美术老师个人学期计划书怎么写?通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高自身专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。这里给大家分享一些关于美术老师个人学期计划书，供大家参考。
美术老师个人学期计划书
本学期一至六年级教材难度及灵活性有相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。
一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标：
(一)低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
四、课时安排：
美术老师个人学期计划书
一、学生基本情况分析
四年级(1)班共有学生44人，其中女生20人，男生24人。本班学生对美术学习有着浓厚的兴趣，并具有了一定的绘画基础和对各种材料综合运用能力，已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，学习使用了各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，但还缺乏想象力和创作精神。有了初步的创新意识，但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，对于一些绘画的基本方法了解的不够深，学生普遍创造性不够，在本学期加强训练。
二、教材分析
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型_表现、设计_应用、欣赏_评述、综合_探索4个学习领域。
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
三、教学目标
1、加强美术基本功的训练，提高学生的美术素养，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的动手能力，促进学生的智力和才能的发展，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、引导学生了解并掌握学习方法，激发学生的创造精神，发展学生学习美术的空间，从而让学生明白美术无处不在。
四、教学重难点
重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
五、教学措施
处于儿童绘画“过渡期”儿童，是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导，提出过高过急的要求，或过分相信儿童的天赋，任其发展，将导致儿童怕画或厌画的不良后果。
1、加强绘画欣赏教学，重建学生绘画兴趣和信心。
2、由浅入深，有步骤地培养学生的观察能力。
3、由易到难，有计划地培养学生的表现能力。
4、开展形式多样的教学，发展学生的创造力。
美术老师个人学期计划书
一、学生情况分析
经过以前一年多的学习，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时绘画作业普遍水平较高。
二、教学目的任务：
1，通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2，运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3，培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教材分析：
本册教材五个单元共二十课，分造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面。具体有以玩具为题材，以儿童生活与科技益智结合为切入口，引导学生进行欣赏与创作学习。有以动物为题材，以想象为手段，以编织动物童话故事为目的的进行设计。有以“学生与生活、自然”为切入点，激发学生表现大自然、生活物象的情感，学会用艺术的眼光观察生活。有以“学生与文化生活”为切入点，学习小泥人、泥面具等内容，让学生感知中国陶瓷，体会民间玩具独特的审美趣味，培养对劳动人民热爱的情感等。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
四、教学重点：
1，想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
2，在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。3，进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4，提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
五、教学难点：
1，想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2，在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。
六、提高教学效率的主要措施：
1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
七、本学期教学的总要求
1、知识教育要点
(1)对各种自然平面形进行认识和感受。
(2)运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。
(3)用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。
(4)运用各种平面材料，帮助学生认识对称形和不对称形。
(5)学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。
(6)了解我国画家的作品，欣赏祖国自然风光。
2、能力培养要点
(1)激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。
(2)在绘画中能大量描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。
(3)熟练使用各种工具材料，进行涂、描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。
(4)培养学生通过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革欣赏。
3、审美教育要点
关键词：手绘、电脑、设计
中图分类号：J 文献标识码：A
在如今的设计行业里，设计的理念、手段以及表现技巧都有巨大的嬗变和长足的进步。但是，在这种繁荣的现象背后，有一个正在逐渐被忽视的问题正在呈现。绚丽多彩的电脑设计图让设计者和业主们感到极大的便利，令大家耳目一新。随着电脑技术在设计界的广泛应用，过去需要用双手完成的大量设计工作已逐渐被电脑取代。由于电脑设计软件学习和使用的便捷性，越来越多的人倾向于选择电脑设计而忽视了手绘设计的重要性。殊不知，手绘是设计的灵魂，是灵感的源泉，是一切优秀设计想法产生的重要起点和开端。手绘的表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，良好的手绘设计能力已成为当今设计师彰显实力并与客户沟通的重要法宝。设计师用手绘来传达自己的设计思想仍然是一种最直接、最自由的传达方式，从这层意义上说，电脑设计无法完全取而代之。
手绘对于一个优秀的设计师来说十分重要，它可以在短时间内将设计师的创意表达出来，而一个好的设计师又很善于运用手绘来表达自己的设计理念。
一、手绘的误区
一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始。当然不是说好的手绘图就是漂亮的手绘预想图，有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触，但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。好的手绘是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。
好的手绘可以完整的表达出设计师的理念，而不是简单的效果图。作为在校的大学生，学好手绘很关键，但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。
手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整去快速把握设计的一个整体的调性。设计的调性对一个优秀的设计很重要。手绘就能够通过简单的线条调整，达到快速有效的解决设计整体调性和比例线条的目的。
二、目前艺术设计教学中手绘的现状
就目前高校设计专业而言，大多数学生也是轻手绘设计，重电脑设计。学生进校后把主要精力都放在了电脑设计的学习和操作上，以为只要掌握了几种软件，就能随心所欲地进行设计了。所以，经常会出现这样的现象——在专业设计课的设计创意阶段，教师要求学生画出设计草图的时候，有的学生只能提交电子版的设计方案，无法完成手绘设计方案的制作，手绘设计草图不成形，结构表达不清楚，线条缺乏设计语汇，使设计创意阶段的课程无法按照正常的教学计划进行。更有相当一部分学生在课程开始阶段拒绝速写训练和手绘训练，并且振振有词地引入电脑作为论据，一切都等待电脑解决，一切都以电脑当借口。
这一现象导致了艺术设计教学中的手绘基础课程的比例越来越低，学生在上课的过程中越来越依赖电脑软件，手绘基础渐渐的被摈弃在艺术设计教学的大门之外了。深究起来，电脑只是一种设计传达的手段而已，设计的关键在于把学生的计划、规划、设想和解决问题的
这一现象导致了艺术设计教学中的手绘基础课程的比例越来越低，学生在上课的过程中越来
