一、幼儿音乐教育存在的几点问题
（一）幼儿音乐教育太刻意
由于家长对幼儿的教育期望高，目标远，对幼儿教师提出了更高的要求。对于音乐教育来讲，家长希望孩子能够从小培养乐感，陶冶情操，让孩子能够具备基础的音乐素养。但是幼儿专家们却建议家长，这样太过于刻意的教育也许会带来相反的效果，而培养孩子们获取乐感的有效方法，可以让孩子们从大自然中自由寻找声音。
（二）幼儿音乐教学内容不太符合幼儿身心发展需要
幼儿音乐教学内容的选择是关系到幼儿身心正常发展的关键，但是由于对音乐与幼儿身心发展的联系研究不够，目前在选择音乐教学方面还存在一些问题，如乐曲的选择等都显得过于草率，这样是不利于幼儿身心正常发展的。因此，幼儿教学内容要符合幼儿身心发展的需要。
（三）幼儿音乐教学与日常生活联系太少
音乐源于生活，应该从生活中体会音乐。但目前的幼儿教育虽然以为幼儿带来快乐为最终目标，但是却忽略了快乐的质量。孩子们在学习音乐中是由于快乐而学习，并不是由于学习而快乐，因此，孩子们并没有从学习中体会到音乐的本质。这个问题的出现很大原因是由于幼儿音乐教学与日常生活联系太少，没有从自然的生活中让孩子们体会到最自然的音乐。
二、大胆开展尝试教育，促进幼儿音乐教育改革
幼儿音乐教育要破除传统的教育理念，要找到符合现代儿童发展规律的教学手段，可以大胆开展尝试教育。在逐步深化教育教学改革的过程中，尝试教育的出现为幼儿教育改革开拓了一个崭新的教学思路。尝试教育要求幼儿能够主动去想、去做、去探索、去尝试，把教师从教学的“主体”过渡到了“引导”，让幼儿主动的参与学习过程，让幼儿变“被动”学习为“主动”学习，使得教学过程不再由教师来控制，而让学生自由地发挥，去把一些枯燥的学习变为快乐的学习，这种自然的学习是幼儿教学中最需要，也是重要的学习内涵。
（一）尊重幼儿，教学自由，增强其自信心
尝试教学首先需要尊重幼儿，包括他的思想、行为、兴趣等，这一点对于教师来讲是很重要的，虽然有时需要用命令的方式来约束幼儿，但是更多地要在课堂教学中让教学变得更加自由，不要给幼儿过多的约束，要引导幼儿自己去发现和探索音乐中的内涵，并且不断地采取新颖的方式来增强幼儿的自信心，激发他们的学习兴趣。
（二）采用先尝试后练习的方式，促进幼儿自主学习
大多数幼儿乐曲都是浅显易懂的，而且韵律的节奏比较好掌握。在对这些乐曲进行教学时，不要采取一字一句的教学方式，而是培养孩子用自己的五官去感受音乐，去欣赏音乐，在尝试对音乐进行了解和学习后，可以让孩子们在自由的环境下，自由地演唱，自由的舞蹈，自由的创作。
（三）营造自由、活泼的课堂气氛，培养幼儿尝试学习各种演奏乐器
音乐的学习离不开乐器的演奏，对一些简单的乐曲演奏乐器，要让幼儿在一种自由、活泼的课堂气氛中去自主地尝试学习。比如打击乐中的鼓，在教师播放一些乐曲过程中，可以让孩子先尝试着打击鼓，虽然开始时是一些杂乱无章的声音，但是对于幼儿来讲，这种方式可以提前熟悉鼓发声的特点、特色，激发孩子们对鼓这种打击乐器的兴趣，为下一步深入学习打下基础。
（四）把尝试教育融入游戏中，创新各种游戏环节
游戏是幼儿教学中的主要组成部分，对于幼儿音乐教学，教师需要各种有趣的游戏来帮助幼儿理解和认识音乐。在对游戏进行创新时，可以把尝试教育的思想融入到游戏中，让幼儿在尝试游戏的过程中去自由地体会音乐的乐趣。比如“开火车”游戏，可以让孩子们随着音乐节奏的快慢变化来调整自己的速度，以此来让孩子们了解音乐的节奏。
（五）音乐教育要适应幼儿所处的时代特征
音乐是人类的朋友，能够给人们精神上的美好享受。随着时代的进步。每一个时代的音乐特色都在不断的改变。幼儿音乐教育要跟随时展的脚步，要把音乐教育与幼儿所处的时代背景联系起来，不能一成不变地沿用传统的教学思路。正如目前流行的“80后”“90后”“00后”“10后”说法，每个时代都会给他们留下不同的印记，不能把陈旧的音乐元素强加在幼儿的思想中，让幼儿在接受和认识音乐时出现厌烦心理，当然也不是完全的排除传统的音乐，而是要批判地继承。
三、结束语
幼儿音乐教育由于教育的对象还处于不太成熟的发育初期，对事物的认识和学习方式还显得很稚嫩，因此必须采取更多有趣、有效、有新意的教学手段来培养幼儿的基础音乐素养，为今后的一生发展打下基础。采用尝试教育的思路可以为教师的教学带来更多的思路和方向，不过完善幼儿音乐教育，仍然要更多地去研究和发现幼儿究竟需要什么，想要学习什么，还有想要怎么学习。
【参考文献】
关键词：农村幼儿园；音乐教学；现状；对策
幼儿园里所设置的音乐教育活动，应该以适应儿童的天性发展为出发点，内容的设置多具有生动活泼的特点，形式具有丰富多彩的特点，最终达到最大限度吸引幼儿参与音乐活动，促进幼儿良好个性发展的目的。
一、我国西部农村幼儿园音乐教育现状
（一）幼儿园教师音乐素质较低：首先，教师对幼儿园音乐教育关注程度不高影响幼儿音乐教育方面素质的发展。不同幼儿园的教师对各个幼儿园音乐活动相关资源等各方面的管理存在差异。其次，我国农村幼儿教师整体师资力量薄弱，教师专业素质不高。目前大多数农村幼儿园的幼儿教师数量较为稀少，由于他们在专业上认识不足，又没有获得经验丰富的教师或专家的亲自指导，导致他们对幼儿音乐教育的科学性认识不全面，教学专业度偏低。
（二）音乐教学设备简陋：音乐教学硬件设施跟不上，音乐课程教学资源配备达不到标准，影响音乐教学任务的有效完成。农村幼儿园由于经济相对落后，地方政府对学前教育投入严重不足，导致办园条件很差，硬件设施和设备简陋。再加上农村地区有很多幼儿园以营利为目的，不仅不愿意添置音乐活动中使用的教玩具等必需品，也确实没有实力购买先进电教设备的条件，由此制约了多种音乐教学活动的开展，影响幼儿音乐素质的全面提高。
（三）音乐教材较滞后：目前，市场上幼儿音乐教材版本很多，由此，良莠不齐的音乐教材也借机充斥着整个市场。农村幼儿园也许会选用不正规的音乐教材来授课，但是有许多内容不太适合幼儿的心理特点，导致无法实现音乐教学对于幼儿的有效促进作用。
（四）教学方法落后影响教学质量提高：农村幼儿教师对幼儿音乐教学法科学全面的了解比较少，再加上缺乏实践经验，他们认为幼儿园的音乐教学就是教给学生知识，教会幼儿唱几首简单的儿歌、跳几支简单的幼儿舞，和一些简单的音乐技能就算是合格，完成任务了。采用偏向于“小学化”的教学方法，这些呆板的教学方法不仅严重违背了幼儿教育的规律，还导致幼儿在听到音乐时，不能够随着音乐翩翩起舞。没有针对幼儿的身心发展特点来开展音乐活动，这不仅使幼儿在音乐活动中缺少乐趣，而且对幼儿今后的发展造成了极其不良的影响，制约了幼儿身心和谐发展及幼儿音乐素质的提高。
（五）家长对幼儿音乐教育存在认识误区：谈到小孩子的音乐教育，大多数家长认为音乐教育就是在生活中那样能够听歌曲唱歌罢了，对音乐教育缺乏一定的了解，因此，不能很好地和孩子进行良好的音乐活动。此时，绝大部分家长在幼儿音乐学习中扮演了一个学习条件的提供者角色，为孩子的音乐学习投入大量资金、心急的寻找专业人士指导，却没有意识到自身也在孩子的音乐学习中起到重要的榜样作用。
