时间：2022-02-26 19:45:02
导语：在幼儿音乐教案的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
随着社会生活现代化进程的加快，现代生活给幼儿带来的潜在危险日益突出，像火灾、溺水、拐骗、突发是件等一系列危险时刻威胁着年幼的孩子。幼儿生活经验少，自我保护能力差，极易受到伤害，因此，对幼儿进行自我保护教育和学习处理一些突发是件十分必要。与其整天把幼儿看管得紧紧的，不如教会他们必要的安全知识。鉴于此，我除了在日常生活中注意对孩子进行这方面的随机教育外，觉得有必要组织一次专门的教育活动，对孩子进行教育，让幼儿掌握正确的报警知识。
二、幼儿情况分析：
中班幼儿年龄小，不处在未成年期，缺乏生活经验和自我保护能力，在日常生活中很容易发生意外伤害，虽然知道了一些急用电话，但还不会正确使用，我利用经常发生在孩子周边的生活经验开展有益的教育活动，从而真正体现《纲要》中提出的将教育生活化、生活教育化精神。
三、说活动目标：
通过以上教材内容分析和幼儿情况分析，按照《纲要》涉及的五大领域教育目标，根据中班幼儿的特点，我为本活动定出了两条教育目标。第一，让幼儿知道几个常用的报急电话，并会正确拨打报急电话。第二，增强幼儿的自保护能力。
本活动的重点是：让幼儿通过活动知道几个常用报急电话，学会保护自己。难点是：会正确拨打报急电话。
四、说活动准备：
为顺利完成以上教学目标，在活动准备方面，特作如下安排：
1、幻灯机、幻灯片。（内容是一些突发是件的过程）
2、三 幅有关突发是件图画。
3、一部电话。（供幼儿学习拨打报急电话）
五、说活动过程：
本次活动，以新《纲要》为指导，从“认知—情感—行为”三大块，由浅入深，从感知到体验，使原有经验与新经验之间建立有机联系，让幼儿在互动式、开放式、探究式的教育活动中，自主地、能动地、创造性地学习。但是众所周知，这些安全知识比较抽象，光靠枯燥无味的讲解，幼儿是没有兴趣的，也更是不可能掌握的，只有通过这些丰富多彩、形式多样的活动让每个孩子都真正动起来，使每个孩子都主动、积极地去记住这些报急电话，才能使幼儿自己遇到紧急问题时会使用这些号码。本活动分为两大部分：第一大部分，以幼儿自己探索知识，形成对安全知识的兴趣为主要内容；第二大部分，让游戏活动的知识落实到行为。具体安排如下：
第一环节：放幻灯，吸引幼儿注意力。目的将幼儿注意力集中到活动中来。
第二环节：我让幼儿在“该怎么办”情景中，通过看、说、获取相关经验，“小明这时该怎么办，我们帮他想想办法”，幼儿相互讨论，教师、幼儿在师生互动、生生互动中，形成合作学习机制。
第三环节：学习拨打报警电话。要求幼儿不但要说出报急电话号码，而且还要正确拨打电话。这样使幼儿不但掌握知识，而且掌握正确的报警的方法。
第四环节：游戏活动，本活动在幼儿掌握初步的报警知识的基础上，为幼儿设置一个情景，幼儿在游戏过程中，使报警知识得到强化、内化。
【关键词】幼儿教育；音乐教育；教学对策
一、音乐教育对实现幼儿教育目标的现实意义
1.音乐教育有助于发展幼儿的注意力和记忆力。幼儿园的孩子们往往天生活泼好动、注意力转移较快，且自控能力较差。针对这一特点，如果将音乐教育与游戏结合，可以很好地吸引孩子们的注意力，让他们在愉悦的环境中接受教学内容。同时，将唱歌、跳舞、弹琴这些内容交替安排，可以使孩子们兴趣保持在一定的水平，不会厌倦，在这一过程中能培养幼儿的注意力和记忆力，并逐渐锻炼其自控能力的提高。
2.音乐教育有助于发展幼儿语言表达能力。幼儿阶段的孩子们处于语言能力发展阶段，对其进行音乐教育无疑有助于其语言表达能力的提高。歌词的标准发音和内容的连贯记忆，都是在音乐的世界里进行，孩子们在歌唱的同时，加深了对词语表达的掌握程度。同时，在歌唱中强调节奏感的培养，而这恰恰也是语言表达本身所蕴含的内容。我们常形容声音“抑扬顿挫”“铿锵有力”等，实质就是人在语言表达中对节奏感的把握。对幼儿的音乐教育，注重让幼儿运用日常生活中的语言进行音乐节奏训练，既培养了其音乐节奏感，又发展了语言表达能力。
3.音乐教育有助于培养幼儿良好的品德和爱的情感。作为幼儿阶段的孩子们，其情感表达往往是直接的，喜怒哀乐都是一种自然的流露，而缺乏情感理性表达的能力。音乐作品往往蕴含着深刻的思想感情，通过曲谱（旋律）和歌词的结合，能够促使幼儿产生情感上的共鸣。例如在活泼欢快的音乐中，孩子们会情绪饱满，又唱又跳；而在一些凄凉悲伤的曲调中，往往会表现出情绪低落的样子。因此，通过音乐作品的演唱，可以促进孩子们情感的发展。还有些音乐作品，其歌词内容蕴含的教育意义有助于孩子们优良品德的形成。
在上述分析中，音乐教育对促进幼儿智力因素和情感因素方面都有着重要的作用。那么探索有效的音乐教学方法和策略，也就显得尤为重要。笔者认为，不妨从以下几个方面来提高音乐教育的效果。
二、提高幼儿音乐教育效果的对策思考
1.正确认识幼儿音乐教育的内在规律。在探索幼儿音乐教育的对策与方法之前，必须对幼儿音乐教育的内在规律和特征有正确的认识。主要表现在两个方面：一是幼儿的音乐教育寓教于乐。从幼儿身心发展规律来看，音乐对孩子的吸引力是天生的，孩子在享受音乐给他们带来的快乐过程中，同时也吸收了学习的知识。这种玩与学相结合的方式，更容易使孩子接受知识。因此，作为教师应充分把握音乐教育这一特点，把课堂教学变得更加生动、对孩子们更富有吸引力。另一方面，音乐教育的影响是隐性的。应当看到，在前文论述中，尽管音乐教育对孩子的积极影响是多方面的，但是这种影响又是隐性的，是一个潜移默化的过程，不能起到立竿见影的效果。这就提示我们，对幼儿进行音乐教育，应注重长远的效应，不能急功近利，不能只看表面的东西而忽视对孩子心灵的深远影响。
2.注重教学内容的层次性和教学方法的多样性。幼儿音乐教学的内容比较综合，因此要按步展开，先易后难，注意教学各个环节的连接，层层进行。在实施音乐教案编排上，要有合理的进度安排和前后内容的承接，使课堂内容安排更加科学合理。在教学方法上，应采用多样化的手段，大量运用多媒体、道具、乐器参与教学，给予孩子全面的感知。通过音乐剧、舞蹈、歌咏演唱等活动形式，使孩子们的注意力控制在教学内容上。因此，提高幼儿音乐教育的效果离不开合理的教学内容安排和多样化教学手段的运用。这也是我们广大教师应不断实践与探索的方向之一。
3.选择合理的教学组织方式。教学组织方式是否恰当，直接影响到教学效果的好坏。幼儿音乐教学主要是采用集体性活动方式来进行，但这种集体性活动又可以区分为全班和小组进行两种方式。此外还可以根据孩子们的掌握情况不一，而采取对少数掌握较慢的孩子个别性的辅导，同时努力做到因材施教，帮助孩子们最大限度地发挥自己的特长，掌握教学内容。
4.音乐教学与其他教学相结合。由于幼儿教育是这种全面的、综合素质和能力的培养，因此在音乐教学中可以考虑和其他科目的结合，融会贯通。比如采取图谱教学法，帮助孩子更形象更具体的理解歌词内容。在学习某一段歌词后，教师可以让孩子把里面描绘的内容画出来，鼓励孩子大胆的加入自己的想象。每一首歌，都可以发展成一幅画的背景故事，都可以发展成一出舞台剧，或者一个新的、好玩的游戏，让孩子们乐在其中，学在其中。
三、结束语