越依赖电脑软件，手绘基础渐渐的被摈弃在艺术设计教学的大门之外了。深究起来，电脑只
是一种设计传达的手段而已，设计的关键在于把学生的计划、规划、设想和解决问题的方法通过视觉方式传达出来，教师应经常要求学生采用手绘方法绘制设计作品，不应出现学生对电脑的过分依赖，这种依赖已经显现出了弊端，使学生的设计作品出现了千人一面的结果，阻碍了学生个性的发挥和体现。
三、如何练好手绘？
要摆脱这种设计者过于依赖电脑的现状，必须要认清电脑和手绘之间的关系，更重要的 是要正确认识手绘的重要性。那么，怎样才能练号手绘呢？
（一）、这个可能是现在学生们的一个很困惑的问题。其实方法也很简单：
1、我们需要多去临摹一些优秀的设计草图。优秀的画家也都是从临摹这一步开始的，学生阶段临摹是一个能够快速提升手绘技法的好方法，从而在临摹中寻找属于自己的手绘表达方式。
2、坚持每天练习，就是一个量的积累，有了量的积累才会得到质的飞跃。可能每天只有十分钟的简单练习，只要坚持下来，一个月或者一年后，你会发现，你画草图的感觉会有很大程度的进步。
3、通过大量的手绘练习，我们的手绘会得到不断的提升，更重要的是需要你去体会你在手绘过程中的一种自信的感觉，好的手绘图能够通过一根线条来看出一个人的自信程度。自信对一个设计师来说是十分重要的。
（二）、做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！
这里有两句话：
1、手绘是最容易学的。
因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。
2、手绘是最难学的。
之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是靠写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；所以我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”“手绘”的提高,不是“一朝一夕”就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何“灵丹妙药”的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”—— 还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？ 原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3、A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了——虽然角度不同，但意思是完全一样的。那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？ 手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。 我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。
3、“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。
把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。 划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！ “现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！ “现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——- 万丈高楼平地起。打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！
总之，手绘技法有着悠久的传统，我们应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。它是设计师艺术地完整地表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最基本的依据。只会用电脑而不会动手表现，这对设计工作而言是十分被动的。我们应该逐渐的把手绘技法融入到整个艺术设计的教学之中，不能单纯的论技法，以偏概全。手绘在学生学习艺术设计的过程中是十分重要的，但是不能夸大这一环节，因为在艺术设计的学习过程中，每一环节都是非常重要的，且环环相扣，不可厚此薄彼，这样会导致整个艺术设计过程的紊乱。
[参 考 文 献]
[1] 徐游宜，沈德昆．手绘表现技能与设计思维的关系[J]．中国科技信息，2007(2)．
关键词：园林专业；美术课程；教学；改革
园林美术课程是园林专业的重要专业基础课程，主要以美术绘画技法为教学基础，培养学生艺术地表现园林设计思想和园林规划设计图，由此培养学生的动手能力、观察力、造型能力。园林美术教学过程，也是学生艺术修养循序渐进的提高和思维方式不断扩展的过程，是融绘画和园林规划设计为一体、艺术与实用相结合的课程。所以，园林美术课教学的效果，不仅决定着学生园林景观手绘的表达能力，还将会影响到学生后期设计作品水平的高低。
1绘画在园林设计中的重要性
园林艺术是一种依照美的规律来改造或创造园林环境，使之更自然、更美丽、更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动。一个园林设计者应该具备一定的审美水平、艺术修养和生活积累，以及表现设计意图的技能。
1.1对园林设计方案的影响
园林审美与中国传统文学、绘画有着密切的关系，园林设计图也受到传统楼阁绘画的影响，依此来营造一种画境。中国优秀的古典园林之所以有着极高的艺术价值，主要体现在园林设计与中国传统绘画的密切关系上。一个园林工作者的美术修养影响着他的造园水平，园林艺术设计中，造园师会以绘画的艺术手法为基础，在布局和造景理论上借鉴绘画艺术，对自然的追求始终以意境的表达为核心，巧夺天工，使园林成为人化的风景。而绘画艺术本身就有着独创性的艺术审美情趣，二者的艺术审美情趣是相通的，中国古典园林的精华，被称之为“文人写意山水派”园林，可见山水画对中国园林的影响之大。正是一些文人画家参与营造设计，中国园林的设计原则遵循着“以画入园，因画成景”的规律，重在诗情画意，追求含蓄之美，以创造诗情画意为园林设计的核心，使之成为一个有主次、有烘托、有呼应、有多样统一的完整布局的艺术品。因此，园林就有了比自然美，比生活美更浓缩、更精炼的艺术美，园林景观中处处体现着绘画艺术的意境。
1.2表达园林设计意图
园林设计图主要包括总平面图、鸟瞰图、局部效果图、道路铺装图、植物效果图等。这些图纸在进行手绘时采用的是焦点透视的绘画表现手法，通过线条、明暗、造型、色彩等绘画语言，以素描、速写、水彩、水粉、国画、油画等形式进行表现，是设计成品的效果表现，是传达园林景观设计的最佳方法。一名合格的园林设计者，即便有较高的设计天赋，如果不会用手绘表现设计意图，那么在工作中也会面临困难的局面。在如今电脑普及的时代，计算机辅助设计亦占有较大的比重，但电脑终究不能代替人脑，设计师的表达意识、直觉等灵感是转瞬即逝的，电脑未必能快速抓住这一灵感，只有手绘能将人脑中的地形、建筑、山水等园林要素的组合，在纸面上迅速记录下来，再经过后期整理清楚地表现出来，而且绘制的同时能融入 设计者的个人情感，体现出设计者的绘图风格，从而更具人性化和美感。设计者大脑中美妙的亭台楼阁，浸润婉约的小桥流水，“两岸花柳全依水，一路楼台直到山”的灵动曼妙的园林秀雅风光，通过画笔传递给观者。所以，绘画目前仍然受到设计师及爱画者的青睐。
2园林美术教学中存在的困难和问题
其一，学生的美术起点低，教学要求过高。园林专业学生多为没有美术基础的理科生，但要在有限的时间内掌握园林画技法，这就要求学生短期内要掌握绘画的基础知识和基本技能，如果按照传统方法教学，将难以达到这种水平。学生如果在短期内掌握不了这么多技法，就会使学习的热情有所下降。
其二，大班教学，不便个别辅导。传统美术教学中以小班教学为主，人数在20人左右，便于一对一的辅导。但园林专业学生一个班的人数一般远多于20人，按传统美术教学方式，教师示范时不能顾及所有学生，导致学生学习积极性下降，教学效果不佳。
其三，授课内容覆盖面广，与专业结合不够紧密。园林美术以表达园林效果图为主，不同于传统绘画的范围广，任何内容都可表现，但目前的园林美术教材囊括的范围较广，课程内容与园林专业的方向脱节，学生感到很迷茫。
鉴于以上情况，园林专业美术课程必须结合学生实际，以提高学生应用能力为导向，调整课程内容和教学方法，为专业服务，探索为专业课程学习服务的教学内容和方法。明确园林美术教学内容的专业指向性，将园林美术教学与后续专业课程教学紧密结合。在有限的教学学时内，让学生具备表现形体结构、空间透视、构图等素描知识，以及认识色彩、感受色彩、调配色彩的能力，为后续专业课程学习打好基础。
3教学改革建议
作为专业基础课程的园林美术教学，如何配合园林专业教学课程体系的发展，是该课程教学的重要任务。无论是园林素描，还是色彩，在教学内容和表现方法上，都要与传统美术教学有所区分，将课程内容进行精简、筛选，重点放在与专业相关的园林元素及园林景观的练习上，使其具有鲜明的为园林专业服务的特点，总体应分三个步骤进行。
3.1素描基础知识训练
这部分的内容包含美术基础理论和基本技法。理论知识的学时安排根据专业要求，应大幅缩减美术史、名作赏析等美术专业知识的学时比例，注重园林专业绘画所需要的透视、结构、造型、线条、构图等知识地讲解，园林作品的欣赏及文化底蕴的讲解，可在绘制园林单体元素和景观效果图的练习中逐渐渗入，在学生练习过程中结合所画内容进行渐进式的熏陶感染，使学生潜移默化地接受。这样不仅对实践教学有所帮助提高，也使理论知识不至于抽象枯燥。
