答滴答、汽车的鸣笛等等。老师可以在课堂中设计节拍传递游戏，先让所有的学生围成一个圈，每一位学生都要拍一次手，学生可以朝任一方向进行传递，在传递的过程中，老师暂且不用规定速度。在课堂氛围逐渐高涨的情况下，老师可以让学生们加快传递的速度，但要稳。最后学生在传递第四个拍子的时候，要有稳定的节拍，每一位学生拍一拍，依次传递，老师在旁边提示学生速度和稳定节拍。传递三拍子，方法与之前的一样。
3．建立音高感
奥尔夫教学模式在发掘学生音乐潜能的同时，也重视学生基础知识和实践应用能力培养，老师在对学前教育专业学生开展专业钢琴集体课时，可以设计一些游戏，来调动学生学习的激情。例如老师在教学生认识和了解五线谱和钢琴键盘时，可以设计绳子游戏。老师可以先让两位学生面对面，手都拉着细绳的两端，同时拉到肩膀的位置，上面是re、下面是mi、细绳本事可以用do来形容。老师先指示两位学生手中细绳的高低，在呈水平线高的时候，老师用手指随意指向细绳一处，然后让学生跟着细绳的节奏哼唱出与之相对应的唱名。最后让学生对刚刚即兴创作的旋律，进行演绎。绳子的游戏，不仅可以激发学生对学校钢琴的兴趣，还可以让学生清楚键盘的位置与五线谱音符走向之间的联系。
三、结语
中职学前教育专业学生通常都是以普通中考分数线统一录取的，所以对于音乐的了解不多，没有简单的音乐节奏感，在学习钢琴的过程中，很容易失去学习的兴趣。所以对中专生进行学前教育专业钢琴集体课也成为重中之重。学前教育专业钢琴集体课引入奥尔夫教学模式，改变了传统教学的思路及方法，对学生的学习起到了提升的作用，同时也提高了教师的教学效率。
作者:陈艳 单位:福清龙华职业中专学校
摘要：中职钢琴教学属于一个学科性针对性比较强的领域，它在音乐和音乐教育中需要占据着重要的地位。随着社会的发展对于钢琴教师的需求也在不读啊的加大。中职钢琴师的需求量也在不断的增加。如何促进当前的音乐教育改革是当前一个重要的课题。本文就是着眼于钢琴师在教学过程中的问题和对策。
关键词：中职；钢琴；教师；教学；问题
在多年的专业训练和实践后一阶段的钢琴家，如何从角色球员到钢琴教师角色的成功转型。这是需要经过较长的时间来积累和实践。中职钢琴教学跟其他专业的老师来讲一样，在教学过程中经常要面对着很多的问题。比如说：怎么处理好和学生的沟通问题，如何因材施教，提高学生的学习效率，怎么样才能够在短时间内提高自身的艺术教学水平和艺术创造能力；如何更好的落实教学计划指标。
一、教与学的互动
根据调查数据表明长期以来一对一的传统的钢琴教学模式一直被家长和老师认可，这种模式更具有竞争的优势。前边我们说过钢琴音乐教师具有很强的专业性，也因此要求教师能够把更多的精力集中在少数的学生身上，这样的教学的质量是比较好的。老师也可以根据不同的学生具体的实施相应的学习计划。但是即便说最好的教学方式它也不是万能的，同样这种一对一的钢琴授课的模式也有它本身的缺陷性。一对一的模式下，教师是主导，学生是跟随者。学生在教师主导的条件下，只能跟被动的接受学习内容，思维方很大程度上受到限制。这样一来很难调动学生的积极性，教师在这样的教学模式下会发现学生回答问题的答案都很相似，缺乏个性化，未能真正领悟到音乐的美。首先，考虑到许多教学方法。也就是说，整理自己的预先指定的班级的学生养成良好的轨迹，然后吸取教训。在这种教学方式下教师们通过互相的学习互动交流从而不断的提高教学的质量和水平。此外还可以开展公开课，在这种课上可以邀请其他的教师和学生过来观摩学习。通过他们反馈的意见和建议，集思广益，最大限度的发挥不同的作用，集中集体的力量来提高自己的教学水平。另外，教师还可以定期的让学生参与音乐会，给学生营造浓厚的艺术的氛围。
二、因材施教的不同层面
与众不同是教学中长期研究的热点话题。在中职钢琴教学也是一样的，在中职钢琴也是一样的。主要是因为学生在水平上、智力上、性格和身体各方面都有所不同。这些不一样就很容易导致教师没办法按照预期达到一定的教学目标，过于严苛的教学目标有时候会产生负面的影响。所以教师在实施教学计划的时候要善于总结归纳，要学会把来自不同的群体的学生进行很好的规划。中职音乐教师最重要的就是要对学生有耐心。
三、加强教学的针对性——防止"木桶效应"
因为师资力量和教师的知识结构的不完善，导致木桶效应的教学经验常常成为这个行业的瓶颈。比如一些音乐老师在教学的过程中安排学生去表演偏向于自己的兴趣擅长方向，这样很容易造成学生的演奏的风格过于单一雷同，而且教师很大程度上只是注重提高学生的演奏的技术水平，对于如何更好的启发学生的想象力和表现力上是比较无能为力甚至说是忽视的。这样随之而来的是学生表现过于机械在艺术表演上的激情缺乏，表现能力不足。所以在音乐教学的过程中怎样去平衡教学实际上遇到的各个方面的难点是很重要的。教师除了总结经验外，还可以通过对教学过程中所遇到的实际的问题进行衡量，以便更好的去解决。对于教师如何更好的获得成长可以通过下面的几个途径来实现。首先，老教师教师是年轻教师最近的导师，一旦遇到问题首先可以想这些老教师寻求帮助，老教师教师在长期积累的过程中，有了丰富的经验，储备了大量的案例，相信他们能够帮助年轻教师快速的解决难点。所以当遇到问题时候年轻的教师可以向老教师们寻求帮助，多听听他们的意见和观点，做好笔记，对前辈的教学经验做总结归纳，合理的运用在自己实际的教学过程中。第二，当今的国际文化交流日益频繁，国内著名的教育学者经常开展学术交流活动，通过这些交流活动可以促进学术的发展，开拓视野，广泛的吸收营养，学习先进的教学理念和方法，不断的给自己充电，来补充自己在教学上的缺陷。钢琴教师可以通过两个轨道目标来更好的实施自己的教学计划。首先，准备考试和音乐会等，教师在这个过程中要遵从充分的发挥学生的优势和特长，在正常的情况下，针对学生的“弱点”原则，让学生可以自由的发挥。一般情况下教师要对学生的弱点有针对性的安排音乐会和考试。对于一些学生弱点特别明显的，还可以额外的安排考试和音乐会，让他们能够更好的扬长补短。比如说对于一些音乐技能上比较优秀的学生，可以专注于培养他们的音乐的表现能力和音乐新元素的发掘上;不断的拓展他们的想象力。而对于一些学生的技能比较薄弱的，则要从各种的特殊的训练中不断的提高这些学生的技能。教师要记住千万不能去忽视学生的弱点，要有针对性的补漏，发挥学生的长处，弥补不足的地方，这样对整个音乐发展才是有积极的作用的，教师要对学生的不同阶段做好不同的教学安排，有针对性的发展学生各方面的能力，做好跟踪，以便更好的帮助学生获得更好的进步。
四、注重教学的系统性和计划性
钢琴教师在教学的过程中经常会遇到这样的问题:很长的一个时间里音乐教师特别想一下子把浑身的技能全部的传授给孩子们。但是我们知道学习是一个循序渐进的过程，不可一日千里。。因此教师在教学的过程中也是一样的要扎实的技能教会给孩子们，要注重教学的质量而不是教学的速度。教师会出现这个阶段的问题主要是来源于其的教学经验、教学系统尚没有形成体系化，这就要求当代的音乐教师要注重自己的教学的系统和计划性，合理的安排时间进度。实现教学最优效果。在实际的中职钢琴教学过程中，决定教学成果的最根本的因素并不是教学方案，而是执教者如何去用心灵去引导孩子们学习。钢琴教师在教学过程中要抓住各个班级的主要的问题，了解学生的各个阶段的接受能力，量度施教。
五、结论
总而言之，作为一个年轻的钢琴老师来说，在教学过程中不断的提高自身的素养不断的进行行业能力的提升是提高教学目标的重要的途径。
作者：元畅 单位：辽宁省铁岭市信息工程学校
1计算机在中职钢琴教学及演奏中渗透的方法
1.1积极利用多媒体欣赏名家音乐会
受环境因素的制约，部分中职学校很难满足学生欣赏音乐会的要求，学生在实际学习过程中也很难感受到音乐会现场的实际气氛。因此，教师应该综合使用计算机教学手段，在中职钢琴教学和演奏过程中积极利用多媒体欣赏名家音乐会，让学生充分体会到音乐会场的气氛。例如，教师可以借助多媒体手段播放著名音乐家霍洛维茨的演奏会，引导学生感受霍洛维茨复调作品的魅力；欣赏鲁兵斯坦的演奏，感受其演奏时的激情。
1.2利用多媒体音乐软件进行拓展训练
利用多媒体音乐软件进行拓展训练是计算机在中职钢琴教学及演奏中应用的重要手段。伴随着经济的发展，电脑已经逐渐普及，大部分中职学生也拥有了私人电脑。目前，音乐领域已经开发出了一系列与音乐教学相关的软件，教师应该在实际教学和演奏的过程中充分发挥音乐软件的作用，为提高学生的钢琴水平打下坚实的基础。例如，在开展节奏感训练时，教师可以利用“EarMaster”软件，该软件以互问互答的形式，在实际教学和演奏中融入了各种轻松、和谐元素，提高学生钢琴学习兴趣。
1.3充分发挥多媒体数码钢琴教室的作用
伴随着经济的发展，我国各阶段院校均采用了数码钢琴教室，数码钢琴教室在实际教学及演奏中发挥着至关重要的作用。数码钢琴教室的应用能够从根本上改变传统钢琴教学模式存在的弊端，在实际教学及演奏过程中教师不仅更加注重学生在课堂上的主体性地位的发挥，还十分注重自身综合能力的提升。钢琴数码教室的使用可以进一步提升钢琴演奏技能训练的教学效益，在降低中职钢琴教师工作强度的同时还能优化钢琴教学质量，为提高学生钢琴学习主动性、启发性、直观性和个性化发展提供技术保障。