（六）教育主管部门监管不力，资金投入不足：目前，学前教育没有纳入义务教育阶段，教育主管部门对幼儿教育重视程度不够，忽视了对幼儿教育的管理和研究，尤其是对农村的幼儿园，对幼儿的教育管理更是放任自流，没有资金投入，没有政策导向。
二、我国农村幼儿园音乐教育对策
针对以上问题，结合国家《3―6岁儿童学习与发展指南》中艺术教育领域的教育目标及教学内容的要求，提出以下应对策略：
（一）教师提高音乐素养：首先，幼儿园教师应该树立全面发展观，重视音乐教育。教师的任务就是贯彻党的教育方针，办好幼儿园。每位教师的教育思想直接影响幼儿园教育过程和管理质量，同时也影响着整个片区教师整体的教育观念。其次，建设师资队伍。教师要树立正确的音乐教育观，明白幼儿教师的责任应该是运用科学合理的教学方法，因材施教，在孩子原有基础上，促进每一个孩子的音乐能力和身心的和谐发展。在不断完善师资队伍的同时，要不断提升音乐教师的专业素质，要逐步提高教师的音乐鉴赏水平，要尽量缩小师生间的音乐距离，增强孩子们的向师性，进而使学生更加喜欢音乐课，并在学习中发现美、感受美、积淀美，对音乐产生更大的兴趣。
（二）完善音乐基础设施：完善的音乐设施是教师顺利完成音乐教学活动的有力保证。农村幼儿园要积极争取地方政府和教育主管部门在政策措施上的支持和经费投入的逐步增长。还可以在社会上加强宣传幼儿教育的重要性，积极动员和鼓励社会各界及家长通过捐资、集资等多种形式为农村幼儿园出资出力。
（三）调整现行教材结构和内容：首先，根抓幼儿园的需要，选择合适的音乐教材，尽量选择内容比较富有艺术性和趣味性音乐教学材料，音乐教材应该结合本土的与非本土的、民族的与其他民族的、国内的与国外的特点。幼儿园音乐教学内容的选择应贴近幼儿生活，有利于从幼儿的视角认识自然和社会，展现幼儿的生活。其次，选择合适的教学活动，让幼儿在音乐活动中得到健康的成长，统筹调配教学资源，增加音乐教育资源。
（四）改进音乐教学方法：首先，教师应该更新教学观念，特别是音乐教育观念，改进教学方法。注意音乐教育过程中的愉悦性和感染性，采取适当的教学模式，引导孩子们在乐中学，在玩中学。在愉快而活泼的音乐活动中，交给孩子音乐知识和音乐技能，并最终促进儿童全面协调发展。其次，教师善用鼓励。教师的一个眼神、一个赞许的目光和一句鼓励的话语都能够增强幼儿自信，激发他们更强烈的学习动机，有利于孩子高效快速的完成某项活动或要求。最后，适时开展有组织的音乐活动和演艺活动，让孩子们在活动中体验、感受音乐的不同表现形式，加深对音乐的理解。发挥音乐教育活动有效促进幼儿身心全面和谐地发展，促使幼儿园真正成为孩子的乐园的作用。
（五）提升家长音乐素质：家长在教育过程中起着主导作用。家长自身修养决定着教育的效果和成败，因此，家长所具备的索质对家庭教育有着重要影响。家长素质主要包括三个方面：一是对人生的态度及日常生活中的行为准则；二是理论、知识方面的水平；三是家长的心理索质。对于音乐教育来说，主要是提高自身的音乐素质。家长可以主动寻找提升音乐素质的机会，例如：参加幼儿园组织的音乐宣传知识。
（六）教育主管部门关注幼儿园教育：各地政府在发展农村学前教育的过程中，应强化政府责任，把加快农村学前教育作为一项重要任务来抓。首先，主管部门在政策上给予引导，政府要逐步完善教师的工资待遇和社会保障制度来稳定农村幼儿园教师队伍，其次，教育主管部门应尽力完善幼儿园教师培训体系，建立专门面向农村幼儿教师的多种形式、多种渠道和各种层次的培训网络和体系，满足幼儿教师专业发展的需要。
总之，要改变农村幼儿园的音乐现状，任重而道远。农村幼儿园应该从该园的实际情况出发，通过各种途径来解决农村幼儿园音乐教学的问题，创造有利于儿童学习的生动活泼良好氛围，从而真正提高我国农村幼儿园音乐教育。（作者单位：西华师范大学教育学院）
参考文献：
[1]王虹.多媒体影响下的幼儿园音乐教学――以庆阳市西峰区幼儿园为例.职教幼教，2015.
[2]孙文云.蔡黎曼.广州市幼儿园音乐教育现状及其对策研究.广东技术师范学院学报（社会科学），2013.
[3]张倩.农村幼儿园音乐教学现状及对策分析.湖北函授大学学报，2013.
[4]邬珏鸿.提高幼儿园音乐教学有效性学前教育，2013.
论文关键词：唱歌,跳舞,伴奏
一、研究背景与目的
粗浅的音乐、舞蹈等方面的知识和技能是幼儿感受美、理解美、创造美的基础。幼儿学会了唱歌、跳舞、欣赏音乐就能感受到美，就会理解歌词和曲调所反映的内容和表达的情感，就会用歌声、动作来反映他们对艺术美的感受，从而培养他们对艺术的喜欢，并能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。《幼儿园教育指导纲要》明确了幼儿教育要达到的艺术目标是通过音乐、舞蹈学习让幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。那么怎样才能让幼儿正确地唱歌、跳舞、掌握节奏呢？
二、研究步骤和操作方法
2008年9月我们对红旗幼儿园大三班三十五名幼儿进行调查，测查结果如下表所示：
从测查结果可以看出，幼儿在歌唱，舞蹈方面能力较差，掌握节奏的水平较低，这是因为幼儿的声带特点，生理特点以及方法错误引起的，针对这一情况，我们从2008年9月开始采取了“三多”训练法，即“多听、多看、多练”的方法对幼儿进行唱歌、舞蹈和节奏的训练。
（一）教幼儿用正确的方法唱歌
要幼儿让基本正确地运用噪音歌唱，必须对幼儿的发音以及歌唱技能进行相应的科学训练。根据幼儿发声器官的生理特征，幼儿在歌唱时要做到：气息通畅，不憋气，不喊叫；噪音要柔和圆润。为了训练幼儿正确使用气息进行呼吸，我们采用“闻菜香”、“吹蜡烛”的方法，告诉幼儿，把气集中起来，憋得长一些，这样可以吹灭很多的蜡烛，通过“闻”、“吹”幼儿掌握了正确的呼气、吸气的方法。
根据以下乐谱练声时，让幼儿找找上楼梯的感觉，由低往高走：哆唻咪发索；下楼梯的感觉，由高往低走：索发咪唻哆，或者练习“小动物的叫声”。
1＝C2/4
|13|5—|53|1—|
小鸡叫，叽叽叽
小狗叫，汪汪汪
小猫叫，喵喵喵
要求幼儿正确运用呼吸的方法，发音准确，不走调。在教唱新歌曲时，让幼儿先听老师唱，然后幼儿学唱，注意突出难点，特别是附点音符，切分音符，休止符的正确唱法，以及歌曲中渐强、渐弱、渐慢的地方。
（二）舞蹈训练
幼儿学习舞蹈，首先要从最基本的站、拉手、步法入手，首先教授幼儿练习正确的站姿；臀部收紧、腰直、挺胸、两肩放松下垂，幼儿随着优美的音乐练习。通过教幼儿基本的芭蕾手位和新疆赛乃姆手位，中国民间舞基本手位，让幼儿区分三种手位的手形。通过多媒体让幼儿观看幼儿芭蕾舞，新疆赛乃姆舞和幼儿民间舞，了解三种舞蹈的特点，以及服饰，使幼儿更容易掌握三种手位。
为了让幼儿打好舞蹈基本功，我们每周抽出一个半天的时间，让幼儿进行形体训练，学习丁字步、八字步、一字步，还有踵趾小跑步、垫步、踏点步、交替步，使幼儿掌握了一些舞蹈的基本动作。同时还进行了腰、腿、开肩、手腕的基本功训练。
