一、以情激趣，提高学生学习音乐知识的主动性和积极性
在初中音乐教学过程中，音乐并不单纯是一门学习音乐知识的学科，鉴于音乐的艺术性和人文性，音乐是一门以歌词和曲子相映生辉的艺术，好的音乐会让人感觉高雅，熏陶听者的心灵，听者在与音乐的交融中逐渐感觉到情感的升华，是听者与音乐作者的情感互相倾诉。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师在要格外的注意用感情激发学生倾听或是学习音乐知识 的主动性和积极性。例如，在学习组诗歌曲《七子之歌》的时候，音乐教师要向学生教授歌词的写作背景，是在二战中，西方列强将我国香港、澳门等七个地方占为己有，诗人闻一多愤怒而作，歌词中将七个被侵占的地方比作是祖国母亲的七个孩子。在教授音乐歌曲的时候慎重与学生介绍、传达音乐创作背景，将歌曲中的强烈情感渲染至学生心灵，帮助学生感知歌曲中心大意，从而引起情感共鸣，提高学生学习音乐的主动性和积极性。
二、整合各种教学资源，营造良好的教学氛围
学校是各种教学资源较为集中的地方，为了帮助学生在有限的教学时间中取得最为优良的教学体验，初中音乐教师在开展音乐教学过程的时候要注意整合、充分利用各种教学资源，为学生营造良好的教学氛围。例如，在新授初一上册第二单元《天山之春》的时候，初中音乐教师可以利用教室内的多媒体教学设备，利用电子白板向同学们展示天山春景的图像或是音频，营造相关的教学氛围有利于集中学生的上课的注意力，从而提高教学成效。整合各种教学资源的方式是多种多样的，初中音乐教师在教学过程中可以依据现有的教学设备和教学环境自主的设计相关教学方案，以帮助学生在学习过程中收获更好的教学体验。最为重要的一点是，初中音乐教师要根据学生现有的音乐水平和音乐学习兴趣展开设计教案，从学生实际情况出发。
三、安排班级竞赛，巩固学生所学的音乐知识
在一般音乐教师眼中，音乐并不是一门需要复习的科目，可实际上，音乐素养和音乐对于学生压力的减缓的过程和效果是长期才可以看到的，如果在音乐学习过程中，学生一味学习新知识，却并不复习旧知识，就好比丢了西瓜捡芝麻的猴子，最终学到的音乐知识并不多，而初中音乐教师费尽心血研究的教学方案最终收获的效果寥寥。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师要及时的帮助学生展开复习的工作，组织班级音乐竞赛就是一种有效的教学复习方式。组织班级音乐竞赛的过程中，音乐教师作为竞赛的 出题人要将出题的题目紧紧与所学过的音乐知识围绕，以此唤醒旧知识，提高学生的对音乐知识的记忆力，达到巩固学生所学知识的教学目的。
四、师生共同沟通，帮助学生更好的理解音乐学科
不论是学习音乐还是学习数学，教师和学生都应该保持一种联系的状态，联系就是一种教师和学生始终在同一个频道上，“联系”意味着沟通，意味着师生间的沟通没有阻碍，学生和教师能彼此感应到对方的要求和感召。音乐教师在教学过程中要对学生进行一定的沟通期限，帮助学生从多个角度和思维感知音乐学科的优点，同时，师生共同沟通有利于学生向教师直接反馈在教学过程中感觉到的不足之处，有利于教师改善教学方法，更好的为学生设计优良的教学方案。提高教学成效的探索过程是很漫长、艰辛的，初中音乐教师在这样的探索教学过程中要注意与学生随时随地保持‘沟通’的意识，及时得到学生的反馈。师生的沟通可以在课后也可以在课上，初中音乐教师在教学过程中完全可以依据学生的表现和对音乐知识的掌握程度等方面获取如何与学生进行沟通的信息，初中音乐教师需要注意的是，在与学生沟通 的过程中要注意营造相对轻松的交谈氛围。
总结：初中音乐教学的有效性的体现不在于学生对音乐知识的掌握的量，在于音乐对学生整体身心、素质发展中起到的作用，为了更好的帮助学生在音乐中感知音乐世界的 魅力，初中音乐教师在教学过程中不妨更多的借鉴优秀教学方法和不断反思、总结自身教学方法，不断在提高音乐教学中的有效性方法的能力。不管初中音乐教师在提高初中音乐教学有效性中采取如何的方法，初中音乐教师始终要以学生为教学主体，从学生实际情况和心理成长特点为出发点，设计和开展更為优良的教学方案。
