关键词：标志；数字化；媒体
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0175-01
人类运用计算机储存和提取技术，将文字、图像、声音、影像动画和视频多种媒体结合成不同的“数字媒体系统”，在透过网络连接把各种媒体综合起来，形成数字多媒体网络系统，可以随时随地的和不同时候不同地点的人互通信息这种利用数字化多媒体进行人际沟通和信息传递的时代称作“数字化时代”，视觉化、现代化、信息化是当代的潮流趋势。
一、数字化标志由二维向三维空间发展
标志能触动人们的情感，引导人们的需求，甚至可以塑造社会，标志具有持久通用永恒的作用。标志设计的空间造型变化在一些科技产业中被率先运用，突破了传统点线面二维层面上的形式变化，很多高科技企业要求打破局限，数字化技术的应用为这种风格诞生提供了强有力的支持，也体现了时代的审美。
图形从理性到感性、从静止到运动、从呆板沉闷到充满生机、更富活力注重设计的合理性，也是数字化标志设计在舞台上展现的主要原因。具有更加丰富的光泽和质感，拥有以往不同的设计理念与无与伦比的视觉传达优势。
索尼爱迪信就是一个很好的案列，索尼和爱迪信组成在一起创立一个新品牌标志树立新形象，自然利用其中一个标志都不能符合新的市场，必须重新革新，经过精心的创意思考和执行，索爱公司设计了一个充满科技感的立体图案，标志灵动气息，质感晶莹剔透，很好的诠释了公司倡导的“活力”主体，是一个标志的新形式的尝试，也是美观造型与先进技术的完美结合，突破了单一冷酷的的模式，深受年轻人的喜欢
二、数字化标志由单一向多元化转变
动态的标志不限于标志本身的单向表达，在更多科学技术的支持下，原有的标志形态将呈现多样化，在2011年6月9日那天为了纪念电吉他之父莱斯保罗诞辰96周年，谷歌的首页被设计成一个电吉他的图案，可以通过点击琴键可以完成优美的钢琴曲，在标志有限的空间内，借助计算机技术和数字媒体的的形式，其不光产生时间性的形态变化，甚至还能发生视觉体验的变化。
合理的组合通过合理和理性的表达，实现绘画结构关系原理，将标志加以数字化，在视觉上二维不及三维视觉冲击力更强。层次渐变式通过类似的图形、色块进行一种循序渐进的形状和位置的变化，呈现调和性阶段性的过度次序，产生动感、韵律，色彩渐变。交叉叠加把原有的图形进行放大、缩小、交叉、变色、透明一集相互叠放在一起，使得标志深浅对比颜色对比具有丰富的层次感和互动感。视觉错位依据自身的经验和视觉幻象对真是的客观事物错误感知，这是运用了视错觉的原理，充分利用人物对事物的常规判断强化图形。
三、数字化标志设计整合发展
就传统的标志而言，规范性和稳定性是其存在的必要条件，标志往往是一种静态化的和程序化的的形态出现，特别在实际应用中，传统标志的造型和构成方式在不同的媒体和环境中使用都具有一致性和稳定性。
标志设计与工业设计联系起来，其标志立体化于产品和其他配件上，把触觉体验引入设计表现中，水晶质感的设计便是一种成功的设计。材质和光泽的应用丰富了标志的立体化，关键是设计者需要把握光的直射和反射的原理，巧妙的利用了渐变完成了对造型和光源的控制，还可以利用色彩的渐变，以及光泽的控制而非是对轮廓的勾线完成了对标志造型，是造型具有立体感，其中高光点也运用了重要的方法。
标志设计与交互设计联系起来，信息接受者可以将自己的信息传播传给信息源，从单向传播到双向传播的跨越，受众一般是被动的接受信息，而新媒体交互性的特征，受众不仅是信息的接受者，还可以主动的参与信息者的双向沟通。
关键词：服装；标志设计；识别
一、前言
标志对于品牌而言，就像人的名字、脸孔，给人不同的印象。服装在确定了品牌风格之后，在很长一段时间内，是不会随意改变的。标志是整个服装品牌视觉识别系统的主导力量，是所有视觉的核心，企业形象识别系统是以标志为中心展开设计的。品牌的标志大多数情况下一旦确定，是不能轻易改变的，且会使用很长一段时间，以加深服装产品在消费者心中的印象。但是也有例外，劲霸男装的新标志是一个人物图形，它摆脱了老标志给人“肌肉男”的印象，很接近人体动作的真实性，带给人亲切的好感，令人耳目一新。这样的换标可以说是成功的，更尊重了消费者，也更贴近了消费者。
服装品牌的标志可以体现出品牌的类型风格、品牌的适用人群，同时也能体现出品牌企业的经营实力，甚至一定程度上影响着商品的销售业绩。本文是从标志造型与服装品味的统一和“形”与“意”的独特性两方面谈对品牌标志设计的一些认识。
二、国内服装品牌标志设计理论文献综述
（一）国内服装品牌标志设计类型综述
国内服装的品牌可以分为很多种类型，比如男装、女装、童装、休闲装、内衣、运动装等。服装标志的设计要围绕服装的整体风格来展开。标志名称、字体及图形的设计，色彩及肌理质感的运用均应体现服装的主体风格。不同类别服装品牌标志带给人们的视觉感受是不一样的。
1.男装品牌标志
男装标志通过形象化的文字或者对男性的形象进行比喻与象征，以表现时尚、成熟、硬朗、霸气等男性形象。男装的品牌定位多从品类和档次上表现不同品牌的定位。（如图1）劲霸男装标志给人一种强有力的直观印象，将男性的硬朗形象以字体的形式表现，形态见棱见角。饱含力度的中文字体与英文字体并排放置，给人一种刚毅的震撼之力，以简洁的字体彰显品牌的定位―商务休闲，简约不简单。
2.女装品牌标志
女装标志多以形象化的英文字母或者带有书法书意的文字以及对女性的形象进行比喻和象征的图像，以表现浪漫、优雅或温婉、古典，或个性、现代等不同女性形象。（如图2）阿依莲标志直接以英文全称作为设计的内容，以流线型的带有一点可爱气质的字体，表达了可爱时尚女性的风格。
3.童装品牌标志
童装标志一般选用图形化了的字体或者图形对儿童形象加以比喻、象征，表现可爱、纯真、稚气的形象。（如图3）小猪班纳（PEPCO）标志图形是一只小猪的头像，聪明、可爱。英文名称是整个标志的焦点，给人一种饱满充实的祥和气息与形式感，是模仿儿童体而设计的装饰体。中文字体具有稚拙的趣味。整个设计点线面完美结合，视觉丰富、冲击力强。此品牌还开发出一系列视觉识别系统，如以品牌名字命名的动漫角色，带领孩子们进人奇幻之旅，给人一种亲切、新鲜的感觉。
三、国内服装品牌标志设计特点综述
（一）标志造型与服装品味的统一
服装设计标志的造型美提炼能表现服装品味的主流元素进行设计。用国内企业或品牌名称的拉丁字母作设计要素不失为上策。单纯的字母文字不亚于图形传递信息的效果。如用文字作为主要表现内容，也要注意字体的设计与选择，把字体当做图形来设计，体现品牌的思想文化内涵。男装品牌的标志形式应表现粗犷、硬朗的个性，如虎都男装的标志，就体现了一定的思想内涵。女装标志的设计可根据品牌的风格定位加以不同的表现，如华丽优雅型、自然型、传统古典型、稚趣灵动型等等，与服装品牌定位相符，考虑未来品牌风格的调整。尽可能表现出含蓄、抽象。如淑女屋的标志。童装标志设计可选用图形或图形化了的字体，图形可以用简笔画的形式表现，字体在设计时可以请儿童先手写字体，运用字体时与图形的协调。
