优化家务的小技巧分享
1、固定买菜的频率和采购量
因为我们家离菜市场比较远，所以我周末通常就会把一周所需的食材备好，保存在冰箱里面，家里冰箱里都常备着分装包好的牛羊肉、冻虾仁、冻鳕鱼之类的。而蔬菜和水果每周一般会去采购两次，每次都不会买太多，大概会买到3到4天的份量。蔬菜水果是一定要吃新鲜的，不然又占冰箱空间又吃得不新鲜，而且如果变质的话扔掉了也可惜。
2、利用平时空闲的时间冷冻好食材
我中午准备肉类菜的时候，就会特别留出一部分放在冷藏室晚上食用，这样一来晚上做正餐的任务的就会大大减少，只需要做一两个素菜就好了，有时候也制作些沙拉蔬果，营养丰富又简单方便。
另外每个周末我会一次性做很多面包，然后全部放在冰箱里冷藏保存。每天早上只需要直接放进烤箱20秒，再煎几个鸡蛋，配上些番茄之类的蔬菜，就能搞定一顿营养丰富的早餐。
平时比较闲的时候，我也会自己擀皮、调制馅料、包水饺，做好之后就放在冰箱里。如果遇到时间比较紧迫的时候，就可以直接下水饺吃了，非常的省事。
3、尽可能将家里的物品减到最少
目前我家的卫生是每周就要清理一次，请了个靠谱的钟点工做厨房、厕所的清理，平时地板不是太脏的话就用irobot。我们家就是东西太多了，所以收拾起来往往要好一阵子，最近在尝试将家里的物品减到最少，能不要摆在桌上就不要摆在桌上，不常用的全部都收纳起来，这样平时自己做卫生就方便多了。
4、晚上可以提前做第二天的工作
晚上吃完饭休息好之后，我就会开始捉摸哪些工作可以提前做，比如把要蒸的鱼洗干净，方便第二天直接烹制。提前准备的习惯形成之后，你就会发现第二天早上特别的从容，不会一起床就觉得还有好多的事情等着你去做，心情也会愉快很多。
5、做早餐一定要保持愉快的心情
不要把给家人准备早餐想象成一件辛苦的任务，可以想想家人吃到你精心准备的早餐后幸福的样子，这样你一定会觉得很有成就感。当然偶尔也会有不想早起做饭的时候，这个时候就不要勉强自己，在外面买一些早餐也行。总之一定要保持一个愉悦的心情，享受为家人做早餐的感觉，如果能在窗台上放上一束鲜花，再放段喜欢的音乐是再好不过的了。
6、厨房可以准备一个挂钟
厨房里最好有个挂钟，一方面可以方便记录食材烹饪的时间，另一方面也可以提醒自己离老公上班、孩子上学的时间还有多少，这样才不会手忙脚乱还能节约不少时间。
7 、永远保持厨房的干净整洁
如果能把油瓶、盐罐、各类调味品都放在固定的位置，那么做菜的时候就能够迅速找到，而且收拾厨房的时候也能省力不少。
家庭主妇做家务的常识技巧
技巧一：报纸擦窗户。
用湿抹布或者洗涤精去进行擦窗户的时候，仅仅只能维持一会儿就会恢复到原来的样子。所以说，大部分的家庭主妇并没有选择运用报纸的方式来进行擦窗户，那么带来的效果上会与众不同的。总之，报纸擦窗户的时候，会在瞬间内让玻璃上越来越干净的，甚至达到了崭新的效果，这在擦玻璃的过程中还是要注意到其中的方法和要点，才能够让玻璃始终保持很干净的效果。
技巧二：牙膏来擦亮首饰。
很多女人自己一生最珍贵的结婚礼物就是首饰，那么首饰的保养往往是很重要的。但是他们并不知道牙膏来进行擦拭之后，就会在短时间内让自己的首饰变得十分闪亮的。因此，关于牙膏当中的成分是有助于去除首饰上的氧化产物，这在去除表面上的污垢时，也是很不错的一种效果。这在平时生活当中所需要掌握的技巧和常识也是很简单的，只要在用的过程中都可以看出来擦亮首饰的方法上是越来越多，在效果上来说也是很不错的。
技巧三：茶叶去除油污。
我们都知道喝过的茶叶是没有什么用的，其实这是错误的。运用喝过的茶叶来进行去除锅里或者油烟机上的油污也是很不错的一种方法。一般在洗碗洗锅的时候，通过用茶包进行擦拭的时候，对上面的油污去除上也是很专业的，运用的方法和技巧也是很独到的，这样在生活中的一些细节上掌握之后，都觉得清洁的效果上也是会更加不错的，一切都是要为了将这些东西能够很好的去进行去除，在效果上来说也是很不一样的。
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关键词 主持人；直播节目；控场技巧
中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）134-0065-02
中国综艺节目直播史上“黑色七分钟”的出现，使汪涵“神一般”的救场主持，成为播音主持即兴表达的“模范教材”。一时间，业内、学界口口相传，百姓、观众纷纷点赞。随机应变的控场能力是主持人要掌握的基本技能，但处理的是否得体、是否完满往往因人而异，也从不同层面彰显主持人的业务水平和个性魅力。
1 直播节目对主持人的基本要求
1.1 直播主持人必须成为合格的“把关人”
直播节目不同于录播，要求采、编、播、控集中在直播间一次完成，变录播状态下以稿件为中心为以直播室为中心、以主持人为纽带的节目运作方式。在直播节目运作的整体流程中，主持人是信息传播的终端，相对于导播的“被动把关”，主持人的“把关”工作更加主动。同时，由于主持人是直接面对受众，这样的“把关”任务充满了更多随机性，也更具挑战性。主持人时刻要注意节目进行的过程是与播出同步的，是不可重复、不可暂停、不可撤销的。直播节目主持人要对节目立意的体现、话题的设置与话轮的引导、节目节奏与时间进程等方面进行把控，这一重要角色对电视节目的总体播出效果发挥着重要的作用。
1.2 直播主持人必须能够随机应变
主持人职业的风险和压力特别体现在直播节目的主持工作中。不管是电视还是广播，播音员、主持人的每一句话、每一个动作表情都会被无限放大，一举一动都在受众的监督之中。在直播中，虽然有导演做各环节的总体把控，但每个环节都存在着不确定因素，可能面临着各种各样的突发状况。因此只有具备了随机应变这一素质，有机结合现场环境，合理组织语言，才能保证节目的完整。
1.3直播中的即兴创作必须思维缜密、言之有物
直播节目主持人最重要的能力是进行艺术性的即兴口语表达的创作，因而必须具有良好的口才。每个人都有自己日常积累的语料词库，有着自己习以为常的表达方式。在即兴表达过程中，若想突破日常表达，表现出口成章的能力，就要以个人经验和知识结构为基础，用缜密的思维引导语料的重组。主持人的发挥应该围绕节目的主题，或相关的背景，以加强节目的传播效果为前提，要“言之有物”而不是“天马行空”、哩嗦、离题万里。