2网络技术在中职钢琴教学及演奏中的渗透方法
2.1利用网络搜索
有经验的钢琴教师对音乐作品的理解和作品形象的魅力掌握比较牢固，教师要想在实际教学和演奏中提高学生钢琴能力，必须结合现代网络技术的搜索能力，为丰富学生音乐教学教材的内容提供技术保障。众所周知，互联网上存在大量丰富的教学资源，教师可以在钢琴教学结束后要求学生自己去网络上行搜索相关教学视频，引导学生主动地了解钢琴教学的相关知识。网络搜索还能引导学生了解音乐演奏家的生平事迹，进一步提升学生对音乐作品的认识。
2.2利用网络论坛交流学习
伴随着互联网的发展，在搜索引擎中输入“钢琴”相关的文字既可以出现大量相关知识，这种现代化的学习方法已经在中职钢琴教学过程中取得了广泛应用。利用网络论坛交流学习是现今中职院校学生比较喜欢的学习方法之一，目前，比较权威的音乐论坛有“星夜钢琴论坛”、“虫虫钢琴论坛”以及“流行钢琴网”等，中职教师可以鼓励学生积极参与网络论坛交流并学习钢琴知识，为提升学生钢琴能力打下坚实的基础。
2.3充分利用网络资源
在社会主义经济快速发展的大环境下，我国中职院校钢琴教学及演奏方式正在进行稳步改革。要想提高学生钢琴水平，教师应该结合现代科技手段，充分利用网络资源，为提高学生钢琴水平提供动力保障。例如，教师可以引导学生搜索并下载自己需要的音乐作品录音或者录像等资料；在“当当网”或者“亚马逊”上搜索与钢琴教学相关的资料等。近几年，数字电视和网络电视在各家各户中已经得到普及，教师要想进一步提高学生钢琴水平，还必须与学生家长保持紧密联系，让家长在日常生活中引导学生充分利用电视和网络资源搜索大量钢琴教学知识，为进一步提高学生的钢琴水平作出应有的贡献。
3结束语
总之，在社会主义市场经济快速发展的大环境下，中职院校越来越注重学生综合能力的提升。要想进一步提高学生钢琴水平，教师必须在认识传统中职钢琴教学现状的前提下，了解计算机和网络技术在钢琴教学中的实际作用，从积极利用多媒体欣赏名家音乐会、充分发挥多媒体数码钢琴教室的作用以及利用网络搜索等方面着手，为提高学生钢琴能力提供技术保障。
作者：张杨 单位：沈阳市艺术幼儿师范学校
摘要：钢琴是学前教育学生必修的一门专业课程，它与声乐、舞蹈等其余四个学科构成幼师五项必备的技能学科。幼师钢琴教学对于培养专业性、全面性的钢琴幼师起着决定性作用。笔者将针对幼师钢琴教学法，结合自身教学经历，展开四个方面的阐述。
关键词：幼师；钢琴教学；基础；情境
众所周知，学习钢琴是一项长期的“工程”，对幼师而言，两年时间显然远远不够。在这个前提下，钢琴教师绞尽脑汁，想尽各种办法快而有效地让学生掌握弹奏技巧，通过考试，同时又能够为今后任教幼师打下基础。结合我的教学经历，我想从以下四个方面阐述下我的幼师钢琴教学法。
一、基础教学法—打好基础才是关键
首先我进行了学情分析，幼师招收的学生基本上是初中毕业生，大多数来自农村，这些学生对自己的理想和未来很迷茫，只知道幼师是一门相对轻松而有保障的专业。零基础的她们不仅没有任何理论知识，更是对这件高雅的西洋乐器带着一丝丝的恐惧和畏难感。因而，注重学生的基础技能的掌握，是幼师钢琴教学的第一步。例如钢琴弹奏的手型、指法、节奏、识谱、音高概念等等。初学者的她们常常顾此失彼，弹奏时她们既要识谱又要看琴键，还要关注手型。更是要动用自己的左右脑，将左右手按照精准的节奏旋律结合起来，并配上正确的指法。勉强弹奏好一首新曲之后，为满足幼师必备弹唱技能，还得加入“唱”的技能。这样一来，基础本就不扎实的学生，往往力不从心，觉得钢琴是门复杂、繁琐的科目，长期下来，一些学生开始产生厌学的情绪。面对这一现象，我始终坚持在打基础阶段，不断让学生锻炼自身的基本功。例如，加入课前音阶、琶音、和弦练习。C大调音阶上下行是练习学生手指灵活性，以及培养学生音高概念最基本却最有效的练习。学生在一段时间的音阶弹奏之后，对七个音高逐渐熟练起来，并对三度音程琶音不再陌生。在熟练弹奏C大调音阶之后，我选择了教材中富有节奏型的音阶练习，由此来锻炼学生对节奏的掌握。就这样，教材中第22页的附点以及十六分音符节奏练习成了新的课前练习，一段时间过后，学生在无形中掌握了附点节奏与十六分音符的特点。课前训练就好如热身运动，既能够调动学生的积极性，又能检验学生对基础知识点的把握，在我的课堂上总是起着引导作用。
二、情境教学法—给枯燥的知识加点“盐”
兴趣是最好的老师，然而对于初学钢琴的幼师学生而言，基础阶段的枯燥理论和不断重复的手指练习让很多学生提不起兴趣。这个时候，教师如果不给枯燥乏味的钢琴课堂融入情境和乐趣，学生往往会动摇学习的信念，教学效率也就大打折扣。那么怎样给枯燥的音乐理论加点“盐”呢？1、示范弹奏这一环节中，教师起到了创设情境的引导作用。在教授新曲之前，教师可以先为学生示范弹奏，并且弹奏要熟练而有美感。目的在于激发学生学习的兴趣，让学生在聆听的过程中展开曲子所要表达的画面，并将内心的感受分享给同学。学生如果觉得好听，就会有想要学会的欲望，这样一来，教师就省去了督促学生学习的步骤。当然，教师也可以借助多媒体、小音箱等，播放一些课外的钢琴家演奏视频或是学生耳熟能详的轻音乐。如《梦中的婚礼》《天空之城》等，优美悦耳的音乐能给枯燥的手指练习注入新鲜的空气，也能充分调动学生继续学习的积极性。2、融入情境情境教学法的另一个方法是在具体的知识点中融入情境，例如在教授附点四分音符时，学生往往忽略强弱规律。这时，教师可以把附点四分音符比喻成知了的叫声—“知…了”，这样一来，学生就更容易记起附点后的弱拍，也就达到了教学目的。又比如在教授教材第15页的《风车》时，教师可以引导学生将旋律和风车联系起来，左手不断重复的分解和弦就好像风车在空中不停的转动，简单而安逸。教师要引领学生展开一副风车转动的画面，从而带动学生流畅而连贯的弹奏。这样一来，对于为何要运用连奏方式来弹奏《风车》就很好理解了。这种方法同样适用于跳奏知识点，教师如果把跳奏比喻成“触电”或是“针扎”，学生更能体会短促、干脆的概念。另外，教师还可以把重音记号的弹奏比喻成投掷飞镖，要求音色集中、明亮而有力度。情境教学法就好如食物中的调味料，少了它们食物照样能吃，但味道却大打折扣。
三、抛锚式教学法—把学生当作课堂的主人
有句俗话说得好，授之于鱼不如授之于渔。教育不在于传授知识，而在于激励、唤醒和鼓舞。钢琴课堂也是如此，钢琴是人类用音符、旋律、节奏创造出来的精神产物，钢琴弹奏需要灵感和音乐想象力。面对同样一首曲子，不同的人能够弹出不同的风格。就像青年钢琴家郎朗和李云迪，在《钟》的面前他们有着不同的领悟和理解。因而，钢琴课堂不仅要培养学生会弹的能力，更要训练学生“听”的能力。通过聆听，来强化自己内心对“美”的领悟，这也是学习钢琴的最终宗旨。那么如何把学生当作课堂的主人？例如，新曲教授之前，教师应当先提问学生“对乐曲有什么样的感受”“乐曲可以分成多少乐句”“乐曲的主题旋律在哪”等点拨性问题。把学习主动权还给学生。教师应处处为学生提供条件进行实践，让学生尝试自己发现问题、解决问题，锻炼学生的学习能力。[1]体现学生是主体，教师是主导。学在做中学，学中做，充分调动学生学习的积极性。只有这样，才能达到授之以渔的教学目标。总而言之，钢琴课可以激发幼师学生在钢琴教学方面、即兴伴奏能力上、视奏能力、学习兴趣上、表达能力、教学实践能力上等多方面潜能。[2]幼师钢琴教学对于培养高素质、高水平的钢琴幼师起着决定性作用。幼师钢琴教师只有不断摸索、研究，才能为幼师钢琴提供一条正确的实践路线。
作者：吴曼思 单位：福建省莆田职业技术学校
摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分。在中职学前教育专业的音乐知识领域，钢琴是一门必修课，但目前的中职钢琴课堂教学情况并不理想，来自学生、教师、学习资源等各方面的影响使得教学效率低下。本文从教学目标的制定、教学内容的选择、教学方法的改革、学生学习能力的培养四个方面阐述了提高中职学前教育专业钢琴教学质量的策略。
关键词：中职；学前教育；钢琴教学；教学方法
社会的发展和进步，使得培养全面发展的高素质人才已经成为当今教育的主要目标。音乐教育是素质教育的重要组成部分，在中职学前教育专业的音乐知识领域，钢琴是一门必修课，学生必须熟练掌握钢琴基本演奏技巧、即兴伴奏能力、视奏能力、弹唱能力、实践能力等多方面的知识，为走上幼儿教师岗位打下坚实的基础。自2013年我校被评为国家中等职业教育改革发展示范学校以来，课程改革、教学改革之风在我校盛行，钢琴教学改革也蔚然成风。在此形式下，钢琴的教学应将理论与实践结合起来，结合地域特色和民族文化，培养学生的学习兴趣，提高教学质量。因此，笔者根据自己十多年的教育教学经验，就如何提高钢琴教学质量谈几点粗浅的认识。