（二）“形”与“意”的独特性
服装品牌标志所要注意造型美，还要有自己“意”的独特性，我们有一部分的品牌标志就缺少这种“形”和“意”的独特性，很多品牌直接用英文名称作为标志的主要表现内容。这种用拉丁字母作为设计要素的标志，多数情况下是可以，但对于中国风格的服装品牌来说，是不合时宜的。这种情况下，用汉字设计标志会好一些，但也不是将现成的书法字体原封不动地搬上去，而是将书法字体变化为具有书法意味的“书意”字体。如“玄色衣裳”的标志，是在保持原有书体感觉的基础上，运用规范的、变形的手法，对原有隶体进行了重新的描绘，使其变成了既带有书法意味，又形状不同的创意美术字体。再加上中间古朴的云气纹，古典的气息扑面而来，就与该品牌“新古典”中国风的品味相符合，演绎素雅婉约的现代都市女性。
四、结语
对我国国内服装品牌标志的设计进行深入研究是本篇论文的目的与动力，然而我国国内那些知名服装品牌标志的设计，探讨我国国内企业与设计师们是如何表现他们对服装品牌标志的设计与意蕴。本论文通过对我国国内的服装品牌标志的设计进行深入地研究和分析，并且借鉴国外一些比较成熟的品牌服装标志的设计理念与设计方法，同时结合我国国内的消费者的心理特征和我国国内的具体情况，结合多学科的角度和系列全面的理论来研究我国国内多个服装品牌的设计，通过分析了那些品牌服装标志所组成要素的设计方法，以形美、色美和音美等方面进行提炼和总结，为我国国内服装品牌标志的设计提供更加全面和更具有适用性的参考。
【参考文献】
[1]李秋雯.信息时代品牌标志设计的思考[J].文艺生活，2012
[2]邱明锋.企业标志设计与品牌塑造探析[J].科技与经济，2008
[3]蔡玉硕.品牌战略决策下的标志设计[J].包装工程，2011
（1）数字图样的标志。
阿拉伯数字被世界上的国家广泛使用，现在不仅用于数字的计算，好可以应用于标志中，赋予其新的生命。比如说运动品牌361°，单纯的数字应用，广告语为“361°，多一度热爱”。简单的设计，却没有单薄感，而且对人们固有思维中360°为最大度数的一种与挑战，新意的1°，在人们脑海中长存。
（2）汉字图样的标志。
汉字是中国人最易接受的标志形式，因为长期受到汉文化的影响，对于标志中的汉子应用会又亲切感和自豪感。比如，目前流行的网络交际平台——人人网，这是一个不受地域限制的交友、寻友平台，它的标志是“人人”两个字，而且这两个人各自属于一个圆圈，但是两个圆圈又连接在一起。这个汉字标志形象的描述了该聊天工具的意义与价值所在，虽然人与人都有一个属于自己的交际圈，但是和自己的每个朋友又是相联系的，这样所形成的便是一个大圈，可以将世界上的人联系起来。海外的人们也用人人交流，而选用汉字“人人”作为标志，不仅是在向外国人宣传我们的汉字文化，还能够使得身居海外的华人、华侨倍感亲切。
（3）字母图样的标志。
字母类型的标志比较多见，不仅包括了中国汉语的拼音，还有英文字母的应用。比如说阿迪达斯便用“ADIDAS”来作为标志，还有用“NBA”来作为美国篮球职业联赛的标志。这些都是耳熟能详的标志，也容易被人们所接受。当然这只是简单的分类，大多数情况下多见两两组合或者三种搭配出现。
2、标志设计中的创意文字
标志设计中出现的文字还有很多创意的存在，也就是这些创意使得的、该标志能够流传得更久、更远。
2.1标志设计中出现的创意文字
现在越来越多的标志出现在我们的眼前，可是又有多少个是我们愿意了解，又能记住的呢？这个问题的出现，便有了标志设计创意化的出现，只有拥有新意的标志，才能为人们所熟记。创意文字在标志设计中的运用，表现在很多方面。比如一些汽车上的标志，如福特汽车的标志“ford”犹如一只奔跑的小白兔，飘逸尽显；再有现代和本田都是“H”，但是现代的标志表现出来的比较灵动，而本田的标志表现出来的比较方正，通过标志表现出来两种不同类型车的文化，再比如铃木用的是SUZAUKI的首字母“S”，标志表现出的棱角分明，符合该车的底蕴。
2.2标志设计中创意文字的类型
我们可以对标志设计中所出现过的创意文字进行简单地归纳，便会存在以下几种方式。
（1）字符间共用一笔。指的是几个字符之间存在一笔是连接了所有字符。比如说，支付宝的标志便是用“支”的最后一捺连接了“付”和“宝”字，使得两字像是坐在前面的车上，更有一种离而非离的感觉。
（2）字符间相扣。指的是标志设计中使用的字符之间相互交错套用在一起，看起来像是九连环一样。比如说，香奈儿的标志就是用两个“C”背对背相扣合。简单的标志凸显出品牌的大气，给人留下淡雅和高贵的气息。
（3）偷换符号。指的是把字符中的一个或者几个符号换用为其他符合表意的符号代替，更显得具象化。比如说，财付通的标志，把“付”字的最后一点偷换为一个铜钱形状的图形，这便更加贴合财付通的寓意。类似这样的例子还有很多，我们就不再次一一列举，本文只是简单介绍了几种类型，关于文字在标志中的创意应用的方式类别还有很多。
3、创意文字在标志中的作用
标志是一个团体对外宣传的重要形式，而具有创意的标志则更加能吸引人们的注意力，并且使得该标志设计方式广为流传。我们接下来谈谈创意文字应用于标志设计中有何贡献、意义。第一，标志中使用创意文字，可以使得观众更愿意去了解，更加被其所吸引。第二，标志中使用创意文字，而且这个创意贴合该团体的团体文化，那么便是一件成功的标志，对于团体形象的宣传更加有力。第三，标志中使用创意文字，会让该标志的生命力彰显，也会使得该团体及其文化流传的更加广泛。
4、结语
关键字：数字信息时代；企业形象设计、数字化特质
1，数字信息时代的背景分析
伴随技术日新月异地变化和发展，我们欣喜地迎来了数字信息时代。数字信息技术的普遍应用所带来的革命就像一场暴风雨，迅速席卷了全世界。
进入二十世纪90年代以来，先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题，而且征服了比文字更复杂的声音世界。如今，表现和记录人类物资和精神世界的数字、语言、文字、声音、图画和影像等过去相互之间界限分明的各种信息传播方式，都可以用计算机的二进制语言来作数字化处理，从而可以浑然一体，相互转换了。第四大众传媒互联网和第五大众传媒的手机间点对电的信息传播使得报纸、广播、电视和书籍、杂志、电影等传统大众传播媒介在形式之间的差异正在缩小或消失；交互式传播媒体的出现，使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。而新媒体的诞生，新技术的运用使得企业的企业形象设计发生了新的改变。
2，企业形象的总体概述