参考文献：
关键词：新课程理念 初中音乐教学 素质教育 教学效果
在初中音乐教学活动者中，主要包括音乐欣赏、歌曲演唱、舞蹈以及音乐优秀等内容，其对培养学生的音乐素养、创新能力，促进学生的全面发展具有不可替代的作用。在新的课程理念下，初中音乐教学进一步明确了教育的方向和目标，要求教师在开展音乐教育活动时要面向全体学生，坚持“以审美为核心”，重点培养学生的健全人格和创新能力。接下来本文将从更新教学观念、创新教学方案设计、重视情感体验、音乐教学生活化、教学评价方式的转变等角度出发，对初中音乐教学的相关问题进行探索。
一、积极转变音乐教师的教学观念
在新课程理念下，要求音乐教师要及时转变教学观念，不断提高自身的综合素质，以便能够更好地适应新课程改革过程中的各种需要。在初中新课程理念的指导下，教师首先要对自身的角色进行重新定位，要将更多的课堂主动权让给学生，让学生成为初中音乐课堂的主人，自己则主要是充当组织者、引导者、评价这和合作者的角色，充分尊重学生的自和表达权，对学生的音乐情绪进行更好的引导和控制，做到以理服人、以情动人，引导学生在合作、自主、探究的音乐课堂氛围下，更好的感受音乐的魅力以及带来的情感体验，让学生在音乐学习中提高自身的音乐素质，升华自身的情感和能力。此外，要深入贯彻素质教育的各项要求，打破应试教育传统思维的影响，提高对音乐教育的重视程度，避免音乐课时被挤压或压缩等情况的发生。
二、创新教学方案的制定，提高课堂教学的有效性和针对性
初中音乐教育的目的主要是要培养学生对音乐的鉴赏力、感受力和创造力，具备一定的动手、动脑以及创新的能力，初中音乐教师要根据初中生的学龄特点和兴趣爱好，据此制定更加科学的教学方案，这样才能不断提高新课程理念下课堂教学的有效性和针对性，让学生能够循序渐进的丰富自身的音乐技能，不断巩固自身所掌握的音乐知识。例如，在欣赏彝族民歌《远方的客人请你留下来》这一曲目时，教师可以先通过多媒体课件向学生宣讲彝族民众的生活习惯和环境特征，让学生先了解彝族民众的好客心理和周边生活环境，然后再让学生欣赏这一歌曲时，就可以有效激发学生的想象力和对音乐的感知，让学生在轻松、欢快的旋律中感受到彝族同胞的好客情怀，激发了初中生热爱民族同胞以及热爱祖国的情怀。
三、重视学生的情感体验
增强学生在音乐课堂上的情感体验，要求教师要充分利用现有的课程资源，在尊重音乐教材内容和帮助学生学习音乐知识的前提下，引导学生在音乐学习过程中进行情感体验，在潜移默化中提高学生的音乐素养。因此，音乐教师应当在新课程理念的指导下，从引导学生从情感体验的角度出发，要增强音乐教学的艺术性，想方设法提高学生学习音乐的积极性。例如，在开展《欢乐颂》这一课时的教学时，为了让学生更好的体验对这一交响曲带来的心灵震撼，教师应当先对贝多芬创作这首音乐的背景进行介绍，像学生传达《欢乐颂》在维也纳初次演出时的空前盛况以及这首音乐的风格、旋律和欣赏要点，先将学生的好奇心和求知欲进行充分的调动，让学生做好充分的音乐情感体验的准备，然后教师在接下来的音乐教学活动中，引导学生结合曲子的速度和力度的变化，充分发挥自己的想象力和感知力，充分感受音乐的魅力以及给人心灵上带来的震撼。
四、让初中音乐教学生活化，激发学生的学习情趣
音乐来源于生活，又回归于生活，因此在进行初中音乐教学时，教师应当有意识的将音乐同学生的现实生活紧密相连，实施生活化的教学策略，这样可能有效拉近学生与音乐之间的距离，激发学生学习音乐的热情和情趣。例如，在《给未来一片绿色》的教学中，教师可以打破传统的课堂教学方式，将教室内的座次形式改变成“圆形”的座位形式，教室的中间就是教师讲解和学生表演的舞台。在学生学完新歌后，教师可以鼓励学生自己根据自己的生活经历创作新歌词，并引导学生利用生活中的废旧材料自己制作乐器进行演奏，这样不仅可以缩短师生之间沟通的距离，还可以有效培养学生的实践能力和创新能力，让学生深刻领悟到音乐无处不在的真谛，提高学生的创造力和课堂教学效果。
五、实现音乐教学评价的积极改变