综上，音乐教育是实现幼儿教育目标的重要手段和桥梁。作为幼儿教师的我们，应对音乐教学的内在规律有正确的认识，进而优化我们的课堂组织形式，丰富教学内容和手段，多途径、多策略地提高教学质量。
参考文献：
（一）生成性课程的内涵
生成性课程以互动沟通的教学情境为实践依托，在充分利用各种教育元素，促使各元素交融、相互作用，推动其长效发展的前提下产生的。生成性课程更加注重学生课堂主体性地位的发挥，它与传统被动、机械、呆板的教学内容与方法背道而驰，以学生思维发展、智慧提升等作为课堂组织线索，是动态化、创新化教育课堂的真实写照。国内外对生成性课程的研究由来已久，关于其内涵的研究也大同小异，即在幼儿教育中，教师基于幼儿的主体性地位，通过开展丰富多彩、妙趣横生的活动或游戏，实现与幼儿的长效对话，并灵活调整预设内容，实现教学过程的动态性、生成性。预设的幼儿教学方法不是一成不变的，预设中的变化即为生成，这便是生成性课程。
（二）生成性课程的基本特征
生成型课程具有以下基本特征：1.复杂性。生成性课程更加尊重幼儿的身心发展和课堂主体性、创作性，使幼儿成为课程资源的构成者与开发者，丰富与拓展了生成性课程资源。而教师也不再是教学内容的唯一呈现与评价者，课程教学中的所有动态信息，即生成性资源的生成有赖于教师、幼儿、环境等共同作用，这些资源有显性也有隐性、有预设也有非预设的，故较为复杂多变。2.情境性。生成性课程具有情境性特征，需要教师创设一定的情境强化师生之间的沟通交流，无论是在知识传播、情感表达以及思维发展上，都渗透着平等、自由的气息，促使幼儿全面发展。这种情境资源兼有具体和虚拟的特征，是重要的生成性课程资源。3.隐化性。生成性课程是伴随着幼儿教学过程自觉或不自觉出现的，故具有隐化性。
二、学前音乐教育生成性课程的开发探讨
（一）学前音乐教育生成性课程开发的原则
学前音乐教育在开发生成性课程时，应遵循一定的原则，主要有以下几种：一是发展性原则。即音乐生成性课程的开发应遵循幼儿的身心发展特点，考虑到幼儿的思维发展、认知能力、个性特点等，促使幼儿音乐素养的全面提升。二是个体性原则。在幼儿音乐教育中，教师应注重增强幼儿对音乐的个体感受与体验，促使幼儿积极主动参与动态音乐课堂，变被动接受为主动获取知识。三是审美性原则。这要求教师所开发的音乐生成性课程迎合幼儿审美特点、审美趣味，能促使其审美情感、审美感知的养成，并推动其审美情操、审美鉴赏能力的提升。四是整合性原则。即音乐教育生成性课程能实现与其它学科知识、能力与方法的融汇贯通，让幼儿在提升音乐素养的同时，灵活掌握多元化综合知识，最终实现德、智、体、美、劳的全面发展。
（二）学前音乐教育生成性课程开发的途径
1.在学前音乐课堂互动中开发
学前音乐教学活动需要教师与幼儿之间的积极、巧妙互动，在教师、幼儿、文本等多边的互动与交流中，音乐生成性课程资源便生成与发展起来。互动活动是以幼儿主体性地位的发挥为前提的，这是双方互动、沟通、理解的过程，幼儿与教师在地位、权利上是平等，互动氛围应该是和谐、自由、平等、民主的。音乐教师在引导幼儿进行多边互动时应把握好以下几点：（1）互动时间要充裕够用。要想在互动过程中生成或显性与隐性的课程资源，教师所给予幼儿的互动时间一定要充足够用，将课堂交给幼儿，促使幼儿自由交流合作，给予其更多参与、体验与实践机会，这样，教师只需稍加点拨，便能促进幼儿思维发展。（2）互动内容要深入全面。互动内容要引人入胜、趣味横生、深入全面。不能单纯为互动而互动，要以生动有价值的内容做引导。（3）互动方法要灵活多变。互动方法可以是小组竞赛、自由讨论、合作学习，也可以是以幼儿自我展示、体验、思考、探究的方式进行互动，以此激发幼儿兴趣。
2.在幼儿日常生活实践中生成
音乐来源于生活，运用于生活，最终将服务于生活。在进行学前音乐课程资源开发时，教师要善于从幼儿提升生活经验与实践中捕捉与开发，以生活为突破口，打开幼儿通向世界、通向知识文本的思维之门，将幼儿日常生活经验转化为系统的新知识，激励其积极进行课堂问题探究，循序渐进地生成一堂动态性音乐课程。诚然，日常生活中的自然景观、人文风情、情感体验以及幼儿每天都在经历的日常生活活动等，都能促使良好学前音乐课程资源的开发。首先，教师应从生活课程中捕捉生成性课程资源。捕捉儿童生活、儿童游戏、儿童活动中一切音乐与儿童发展相关的音乐元素，并利用这些生成性音乐资源挖掘学生的兴趣点，促使其欢乐地接受知识，愉悦地体验音乐课程的美妙。其次，教师应善于运用生活中的课程内容。将捕捉来的生活课程内容投入学前音乐课堂，并运用多媒体技术、合作探究方式等教学模式实现新的教学资源的生成与利用，打造动态、创新的音乐课堂。
3.在音乐教学情境中捕捉生成
音乐教育资源的生成与教学情境的构建密切相关，教师应善于利用音乐教学情境捕捉与重构课程资源。教师可通过以下两种途径来实现：（1）捕捉自然生成的课程信息。在学前音乐教学中，有些课程资源是在音乐课堂教学中自然生成的，如在教师正确教学策略的引导下，幼儿顺势思维、发散思维、想象思维等。在此过程中，教师应基于为幼儿发展服务的原则，合理、巧妙地掌控幼儿整个思维过程，避免其陷入思维窘境或出现方向性错误，确保生成资源的有效性。因此，应善于捕捉这类课程资源。（2）基于学生认知冲突捕捉生成性音乐课程资源。学前音乐教学是动态生成的过程，该过程充分体现了幼儿的课堂主体性地位，在此过程中，幼儿质疑、辩驳、争论现象时有发生，这说明其在学习中出现了认知的偏差与冲突。抓住此过程稍加点拨，促使幼儿析疑、探疑、解疑，最终突破困境，生成新的知识与能力很有必要。
三、学前音乐教育生成性课程的开发实践策略
（一）明确学前音乐教育生成性课程目标
学前音乐教育生成性课程目标是伴随着音乐课堂实践教育活动而产生的，它是可控的。在学前音乐教育生成性课程资源的开发与实践中，要明确生成性课程目标，使其充分发挥音乐教学活动导向的功能。首先，生成性课程目标要定位为学生音乐素养的提升。音乐艺术的学习是漫长而艰辛的过程，在幼儿音乐教育中循序渐进的渗透音乐艺术教育，激活幼儿对音乐艺术的整体领悟与感知，提高幼儿音乐素养，为幼儿终身音乐学习奠定基础很重要。故生成性课程资源的开发实践应迎合音乐素质培养这一基本目标。其次，要将促进幼儿身心全面发展作为重要的生成性课程目标。音乐教师应通过创设音乐情境、推动师生活动等途径，并辅之多种教学方法推动该生成性课程目标的实现。如在引进《过家家》《我最喜爱的地方》《梦幻曲》资源用于生成性课程教学实践时，应善于用多媒体为幼儿创设声情并茂的音乐学习情境，寓音乐教育于美好意境与幼儿的愉悦情怀中，积极诱导幼儿进行音乐学习与感知。
（二）善用多元化音乐课程资源活跃课堂
“巧妇难为无米之炊”，在学前音乐教育生成性课程资源的教学实践方面，教师应善于捕捉和生成多元化的学前音乐教育课程资源，以此来活跃课堂，促使新的课程资源的生成。1.善从儿童歌曲中寻找生成性资源。善歌是儿童天性，教师要善于发现儿童歌曲中蕴含的生成性课程资源，可从学前歌谣与歌曲着手。这些歌谣与歌曲大都与儿童日常生活中美好夙愿、游戏、活动相关。如小班可引入与儿童游戏相关的《布娃娃摇篮曲》《彩色积木真漂亮》等歌曲；中班可引入与儿童美好夙愿相关的有《梦幻曲》《航天叔叔好榜样》等。2.从儿童音乐欣赏作品中取材。生成性课程实践中，对儿童音乐欣赏作品的选材要基于幼儿的年龄特征、生活体验、音乐认知与接受水平，在内容、曲式与风格选择上要做到谨小慎微，量力而行。3.对打击乐器的精妙选择。打击乐器是学前音乐教育生成性课程中重要的资源，幼儿的打击乐器演奏活动要么伴随歌曲开展，要么纯粹打击。教师在生成性课堂实践中，要选择激发幼儿生成性与创作性的器乐，推动音乐教学的发展。