（三）节奏感训练
首先，让幼儿“多听”，我们选用了三种节奏不同的音乐曲子或歌曲（摇篮曲、进行曲、三拍子幼儿歌曲），让幼儿反复听，理解三种不同性质的曲子的内容，情感和音乐形象，区分三种曲子的节奏。摇篮曲很亲切、舒缓，节拍较慢；进行曲雄壮、有力，节拍是强弱、强弱的规律；“四三拍子”的歌曲，很优美、有起伏，节拍是强弱弱的规律。
“多练”是培养幼儿节奏感的最好手段，为了让幼儿在学习节拍时易学易会，我们采用了一些简单实用的方法，如：节拍|××|××|是爸爸走路，爸爸脚步大，走路慢；而节拍|××××|××××|是儿子脚步小，走路快。这样变难为易，让幼儿练习起来很感兴趣，很快就掌握了。
在“多听”的基础上，我们选用了“四二拍子”和“四三拍子”的幼儿歌曲，让幼儿伴随着伴奏，由易到难，由浅入深地练习，他们渐渐地掌握了如下几种节奏类型。
①|××|××|②|××××|××××|
③|×O×O|×O×O|④|××××××××|××××××××|
⑤|×××|×××|
三、评价总结
通过2008年9月至2009年7月以来的一系列行之有效的训练后，我们对经过实验的35名幼儿在唱歌、舞蹈和节奏方面的表现重新进行了测查，其结果如下表所示：
百分比
成绩
项目
优
良
差
百分比%
优
良
差
唱歌
22人
10人
3人
61.4%
27%
12%
舞蹈
17人
12人
6人
48.5%
34%
17.5%
节奏
4人
8人
23人
57%
（一）音乐活动对幼儿的发展
《幼儿园教育指导纲要》（试行）指出：音乐教学注重萌发幼儿对音乐的兴趣，丰富他们的艺术经验、提高他们艺术表达能力，促使个性完善地发展；为孩子们提供自由参与和自我表达的空间与舞台，拓展幼儿的知识面，让他们获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。
音乐是人类生活中的重要组成部分，更是学前儿童生活、学习和成长中不可缺少的领域。音乐教育不仅能培养和提高儿童的音乐能力，增强儿童对音乐美的敏感性，而且更是使儿童得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。学前儿童只有学会认识音乐、驾驭音乐，学会寻找体验音乐的美，才能进入音乐的天地，并借助音乐获得积极的人生经验。
幼儿可塑性大，此时生理心理发展很快，长知识、长身体，且智力发展和道德规范的形成与他的审美的情趣和审美的判断培养的相关程度比学龄期更为密切。在这个时期，我们不仅要给孩子丰富的物质营养，促进他们身体骨骼、肌肉、大脑的发展，还必须给予足够的精神食粮，使他们在智力、品德、营养、审美体验方面都健康的发展，形成良好的精神面貌。
苏霍姆林斯基说：“精神需要是指人的道德、智力和审美的需要和兴趣，这些都是在他们积极活动的过程中发展、形成和满足的。”音乐作为美育的一种形式，它是与幼儿同步发展的，因为喜欢音乐是孩子的天性，在内容多样的音乐活动中，孩子积极愉快、活泼、欢乐，他们的身心都会得到陶冶和发展。
（二）音乐游戏的特点
音乐游戏是在音乐伴随下进行的游戏活动。它是一种比较特殊的韵律活动，同时也是以发展学前儿童的音乐能力为目标的一种游戏活动。其特殊性主要表现在游戏和音乐的相互关系上。在音乐游戏中，音乐和游戏是相互促进、相辅相成的。游戏规则促进和制约着游戏活动，而游戏动作又能帮助儿童更具体、形象地感受和理解音乐，获得一定的情绪情感体验。因此，音乐游戏是深受儿童喜欢的一种音乐活动。
音乐游戏是一种有规则的游戏，它具有突出的教育作用，集中体现了音乐的艺术性、技能性与儿童的年龄特点和发展水平之间的对立统一。它把丰富的教育要求以生动有趣的游戏形式表现出来，使孩子们在乐此不疲的游戏和玩耍中既掌握了一定的音乐知识和技能，也在不知不觉中渗透了品德教育和审美教育。同时，在愉快而自由的游戏活动中，儿童还获得了更多积极情绪情感的享受和体验，进一步促进了儿童对音乐活动的稳定兴趣及积极、主动个性的形成。
音乐游戏是孩子们需要的，是幼儿音乐教育不可缺少的，是激发儿童情感、使儿童获得快乐的重要途径。音乐游戏不仅促进幼儿音乐能力得以发展，也是培养和塑造幼儿智商和情商的无价良方。
喜爱游戏是孩子的天性，也是幼儿与周围环境相互作用的基本形式。音乐游戏，根据幼儿对游戏的基本需求，为幼儿的音乐学习提供丰富的背景，使幼儿学会在游戏中学习，在学习中游戏。为幼儿学习音乐创设自由、灵活、有趣的学习环境，使幼儿在快乐的游戏中感知音乐，充分体验学习音乐的快乐。
（三）幼儿园音乐游戏教育研究现状
审视幼儿园音乐游戏，我们清晰地发现这样一种现象，传统的音乐游戏注重以下三个方面：
1.重视教材内容，忽视创造力培养
2.重视灌输知识技能，忽视情感体验和态度倾向
3.重视教师对艺术活动的评价，忽视幼儿个体差异性
在传统的艺术教育中，教育者经常以同一个主题要求每一位孩子，不考虑幼儿现有水平，不知道怎样去接纳和赏识，在评价中把幼儿作品作横向比较，挫伤了幼儿自信心，增加幼儿自卑感，最终使幼儿逃离艺术。
（四）新《纲要》、《指南》对幼儿艺术方面的要求
新《纲要》指出：“在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。”新《纲要》把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿的审美感受能力的培养，新纲要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调创造意识、创造能力、创造个性的培养，对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能，严格区分幼儿艺术教育和艺术专业教育的界限，艺术接纳各种不同智力水平的儿童，给他们提供表现自我、发挥所有的机会。
《指南》中没有把音乐和美术作为子领域，而是分为了“感受与欣赏”和“表现与创造”，因为《指南》所要传达的是一种价值理念，即改变幼儿园艺术教育领域的小学化、学科化倾向，改变重技能训练、轻感受表现的幼儿园艺术教育现状。艺术教育能帮助幼儿形成良好的品格，让孩子感受世界的欢乐、美好，去不断欣赏、不断品位，并用自己喜欢的方式表现艺术，甚至通过创造性的创作来表达自己的情感，促进幼儿创新能力的发展。
开发幼儿园音乐游戏课程案例，旨在通过研究一线教学中的音乐游戏个案，探寻幼儿的发展特点，形成我园特有的音乐游戏教学内容、途径方法和指导策略。
三、国内外同一研究领域现状与研究的价值