1.4 直播主持人必须有高度的团队合作意识
出于对2007年春晚直播倒计时环节主持人“抢词”蹇龅墓思桑2015年春晚直播倒计时导演交由朱军一个人自由发挥。在直播过程中，主持人既要严格遵守导演制定好的节目流程，又要沟通嘉宾、协调合作演员，更要与搭档形成默契的配合。舞台上观众看的是节目主体，并不是主持人一枝独秀。有突发状况发生时，更要懂得“察言观色”，团队主持更要有主有副，精神集中，听在先，讲在后。其次，主持人的工作凝聚着许多人的劳动创造，主持人要自觉意识到身后许多人为你付出了创造性的劳动，要加强团队意识和合作精神，正确认知自己在团队中的作用，学会尊重他人的劳动，保持与团队良好的合作关系。
2 直播节目主持人控场技巧解析
主持人在直播节目开始前都会依据台本做好充分的准备，即便如此，现场直播节目零时差的传播特点使我们无法保证节目过程全在掌控之中，不可避免的会发生突发状况。笔者结合主持人直播控场的经典案例，总结直播主持控场的技巧。
2.1 因势利导，主动应变
一次，笔者在广播节目直播中，结束上一段落的主持内容后按例推过渡歌曲，然而直播机的音乐播放器出现软件问题，尝试了两次没有播放出声音。笔者在第一时间利用备份音乐救急，并在再一次进入节目时即兴组织语言向听众“解释”意外状况的原因：“刚才的百度音乐真是把主持人‘摆’了一道，虽说网络技术给我们的生活创造了便利，然而偶尔会不靠谱儿的机器始终离不开聪明人类的控制。XX（节目名称）一定给您最靠谱的推荐，掌控品味生活，从XX（节目名称）开始。”在直播意外发生时，主持人必须采取主动应对的态度，能够根据现场情况顺势而上，是安全播出基础上最佳的
策略。
2.2 旁征博引，积极反馈
随着受众欣赏水平的不断提高，主持人必须掌握丰富的知识文化才能在各种情况下应对自如。不仅是面对不同行业、不同层次的嘉宾，对话内容要“成熟在心”。在遇到状况之时，更能积极调动个人文化知识储备，化危机于无形，这同样也是当今世界对公众人物媒体应对基本能力的要求。2010年的“快男”6进5直播中，选手李行亮忽然说要放弃PK，而主持人汪涵则以一段让人感动又无法拒绝的话力挽狂澜：“最尊重对手的方式是接受（挑战），而不是放弃”，之后他又引用一个台湾诗人的话，“花不全然开放在春天，快乐也不是只在快乐男声的舞台上。”几句话下来，李行亮低下了头，回应“我听大哥的。”汪涵这一次救场，在五年前让他成为主持界的“文艺中年男”。
2.3 切中题旨，升华主题
在大型外景直播中，遭遇各种各样的意外状况不是新鲜事，每位主持人包括导演都会做好应急准备。主持人的临场应变却因直播的瞬时性显得更需要灵动、机敏，主持人袁鸣为我们做了一个良好的示范。有一次她在海南主持庆祝狮子楼京剧团成立文艺晚会时，把一位正走上舞台的嘉宾“南新燕”先生误说成了“南小姐”。急中生智的袁鸣赶忙说道“哎呀，非常抱歉，我望文生义了。不过你的名字让我想起了一首古诗：‘旧时王谢堂前燕， 飞入寻常百姓家。’这可真是一幅充满诗意的美妙图画啊！同样，国粹京剧作为宫廷艺术，一直盛演于北方，如今随着狮子楼京剧团的成立，古老的京剧艺术也首次飞过了琼州海峡，到海南落户，这不也是一幅美妙的图画吗？”袁鸣的这段话不仅给观众带来美的享受和理的启迪，更能结合环境和主题，依托感情，烘托意境，切中题旨，使晚会节目、意义、嘉宾身份都得到了升华，令人印象深刻。
2.4 巧用幽默，化解尴尬
幽默是一个人综合素质的体现，主持人巧用幽默可以消除紧张，活跃气氛，促进自己与大家的感情交流。杨宗纬加盟湖南卫视《天声一队》节目后颠覆不断， 大跳《舞娘》后又遭主持人“量胸”，这可一发不可收拾，不少网友提出臀围、腰围都要量，第五期更有美女导演上阵要量杨宗纬三围。好脾气的杨宗纬害羞又颇显无奈，所幸主持人何炅此时救场解围笑称：“臀围就不要量了。”巧妙化解了舞台上嘉宾的尴尬。对节目中某些模糊的认识，如果主持人采取正面批评的态度，于节目语境不符，效果不好，但又不能置若罔闻。这时，主持人用幽默的方式“避重就轻”，有力把握方向。
通过众多经典案例的分析我们不难看出，直播节目主持的根本要求是主持人必须具有全局意识。直播节目主持人绝不应该仅仅依赖导演和台本，把自己定位于报幕的机器。当出现播出意外状况时，那种事不关己、闭嘴不言的态度更是不可取。优秀的主持人要把每一次直播当作一场考验，用严谨的态度积极地组织现场，维系良好的场面氛围。同时，主持人若想在直播主持中做到表达精准无误，不仅要了解直播节目和新时期受众传播的特点，更要善于从经验中学习技巧，不断丰富内涵，以精益求精的态度要求自己得到业务能力上的提升。
参考文献
[1]宇晴.幽默・技巧・个性――论电视节目主持人的场控能力[J].记者摇篮，2008，1.
[2]李翔.论主持人的素质[J].声屏世界，2009，10.
[3]张龙.谈话节目主持人的控场能力及应具备的素质探究[J].产业与科技论坛，2008，7.
论获奖实力：不卑不亢，巧妙化解
宋佳和蒋雯丽、刘诗诗、孙俪、奚美娟一同获得本届白玉兰奖最佳女演员的提名。在开幕红地毯仪式上，有记者问宋佳认为谁最有实力获奖，宋佳不疾不徐地回答说：“中国优秀的女演员很多，既然大家都能从中脱颖而出、获得提名，就都具备了获奖的实力。至于谁最有实力，我觉得每个人饰演的角色不同，对角色的理解和表现的风格自然也就不一样，毕竟最佳女主角的评选不是跑步比赛，你平时训练中跑得比别人快就肯定也最有实力赢，这有着一目了然的客观标准。可表演好坏完全是两码事，艺术带有很强的主观性，掌控权在评委的心中，这就要看谁的表演最能打动评委。所以这个问题你们问错了人，应该去找最有发言权的评委才对。”
在五个提名人中谁最有实力获奖这个棘手两难的问题面前，低声下气赞美别人或者傲慢自大标榜自己都不合时宜。宋佳首先一视同仁，肯定能够获得提名的演员都有获奖的实力；紧接着拿最佳女主角评选和跑步比赛进行类比，通俗易懂地说明了谁最有实力获奖话语权在评委；最后戏言记者问错人，风趣地建议去找评委。一番不卑不亢的话语，在轻而易举巧妙化解了难题的同时，又彰显了高超过人的智慧口才，可谓是伶牙俐齿。
谈“爆冷”质疑：沉着冷静，机智回应