技法课是园林美术的重中之重，但在教学内容上应有针对性地进行筛选，不能对传统绘画技法课的内容全盘接收。园林美术的基本技法应从石膏几何体开始画起，到静物结束。在训练内容上减掉传统绘画教学中与专业无关的石膏头像、人物头像、半身像、全身像等课程。在表现形式上弱化传统教学中调子素描的练习，以结构素描练习为主。因为结构素描摒弃了调子素描中光影的干扰，缩短了绘制时间，注重形体结构及线条表现的练习，符合园林专业绘画的特点和学生的认知程度。通过用结构素描来进行石膏几何体和静物练习，使学生掌握基本的透视规律，形体比例、结构、构图法则及线条表现力等基本技能，让学生有意识地实现从“二维”到“三维”空间概念的建立，为满足风景园林与景观设计的技术性要求奠定综合训练基础。
3.2单体园林元素效果图的表现
单体园林元素包括园林建筑类、植物类、山石水体类等构成园林景观的各单体要素，它们是园林景观的基本物质基础。单体园林要素的不同组合，会形成不同的园林风格和效果，点缀着园林的情感意境，这部分内容的练习是学生必须掌握的重要内容。
单体园林元素的练习要求用素描线条表现各单体园林元素的造型特征及材质，用色彩强调材质及各元素的不同颜色特点。所以，单体园林元素的素描表现适宜用素描的形式之一速写来进行，色彩的表现选用钢笔淡彩的形式进行。单体园林元素的练习，改变了传统风景画教学的一开始就画整体景观的方法，降低了园林专业学生的学习难度，能与后续专业课程相衔接，尤其是单体元素中建筑和植物的练习，初步奠定了《园林制图》《园林建筑》等课程的绘制能力，使教学具有专业针对性。
结构素描通过基础的几何石膏体和静物练习，学生初步掌握了形体结构比例和一定的线条表现能力，再进行单体元素练习。这部分内容以钢笔画的形式来表现，这样能提高学生绘画的速度，训练表现力和创造性思维，符合园林专业快速表现以及传达设计意图和理念的要求。色彩教学也须针对专业特点，减掉基础的静物、石膏像、人物等画法练习，直接进入园林元素画法练习，以钢笔淡彩的形式进行表现。工具选用水彩，因为水彩比较容易掌握和控制，真实感强，易于接受，能提高园林专业学生的色彩表现力，是园林专业初学者学习色彩画的基础和必经之路。
3.3园林景观效果图的表现
园林景观效果图是设计者对景观效果的设计意图和构思进行形象化再现的形式。这部分的内容是前面知识学习的整合与运用，这一训练已进入到学生自己完成风景画的创作阶段。园林景观效果图的内容包括平面图、透视图和鸟瞰图，素描的表现手法仍然是钢笔画，色彩先进行水彩钢笔淡彩画法练习，后进入马克笔淡彩画法（可用彩铅笔进行辅助绘制）。通过单体园林元素和景观效果图的水彩画法练习，使学生基本掌握色彩的绘画技法后，再进行马克笔淡彩的训练，使课程循序渐进地衔接起来，利于学生理解、接受。马克笔的快速表现能力是其他色彩画所不能比及的，且马克笔作图快速便捷，色彩剔透、着色简便、笔触清晰，给人一种随意、自然、生动、轻松之感，在园林表现图的色彩表达上具有很强的优势，是设计人员所青睐的绘画工具。
景观效果图的画法与专业美术相比较，两者之间要求有所不同，园林美术对画面中园林元素的准确性与真实感要求很高，绘制透视图和鸟瞰图时都必须尽可能地忠实于实际，画面的内容仅限于由各园林元素组成的园林景观，不包括带有主观随意性创作的纯粹的风景画。园林画中的亭台楼阁、地面铺装、花草植物、山石水体以及简单的路标指示牌等园林小品，都要尽可能地和建成后的工程相吻合，不能离开设计意图用写意变形的方法来表现对象。所以说，园林画既可以单独成为设计图，也可以成为赏心悦目的风景画，但不是所有的风景画都可以成为园林画。因此，在教学中，应增强各园林元素表现的训练力度，提高构图技巧、表现形体的能力，运用透视规律完成物体的空间立体到平面表现的转换，从“画”到“图”的转换，建立起真实的园林景观与画面之间的表达联系。这一阶段的练习，已不是简单的对物体的组合、描摹，而是能够使画面上的各园林元素协调、对应，形成非常舒适的视觉体验，并且将自身的设计情感融入画面中，让作品体现出不同的层次感，让画面变得灵动且有活力。课程训练的最终目的是要求学生通过构思，用最适宜的绘画技巧绘制一幅效果图兼风景画作品，培养学生将园林风景画的绘画技巧运用于专业设计图的能力，为后续专业课程《园林规划设计》《园林植物造景》等提供美术基础保障。
2、 学生目前基础及其原因：（由于初次任教还对学生没有接触和了解）3、 所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的绘画水平中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。
4、 其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是着名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
二、 本计划应达到目标和力争达到的目标高二年级美术课应达到目标： 欣赏： 1、认知1) 从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2) 知道中国古代绘画艺术的种类和形式。
3) 知道外国绘画的各个时期和各时期一些着名的画家及其作品。
4)知道中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解 1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%高中年级美术特色班应达到目标：
高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。
优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。
高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。
获奖率： 争取培养获得区级奖2-3名三、 具体实施计划1、高二年级（第一学期）：
Abstract: Engineering drawing is an important professional foundation course, the teaching should be based on spatial thinking task to cultivate students' training, reading and engineering drawing. Appropriate teaching plan and the methods make teaching more efficient, convenient and vivid, but, in the teaching practice, obsolete teaching means are not appropriate to this course. Therefore, only the teaching means and teachingcontent reasonably matched, then it can fully play its efficacy.
关键词: 工程制图;教学改革;教学计划;教学方法
Key words: engineering drawing;teaching reform;teaching plan;teaching methods
中图分类号:G42文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)20-0216-01
1工程制图教学过程中存在的问题
本课程包括画法几何和建筑制图两部分。目前,在教学内容上,工程制图课程分两个学期完成。画法几何一学期,建筑制图一学期。其中,并未包含计算机制图部分。传统的教学过程中,是教师在讲台上讲,学生在下面边听边记笔记。第一学期所有的图例和模型都是教师在课堂上现场画在黑板上的。课上教师在讲台上边画边讲,课下学生练习画图,然后教师利用大部分时间批改学生的制图作业。长期以来,教师为完成教学任务,上课基本上采用“填鸭式”的教学方法。在这种教学模式下,学生学得累,教师教得也辛苦;第二学期书中内容多为建筑制图的内容、画法、规则等,内容空洞,繁复。而最能直观说明问题的示例性图纸却又非常少,一般只给出一套。绘制施工图的时间更是少之又少,一般都是学生利用课下时间,老师的指导也是只能针对大部分学生的严重错误指点一下。
2工程制图的教改的想法
2.1 教学计划中课时安排和教学内容的调整本课程的教学计划一般为画法几何和建筑制图将总课时一分为二。这样是不合理的。应将画法几何的学时减少增加到建筑制图部分,使两者课时比在2:3左右。这样的话,画法几何部分的改革建议调整其内容和深度,进行必要的精简,作适当的压缩。保留画法几何的基本内容,特别是作为工程制图基础的投影理论基础知识,使学生了解点、线、面的投影理论,初步建立空间主体到平面图形的逻辑思维理念,淡化那些难度较大的图示与图解的有关内容。对于建筑制图部分,作图训练在教学内容上同时,加强几何体三面投影图的绘制和阅读,将形体分析法、线面分析法作为主线贯穿课程始终。为后续工程制图部分的学习打下坚实的基础。
2.2 画法几何部分教学方法的选择画法几何在学习过程中, 要求学生在空间立体与平面视图之间不断的进行转换, 比较抽象。要求学生有一定的空间想象能力,这对很多空间想象能力差的学生有一定的难度,为使课堂教学更形象有趣,调动学生的学习积极性, 抽象的原理概念容易被学生掌握,教师采用多媒体上课是不错的选择,因此,将多媒体课件用于《工程制图》教学越来越受到广大教师的青睐。但这并不是说制作一些动画,画些空间立体图就能轻松完成教学任务,要想学生真正轻松掌握重点难点,教师是需要在课件的制作上下足功夫的,要用动画和图形生动逼真地反映出教学内容的内在的联系和本质。而投影规律是在前者的基础上,重点揭示在三视图中的图与图、图与物体之间的内在联系和规律,它是学生今后看、画图样的最基本也是最重要的理论依据, 是《工程制图》课程的理论根源所在,学生对全书的后续内容能否接得上, 在很大程度上取决于此。教师可先用三维动画将要使用的模型制作出来,使它形象的出现在学生面前,各个方位的特征可以轻松的展现在学生的面前。然后在引入“三面投影图”的概念,将动画中立体模型的三视图画出来,最后再讲解投影规律。