20世纪50年代初，保罗·兰德为IBM（美国商业机械公司,InternationalBusinessMachines）公司设计的企业标志和形象设计被认作是真正意义上的CI设计的肇端。此后，CI设计在全世界企业中风靡一时并取得了骄人的成绩。很多企业都是企业形象运用的收益者，他们凭借着全球统一的形象、统一的标准、统一的理念，奠定了自己品牌坚实的基础。随着时代的更替、技术的更新，CI已经从单纯的视觉传达设计演变为一种企业形象的传播策略，对于企业品牌的发展有举足轻重的作用。
3，信息数字技术时代，企业形象设计出现了新的空间和领域。
新技术的应用、新媒体的不断推陈出新，必然造成企业形象识别系统（CI）的领域的拓展。这包括五个方面；
3.1，CI不再是大型企业或者是传统行业的特权，现代的CI已经遍及社会生活的各个领域，例如，城市形象设计、栏目包装、影视行业等等。
尤其是近几年央视和各省市电视台纷纷打造特色形象，频繁推出特色栏目，通过电视台的整体策划和这些栏目的包装，有效的提高了电视台的收视率。比如，湖南卫视成功的形象包装和有效地利用媒体资源打造了收视神话，也缔造了“超女”平民造星的神话。
03.2，新技术的运用使得CI体系发生了改变并进行了拓展。
以往我们公认的对于CI的划分是MI（理念识别）、BI（行为识别）、VI（视觉识别），但随着数字信息技术的发展和数码媒体的兴起和普遍应用，人们获取信息的途径已不仅仅局限于平面媒体、纸质媒体因而必然导致原有的CI构成体系的变化。
CI不仅应该包括MI（理念识别）、BI（行为识别）、VI（视觉识别），还应该包括AI（声音识别）和DCI(网络识别）只是有些人认为AI和DCI于VI之中，而有些人则认为它们应当独立出来自成一个系统个人更加倾向于第一种的划分，但无论怎样划分，我们都不难看出在企业形象设计中二维世界一统天下的局面已经成为历史，企业形象在网络中必然以网络所能提供的特有的形式传播，将动画、声音、形象、文字等等统一于一体，不断的开拓三维、四维甚至多维的设计空间、传播空间。
03.3，数字技术的发展，开拓了具有数字化特质的视觉系统
在企业的形象设计系统中，作为设计人员，处于关注核心地位的是企业的视觉化系统，下面以视觉系统为例，论述数字化技术对企业形象设计中的视觉系统的深远影响。
第一，独特的数字设计语言导致了设计的重构。
数码技术中独特的数字设计语言使视觉传达领域经历了深刻的变化，并导致了设计语言的重构。以标志为例，我们可以看到近两年许多国际知名企业在宣传和推广时都会使用一个动态的标志延展。2000年汉诺威世博会标志的诞生,在设计界引起强烈的反响（图四）。这个被称为“会呼吸的标志”,是能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变得情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型是标志设计领域，技术运用手段变化的重要标志。它让我们惊讶、激动、继而赞叹。这一设计理念给人们提供了一个全新的视角去欣赏标志,或者说,赋予了标志又一全新的生命。
与汉诺威标志类似的动态标志还有互联网上最强大的搜索引擎google的标志,标志能随着搜索页数的变化而变化,随着季节场合的变化而变化。设计师设计了前所未有的可以带来视听震撼的标志，这种生动活泼的标志，更有表现力和说服力，同时也更加有效地将企业的精神传递给大众。只要技术可以实现，在未来声音、气味、质感（触觉）都有可能成为一种标志性的识别，运用到企业形象设计当中，使人的各种感官感受得到回归，而不仅仅只靠视觉来识别。
第二．数字技术的发展一度导致了关于企业形象再设计的思考从而出现了具有数字化特质的企业形象。
随着数字技术的发展，在企业形象领域也都从不同的方面体现了企业形象数字化的进程，并一度在设计领域引发了关于企业形象再设计的思考。一方面，随着数字信息时代的发展，要求我们的企业形象更加贴合时代的要求，另一方面，数字化技术又为企业具备数字化特质提供了可能。
从普遍意义上看，一成不变的形象不能适应当今迅速发展的社会的需求。在企业更换形象的背后，起作用的实际上是整个社会向数字化发展的大趋势。因此新形象较以往的形象有更强的时代感，符合现代人的审美，这些新的形象也都从侧面体现了数字化企业形象的特点。
AT&T（美国电话电报公司）被SBC（西南贝尔）公司收购后，标识改变了。标识从平面到立体的转变，从表现形式上显示了具有数字化特点的形象与传统企业形象的不同。
值得一提的是由于数字技术的发展而诞生的新兴产业——IT产业，它是数字信息技术的直接受益者，它的发展速度之快是传统行业望尘莫及的。它们的形象也体现着科技和进步的力量，彰显着某些数字化的特点。
信息数字时代的到来，使得信息行业获得了飞速发展的机会，现代科技企业的兴起要求企业的形象设计在风格上一定要打破原有的局限,体现高科技的独特魅力．从而为这种企业设计风格的产生,提供了客观条件．而先进的制图技术．使绘制更为精美的标志成为可能．为其提供了主观条件．企业形象的设定不但应该体现出公司的朝气和不断的进取心，体现出企业自身的公司理念，而且还必须能把本品牌和市场上的其它商标区分开来。具有数字化企业的特质。
第三，数字技术的发展也促进了新的设计风格的形成，
像近年来比较流行的像素风格的设计、电脑波普风格的设计（或叫后波普风格），这些风格也都逐渐地渗透到企业形象设计当中，其共同的特点是：它们的媒介是基于计算机技术的，并且在视觉感受上呈现出很强的图形符号化，具有新生代的特色。
03.4，在设计和需求这对矛盾中，技术起到了调和的作用，它使设计更符合人的需求。
技术并不像人们想象的那样像钢铁或者水泥似的，理性而古板，相反技术的日新月异为人们生活的更为舒适提供了可能，也为实现人性化的设计创造了条件，而这也正体现了科技的人文关怀。随着时代的更迭，人们对生活理解的变化，需求层次的上升，品牌获得人们认同的要素不断改变，每个品牌以不同的方式演绎着各自的形象化生存。今后企业形象设计的发展将倾向于更有亲和力，更贴近于自然，在设计中应当秉持“以人为本”的设计观念，应当尊重人的感受，回复人之为人最基本的感官感受和体验，抛弃那些过于苛刻和严格的范畴的界定和要求，使设计更加人性化，具有弹性和灵活性。设计原则则由以往的形式服从于功能转变为形式服从于情感。
03.2.4，新技术、新媒介的介入使企业形象及其品牌在推广和宣传的过程中可以借助更多的手段和方法，使传播更加的快速和有效。
较之传统的纸质媒体、广播媒体以及电视媒体，基于数字信息技术和网络技术的网络媒体、移动网络媒体具有更强的传播能力和更高的传播效率，它使信息传播的范围和速度都产生了革命性的跨越式的发展，它强大的传递、沟通、分享信息的能力使人们冲破了时间和空间的界限。