一、中职学前教育专业钢琴教学现状
（一）学生基础薄弱。我校学生基本是普通中学的初中毕业生，因为湘西州地处偏远山区，经济文化相对落后，学生的音乐素养普遍不高，大多数学生之前都没有接触过专业的音乐教育，甚至对有些来自农村的学生来说，钢琴是书本上关于音乐的美好描述，是第一次看到、摸到，更何谈基础和专业技能。学生普遍对音乐的理解能力和音乐感觉都比较欠缺。
（二）学生缺乏自信。中职学校的学生大部分是被普通高中“抛弃”的学生，在中学时期他们因为文化成绩差、考分低而被逐渐边缘化，慢慢觉得自己这也不行那也不行，甚至“一无是处”。到了中职学校，这种心理也如影随形。再加上这时候的学生都已经超过了学琴的最佳年龄，骨骼关节都已经定型，弹奏起钢琴来手型不标准、手指坚硬，身体协调性不好，识谱慢，弹奏有困难等等，各种不适应使得学生的不自信心理加重，让学生产生畏缩心理，阻碍了钢琴的学习。
（三）学生积极性不高。选择学前教育专业的学生并不是所有人都喜爱这一专业，一些是因为家庭、父母的选择或者说强迫，一些是为了毕业后能更好地就业，他们并不是带着对音乐的兴趣来学习。所以在因为基础差、身体不适应等诸多因素造成的挫折和困难面前，他们的学习积极性遭受了严重打击，学习态度不积极，对钢琴不感兴趣，甚至破罐子破摔放弃学习。
（四）学生练琴时间短。学前教育专业其实是一门很辛苦的专业，因为学生“琴棋书画、吹拉弹唱”必须样样都会、门门都精。除此之外，学生还有语、数、外等文化基础科要学习，学生的学习任务繁重。这样的课程设置，使学生课上练习钢琴的时间很不充足，等到下一周再来练习的时候已经忘得所剩无几了，这样很难把握课上所学知识。虽说学生可以自己抓课外时间练习，但学校的实际情况并不允许人手一台钢琴，因而学生的练琴时间屈指可数。
二、提高中职学前教育专业钢琴教学质量的策略
（一）明确教学目标，优化教学计划。在教学的初始阶段，我们要对教育对象、教学内容、教学目标有一个基本的认识和定位。刚进入中职学校的学生年龄一般在15～16周岁，从理论上讲，他们中绝大多数学生已经错过了最佳的钢琴学习启蒙阶段。而且学前教育专业的教学目标也不是培养专门的钢琴演奏人才，所以教师在制定教学目标的时候就要充分考虑到学生通过两到三年的在校学习掌握钢琴基本的演奏技法就可以了。在制订教学计划时，要加大课程优化的力度，尽量减少高难度专业知识的学习。比如，我们学校学前教育专业的学生在校学习的时间是两年半，在第一学年里，主要先安排学生熟悉简谱、五线谱、键盘等基本乐理知识，再安排学生进行简单的技能训练，使学生基本上做到手指独立、手臂自如，不断强化双手和身体的协调性，能弹奏各种节奏型的乐曲；在第二学年，安排学生学习伴奏，重点强化指法设计、原谱移调学习、简谱旋律视奏、有伴奏意义和弦连接等，加强对伴奏的弹奏与分析；在最后一学期里，在第二学年的基础上，再自配伴奏中增加移调和自弹自唱的内容，让学生练习一些幼儿喜爱的儿歌，如《小红帽》、《洋娃娃与小熊跳舞》等，为学生走上幼儿教师岗位做好准备。
（二）选择适合中职学生的钢琴教学内容。中职学前教育专业的钢琴音乐教育，能有效发展学生的思维想象力，促进学生审美能力的提高，推动学生人格的不断完善，同时钢琴技能又是学生立足工作岗位的基本技能，所以钢琴教学内容的选择必须结合学生自身的学习兴趣和幼儿的心理需要，方能真正有效、实用。教学内容的选择要坚持三个原则：一是实用性原则。相对于将从事幼儿教育工作的学前教育专业的学生来说，学习钢琴更多的会运用在伴奏方面，所以在教学中应适当增加伴奏的曲目，并在教学过程中多为学生提供一些伴奏的机会和平台；二是多样性原则。在钢琴课的教学中，教学内容应从练习曲、乐曲、流行钢琴曲、儿歌弹唱四大板块着手，提高学生的学习兴趣和弹奏技能，三是贴切性原则。大多数学生对音乐的理解水平不高，因此教学内容的选择也应符合学生的实际情况，因材施教。
（三）改革教学方法，注意教学手段的灵活性和多样性。首先，在初学阶段采用小组教学为主的灵活多样的教学方式。小组课、集体课虽然不能像“一对一”的小课那样给学生提供足够的时间及空间去解决学生学习中出现的具体问题，但它在解决学生初学阶段的共性问题时还是具有独到的优势，起到事半功倍的效果。例如，在解决弹奏手型、姿势、方法和键盘的认知、乐理知识、和声知识与读谱能力的获取、听觉、节奏、音乐创编等方面，它避免了教师的重复劳作；其次，采用互动实践型课堂教学模式。中职学前教育专业钢琴教学应以培养“能弹会教”“边弹边唱”的毕业生为目的，把钢琴教学与幼儿园实践教学紧密结合起来，让学生在下园学习中“学以致用”，并不断体验、巩固、反思与提高，在互动实践型的教学模式中达到理论与实践的和谐统一；另外，开展模拟情景实践教学。为了让学生身临其境地感受幼儿园教学的真实情景，感情教学可以模拟幼儿园音乐课堂的场景，分组进行教学设计，然后由小组选派学生模拟教师进行弹奏，其他学生扮演幼儿做律动，模拟真实的教学情景，提高学生的感情演奏技能，同时提升学生的教育教学能力。
（四）培养学生正确的学习方法，提高学习能力。“授人以鱼，不如授人以渔。”学生是学习的主体，教师只是充当学生学习的引导者、辅助者和监督者的角色，要想提高教育教学质量，关键在于培养学生正确的学习方法，提高学生的学习能力。前教育专业的钢琴教学的目标，是通过两到三年的钢琴学习，不仅使学生掌握一定的弹奏技巧，而且使他们具备一定的歌曲即兴伴奏的能力。在这有限的时间内要达到这样的目标，就需要培养学生良好的练琴习惯和方法，这样就能在有限的时间内取得最有效的成绩。首先，眼在手前，培养良好的读谱习惯。我们从一开始就要求学生看谱弹奏，练琴和识谱同时进行，这样学生的识谱能力就在弹奏中不断地得到的练习和加强，久而久之，他们的视奏能力也在不断地加强，提高了练琴效率，同时也养成了正确、良好的读谱习惯；其次，重复练习是克服一切技术障碍之本。通过练习，应当使学生在接触乐曲开始就走上一条正确演奏的轨道；第三，分解细部练习，在练习中把音乐分解为细部，一小块一小块地练习。练习中对那些经常不得不停、断的地方也就是难点，不断地重复练习。同时，还可以进行分手练习、分段练习、分乐句练习、分“点”练习；第四，数拍子、唱旋律练习在初学阶段，有些学生的节奏感不好，速度不均匀，这就应当时刻用心数拍。唱旋律可以培养弹奏的歌唱性。把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。同时，也为以后的自弹自唱做准备、打基础。
三、结语
钢琴教学是一门严密的科学，又是一门独特的艺术，它既遵循着一般科学规律，与一般教学具有共性，同时又遵循着钢琴教学的特殊规律，具有自身独立的个性。学前教育钢琴教师要通过各种不同的方法提高学生的钢琴演奏水平、伴奏水平和欣赏水平，为社会培养更多的合格的幼儿教师。钢琴教学质量的提高任重而道远，我们一线教师应在这条路上不断求索。
作者：谭霞林 单位：湖南省吉首市职业中等专业学校
由于我国中职学校的学生一般都是来自初中，并且学习成绩也较弱，中职学校的学生有很大部分都是没有接触过钢琴的，因此中职学前教育需要教学生一些基础的技巧和掌握演奏的能力。从学生文化程度的角度进行分析，中职生的学历相对较低，因此在中职生学习钢琴的过程中，应当从钢琴的基础知识入手，这样可以使学生在学习钢琴时，能够激发出自己对钢琴的兴趣，从而提高中职学前教育钢琴教学的质量。本文就我国中职学前教育钢琴教学过程中存在的问题，进行分析和阐述，并提出一些建设性的意见，以此促进我国中职学前教育钢琴教学的长远发展。
一、中职学前教育钢琴教学存在的问题
（一）受时间的约束
在我国中职学前教育钢琴教学过程中，一定程度上受到了课堂时间的限制，在课堂上无法满足学生，使学生在课堂学习钢琴的过程中没有充分得到发挥的空间。我国的课堂时间一般为45分钟，老师在课堂教学过程中，由于受时间的限制，将课堂的45分钟作为教学的重点，这无疑是将课堂的学习内容加重，同时也给学生的课堂学习负担加大，大量的钢琴基础性的理论知识和技巧，将实践教学的时间缩小，这样不仅仅是不利于提高学生的学习兴趣，而且更会使学生逐渐地对钢琴丧失兴趣，导致学生在掌握钢琴技巧方面得不到有效地提高，使学生在学习钢琴的过程中缺乏动手的能力。
（二）没有良好的学习氛围
老师在中职学前教育钢琴教学的过程中，由于受到了传统教学模式的影响，注重学生在学习钢琴过程中的理论知识、技术等方面的教学，这样就导致中职学前教育钢琴教学课堂变得枯燥、无味，没有为学生营造良好的学习氛围，枯燥、无味的课堂不利于激发学生学习钢琴的兴趣，从而导致中职学前教育钢琴教学质量无法得到有效地提高。
二、加强中职学前教育钢琴教学的措施