（三）做好学前音乐教育生成性课程评价
(一)幼儿师范学校音乐教育课程设置存在不足
目前，幼儿师范学校音乐专业课程的设置大都是按照中师院校制定的，在课程设置的过程中，学校过于重视课程的深度和难度，没有对课程之间的联系和互补作用进行考虑，严重忽略了音乐教学与其他艺术专业之间的联系，这种教学模式下培养出来的毕业生知识面较窄，音乐专业能力过于单一，不能够做到将专业知识融会贯通，也没有将音乐与其他学科进行融合的能力，以目前比较普遍的问题为例，现代幼儿音乐教师缺少伴奏的能力，音乐的专业素养比较低。想要培养出符合社会需求，专业素养强的毕业生，幼儿师范学校首先应该改变现有的课程设置，提高音乐专业课程设置的合理性。课程设置的过程中，应该充分的结合实际的社会需求，根据学生的个体化差异进行设置，以保证幼儿师范学校音乐教学的有效性。
(二)教师的教学方法过于单一，教学过程中仍以传统的教学手段为主
传统的音乐教学过程中，教师过于重视学生的基本技能训练，忽视了对学生创新能力以及临场发挥能力的培养。传统的音乐教学课堂将教师作为课堂的主线，教师只是将乐理知识一股脑儿的倒给学生，没有考虑到学生的接受情况，更别说在课堂上创设相关的情境，营造一定的艺术氛围来帮助学生进行消化吸收了。原有的教学手段过于单一，倾向于“满堂灌”的教学方式，学生在实际的教学过程中，主要凭借死记硬背、机械式训练的方式来完成对知识的理解和掌握。教师缺乏与学生的互动，没能够对学生进行有效的引导，交给学生自主探索的能力，促进学生主观能动性的提高。
(三)严重忽略了教学理论与实践的结合
目前的音乐教材中过于老化，与实际的应用严重脱离。教师在教学的过程中，很少的设计到书本以外的知识，学生毕业之后才发现，在学校所学的内容根本用不上，工作中需要的东西自己又没学过，感觉自己严重缺少实践能力。为了解决上述的问题，幼儿师范学校的音乐教师应该在实际的教学过程中多多的涉及一些实践的内容，尤其是教师在准备课堂教案之前，应该针对相关幼儿学校的实际需要进行考察，然后再将实际需要的课程内容交给学生，条件允许的情况下，尽量为学生提供实践机会，提高学生将理论应用到实践过程中的能力。
二、如何在尊重个体差异的情况下，做好幼儿师范学校的音乐教育
(一)根据社会的实际需求以及学生的个体情况设置合理的音乐课程
新课标中强调，实际的教学过程中应该将学生作为课堂的主体，以学生为教学中心展开一切的教学活动，教师应该在教学过程中充分发挥其主导作用，培养学生的创新能力，促进学生个性化发展。为了更好的完成新课改的教学目标，培养出符合社会需求的学生，幼儿师范学校应该对音乐课程进行合理的设置。在进行课程设置的过程中，学校应该对学生的人体差异、社会的实际需求进行充分的调查研究，建立一套既具有一定深度和广度的课程，同时还应该注意课程之间的联系，选择具有互补作用能够相互促进的教材。对于课程的设置，充分考虑到学生的个体差异是课程设置的重点，受到扩招的影响，学生进入学校时自身的音乐素养是存在一定差别的。首先，应该按照学生的音乐水平进行分组，不同组学生的教学进度不相同，以便学生都能够对所学的知识进行良好的掌握。
(二)实现教学手段的多样化，因材施教
在教学过程中，教师应该着重于观察学生的优劣势和性格特点。然后对不同的学生采用不同的教学手段，这种教学模式在技能练习的过程中尤为重要，教师应该尽量让每一个同学都有表演的机会，然后根据表演中的不足提出相应的改进意见，以提高学生的技能水平。
(三)设置适当的实践课，实现教学理论与实践的结合，提供学生的实际应用能力
关键词：交互式电子白板 音乐教学
中图分类号：G612 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）02-0260-01
1 激发兴趣
俗话说：“兴趣是最好的老师，是幼儿主动学习、积极探讨的内在动力。”兴趣的建立是幼儿教育中最重要的环节，传统教学手段单一，大多是老师言语表达或制作成卡片，PPT作展示，这些都是教师根据授课内容在课前制作而成的，很多时候并不能根据活动中幼儿的表现和新问题作出调整。而白板功能强大，以其透视镜、神奇墨水、探照灯、拉幕、复制、对象隐藏、动画演示等效果和技巧对于孩子们来说是新奇的，将教学信息转化为鲜明的视听形象展示在幼儿面前，使音乐教学活动更生动形象，富有感染力，有效地激发了幼儿的学习兴趣，表现出更高涨的求知欲望。
如，在歌唱活动《小兔子找朋友》的导入阶段，运用电子白板的探照灯先露出画面上小兔子的耳朵，并神秘地提问“今天老师请来了一位小客人来到我们班级做客，你们知道它是谁吗？”问题一提出，小朋友们的积极性顿时被调动起来，纷纷开始猜测画面上的动物是谁。如果幼儿猜不出来，则继续移动探照灯，使幼儿观察的画面逐步扩大，并最终揭示答案，成功地将课堂带入到“小兔子找朋友”的歌唱表演中，不仅激发幼儿参与活动的热情，同时也培养了幼儿的观察能力。因此，白板在幼儿园音乐活动中能够激发幼儿学习兴趣，让学习兴趣成为幼儿本身的一种自我学习需要，让幼儿在情感上表现出高涨的求知欲望和愉悦的成功体验。
2 有效整合
信息时代，各种教学资源遍布网络及生活，如何有效整合这些资源成为我们教学中备受关注的问题，交互式电子白板能够实现丰富多样的教育资源的灵活整合，填补了我们教育活动中的空白。白板技术使教师应用资源库中的资源自我生成数字化教案的过程变得非常方便。如在小班音乐活动“月亮婆婆”中，教师就可以将幼儿与家长共同搜集的图片收集好事先存放在资源库中，当进行此环节时，直接用幼儿搜集的图片，丰富幼儿只是经验的同时，幼儿也参与到其中，看到自己找到的图片被展示出来，情感上得到满足，同时也提高了活动的效率。
例如：在大班音乐欣赏活动《水族馆》中，教师就可以通过网络搜集很多有关海洋动物的知识和视频放入资源库，帮助幼儿感受有趣的海底世界，充分发挥了幼儿的想象力和表现力。幼儿在已有经验上进行再创造效果会让我们吃惊，于是，我启发幼儿用语言描述和肢体动作进一步感受音乐舒缓、优美和轻快、活泼的性质。有的幼儿用小鸟飞的动作来表现对音乐的感受，有的幼儿用小鱼游的动作来表现对音乐的感受，有的幼儿用翻滚的动作来表现对音乐的感受……白板在此的运用，丰富了幼儿园音乐活动中的信息量，使活动更加生动有趣，活灵活现。
3 化解教学重难点
在以往的音乐歌唱教学中，为了解决重难点我通常会把图片制作成图谱辅助教学，但是这种传统的教学效果不尽如人意。而运用白板教学可以有效地弥补其不足，教师可以进行图片和声音编辑，对所有内容均可进行拖拽、旋转、放大、擦除、遮挡等动作。当“黑板”填满内容后只需要新建另一个“黑板”即可，节省了大量翻找图片的时间，教师可以把所有要用的有关图片、视频、音乐放在附件中，只需很轻松地在白板上点击图标，有趣的画面就会呈现在孩子面前，使抽象的事物清晰地呈现在孩子的面前，突出教育教学中的重点、难点，易于幼儿观察、想象、理解。