国外研究现状：目前，在欧美等发达国家，幼儿音乐教育被作为重要的研究课题，受到了更多的重视。美国佐治亚州州长泽尔？米勒已提出了一项令人叫绝的建议：作为该州预算计划的一部分，拿出10.5万美元，使该州所有新生儿（每年约10万名）出院回家的时候，带上一张古典音乐激光唱盘或一典音乐磁带。又如，英国正开展“音乐一对一计划”，这个项目致力于总结适合两岁以下儿童发展的教育实践。“音乐一对一计划”力图将关于幼儿音乐性的最新理论应用到教育实践中，帮助父母及照料者采用更适宜的教育方法。计划首先要求收集信息，包括父母的每日音乐活动、对家庭音乐生活的态度、教师的教育方法等。在此基础上探讨怎样将音乐应用到两岁以下孩子的每日生活，要求教师必须与父母建立信任，形成彼此认同的伙伴关系。再如，澳大利亚的研究人员研究了作为连接母婴间音乐纽带的亲子歌曲。即妈妈哼唱儿歌和用音乐育儿的方式来探讨音乐如何成为亲子活动的一部分，从而表现出音乐对她们的观念、情感和作为母亲的身份认同感的影响，以及通过音乐游戏和表演与孩子形成的互动类型和相互关系。美国把幼儿音乐教育当成专题研究；英国开展“音乐一对一计划”的项目对幼儿进行音乐教育；澳大利亚专门研究连接母婴的亲子歌曲，让幼儿在婴幼时期就对音乐进行了解。总之，世界各国音乐教育的现状都反映出对幼儿音乐教育的高度重视。
国外对于音乐游戏的研究开展比我国早，在国外的很多幼儿园，教师总是想尽办法培养幼儿的音乐感知，教师经常在课堂上即兴创编一段非常有趣的音乐游戏，让幼儿参与其中，还会经常让幼儿自己来创编音乐游戏，甚至邀请家长和幼儿共同参加音乐游戏的创编。虽然没有固定的时间，但国外的教师非常注重幼儿身心发展的特点，创编的每个游戏、每个环节都是依据幼儿身心发展的需求进行因材施教。帮助幼儿适当地了解音乐概念，创造性地表达对音乐的理解，使音乐成为幼儿生活的组成部分。
国内研究现状：目前我国关于“幼儿园音乐课程资源开发”研究较多，并取得了丰硕的研究成果。如：西南大学《少数民族地区幼儿园课程资源开发研究》，此课题对维吾尔族音乐文化进行考察，对其发展历史、文化、音乐形式及特点三个方面进行解读，提取出其音乐文化中蕴含的教育价值。在此基础上，建构出维吾尔族幼儿园音乐课程资源开发的良好状态，对音乐课程资源开发的理论基础、原则、目标、内容、途径、评价等方面进行理论思考。
徐州市机关第一幼儿园《有效提升幼儿园音乐游戏教学的策略及研究》，通过研究优化了教师的教学行为，优化了幼儿音乐游戏课堂效果。
而我们的《幼儿园音乐游戏课程开发的案例研究》是在观察幼儿、课堂实践的基础之上，以它的自主性、创造性激发幼儿参与音乐游戏的兴趣，丰富教师对幼儿音乐教育的理论，提升教师设计、组织教学、创新教学的能力。我们所选取的研究点较小，易操作实施，是建立在幼儿一日活动基础之上的常态化研究。
我园现状：我园现有6个教学班，其中2个小班，2个中班、2个大班，作为地处城乡结合部的幼儿园，我们充分认识到自身的差异：一是师资的差距；二是教学观念的差距；三是园所文化底蕴的差距。虽然我园一直以来在艺术领域获得了不少奖项，教师具备好学上进的特质，但是在教学中教师却很少呈现出系统组织音乐活动的能力，对音乐游戏教育缺少深入研究。因此我们选定了《幼儿园音乐游戏课程开发的案例研究》作为研究课题，以音乐游戏案例研究为突破口，研发与构建幼儿园音乐游戏课程，走一条“科研兴教，科研兴园”之路。
研究价值：纵观幼儿园音乐游戏教育现状，我们发现存在以下几个忽视：着重于教学的完成而忽视幼儿的需要；着重于游戏的组织而忽视音乐的功能；着重于技能的获得而忽视幼儿的情感。另外，教育管理者游戏教育意识薄弱，重视幼儿歌唱等方面的发展，对音乐游戏较忽视。在教育观念上，常常看重教材，而忽视幼儿的感受、兴趣、发现、创造、表现能力的培养；教育方法上停留在老师教，幼儿学；老师示范幼儿模仿，而忽视幼儿音乐学习的主动性和创造性；教育内容上习惯以唱会一首歌，跳会一个舞代替整个幼儿园音乐游戏教育内容，忽视节奏游戏、感受类游戏等。
一、让音乐教育寓愉快的音乐感受和音乐律动表现之中
对幼儿来说，音乐活动首先是他一生最初对美好生活的艺术体验，是自我表现最快乐的方式和途径，他的教育影响力可以让孩子兴奋富有激情，可以是润物细无声启迪孩子的想象力和创造力。在幼儿心灵深处，起着熏陶，感染的作用。因此，音乐教育中无论是能力培养，思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循环渐进的，连续不断的，潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久，同时，音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐律动的表现之中，引导幼儿在愉快活泼的富有艺术特点的教育活动中受教育，学得愉快，学有所得，把教育寓于欢乐的音乐活动中，以快乐作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗、身心健康、精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。在学前教育阶段，通过科学的音乐教育活动，能够挖掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
二、让“快乐音符”助教师专业成长和幼儿均衡发展
快乐音符是一个本土化气息很浓的音乐教学产品。它通过幼儿对民族音乐的了解能够激发爱国主义情感了解中国民族音乐艺术的内涵和强大的生命力以及中华民族独特的旋律。幼儿园阳光艺术一直是提升我园强大影响力的特色品牌。是广招生源的金子招牌，多年来，幼儿园阳光艺术教育一直发展不均衡，而且阳光艺术教育的覆盖面只是停留在少数几个班级，大多数幼儿艺术教育浅层化表面化突出，除了艺术班老师尤其是专职排练老师外，其他老师的艺术教育水平和技能同样也只是停留在普通层次上。现在幼儿园教师大多没有进行过民族音乐专业的系统学习和培训.专业的局限致使教师对民族音乐了解甚微，缺少参与研究的基础和研究民族音乐专业理论的支撑。研究我国民族音乐艺术对幼儿的熏陶，激发对美好生活的热爱。懂得欣赏好的艺术作品，了解名曲名乐。另外，由于多年来，我园缺乏专业机构的引领和指导，缺乏专家队伍给予的系统的培训；缺乏教学资源的支撑，我们很难找到适合双主体发展的综合音乐的教材，我们没有看到一本相对集中介绍适合幼儿进行综合音乐或民间音乐教学的教材，因此我们想通过参与使我园双主体在研究和实施快乐音符的教学过程中均得到整体有效的发展。使教师的专业艺术教育水平在原有的基础上得到突破，使每一个幼儿获得均衡的发展。
三、让综合音乐教学打造阳光艺术特色
由于我们东丰县第二实验小学阳光幼儿园艺术教育双主体发展的不均衡性和教师音乐艺术教育水平的差异性以及一般层次的水平，我们将通过参与国培、会陪和主题培训，研究加快幼儿园教师音乐艺术教育水平的整体提升。注重从系统的基础教法、节奏的变化训练和使用打击乐器以及整个音乐活动的创新设计，每个环节、每个步骤实施于幼儿的最终效果就是促进幼儿的发展。要求教师完全用一种责任意识来进行研究。没有研究能力可以培养引导研究能力，没有总结反思能力可以研究提高，没有基础可以奠基基础。