（一）利用小组教学的模式进行钢琴教学。由于中职学前教育专业的学生存在一定差异性和共同性，老师在进行钢琴教学过程中，可以利用学生之间存在的差异性和共同性，将学生划分为小组，以小组的形式进行教学，这样可以使学生在小组学习的过程中，激发他们对钢琴的学习兴趣，从而提高中职学前教育钢琴教学的质量。例如：老师在进行钢琴入门课程《乐理》教学的过程中，可以先将基础的理论、技巧进行演示，然后将学生合理、科学地进行分组。但是老师在划分过程中，要注意每个小组之间的人数，一般情况下每个小组的人数为4-5个人，这样有利于老师对课堂教学的管理，老师只需秩序的管理。另外，老师要积极鼓励学生参与到小组讨论中，同时还要在每一个小组中选出一个代表，并将自己小组讨论的情况向老师和同学进行讲解，这样不仅仅能激发学生的学习兴趣，也会使学生在小组讨论中感受到钢琴带来的美好，同时也能加强学生在学习过程中的实践性，从而避免因为时间限制带来的困扰。
（二）为学生营造良好的学习氛围。学生在学习的过程中，良好的学习氛围有助于激发学生的学习兴趣。因此，老师在钢琴教学的时，应该利用多元化的教学手段，使中职学前教育钢琴教学课堂变得生动有趣，激发学生学习的兴趣。例如：老师在《练习曲》教学过程中，可以利用多媒体进行钢琴教学，利用图片、视频、文字、符号等形式进行教学，使学生在学习的过程中可以具有一定的画面感。另外，老师也在正式上课之前，最好制作相关的课件，将《练习曲》中涉及到的难点和重点，用图片、声音、符号等形式，向学生进行演示，并积极地鼓励学生在观看以后提出自己的问题，讲述自己观看的感受，同时再由老师对学生在观看过程中产生的问题，进行及时解答，这样不仅仅能增强学生在钢琴学习过程中的实践性，也为学生在学习钢琴的过程中，营造良好的学习氛围，激发学生对钢琴的兴趣，从而提高中职学前教育钢琴教学的质量，为学生在其它科目学习时，养成良好的学习习惯。
（三）激发学生的学习兴趣。要想保证中职学前教育钢琴教学的质量，学生的学习兴趣是提高教学质量的重要保证。因此，在中职学前教育钢琴教学的过程中，一般是以集体的教学形式为主，由于学生之间存在一定程度上的差异性，因此每一个学生对钢琴的热爱和认识也是有所不同的。因此老师要注意学生之间的差异性，激发学生对钢琴的兴趣，提高学生中职学前教育钢琴学习的认识度，使学生积极参与到教学活动中，以此提高中职学前教育钢琴的教学质量。例如：老师进行《美妙的歌声》的教学过程中，可以利用比赛的形式，进行中职学前教育钢琴教学，但是老师要在比赛之前先进行一定演示，并向学生讲好比赛的规则，并给予一定程度上的奖励，这样不仅可以激发学生对钢琴学习的兴趣，同时也可以使学生在比赛的过程中，更加专心练习，提高中职学前教育钢琴的教学质量。
结束语
综上所述，文章中对我国中职学前教育钢琴教学存在的问题与优化路径进行了简单的分析，以此激发学生学习钢琴兴趣，为学生营造良好的学习环境，从而提高中职学前教育钢琴教学质量，推动我国中职学前教育改革的进一步发展，这也符合时展的进程。
作者：崔赞 单位：连云港市艺术学校
一、钢琴教学中民族旋律的应用
少数民族高师音乐教育所肩负的责任，那就是“传承民族文化，维护民族团结，服务当地区域经济的发展。”西藏和新疆等少数民族的高师音乐教育比内地要滞后。所以我们的建议是在多元文化背景的情况下进行多元碰撞。
（一）让每一个学生弹奏自己家乡的旋律
美国音乐教育家雷默认为民族音乐是“一个民族文化的灵魂”，是“使一个民族能最深层地感受自己”的重要方面，因为“音乐如此有力地捕捉了我们文化的色彩、活力和生活特点”，“是一种文化馈赠给我们每一个成员最珍贵的礼物”。藏族是一个以群居为主的民族，藏民能歌善舞，在校园的每个角落都可以看到他们三五成群的放着手机音乐，引吭高歌，这种随时随地的表演显得格外的自然与轻松，甚至有时十几个学生围成一个圈跳起了藏族各个地区、不同形式的锅庄。他们对于自己的民族音乐有着根深蒂固的信仰，且观念一旦形成，不容易改变。西藏学生从遥远的雪域高原来到徐州，途径了许多的省市，跨越了多种音乐文化，来到徐州后会产生一种“文化中断”现象，这种现象会使学生产生孤独感、封闭感，加上生活方面、学习方面与人际交流方面遇到的困难，会使学生情绪低落。远离父母和朋友的西藏学生到内地后，社会情感支撑系统减弱，想家乡、想父母、想朋友，自我保护机制增强，随之心里封闭意识、戒备意识增强。作为刚进入青春期的中学生，西藏内地班学生的心理发生了微妙的变化，情感意志和性格爱好都处于不稳定状态、学习兴趣很容易转移和中断。
目前我们正常使用的钢琴教材中，藏族音乐风格的钢琴作品比较少。这显然不适合用在来自农牧地区的藏族学生身上。所以在钢琴教学的初期，我们在训练学生手指能力的同时，在乐曲的选择上可以锁定藏族的钢琴曲，或者是让学生哼出藏族的幼儿歌曲，教师记谱并编配一些简单的钢琴伴奏布置给学生练习。每一个学生能够弹奏自己家乡的旋律，这样可以调动起他们学习钢琴的积极性。世界上许多作曲家给世人留下的优秀音乐文化遗产，就是由于他们了解自己本民族的音乐文化，在1878年3月5日俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基致梅克夫人的信中，充分地证明了民歌在他的创作中所起的作用，他说:“至于我的音乐中的一般的俄罗斯因素，即旋律与和声方面与民歌有血缘关系的一些手法，他们产生的原因在于：我生长在偏僻地区，从小起就深刻体会到俄罗斯民间歌曲典型特征中那种难以言传的美……”。西藏中职内地班钢琴教学同其他学生一样，掌握正确的弹奏方法后，通过钢琴这一媒介把要表达的思想感情传递出去。我们的教育就是为了让民族民间音乐这粒种子在不久的将来结出累累果实。
（二）民族间音乐元素的融合
藏族内地中职班的学生在内地时间长了，会很大程度上汉化，他们对于汉族的学生来说，是个比较特殊的群体，这种特殊仅仅指生活条件不同，宗教信仰不同。但是学习的能力以及接受新事物的能力是一样的，甚至比汉族的同学更具有敏锐的洞察力。藏族学生行为、思想等各方面都受到了汉族同学的影响，所以汉化也是相当自然的事情。近年来全国歌手比赛中，为什么人们对原生态民歌如此偏爱，是因为每一首作品都有着民族特点，甚至有一些濒临失传的原生态已经列入非物质文化遗产的行列，当然对非物质文化遗产的保护，其中一个最重要的阵地就是学校，学校艺术教育的任务是培养出新一代少数民族音乐文化的传播者。在徐州幼师，藏族学生的原生态在校园中是随时可以听到的，所以随着藏族同学的加入，为学校的音乐教育，注入了新鲜的血液，并潜移默化的影响着整个学校的音乐文化，从而也影响到了汉族同学各方面的思想、行为模式。钢琴教育收到的效益也是一样的，教师们会把藏族的旋律收纳到自己的曲库中，然后为了丰富汉族钢琴教育的“民族音乐元素的缺乏”，运用到汉族同学们的钢琴教学中去，从而实现了民族间的音乐融合，做到真正的“汉藏一家”。随着教师的教学经验的积累，还可以将藏族同学们组织起来，进行一些钢琴曲演奏的录制工作，做成音像资料，将各种各样的有关藏族音乐的谱子搜集成册，这对中国的民族民间音乐的发展大有裨益。即使有一天西藏生从徐州幼师离开，我们还可以将收集好的材料当成校本教材继续传授给汉族学生，让他们体验藏族音乐的美，让汉族同学成为新一代的民族民间音乐传播的接班人。
二、教材的选用
现在徐州幼儿师范高等专科学校幼教专业钢琴教学的教材大多选用的是幼儿师范院校统一教材，但是笔者认为不适用于西藏班的钢琴教学上。在平时的教学上，笔者也积累了一些素材，初步形成了一份校本教材，专门适用于西藏内地中职班的钢琴教学。这套教材具备了以下一些特点：
（一）钢琴与乐理相结合
幼师幼教专业使用的乐理教材对于西藏内地中职班的学生来说，程度深，不易理解。而且没有实践支撑的理论是不易识记与掌握的，所以与其让学生死记硬背都不会，不如放在钢琴曲中印象深刻，便于理解。
（二）钢琴与声乐相结合
声乐演唱在很多时候离不开钢琴的伴奏，不仅是因为传递给听众优美的丰富的音响效果，更多的注重弹与唱的配合。我们都知道，在幼儿音乐教育中弹和唱是最重要的两种技能，把握好了这两个因素，在幼儿教育的工作岗位上感觉是比较轻松的。
（三）钢琴与即兴伴奏相结合
这两者的结合，在西藏内地中职班学生将来的工作中意义重大，可以说它自始至终贯穿在幼儿艺术教育中，所以在校本教材中加大了此部分的分量，更注重学生的实践性和应用性。（四）钢琴与“三语”相结合这三语指的是藏语、中文和英语。现在国外引进的用于幼儿钢琴教学的教材，比如《巴斯蒂安钢琴教程》、《快乐钢琴启蒙教程》和菲伯尔的《钢琴之旅》等。都采用了双语教学，在中文学习的大环境下，对英语的理解与记忆都很有帮助。所以，西藏班适用的教材可以加入这样的元素，进行三语相结合的钢琴教育模式，在音乐学习中使自己的语言多元化，更体现了音乐的非地域性。这样的校本教材，避免了教学的单一性，适合全方位培养学生音乐学习中的各种能力，让西藏生在音乐学习的各个领域都了解一些，毕业后可以做一个全能的幼儿音乐教师。
三、灵活设计教法，完善评价机制
（一）教学场所从课堂走向舞台，从教室走向幼儿园实践