宋佳最终击败孙俪荣登“视后”，获得荣誉的同时却被媒体讥为“爆冷”。在媒体见面会上，宋佳对此冷静回应道：“说实话，这次能够获奖我和你们一样觉得‘爆冷’，但我的意外不是你们所理解的我的演技比别人差不应该获奖，而是我从来没有抱着获奖的心态去演戏，包括这次的《悬崖》，我只是尽自己最大的努力去塑造好戏中的角色，做到对得起自己、对得住观众就足够了。至于能否获奖，对我来说没有想那么多。我上台领奖发言时说这个‘美丽的意外’完全是发自内心的，这个奖对我的意义更多的不是肯定，而是一种鼓励，是评委在鼓励我更坚定地将演员这条路走下去。在此，我也要感谢广大媒体，你们感到意外无形中是在激励我继续朝更高的目标前进。我相信，有了评委的鼓励和大家的激励，我一定可以做得更好。”
在人家获奖的喜庆时刻，讥讽说“爆冷”无疑是在泼冷水，扫兴的行为着实令人不高兴。宋佳没有严词反驳、反目痛斥，她在赞同媒体观点的基础上，话锋一转，坦诚自己感到意外和记者们所认为的“爆冷”有着本质区别，将获奖理解为评委的鼓励，把媒体的讥讽当成激励，表达了自己会努力做得更好的决心。不愠不火的回应和沉着机智的话语，既说明了其看轻奖项、淡泊名利的境界，又展示了其豁达大度、宽以待人的胸怀。
释成功因素：淡然大气，慧语毕现
在《悬崖》主创人员集体接受记者采访时，有人问宋佳：“你在演艺圈打拼十余年，演技日益成熟，也凝聚了相当的人气。你认为对一个演员来说，取得成功的主要因素是什么？”宋佳一脸认真地说：“一路走来，我认为最重要的是踏实。进入演艺圈十多年的时间，我接戏并不太多，演戏对我来说不是追求速度，而是追求长度、宽度和厚度。要拍一部成一部，让每个角色都落地有声、令人过目不忘。如果总是心浮气躁一味追求数量，甚至为了赚钱像疯子一样不停地拍戏，就不可能产生有分量的作品。演员必须敢于面对挑战，不断寻求突破。我是个精神追求高于一切的人，始终把‘与庸常为敌，为自己而战’作为自己的座右铭，《闯关东》中我演了‘鲜儿’，之后有十几个类似的角色找我演。如果我想吃老本，能吃它十几年，又讨巧、不费力。但我不愿这么做，我喜欢挑战自己，哪怕冒次险、失败了都没关系，我追求的就是这种精神。”
宋佳没有将成功的因素归结为众所周知的坚持，而是从其自身演艺经历的切身感悟出发得出踏实的结论，由此阐述了自己拒绝重复创造、踏实迎接挑战、不断寻求突破的艺术坚持，“与庸常为敌、为自己而战”的哲言慧语引人共鸣。从容优雅的言谈间，让我们看出一个艺人对表演的敬业和严格，也看出她源自内心的淡然和大气，这或许正是宋佳在荧屏中打拼十余年，一步一个脚印，虽然作品不多，但每一部都让人津津乐道的缘由，令人由衷为之钦佩。
话大器晚成：独特新颖，启迪心灵
颁奖典礼结束后，宋佳接受了中央电视台电影频道主持人潘奕霖的专访。当潘奕霖用“大器晚成”来形容她在娱乐圈摸爬滚打十余载到今天才获得专业评审的肯定时，宋佳接过话茬说：“我觉得三十多岁受到肯定，以后还有很长的道路可以走，还不算太晚。不过我特别喜欢‘大器晚成’这个词，因为对于一个追求梦想的人来说，在你没成功之前，‘大器晚成’是必须具备的基本心态。首先你要坚信自己是‘大器’，只有坚定了这个信念，你才会毫不犹豫、坚持不懈地朝着既定目标迈进。如果一个人一开始就认为自己成不了大器，那想要获得成功很难；其次你要抱着‘晚成’的态度——努力与否取决权在于我们自己，什么时候成功我们却决定不了。面对努力过程中的失败，我们要学会鼓励自己，只要继续努力，成功总会来临，只不过会来得晚一点罢了。时刻盼望走捷径去‘早成’，急功近利的结果很有可能是半途而废、一无所成。我希望所有正在拼搏奋斗的人都能分享喜欢这个词，总有一天成功会如约而至。”
潜心育种，不随波逐流
小麦遗传育种是一项见效慢、科研投入巨大、不易出成果的研究。一般来说，育种最快需要8年的时间，在试验田里进行检验要3年时间，一旦研究失败，十几年的光阴就浪费了。即使研究成功，在实际应用推广中又会有很大变数。农业研究常常受制于天时、地利、人和，一个小麦品种在这方试验地里种养良好，但在其他天气、土壤条件相异处栽种，可能会有新的问题。因此，很多小麦研究者一生都难以选育出一个新品种。
1946年10月到北平农事试验场主持小麦育种工作，考虑到华北的地理环境和气候，庄巧生确定选育抗旱、耐寒、耐瘠品种的方向。通过不懈努力，他在短短两年内明确出“燕大1885”“北系3号”“北系11号”3个新品种，准备在周边地区试种推广。这些品种都保持了地方品种的抗逆性和适应性，成熟期与地方品种相似，而茎秆强度和丰产性则有所改进，新中国成立后经引种鉴定和群众评选后才开始在生产上应用。谁也想不到，1950年4月间下了一场透雨，随后又有几场小雨，从而诱发了一次空前的小麦条锈病特大流行，3个新品种由于严重患病全垮了。
1950年条锈病大流行以后，遗传育种专家蔡旭曾转赠一批抗锈品种给庄巧生，后因种种原因，未曾得到更有效的利用。1954年，庄巧生从回来以后，主攻抗锈育种，在艰难的条件下选出“华北187”等3个品种，其中“华北187”早熟、抗锈、穗大粒大、籽粒外观品质好，但成穗数稍少。从当时大面积生产水平看，只能作为搭配品种种植。后来，他又从“华北187”群系中选出“北京6号”，植株稍矮，茎秆较强，可在中等肥力以上水浇地推广。
“小麦育种工作是个单调枯燥的活儿，年复一年。”庄巧生现在还这么认为，但自己一干就是40多年。在小麦育种工作中，庄巧生始终以服务于生产需要为导向。为了适应生产发展的需求和防止条锈菌新小种危害，20世纪60年代中后期，庄巧生先后育成了“北京8号”和“北京10号”。“北京8号”是20世纪60年代后期至70年代中期华北平原的主栽品种之一，它的选育打破了亲本取材和育成品种地域性的限制。尽管这个品种在北部冬麦区越冬性不够好，但作为早熟、抗条锈病或农艺亲本利用都是可取的。有了它，在北部冬麦区就更便于利用晚熟以至极晚熟的国外“抗源”品种或大穗型品种做亲本，来改进我国小麦品种的抗锈病性和穗部性状，从而开拓了遗传资源利用的广度。
发现新的优异抗病亲本
1965年，蔡旭和育种学家李竞雄访问罗马尼亚和匈牙利时曾带回59份材料，其中包括“阿芙乐尔”“高加索”“山前麦”“牛朱特”“洛夫林10号”“洛夫林13”等，因引进后正值“”开始，这些种质未能得到重视和利用。直到20世纪70年代初期，农学家许运天和任志等访问东欧时，又从罗马尼亚二次带回1BL/1RS衍生系，这才得到广泛利用，并取得良好效果。