2.3 建筑制图部分教学方法的选择建筑制图部分的改革建议首先讲解清楚阅读施工图的步骤、内容、方法;其次讲解绘制的要点、难点和要求;然后进一步选择有代表性的施工图进行分析讲解,扩大学生眼界;最后结合工程实际布置制图练习,要求学生认真独立地完成。但整个过程并不是按先后顺序这样的简单程序完成,建议教师使用“项目教学法”完成。学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程,在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。因此“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法。现在以“平面图的读图与绘制”为例说明。第一步,先给出一张简单的平面图(难易程度以大多数认得基本常识可以读懂大部分内容为适宜),让学生思考并回答相关的一些简单问题,调动起学生的学习积极性。再提出一些稍微难的问题,使学生开始有疑问;第二步,使学生带着问题开始学习课本里的相关知识,充分吸引学生的注意力,使他们在解决疑问的过程中学会平面图的形成、内容、绘制步骤原则等相关知识;第三步,把学生分成若干小组,提供给学生多套平面图的图纸(各种建筑类型的典型图纸,可稍难一些),可配合图纸给他们出一些题目让他们合作完成这些图纸的读图。这是个关键的环节,这个环节中学生要自主学习完成任务;第四步,让每组学生选出一个代表在课堂上汇报他们的学习成果与完成过程,并指出他们学习过程中遇到的难点和疑点;五步,根据学生的任务完成情况,分析学生碰到的难点与疑点做出解析,并归纳总结相关知识点。
2.4 计算机绘图部分的改革建议随着计算机的发展和普及,AutoCAD 广泛应用于工程二维图形和三维图形的绘制,本课程是非机械类工科的学生必须掌握的一门职业技能基础课,设在《工程制图》课程之后,学生已掌握工程制图的基本知识,《工程制图及CAD 实训》课程主要采取上机练习方式,以加强巩固学生的理论知识,使学生能够熟练运用工程制图知识和AutoCAD软件正确的绘制工程图样。计算机不会产生图学思维,工程师所具有的形象思维构思表达能力,是不能由计算机绘图本身产生的,学生只有通过土木制图课的学习,才可以掌握投影法的基本原理及其应用,培养绘制和阅读土木建筑图样的基本能力、一定的图解能力、对三维形状与相关位置的空间逻辑思维能力和形象思维能力。计算机绘图已成为传统土木制图教育的一种必需的延伸,只有将两者有机结合起来,在传统的制图课程中穿插计算机绘图知识,才能较好地激发学生的学习兴趣,学生才能完整地掌握这门工程技术语言。
参考文献:
幼儿大班美术教学计划画.为了提高幼儿的绘画兴趣与水平，为了让幼儿有充分展示的机会,发展幼儿形象思维,大胆想象,勇于创新,本学期教师将根据幼儿年龄特点社会活动情感体验主题活动幼儿实际水平和生活经验选择切实可行的题材.主要目标：
喜欢参加多种美术活动，通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣，激发幼儿创造性地表现.
引导幼儿欣赏感兴趣的绘画作品，培养幼儿初步发现周围环境和美术作品中美的能力.
引导幼儿欣赏作品的造型色彩构图感受对称均衡美初步学会正确评价美.
能根据自己的经验和想像解释他人的美术作品，交流自己的感受和理解，并学习用语言动作表情绘画等多种形式表达自己的感受和想像.
启发幼儿利用多种绘画工具和材料，运用不同技能表现自己独特的思想和感受，体验创造的乐趣.
引导幼儿用色彩和线条表现感受过或想像中的物体的动态结构和简单情节，运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画.
培养幼儿对色彩的敏感性学习根据画面需要，恰当地运用各种颜色表现自己的情感注意深浅冷暖颜色的搭配.
指导幼儿学习在画面上主体突出，合理布局.
具体实施措施：
在绘画活动中，运用情绪激励法观察分析法演示想象法等.用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标.
让幼儿以角色身份完成作品，使美术活动游戏化.
让幼儿扩大选择图形的范围，学会运用图形组合的方法表现物体的基本特征.
为了提高幼儿的绘画兴趣，教师的绘画示范程序要从易到难，指导时充分注意群体的个别的需要，为幼儿设置小步递进的阶梯.
树立以幼儿为主的意识，让幼儿大胆作画，达到《幼儿园规程》中所提到的：激励幼儿初步的感受美和表现美的情趣，在更大范围内发展幼儿的创造思维能力，不断提高幼儿审美及表现美的能力.
教学进度：
我的梦想，云彩，小水滴的新居，会动的，有趣的线描画，航天飞机
幼儿大班美术教学计划二
一、情况分析
绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异.有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师做积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教学方法.并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿绘画表现能力和审美能力.
二、学期教学目标
1.初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美.
通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣.
3.学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动提高观察力、记忆力、想象力和创造能力.
4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画.
5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受.
6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动.
7、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，欣赏和评价同伴中的美术作品，感受作品的美，提高对美的鉴赏能力.
三、具体工作安排
第一周
《我们班的老师》线描画
《小蜘蛛织网》
线描装饰画
《向日葵》线描画
第二周
《京剧脸谱》线描装饰画
《小猪的婚礼》
创造想象画
《下雨天》想象画
第三周
《我喜欢的民族服饰》
线描装饰画
《树》
线描画
《拖鞋》线描装饰画
第四周
《秋天的树林》线描画
《未来的车》
创造想象画
《海底总动员》
创造想象画
第五周
国庆休息
第六周
《种子粘贴画》拼贴画
《七彩小伞花》水彩线描画
《美丽的秋天》想象画
第七周
《向日葵》水彩线描画
《美丽的秋天》
线描画
《小蝌蚪找妈妈》创造想象画
第八周
《我最喜欢的动物》线描画
《巨人》
线描画
《我最喜欢的动物2》线描装饰画
第九周
《大家来锻炼》想象画
《线条想象画》
创造想象画
《图形想象画》想象画
第十周
《我喜爱的运动》想象画
《彩色蜗牛》
线条装饰画
《青花瓷》线描装饰画
第十一周
《年画》想象画
《神气的动物》
线描装饰画
《画大熊猫》线描画
第十二周
《贴福字》手工
《美丽的鱼》线描装饰画
《美丽的鱼》线描装饰画
第十三周
《树》线描画
《向日葵》
线描装饰画
《七彩花瓶》水彩线描画
第十四周《心愿树》想象画
《马路上的汽车》线描画
《美丽的花园》线描画
第十五周《漂亮的围巾》线描装饰画
《美丽的大鱼》线描装饰画
《树的衣裳》想象画
第十六周《剪窗花》手工
《漂亮的蚂蚁小姐》线描装饰画
《剪窗花2》手工
第十七周《降落伞》水彩线描画
《会变的嘴巴》想象画
《降落伞2》线描画
幼儿大班美术教学计划三
一、幼儿现状分析：绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异.燕庄小学幼儿大班共有幼儿51人，有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法.并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力.
二、培养目标
1、能从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物.注重幼儿艺术思维能力的培养.老师作用在于激发幼儿感受美、表现美.
2、能在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来.
3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法.注重幼儿自身实践操作能力的培养.让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现.
4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力.
5、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习.增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力.
6、注重幼儿美术兴趣的培养.通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣.
三、具体措施
1、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动.
2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划.
3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画.
4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样.