在西藏班的钢琴教育上，学校领导和各部门教师都积极配合，为西藏生创造一次又一次舞台锻炼的机会。他们在舞台表演上的生命力，热情奔放的激情，传神动感的舞姿，传递着祖国改革开放，各族人民奋发图强，汉藏民族情谊不断交融的时代气息，传递着国家对少数民族的扶持和关爱。同时，他们的民族特性在舞台上格外绽放光芒，学校的演出也因为西藏生参加而显得光彩炫目。西藏中职内地班的教学，主要是幼儿教育。在幼儿园见习实践自然是少不了，将自己学到的儿歌弹唱在幼儿园小朋友面前展露一下，这是非常有成就感的，并且还会帮助他们进行教师角色建立，教师教授的任务不仅仅是教会学生弹会一部分的曲目，而更重要的是教学生如何教学。西藏生毕业后回到西藏是要对当地的幼儿进行幼儿音乐教育的，所以教师一定要利用幼儿园这个载体，以示范课的形式，培养学生教学的能力，做到“教学相长”。西藏中职内地班每个学期都有一次幼儿园见实习，每一次结束后，都会发现学生长大了、成熟了、懂事了，对待学习积极了，练习钢琴的自觉性也提高了。所以，我们教师的教学不要仅仅局限在教室里，还应该走到活灵活现的教学场景中去。
（二）评价机制由“一对一考核”趋于“小型观摩会”
教学方法上趋于灵活，同时评价机制也要逐渐完善。现在一般钢琴教学中更多的还是一对一进行考核，笔者认为这种对学生的评价太死板，成绩完全可以从平时的实践能力观察中得来。于是在西藏生钢琴教学考核上面，笔者进行了一系列不同的教学实践。每两个礼拜，班级在活动课时间举办一次钢琴技能展演，或者称之为“小型观摩会”，西藏生从个性上还有一个特点，就是喜欢表现，好强，不服输。笔者恰恰利用这一点，激励他们学习。特别是一些调皮的男孩子，总是在计划内完成自己的曲目，学着钢琴家的姿势及表演动作，在全班同学面前炫上一把。规定是每个同学必须在一个学期完整的演绎3次，但是每一次同学们都争先恐后，生怕轮不到自己。从而笔者的教学模式已经使学生从被迫练琴变成了主动学习。另外一个学习的自主性的体现就是，在每一次布置曲目的时候，笔者会给学生一个选曲范围，让西藏生自主选曲，这些曲子大都是一些短小精悍的各种形式的小曲目，比如四手联弹、弹唱、独奏之类，无形中丰富了同学们的演奏形式，而且增加了自己选择曲目的自由度，学习过程中的研究性、自主性升高。一个学期下来，有些学生的表演次数远比还课的教学模式多一至两次，而且教学效果有了翻天覆地的变化，学生在学习中不会背负太大的压力，而且很有兴趣，虽然在观摩会上也会紧张，但还是期待每一次观摩的到来。
而课堂上一次次强压似的还课，会把学生的一点点学习的激情都消磨掉。每个寒假，西藏班的学生是不回家的，他们每年只会在暑期回家一次。长达一个月的寒假，除了过年那段时间，笔者还会给他们加课，让他们合理利用在内地的宝贵时间。然后每个寒假课程结束后，都会组织西藏生在学校音乐厅进行一次专业汇报。做一个阶段性的总结，每一次学校领导都可以看到学生很大的进步。学生感到自己的成长之后，学习上也会有动力。钢琴教育的目的，要求学生不仅掌握正确科学的弹奏方法，更重要的是要从所弹奏的音乐中领会到更深层的内涵和审美意识。“这种审美意识体现出明显的人本主义思想，并在突出自我性、功利性的基础上，强调音乐审美的实在性、随意性和丰富多彩的情感体验，同时渗透出强烈的群体意识。”
四、结语
在空前重视优秀民族文化的今天，西藏生的音乐教育是继承和发展民族文化的根本保证。在学校这个培养音乐人才的基地中，教师肩负着很大责任，我们希望他们掌握钢琴弹奏技巧的同时，更好的培养自主学习的能力和审美情趣，使他们更加热爱自己的民族音乐，更加热爱我们伟大的祖国。研究西藏内地中职班钢琴教学将作为我长期的一项科研工作去为之奋斗，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
作者：吴晓曦 单位：徐州幼儿师范高等专科学校音乐舞蹈系
一、在弹唱结合之前做足音乐理论等基础功课
由于学习时间紧迫，很多老师的做法是不注重音乐理论与听力教学，导致学习后续学习困难重重。
1、加强音乐理论的学习。以生动的例子把涉及到的乐理讲透，让学生反复练习，高效掌握。以调式为目标的音级音列、音程、大小调音级及其倾向与功能是学习正三和弦必备的知识不可或缺；以技能为目标的音符及时值、与音乐风格息息相关的拍子、各类演唱奏记号是弹唱能力的奠基石。在理解音级名称如主音、上主音、中音、下属、属、下中、导音;主和弦、下属和弦、属七和弦的功能与连接法等知识点上，适合以丰富的音乐音响例子加以讲解，才能达到良好的教学效果。
2、加强有内心听觉的唱功训练。唱功更多的指音准节奏表情上的表达，以唱为主的听力训练，培养倾听音乐的各式各样的美，是掌握扎实音准技能教学的法宝，也是良好唱功的秘密武器。能唱准必能听得准，听到了自己唱得美的音响便是掌握美而准的音乐。由于急躁造成的音准不精、节奏敷衍时有发生，要改变这一局面唯有耐心倾听，不断调整歌唱状态，用内心的听觉仔细地捕捉音高，用小声的哼鸣认真比对琴声的音高，通过这样的训练，笔者发现那些所谓的“五音不全”者，大部分也能改变其音准不准节奏杂乱的“顽固”状况。若唱功这一能力不加以大力解决，弹奏能力再好，弹唱这一结合的技能成为无本之木了。
3、加强发声理论修养。对练唱作扎实的思想准备工作，讲究的是能否把歌唱的基本要领讲透，就是要看学生能不能做到既“字正腔圆”又“气声相成”。把一些歌唱的好坏现象通过对比演示，让学生领会歌唱要领，特别是气息运用、咬字、吐字的基本方法，要求采用夸张手法进行说明，会取得更好的效果，比如五个母音“aeiou”的开腔上，要对她们进行大开腔磨练，才能有所收效。一些学生因长期用本地腔调来言语，形成了非常顽固的开腔习惯，这就是有些老师讲南方人发音的问题。这问题解决好了，是建立歌唱的自信心关键。
4、加强弹奏法的理论修养。很多同学认为理论讲解枯燥无味，是浪费时间，而事实恰恰相反，有句名言“磨刀不误砍柴工”。讲透要训练手指能独立平均与灵活性是钢琴良好发声的基础、通过音阶琶音的练习达到拇指自然地内转、通过双音和简易的复调练习以掌握丰满和声的呈现、通过扩指与缩指练习使手指伸缩自如反应敏捷、运用好手腕技术使八度及和弦音色透明而富有召唤力。如果只是嘴巴讲讲，没有实例弹奏说明这些理论，自然是索然无味，而生动的音响演，必定带给同学们愉悦的感受，理论课就会变成非常期盼的欣赏课了，只要总结归纳得好，重复强调得多，定能让枯燥的演奏理论理解得更深，为今后的学习铺就平坦的大道。
二、在弹唱结合之前做好弹与唱的基本功教学
现行的教学体系是通过一年级的钢琴基础学习，在二年级就要学习儿歌编配弹唱，三年级就要拥有熟练的弹唱本领去实习了，时间无疑是太短了。但面对现实，只能通过提高教学效律，尽可能圆满地完成教学任务。
1、训练准确读谱能力与手指在键盘正确反应环节是重点。根据五线乐谱的特征，总结归纳简便的读谱方法，如线线、间间、间线等音程关系；一个音组内domisolsi口诀式识记等方法，加以用正确指法找寻键盘更有助于学生更快速反应。实践证明，大多数学琴者因为不能快速准确反应乐谱与键盘的关系而苦恼，能切实地解决这一问题，会使教学达成事半功倍的效果。因此，不断研究这一环节的教学方法，不断巩固每节课教学成果，把握好“温故而知新”的原则，使每一个不同接受能力的学生受益，教学生学会五线谱图谱现象，掌握好五钱谱与音响之间的关系，五线谱与琴键关系，五线谱与指法关系，为准确读谱正确反应安排指法打好基本功。
2、正确的触键方法是富有感染力演奏的必备条件。这是初学者较难掌握的技能。手臂放松手指积极触键状态是需要不断强调不断练习的，没有手臂放松，弹奏力度音色暗淡无华，没有手指积极的手指，旋律的跑动走向松散疲软。这一训练目标要在一年级时期教学到位，要在每一课实践课中安排出合理的时间来加强，才能把基本的触键能力训练好。通过音阶、和弦、终止式、哈农等练习，保持对良好触键的长抓不懈。只有这样，弹唱表现才有自信，才能表现地淋漓尽致。
3、分手弹唱练习是培养增强双手弹唱信心的捷径。分手弹奏可以注意到乐谱的各个细节，比如指法，奏法，力度表情，可以积累扎实的弹奏体验，培养了学生良好的自信心。在学习过程中，由于时间对细节抓得不严，导致错音指法节奏漏洞百出，造成不可估量的教学损失，由此造成的返工时间和精力可想而知，对学生学习积极性影响也很大。只有在布置新曲子时，在课堂教学时进行有条理地分析教学，分步骤实践训练有素，后期回课都会收到较好的教学反馈。这不是对学生独立自主的不信任，相反，是为养成更好练琴习惯，增进学习信心的最佳途径。所以，分手弹唱练习，是保证合手弹唱的根本保障。
三、利用好弹与唱的内在关系促进教学