如在大班歌唱活动《我爱你》中，改变了传统老师唱一句，孩子学一句的教学方法，而是将歌词中提到的画面制作出来，把每一句歌词都以图画的形式展示给幼儿。例如：“蜜蜂对着鲜花说我爱你”展示给幼儿的画面是：有一只蜜蜂，它的对面是一朵鲜艳的花朵。在这幅图的下面附有一句歌词，小朋友们只要触摸到这幅画面，白板就会自动播放这句歌词的范唱，教师可以灵活的掌握整个活动。幼儿哪里有问题，就可以轻轻地一点；幼儿如果没有听清楚，就可以用笔点击然后再听一遍。就这样，在一边看、一边听、一边学的过程中，孩子记忆歌词的速度明显提升，很快就能够朗朗上口地唱起来。由此可见，互动式电子白板充分调动幼儿视觉、听觉和触觉，符合幼儿年龄特点和学习特点，促使幼儿有效学习。
4 提供了技术可能和方便
传统的多媒体课件更多的是演示功能，不管是PPT，还是flash，在演示过程中幼儿都无法参与，因为课件的内容以及效果都是事先做好的，在活动的过程中无法更改。而用白板技术制作的“课件”，为师幼在教学过程中的互动和参与提供了极大的方便。在教学过程中，不论幼儿对知识的理解正确与否，只要在白板上进行操作，那么它便会自动储存这些宝贵的资料，并且成为教师以后教学的重要资源。
关键词：项目教学；实践教学；职业能力；学科整合；工作平台
高职高专学前教育专业教学改革发展至今，已经将以培养学生职业能力为前提的实践教学模式作为专业教学的主导模式，模块化、项目化的教学是开展实践教学的重要途径。研究表明，学生的职业能力包括基本职业能力和关键职业能力，基本职业能力是学生未来从事某一职业所必需的能力，是胜任职业工作赖以生存的核心本领，包括单项的专业知识和技能、综合的专业技能和知识；关键能力是学生获得为完成今后不断发展变化的工作任务而应获得的跨专业、多功能和不受时间限制的能力以及具有不断地克服知识老化而终身持续学习的能力。它包括专业关键能力、方法关键能力和社会关键能力。“幼儿园活动的设计和实践”是实践教学中占较大比重的一个工作任务，其主要任务是学习设计和组织幼儿园的教学活动，其中所包含的职业能力是幼儿园教学所需的各种知识和技能，提高教学技能的方法以及教师间合作的态度和能力。因此，高职高专学前教育专业各学科教学的有效整合，是当下急需解决的问题。
一、学科整合的意义
1.提高教学效能，节省教学资源
以项目为核心的“学科整合”教学，能避免重复教学、无效教学，增强学科之间的相互促进，提高教学效能。
2.提升学生的职业能力
要完成幼儿园教学知识和技能的学习和训练，学生需要具备一般教育技能和综合教育能力。大体上，专业的一般教育技能是指幼儿园教师必备的说、写、弹、唱、画、跳、做（编创、制作）等方面的基本能力；综合教育能力则指幼儿园教师在保教活动中应具备的各种教育能力，可包括观察分析幼儿能力、策划和组织教育教学活动能力、组织游戏活动能力、班级组织和调控能力、创设教育环境能力、利用教育资源（家园沟通、与社区合作）能力、教育评价和反思能力等。“学科整合”的教学能有效地关照学生上述各项能力训练的需要。
3.实现高职高专教学与岗位需求的深度对接
围绕项目开展“学科整合”教学，项目多来源于幼儿园教材，这就使得教学与幼儿园实际工作需求紧密联系，学生能最大可能地了解幼儿园的教材、活动要求、幼儿特点、教学教研工作要求，实现教学与岗位需求的深度对接。
二、学科整合教学的特点
1.实效性
围绕项目开展各学科的整合教学，可以大大节省重复教学所浪费的课时，提高教学实效。以幼儿园音乐活动设计与组织模块为例，该模块包含多个项目，如幼儿园歌唱活动、幼儿音乐欣赏活动、打击乐活动、音乐游戏活动等。通常音乐课教师会教给学生一些幼儿歌曲、幼儿欣赏乐曲，使学生了解儿童音乐。“幼儿园活动设计和组织”学科的教师实践性教学中，也需要运用音乐案例。从表面上看，这两个学科的教师似乎是不谋而合的，都意识到师范专业课教学必须与幼儿园实践相结合。以项目为核心的学科整合教学，促使两科教师互相沟通，在选用教材和案例上，双方可以达成共识，避免重复教学和无效教学，在有限的学时中更有效地培养学生分析幼儿园教材、演绎教材、设计幼儿活动方案、组织幼儿活动的能力。以下图示就是围绕幼儿园歌唱活动教学，由音乐学科、语文学科、教师语言、多媒体设计与制作学科、美术学科和幼儿园活动设计与组织学科开展的学科合作模式图：
2.可操作性
学科整合的教学，应强调可操作性。实践教学的实质就是利用可操作性的素材，让学生在做中学。在具体的教学中，从选材、教学、学生练习到教师评价，都必须考虑可操作性。教学方面，应结合幼儿园活动从分析、设计到组织各个环节的要求，开展具有针对性的教学，确保教学过程与幼儿园工作任务的对接。学生练习时，应按照幼儿园工作流程一步一步展开训练，使学生熟知幼儿园教学工作的流程和要求。教师给予学生评价时，也应根据幼儿园工作标准开展评价。这样，就能逐步实现高职高专学前教育专业课教学与幼儿园工作任务的深度对接，实现学科整合教学的可操作性。
3.可迁移性
学科整合教学的教学素材，应选择典型的幼儿园教材作为项目的主要案例，在案例中包含完成幼儿园活动设计和组织所需要的关键要素，相关学科的教师围绕这些关键要素备课和组织教学、开展学生实践活动，使这些关键问题得到最大限度地解决，使学生具备解决同类问题的关键能力，便于学生迁移知识的能力，并在今后的教学活动中逐渐改善和提高他们的实际工作能力。在以上图示中显示的案例，就是一个很好的例子。学生掌握了对歌曲《小树叶》的分析方法、表演方法、教学方法，把握住对该歌曲教学目标的表述，这些关于幼儿园歌唱活动设计和组织的关键能力就能帮助学生胜任其他歌曲的教学设计和组织。
4.互动性
以项目为核心的学科整合教学，应强调相关学科教师之间的互动。在具体执行时，必须有一个专门的机构统合教师之间的关系，学校层面应打破以往以教研组为单位的工作格局，建立新的工作单位和工作平台，如，可以建立教师工作室，由该工作平台根据项目的需要，围绕项目，组织相关学科教师展开协商、分工、备课等活动，以确保项目的实施。除了相关学科教师之间的互动外，教师工作室同样还应成为高职高专学前教育专业教师与幼儿园教师之间互动的平台，在这个平台的支持下，学科教师可以和幼儿园一线的教师展开交流，了解幼儿园教材更新、教研动向等信息，并与幼儿园教师开展项目讨论，使教学与幼儿园工作的实际情况更紧密地联系在一起，为幼儿园培养适用的、有发展潜能的未来幼儿园教师。
三、围绕项目进行学科整合教学的实施步骤
1.选择整合的素材
学科整合教学，一个项目需要数名教师在一个相对较长的时间段才能完成，这个项目必须具有典型的特质，能帮助学生在该项目完成后初步具备完成幼儿园某种工作项目的基本能力，因此，项目的确定、学科整合素材的选择就显得尤为重要。首先，可以从学前教育机构的教材中选择某个教材作为教学的素材，使项目教学与幼儿园具体工作项目融为一体，使项目更具有操作的价值和现实意义。其次，所选择的素材必须具有代表性，完成该项目应尽可能多地涉及各种能力的锻炼，这样，才能便于学生知识和能力的迁移，使学生在完成项目中真正获益。
2.研究整合的方案
“学科整合”教学，在选择好合适的素材后，项目工作平台要承担分析项目的任务，首先分析出与项目相关的各项知识、能力及工作态度以及完成该项目涉及的学科和活动。以上述音乐活动项目为例，幼儿歌唱活动的教学需要学生具备以下知识、能力和态度：
（1）分析幼儿歌曲的风格、情感、节奏等知识和能力。
（2）即兴伴奏幼儿歌曲的能力。