搞小麦育种工作的人几乎都养成了一种职业癖，凡是碰到外来的抗锈病材料，总要想用它和本地的优良品种试配一下杂交以观后效。庄巧生也不例外，因为此前近20年抗锈育种工作的经验告诉他，还是“外来的和尚好念经”，利用外来的抗锈病品种做抗源往往能收到预期效果。庄巧生就和作物所冬麦育种研究室的同事及时从上述新引进材料中挑出几个较好的与本地区优良品种“有芒红7号”和“有芒白4号”试做了几个杂交组合。
20世纪70年代初，随着施肥水平不断提高，灌溉条件日益改善，生产上需要耐肥喜水、抗倒伏、抗锈病、增产潜力更大的新品种，庄巧生就开始思考选育新的生产上需要的替代品种。1972年5月中旬小麦抽穗后，庄巧生第一次下地观察杂种第一代材料时就被之前做的这几个杂交组合的优异表现吸引住了，因为它们生长繁茂、健壮，青枝绿叶，干干净净，未见到什么病害，只是抽穗太晚，约晚10天，从长相长势和穗部性状看，是供试材料中最漂亮的几个组合。当时他就意识到要是早几天下地、在它们还未抽穗、开花之前用本地区的高产品种和它们回交一下，让其后代抽穗提早些、产量性状更好些，那就大有选择的余地了。可是回交的最好时间是在杂种第一代，到杂种第二代出现性状分离时，就没法进行回交了，所以感到很遗憾，只能在以后世代的选择中着重进行优中选早、早中选更早来试试碰运气了。
后来庄巧生查阅到好几篇有关所谓“洛类品种”的研究文章，才知道它们是一些带有小片段黑麦基因的小麦1B/1R易位系品种，其共同特点为具有对3种锈病和白粉病表现很强的抗性基因并密切连锁在一起，还可能携有能对丰产性和生育后期抗逆性作出贡献的一些基因，是一类具有特异性状、值得注意利用的遗传资源。1972年，他的课题组以“洛夫林10号”为代表的具有1B/1R易位的“洛类”材料为抗病亲本，与抗寒、早熟、丰产性能好的“有芒红7号”和“有芒白4号”分别杂交，于20世纪80年代初育成了以“丰抗8号”“丰抗2号”为代表的丰产、抗倒伏、兼抗条锈、白粉病和落黄好的丰抗号系列品种，在北部冬麦区大面积应用长达10余年之久，为上世纪80年代中后期至90年代中期全国小麦增产起到很大作用。
淡泊名利，重视培养后人
庄巧生总是专注于工作，对于名利并不在意。新中国成立以后，华北农业科学研究所一般的技正（即研究员）为每月800斤小米，庄巧生为820斤，他就问领导为什么自己比别人多，领导告诉他，从国外回来有博士学位的是820斤。庄巧生也评到那一级，因为在国外实习一年，虽然没有学位，也跟有学位的人是同样的待遇。庄巧生感觉标准高了，就自己降低标准，800斤就行，表示跟有学位的人还是有一点区别，后来领导也同意了。20世纪80年代，庄巧生参与育种专家赵双宁主持的“冬小麦育种专家系统”开发，做了大量的工作，赵双宁在课题申请、验收和发表文章时均将庄巧生列为主持人，庄巧生在文章修改时，把自己从第一作者的位置调到最后一位。
20世纪80年代，庄巧生明显感到人手不足的问题，尤其是学术带头人缺乏。1989年中国农业大学张树榛教授向庄巧生推荐她的博士生何中虎，他希望到国际玉米小麦改良中心（CIMMYT）作博士后研究，经庄巧生推荐，1990年何中虎被CIMMYT录取。1993年5月，从国外学成归来的何中虎来到中国农业科学院作物所，在杜振华研究员的课题组从事小麦育种工作。1996年，利用老同志退休和“九五”国家立项的机会，考虑到小麦品质改良工作的重要性，庄巧生和时任副所长辛志勇共同努力，将原来分散在两个不同课题组的品质工作合并，成立了小麦品质课题组，由何中虎负责。1999年，为了进一步加强作物所的冬小麦育种工作，他在辛志勇（时任所长）的支持下，将冬小麦育种组与品质课题组重组，形成了小麦品质育种课题组，仍由何中虎负责。经过10多年努力，课题组得到了较快发展，初步建立了一支以海外回国人员为主，常规育种、谷物化学、植物病理、分子生物学相结合，与国内外密切合作的开放型小麦育种课题组。
庄巧生深深体会到个人才智与精力有限，而集体的智慧和力量无穷，只有把个人的努力融汇于集体奋斗的目标之中，各项事业才能兴旺发达。当他1995年荣获“何梁何利”奖时，便立即将所得奖金10万元港币捐献出来，支持冬小麦育种课题组。这一行为感动了院、所两级领导，分别匹配资金设立了“庄巧生基金”，用以奖励作科所在小麦育种相关领域作出重要贡献的青年科研人员。以此为基础，在全国16个单位支持下，2005年中国农业科学院作物科学研究所设立了“庄巧生小麦奖励基金”，面向国内基层，奖励在小麦育种相关领域作出杰出贡献的个人，旨在弘扬庄巧生献身科学、热爱农业、服务农民的崇高精神。
追求真理，崇尚科学
庄巧生勤奋工作，深入实践。尽管工作繁忙，各种事务缠身，仍坚持现场作业，每到小麦生育的关键时期，他总是起早贪黑、见缝插针，尽可能详细地调查了解育种材料的田间表现。1952年，他第一次接待苏联专家伊万诺夫，尽管当时彼此的学术观点不尽相同，但专家在强调科研要密切联系生产实践，“要跌打滚爬在麦田中，学会同小麦对话”的肺腑之言，深深地刻印在庄巧生的心坎上，成为他以后从事科学实验的座右铭，也是他走上成功之路的指路标。
【关键词】电视晚会；悬念；陌生化；大屏幕；虚实相生
2008年8月25日晚，浙江卫视面向全球现场直播了“浙江卫视新概念揭幕晚会”，为浙江卫视的全新亮相造足了声势。
一、巧妙设置悬念，使晚会叙事更具吸引力
电视节目要做到好看，就要有悬念，悬念是艺术创作中造成受众某种急切期待和热烈关切的心理状态的一种手法。[1]因为悬念是兴趣不断地向前延伸和欲知后事如何的迫切要求，悬念设置得好，就能收到吸引受众始终怀着紧张情绪或关切心情看下去的艺术效果。[2]
在新闻节目、娱乐节目、社教节目、电视剧等多种电视样式中，悬念的设置已经被编导人员充分重视，将其看作电视叙事的一个重要元素被广泛运用。如电视新闻节目越来越多地采用直播报道的手法，使新闻事件的不确定性成为了最大的悬念，让受众充满期待；如以《艺术人生》为代表的谈话类节目在结构上体现出对于戏剧元素的借用。节目中的谈话是分幕的。在后期制作中，谈话被剪辑成若干幕，幕间以字幕、片花间隔，每一幕都有自身的起承转合。也正是在开端、发展、高潮、结局的运作中，人物的命运轨迹充满了悬念，从而环环相扣、引人人胜；如《走进科学》节目往往在片头或者开头的时候，画面显示出一个细节，该细节在节目中反复出现，形成该期节目的一个线索，也成为悬念设置的核心。133229.CoM