4、尾声
科技的力量所带来的变化，是我们最丰富的想象力也无以企及的。数字化企业形象的未来囿于科技的未来之中，同样充满了未知的神秘色彩。但是我们必须意识到，数字化是当代社会发展不可逆的主导趋势，它引发了社会的发展模式、经济技术范式和生活方式等方面的深刻变革，也左右了人们精神文化领域的变化，企业形象的数字化进程同样也是不可以逆转的。我们可以预见到，在不久的将来数字化企业形象必然在数字媒体传播的舞台上大放异彩。
参考文献：
1、《数码艺术学》黄鸣奋著，上海学林出版社，2004.12，
2、《艺术与错觉》ErnstH.Gombrich(英)著；林夕等译，湖南科学技术出版社，20004.2
3、《现代设计史》王受之著；中国青年出版社，2002.9
关键词：标志设计；动态化；发展趋势；艺术设计
纵观标志设计的发展历程，其经历了从传统的写实风格到现代化的抽象符号的历史演变，以及从繁杂的图案形象到简洁的图案造型的过渡发展。随着企业管理经营的不断进步与数字化技术的广泛应用，以及高科技手段与艺术观念的持续更迭，尤其是品牌意识的不断强化，使得现代化的标志设计正从单一的静态化、平面化朝着多元化与动态化的方向发展，其在形式手段、视觉余元以及设计观念等方面都出现了重大的革新。标志已经突破了孤立的、单一的图形元素，成为了多手段、多媒体、多形态的一个综合体。传统的静态化与平面化的图形标志明显无法适应未来市场上的品牌竞争，以及现代化多媒体的传播要求，动态化已经成为标志设计未来发展的必然发展趋势。
一、影响标志设计动态化发展的主要因素
（一）数字化技术的发展
当今时代可谓是一个数字化时代，数字化技术的迅速发展促使标志设计逐渐突破了传统的设计规则，使得标志设计从静止的、单一的二维空间发展到了三维的空间中，传统的强调标志设计的平面化与静态化设计原则，逐渐发展成为标志设计的多样化与动态化特征，大大的拓展了标志设计的发展空间，使得标志设计的功能最大化与最优化。
（二）新媒体形式的出现
新媒体形式的大量涌现，使得传统的以及相互独立的信息内容，诸如文字、图像、语言以及声音等有机统一起来，并进行不同形式的信息传播、显现与处理。基于这种情况，视觉传达设计的表现范围与手段都得以大幅度的扩展，使得未来的标志设计所产生的效果，不单单停留在简单的视觉层面，更是会融合、涵盖以及综合人类的所有感官，即成为一种全面的设计。
二、标志设计动态化的具体表现
（一）创作理念的动态化
现代化的标志设计已经突破了传统“墨守成规”的设计理念，即无论在任何形势下都要保持标志的原貌，不能对已然形成的设计原则进行改变。新时代数字化技术的飞速发展，使得广大设计者开始敢于尝试与突破传统的单一化、固定化、静态化的外部形态与色彩设计，而是更为注重采用标志的内部结构韵律与动态化平衡来凸显视觉形象的内在本质，以及根据相对应的设计视觉基本原理，灵活性与机动性的对作品的外部形态进行创作，促使标志产生动态化的视觉效果，增强作品的趣味性以及生命意象，并使得作品产生有效的视觉延展性与深刻的文化底蕴。
（二）视觉表达的动态化
根据视觉信息理论得出，人类的眼睛在扑捉比较单一化的事物时，会进行有意识的行为保护，这是由于相对静止的形态会让人产生不同程度的审美疲劳现象。而自然界中的各种元素，通过不同大小、形态等的错落性与变化性组合，再配置之以相互穿插的线条，不仅可以促使标志的形态变化更为丰富，而且可以彰显出动态化的个性与独特视觉效果。由此可以看出，通过一定途径的设计使得原本静止的、在平面上的标志形式产生强烈的动态感，即不借助于任何的动态形式，如走动、跑步等的动态动作模拟，而是直接由静止的标志形式透露出来，也就是所谓的静中有动。以此给受众带来明显的生命力，彰显出标志的精彩性与变化性，促使受众产生视觉上的动态化效果，营造强烈的视觉冲击力。
（三）二维表现的动态化
动态化的二维标志是在不同时间节点的具体表现，例如，Google的标志就采用了不定期的变化形式，这一标志以风格的简约与色彩的灵动为主要特色，营造出了一种独特的动态美与和谐美。每临重大节日，Google的专门设计师便会及时推出与当天节日相匹配的标志形式，以此获得广大受众的青睐。在数字化技术高速发展的新时代，标志设计必须突破传统的二维形式图形设计的局限，提升其动态化效果，例如，MTV节目采用的动态化标志设计，就为观众带来了强烈的视觉效果。所以，标志二维表现的动态化设计，不但增强了标志设计作品的视觉冲击力，而且极大的丰富了标志设计的艺术形式与文化内涵。
三、标志设计动态化发展的重要意义
（一）缓解视觉疲劳
动态化的标志作品与静态化的标志作品相比，从本质上讲更为适应人类的视觉特征。这是由于对平淡的、单一的、静止的形象，人类更容易产生视觉的感知性疲劳与厌烦感。在当今充斥着海量信息的社会生活中，人们根本不可能会对所有的信息或者诸多信息的所有细节都去关注，而是会将视觉的焦点投放在主要信息的安排方面，尤其更容易将视觉注意力放在变化的、动感的形式上，这样可以有效的缓解人们的视觉性疲劳。
（二）提高审美价值
动态化的标志设计通过对各种元素的对比应用，以及对形式、光照等的变化对思想内涵的表达，可以传达出更为深刻的内涵与艺术思想，因此，具有较高的审美价值。动态化的标志设计能够凭借变化的、动态的形式产生明显的视觉冲击效果，进而增强受众对产品信息的印象与记忆，实现广告宣传的真正目的。同时，动态化的标志设计在秩序、节奏以及韵律等方面也具有很强的艺术表现功能，其可以在受众浏览相关信息的过程中享受到一种愉悦与轻松的体验。静态化的标志设计需要受众通过理性的、观察的思维进行把握，但动态化的标志设计则只需受众进行直观的感受即可获得所有信息。
（三）彰显个性设计
原则上讲，不同的汉字应该按其不同的字义选用不同的字体与其匹配，以体现其截然不同的视觉和语义内涵。然而，汉字的这个核心特点却没有在笔者统计的42个电视节目中体现出来。
电视节目中的汉字设计是字体设计的特殊领域，它有很多因公众媒体而产生的前提条件。比如说，在标志设计中，它必须有统一的形式美感、高可辨识度，设计风格必须与汉字所表达的语义内容相一致，文字数要少，在这么多苛刻的要求下，似乎黑体就成了能符合这多个设计条件的第一选择，而事实并非如此，《百里挑一》的标志设计就是41个电视节目中设计的较为优秀的作品。它没有使用大多数节目都使用的黑体作为设计基础，也没有辅助任何其它图形符号，而是混合卡通体和POP字体，并略带倾斜，温和柔软、简洁朴素、平滑流畅，活泼、变化、提示、强调，与节目的还原真实生活并浪漫而高效的相亲主体相一致，将《百里挑一》与众不同的审美特征及其独创价值清晰地展现出来。而其它大多数节目的标志则是在文字外不断添加元素，比如大量带有强烈摇滚元素的立体透视造型、尖角、翅膀、扇形、凸凹形符号出现在各类相亲、竞技、艺人访谈、真人秀，甚至新闻评论类节目中，使得摇滚元素的反传统、反常规、爱与和平、享乐主义、悲观主义等原本就“相互矛盾”的人生态度、哲学理念与电视节目的品味定位相互碰撞，让观者无法快速而准确地从节目包装中了解节目内涵。