（3）演唱、表演幼儿歌曲的能力。
（4）掌握和运用幼儿园音乐活动教学方法。
（5）掌握幼儿园歌唱活动设计的基本结构和特点。
（6）设计和制作教具的能力。
（7）书写教案的方法。
（8）说课的技能。
（9）组织幼儿园歌唱活动的能力。
（10）评价和反思教学设计和组织的知识和能力。
（11）小组合作、交流的态度及共同完成项目的能力。
以上十一条知识、能力和态度，涉及音乐学科、幼儿园活动设计学科、语文学科、教师语言学科等好几门学科的内容和活动。工作平台在分析结果出来后，就应组织各学科教师开展集体研讨和备课，制订出完成该项目教学的具体方案及学时安排，编制项目手册，以保证项目的顺利实施。
3.项目教学
在完成上述工作后，各科教师即可围绕项目有序地实施教学。需要强调的是，在项目教学过程中，依然要突出各学科教师之间的合作和沟通。与项目相关的每位教师，都要在教学过程中根据各方的要求和期待，不断修改教学方案和要求，以使得项目各方的要求得到最大限度的满足。当然，各科教师更应该借助工作平台，与幼儿园一线教师保持密切联系，征求幼儿园教师的意见，不断改进教学方法，以使项目教学更加贴近幼儿园实际工作，和幼儿园教学更精准地接轨。唯有如此，才能保证项目实施的现实价值。
4.能力迁移
一个关键项目的实施，其实只是打开了学生能力发展的一个窗口，要想使学生的能力真正得以发展，更重要的是在关键项目实施后，通过知识和能力的迁移不断扩展训练的范围。因此，教师还应讨论选择更广泛的相关项目，布置更多、更具体的项目训练，让每个学生有机会开展相关的知识运用和能力拓展练习。开展此类练习，可以将学生分成若干工作小组，让学生在小组中合作训练，同时，以小组为单位，结合见习和实习活动，到幼儿园实际工作岗位去验证自己的学习成果。“学科整合”工作平台可以采取专业教师跟踪观察、辅导，邀请幼儿园教师观察、辅导和评价等措施，保证每位学生得到具体的指导。
总之，以项目为核心的“学科整合”教学模式寻求的是一种以点带面、层层深入、与幼儿园工作深度融合的教学途径，旨在提高高职高专学前教育专业教学的实际成效，有效训练学生的职业能力，尽快进入职业状态，同时，可提升教师的专业敏感度和教学研究能力，并提高用人单位参与人才培养的积极性，从中受益。
参考文献：
［1］姜大源.当代德国职业教育主流教学思想研究［M］.清华大学出版社，2009.
《纲要》实施以来,随着素质教育的推进,幼儿艺术教育已成为对幼儿实施素质教育的重要内容和有效途径,其社会地位也不断上升。
然而,艺术的本质是审美,孩子们真的从幼儿园艺术活动和所参加的艺术兴趣班中感受到了艺术之美?据调查,儿童艺术教育现状令人堪忧,在儿童艺术教育实践中出现了一些异化现象,诸如,儿童艺术教育非艺术化、专业化、成人化、时装化、尖子化和庸俗化等[3]。
随着《纲要》的颁布与落实,我们应对照《纲要》精神反思当前幼儿艺术教育的种种弊端,寻求更合理、更符合幼儿身心发展规律的幼儿艺术教育途径,让孩子真正从艺术活动中受益。
二、《纲要》艺术领域的主要精神解读
《纲要》中艺术领域的基本思想和原则要求集中在以下几个方面。幼儿艺术教育的主要精神如下:
(一)以培养幼儿审美愉悦为艺术教育目标
人类审美意识和审美追求是通过艺术最集中、最典型、最强烈地表现出来[4]。《纲要》中明确指出幼儿艺术教育的目标:“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”幼儿艺术教育目标是培养幼儿审美愉悦,目标层次依次为感受美、发现美和创造性地表现美。
感受美:艺术能启迪和深化幼儿对美的感受能力。感受是美感的基础,对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。幼儿的美感多处于直观感受水平,具有形象性和功能性的特点。引导幼儿欣赏艺术作品应与幼儿的知识、经验和心理发展特点相应适。他们喜欢贴近自己生活、色彩鲜艳、画面清晰、生动活泼的艺术品。
发现美:通过艺术活动帮助幼儿发现美。美是艺术的特质,“爱美之心,人皆有之”,人人都有一种喜好美好事物的欲望。大千世界处处皆美,当我们面对美丽的大自然,面对社会中真、善、美的事物,面对优美的艺术作品,一种愉悦之情油然而生,这就是美感。幼儿发现美的事物多半依赖于客观事物本身的鲜明特征,缺乏自觉性。教师应该有意识地培养他们通过探索和学习自觉发现美的能力。如发现春天之美、发现蚂蚁搬家之趣味、发现一叶知秋之神奇等。创造性的表现美:通过艺术活动表现心灵美、自然美,创造美的形象。儿童是天生的艺术家。幼儿的图画、咏唱、各种形体表演都充溢着童真之美。他们不拘一格的绘画、自编的歌词、兴高采烈的手舞足蹈都是富有个性的新创意。这些稚嫩而新颖的创造性表现需要教师以真诚、喜悦之心去发现、去接纳、去欣赏,更需要引导他们不断的创新[5]。
总之,幼儿艺术教育能够有效地促进幼儿萌发美的情感,并使幼儿的美感和认识得到深化和发展,能使幼儿通过艺术活动具体感知和认识美的形态,并通过艺术活动具有初步表现美和创造美的愿望,潜移默化地影响幼儿的思想品质和性格,陶冶幼儿的情操,激发幼儿积极向上和善良美好的心理品质,从而为幼儿健全的审美心理结构打下良好的基础。
(二)以贴近幼儿生活走进自然为艺术教育内容
《纲要》指出:“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。”“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”幼儿艺术教育是自然的艺术教育,《纲要》中多处指出,教师要引导孩子去接触发现生活中、大自然中的人、事、物。
孩子的感知来源于生活,幼儿艺术教育的内容也应该源于生活。艺术教育活动把日常生活和幼儿真实的生存环境作为艺术学习的最初起点,艺术活动的一个重要指标是通过日常生活和艺术的连接,汲取和扩展艺术想象和艺术创作的素材和灵感,在不断提高艺术能力的情况下反过来用艺术的眼光观察生活,用艺术的形式表现生活[6]。
自然是艺术的源泉。儿童本来就是大自然的一部分,而且幼儿的心灵很少受世俗的熏染,他们更容易与大自然的生灵沟通融合,充分感受大自然中一切鲜活的生命。自然能帮助幼儿感受色彩的鲜明;自然能帮助幼儿感受音乐的节奏,如树林的里小鸟鸣叫声,小河边哗哗的流水声.大自然的声音就这样不知不觉在幼儿心中回响,使幼儿自然而然地感受自然的节奏、韵律[7]。因此,幼儿艺术教育活动中应充分开发利用自然资源,让幼儿在自然中感受美、发现美。
(三)以幼儿喜欢的方式作为艺术教育组织方式
《纲要》的要求中指出在幼儿艺术教育活动中:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的乐趣。”“幼儿的创作过程作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”幼儿在喜欢参加艺术活动的前提下能够大胆且不受拘束的用自己喜欢的方式表达自己的内心感受和体验,这需要教师组织的艺术活动具有宽容性,能够接纳各种不同智力水平的儿童,给他们提供表现自我的、发挥所能的均等机会,尊重幼儿的个别差异,接纳不同水平,不要横向比较,对所有儿童都提供一视同仁的爱心,不歧视,也不限制,让幼儿能够在轻松愉快、有自由表达机会的情景中进行艺术活动。