弹为促进更准地唱，唱为更完美自如地弹。弹唱结合，是幼儿教师最重要的音乐技能教育。首先，钢琴键盘的稳定音准，为歌唱准确音高提供可靠的条件；键盘音级可视化为深度理解音乐理论再次保障了物质基础，使学生理解表达乐谱中内在情感有广阔的空间。教师应深度挖掘这一资源，使弹唱结合不再是一件困难重重的事情。教学实践中，很多同学只弹不唱自己所演奏的音符，到最后一旦合上书本，便忘记刚刚练习的语句，这就要求在分手练唱的时候，养成保持演唱所弹奏音符的习惯。其次，尽可能丰富地让学生接触不同风格乐曲伴奏所使用的材料，科学地组织这些风格所使用的和声与织体。如稳重竖式和弦在进行曲中的使用，半分解音型在活泼的音乐中使用，长琶音在颂歌式音乐中的使用，不同的和声终止式等等，为学生理解更立体的音乐感受奠定基础，使歌唱有了恰如其分的伴奏表达，使歌唱更有科学的音响衬托，提高歌唱的兴趣。第三，歌唱乐谱，可以获得更多的感性材料，对理解钢琴键盘的演奏特点，旋律记忆，准确弹奏大有裨益。可以更具体地分析感受音乐美妙之处，把乐句的发展趋势、音乐表情术语与力度、音乐奏法如断奏连奏等都用歌唱充分表达出来。这样，弹奏便有了充分的心理准备过程，减少因理解和准备不到位而造成弹奏错误，形成良好的音乐记忆力。第四，在合理的和声序列连接中，倾听和声与旋律发展关系，掌握和声编配的基本规律，使主和弦、属和弦、属七和弦、下属和弦的功能与旋律的发展关系深入内心听觉。这是一环节的学习是相对于单声部或歌唱音准更高的提升，是立体而丰富的音乐体验，进入和声听觉的内心体会，寻找哼唱主旋律在和声背景中的流动，能使学生对音乐伴奏的功能与意义有切入心灵的体会。和声的序列发展，形成了有规律的指法运行，如能熟练掌握，对左手编配和弦过程来说也是一种莫名的享受，释放了左手的负担，使歌唱主旋律变得更加简单。
四、双手伴奏与歌唱配合教学原则
双手伴奏与歌唱配合讲究循序渐进。在初始阶段，要充分分析乐谱，使乐句清晰，指法科学，弹法到位，分手的弹唱可以同声部。在中级阶段可以分一声部弹另一声部唱，最后的双手配合伴奏弹唱也需就水到渠成了。由于学生对伴奏弹唱的好奇或畏惧，有些学生操之过急，有些学生慌乱。为了减少这一情况发生，教学伴奏与歌唱配合宜循序渐进，树立学习信心。
（一）尝试弹唱配合一个小节的乐趣。短短的准备，小小的尝试，能够容易获得成功。在这样的情景下，避免了一些心理素质不好的，生性胆小的同学“手忙脚乱”地演奏。同样，也对一些能弹好但又操之过急的同学“狂轰乱炸”。在教学实践中，这样的情景时常发生，一开始就要遏制住这种现象任由发展，教学实践证明，只要认真阅谱、安排好指法，计算清时值节奏，在内心形成规定的音乐形象，一个小节又一个小节地推进，对双手伴奏弹唱教学来说，其难点都可以化解，这是非常重要教学原则。
（二）尝试轻轻地弹唱，让歌声美妙流淌。有些学生弹了就不知怎么唱了，面对这样的情况，还是要把握好“静心”的训练，慢慢地有感染力地发声，倾听自己的音乐。因为在心静时的音乐表达，更容易对自己心灵的呼唤与控制，无论第一次成功与否，都应对其努力控制速度力度加以赞扬，树立起往下学的信心。轻轻地弹唱使注意力品质大为改进，更好地创造机会全面控制弹唱的方方面面，有机会检查音准节奏指法，有机会欣赏自己发出的声音质量情感表达，才能体会音乐美之所在。还有的学生唱了都控制不了弹的，有的干脆就唱着不弹了。这同样要用这一教学方法加以训练才可以慢慢解决。中等职业学前教育弹唱结合教学，是学生实习毕业必备的重要的五项技能之一。因这一学科融合了弹奏与歌唱的配合，更显得这一学科不易掌握。任何一门学科都有其教学特点，而本学科的教学特点是学习者的各种感受交融，如歌唱发声感受、弹奏运动感受以及两者结合的协调配合感受，音乐是否美妙感受，是一种体验的挑战与考验。针对本学科的这一特点，笔者通过教学设计的思考与教学实践的反思，作了本学科教学思路的归纳与整理，以期抛砖引玉。
作者：胡国强 单位：福建省莆田职业技术学校
摘要:钢琴教学作为中职教育的重要内容，可以陶冶学生情操，提升学生素养，对学生发展具有至关重要的意义，已经成为新时期人们关注的焦点。本文主要从教学理念、教学内容、教学方法和评价方法出发对新时期中职钢琴教学改革方案进行研究，在该基础上提出针对性改革措施，望为中职钢琴教学工作的开展提供一定的参考，现研究结果如下。
关键词:中职；钢琴教学；改革；措施
我国中职钢琴教学开展的过程中教师缺乏针对性设计，只是依照教学要求和课本内容开展教学，严重挫伤了学生钢琴学习的积极性，导致学生学习效益大打折扣。新时期中职钢琴教学改革过程中教师要全面注重上述内容，转变理念、合理筛选内容，形成系统化、层次化、多元化教学路径，这样才能够真正实现教学效益的全面优化，实现课堂教学质量的全面提升。
一、转变理念，形成现代化教学体系
中职钢琴教学工作开展的过程中教师要对现代化教学理念进行强调，充分尊重学生的主体地位，围绕学生需求开展针对性钢琴教学设计，为学生提供良好的钢琴学习环境。与此同时，教师还要充分发挥自身的主导作用，积极与学生交流与沟通，了解学生在钢琴学习过程中存在的问题，给予学生相应的意见和鼓励，使学生能够有兴趣、有动力继续学习下去，为钢琴教学工作的开展打下良好的基础。钢琴五线谱教学的过程中笔者就结合学生状况将教学任务设定为认识钢琴五线谱、五线谱基础学习、练习绘制五线谱三部分内容，将知识与实践结合，激发了学生钢琴学习的热情，大大改善了学生学习效果。
二、合理筛选，形成科学化教学内容
合理、完善的教学内容是提升中职钢琴教学效果的关键。在中职钢琴教学开展的过程中教师需要结合中职特点、学生个性需求等合理筛选教学内容并在该基础上实施相应整合，取其精华去其糟粕，形成精粹浓缩的高质量教学体系，其具体包括：基础钢琴教学知识的选择。传统中职钢琴教学中教师为了使学生掌握钢琴学习内容，将庞大的钢琴知识死板地灌输到学生学习过程中，严重影响了学生的钢琴学习热情。为改善上述教学现状，钢琴教学中要对基础知识进行筛选，尽量选择实用性强、适用性强的知识内容，对重复部分进行删减和调整，形成完整的钢琴基础知识网。典型钢琴教学作品的选择。中职钢琴教学时需要选择与中职学生技能、中职教学水平相协调的钢琴作品，要能够满足学生节奏性训练、技巧性训练等需求，能够让学生在学习的过程中知识水平和能力水平不断提升，陶冶学生的情操。钢琴教学拔高内容的选择。钢琴教学过程中教师需要对弹奏技巧、弹奏节奏等进行全面把握，对上述拔高内容进行重视，在该基础上对教学内容进行完善，让学生依照该教学内容进行拔高训练，从而全面提升学生的钢琴学习水平。笔者在钢琴作品鉴赏过程中就从学生感兴趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出发，让学生鉴赏并交流自身的观点和看法。在学生鉴赏完成后笔者鼓励学生依照上述鉴赏作品进行节奏性训练，让学生结合自身的感悟试奏。与此同时，笔者还引导学生进行合奏，让学生在合作过程中增强自身的音乐协调能力和合作能力，从根本上改善了学生音乐学习效果。
三、调整方法，形成多元化教学路径
中职钢琴教学过程中教师要在传统教学路径基础上适当融入探究式教学法、多媒体教学法、微课教学法等，借助上述内容丰富课堂教学体系，形成多元化、立体化教学结构，全面激发学生钢琴学习的主观能动性。中职钢琴教学开展时教师可以结合教学内容设置探究性问题，让学生结合课堂中的所学内容和自身对钢琴知识的了解对该问题进行解答。教师可以鼓励学生自由分组讨论，在交流过程中增强自身对上述问题的认识，然后再由教师总结，从而提升学生掌握水平；可以结合多媒体教学法设置鉴赏内容，通过视频、文字、图片等对课堂教学内容进行展现，让学生在动态环境中把握钢琴教学内容，全面了解钢琴基础知识和演奏技巧等，达到事半功倍的成效；可以通过微课教学法让学生自主学习和探索，突出中职钢琴教学重点，让学生全面把握课堂教学核心，形成精简化、浓缩化钢琴教学体系。在微课教学过程中教师要注重设置好翻转教学环节，结合学生微课学习状况对各项知识进行巩固，这样才能够从根本上提升中职钢琴教学水平。笔者在钢琴弹奏技巧教学时就通过多媒体对音乐大师弹奏过程中应用的技巧进行展现，让学生结合实际案例对技巧运用过程中的注意事项进行分析，全面提升了学生对钢琴演奏技巧的认识。与此同时，笔者还注意让学生实际演练，鼓励学生模仿视频中的技巧进行实际演奏，在训练过程中不断纠正和完善，逐渐掌握上述钢琴演奏技巧。在上述学习过程中学生热情非常高涨，课堂教学效果非常显著。
四、科学评价，形成系统化教学结构
科学的教学评价能够使学生正确认识自身的问题并及时纠正，不断提升自身钢琴学习水平；能够使教师全面把握钢琴教学中存在的问题并及时调整，形成高质量教学体系。为此，中职钢琴教学中需要对教学评价体系进行构建，如借助信息技术形成钢琴教学评价平台，实施双向评价打分。该平台中教师和学生可以实时交流对课堂教学的意见和看法，为教学工作开展打下了坚实的基础。
五、总结
中职钢琴教学工作开展的过程中教师需要把握好课堂教学方向、教学内容、教学方法、评价体系等，在该基础上做好教学体系的设置，将钢琴知识教学和实践教学结合在一起，不断提升学生的知识水平和能力水平，从根本上改善学生学习质量，全面加速中职钢琴教学发展进程。
作者:杨艳青 单位:内蒙古巴彦淖尔职业技术学校