我们将通过教师根据幼儿接受学习快乐音符的年龄特点、兴趣、积极的进行启发引导。从基础音符、简单节奏、视听欣赏、朗诵童谣、学习民歌小曲，表演表现开始，特别是通过一些比较贴近幼儿生活，幼儿比较喜爱的、经典的、有特性的民族音乐的学习活动、表演活动和民族乐器介绍等活动，让教师与幼儿共同参与、共同互动、共同成长。在培养幼儿对音乐的热爱和兴趣的同时，也能提高教师对音乐的审美和热爱情趣以及研究的能力。在快乐音符幼儿艺术教育课题指导组的帮助指导下，幼儿园在全园范围内计划开展音乐活动案例载体的教研能力的研究，并选取了其中部分优秀教师的活动案例进行公开观摩与点评，切实促进了教师的专业成长。但同时我们也发现，研究虽然都涉及到教师专业成长的问题，但是如何在结合传统美德对幼儿进行音乐教育、如何依据教师的不同水平促进教师的专业发展、如何在幼儿园教师整体音乐教育水平的层面有一个新的突破等等这些问题上，我们尚且缺乏行之有效的方法和策略。因此，通过实践我们认为，结合快乐音符音乐游戏教育活动，挖掘幼儿园双主体艺术潜能及发展的研究课题来进行实践和研究，有效的促进了教师专业的发展，使全园在参与课题研究的过程中对快乐音乐的先进教学模式和理论以及举一反三的能力、方法、技能得到了有效的提高，强化教师与幼儿的艺术情感态度与艺术能力。
关键词：音乐活动 趣味性 实践
一、问题的提出
笔者在幼儿园工作了一段时间，惊奇地发现在很多时候，教师在上音乐活动时，都是让幼儿跟着录音机唱，开始也只是熟悉歌词，接下来就是跟着老师唱几遍，然后跟着录音机再唱几遍，这样一个音乐活动就算结束了。长期以往，幼儿就对音乐活动失去了信心，慢慢地，就开始厌倦音乐活动。有的幼儿会觉得音乐活动很无趣，甚至惧怕音乐活动。
二、原因分析
（一）教师自身素质不高，再学习、再培训机会不多
很多教师没有机会上师范类学校，也没有经过正规的培训，甚至连外出学习、观摩的机会也不多。她们只停留在自己摸索的阶段，关于自身素质与能力提高方面就停滞不前，没有进步。幼儿园没有很好地挖掘教师的潜能，教育过程中也存在不少问题，教师自身的音乐技巧有限。
（二）家长只重视识字，不重视才艺培养
经过与家长的沟通发现，很多父母都是双职工，都很忙，孩子从小由爷爷和奶奶带大。长辈们对音乐的局限就大了，他们对音乐可以说是完全没有认知，连最基本的普听话都不会说，更别说要唱歌了。长辈一般都希望自己孩子的成才，总是希望幼儿园能多教孩子一些关于书面的像是认识汉字，学习古诗等。
三、研究策略
（一）以幼儿园添置的设备为契机，满园“歌声”悠扬
去年，幼儿园添置一系列的乐器设备：平板大彩电、投影仪、大量的常见乐器、音乐活动室，等等。幼儿园还及时对教师进行培训，让教师知道基本的乐理知识，提高教师弹琴这一基本的专业技能，更好地上好每一个音乐活动。园长也对各位教师进行了精神上的鼓舞，一到音乐活动时间，整个幼儿园都歌声洋溢。
（二）运用各种方式“趣从心生”
1.练习发声――“引趣”
为了让幼儿打开嗓子唱歌，我先是让幼儿学会五个音的练习，也就是do rui mi fa so在配上简单的词。
2.运用图谱――“激趣”
首先要善于发现幼儿对音乐的兴趣，兴趣是培养创造力的前提。在进行音乐活动时，为了让幼儿对音乐有兴趣，我运用图谱的形式帮助幼儿记住歌词。这不仅吸引幼儿的注意力，还加强了幼儿记忆歌词的能力。
3.自制乐器――“逗趣”
利用生活中的废旧物品，变废为宝，自制了一套简易的幼儿打击乐器，为孩子们提供了操作的材料，弥补了音乐课无打击乐器的现状，以此激发孩子们对音乐活动的兴趣。
4.歌词的内容动作化――“加趣”
歌词的内容应适用于动作表现。幼儿的活动总体上是不分化的，无论是说话还是唱歌，都常常以动作相伴随。这种边唱边做动作的方法，不仅有利于幼儿记忆歌词、发展节奏和动作的协调性，而且也能更好地帮助幼儿表达情感。
5.培养节奏感――“拓趣”
音乐本身包括节奏、旋律、音色及乐曲的整体结构等，其中节奏是排在首位的。主要指节奏和节拍的感知、表现能力。一方面，节奏动作表演在这里是指所作动作要反映出歌曲的本身节奏；另一方面，又要反映出歌词内容的一种身体节奏活动，或可以转化为运用视觉的方法感知节奏感。
6.把握旋律感――“逸趣”
幼儿要找准旋律是不容易的，声音既看不清又摸不清，幼儿要感受声音的高低，形成有关声音的高低也是不容易的。为了尽早帮助幼儿形成有关声音高低的正确概念，并能使得这一概念对音乐的感知和表现能力的发展产生促进作用，我在音乐教育活动中有意识地利用幼儿的动觉和视觉，帮助幼儿体会听觉的高低。
7.结合教学活动――“延趣”
合理组织教学活动，是每一个教师应具备的最基本能力。教师在设计活动的时候，能够根据幼儿的思维特点，准备相应的教具、学具，让他们动脑、动手、动口，充分调动各种感官，以启发诱导的方式和发散式的提问方式，激发幼儿学习知识的愿望。
（三）主题活动与音乐活动的结合
幼儿的生活中有了音乐才快乐，音乐更能将幼儿的童年变得美丽、多彩。音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。在幼儿的一日活动的各个环节，我借音乐的律动特征对幼儿实施影响，幼儿喜闻且乐于接受。
（四）家园互动，改变家长观念
家长的教育观念和能力，成为影响幼儿发展的关键性要素。孩子是能动的、发展的个体，家长应当信任和培养孩子，对于孩子的好奇心应当好好地呵护，而不是一味地抹杀。我通过开家长会向家长说明幼儿学习音乐、舞蹈的重要性、在家园联系栏中张贴乐理小知识、校讯通中及时发送所教的音乐知识，让家长逐渐转变“轻才艺，重识字”的观念。
四、成效
（一）幼儿技能方面有所进步
从技能方面来说，在唱歌方面该年龄阶段幼儿的音准有了很大的进步，并且幼儿间的协调一致能力有逐步发展，能较好地进行领唱、齐唱活动；在音速上，中班可以有偏快或偏慢的曲调以及其他多种歌唱出现；在节奏上也会出现3/4、3/8或附点音符。在欣赏活动中中班幼儿能正确辨认熟悉的音乐作品的情绪、性质、感知作品中的细节部分，并会表现自己对某类音乐作品的爱好。在韵律活动中，幼儿会感觉音乐的基本节拍，在动作中体现节拍重音。
（二）幼儿的音乐兴趣有所发展
幼儿在歌唱、演奏、欣赏的基础上，对音乐的兴趣以及音乐作品中美的欣赏力、观察力、想象力、创造力都有了发展。肢体动作更加协调、灵活并初步掌握使用打击乐器的技能。幼儿对于音乐游戏充满了兴趣，他们乐意来表现自己对音乐中美好事物的感受与热爱。
（三）教师的音乐素质得到提高
随着趣味性音乐教学的大力推进和我园音乐教学的全面实施，我园教师专业素质得到了很大的提高。大部分的教师已具有了扎实的音乐知识结构，对音乐史、音乐欣赏、民族音乐知识和音乐教学理论等这些学科知识内容有了初步的了解，能从专业的角度分析音乐作品，从而更好地把握作品。
（四）我园开展音乐教学研究的初步成果
在开展关于音乐教学的一些探究过程中，我园的科研道路越走越宽，越走越明朗。通过对音乐教学的研究，我们在环境创设、区域布置等多方面也都有了更明确的主题，我们整个幼儿园也凸显出了属于我们自己的园区特色。相信在音乐教学的不断深入研究的过程中，音乐在我们整个园区会有更好的体现。
参考文献：
[1]幼儿园教育指导纲要（试行）解读.2002.