(四)以促进幼儿发展的评价为艺术教育评价目的
《纲要》明确指出评价是“促进每一个幼儿发展,提高教育质量的必要手段”。在此我们能看到一个根本的变化,即评价的功能由侧重甄别转向侧重发展,评价的发展得到充分的关注。幼儿艺术教育评价不是为评价而评价,而是为了教育而评价,强调评价的目的在于更好地诊断和改进教育,促进教育活动参与者(包括教师、幼儿、家长)在原有基础上得到发展[8]。也就是说,幼儿园评价绝非用于筛选、排队,更不是用于给幼儿贴标签,伤害他们的自尊和自信,给他们的成长蒙上阴影。
幼儿艺术教育评价要为幼儿的终身学习、可持续发展打下基础。幼儿发展评价既要关注幼儿的知识技能的获得,更要关注幼儿的学习兴趣、情感体验、沟通能力的发展;幼儿发展评价不仅要关注幼儿目前的发展,同时也要注重分析过去,预期未来,注重发现和挖掘幼儿多方面的潜能,了解幼儿发展中的需要。
三、当前幼儿艺术教育存在的问题
(一)幼儿艺术教育观念存在的问题教育改革,观念先行。很大一部分幼儿园教师、家长的幼儿艺术教育观念属于“学艺术就是要成名成家”“学艺术就是要让孩子画出最好看的画,唱出最好听的歌”“让孩子现在多学一点以后就会轻松一些”之类。其实幼儿艺术教育活动应以幼儿为本,强调幼儿在艺术活动中的主动性,强调幼儿艺术教育对幼儿自身的影响作用以及对其发展的促进作用,其功能并非单纯的技能训练和表演。这是都是教育者必须深入领会并在实施中深入贯彻的基本理念。如果不能树立这种新观念就谈不上真正的改革。
“别的孩子都上了艺术班,我的孩子也要上,不能落后于别人。”“现在社会竞争压力大,多学一点技能性的东西能够在社会上立足。”这些家长或者由于盲目跟风,或者望子成龙心切,或者出于现实的压力而让孩子选择了艺术学习,然而这些错误的观念将导致家长过分关注孩子学习的结果而忽略孩子在艺术学习中的审美情感和体验的获得。
“我现在已经有4家连锁幼儿园了,我的目标是把幼儿园办成像肯德基、麦当劳一样的连锁管理的企业,这样的规范管理,赢利肯定没问题。”“我不管教师通过什么途径(来开展艺术活动),只要教师排的节目在能在汇报演出上得奖。”这是一个规模较大的连锁幼儿园的董事长在谈到办园理念及对艺术教育活动的看法时提到的。
通过以上几例我们可以看出当前人们在幼儿艺术教育观念上存在偏差,滞后于《纲要》中艺术教育新观念。不属于九年义务教育范围的幼儿教育在某种程度上成为了一些老板、投资者以赢利为目的的商业活动,成了满足家长“望子成龙”的途径。更有甚者,一家省级示范幼儿园竟然引进了国外企业管理体系ISO90001国际质量认证,且引以为荣,老师的一切行为被高科技摄像头监控。我们的幼儿园成了企业流水线管理的工厂,幼儿在这样的工厂中就成了流水线中生产出来的产品。
(二)幼儿艺术教育目标确立与实现存在的问题
教育目标是一切教育活动的出发点和归宿,是构成教育活动的第一要素和前提,它决定着教学发展的方向[9]。在目前的幼儿艺术教育活动中,教育目标在确立与实现时存在缺失审美体验、凸显功利性等方面的问题。
1、缺失审美体验。幼儿艺术教育应该是“审美”的,幼儿艺术教育还应是“快乐”的,应让幼儿与音乐、美术等艺术活动一同游戏,大胆创造,获得应有的自我愉悦与审美享受。过于刻板和理性的艺术知识学习是很不足取的[10]。
有一部分教师意识到在幼儿艺术教育中应该重视审美体验。然而,教师处在幼教的传统观念与现念的矛盾中,不能很好地把握审美目标的实现。在教师的观念中依然认为孩子必须要学习关于艺术的知识,为了知识甚至可以忽略了孩子在活动中的审美体验与感受,让幼儿掌握复杂的乐理知识。随着《纲要》的实施幼儿园教师的观念上有所转变,行动上却放不开,目标的确立与实现之间存在偏差,目标的实现过程中依然注重知识传授,对艺术审美目标的把握不够。
2、凸显功利性。幼儿艺术教育的目标是整个幼儿艺术教育的价值取向所在[10]。幼儿艺术教育目标应突出情感、兴趣、态度、个性等方面的价值取向,着眼于培养终身学习的基础和动力。幼儿艺术教育的目标依托各种艺术活动和活动的各个环节来实现。然而许多幼儿园在实现目标时存在功利化的倾向,偏离了《纲要》中提出的价值取向,不是为了幼儿的终身可持续发展,而是为了迎合家长的要求,为了幼儿园自身的利益。
离六·一儿童节越来越近的同时,教师和幼儿不是沉浸在节日即将到来的喜悦中,而是越来越忙了,几乎每个幼儿园都将这个节日视为展示幼儿园艺术教育“成果”的机会。他们以汇报演出这样的方式来庆祝儿童节。为了这台演出,幼儿园一般都提前一个月甚至更久开始排练,在最后一周里几乎是全天停课来进行节目排练,为的是能够让家长、让社会各界人士看到幼儿园的孩子多才多艺,看到幼儿园艺术教育的成功。似乎有了这种最好的广告,生源也就随之而来。尽管教师非常清楚艺术教育的主要目标是培养幼儿的艺术兴趣和艺术素养而不是一味地强调技能技巧,但是没有办法,必须达成后者。因为竞争太激烈,生源很重要。教师在家长们的要求下只好“努力教学”让孩子们能在汇报演出时有让家长满意的表现。在他们看来,只要家长满意,生源就会稳定。
儿童发展的自主性,要求我们高度尊重儿童,遵循他们身心发展的内在本质,而不是用成人的世界,用成人的眼光去过滤他们的生活,使他们被迫服从。用成人的要求来约束儿童,是对儿童的最大犯罪,是对人性的犯罪。在这方面18世纪的教育家卢梭早给我们以启蒙:“大自然希望儿童在成人之前就要像儿童的样子。如果我们打乱了这个次序,我们就会造成一些早熟的果实,它们长得既不丰满也不甜美,而且很快就会腐烂;儿童是有他们特有的看法、想法和感情的,如果想用我们的看法、想法和感情去代替他们的看法、想法和感情,那简直是最愚蠢的事情[11]。”
(三)幼儿艺术教育内容选择存在的问题
艺术教育内容是实现幼儿艺术教育目标的一个核心问题,这是由幼儿艺术教育内容在实施整个幼儿艺术教育的地位所决定的,幼儿艺术教育目标最终通过内容来实现。所以如何选择艺术教育内容来实现目标是一个非常重要的环节。当前许多幼儿园的艺术教育活动在选择内容时存在着缺少艺术欣赏活动;缺少各领域综合的艺术教育活动。
1、缺少艺术欣赏活动。《纲要》中艺术领域的目标要求与内容都体现了使幼儿体验到生活中和艺术中的美,艺术欣赏活动是体现审美目标贯穿幼儿艺术教育活动始终的主要内容,幼儿艺术教育要大力加强艺术欣赏教育。
在传统的幼儿艺术教育中,艺术欣赏是一个十分薄弱的环节。对此现象,边霞曾经作过这样的论述:“目前我们的艺术教育就等同于艺术知识与技能的教学,把儿童对艺术知识技能的掌握当作是儿童艺术教育的直接目标和唯一任务,儿童缺少参入艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会。”[10]艺术欣赏教育无疑在整个艺术教育中被看作是可有可无的一块。实际上艺术欣赏是十分重要不可缺少的。美国音乐教育家穆塞尔直截了当地把儿童艺术教育理解为就是为欣赏而进行的教育,对于技能技巧训练与艺术欣赏的关系,他认为“解决整个技巧问题的正确方法就是以欣赏为动机并以欣赏为目的”[11]。
随着《纲要》的颁布和实施,一部分幼儿园已意识到需要加强幼儿艺术欣赏教育,但即使一些教师认识到了艺术欣赏教育在整个艺术教育中的地位,认识到了艺术欣赏教育对儿童艺术素养形成的重要作用,也往往因为缺乏欣赏材料,缺乏必要的欣赏理论指导,没有欣赏指导经验等主客观原因而无法开展有效的艺术欣赏活动。