但是，巧妙设置悬念在电视晚会的策划中却很少被提及，也没有得到充分的重视，而“浙江卫视新概念揭幕晚会”在这方面作出了有益的尝试。
在晚会进行过程中，现场主持人从一开始就爆料：观众将看到两位魔术师以独特方式登陆晚会现场，而且，将表演世界“魔术巨人”大卫.科波菲尔曾表演过的魔术节目。晚会进行到半程，导播切入了魔术外景地的实况。现场没有人，只有一个巨大的浙江卫视台标。然后，现场主持人将悬念继续推进：“这个巨大的台标会在瞬间消失，浙江卫视的神秘“核武器”将在魔术师的“魔杖”中横空出世”……一直到晚会临近结束时，这个谜底才被揭开，原来是浙江卫视的两个资深主持人充当了魔术师，他们搬动了一个暗道机关后，那个巨大的台标被四周的屏风遮挡了起来，瞬间魔术外景地出现了一架直升飞机。主持人进一步解说，这是浙江卫视用来航拍的直升飞机。
悬念的层层推进让受众在充满期待的心理中逐步接近和认同了浙江卫视的这个“核武器”。同时，这个“悬念”的发出、铺陈、推进一直到最后的揭晓，也为晚会串联起了一条中心线索，始终能抓住观众的好奇心理，牵引观众的目光，成为晚会策划的一大创新。
在电视晚会的策划中巧妙地引入悬念，有助于打破电视晚会叙事的程式化，突破旧有的条条框框，为最大限度地吸引大众和自身的发展服务。
二、创造陌生化意象，使电视晚会充满魅力
陌生化是俄国形式主义学派代表人物之一—— 什克洛夫斯基提出的一种文学观点。他认为，人们对于习以为常的行为、动作、姿势、言谈都会进入无意识领域里面去，对之熟视无睹。因此必须以超出日常状态的感觉去重新认识和感受生活，使对象变得陌生，从而摆脱心理、情感和思维的麻木与迟钝，产生新的审美感受。
在文学领域，“陌生化”创作手法被广泛应用。作家们在语词、语义、修辞上的大胆突破，使文学作品在瞬间便能够引起消受众感官和心理的反应，激发他们对作品产生强烈的注意、兴趣和美好联想。
显然，陌生化作为一种艺术创作方法，就是要使人们获得愉悦感、新奇感。因此，陌生化这种方法完全可以突破文化创作领域的局限，被包括电视晚会在内的更丰富的艺术门类所借用，在信息内容和表现形式上加强新、奇、趣，产生“突破观念漠视”的震撼力。
“浙江卫视新概念揭幕晚会”拒绝明星，而是把舞台留给了即将与全国观众朝夕相处的主持人们。值得一提的是，为了给观众不一样的享受，浙江卫视特聘国际顶级形象设计团队为主持人做全方位包装，从发型到服装，从外形到气质，从声音到肢体语言，每个人与过往的自己相比都拥有了“全新的风格，独特的定位”。有人酷得彻底，有人炫得耀眼，有人灵气逼人，有的则幽默得让观众喷饭……[3]更绝的是，他们竟然全部告别“老本行”，现场挑战完全陌生的领域，端庄的新闻主播充当魔术师，竟然化身“艳舞女郎”，彻底颠覆了自己的形象，营造了很好的陌生感。
与文学创作不同的是，电视晚会更侧重于视听语言的传达。因此，电视晚会创造陌生化的重心应当放在超然不俗的视听独创意象上，以此给人以强有力的视觉和听觉冲击，造成引人入胜的审美强度。具体来说，就是要发挥丰富的想象、联想和幻想，进行大胆创造，以卓越的创意、生动的形象和画面，多样的听觉表现手法，营造超越现实，神话一般奇幻美丽的新意象、新意境。
三、利用大屏幕为电视晚会营造“虚实相生”的艺术境界
“虚实”是建立在中国古代“有无相生、以无为本”的哲学基础上的一对重要范畴。它们相反相异，又相辅相生，在艺术创造和审美活动中，由对立而至统一，达到完美的艺术境界。从艺术角度考察，“实”指实在的、可以通过感官直接把握的艺术形象；“虚”主要指虚设、虚拟或通过联想、想象间接把握的艺术形象。艺术中虚实相生的表现方法，其目的是突破艺术的物质手段在表现丰富复杂的生活的局限性，诱导和唤起人们对另外一些还没有表现出来或是无法表现出来的部分的联想和想象，使创作者和欣赏者达到默契和意会。
艺术规律是相通的。电视晚会作为声、画、诗、说等艺术样式的集大成者，更能充分地体现出中国传统美学中“虚实相生”的艺术境界，而舞台大屏幕的设计正是营造“虚实相生”艺术境界的最重要载体。
“浙江卫视新概念揭幕晚会”一开始邀请领导及嘉宾转动舵盘，为新浙江卫视揭幕时，大屏幕上显示的镜头不是现场画面，而是浙江广电大楼外礼花闪耀星空、一面巨大的条幅沿着大楼的墙体从上往下缓缓下落的镜头。条幅上的三个大字“中国 蓝”次第闪现，现场观众在主持人的引导下一起放声念出，起到了很好的互动效果。
这让我们联想到2008年中央电视台春节联欢晚会多次在节目转场时运用的电视虚拟视频技术。当人们看见节日夜晚的中央电视台大楼上巨大屏幕出现“春节好”的字幕和其他节日图像时，很多人都从这一“虚境”中感受到了比演播室“实境”更震撼的感受，产生了到实地看看的强烈愿望。实际上，这些呈现在直播画面中的图象都是虚拟出来的。技术人员让视频画面按照测定好的点来定位，并”镶嵌”在大楼上，强化了视觉效果。[4]显然，这样的“虚境”呈现拓展了视觉空间，丰富了表现内容，而且给晚会带来了全新的观赏效果，使观众看到了一种异乎寻常的电视风光。
“境界迂回婉转，绝处逢生，极尽剧场之变”。[5]正是通过虚实的运用，整台晚会才能够显得张弛有度、波澜顿挫，高潮迭起。
结语
电视晚会对于人们日常生活所产生的重大影响是不言而喻的。它影响到我们对社会热点的关注，影响到我们对时代观点的坚持，影响到我们对历史焦点的铭记，影响到我们对未来起点的凝思……[6]从这个意义上说，对于电视晚会策划的研究将是极富价值的一项工作。创新是没有止境的，如何更好地突出晚会的立意深度和艺术个性，如何能够突破常规创造出让受众感到惊喜的艺术形式、节目样式和接受效果，这是需要长期思考的历史课题，又是需要及时总结的现实任务。希望本文所提供的三个文艺学视角能够为电视晚会策划的研究带来一些启示。
【参考文献】
[1]潘知常,孔德命主编.《讲“好故事”与“讲好”故事——从电视叙事看电视节目的策划》,第2页.
[2]孙玉胜.《十年——从改变电视的语态开始》,第157页.
[3]浙江卫视官方博客,(2008-08-19 20:42:37).