（一）背景分析
音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。
音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。
音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。活动时手脑并用，既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于幼儿大脑的整体协调，为幼儿身心全面发展奠定了有利的基础。
（二）我国幼儿教育现状分析
自20世纪70年代末起，我国幼儿音乐教育在经历了照搬前人——模仿国外的漫长阶段后，虽已进入一个新的发展阶段，但横向考察，还存在着许多亟待解决的问题，如缺乏宏观意识、不能从全面发展的整体思路来实施音乐教育。
人们从音乐有利于早期智力开发的角度考虑较多，而思考音乐与道德、身体、审美及劳动之间关系的人较少；有不少虽考虑到音乐专门教育的早期培养价值，但又往往陷入形成上学的思考怪圈。
在教育观念上，常常看重音乐教材，而忽视幼儿发现、创造、表现等能力的培养；在教育内容上，习惯以唱歌教学代替整个幼儿园的音乐教育内容，忽视音乐欣赏、打击乐器演奏等内容；在教育方法上，过多地使用灌输式、填鸭式，忽视幼儿对音乐的自由探索、主动感受、大胆实践、充分表现等。
鉴于此，我们济南市天桥区实验幼儿园在对幼儿音乐教育进行小规模试点和研究的基础上，做了多方面准备，并经过可行性论证，于2001年向市教科所早报了《实施大音乐教育 促进幼儿全面发展》的研究课题，并由市教科所推荐，立项为山东省教育科学“十五”规划重点课题。我们力求通过研究，树立新的教育观念，变原本割裂的、单一的学科教学为“以音乐为载体，一日活动中渗透”的大音乐教育模式，突破原来单一的学科教育机制，把音乐作为一种有效的教育手段，渗透到各种活动中去，从而更有效地促进幼儿学习各类知识，锻炼其能力，从根本上促进幼儿整体素质的提高。
二、研究过程与方法
（一）关键概念的界定
大音乐教育——是指突破单一、传统的教育模式，根据幼儿心理发展规律，把音乐作为一种教育手段，通过一日活动、环境创设、家园合作等，把原本割裂的学科式教育变为以音乐为载体的整合式教育，促进幼儿注意、感知、思维等智力与非智力因素和谐发展。
教学——是指能够使学习发生的教育技巧和策略，它涉及师幼间相互作用的过程，也包括学习环境的某些准备。
有效学习——是根据幼儿认知和社会性行为发展的测查结果来确定的样本。
（二）研究内容
1、幼儿音乐教育活动创新的研究。
2、音乐教育是在其他教育活动中渗透的研究（途径及方法）。
3、把音乐贯穿于一日活动中的有效途径、方法及具体措施。
4、家园合作开展音乐教育的研究。
5、大音乐教育对幼儿发展的积极意义，即指对幼儿素质提高及智力与非智力因素发展的作用。
（三）研究对对象与方法
1、研究对象。在济南市天桥区实验幼儿园和制锦市小学附属幼儿园，分别选取了三个年龄班216名幼儿进行实验研究。
2、研究方法。本研究总体上以实验法研究为主，首先对实验班及对照班的216名幼儿进行前测，通过对所得数据进行处理，分析实施大音乐教育对幼儿发展所起到的作用。在具体实验过程中，还采用了一些辅助研究方法，如问卷法、个案研究、观察记录等。
本次实验研究过程中，我们共编制测试问卷11份，涉及幼儿情绪的表达与控制、幼儿责任感程度、幼儿交往态度、幼儿同情心、音乐感受力、音乐表现力、音乐记忆力、音乐创造力、节奏感、音色、音准等方面的内容，分为音乐素质和非音乐素质两大方面。通过实验班和对照班的成绩比较，分析大音乐教育对幼儿发展的作用，探索出一条适合幼儿教育发展的新模式。
三、结论与分析
（一）结论
1、非音乐素质方面：实施大音乐教育，对幼儿情绪的表达与控制、同情心的发展、交往水平有显著的促进作用，以幼儿责任心的影响不明显。
2、音乐素质方面：实施大音乐教育、对提高幼儿的音准、节奏感、音乐感受力、音乐表现力等有显著的影响作用；对音色方面的促进作用不明显，主要是因为音色受遗传因素影响较大的缘故；对音乐记忆力发展的促进作用不明显的原因可能是实验时间短等因素所致。
3、大音乐教育模式是一种比较有效的教育模式，能够促进幼儿素质折全面发展，值得我们进一步研究和完善。
（二）分析
近三年的实验研究虽积累了一定的经验，取得了一定的成绩，但因样本小、局限大，一些方面本来预期有比较明显变化的却没有出现预期的结果，这主要与测试问卷的设计、测试人员的水平、被测试对象的被试心理以及教育活动设计本身存在的问题等因素有关，有待于我们进一步研究和探索，争取把大音乐教育细致化，以更好地促进幼儿素质的全面发展。
如何从更深层面建构大音乐教育的思想、理念及探索模式，如何提高对大音乐教育的认识，并构建更加完善的幼儿园、家庭、社区齐抓共育的教育格局，如何使大音乐教育更加适合幼儿自主、充分、快乐的发展等问题，将是我们今后重点研究的课题。好在这是一个拓展性的课题，希望今后有更多的立志幼教的人士对我们的研究给予指导和帮助，使之更加完善。
科研结题报告 ·德育结题报告 ·课题结题报告 ·怎样写结题报告
附：课题组人员名单
刘传英、张英志、张升峰、李英荣、徐晓、李伟、李咸艳、李惠云、郑荣伟、冯济华、杨会芝、王红梅、李玉英、李健、王欣、潘珂、刘晓曼、赵娜、许伟
主要参考文献：
1、《外国儿童音乐教育》，尹爱青等编注，上海教育出版社，1999年12月
2、《和谐教育与素质》，王敏勤主编，内蒙古大学出版社，1997年12月
[关键词]图谱；音乐活动；幼儿园
[中图分类号]G612 [文献标识码]A [文章编号]1004-4604（2014）01/02-0024-05
张焕庭在《教育辞典》中提出，图谱一般又称为图符、图示、挂图，是教学中用以显示所学事物或过程的形象的图画，是直观教具的一种。在幼儿园音乐活动中，图谱是用以显示音乐结构、音乐内容的图画或结构模型图。图学论者哈拉里说：“千言万语不及一张图。”图谱可以把抽象、无形的音乐化为具体、有形的符号、色彩等，利于处于直观形象思维阶段的幼儿理解和记忆。幼儿园音乐活动中，图谱的运用比较普遍，但目前关于幼儿园音乐活动中图谱运用的研究较少。为此，研究者进行了深入探究。
一、研究对象与方法
研究者运用目的性抽样方法，从N市四所幼儿园的日常音乐教学活动中选取了30个样本，并从三届全国幼儿园音乐观摩研讨会的观摩活动中抽取了20个样本作为研究对象。其中，N市的四所幼儿园都是省级示范园，它们长期与专家合作开展音乐教学研究活动，有很多音乐活动被作为优秀幼儿园音乐活动方案推广至全国。50个音乐活动样本涉及歌唱、打击乐、韵律、集体舞等活动类型，在一定程度上较全面地展示了幼儿园教师在开展音乐活动时运用图谱的情况。
研究者对图谱设计情况，包括使用目的、图形选择、图形数量、布局结构、色彩设计以及图谱使用过程中的呈现方式、呈现环节、使用和撤除等进行了研究。
二、研究结果与分析
（一）幼儿园音乐活动中图谱使用基本情况分析
幼儿园音乐活动中使用图谱的频率与年龄段有关。50个活动样本中，33个是大班的活动案例，17个是中班的活动案例，没有小班使用图谱的活动样本。
50个活动样本中，歌唱活动使用图谱的频率（52.0%）明显多于打击乐、韵律、集体舞活动（24.0%、22.0%、2.0%），打击乐和韵律活动使用图谱的频率差不多，集体舞活动使用图谱的频率数量最低。
（二）幼儿园音乐活动中图谱设计情况分析
1.使用目的
不同类型音乐活动的教学目标不同，图谱的设计方式也不同。
歌唱活动的教学目标一般是要求学习者理解和记忆歌词，准确掌握歌曲的节奏和旋律，会唱歌曲。因此图谱的使用目的多为帮助幼儿理解、记忆歌词。图谱的设计一般采用图片与歌词内容一一对应的方式。
韵律活动比较注重动作表现，因此图谱的使用目的主要在于提供线索帮助幼儿回忆动作的顺序、造型等。例如在中班韵律活动“小熊和蜜蜂”中，教师为音乐设计的故事情节是：小熊出门散步时发现了蜂蜜，开心地偷吃蜂蜜，蜜蜂来了，小熊吓得逃回了家。图谱中的图片内容也是按照这样的情节发展顺序设计的，这样，幼儿看到图谱就可以清楚地知道动作的造型要求和发展顺序了。