2、幼儿艺术教育内容专业化。幼儿艺术教育作为全面发展和素质教育的一个有机组成部分,该是一种普遍的、普及的、基本的艺术素养教育[3]。《纲要》指出:“幼儿园教育应尊重幼儿的人格与权利,尊重幼儿身心发展的规律和学习特点,促进每个幼儿富有个性的发展。”当前在幼儿园艺术教育中存在专业化的倾向,表现在幼儿园艺术教育活动以及各种兴趣班的教学中,不顾幼儿身心发展规律的特点追求整齐划一的效果。活动要求幼儿掌握娴熟的艺术知识和技能,忽视幼儿现有的水平和接受能力,把对艺术知识和技能的掌握当作是幼儿艺术教育的主要任务和直接目标。这种以艺术知识和技能教学为主的专业化的艺术教育即不符合幼儿艺术教育的审美育人宗旨,也不符合素质教育的基本要求。
据调查所知,一般幼儿园的舞蹈艺术班都要练难度较大除了要下腰、劈腿还要练习各种基本功。除了艺术兴趣班,幼儿园的艺术活动同样存在专业化的倾向,表现在要求幼儿掌握专业的乐理知识,如某幼儿园中班幼儿被要求学会前后附点音符的唱法与写法。高难度、专业化的艺术技能技巧的训练可能表面上在一段时间内看到有一些成绩,但事实上,却因此削弱甚至磨灭幼儿对艺术所具有的敏感和乐趣。这样的艺术学习与《纲要》的基本精神背道而驰。
3、缺乏艺术活动之间及各领域的有机整合。综合艺术教育思想在20世纪60年代以后就发展壮大起来,到90年代已经成为教育的主流[12]。当今艺术教育整合化、综合化成为各发达国家艺术教育的新趋势。新《纲要》中明确指出“各领域的内容相互渗透,从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”综合艺术教育认为各艺术门类之间是相互联系、相互渗透的,所谓诗中有画,画中有诗,建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑,雕塑是静止的舞蹈,舞蹈是活动的雕塑,生动的表明了各艺术门类之间是相通的。
在很多幼儿园艺术活动中音乐就是音乐,美术就是美术,各个学科之间各有独立的大纲、进度、教法,活动之间似乎没有任何关系。这种系统性的分科教学虽然有利于艺术学科体系的不断完善、满足人类经验传承之需要,但由于幼儿的心智成熟还不具备接受学科知识体系教学,过早进行分科训练,极容易造成幼儿视野和思维的封闭和孤立定势,这与培养具有实践能力、创新精神和终身学习的《纲要》精神不相吻合。其实有很多艺术活动完全可以融合起来,如在音乐活动中介入故事或者录相,美术活动中或接介入音乐或多媒体等等,使得艺术活动生动活泼、轻松愉快。
(四)幼儿艺术教育活动组织方式存在的问题
幼儿艺术教育活动组织方式是幼儿教师组织进行艺术活动时所不可缺少的,它关系到艺术教育的成败和效果,是连接教育目的和教育内容的桥梁。
1、注重模仿忽视创造性。《纲要》中明确提出:
“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的什么感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”然而,在实际的艺术教育活动中教师的教育活动组织方式依旧是以模仿为主,忽视幼儿在活动中的创造性表现,忽视在活动中培养幼儿的创造性。
一堂小班美术课,教师事先从树上摘了很多片樟树叶,上课时很平均的分发给每个小朋友,然后教师便在黑板上贴出了自己的示范画,一张标准的树叶,并且多次强调叶脉、叶柄及画法。然后开始让孩子用左手按住树叶右手画,且一再强调要沿着树叶的边。有的孩子由于控笔能力不强不能沿树叶的边画出来,结果老师竟然握着孩子的手画了起来,孩子眼中流露出的是一片迷茫与无助。世界上没有两片相同的树叶,这是谁都知道的名言,可我们的幼儿园老师却忽视了最重要的一点,孩子眼中的树叶怎么会全是樟树叶?孩子眼中的树叶怎么会全是绿色?孩子眼中的树叶怎会是同一形状?整个活动不仅没有任何艺术的美感,更是束缚了孩子的想象力,扼杀了孩子的创造力,或许那个被教师抓住双手画的孩子从此没有了自信,从此不敢在白纸上任意挥洒自己眼中美丽的世界。
许多教师和家长都有这样的顾虑:我不教他怎么会唱歌、怎么会画画、怎么会跳舞呢?其原因是:一方面对幼儿艺术潜能缺乏认识和估价,不相信幼儿具有创造性,所以总是以优越儿童、高明于儿童的权威姿态出现,无论从艺术活动的过程还是评价都体现出一种成人中心的倾向。另一方面,与我们传统教育中“子不教,父之过;生不教,师之过”的教育原则有关。无疑,我们的幼儿教师都是高度负责的,他们总是想力所能及地将自己所能都教给孩子,从而也造成了“好心办坏事”、“费力不讨好”的结果,致使许多孩子的想象、火花、灵感被枯燥的说教给扼杀了。如此一来,即使让幼儿自由创作,他们交上来的作品也几乎是“照猫画虎”,一点创造性也没有了[13]。
2、突出教师主导忽视幼儿主体。教育的目的是为了促进儿童的发展,儿童发展的核心往往是儿童主体性的发展。叶圣陶先生曾说过:“凡为教,目的在于达到不需要教”,“教师当然须教,而尤宜致力于‘导’。导者,多方设法,使学生自求得之,卒底于不待教师教授之谓也。”[14]《纲要》也指出:“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”在今天幼儿教育中,很多教师依然只关注自己如何去教,如何去实施教案,如何实现目标,忽视幼儿在活动中的主体性。幼儿园仍然有许多教师习惯于“背”教案:怎样导入,怎样吸引幼儿的注意力,什么时候进行什么活动,这里幼儿可能会说什么话,我该怎样回答等等。整个活动都由教师和教案主导。虽然目前有许多幼儿园开展生成性活动,但在活动中幼儿主体性的发挥依然受到限制。有些老师已习惯于按部就班,已习惯于将不符合她预先设想的行为、想象一律取消或阻止,忽视幼儿在活动中表现出来的创造,从而也丢失了许多好的教育契机。
(五)实施幼儿艺术教育评价存在的问题
评价在教育实践中起着有力的杠杆作用,但这一作用力却未必一定会把教育推向理想的方向。《纲要》指出:“教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分,是了解工作的适宜性、有效性,调整和改进工作,促进每一个幼儿发展,提高教育质量的重要手段”。
评价是一把双刃剑。罗恩菲尔认为,评价的目的并不仅仅是对技巧的判断,而是对孩子成长的激励,这里所说的成长包括情感、经验、智慧、兴趣、个性、创造里等诸多,对儿童作品的评价,只是使教师更加透彻地了解孩子的成长,并不断予以激励,而不是以幼儿的优缺点来困扰他们。一幅作品的完成,技巧只是帮助儿童表现的一方面,评价更重要的是必须针对艺术教育对幼儿的影响。幼儿艺术教育的评价是一个自然而又复杂的过程,决不是仅仅对幼儿艺术作品的简单评价。
1、评价标准简单化。在幼儿园我们经常看到许多教师自觉或不自觉的对孩子的作品用自己的标准或观点去评价,极大损害了孩子对艺术的兴趣。老师对幼儿的弹钢琴只简单评价到:“某某弹的很好。”对于绘画作品只说“画得好!”在每一个孩子眼里自己的画都是最棒的,他们每画的一幅画都有自己的故事与生命力,老师的怎么会如此单一用“好”与“不好”来肯定一部分幼儿而打击其他孩子的绘画兴趣剥夺他们的绘画权利呢?