5、利用空余时间找一些美术书来学习或观摩他人的美术活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足.
6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成.
四、教学安排
月份
周
教学内容
9月份
第一周
柳树、松树等多样的树
第二周
各种形状、颜色的花，如盆花等
第三周
动物：小毛驴、乌龟、刺猬
第四周
组合画（涂底色）折纸：蝉、帆船
10月份
第一周
交通工具：公共汽车、火车、轮船
第二周
航天军事：火箭、坦克、飞机
第三周
风景：田野小路、凉亭台阶、水边
第四周
组合画（注重底色）折纸：鱼鹰、飞机
11月份
第一周
建筑：各种小房子、楼房、宝塔
第二周
小昆虫：毛毛虫、瓢虫、蝴蝶、小鸟
第三周
人物：站立、轮滑、组合
第四周
组合（自然风景人物）折纸：马、桃子
12月份
第一周
动物：小熊、鱼、孔雀
第二周
人物动作：放风筝、划船
第三周
卡通人物：巫婆、小丑、外星人
第四周
【关键词】发展沿革 课程定位 知识模块 课程设置 课程实践
一、上海杉达大学手绘效果图表现技法课程的主要历史发展沿革
上海杉达大学艺术设计专业的手绘效果图表现技法课程，是2005年开始在环境艺术设计专业方向中设立的，并把这门课程作为环境设计的绘画基础课。当时开设这门课，是“时尚”潮流的驱动，是一种颇具改革精神的表现。2007年后，笔者以一位长期担任学科带头人和国家示范性大学专业工作主持人的经历，受聘为上海杉达学院艺术设计学科带头人，主持艺术设计专业及人文艺术学院的全面工作。进校不久，笔者把发展的目标确定在学科内涵建设方面，内涵建设的首要任务是教师队伍建设，并瞄准对中青年教师的培养和高素质人才的引进。5年来，在学校的大力支持下，通过多渠道、多方面的措施，使这支队伍拥有35人，教师和谐稳定、奋发向上，教研成果斐然。艺术设计专业在原有环境艺术设计、视觉传达设计两个专业方向的基础上，2009年增设了产品造型设计专业方向，2010年增设数字媒体设计方向。2010年上海杉达学院与国有大型企业上海纺织控股（集团）公司进行校企合作，开设了上海杉达学院时尚设计学院，增设本科艺术设计——时尚设计方向。
目前，上海杉达大学人文艺术学院拥有一支以专家、教授、名师、国家精品课程主持人为学科带头人的师资队伍，专业教师99%具有硕士研究生学历，教学经验日益丰富。在教学中立足于科学发展观，面向现代化、面向世界、面向未来；从多角度、多学科、深层次培养和造就应用型高等艺术设计人才。艺术设计专业学生先后在全国大学生设计大师奖、中国2009年家具设计大赛、靳埭强设计奖全球华人大学生设计大赛、“进念设计杯”上海市大学生家居设计大赛、全国大学生平面广告类比赛（金犊奖）、全国三维数字化创新设计大赛、全国民办高校美术作品大赛等部级、省级专业大赛中屡获殊荣。
二、遵循学校、专业的办学定位，确立本课程的目标
（一）上海杉达大学的发展定位
学校的定位理念是以上海、长三角与学校发展需求为导向，以高水平本科教育为中心，以高水平师资队伍建设为关键，以专业建设与改造为重点，稳步开展学科建设，重视应用研究，通过产学研与国际合作办学，不断提高办学水平与提升学校的综合竞争力，建设人民满意的大学。
办学目标，是致力于高水平本科教育。办学特色鲜明，若干专业接近或达到上海乃至国内高校先进水平，某些学科接近或达到上海高校先进水平，成为国内一流的“多科性、应用型、国际化”的大学。
培养目标，是以注重英语和计算机应用能力培养为特色，以加强基础、重视实践能力培养为重点，培养面向上海和长三角地区经济和社会发展需要、为机关与企事业等基层单位管理服务的、具有良好的人格和创新意识，兼有较好理论基础、复合知识结构和综合能力的高素质应用型人才。
（二）艺术设计专业的发展定位
艺术设计专业，遵循上海杉达大学的发展定位方向以及“服务于浦东开发，服务于上海建设，辐射长三角，面向全社会”的办学方针，培养具有创新精神和实践能力的高素质、应用型、复合型艺术设计高级人才，并为2020年前后向“创造、研究型”教育的转型打下坚实基础。
艺术设计专业的培养目标是：培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面协调发展，具有民族传承、国际视野、创新精神、设计理论基础扎实、艺术实践能力较强、较好外语水平和计算机应用能力，知识面较宽、综合素质较高，既能适应当今社会的需要，又能适应社会未来发展的应用型专业人才。毕业学生能在企事业、专业设计部门、学校、科研等单位自主创业或从事各类专业的设计、教学、管理、营销等工作。
（三）艺术设计专业的生源与就业
上海杉达大学地处经济发达的上海、长江三角洲地区，以上海市为招生重点，面向全国，生源覆盖面广阔，招生名额历年大幅度上升。2011年在艺术设计专业招生大面积缩水的情况下，依然突破上海市教委规定的120名本科生招生计划，由于应考学生专业、文化成绩较高，扩招至157人，增长了33%。另外，首次面向全国招收了58名时尚设计专科生，超过了学校“十一五”规划的预期办学规模。历届毕业生平均就业率达 97%以上，2008年毕业生就业率为98.4%，2009年毕业生就业率为98.8%，2010年毕业生就业率创历史新高，为100%。生源和就业的好势头，一是来自繁荣的地区性经济特点。二是来源于学校一贯坚持的办学理念：恪守办学为人民的宗旨，秉承“用最少的人，聘最好的老师，培养具有一定特色的人才，办成一所有影响力的大学”的原则，坚持不以营利为目的，坚持办学的公益性，坚持把提高教育教学质量和校风建设放在首位；依靠社会办学，依靠同仁办学，依靠民主办学。三是来自于艺术设计专业的定位目标和不断跟踪社会发展的朝阳型学科特色。
（四）课程定位与课程目标
1.课程定位
手绘效果图表现技法是艺术设计专业课程体系中一个课程群，是环境艺术设计、产品造型设计、视觉传达设计和数字媒体设计等专业方向重要的专业基础课程。它是连接通识基础和专业设计的桥梁，它通过手绘的真功，直接塑造艺术设计各专业门类岗位需求的、具有创新精神的应用型、复合型艺术设计人才的高级技能。
学校课程组着重5种课程的教学，各课程为72学时，课程群总课时为360学时，在大二完成。完成本课程后，即可得心应手地应用于各类专业设计课程。
2.课程目标
本课程的特色是手绘表现。快捷、简明、轻灵，随时记录和表达设计灵感；培养学生在环境设计、产品设计、视觉设计、数字媒体设计中的艺术素养与表现技能。通过教学辅导、强化训练等方法，从最初的临习研究、默写表现到创新设计，结合实际设计项目，体验设计的全过程。
作为一名从事效果图设计和绘制的学生或专业人员，首先应具有各专业门类一定的技术学养；其次，必须具备一定的艺术修养和绘画基础；再次，必须娴熟地掌握手绘效果图表现技巧。因为具备了一定的环境学、产品学等方面的知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出高质量的作品。
三、知识模块顺序及其课程设置
手绘效果图表现技法课程群的全程教学，是理论与实践结合，穿插融会贯通的，按照专业方向分6个知识模块进行教学。这6个模块分别是：环境设计手绘效果图表现技法、效果图表现技法——设计透视、产品设计手绘效果图表现技法、POP手绘效果图表现技法、手绘装饰画效果图表现技法、手绘动画原画效果图表现技法，分述如下。
（一）第一个模块：环境设计手绘效果图表现技法
手绘效果图表现技法，是环境设计专业最重要的专业基础课程之一。是在环境设计的过程中，除了方案设计图、技术设计图和施工图等技术性图纸之外，以建筑装饰设计工程为依据，通过手绘的技术手段，直观而形象地表达设计师的构思意图、设计目标的表现性绘画。
1.环境设计手绘效果图的基本原理（8学时）；2.线描与硬笔黑白画表现技法（16学时）；3.彩色铅笔手绘效果图表现技法（16学时）；4.马克笔手绘效果图表现技法（16学时）；5.钢笔淡彩手绘效果图表现技法（8学时）；6.多种工具综合效果图表现技法（8学时）。
（二）第二个模块：效果图表现技法——设计透视
设计透视课程是环境艺术设计专业的重要基础课。主要培养用二维投影的知识分析三维空间形体，用图示方法表达空间形体的能力，透视方法是手绘效果图的知识与技能基础。
1.透视的基本知识（4课时）；2.点、直线和平面形的透视（8课时）；3.透视图的分类和视点的选定（4课时）；4.透视图的基本画法（36课时）；5.透视图的辅助画法（8课时）；6.曲线、曲面的透视（8课时）；7.透视图中的倒影和镜像（4课时）。