[4]中央电视台刘新.《视频技术 风光无限——2008年春节文艺联欢晚会大屏幕制作体会》,《现代电视技术》,2008年第6期。
【关键词】动态展示；服装设计师；模特
服装设计作品作为艺术品，是创作主体与接受主体的中介，设计理念作为桥梁通过模特的动态展示而诠释出来，使艺术品升华、延伸。服装设计作品通过表演，使其被激活，得到了真正地实现，使服装艺术的外延得到扩大。服装表演是展示服装艺术的高级表现形式。
服装风格各异，模特在演绎服装时，要结合服装特点与风格确定不同的表现风格，运用不同的造型、身姿、韵律等来展示服装。只有在不同的服装设计理念中采取不同的表演风格，以不同的表演风格表现不同的服装设计理念，才能达到理想的展示效果。
从类型角度划分，服装可以分为晚装、运动装、泳装、休闲装及职业装。对于不同类型的服装，模特在演绎时需要采用不同的动态展示。
晚装对于模特的要求相对比较高，因为常见的晚装大多是收腰贴身、坦胸露背且有较大裙摆的长裙，面料和饰物高贵而华丽，具有很高的欣赏价值。在展示时，模特应具有雍容、端庄、典雅的气质，在展示过程中给人一种发自内心的庄重，体现出自信成熟的女士风度。在动态展示中动作不易过多，幅度也不易太大，所有过程放慢，给人一种泰然自若的感觉。
在展示运动装时，要有健美的形体，在T台上要给观众展示出活泼、积极向上、健康、富有朝气。因而模特在展示过程中动作可以略微夸张敏捷，步伐摆动表现可爱活泼，也可适量加入迪斯科的动作，并配以饰品搭配，如鸭舌帽，运动包可作为点缀。
泳装的面料基本选用合成纤维中高弹性的氨纶，并且大部分款式都是高胯、低胸型的，着装之后比较紧身，会展现出模特全部的体形，尤其是一些新款的泳装暴露部分较多，对模特的要求较高。因此，模特在展示过程中要将自己的体形、腿型完美的表现出来，竭力展现女性丰满、浪漫、活泼的青春活力。此外，在造型中模特应选择最佳的视觉角度进行表演，身姿要挺拔，胯部动作适当加大。
在展示休闲装时，模特要表现出安逸、自然、悠闲的状态和感觉。在摆造型时，不应刻意设计，在走台过程中动作应随意、自然、大方，犹如在公园、街头漫步一般；或者模特在展示中手拉旅行包，在台上做一些配合休闲的动作。
在展示职业装时，对模特的出场、走台、造型设计、动作转身及退场都有比较高的要求。即对模特基本功要求更高。模特在突出个性化的同时，需要与服装设计师的设计理念吻合。需要强调的是，在展示职业裙装时，模特要注意身高、腿型与裙长的比例关系，尤其着裙装时，不能正达膝盖，否则展示的效果会很差。
从性质角度划分，服装可分为实用性服装和艺术性服装。对于两种不同性质的服装，模特在诠释服装设计理念的过程中药根据服装的基本特点来确定具体的走台技巧，既要有风格上的区别又要有视觉上的反差。
实用性服装，以贴近生活为原则，以舒适与健康为目的，款式、色彩、面料等都取自人们平日生活穿着的大众化，不应只有华丽的外表，更着重其实用性。针对实用性服装的特点，模特可采用简洁和生活化的表演风格，以大方淡雅的动作、轻松随意的表情，给人一种贴近生活的放松感和亲切感。简洁的表演风格不需要编导进行过多具体的策划与编排。在展示中适当做一些简单的造型亮相，以突出服装为关键，模特之间不需要做类似配合性的动作，以显示服装简洁明了的特点。
艺术性服装，以时尚为准则，以新与美为核心内容，款式、颜色、面料都尤为夸张鲜艳，与现代人的生活着装审美差距较远。因此，艺术性的服装要用风格化的表演方式去演绎看，这样才能将其时尚、独特的魅力展现出来。模特在展示艺术性服装时，可刻意编排一些复杂的表演形式，如展示的姿态幅度适当加大，路线设计稍微复杂化，从多个方位设计不同类型的造型，表情和神态适当夸张。
通常在动态展示中，模特的职责是完成演出任务，而现在在动态展示的策划过程中，服装模特也起到了协作、创作的作用，而展示策划方式也逐渐由设计师——编导——模特三方相互协作、相互配合。模特在展示之前要与设计师进行沟通，要理解设计师在本场演出中所表达的意图，保持着设计师原有的风格，并将它延续下去。因此，在展示前设计师要给模特互相交流的机会，并把想法告知给对方，而模特也应积极主动地配合设计师，根据设计师提出的主题进行理解、分析，有不适合自己的地方要及时提出并进行改正。
之所以要在展示中坚持适度的原则，是因为有时模特在正式展示中虽然理解了表演主题，但在展示中容易“过火”，而过于突出本次展示的主题，忘记了设计师原有的风格，会使原有的品牌支持者失去了兴趣，产生不必要的损失。例如：英国嬉皮士设计师维维安?韦斯特伍德，她的服装一直延续着怪诞不羁的风格。但近几年她的作品中也出现了礼服、晚装等高雅的作品，可她原有的那种不羁搞怪的风格仍然坚持着，她的目的是想将高贵与通俗进行整合，给人一种视觉上的冲击。但模特在展示只能中只想突出本次展示主题，以晚礼装的方式去展示服装，使原有的风格消失的无影无踪，而风格的延续就会终止。因此，在了解主题时要结合设计师一直延续的风格，用既突出主题又能延续表演技巧的风格来展示服装。让演出既有新意，又能起到对设计师风格的传承作用。
关键词：艺术特色 明暗关系 自画像
1、伦勃朗绘画艺术特色
荷兰伟大的艺术家伦勃朗·哈门斯·凡·兰（Rembrandt Harmensz．van Rijn，1606～1669） ，他一生坎坷不平，但仍然勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了极其光辉的贡献。他一生作画类型非常广泛，肖像画、风俗画、宗教画、风景画、铜板画等都有涉猎。
伦勃朗最大的艺术特色是他表现出的明暗对比技巧，这种明暗的表现同前人的表现也存在很大的区别。伦勃朗的艺术是受到前辈的深刻影响的，尤其是受到卡拉瓦乔明暗对比法的影响。伦勃朗热衷于表达内心的充满人性的精神，对具体形象进行真实的描绘，不会刻意去为了表现出完美的形象而去改变初衷。除此之外，光的作用在伦勃朗这里还发挥一些独特的作用，形成了伦勃朗的用光技法的特征。
在当时带给他苛责与诋毁并同时让他举世闻名的《夜巡》，只因没有按照订件人的要求把所有人都排在同等的位置，而是描绘出了一幅情节性群体，画面并没有细致的画出每个人的形象，而是按照表达情节的需要，进行了不同的有节奏的处理。在这幅著名的作品里伦勃朗十分出色的处理好了画面的明暗关系。这幅主题性绘画作品，伦勃朗坚定不移的坚持现实主义艺术创作原则。而随着伦勃朗绘画创作的深入，他的肖像画的特质越来越表现出震撼人心的美，质朴无华的背后融入的真情实感是画家长期沉淀与人生际遇的真实表达。
2、形式同审美的结合
伦勃朗绘画艺术中注重精神审美，他把形式语言与精神审美融合能更好的表达自己的真实思想。伦勃朗比较起其他画家注重的华丽的风格的审美倾向，他的一生都沉浸于对精神的执着追求。同时这也形成了属于自己的艺术特色，这在当时可能并不符合大众的审美标准，但是就因为这样他所表现出的质朴与真实更能在艺术史的长河里打动我们，成为不朽的杰作。