而作为标志核心的汉字设计却只是以黑体或近黑体为基础做了略微的处理，并没有发挥其视觉图形和概念联想的双重功能。非新闻类滚动信息字幕设计和片头、片花等宣传片的字体设计中，频繁使用简洁易辨的黑体也是一件令观看者困惑不解的事情。因为当文字以动态形式出现时，它必须符合当时的视听氛围，并努力扩展节目的情感和文化内涵。比如可以在展现当代中国艺术文化精华人物的节目如中央电视台的《谢天谢地你来啦》中使用行草体，此字体是结合楷书与草书而形成一种带有书写之美感，却又有阅读性质的字体，不仅实用，更结合了飘洒、灵动、雅逸、随性而神韵自得的艺术性，与节目的精神宗旨基本一致。也可以根据不同参与者所说的语言内容配以合适的字体，并通过字体的编排设计加强某一部分的视觉传达如北京电视台节目《选择》；字体的多样性和适当的使用使节目“为需求者解决选择的困惑，为被选择者提供应选策略，展现不同人群选择或被选择的过程”的基本目标用汉字设计展现出来，这样的设计毫无疑问的与观者产生了直接的心理共鸣。
二、汉字设计在电视节目中的未来
关键词：数字媒体艺术；图形；创意
随着全球化、多元化时代的到来，数字媒体已成为这个时代的主流趋势。数字媒体不同于传统媒体，它是将视觉、听觉甚至涉及触觉、嗅觉、人机互动融合在一起的新艺术形式，不仅具有艺术性、时代性、而且具有科技性。并且应用领域之广，像动画、电影、广告、MTV、网络艺术、网络游戏、数字摄影等等。在数字媒体传播的过程中，图形元素是必不可少的，更是传播的关键点。所以在数字媒体这个先进的时代下，图形的创意与表达是至关重要的。如何表达出图形的时代感，又如何在数字媒体图形中传承文化，便是本课题所要探析的。
在过去的印刷时代里，我们的图形传播主要依赖于印刷，印刷的局限性很大，它所呈现的仅仅是二位的视觉环境。如今在数字媒体时代，图形不仅仅是二维的概念，还有了时间的概念，它会运用时间进行演绎，同时还配有音乐与音效等等。数字媒体有条件让我们赋予其图形在时间、节奏、音效、情节上的展开，但它并不是简单的将印刷媒体时代的图形配上音乐，如果只是这样简单的话，那就像给京剧配上摇滚，并行不配了。这个时代的图形创意，在创意之时就要考虑为其展开、表达等一系列留下的可能性。
2000年德国汉诺威世博会聚焦予人类、自然和技术三者之间的关系。这届世博会的标志是一个无止境的动态图像，根据表达的需要配合特殊的Expo音效，整个形态像生命体、像单细胞、像花、像水、像云……千变万化，若即若离。此标志吹响了新时代的号角，让我们在新时代的门口看见了新时代里图形艺术的新面貌。国际评审组织对此评价为：这个外观看似有机生物结构的造型是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，它极富动感的造型与传统静止的印刷形态产生强烈的反差。看来不论在内涵还是技术上，这都称为“一个会呼吸的标志”。这个标志适用于不同的媒质。可见印刷媒体时代是单一的、单调的，这种安静的图形将很难与时俱进，吸引人们的眼球。而数字媒体时代却是影像丰富多彩，创意千变万化，技术层出不穷，能吸引众多观众的。
数字媒体时代的图形表现出了这个时代图形艺术发展的特点，反应出艺术与技术的完美结合，流露出活跃的创意思维，呈现出五花八门的表现手法。它本身也是一个很好的载体，我们也许可以利用这个无限的新载体将自身的文化加以传承。每个国家都有独特的文化历史，五千年的华夏民族更是如此，悠久的文化值得我们去发掘，我们只要取其一点，里面都涵盖着无穷的文化价值。一个时期有一个时期的图形特征，代表着当时人们的文化生活习性、思维方式和审美特征。在农业文明时代，所有东西都是围绕农业文明展开，现在是数字媒体时代，所以传统文化在现代设计中的表现，就要结合数字媒体艺术的特点，将其进行诠释。
汉字是中国传统文化的组成部分之一，它起源于物态形象，是一种视觉传达。汉字的象形、指示、会意、形声、假借等结构方式，在图形创意过程中，可以受其启发。汉字与图形之间的联系，使图形有了一种语言姿态，有了多样的情感形态。在交流和传播过程中与文字一样有了符号的特征。
与导师史启新教授为中国设计教育网(一个专门为中国设计教育，包括设计专业教师、学生、设计界人士等开设的网站，是国外设计人士了解中国设计的一所大门。)设计的网页动画中可以体现出图形与文字之间的关系。
网站创始人――同济大学艺术研究中心林家阳教授，以豹子、长颈鹿、骆驼、大象这四种动物，分别代表着网站前沿资讯的速度，信息质量的高度，持久的耐力和信息丰富的容量。网页动画围绕四个动物展开图形创意。首先就要找出并理解这些关键词，了解中国设计教育网的特色、文化和所寄托的情感。中国设计教育网是一个开设在数字媒体时代、兼容西方教育文化并承载和传承中国设计教育的网站，在与时代接轨的同时还要体现中国特色。
最终，每个动物以两笔笔画构成各自形态，使其不仅有了图形的视觉形式，还具有了象形文字的特征。不单单是因为文字笔画的构成，更源于字体的创意思维和对象形文字文化的了解。象形文字有图画的性质，每个动物经过这样艺术化的图形处理，从豹子慢慢演变到大象，其间丰富的形态，给网站增加了不少趣味性，再加上网站底色的绿色与动物在一条线上的奔跑变化，此时它们不再是一个文字、一个符号、一个图形、而是一个生命体。每个形态经过电脑技术的处理，使其发光、空灵，赋予灵魂，像一个精灵在草原上奔跑，时而变化，时而停顿，时而欢快，时而悠闲。就像我们一样，在中国设计教育网网站里享受着无限丰富的，充满乐趣的设计资源。
从这个实践案例中可见，图形从创意之始就承载着众多的文化与感情在里面。在数字媒体时代里，它用一定的形式系统去表现自己，艺术结合技术，可以直接影响视觉交流的有效性和完整性。同一种图形用不同的技术去表现、音乐去烘托、色彩去渲染，载体去呈现，它所传达出来的感觉也各不相同，这不仅取决与这些艺术效果，也取决于人们的心理因素。这些因素包括年龄、性别、地区、民族等，还有在当今这个信息迅速化、大爆炸的时代下，人们的视野与思维也已经不像以前那样单一、陈旧。大融合、多元化的数字媒体时代，将图形拉进我们的生活，它与我们近在咫尺。数字技术的发展，能让我们在作品中体会到图形带来的。
数字媒体有着传统媒体不可媲荑的优势，作为支柱的图形应好好利用其展现自己，这需要设计者了解多方面的知识，与国际结合，融合名族；与技术结合，融合艺术；数字媒体时代需要技术，更需要艺术化的图形，只有二者的完美结合，才能互相发展，才能让观众更加喜爱。
指导老师：史启新
参考文献：
[1]李四达.数字媒体艺术概论.清华大学出版社，2006.11.