打击乐活动比较注重幼儿对乐器的演绎以及同伴间的合作，图谱的使用目的主要在于帮助幼儿明确自己所扮演的角色以及乐器演奏的顺序。例如，在大班打击乐活动“金蛇狂舞”中，教师设计了红蓝两队的图谱，幼儿看到图谱后就能明确自己的角色和演奏顺序。
集体舞活动比较注重学习者对舞蹈动作以及队形变换顺序的记忆，因此，图谱使用的目的在于帮助幼儿明确动作要求、识别和回忆队形。在大班集体舞活动“森林晚会”中，教师在设计图谱时用圆形中的一半黑色代表幼儿的头发，一半白色代表幼儿的脸，且每个圆形中的黑白部位不同。幼儿只要记住了代表自己的那个圆，就可以在图谱的提示下准确变换队形。
2.图形选择
图谱设计中的图形大致可分为写实、象征、文字和符号四类。
写实的图形包括真切反映实物形象的图像，如照片、肖像等，以及抽象化的实物形象，如卡通形象等。幼儿经验有限且思维特征具有直观性，写实类图形最符合其认知特点，因而在图谱设计中是运用最多的。写实类图形有一定优势，但也有局限性。设计写实类图形比较费时，有时候难以表现抽象的音乐结构以及旋律走向，因此需要设计象征性的图谱帮助幼儿理解。例如，韵律活动“大家一起去旅行”用到的图谱（见图1）就是通过象征性线条来表现音乐的上行旋律的。这是写实类图形难以达到的效果。
很多大班音乐活动图谱中出现了文字。这是因为大班幼儿已能认识简单的常用字，且他们对识字也逐渐萌发了兴趣。教师使用文字表达了用图形难以表达的抽象内容。例如歌唱活动“相亲相爱一家人”中，歌词“亲亲地叫声爸爸……”“亲亲地叫声妈妈……”“哈哈……”中的“亲亲地”和“哈哈”都是用图形难以表现的，所以用文字表达了，当然，它可能在无形中也促进了幼儿对文字的学习。
符号是指有别于写实类图形、象征类图形、文字的一种表征方式，比如反复记号、问号、爱心符号、笑脸符号等。符号大多运用在歌唱活动中，通常用以表现歌词内容，主要作用在于简化歌词表现形式，方便幼儿理解与记忆。例如，在歌唱活动“小鸟小鸟”中，教师用“？”表示歌词“在哪里”，用波浪线表示歌曲旋律“啦啦啦啦啦”以及断顿等。
3.图形数量
图形数量一般会与音乐乐句、乐段相匹配。歌唱活动中的图谱多为一句歌词配一幅图，也有一句两图、两句一图、一段一图等的设计，具体通常根据歌词难易程度而定。韵律活动中的图谱设计大多依照乐句与乐段而定。例如在韵律活动“磁铁将军和小兵”中，教师用四个图形表示四段音乐（见图2），用“小草”表示歌词“走过一片草地”，用“山”表示歌词“爬过一座高山”，用“山洞”表示歌词“钻过一个山洞”，用“桥墩”表示歌词“跳过小小桥墩”。幼儿根据图谱，可以较容易地回想起歌词，并能随音乐做动作。
4.布局结构
教师设计的图谱大多是按照从左至右、从上而下的顺序来布局的，这种布局比较方便幼儿读谱。
也有按上下对应的方式布局图谱的。如韵律活动“小雨和小花”中。教师设计的图谱为上面一排小雨下面一排小花（见图3），幼儿可以通过读谱比较容易地辨认出角色并感知不同乐句间旋律的对比变化。
按上下、左右对应方式布局的图谱较适用于幼儿的分组合作活动，幼儿可借助图片排列顺序明确角色，了解音乐内容或结构。例如，在打击乐活动“金蛇狂舞”中，教师设计的图谱为并排的蓝色和红色两列龙舟，分别代表水龙队和火龙队。横排提示两个演奏队的演奏顺序，纵列则表示音乐的结构及其旋律对比。幼儿通过读谱可以明确自己的击乐分工、顺序以及乐器演奏动作。
5.色彩
可通过色彩对比突出角色特点或分工。例如，在大班打击乐活动“大象与小蚊子”中，教师设计的图谱为红色和黑色两列写实类图形，大象与小蚊子两个角色的不同显而易见，避免了幼儿的角色混淆。
可通过醒目的颜色提请注意。例如，在打击乐活动“森林演唱会”中，教师设计的图谱除了用到了白色，还画了一只黄色青蛙以提请幼儿注意。
可通过不同的颜色区分乐句或乐段。例如，在打击乐活动“波基进行曲”中，教师在设计图谱时运用不同的颜色标记了乐句、乐段。
设计与图像符号相匹配的颜色。例如，在大班歌唱活动“木瓜恰恰恰”中，教师设计的图谱，图像色彩参照了歌词中涉及的各种水果的实际颜色。
（三）图谱在幼儿园音乐活动中的具体使用
1.图谱呈现的方式
幼儿园音乐活动中，图谱的呈现方式大致有两种方式：整体呈现和分步呈现。呈现成图和随乐画图。
整体呈现是指将图谱一次性呈现给幼儿，分步呈现则是指将图谱有步骤地分次呈现给幼儿。前者有助于幼儿对图谱的整体感知和对音乐结构的整体把握，以及对音乐故事情节的理解；后者有助于幼儿明确情节的发展顺序、关注图谱的细节，从而更好地理解和记忆歌词内容。
成图是指教师在活动前准备好的图谱，活动过程中不需要进行改动，只需直接呈现即可。随乐画图通常画的都是比较简单的图谱，旨在帮助幼儿更细致地理解图谱与音乐的对应关系。
2.图谱呈现的环节
幼儿园音乐活动通常包括五个环节：导入、认知、练习、反思、欣赏。
在导入、认知环节呈现图谱较适合先感性后理性的音乐游戏活动，教师通过图谱使用，让幼儿在音乐游戏中通过无意注意初步熟悉音乐，然后进入相关的游戏环节。
在练习环节呈现图谱，往往旨在激发与维持幼儿的学习动机。幼儿注意力集中时间较短，图谱有利于激发和维持幼儿的兴趣。
在反思和欣赏环节呈现图谱大多是为了促进幼儿的反思。例如，在大班歌唱活动“喂鸡”中，当幼儿能够初步跟唱且已掌握大部分歌词的时候。教师呈现了图谱以引导幼儿评价自己对歌曲的掌握程度，幼儿则指着图谱说出自己哪一句不会唱。
3.图谱的使用方式
在幼儿园音乐活动中。图谱可以由教师设计和呈现，也可以由幼儿参与设计和呈现。
教师设计和呈现图谱，大多为了配合音乐，一般不宜轻易改动。
幼儿参与图谱设计和呈现的情况可以分为三类：幼儿独立完成图谱，幼儿完成部分图谱并创编歌词，幼儿不参与图谱设计只呈现图谱。其中，让幼儿独立地完整画出图谱，适用于音乐特色鲜明、易于用符号表现、对幼儿没有过多绘画技巧方面要求的情况。幼儿可先对音乐进行整体感知，再把听觉感受转化为视觉符号表现出来。
以下几种情况幼儿不适宜参与图谱设计：图谱的设计需要严格依照音乐的结构、旋律等进行。歌词不易使用符号来表现，图谱的设计需要花费较多时间。
4.图谱的撤除
在幼儿园音乐活动中，图谱使用也有一个逐步撤除的过程。例如，在打击乐活动中，在幼儿对音乐还不熟悉的情况下可以让幼儿照着图谱进行演奏，但当幼儿对音乐熟悉以后就应逐步撤除图谱，让幼儿照着教师的指挥进行演奏。又如，韵律活动需要幼儿随乐律动，幼儿如果太依赖图谱，就会被其牵制而出现动作不流畅的情况。
三、讨论与建议
（一）幼儿园音乐活动中图谱设计的策略
1.符号设计宜简洁明了、重点突出
图谱设计要根据幼儿的身心发展规律、活动特点及活动目标，用多种表征方式来进行。其中符号图谱的设计要建立在幼儿已有经验基础之上。例如，用相同的符号指代相同的内容，以锻炼幼儿的逻辑思维能力。
2.色彩设计要明确、有重点
色彩设计通常用以强化音乐的对比和突出重点，以吸引幼儿的注意或加深其记忆。色彩设计不宜过于繁杂，以免转移幼儿的注意力。
3.图谱结构要与音乐结构相匹配，避免随意性
例如，可以根据音乐旋律的上行或下行来设计图谱中图片排列的方式，根据音乐的节奏变化来设计图片排列的密度，根据乐句的段落来考虑符号的布局。
4.图谱设计宜方便实用
图谱的设计应该简洁美观、方便实用。制作精细的图谱尽可能考虑循环使用，制作材料尽可能简单。
（二）幼儿园音乐活动中图谱运用的策略
1.选择适当的呈现方式以提升教学效果
对于不同类型、不同难度的音乐，教师呈现图谱时要采用不同的方式。当音乐内容较多、较复杂，需要幼儿关注细节时，宜分步呈现相应的图谱；反之则宜整体呈现。
不同的活动类型呈现图谱的方式也不同。歌唱活动中，如果歌词理解与记忆难度不大，宜整体呈现图谱；反之则宜分步呈现图谱。打击乐活动中，整体呈现图谱更有利于幼儿对音乐的整体感知。韵律活动中，若强调幼儿对音乐故事情节的把握，则宜整体呈现图谱，若强调幼儿对情节发展逻辑顺序的把握，则宜分步呈现图谱。