（三）第三个模块：产品设计手绘效果图表现技法
产品设计手绘效果图表现技法，是产品类设计专业的基础课，对产品设计的构思、造型承担重要作用。通过该课程的学习，培养学生对产品设计方案意图的传达、产品造型表现能力、设计能力和不同材质产品的认识能力，提高学生的审美能力和开拓创新精神，为以后的专业设计打下良好的基础。
1.产品设计手绘效果图的基本原理（8学时）；2.产品的形态、空间与材质表现（8学时）；3.产品手绘透视效果图表现技法（16学时）；4.马克笔手绘效果图表现技法（16学时）；5.产品水粉手绘效果图表现技法（8学时）；6.彩铅、色粉笔等工具综合表现（16学时）。
（四）第四个模块：POP手绘效果图表现技法
POP手绘效果图表现技法是视觉传达设计类专业的基础课。POP是英文Point Of Purchase的缩写，意思为现场销售点广告，是商店内最直接的商品促销和与消费者沟通的主要手段。POP字体活泼、配图简洁、色彩多变、方便上手。手绘POP作为广告、包装设计的一种快速表现手法，在理解信息的同时，使学生熟悉和掌握字体与配图表现技法，提高艺术的想象、理解、表达和鉴赏能力。
1.手绘POP效果图的表现规律（4学时）；2.手绘POP马克笔表现技法（16学时）；3.手绘POP综合表现技法（12学时）；4.中外字体的变形与装饰表现（8学时）；5.手绘POP中的插画表现技法（16学时）；6.手绘POP海报的表现与制作（16学时）。
（五）第五个模块：手绘装饰画效果图表现技法
手绘装饰画效果图表现技法是视觉传达设计、环境艺术设计类专业的基础课。
1.手绘装饰画表现的特征和构成要素（8学时）；2.手绘装饰画的创意表现技法（12学时）；3.构图、造型及表现手法（8学时）；4.装饰画手绘效果图的基础训练（16学时）；5.历代装饰画表现技法赏析（4学时）；6.手绘装饰画的创作技巧与制作（24学时）。
（六）第六个模块：手绘动画原画效果图表现技法
本课程是数字媒体专业方向的专业基础课与核心课程。以理论结合实践的教学方法，使学生掌握社会动画原画创作的基本技法，能够创作基本的动画短片效果图。
1.时间与空间的表现规律（8学时）；2.动画原画观念与表现技法（12学时）；3.动作原理——一般运动规律（12学时）；4.人的基本动作表现（16学时）；5.动物的运动规律（12学时）；6.自然现象的运动规律（12学时）。
四、课程教学采用的方法与手段
随着时代的发展，艺术设计的任何一个门类形式，随时都可能被一种新的形式手段所取代。就环境艺术设计教学而言，20世纪80年代中期到90年代初，“喷绘”以其“半机械化”的表现手法成了时髦的革新话题。这种技术的革新对提高艺术设计的效果、质量，丰富设计表现的形式都起到极大的促进作用。但由于艺术设计各类专业方向不同，相应的表现技法极其丰富，也无定法。而唯独作为艺术设计表达形式之一的“手绘技法”长盛不衰，在艺术设计教学中长期延续着。
（一）课程教学采用的方法
1.采用灵活多样的教学方法
艺术设计专业教学重要的是培养一种艺术素质，培养学生的思维方法和处理问题的能力。设计专业对于手绘技法的学习与应用不断地持续着，表现技法的基础训练是无论何种时髦理论都无法取代的。因此，坚持扎实的基本功训练是任何时代不会抛弃的，是专业设计、课程教学最基本的方法。基于此，我们尝试了多种教学方法，灵活运用多种先进技术，结合我国相关设计艺术专业的教学计划、教学大纲的规范要求，坚持理论与实践相结合、国内与国外相结合、现在与将来相结合的原则；按高等艺术教育教学规律，兼顾相关学科、专业的原则；融经典理论、新观念、新成果于一体，有效地调动学生的学习积极性，促进学生积极思考，发展学生的学习能力。
2.坚持手绘技法“三步走”的方法
基础素描、色彩教学从写生入手，解决观察、认识问题，锻炼造型能力，这是合理的。手绘技法虽然有绘画的一面，但也具有技术的另一面，即它的含量偏重技艺。技术的学习，世代相传，前赴后继，许多大师的技艺，多从传承中发展。书法技艺临习起家、中国画临摹起家，然后变法。这是一种千百年来前贤学艺的精髓与经典学习之法。因此，手绘效果图表现技法的起点就是临摹，临摹经典作品、优秀作品的用笔、用色、归纳、提炼的方法，灵活领悟方法的症结，熟能生巧，然后运用这些方法、超越、创造新的技法。因此，临习之后的第二步就是“再设计”，也叫移植改变，把现成的作品、现成的摄影、现成的资料改变原有状态，产生新的形式。第三步就是创新，完全是按照自己的意图，凭空创造，把自身的内涵、修养、积淀触类旁通地抒发出来，付之于室内、室外、景观、产品、角色等效果图形式之中，这就走向了全新的艺术设计。
3.理论教学融训练现场于一体
按惯例，艺术专业一个班级10人左右，90年代初发展到20人以上，时至今日，不足30人不开班，30—40人上课成为了常态。学生成倍增长，且艺术基础参差不齐，这是教学中的一个难点。我们现在所开的手绘效果图的班级，均在30人以上，从艺术教学的规律来讲，确实有很大的矛盾。当然，不负责任地面向全体学生“灌”显然是行不通的。因此，学习方法是在每一单元讲授综合理论，每次作业前共性示范，每次作业后评讲每一份作业，寓理论于讲评之中。其余，以分组辅导、一对一辅导、预约辅导进行教学。根据不同的班级、不同的学生、不同的基础因势利导，寓理论教学于一对一辅导之中，量体裁衣是解决各班不同情况的最行之有效的教学方法。
4.项目、任务式的课题教学
在每届手绘技法课程接近完成，学生的水平得到全面提高的基础上，我们采用每个班1—2次以实际项目的形式、实际任务的形式进行有的放矢的课程训练。
如2008年在环艺专业的本课程教学中，通过编写《手绘效果图表现技法》教材的实例，将本项目相关任务如书中插图案例的创作、书稿的编排等放入本课程实践教学环节之中，把任务分配给学生，积极发挥师生互动作用，掌握第一手学生需求信息，改变“教”与“学”分家的现象。在教师指导下，两个班学生的一大批优秀习作进入教材作为案例，一方面提高了学生的课业水平，另一方面也是提高了教学质量的重要举措。2008年9月，中国电力出版社出版的国家规划教材《环境艺术设计——手绘效果图技法》（笔者主编）一书中，就采用了20多件高质量的学生手绘效果图作品。
（二）课程教学采用的手段
1.现代教学技术手段的应用
在教学手段方面，我们充分学习、运用、调动现代技术，恰当、灵活地使用这些现代手段，激励学生学习手绘效果图技法的热情、增强兴趣、驱动技法表现的情感，大大提高了教学效果。比如，改变原来的挂图示范为图形图像示范，通过投影仪、录像机、显示屏、PPT、影视图像等配合理论教学。
（1）我们尤其重视数字图像色彩的运用能力的培养，提高手绘效果图的质量。笔者作为本课程负责人在为2010级两个班进行手绘训练教学的同时，还积极开导学生向数字图像方面深入。比如学生在课堂上画完一张手绘稿后，尚有许多不足之处，依靠手绘的方法难以纠正，于是，笔者马上让学生拍摄下这一习作，打开课堂内计算机中的PS软件，立即向全体学生示范，一步一步地通过软件处理、改变原来画面不足以修正的瑕疵，成为一幅较为完美的——不失为手绘的效果图作品。自此，笔者要求学生在画完作业后，再附加交一份图像处理的JEPG文件。这样，使手绘技法与电脑技法结合起来，手绘达不到的，通过电脑解决；电脑不能完成的，通过手绘完成，使手绘、电脑相得益彰。这也正是设计行业急需要的专业技术。
（2）采用多媒体“白板”功能，进行效果图表现技法的经典作品、优秀作品观摩赏析、学生作业讲评。这种白板功能远远超过原来的投影屏幕，一是像素高、图像色彩清晰；二是功能多，就像放大的计算机桌面，点击窗口就可以用画笔、色彩点评、修正学生的习作，大大提高了讲评的质量。同时，白板还兼具录像功能，通过“大师”软件，可对教师讲课全程录像。多媒体技术对手绘效果图技法教学产生巨大的影响。
（3）利用计算机的手绘板进行手绘技法表现，与徒手手绘效果图表现技法异曲同工。这正是“动画原画效果图”——“关键帧”手绘技法的最佳选择途径之一。手绘练习与计算机手绘板密切配合，在计算机中对所绘的作品做进一步的加工与提炼，使具象绘画作品向抽象过渡；领会表现技法的妙处。对原始图像重新采样、概括、归纳、提炼、抽象。还可运用PHOTOSHOP软件中的色彩调整进行处理，使其符合设计色彩的特征；通过投影仪演示给学生作训练示范，要求学生采用类似的手法进行设计色彩试验。还可要求学生从第一张写生作品至最后色彩的具体运用实例，都制成电子版幻灯片，全班学生的作品汇编成集，刻录存档。
2.发挥教材、教案、课件的积极作用