作为传统文化的物化手段和文化符号，传统图像在企业或组织以及充满创造力的设计师们的推动下，正在发挥着其特有的文化魅力。愈来愈多的优秀传统图像在设计产业的推动下，不仅走进人们的视野、深受人们的喜爱，更成为彰显传统精神与时代文化交融的新型视觉图像。传统图像是指历史上流传和继承下来的各种专业和非专业的传统图像、民间图像、民俗图像，这类图像涉及宫廷权贵、文人士族、民间百姓、等各个领域，包括器物、文字、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等众多方面的图像。传统图像是历史传承和积淀的结果。人们一般通过历史文献、参观历史文物等方式去感知和体会这些图像。瓦当是防止屋檐漏水、保护木结构而置于屋檐最前端的一种建筑瓦片，是中国古代一种典型的建筑构件，雕刻在其上的图像更是丰富多彩，包括动物纹、植物纹、几何纹、文字等，是一种极具中国特色的一种传统图像，其中汉代瓦当尤为发达，图像主要有四神、虎羊、鸟兽、昆虫、植物、云纹、几何纹、文字等，还出现了以瓦当乳钉分隔画面的布局形式。
二、传统图像的“意”在现代标志设计中的运用
中国有着几千年的历史，传统文化相当丰富。从传统文化中提炼思想精华，汲取创作营养对现代标志设计有着极大的意义，既能彰显现代标志设计的民族气质、增强文化底蕴，又能用新时代的方式诠释传统文化。每一个传统图像都是特定时期特定文化的集中物化呈现，传统的图像语言必然是某个过去时代的典型文化符号，反映出那个时代的社会思想、精神信仰、鬼神观念和道德准则。尽管与现代人的思想观念或多或少地存在差距，但今天的文化确是建立在传统文化基础之上，是传统文化积淀的结果，因而在某些方面它们必然有着打破时空界限的共通之处，这些共通之处正是“意”之所在。所以，在标志设计中，如何将传统图像的“意”与企业或组织文化理念的“意”实现对接，就显得十分重要。例如，中国结作为中国老百姓最为熟知的传统图像之一，饱含着幸福、团结、吉祥等寓意。中国联通的标志就借用了寓意用心交流、用心沟通的传统中国结的形式，来表达其作为通讯企业所需要向人们传达真诚交流、沟通无阻的思想祝愿。著名设计师陈幼坚先生于2008年正式开始设计改造香港城市形象标志，新标志已于2010年正式使用。在原标志设计中，设计者将中国著名的传统瓦当图像——龙作为主元素。传统龙图像抓住龙的基本动态进行简约化处理，多以侧面形象的方式描绘。龙在中国传统文化中的“意”几乎是无人不知、无人不晓——龙是象征国泰民安、大福大贵的吉祥神兽，也符合香港当时作为“亚洲四小龙”的整体形象。在新标志设计中，陈幼坚先生保留了龙的“意”和“形”，并对这两个方面进行了延展。他用彩带跟龙形结合，构成了一幅更具升腾感的“飞龙在天”图像，表达了香港丰富多元、自由开放、积极向上的城市文化内涵。成功实现了将传统瓦当龙纹图像的“意”与现代香港城市文化的“意”相结合，这既符合香港的城市定位，更能彰显香港的城市气质。
三、传统图像的“形”在现代标志设计中的运用
现代标志设计讲求用相对简洁的“形”去传达企业或组织需要传达的“意”，所以，如何恰如其分地将传统图像中满足“意”的“形”运用到标志设计中，是标志设计成功的关键。现代心理学研究表明，形象思维是人的思维本能，是人类蒙昧阶段的典型思维模式。它不仅是人类思维的共性，更是人类文明的特性思维。当代思维科学研究认为，这种以形象和思想为特征的原始思维具有完整性、象征性、具体性、情感性等特点。原始思维作为人类长期运用的思维方式，已成为一种思维定势，它保留或残存在现代思维形式之中，影响并制约着文明时代的思维。在人类文明初始，原始先民给后人留下了众多的岩画、地画、壁画等各式图像、符号，以至于今天的人们分不清这些图像、符号是字、是图，还是其它什么。但有一点是勿庸置疑的，那就是形象思维促进了人类祖先大脑思维的发展，开启并促进了人类文明的进程。也就是说，有关“形”的思考在人类文明之初就已经产生，而原始先民的这种思维特点也恰好与现代人不谋而合。研究表明，他们的思想处于“儿童式”的涂鸦阶段，最能反映人的自然本性——即天真、浪漫、纯朴的心理状态和形象思维的本能，而这种状态和本能与现代人渴望本真、回归自然的“意”似乎是一致的。所以，将传统图像的“形”运用到现代标志设计中，不仅可以满足现代人回归、怀旧的心理需要，更能彰显企业的形象。将传统图像的“形”运用于现代标志设计中，主要分为骨架的“形”和图像的“形”两种类型。骨架的“形”是指构成瓦当图像的支架结构，汉代瓦当的支架结构主要有“一”字骨架、“十”字骨架、圆形骨架、自由骨架等。图像的“形”则是指瓦当上设计制作的图式、图案。在现代标志设计中运用瓦当图像，既可以是对构成其图像骨架的“形”的运用，也可以是对其图像本身“形”的借鉴、提炼、改造和设计。中国银行的标志设计就将传统文字瓦当图像的“十”字骨架结构与“中”字进行同构设计。“十”字形式简洁明了，且与“中”字有某种形式上的相似，为二者的同构设计提供了形式可能。在这一标志设计中，设计者靳埭强巧妙地运用圆瓦当的“十”字结构与“中”字同构，组合起来包含了天圆地方、中国古钱币等多层面涵义，寓意了中国银行敛财气、聚人和，立足中国、面向世界等宏伟愿景，从而实现了在“意”的基础上对传统图像“形”的借用。陈幼坚先生的“SHANGPALACE”标志设计则选择了选汉代“鼎湖延寿宫”文字瓦当图像，是对汉代篆刻文字图像的借鉴和创新，同时，将图形化的宝盖头与如意纹进行了整合设计，形成了新的标志视觉图像。汉代开始，文字图像瓦当进入鼎盛时期，这既是对中国象形文字的继承发展，更是文字图案的关键一步，是文字走向装饰领域的典型代表。前文提到的“意”、“形”其实正是对中国传统图像所象征和代表的传统美学语汇——意象的解析。它是中国传统美学所独有的语汇。所谓意象是指客体对象在经过审美主体的情感升华之后所创作形成的一种艺术形象。象是意的基础，意是象的灵魂，从而以形表意、以意传情。象通过形象的图像来帮助人们实现视觉上的识别性和满足感，而意既折射出了人们内心的精神世界和情感世界，更实现了企业或组织传递信息、彰显文化的目标。所以，将传统图像的“意”、“形”运用于现代标志设计，正是体现了中国传统美学所讲究的意与象的结合。
四、传统图像的“法”在现代标志设计中的运用