摘要：钢琴集体课教学摆脱了过去一对一的固定钢琴课模式。钢琴集体课教学模式在中职教学中的运用越来越重要，也受到了师生的关注。中职学校在实施这种新型的教学模式时，不仅激发了学生的学习兴趣，也解决了学校师资不足的问题。通过分析钢琴集体课教学模式在教学中的实践，希望对这种新型的教学模式有一个更深刻的认识，以此来促进钢琴教育的发展。
关键词：钢琴集体课；教学模式；中职
钢琴集体课在对学生认谱、听觉能力等都有着明显的作用。这种新颖的教学模式，也避免了教学中的重复性，能够极大地提高教学效率，实现学生在学习中的合作探究，让学生有一个交流的机会，产生一定的良性竞争。
一、钢琴集体课教学的优点
钢琴集体课教学打破了旧的教学模式，能把音乐教育专业的众多课程有机地综合起来，创造一个融技巧理论实践为一体的全新的教学体系。在传统的钢琴教学中，教师采用的是一对一的教学方式，这种教学方式具有经验教学法的特征，而理论知识的教学是不够完整的。学生在传统的教学模式下，缺乏一定的积极主动性。而钢琴集体课教学模式的使用，能够提高学生的学习兴趣，提高教学的工作效率。学生在这种教学模式下，可以通过交流比较和取长补短，认识到自己在钢琴学习中的不足，也能进行一些技能方面的集体练习。
二、钢琴集体课教学在中职教学中的实践
（一）注重对教师自身能力素质的培养
中职钢琴集体教学要想取得成功，首先就要注重对教师自身能力素质的培养。钢琴教师应该加大学习力度，不断丰富钢琴知识架构体系，在平常对专业知识多学多看，拓展自己的知识层面，除了加强理论知识的学习之外还要加强钢琴技能的训练，使自己成为多方面的专业人才。教师要加强专业能力的培养，使自己在教学过程中能够游刃有余，提高教学效率。教师只有做到这些，才能在教学过程中形成自己的独特的教学模式，能够提出有创新性的教学方法，提高钢琴的教学质量。
（二）合作学习
小组合作学习可以实现学生之间的交流，促进学生的发展。在中职教学中采用钢琴集体课教学，可以提高钢琴教学的效率，但是也是存在一定的弊端。钢琴教师在教学中无法照顾个别差异。因此，在钢琴集体课上可以开展小组合作学习，把大班学生分割成一个个小组，让学生之间互帮互助，以此来激发学习潜能，减轻教师的教学负担。教师在教学过程中可以分成四人小组，然后给小组成员分配角色任务：小组长监督员、知识阐述员、总结员。教师应该指定一个学生来做小组长，小组长的主要职责是督促学生的学习，负责给教师传达讨论的结果。监督员的职责主要是看学生是否积极地投入学习，对于在讨论过程中开小差的学生进行指正。知识阐述员的职责是负责搜集获取有关信息，并整理好知识，然后在课堂上进行阐述。总结记录员主要负责小组奋斗历程的总结工作。教师通过这种小组合作教学方式，可以让学生在小组合作中交流学习钢琴知识，让学生相互学习，改正自己在钢琴技能方面的不足。
（三）采取多元化的教学方法
钢琴课是一门实践性比较强的课程，在教学过程中采取多元化的教学方法可以使钢琴课程变得丰富多彩。教师在教学过程中应该根据实际情况来配备合适的教学方法，以此来激发学生的学习兴趣。教师在教学过程中可以采用多元化的教学方法，提高学生的参与度，满足学生对不同知识的需求，让学生在学习钢琴的过程中找到发挥自我的平台，实现自己的价值。教师在教学过程中还应该注重落实学生的主体地位，让学生成为钢琴学习的主人，以此来提高学生的学习效率。
（四）采用多媒体教学方式
网络技术的发展使多媒体技术进入了校园，这样教师在开展钢琴集体教学过程中可以采用多媒体的教学方式。教师在教学过程中可以制作丰富多彩的钢琴教学课件，使钢琴教学内容变得丰富多彩。教师在开展课程之前，可以给学生播放一些优秀的钢琴作品视频，让学生在观看动态视频的过程中，让学生对作品中的思想感情和曲调有个直观的认识。在学生对钢琴作品有了全面的把握之后，再给学生具体讲解其中的一些音乐知识，最后再加强学生的钢琴训练。学生在这样的模式下学习，会感受到钢琴学习的趣味性，对提高钢琴教学的效率有着极大的帮助。钢琴集体教学在中职教学中的开展对提高钢琴教学的效率有着深远的影响，也是培养人才的重要途径。教师在教学过程中应该根据实际情况对其教学优势进行合理利用，以此提升钢琴教学的质量，实现中职人才教学培养人才的目标。
作者:黄淑玲 单位:广东省清远市佛冈县职业技术学校
中职学前教育专业钢琴课是该专业学生必须掌握的一门必修课，钢琴课教学是否创新务实直接影响学生将来能否胜任幼儿园的工作，中职学前教育的钢琴课不仅要让学生有扎实的钢琴弹奏基本功，更要注重学生实践应用能力的培养。经常会碰到要去实习的学生火急火燎地说：“老师，救救我吧，我安排到上音乐课了，可是这首歌我都没学过，也不会弹，怎么办好，你快教教我吧！”钢琴课是中职学前教育专业学生必须掌握的一门必修课，它应该有别于音乐学院和师范院校音乐教育的钢琴课，钢琴课教学是否创新务实直接影响学生将来能否胜任幼儿园的工作，如何进行有效的教学也是当前我们钢琴教师应该思考的重要问题。
一、当前中职学前教育专业钢琴课的教学现状
（一）学生学习现状
中职学前教育的学生几乎没有音乐基础，甚至有些学生入学以前没上过音乐课，我们曾经在新生入学时做过问卷调查，180多个学生里学过钢琴的只有三个，其中两个是暑期决定读这个专业后刚开始学习的，相对普高的学生来说,这批学生大多没有良好的学习习惯，大部分学生对钢琴的学习局限在课堂的时间，平时不愿意花时间练琴，回课率也很低导致教学进度慢,有些学生两年的在校时间里连简单的儿歌都弹不下,更说不上自弹自唱和给孩子伴奏和教唱.
（二）学校教学现状
中职钢琴教师基本是高师或艺术院校音乐专业毕业生，习惯沿用学院派的传统“一对一”教学的模式，以教师的示范和讲解为主，但是近几年学校扩招一个班都60多个学生，这样的教学模式已经不能适应了。同时中职钢琴教师大部分没接触过幼儿园的教学，也不了解我们的学生怎样学才能更胜任幼儿园的教学。大部分教师现在使用的教材是人民教育出版社音乐室编著的《钢（风）琴》同时结合《高师钢琴基础教程》，内容多，学习时间长，很多学生出去之后不能编配左手伴奏，伴奏能力薄弱，不能适应幼儿园的教学工作。
二、提高学前教育专业钢琴课教学效果的对策
（一）更新观念，加强钢琴教学大纲建设
作为中职学前教育专业的钢琴教师，要不断的更新自己的教学观念，坚持理论联系实际，从中职现有学生的特点出发，科学合理的制定出学前教育钢琴课教学大纲，既要考虑学生音乐基础薄弱的特点，又要体现出学前教育专业的特色。钢琴课的教学一定要要有别于普通音乐教育的学生，开展适合幼儿园教育需要的钢琴教学。
（二）创新务实实行课程改革
在教材的选择和教学计划的安排要突出学前教育专业的特点。在教学中不仅要教学生基本的演奏技巧，更要适当增加儿歌弹唱课程的比重，比如多学习像《数鸭子》《粉刷匠》等儿歌改编的钢琴曲，以培养“能弹会教”“自弹自唱”的中职学生为目的，把钢琴课教学与幼儿园的实践教学紧密结合起来。同时可以在钢琴课教学中采用模拟情景教学，教师可以模拟幼儿园音乐课教学，选派个别学生伴奏，其它同学伴唱或律动，尽可能给学生多提供课堂实践的机会。重视学生的见习和实习，可以把最后一学期的实习分散到各学期，前三学期见习，最后一学期实习，加强对学生钢琴综合实践能力的锤炼。
（三）增大投资改善教学条件
近几年由于国家对职业教育的重视，学校的教学条件得到了一定的改善，但是还不能满足教学的需求。比如我们学校300多的学生，30台的钢琴根本不能满足学生上课和练习的需要，增加琴房的数量、配置电钢教室，提高教学效率、也使学生有更多的时间练琴，以巩固教学效果。其次要安排钢琴教师走进幼儿园、深入幼儿园，了解幼儿园的教材和幼儿园的需求，针对性的培养实践型和实用型的人才。总之学前教育专业钢琴课必须面向学前教育专业全体学生，注重对学生学习兴趣的培养和对教学方法的研究，通过对学生的系统训练旨在把学生培养成为优秀的学前教育专业人才。
作者:刘海燕 单位:浙江省临海市高级职业中学
一、教与学的互动
根据调查数据表明长期以来一对一的传统的钢琴教学模式一直被家长和老师认可，这种模式更具有竞争的优势。前边我们说过钢琴音乐教师具有很强的专业性，也因此要求教师能够把更多的精力集中在少数的学生身上，这样的教学的质量是比较好的。老师也可以根据不同的学生具体的实施相应的学习计划。但是即便说最好的教学方式它也不是万能的，同样这种一对一的钢琴授课的模式也有它本身的缺陷性。一对一的模式下，教师是主导，学生是跟随者。学生在教师主导的条件下，只能跟被动的接受学习内容，思维方很大程度上受到限制。这样一来很难调动学生的积极性，教师在这样的教学模式下会发现学生回答问题的答案都很相似，缺乏个性化，未能真正领悟到音乐的美。首先，考虑到许多教学方法。也就是说，整理自己的预先指定的班级的学生养成良好的轨迹，然后吸取教训。在这种教学方式下教师们通过互相的学习互动交流从而不断的提高教学的质量和水平。此外还可以开展公开课，在这种课上可以邀请其他的教师和学生过来观摩学习。通过他们反馈的意见和建议，集思广益，最大限度的发挥不同的作用，集中集体的力量来提高自己的教学水平。另外，教师还可以定期的让学生参与音乐会，给学生营造浓厚的艺术的氛围。