（1）采用自编的核心主教材。本课程2008年9月以来的专用主教材，都是由笔者任总主编的“全国高等院校艺术设计规划教材”，分别是《效果图表现技法》和《设计透视》，已成为全国各大艺术设计院校广受欢迎、好评的畅销教科书。
（2）按照教师课堂教学成果与教改经验，全面介绍课程必需的工具、基本原理和技法，因时、因地、因人制宜，教学观念与时俱进，教学条件良好。
（3）根据课程大纲的要求，我们分门别类地编制了《手绘效果图表现技法》的多媒体教学课件（包括《环境艺术设计手绘效果图》《产品手绘效果图》《手绘POP》及基础课《设计透视》和《装饰画》等）。该课件用图片、视频及动画的形式，全面地介绍原理、方法和绘制步骤，演示不同表现工具及其使用方法和表现效果，并通过教师讲解、示范，学生大量强化练习，形象地模拟了设计程序和过程。该课件综合应用了PhotoShop、AutoCAD、flash、3DMAX等绘图软件，动画制作形象逼真，色彩丰富，授课效果良好。
（三）本课程的实践教学思想
手绘表现技法的课堂实践教学，是通过以手绘工具，包括马克笔、彩色铅笔、钢笔淡彩、色粉笔等工具材料为主的技能训练，使学生能以艺术与科学结合的表现方法，着力体会效果图的情感品格。运用艺术的审美法则，建立和谐的形式观念，从而提高学生的造型表达能力和审美创意能力；运用科学原理与形式美相结合的法则，培养学生对手绘效果图的创造性的表达能力；通过归纳、概括、结合专业方向的表现性训练，确立学生手绘表现的定位思维，与各专业岗位设计密切结合，突出效果图技法表现及应用性设计的创造性能力。
1.本课程的实践教学活动突出艺术设计各专业方向的行业化特色，强调能力训练，注重素质培养，发挥上海地域优势，利用校内、校外综合资源，把课程做精做强。
2.教学内容岗位化。从社会行业对人才要求出发，进行校企合作开发课程，使实践教学内容更贴近环境设计师、产品设计师、广告设计师、动漫设计师等专业岗位的实际需求。
3.对本课程的学科思想、性质、目的、任务、训练方向有明确的认识，确立学生的岗位专业观念，这是手绘效果图技法教学的基本要求。
4.在手绘技法训练中，要求学生认真掌握好准确的透视关系，和谐的主体色调，谙练与解读设计制图语言，融理性与感性表现于一体。
5.实践教学中需注意的问题
（1）把握好基本功训练和专业设计的衔接。认识基础训练对于专业设计学习的重要作用，把训练目标确定为各专业设计方向。
（2）教学既要遵循“系统性”和“循序渐进”的科学规律，有的放矢地与应用型人才的培养结合起来。强调学以致用、为用而学、够用为度的原则。
（3）充分发挥教师在理论教学和训练辅导中的示范作用，形成正确的导向。
（4）在课堂教学的同时，引导学生学习优秀传统和最新成果，调动多种手段，如电化教学、观摩交流和鉴赏等多种方法，不断提高学生的现代审美能力和表达能力。
关键词：绘画设计使命关系
画家与设计师有时会引发一些争议。有的认为，绘画与设计同属美术，只要有绘画功夫，搞设计是不成问题的；而另一种观点是：仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。
一、绘画与设计的特点、使命、区分
绘画与设计虽然同属创造性活动，但具有各自的特点和使命。
具体说来，绘画具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，凡·高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。
而设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前题下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。
二、绘画与设计的异同
绘画与设计属于美术两大分支，它们之间有着相同之处,都是属于创造性活动,但也有本质的区别，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，具体体现在以下几个方面。
首先，绘画与设计在工艺制作和实现方式上存在着区别。绘画虽然是一门艺术，但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的，观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感，都是画家手工制作的，因此，绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程，即通过某种技法去实现某种意念，那么，怎样才能使这种思维的实现成为可能？在这里技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如，油画是通过以油为结合剂的油性颜料，用特定的技法，将构想画在布面或其他材料上；国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料，以特有的笔法，将构想画在宣纸、帛以及其他材料上。但对设计产品来说，在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的，如今科技的进步和电脑的产生，给设计业带来了划时代的变化，设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化，机器的重要性越来越明显。
其次，绘画与设计在商品经济中的地位是不同的。对于绘画而言，是非商品化的（商业绘画除外），画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已，画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但设计是一项为他人服务的活动，具有物质性、功利性和实用性，并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话，那么设计师就得屈服于他们的“上帝”，这是应该遵循的原则。设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。因此，设计在商品经济中的地位是举足轻重的。三、绘画与设计的联系
虽然绘画与设计之间存在着各种差异，但不能否认绘画与设计这两个同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。如：早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。又如，具备必要的绘画知识及审美能力，对于设计教学和设计实践尤为重要。在设计教学中，学生应具备必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等。这就意味着素描教学有很重要的地位,学生的绘画是从基础素描开始的，随后再通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。这些课程在培养学生从设计基础向设计专业过渡和衔接上起到关键性作用，是培养学生的设计意识及设计表达能力不可缺少的重要环节。在设计实践中，更是离不开绘画，如果一个从事设计的人不懂得绘画，那是寸步难行。这是因为：第一，在设计前期，也就是在想象和构思阶段，绘画（绘制草图）可以帮助捕捉灵感；第二，成熟的设计意念需要通过绘画得到具体表达，传达给他人。
绘画与设计也将随着时代的前进而发展。我国的绘画将继续在国际性的巨大风格差异中摸索和试验，探索新的道路，将绘画的时代性、民族性、当代性放在第一位，开创中国绘画的国际地位与影响，这对设计领域也是一个很好的促进；在设计教育方面，我国将实行素质教育，它是一种综合教育方式，涉及到社会、人文、科技，具有跨学科意义，使学生得到设计方向、设计商务、设计策划等多途径的教育，这对绘画观念的更新有着巨大影响。
结语
绘画与设计，就好比是“一根藤上的两个瓜”，是不可分割的。只有正确理解绘画与设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等，才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对提高教学的质量、打造时代所需要的设计人才，弘扬中国元素与民族精神，摘掉中国设计师只会拷贝的帽子，具有建设性意义。
参考文献：
[1](英)艾伦·派普斯著.艺术与设计基础.中国建筑出版社，2007年1月.