现代标志设计讲究一定的章法、法则和范式。在“意”、“形”的基础上，还需要通过“法”把图像元素组织成一个完整而有效的全新视觉图像。无规矩不成方圆，没有语法不成句子，“法”同样是将传统图像运用在标志设计中所不可或缺的。标志设计的常见组织形式主要有对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度等类型。
1．对称与均衡法则在标志设计中的运用
对称是指形式的中轴两侧的相等，且等形等量。这是人们最熟悉的一种形式法则。中国古代社会是非常忠爱对称的，因为它能给人规矩、平稳的感受，而这种感受和要求正是古代统治者们所需要的等级感、秩序感。均衡则是中轴两侧元素的约等，即等量而不等形。它是借助于视觉带给人们的一种心理感受上的平衡，与对称相比，均衡更显轻松、活泼，更能引发精神上的协调与美感。以鹿形瓦当图像与复兴航空公司标志设计为例。两个图像都让处于视觉中心的动物头部前倾，以实现与整个身躯的平衡，显得生动有趣，这也十分符合现代人的心理需求，即打破规整的对称，以求带来更富有情趣的形式，从而获得精神上的满足和享受。
2．对比与调和法则在标志设计中的运用
对比与调和是哲学上的辩证唯物论在设计创作上的运用和体现，主要是通过色彩上的色相、冷暖、明暗等差异，形态上的大小、面积、数量、虚实、轻重、动静、远近、高低、粗细、疏密等变化来实现对比而又统一的视觉效果。对比形成的强烈冲觉冲击力以及调和形成的安定和谐感给人带来丰富的视觉感受，有助于提升标志的注意度、认知度和美誉度。
3．节奏与韵律法则在标志设计中的运用
节奏与韵律原本属于音乐学范畴的专业术语，讲求的是音乐节奏的快慢轻重的起伏变化，将它运用在标志设计中，主要是指组成标志的各要素带来的视觉上的运动感、秩序感，使标志显得高雅大方。云气纹是一种由圆弧形涡卷组成的传统图像，寓意吉祥如意，其形制变化丰富、灵活，可圆可方，亦可圆中带方或是方中带圆圈，最能代表大千世界变化无穷的内在奥妙。云气纹瓦当是汉代瓦当中最盛行的瓦当之一，或作为主纹单独出现，或搭配其他图案。云起香堂作为一家经营香火用器的机构，其标志创意取以祈祷如意、吉祥升腾的云气纹是极佳的选择，将云气纹的“意”和“形”都作用于其起伏变化的标志局部设计中。云气纹与香文化相生相映，具有很强的节奏韵律感，也符合现代设计讲求的秩序之美，是一种感性基础上的灵动之美、理性之美。
4．比例与尺度法则在标志设计中的运用
比例与尺度是指设计元素之间在大小、长短、高低、重量以及单体元素与整体等方面的比例关系，在一定比例内组织起来的形式是和谐的，具有美感的，反之则不然。它是人们在长期的生产生活中逐渐形成的并以人体自身的尺度为中心比例关系，其中最著名的当属“黄金分割”。古希腊哲人将这些数学、物理比例和尺度引入到艺术创作中，实现了科学与艺术的结合，也开启了比例尺度美的先河。不仅在西方，古代中国也提出过诸如“三”、“五”、“九”等数理概念。所以，比例与尺度其实是从数理角度来规范人类的创造行为。中国古代的四神纹正是一种受数理思想影响的典型图像，古时候，人们常用它来表示“五行”的“五方”：中间方位是代表权力中间的位置，而在其四周分别由青龙、白虎、朱雀、玄武来分别表示东方、西方、南方以及北方。可见，中国古人的空间方位与数理观是息息相关的。汉代朱雀纹瓦当和中国国际航空公司的标志设计就体现了这一点。传统朱雀瓦当的图像代表节气，也表示“五方”中的南方，其中，该图像的纵横比约为0.97。中国国际航空公司相对于整个世界而言代表的同样是一个方位的公司，也是一个空间概念，同时，其纵横比也正好是0.97，所以，二者无论在空间方位涵义上，还是从数理角度而言，均是吻合的。
五、结语
关键词：汉字；标志设计；意象性；书画同源
中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）03-0094-02
一、汉字图形化与标志设计结合的必要性
汉字是中国文化中不可缺少的典型代表，对于汉字领域的研究不在少数。在设计的领域，汉字也是设计师们不断挖掘探索的宠儿。标志设计的目前现状逐渐趋于枯竭化和模式化，因为标志设计需求的增大，导致现在充斥着各种抽象几何图形的无意义的标志出现，或是标志的设计缺乏新意，仅仅用单纯图形来表现的标志意义和内涵逐渐缺失，所以对汉字标志的研究被提出来，不仅仅是对于中国设计领域的创新，也是对于整个设计界的新的手段和方式的一个开拓。研究汉字标志的设计，主要解决了标志设计形式单一的问题，能够将文字图形化，且又不丢失二者的共同优势和意义，在当今的读图时代是被迫切需要的。目前汉字标志的相关内容已有很多人涉足，但多停留在汉字标志的设计方法和方式的层面，对于以汉字设计手段来设计标识时，所带给标志本身的单纯图形所无法达到的意象和表现内容上略有缺失，“形者，象也[1]”，通过字形来研究字之象征意象，本文的重点也在这里。
汉字和标志设计的联系，是在将其二者的共通点结合，优势互补，继而提升为将现代设计与传统文化相结合，这不论对于汉字还是现代标志来讲都是相互补充共同发展的，对于中国传统文化的视觉传播有利，也是对于现代标志设计辨识、认知和蕴含的意义上的提升。
二、汉字图形化与标志设计的关系
（一）简述汉字的起源与发展
一直以来，我们都在构架一种信仰，而我们需要发现和找寻去传递信仰的方法和途径，于是，一些简单的符号和象征物的出现，便逐渐开始了人类对于文字的探求之路[2]。
在人类历史发展的长河中，人类文明的进程也在不断稳步前进。文字的出现，将人类文明从无形转变为有迹可循，象形文字便是文字的源头和开始。象形文字最初作为一种图画文字而存在，将人类语言从口述转变为书写绘画。象形文字可以分为很多种，古埃及的象形文字，苏美尔的楔形文字古印度以及中国的甲骨文一样，同为一种文字书写体系，都是从原始社会中的生活场景中提取的素材发展而成，例如简单的图形以及花纹等，这些简单的符号性文字图案，构成了我们人类文明的起源。
而在古老的中国，文字最初的形式被发现于殷商时期的龟甲之上，用于一种占卜问神的作用性符号标记，当然这也是人类想要满足和表达除口头之外的另一种可被印记和保存的需求。中国文字的发展经历了许多朝代的更替，人类文明智慧的形式变得更加纷繁复杂。当然，一起发展的原因是伴随着为人服务和适应潮流的趋势前进。中国文字的发展也是伴随着汉字字体的发展而发展的，从笔画繁杂的甲骨文到规整统一的篆书，再到简单大气的隶书和宋体，字体的变化说明着朝代的不断更替和前进，也为汉字的发展和传承刻下了深刻不灭的印记，保留了一套完整的中国汉字发展史册[3]。
（二）汉字“书画同源”的魅力