研究伦勃朗绘画艺术的形式语言同精神审美的发展关系，就要从光的表现技巧、构图、基底色彩以及笔法笔触等方面出发。这其中体现出的特点有继承也有超越、有拓展也有创新。
构图是艺术作品极为重要的部分，不同的构图展现出不同的审美标准，不管是典雅或者展现激烈场景的构图，都是艺术家表达艺术表现的重要手段。而纵观伦勃朗早期与晚期的作品，就可以发现他在这些作品中表现出的构图手法是不同的。在早期伦勃朗注重的是展现有紧张冲突的戏剧感，表现动态与对细节的重视。而到了中晚期，他的构图简单化，不再是表达夸张的力量感，排除外部的刻意表现技巧，而是展现精神层面的东西。
在对其绘画技法进行深入系统的研究分析后可以知道，在伦勃朗的油画中，光与影是他表达主题和情感的有力的艺术语言。他深深懂得运用艺术中虚实相生的辩证关系。他常常让明亮的形象从黑色的背景里突现出来，以求在显著的反衬中让主体突出。画面的光线，是随着艺术表现的需要，由他任意驾驭。他的绘画让荷兰绘画的传统特殊技巧得到了不同的发展，即把形体的基本构成因素和最大自由地处理光线发挥到极致，而在色彩方面他由喜欢丰富多彩的颜色到只运用少量的颜色作画，并把明暗对比的效果发展到更高的艺术手法。
伦勃朗对笔触运用的高度自觉主要是表现在他后期的创作之中。他在经历了早期追求对物体细节的精细描绘之后，随着风格的转变，在笔法的运用上也转而使用抽象大气的笔触。融入了深切情感的笔触让画面表现出更率直真切的意味，自然简单、断续与重叠的笔触表现艺术力都是体现艺术家对艺术的成熟想法以及内心情感倾述的最好表达。
3、伦勃朗自画像的艺术特色
走进伦勃朗，最为直接、最为贴切的观照物无疑是他那数量众多的一幅幅自画像，这些自画像表现为油画、铜版画、素描等形式。这些自画像在对人物特征的捕捉方面都做的及其到位，所以从伦勃朗这些为数众多的自画像里我们能探究出他的内心世界。及其随着时间的发展，当他的风格由早期转入晚期，那从他的作品里透出的表现特征也是不同的，即早期的风格是比较追求外部的美感，而晚期的风格是追求精神层面的表达了。
伦勃朗出生的家庭环境及其现实状况都让他秉持了凡事都要注重现实的人生态度。伦勃朗认为艺术是单纯的不应该沾染商业的气息，并且他也是这样做的，他让自己的艺术能够从自己的意愿出发，表达自己内心最想表达的东西，这才是他最想实现的自我人生价值。而到晚年时，他还依然是保持这种风格。在他晚年的画作里有一些是关于宗教的作品，这些宗教作品都褪去了神秘的宗教气质，带给我们的是充满人性关怀与更接近内心的感受。
伦勃朗的自画像的绘画技巧在不同时期是有明显差别的，前期极为重视笔法、笔触、构图等形式语言的表现技法上，把从卡拉瓦乔那里继承来的明暗对比法发挥到极致，以达到完美的画面效果为最大追求。而当他的自画像发展到中后期，他更注重对精神内涵的表现，笔触风格更自由，构图更简洁，用色是用深色的背景来衬托光线集中的人的脸部，以形成画面效果的不同。对生命更深层次的感悟并真实记录让伦勃朗的创作更深刻。
4、结语
贯穿伦勃朗整个一生的宏愿是，将人类感情以一种由眼可见的形式表现出来。伦勃朗的伟大不仅在于他对身前大师的继承与创造性的发展，更在于它对后世艺术家的前进所开启的更为广阔的空间意向。
参考文献：
[1]傅敏.傅雷谈美术[M] .北京：北京当代世界出版社，2005.
[2]宗白华.美学与意境[M] .北京：北京人民出版社，1987.
作为电视节目的导航者，主持人在感受着荣誉和光环的同时，也承担了更多的责任和压力。传统的端庄大方，普通话标准，声音洪亮已经满足不了受众的需求。甚至很多时候节目的魅力源自主持人自身的人格和语言魅力，因此，主持人培养之路上，我们更加关注与主持人自身的软性水平。其中幽默感，又是搭建主持人个性魅力与语言风格的综合桥梁，它在体现一个主持人整体水平的同时，也可以提升整档节目的感染力，从而成为电视传媒新体制下，对主持人水平的又一重要考核标准。主持人在自身能力培养的同时也越来越重视幽默感的培养。 而女主持人的幽默感对如今的节目又起着至关重要的作用。
一、舒缓紧张气氛，促进交流沟通
女主持人幽默的语言风格在舒缓紧张气氛，促进交流沟通方面有很大的作用，央视著名主持人董卿就是典型代表。
董卿毕业于上海戏剧学院，2005年走进央视，主持了《欢乐中国行》、《魅力中国》、春节联欢晚会等节目，此时的她已经登上了央视的一号演播厅，成为继倪萍、周涛之后央视的当家综艺主持人。但她仍然不懈努力，在学术上和专业上不断钻研，2007年在上海戏剧学院完成MFA艺术硕士学位，继而又形成了独特的“董卿式”的语言风格。
进入央视后，董卿以它的个体扛起无法想象的集体话语，以创新的形式实现传播方式的主流价值。在这个以“传声筒”形式的主持模式下，董卿将思想感情融入自己的语言中，抒发真情实感，把情绪内化成主持风格的一部分，用极富感染力的表达方式展现了女主持人幽默动人的主持艺术魅力从而值得许多女主持人借鉴和学习。董卿气质大方，主持功底深厚，内涵丰富，是央视舞台上不可替代的灵魂人物。也正因如此，她总能在庄严宏伟的舞_上以亲切的形象拉近节目与观众的距离，达到轻松交流的目的。董卿除了具有思想性、感染力以外也颇具趣味性，这更是女主持人走出灯光与舞台，真正走进观众心里，促进观众交流沟通的重要因素。董卿曾在《音乐人生――蒋英专辑》节目中专访著名声乐表演艺术家蒋英先生，她将一些只有年轻人才常用的新兴词汇用在一个年近八旬且非常有身份有地位的老人身上，既达到了轻松气氛的效果，又获得了观众和嘉宾的笑声，真是主持人幽默语言艺术的体现。这样的语言艺术不但能是被采访嘉宾抛开摄像机和舞台的束缚，轻松的讲述自己的故事，也能拉近与观众的距离，仿佛娓娓道来的只是观众身边的趣事。
二、制造节目笑料，增加观看乐趣
幽默感是临场应变能力、即兴发挥能力、策划组织能力和鲜明的个性特征、魅力的语言特征等综合素质的体现。幽默是一种令人发笑而又余味的情操。语言是呈现幽默的重要的手段。同时幽默也能体现出一个人，尤其是主持人的语言魅力和文化情操，在带人进入轻松诙谐的氛围的同时让人觉得意味深长，引人深思。女主持人若能把这种幽默艺术融入自己的语言风格中，便可以在轻松的氛围中，不经意的制造笑料，在欢笑过后又能使观众觉得有价值、有意义，从而增强节目的可看性。