2.选择适当的使用方式以提高幼儿参与的主动性和积极性
教师在设计图谱时可以留出空白，供幼儿补充。除此之外，幼儿还可以通过操作、摆放等参与到图谱的设计中来。例如，填充图谱，排列图谱，帮助教师贴出图谱，逐步撤除图谱等。
3.依据图谱使用目的设计适当的呈现一撤除流程
图谱只是帮助幼儿理解音乐的辅助工具，如果这个目的已经达到，图谱就宜在恰当的时机撤出活动现场。
（三）幼儿园音乐活动图谱运用中幼儿学习品质的培养
学习品质指学习倾向、态度、习惯、风格等。“学习品质”最重要的关键词是：坚持性、好奇心、主动性、创造力、问题解决能力、反思等。设计图谱时，要注意激发幼儿的好奇心与好胜心，让幼儿在参与图谱的设计和使用过程中提高主动性、问题解决能力及反思能力。
（四）幼儿园音乐活动中图谱运用的支架作用
1.图谱设计中的支架作用
图谱设计可以根据难度设置层级。比如，可以使图谱中的每张小图辨认难度逐级递增，或者通过颜色设计，使图与图之间、图像与背景之间的区别越来越难辨认，给幼儿以适当的挑战。
2.图谱使用中的支架作用
音乐教学活动中，可以逐渐提高图谱使用难度。例如，教师可分步呈现图片，然后随乐指图，待幼儿熟悉音乐之后，让幼儿指图。在幼儿不需要依赖图谱就能理解音乐后，逐步撤除图谱。
（五）幼儿园音乐活动中图谱运用的其他策略
1.图谱的摆放位置和教师的站位
在使用图谱时，教师要把图谱挂在幼儿视力能及的范围之内。教师在指图时要站在图谱两侧的位置，或蹲下举手指图。
2.指图的方式
为了帮助幼儿建立起音乐和图谱的对应关系，教师宜更多地随乐指图。
当然，指图人可以是教师也可以是幼儿。在幼儿对音乐尚不熟悉时，可以由教师指图；当幼儿对音乐有所了解之后，教师可以选择能力较强的幼儿指图，以提高幼儿的参与积极性。
一、音乐素养
素养，指由平素的学习和实践而获得的一种品质和能力，与素质基本等同。通过查阅相关的资料和文献，本文将音乐素养分为音乐价值观、音乐能力、音乐技能和音乐知识等四个大的方面，音乐素养是一个关于技能、能力、知识和态度价值观等综合的素质，它不仅需要一般的音乐知识和能力，更多的是需要良好的审美能力和认知能力，而其中音乐价值观、音乐能力、音乐技能和音乐知识等四个大的方面又有很多小分支，比如音乐知识主要包括基本乐理、和声、曲式分析等多个方面，本文就不一一述说了。随着我国不断推动包括音乐课程在内的各项教育改革，人们逐渐意识到，音乐课程的改革离不开音乐教师的个人音乐素养，更离不开音乐教师专业化水平的提高。下面本文将简要分析一下当前幼儿教师音乐素养专业化的现状。
二、幼儿教师音乐素养专业化的现状
本人在长期的幼儿教学过程中发现，现在的幼儿园教师对于弹唱、绘画、跳舞、阅读等幼儿课程都有涉猎，比较全面，但专业水平参差不齐。虽然对于幼儿教师来说，通和博是必不可少的，但经过本人仔细观察发现，现在大多数幼儿音乐教学是进行歌唱教学，而对于欣赏活动、打击乐器和韵律活动大都是在公开课进行或者有上级前来调研才进行。其次对于幼儿教師最直观的印象是很多教师音乐素养不高，专业化水平不足，经常会出现唱歌时对节奏把握不够准确，唱歌也常跑调。这引发本人的深深思考，现在的老师大都多才多艺，但是这种多才多艺是否真的有必要，博而不精还不如专精一门。他们的知识水平能否起到对孩子的良好教育，是否是一个合格的老师。是否真能促进幼儿音乐素质的全面发展。因此本文将对幼儿教师音乐素养专业化的现状进行调查与研究。
三、调查方法
淄博市位于我国华东地区，地处山东省中部，是齐鲁文化中齐文化的发祥地和中国历史文化名城，学风浓厚，是山东省的学霸城市。幼儿教育对于淄博这个城市的未来发展十分重要。
由于全面调查需要大量的资金、人力和物力，本人将主要在淄博市区展开调查分析，在教师专业化这个独特的视角下系统地、联系的研究淄博市幼儿教师音乐素养的现状与培养策略，紧紧围绕《幼儿园教育指导纲要》和《幼儿园教师专业标准》中对教师音乐素养的要求展开研究，重视理论与实践的有机联系。选择淄博市直机关幼儿园、淄博市青少年宫幼儿园、淄博齐鲁幼教集团幼儿园为调研单位，调查对象既涵盖市区重点公办幼儿园又有规模大、口碑好的民办幼儿园，通过对不同办学性质和办学特色幼儿园的调查访谈，重点关注幼儿教师的专业需求、幼儿教师的专业标准，积极探索淄博市幼儿教师音乐素养培养的支持策略、实践框架、培养模式和方法。
1、研究对象。职前阶段的幼儿教师和在职阶段的幼儿教师是本文主要的研究对象。在职前阶段的幼儿教师的调查选用分层调查，主要包含中专、大专、本科三个层次，在职幼儿教师的调查主要为市区内的公办园和民办园，尽可能的去丰富数据以反映整体情况，采取不记名问卷调查。在职前阶段的幼儿教师的调查选用分层调查共发出200份，有效样本172份，在职幼儿教师教师调查问卷共发出210份，有效样本193个，仅仅对幼儿教师学历和身份进行调查，不涉及个人隐私。调查结果如下表 2、研究内容。本文从概念分析和维度分析两个方面并参考他人的调查问卷，编制了一份适合在淄博市调查的问卷，主要从职业道德、专业知识、专业能力、在职培训等几个方面对淄博市幼儿教师音乐素养专业化的现状进行调查与研究。
（1）职业道德。职业道德主要从选择幼儿音乐教师职业的原因、对现在工作的态度、影响现在工作态度的因素和你认为音乐教师应该具备的品质，共发出300份问卷调查，回收279份，具体数据就不一一例举了。通过上诉的职业道德分析发现，目前大部分幼儿音乐教师对于这份工作比较热爱，只有17%的教师对于现在的工作不满意，大部分教师认为现在的教学工作量大和工资比较少，教学动力有些不足，很多老师对于老师应该具有的品质比较认同，教师应该树立职业理想，国家相关部门也应该改善老师的工作环境，提高教师的工资待遇以及幼儿园领导应该重视音乐教学工作，不要认为音乐教学可有可无。这样能够有利促进幼儿教师音乐素养专业化的发展。
（2）专业知识。幼儿音乐教师能够正常从事音乐教学的基础和必要条件是专业知识，专业知识主要包括相关文化知识、教育理论和音乐理论等三个方面，本次调查主要从心理学、教育学、基础乐理知识、音乐作品赏析等几个方面来对幼儿音乐教师的专业知识进行了解。
经过数据分析发现，大多数教师认为目前个人的教学理论掌握不好，各种音乐知识和相关文化知识存在较大的欠缺，这说明幼儿教师的个人专业知识有必要进行专业的培训或者个人的深入学习，这样才能上好音乐课，促进自身音乐素养专业化的发展。
（3）专业能力。一名优秀的幼儿音乐教师不仅仅需要良好的专业知识，还要具备必要的专业能力才能使知识转换为能力，才能全面提高幼儿音乐教学水平。幼儿音乐教师应当具备的专业能力主要包括音乐教学能力、教学反思能力、课堂组织能力、语言能力、科研能力、与同事沟通能力和自学能力等多个方面。经过调查分析发现部分幼儿老师希望能够通过做课题来提高自身的教研能力，但是大部分教师的自身能力达不到或者不知道如何去做，出现重教学轻科研的现象。许多教师还认为自身应该增强的能力有合唱与指挥方面、钢琴即兴伴奏方面、舞蹈编排方面以及和同事的沟通交流方面。老师们存在的这些不足对于提升本地教师的专业化程度，促进幼儿音乐素质的全面发展造成了不利的影响。
四、提高淄博市幼儿教师音乐素养专业化的对策
结合查阅相关文献以及本次调查情况，本文提出了几条相应的对策来提高淄博市幼儿教师音乐素养专业化水平。首先应当树立良好的专业化发展意识，主要包括幼儿音乐教师应当分析自身专业化发展情况、制定行之有效的方案、认真反思评价结果，这是促进幼儿音乐教师专业化发展的基础。其次是幼儿园应当保持良好的专业化发展环境，主要包括合理的工作量安排和完善的音乐教学设备和音乐资料，这是幼儿音乐教师专业化发展的基本保障。然后是构建学习共同体，主要包括基于学校的学习共同体，校园之间的学习共同体、基于培训组成的学习共同体以及基于教师和专业人才构成的学习共同体，这是促进幼儿音乐教师专业化发展的重要方式。此外我们还应该加强行动研究，强化案例研究，建立发展性评价，注重教师一体化培养等诸多方面。
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