二、因材施教的不同层面
与众不同是教学中长期研究的热点话题。在中职钢琴教学也是一样的，在中职钢琴也是一样的。主要是因为学生在水平上、智力上、性格和身体各方面都有所不同。这些不一样就很容易导致教师没办法按照预期达到一定的教学目标，过于严苛的教学目标有时候会产生负面的影响。所以教师在实施教学计划的时候要善于总结归纳，要学会把来自不同的群体的学生进行很好的规划。中职音乐教师最重要的就是要对学生有耐心。
三、加强教学的针对性——防止"木桶效应"
因为师资力量和教师的知识结构的不完善，导致木桶效应的教学经验常常成为这个行业的瓶颈。比如一些音乐老师在教学的过程中安排学生去表演偏向于自己的兴趣擅长方向，这样很容易造成学生的演奏的风格过于单一雷同，而且教师很大程度上只是注重提高学生的演奏的技术水平，对于如何更好的启发学生的想象力和表现力上是比较无能为力甚至说是忽视的。这样随之而来的是学生表现过于机械在艺术表演上的激情缺乏，表现能力不足。所以在音乐教学的过程中怎样去平衡教学实际上遇到的各个方面的难点是很重要的。教师除了总结经验外，还可以通过对教学过程中所遇到的实际的问题进行衡量，以便更好的去解决。对于教师如何更好的获得成长可以通过下面的几个途径来实现。首先，老教师教师是年轻教师最近的导师，一旦遇到问题首先可以想这些老教师寻求帮助，老教师教师在长期积累的过程中，有了丰富的经验，储备了大量的案例，相信他们能够帮助年轻教师快速的解决难点。所以当遇到问题时候年轻的教师可以向老教师们寻求帮助，多听听他们的意见和观点，做好笔记，对前辈的教学经验做总结归纳，合理的运用在自己实际的教学过程中。第二，当今的国际文化交流日益频繁，国内著名的教育学者经常开展学术交流活动，通过这些交流活动可以促进学术的发展，开拓视野，广泛的吸收营养，学习先进的教学理念和方法，不断的给自己充电，来补充自己在教学上的缺陷。钢琴教师可以通过两个轨道目标来更好的实施自己的教学计划。首先，准备考试和音乐会等，教师在这个过程中要遵从充分的发挥学生的优势和特长，在正常的情况下，针对学生的“弱点”原则，让学生可以自由的发挥。一般情况下教师要对学生的弱点有针对性的安排音乐会和考试。对于一些学生弱点特别明显的，还可以额外的安排考试和音乐会，让他们能够更好的扬长补短。比如说对于一些音乐技能上比较优秀的学生，可以专注于培养他们的音乐的表现能力和音乐新元素的发掘上;不断的拓展他们的想象力。而对于一些学生的技能比较薄弱的，则要从各种的特殊的训练中不断的提高这些学生的技能。教师要记住千万不能去忽视学生的弱点，要有针对性的补漏，发挥学生的长处，弥补不足的地方，这样对整个音乐发展才是有积极的作用的，教师要对学生的不同阶段做好不同的教学安排，有针对性的发展学生各方面的能力，做好跟踪，以便更好的帮助学生获得更好的进步。
四、注重教学的系统性和计划性
钢琴教师在教学的过程中经常会遇到这样的问题:很长的一个时间里音乐教师特别想一下子把浑身的技能全部的传授给孩子们。但是我们知道学习是一个循序渐进的过程，不可一日千里。。因此教师在教学的过程中也是一样的要扎实的技能教会给孩子们，要注重教学的质量而不是教学的速度。教师会出现这个阶段的问题主要是来源于其的教学经验、教学系统尚没有形成体系化，这就要求当代的音乐教师要注重自己的教学的系统和计划性，合理的安排时间进度。实现教学最优效果。在实际的中职钢琴教学过程中，决定教学成果的最根本的因素并不是教学方案，而是执教者如何去用心灵去引导孩子们学习。钢琴教师在教学过程中要抓住各个班级的主要的问题，了解学生的各个阶段的接受能力，量度施教。
五、结论
总而言之，作为一个年轻的钢琴老师来说，在教学过程中不断的提高自身的素养不断的进行行业能力的提升是提高教学目标的重要的途径。
作者:元畅 单位:辽宁省铁岭市信息工程学校
1.中职钢琴教学中存在的问题
1.1教学内容欠缺针对性和系统性
目前，我国中职教学存在欠缺针对性和系统性的缺点，大部分教师对自身定位认识不够，不能根据中职学生特点进行针对性教学。这一阶段的学生年龄较小，水平参差不齐，鉴赏水平不够，教师应该选用一些简单、易于理解的曲目进行教学，这样可以避免教学缺乏针对性。再者，这部分学生毕业之后会成为具有一定钢琴特长的人，尽管今天他们是求知的学习者，明天可能就成为知识的传播者。基于此，我们需要重新定位教学目标，不单单关注培养钢琴专业人士，也要注重对学生基本素质的培养。另外，中职钢琴授课教师在教学过程中随意性较强，普遍存在即兴发挥的特点，在对相关曲目的教学中，不能很好地突出重点难点，让学生很难掌握。
1.2教学人员素质参差不齐，教学模式陈旧、落后
一方面，中职学校的教学师资与高等学校相比具有很大差距，教学人员素质得不到保障，这是多方面的原因造成的。比如中职教育在我国的教育体系中得不到重视，与高等学校相比，在人员配置、资金方面得不到很好的保障，多方面原因造就了目前中职教育师资方面的困境。另一方面，在目前的教学环境下，多是在教师进行演奏的情况下，让学生根据讲授内容和技巧进行练习，这种教学模式较为呆板，不易于学生理解，忽视了学生水平和个性。教师应该对教学手段进行创新，采用一些现代教学方法，比如利用多媒体教学，让学生形成更直观的理解。
1.3缺乏实用性
目前的中职钢琴教学不太重视学生的实际运用能力，中职教育以培养学生的专业技术能力为目标，目的是培养专业技术人才。然而，在目前的教学过程中，忽视了对实用性的教育，虽然学生经过数年的学习但是结果不够理想，很难自己单独进行曲目演奏，可能有的只是具有一定的理论知识，与中职教育的实用性不太符合。
1.4不太注重音乐氛围的营造
在课余时间，学校可以通过各种传播媒介播放一些经典曲目，例如通过校内广播等，在课间休息时间可以利用多媒体教学手段欣赏曲目，虽不具有立竿见影之效果，但通过氛围的营造，可以慢慢渗透到学生的心里。如果有条件则可以组织学生去音乐会现场欣赏专业人员的演奏，这样的效果是学校教学所不可比拟的，现场的感染力会大大激发学生的学习热情与兴趣，能够开阔学生眼界，在一定程度上也可以提高学生的音乐素养和欣赏水平。
2.推进教学改革路径
2.1明确教学目标
首先，教师要对中职钢琴教学的目标有一个清醒认识，对自身有个准确定位。要从思想上对中职钢琴教学予以重视，对教学目标有较为清晰的把握，在教学过程中以教学目标为指导，采用系统、科学、合理、切实可行的教学方法，对教学目标进行细化。比如可以分为长期目标和短期目标，通过各个短期目标的实现实现长期目标。其次，对学生的基础有一个清楚了解，只有了解学生的目前状况，才能做到因材施教，才能使教学内容更科学，更有针对性，更利于学生的学习和掌握，起到良好的教学效果。
2.2提高教师素质，变革教学模式
一方面，政府和社会各界要对中职教育予以重视，在人员和资金配置上予以保障，这样才能吸引优秀的人才投入中职教育的教学中，才能保障教学质量。另一方面，教师要对传统的教学模式予以变革，采用更富有时代特征的教学模式，比如多媒体教学隔阂有条件的可以采用音乐会现场教学。同时，针对学生参差不齐的水平，应该有重点、分层次地进行教学，根据学生水平，设置不同的教学曲目。通过在学生之间建立互助互补的学习形式，让学生的专长得以发挥，也可以让水平不同的学生能力得以相应提升。对于高水平的学生，不能仅仅对他们进行简单的课堂教学，还要给他们设置一些适合他们的难度更高的曲目练习，可以通过组织比赛、演出等，注重开发这些学生的潜力，让他们有更多发挥自身才华的机会，培养他们的自信心，激发他们不断进取的信念。对于水平较差的同学，教师可以结合他们的情况，设置一些简单曲目，对他们注重基础培养，在思想上给他们更多鼓励，采取一些激励措施，让他们不断建立起学习的自信。通过分层次教学，可以兼顾学生水平差异，让他们各自都能很好地发挥自身的专长。这样不仅有利于教学目标的实现，更会在学生心中播下种子，让他们的自尊心和自信心得到维护。
2.3加强实用性教学
对于音乐的学习，最终都有面对观众的那一刻，因此，实践教学对于钢琴教学来说至关重要。在教学环节，学校、授课教师要有意识地培养学生实践能力，多为学生设置一些展现自身才华的舞台，比如：开学典礼，毕业典礼、期末专业汇报等。通过社会实践的锻炼，通过教师的点评，让学生认识到自己在平时学习中的不足，以对自身定位形成更清晰的认识，为学生以后走向社会提供可贵的舞台经验。
3结语
中职钢琴教学存在诸多问题，在当前形势下，这些问题越来越充分暴露出来，随着教学改革的进一步推进，中职教学应该把握这一机遇，结合自身特点和教学目标，推进中职教育的改革深化，认真总结、研究教学模式，探索出一条更加科学、合理的教学形式。中职钢琴教学也要借此机遇进行改革完善，以期适应新形势与新背景下的社会需求，培养出更加符合社会需要的中职毕业生。
作者:贺茜 单位:呼伦贝尔市海拉尔区第一职业学校
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