幽默感的作用之一在《快乐大本营》当家主持谢娜身上体现得淋漓尽致。田颖、欧阳菁在《谢娜主持风格解码》中分析道，娜式搞笑有一个独特的语法，叫做“突转”。“突转”是制造读者惊奇感的重要技法之一，常运用于叙事立论的故事中。亚里士多德曾经说过“‘突转’就是故事的发展突然向反的方向转化，从而使读者在阅读中原先产生的心理预期落空，以致感到惊奇。”显然，突转是以扭转人们的心理预期为实质，使人觉得玩味十足。这种技巧又在“娜式主持”中已被娴熟的运用。谢娜常常借“渲染、铺垫”把观众带到自己的逻辑中并形成预期的心理目的，然后突然突转使观众的心理预期落空。并辅助夸张的表情动作和肢体语言，从而制造强烈反差，让人捧腹大笑。如，在一次主持中，谢娜对男女洞房谁抱谁提出疑问，搭档何炅当场给她示范了一个浪漫的公主抱。谁知谢娜并未表现女生通常的娇羞，相反，她立刻“以其人之道还之其身”，一反手把何老师也给抱了起来，顿时，在场的观众乐翻了天。类似的桥段真是举不胜举，但的确，这种对观众心理预期的大逆转，是节目的快乐气氛急剧上升，进一步加强了节目的可看性和趣味性。
三、解决突发事件。化解矛盾尴尬
主持人幽默的语言风格不但能够提升节目的质量，增强节目的可看性，还能够化解节目的突发事件以及各种尴尬。
1991年9月19日，杨澜受邀前往主持第九届大众电视“金鹰奖”的颁奖晚会，报幕结束退场时，竟不小心被台阶绊了一下。只听得“扑通”一声，整个人都滚倒在地，这出奇不料的意外是现场一片哗然。而杨澜却一跃而起，仪态端庄，笑容可掬的对大家说；“真是人有失足，马有失蹄呀，我刚才狮子滚绣球的节目滚得还不够熟练吧？看来这次演出的台阶不那么好下呢，但台上的节目很精彩。不信，瞧他们的。”话刚说完，全场观众爆出雷鸣的掌声，为她机敏的反应喝彩，甚至还有观众大声对杨澜喊；“广州欢迎你！”
一次，著名曲艺家、节目主持人崔琦在北京电视台主持一场曲艺晚会，轮到一位杂技演员表演《踩蛋》的时候，一不小心脚下的鸡蛋被他踩坏一个，这时观众全都看到了，演员很不好意思的又换了一个鸡蛋，崔琦忙打圆场：“为了增加艺术效果，正是鸡蛋是真的，所以演员故意踩坏一个给大家看。”不巧的是，崔琦话音刚落，演员脚下有一个鸡蛋碎了。观众马上转向主持人：这回看你怎么说。只听崔琦说：“爱，社会上的伪劣产品屡禁不绝，看来不抓不行了，连母鸡都生产伪劣产品！”台下顿时一片笑声和掌声。
少儿文艺节目是电视台少儿频道自办节目的重要组成部分，由于它所需要的资金、人力、技术投入都相当大，所以它的质量如何往往是电视台少儿频道制作水平与实力的象征。少儿文艺节目是众多部门、众多人员参加的大型电视制作系统工程，在创作过程中要处理好各种各样的关系，它的感染力无论在艺术上，还是技术上都起着中枢作用。因此，编导在执导少儿文艺节目中，要善于寻找各方面的结合点。
一、如何确立少儿文艺的主题
如何在一台只有几十分钟的少儿文艺晚会中将孩子们的心理需求与性格特征、兴趣爱好与欣赏方式巧妙有机地揉入每一个节目中，并以恰当的艺术方式表现出来，这是每一位少儿文艺会编导都必须认真思考与严肃对待的问题。以往综艺晚会几成惯例的、条块比例近似的节目构成——歌舞、小品、相声等，显然已不完全适宜于少儿晚会了，少儿电视文艺晚会的主题决定了晚会的性质是具有健康阳光、欢快热烈、充满活力、富有童趣。
电视节目要引导少儿心灵健康成长, 必须考虑儿童平等交往的需求, 尊重他们的主体性, 一切话语设计贴近少儿视角, 让孩子说话, 说孩子的话, 为孩子说话, 在吸引和感染少儿的前提下, 了解当今少儿心灵深处的思考, 才能做出一台符合少儿的晚会节目。现在的少儿会通过网络聊天，多媒体了解更多的知识，他们的思想和心理活动可谓深不可测。 如果单单依靠我们这些电视工作者的经验和童年时代的感受来做节目, 显然有些不切实际, 一台晚会的关键是在于它的主题或者说是话题, 是否能够吸引大多数少儿的注意，单凭一些思想教育的东西, 未必能吸引更多少年儿童的眼球，在空余时间, 我们为什么不选取一个轻松的主题, 让他们更多的参与其中呢？在黑龙江电视台少儿频道《支招》节目中，最重要的就是找到一个契合点, 通过互动的方式来加强孩子和孩子的交流、孩子和家长的交流、孩子和陌生人的交流，看看他们的才艺表演, 看看他们所感兴趣的话题, 如果能从中找到几个有意思的主题, 就再好不过啦。
二、少儿文艺需要思想性与艺术性地结合
在各类综艺晚会节目中，思想性总是第一位的。思想性就是作品揭示的主题，一台节目的主题直接牵涉到节目创作、演员选择、风格色彩各方面因素。艺术性体现在节目的可看性和精彩程度上。一台节目如果没有明确的主题，并贯穿于晚会的始终，即使节目的艺术性再好，也会显得东拼西凑，杂乱无章。儿童，尤其是幼儿，年龄还小，思维还很不成熟，也没有成人那样的人生经验和丰富曲折的阅历，要他们让自己的思维脱离自身，升到一定的高度审视自我、反观自身的环境，并且做出对人生过去与未来的感性记忆与隐秘渴望，这几乎是不可能的。儿童往往不甘于平庸的日常重复的生活，他们要体验更新鲜更广阔更无拘无束的生活；他们对周遭的事物、成人的经验以及媒体的示范等都表现出强烈的好奇心和求知欲；他们情感单一，信任自己的感觉，对未来充满幻想，具有较强的创造力。所以，少儿在观看电视节目时，就会表现出:奇特的幻想心理、奇趣的贪玩心理、强烈的偶像崇拜以及争强好胜的心理。像少儿文艺，编导更加需要精心构思，或在串联词上巧妙引出，或将节目进行加工创作使它能与晚会主题吻合。如果牵强附会，即使再好的节目也被糟蹋了。以少儿的眼光、少儿的思维去认识社会、了解大自然、学习知识，这一点可以说是创作少儿电视节目的一个最核心的理念。在具体的操作过程中，它要求电视工作者不能依照成人的主观经验行事，不能用大人的思维去思考问题，而是要寻找少儿的视角，用少儿的语言，展现少儿的心灵，换句话说，就是要尊重少儿的认知方式和接受方式，要尊重少儿的想象力和内心情感，贴近少儿。因此，一台好的少儿综艺节目既要少年儿童的思想性，还要有纯美的艺术性，少儿节目应该创造更多的机会和途径使少年儿童能够亲身参与媒介的活动，发挥自己的主观能动性，以便取得良好的传播效果。
三、少儿文艺需要台上与台下、场内与场外的互动
电视晚会要考虑主持人与观众、演员与观众的呼应，因此，处理好台上与台下的关系也很重要。一台节目，主持人、演员在台上表演十分努力，但没有引起现场观众的共鸣，没有现场观众的参与，算不上是成功的电视节目。近几年，很多电视台的综艺节目在这方面做得很好，在少儿文艺节目中，比如黑龙江电视台少儿频道的《正月十五闹花灯》晚会就穿插了一些游戏、猜谜、竞赛等互动性环节，孩子们参与性很强，现场气氛十分火爆，效果不错。像《同一首儿歌》《超级星工场》节目，观众的参与不仅表现在场内观众的参与，更多的是场外观众的参与。场内场外相结合对少儿文艺节目尤其重要。优秀的晚会是一个电视台的亮点和卖点，要搞好一台晚会文艺节目也确实不容易，它不光要体现并完善以上方方面面的结合点，还要精心构思，总体布局以及在此基础上选择和创作好的节目内容。 用少儿的眼睛去看，用少儿的耳朵去听，特别是用少儿的心灵去感受，才是办好少儿电视节目的关键。
四、少儿文艺需要娱乐化的氛围
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