《纲要》指出:“承认和关注幼儿的个体差异,避免用划一的标准评价不同的幼儿,在幼儿面前慎用横向比较。”上文提到的教师对幼儿的评价“弹的好”、“画的好”、“涂的好”,老师的评价依据到底是什么?好,又好在哪里?这种简单至极的横向比较评价没有激发幼儿对艺术的热情,对幼儿的发展没有起到任何作用。还有的教师用简单的分数来衡量孩子丰富的情感世界。成功的幼儿艺术教育应该是面向全体幼儿,而不是教师按统一的评价标准选出来的尖子生,更不是用简单的分数来满足家长的要求。教师应该利用评价提高每一个幼儿的艺术审美情感、审美情趣和审美创造的艺术基本素养的教育,而不是通过评价给孩子划分等级或者剥夺孩子从事艺术活动的机会。
2、评价主体单一化。任何评价都是主体根据自身的需要和利益,对主客体价值关系的判断。《纲要》在第四部分“教育评价”的第二条中规定,“管理人员、教师、幼儿及其家长均是幼儿园教育评价工作的参与者”,以及在第四条中指出“幼儿园教育工作评价实行以教师自评为主,园长以及有关管理人员、其他教师和家长等参与评价的制度”。可以看出《纲要》关于教育评价的一个重要革新就是评价主体的多元化,即评价主体由单纯的管理者转变为幼儿园管理人员、同行教师、幼儿、家长以及教师本人的共同参与[16]。从上文提到的事例可以看出在目前的幼儿园艺术教育中存在教育评价主体单一化,即幼儿艺术作品的主要评价者是教师,评价对象注重结果。
四、解决问题的对策
(一)进一步转变幼儿艺术教育观念
在教育发展史上,任何一次教育改革,无不以教育观念的变革为先导;教育每前进一步,无不有赖于教育观念上的突破和革新[17]。大半个世纪以来的传统模仿教学和苏联教学模式,对广大教师和家长的影响深厚而久远,诚然,自新《纲要》颁布以来,幼儿教育界已经进行了许多卓有成效的艺术教育改革,获得了可喜的成果。但是,我们不得不承认在这个传统与现代交汇处,幼儿艺术教育依然存在着各种问题。其中家长、教师、社会的观念的进一步转变最为重要。为此,我们要进行以下观念的转变。
1、儿童观:儿童艺术教育既要尊重儿童的主体地位,也要发挥教师的主导作用,二者不可偏废。儿童是艺术教育的主体,每一个儿童都有对未知事物进行主动探索和发现的愿望和能力,都有热爱和探索艺术的倾向和冲动,儿童在艺术教育中自主感知、自由的积极探索、体验、操作等,而不是被动模仿、被呆板教出来的。教师应该尊重儿童、了解儿童、对儿童充满信心,确信每一个儿童在艺术教育活动中都具有学习和创造的潜能,确信每个儿童都能用自己的方式在艺术教育活动中取得成功!
2、教师观:教师观念的更新往往能直接带来教育实践的转变。在艺术教育活动中幼儿教师不应只是知识、技能的传授者,应该是幼儿兴趣的激发者,美好艺术环境的创设者,儿童艺术活动的引导者、参与者。教师与幼儿的地位是平等的,教师应尊重幼儿,尊重他们的个性与独创性,而不是高高在上用统一的标准来要求儿童,评价儿童的作品。
3、教学观:教师应树立教学过程是一个让儿童发现、探究艺术知识、感受、体验审美情感的过程,是培养儿童健全人格的过程的观念。教师应树立师生共同参与探索活动的观念,摒弃“教师示范讲解儿童模仿”的教学方式,教学是一个师生共同创设具有民主、平等、和谐、自由的氛围,能最大限度的提高儿童艺术学习的兴趣和自由表达创造的程度。教师只有在这种观念下才能更好的开展儿童艺术教育活动。
(二)实现幼儿艺术教育审美目标
艺术教育的核心是审美教育,在艺术教育活动中,教师首先要深刻领会《纲要》中艺术教育领域目标,从幼儿的兴趣出发,培养幼儿对美的感受,时刻关注孩子的审美体验与感受,培养发现美、创造性地表现美的能力,让孩子拥有健全的人格。
审美目标的实现需采用多种途径来实现。首先,创设美的环境是培养幼儿美感的重要基础。不论是家长或是教师都应时常美化环境,布置环境,积极为幼儿创设一个美的活动环境,并以美的外表,美的言谈举止来感化幼儿,以引起幼儿美感。其次,利用大自然为培养幼儿的美感开拓广阔的天地。大自然是一座取之不尽、用之不竭的美的宝库,自然美可以陶冶人的性情,纯洁人的道德情操,从而获得无穷的美的享受。因此要经常组织幼儿户外活动、参观、春游等。最后,艺术教育是幼儿情感培养的中心环节。在幼儿园里,艺术教育和艺术活动占很大比例,幼儿通过音乐、美术、舞蹈、表演、游戏等活动来接受美的熏陶和教育。幼儿美感直观性,决定了我们教育过程中要从一些内容简单、形象鲜明的事物,易于理解的文艺作品人手,去培养幼儿对现实生活中艺术作品的兴趣。幼儿美感的表面性,要求我们不仅应注意引导幼儿去欣赏事物的外在美,而且还要通过对知识技能的学习和理解,引导幼儿体验事物的内在美。
(三)丰富幼儿艺术教育内容
教师所选择艺术教育活动内容应是丰富的,贴近生活、来自自然的,不仅可以是单个艺术门类的欣赏活动,还可以是多个艺术门类之间的贯通融合。
幼儿艺术欣赏涉及到幼儿对艺术作品形式的感受、意义的领会等方面的内容,作品背后涉猎到人类文明的诸多领域,乃至整个人类文化的方方面面。我们可以根据各种艺术理论的提示并结合幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平来选择和安排艺术欣赏活动。
(四)幼儿艺术教育组织方式多样化
有效的教育组织方式是实现教育目标的重要保证,在幼儿艺术教育活动中我们应避免单一机械的模仿与强化训练,当针对受教育者的年龄特点、心理特点以及教育内容选择适当的教育方法,鼓励幼儿在艺术活动中的创新,给幼儿充分的自由发挥的机会,教育过程中应注意方法的游戏性、多样性、趣味性,寓学于乐。
有些幼儿园就结合《纲要》精神改革幼儿艺术教育,每周开展2-3次公开艺术活动,让教师们共同探讨,相互点评,总结组织活动经验;定时定点的分组艺术活动,根据孩子的兴趣,每周开展分组艺术活动,分组活动时,一个教师带十几个孩子,便于个别观察、指导;注重集体教育与个别指导相结合,幼儿的个体差异决定了发展的不平衡性,教师有目的地进行个别指导帮助孩子获得成功体验。
(五)多元化多维度的幼儿艺术评价