[2]王受之著.世界现代设计史.新世纪出版社，2001年10月.
三年级美术课程的开展对于促进学生身心健康具有重要意义，你知道美术教师的教学计划要怎么制定吗?下面是小编带来关于2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划的内容，希望能让大家有所收获!
2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划篇(一)一、学生情况分析
三年级的孩子正处于小学阶段的关键期，他们的思维能力既有低年级的活跃性又有高年级的广泛性，面对三年级的孩子们爱画、好动、思维活跃、自制力较弱的情况，本学期我将继续加强常规教育，在指导学生进行各种美术实践活动的同时养成良好的美术学习习惯，同时鼓励学生在美术学习中不断挖掘自己的潜力，提高美术素养，激发创造精神，体验美术活动的乐趣。
二、教材分析
本学期教材内容新颖、设计合理，包括造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面的内容。前两个方面的内容主要是引导学生尝试不同工具，用纸及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、想想、做做等方法大胆、自由地去表现、组合、装饰，体验造型及设计制作活动的乐趣。欣赏领域的内容则通过观察自然和各类美术作品的行与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。综合探索领域的内容则采用游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表现和展示。总之，本册内容的编排注重在美术学习过程中激发创新精神，发展美术实践能力，提高美术素养。
三、教学目标及重难点分析
本学期教学目标是在多样的美术实践活动中提高动手、观察、分析解决问题的能力，发展创新能力，合作意识，培养学习美术的兴趣，提高美术素养。重难点是借助多样、直观的教学手段在丰富开阔学生视觉感受的同时打开学生思路，培养创新意识，体验学习的乐趣，传统知识的学习也将是本科的一大难点，如有趣的鞋、团包手工、会响的玩具等内容的学习。
四、教学措施
本学期的教学我将本着“以学生的发展为中心”这一指导思想以多样有趣的教学手段激发学生学习兴趣，如观看电视片、录像片、精美的画作展示，看画展或同龄人的美术作品展等方式，努力创设和谐的学习环境。同时尽可能鼓励学生学习利用信息网络资源并在小组学习中培养团结互助的协作精神。针对三年级孩子即将较多的接触手抄报的设计、写绘本等内容，我将逐步穿插一些欣赏及作业中文字和插图构图、布局的简单知识，提高学生的鉴赏能力。养成良好的学习习惯。
2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划篇(二)一、学情分析：
学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。存在问题有：
1、由于人数较多，上课部分学生纪律不够严谨，注意力容易分散，没有做到静、齐、快。
2、部分学生作业习惯较差，男生比较突出，绘画水平差距太大。
3、课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。
二、教学要求：
以新课标的理念为依据，重视学生的情感、态度、价值的培养，满足学生全面发展的需要，重视人文精神，体现人文观念。
注重学生的学习体验，力求学科的知识性和趣味性有机的结合，关注学生对美术的多角度体验和尝试。 注意学科之间的积累和联系，注意学科知识的综合，利用不同学科之间的知识联系来发展学生的能力和技能，使学科之间的综合效应更为融合和连通，更多的关注学生的实际生活。
三、教材的重点、难点：
重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。 难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
四、教学措施：
1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
3、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
6、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。
7、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
8、培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。
9、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。
2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划篇(三)一、学生情况分析：
三年级学生共14人，9岁左右，该年龄段的学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。但也存在以下问题：学生整体的差距比较大。构图布局还不够完整。工艺制作能力比绘画技能差点。
二、教材分析：
(一)教材重点：
1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。
2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
(二)教材难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。
3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。
三、教学目标：
绘画
1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解掌握水彩画的性能及工具的使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活美和自然美。
2、学会运用各种色彩。
3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
工艺
1、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。
2、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。
欣赏
1、欣赏世界名画，提高鉴赏能力。
2、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。
四、教学措施：
1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。
3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
6、教学中体现理想课堂。
在教学中积极投入课改当中;在不断的研究和学习中提高对课改精神的理解，树立符合课改精神的美术观、学生观、教学观、评价观等;美术教学中要全面反思自己的教学实践，审视自己教学行为。
2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划篇(四)小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
一、教学目的
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
二、教学要求
低年级
1.通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。
2.启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。
3.帮助学生认识常用色和平面形。
运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。
4.培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
中年级
1.欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
3.学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。
进行和自己生活切近的设计与制作。
4.培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。
三、教学内容
低年级
1.认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。
2.认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学平涂等着色方法。
3.以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。
4.学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。
5.学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。
6.用平面材料贴画，从实物上拓印画面。
7.学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。
中年级
1.欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。
2.用线描的方法进行简单的写生练习。
3.学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。
4.通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。
5.制作简单的纸版画。
6.运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。
四、选择教学内容的原则
1.小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。
2.教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感
3.美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。
充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。
4.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。
5.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。
6.要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按
10-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。
7.美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
8.在符合人纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各阶段的教学内容有不同的编排组织方式。
五、教学中应该注意的问题
1.教师要认真贯彻本教学人纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
在传授知识，培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
六、积极改善美术教学条件
各级教育行政部门和学校要采取有力措施，积极创造条件，建立美术专用教室，逐步增添美术教学设备、图书资料、教学挂图及幻灯、录像和多媒体，同时提倡教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具。
七、美术教学评价
教学评价的目的是为了对教学活动进行有效的调控，以提高教学活动的效益教学评价主要针对的是教师的教学行为与效果和学生的学习行为与效果。教学评价的依据教学计划和教学大纲的有关规定。美术教学的评价要符合美术学科的特点，体现美术教学的特殊规律。对美术教师教学的评价要重视其教学态度、教学过程与教学效果。对学生美术学习的评价要尽可做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创造和个性发挥，即着眼于实际成绩 ，更注重未来发展。
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