“书画同源”论是元代书法家赵孟\提出的，是中国书画家们经过长期的书画实践所总结出来的[4]。汉字是图画和符号相互结合，在感性的基础上产生的，因此我国学者历来认为汉字起源于图画，汉字与中国画书画同源，这个源就是近取诸身，远取诸物，天、地、身、物等社会生活[4]。也可以说是中国文字书写具有双重意象，即它本身既是“书”，也是“画”。“书”不难理解，也就是文字的第一层意象――写征意象，即字本身所蕴含的道理与意义，也就是我们使用汉字作为一种信息传递工具所在。文字的第二层意象为“画”象，这是将汉字作为一种图画图形所存在时所具备的意象。我国的书法艺术是自古以来的精粹和瑰宝，那文字的书写为何会成为艺术呢？其中就是“画”的作用。将汉字的书写形式进行改变，赋予了个人的理想和感情，字也就成了“画”，也就会形成一门艺术，这也就是汉字所具备的独特的魅力――书画同源。其实研究汉字书画同源之说很容易找到证据，因为文字在发展初期，也就是在其刚刚出现时，本身就是作为一种被赋予一定涵义的图形或符号存在的。汉字的形与意的结合，很好地弥补了图形的单纯性的不足，同时也将文字古板、正统、严肃打破，使其发生艺术性的变化，接纳了两种物象的优势于一身，使其更具魅力。而汉字作为中国传统文字，其独特性和民族性的魅力就更不用说了。
（三）汉字图形化的视觉表现
汉字书画同源的魅力被现代设计极为看重和需要，而在现代设计中，汉字被设计师广泛研究设计和应用。文字被再设计后，更加注重了图形化意义，所以可以说，现代对于汉字的再设计的过程，强调其图形性，弱化其文字性，叫做汉字图形化趋势，汉字形态包括：书法体、美术体、图形化创意字体等艺术形态[5]。汉字图形化是属于创意字体的范畴，也是一种特殊的图形表现形式。我们的设计思维在依赖纯粹感性形象的基础之上又得以向着理性与逻辑的方向发展[6]。过度抽象化和过分标准化的全球统一局面势必导致设计的个性消隐和多远文化的气质丧失[6]。汉字图形化是一种无论是汉字还是图形单方面都无可比拟的新的表现形式，在视觉形态上，将汉字和图形各自的优势融为一体，加以创新和变化，从而成为一种新的视角、新的艺术的表现形式。
（四）汉字图形化与标志设计的结合
汉字作为民族文化的承载体，自然颇具民族特性与个性，对于设计方面来说是一种特殊的形式与意义。将汉字与标志相联系，能充分体现设计无国界，同时也充分说明，民族的也是世界的。汉字是提取生活事物为原型创造而出的，是对事物特征的一个讲求“神似”的刻画，源于图画而高于图画，故而“书画同源”。
当汉字作为标志图形存在时，不论是从字形还是从字体上都会有所改变，我们称之为汉字的再设计，或者是汉字图形化的过程。当汉字被图形化以后，其具有二者之共有特征，汉字“表意”和图形“表形”的特点，很容易在一个小尺寸的标志设计作品中表达出更多的企业诉求或者更深层含义，这就是汉字图形化有着其他单纯几何图形对于标志设计的不可比拟的优势。
三、汉字设计在标志设计中的意象作用
世间万物中的任何物象都具备一定的象征性和表现内容[7]。汉字除了本身具有一定的意象特征之外，经过设计师设计之后，便具有了另外的意象性特征。通过对汉字的设计，汉字的“形”与“意”发生一定巧妙性的重叠，增强其意味和深刻的寓意，我们把这种意味意趣称之为意象性特征。意象，便是指带有一定含义寓意的物象，在本论文指在设计之后的“形”与“意”兼备的汉字物象。
语言文字的发展是经历了从“合”到“分”的一个逐渐变化的过程的，人类最开始的语言发声和动作交流已无法满足发展需要的情况下，结绳记事以及契刻记事的方法便开始出现和得以保存长久。原始文字阶段期间，人类使用的语言文字形式大体相同，都属于象形文字的一种。最初的文字可以说是一种图画，但是当这种图画形式被沿袭固定下来的时候，便成为了早期的文字。文字在其发展过程中出现了分支即表音和表意。表意文字的典范便是中国的汉字，在汉字构成上更重于对意义和一定形象的刻画；而西方文字则属于表音文字，是通过不可直观的一些音节单位来表达其所包含的意义。
先从文字的层面来说，中西方文字在其根源和开端就具有很大的区别。中国汉字从最开始的甲骨文说起，就是一种“表形”“表意”的文字，在其文字本身的构造和形式上来说，都是以一定的生活场景以及人类经验为载体的智慧的结晶，本身就具有一定的艺术性和内涵性。而西方文字的类型属于“表音”文字，是一种固定字母和音符的组合体所表示出来的文字，虽然这种文字对于在全球范围内的传播和认知有一定的优势，但是在其文字本身的内容和个性方面略显欠缺，在其寓意和象征性方面就更显弱势。
从组合方面来说，汉字各部分的组合搭配也蕴含着一定的意义。例如：“冠”字中，“ㄇ”代表了帽子的意思，“元”代表头、首，而“寸”是尺度和限制的意思，整体由三个部分组成，表示着皇家、贵族的制度性的象征。从此字的分析来看，汉字的构成有一定的讲究，通过会意的方式，将字符与字符搭配组合，并能呈现出一个完整组合的整体，将各部分的意思归纳融合为一而巧妙地表现出来。西方文字则不具备这一汉字所独有的意象性特征，因为西方文字的组合是靠音节和字母的组合搭配而成，其本体就是读音文字，讲究的是从读音上来考究字母与字母之间的关系，所以在意义的层面上较中文文字来讲显得比较单薄。
四、结 语
在文字设计逐渐被计算机等先进设计手段所代替的时候，文字的意义逐渐局限在信息的诉说和传播之上。但是文字却是设计中不可缺少的一个方面，少了文字，便少了内容，即使形式再突出再精彩，也略显遗憾，不够完美。汉字经历了几千年的演变，其中蕴含的文化是标志设计取之不尽的宝藏[8]。文字的发展史中，汉字作为世界上最古老而且发展变化历史最为全面的文字之一，汉字在设计领域占据着一定的地位，不仅仅是中国人中国设计，国际上的对于汉字的热情和兴趣都在提升。所以如何充分利用我国这一珍贵的宝藏，发挥这一宝藏在设计上的特殊价值和作用，是我们每一个人都要思考和研究的课题。
参考文献：
[1] （东汉）许慎.说文解字[M].北京：中华书局，1963.
[2] 李明君.中国美术字史图说[M].北京：人民美术出版社，1999.
[3] 何丹.图画文字说与人类文字的起源[M].北京：中国社会科学出版社，2003.
[4] 王芳.“书画同源”论的渊源及其影响[J].大众文艺（理论），2009（15）.
[5] 徐成钢.关于汉字标志设计的探讨[J].美术界，2010（11）.
[6] （英）David Airey.超越LGOG设计（LOGO DESIGN LOVE）[M].北京：人民邮电出版社，2011.
购物车(0)