教学评价是教学工作的重要环节，也是提高教学质量的重要手段之一。在传统的音乐教学模式下，教师对学生的评价过于随意，评价手段过于单一，甚至存在很多教师的主观因素，这都不利于对学生音乐兴趣和音乐能力的保护与培养，甚至会抹杀学生在音乐创作与探索中的个性与能力。因此，在新课程标准的指导下，教师要积极开展综合性的评价，坚持以激励为主的原则，让学生在综合性的评价体系下获得更多的成功体验和愉悦感，增强学习音乐的动力。此外，音乐教师在开展初中生的音乐教学评价时，不仅要考核学生的音乐学习态度和学习状况，还要考核学生的音乐特长和创新能力，并通过学生自评、学生互评等方式丰富音乐教学评价的主体，促进初中音乐教学质量的稳步提高。
结语
基于以上所述，在初中新课程理念的指导下，初中音乐教师只有积极转变教学观念，对音乐教学给予更高的重视，认真、细致地研究新课程标准的各项要求，将音乐教学与学生的现实生活紧密结合起来，重视学生在音乐学习中的情感体验，让学生能够在音乐课堂上充分发挥自身的聪明才智和创新能力，促进学生音乐素质的不断提高。
参考文献
[1]陈紫玲.初中音乐课堂教学艺术初探[J].中国科教创新导刊
[2]邹芸，李育斌.浅谈初中音乐教学中学生自主学习意识的培养[J].课程教材教学研究（教育研究）
【摘 要】初中音乐教学不仅需要教学方式的变革，还需要改变课堂参与方式，提高其参与度，用团结合作的精神来互相激励彼此更好地学习。通过合作努力互利共赢，让初中音乐课堂充满欢声笑语。
关键词 初中音乐课堂；合作与学习；引导
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2015）21-0114-01
初中是一个美好的学习阶段，是告别六年小学生涯迎来人生中的一个转折点。学生对各门学科满怀期待的同时对音乐课更加充满向往，因为音乐是具有神奇力量的美妙旋律，能缓解疲劳给人以振奋。在紧张的学习氛围中，怎样让学生既能感受到音乐的美妙，又能充分调动其积极性来参与到课堂中呢？笔者认为，可以采用目前流行的课堂互动的方式，让学生在合作中学习音乐知识、增进彼此之间的感情，使整个课堂氛围更加活跃。
一、当前初中音乐课堂教学合作学习互助的问题
1.“穿新鞋，走老路”，没有实现真正的教学变革。大部分中学课堂已经采用师生互动的教学方式，但配合度不高，总是出现教师在课堂上讲教案而学生开小差或漫不经心听讲的现象。教师提问时，无人积极举手回答问题，沉默几分钟后，教师就会迫于无奈地讲解答案或在黑板上抄答案，让学生照做，或者对着乐谱进行教学。其实，这样的形式无异于以前的“填鸭式”教学，根本没有体现出合作共享的学习过程。
2.学生在课堂上的参与互动不够。在初中音乐课堂上，教师提出一个问题让学生参与到互动合作的过程中时，让学生进入良好的合作状态需要一定时间，往往学生讨论问题正激烈时上课时间不够，为了完成本节课的教学目标教师会强制中断讨论。例如，在一次教口风琴的课堂上，提出“口风琴的由来是什么？它的演奏方式有哪几种”时，学生兴致勃勃地讨论这个问题，但正当大家提出各自的见解时，教师却因为赶时间就自己解决了而并非学生解答，这样就大大挫伤了学生讨论合作的积极性，在以后的课堂中也不会积极思考，学生认为最后教师会给出正确答案，这样的心理会阻碍合作学习方式的展开。
3.教学工具落后，缺乏吸引力。在目前的音乐教学中，即使采用合作化的学习模式，学生的学习兴致也不能被最大限度地开发，因为音乐需要伴奏和声音，当美妙的音乐从多媒体里播放出来时，无疑会使学生在单调的学习环境中焕然一新，更加积极地参与到合作学习中来。
二、解决对策
1.实现合作互助学习的真正变革。如何让新型的互动式合作共享教学真正地被运用到课堂中来呢？以学习乐器和唱歌为例：首先分小组进行乐谱辨识，使学生辨认长音、短音、高低音，接着进行组与组之间的较量，让各组派代表进行歌唱比赛，这样的小比赛既不伤大雅，也不会影响教学进程，反而会增加学生的学习兴趣；接着，教师对歌唱环节进行评论，增强学生的信心，为下一环节做好铺垫；再接着就是乐器的使用了，教师可以通过多媒体播放歌曲，让学生享受音乐的同时，还可以对自己的发音进行修正；最后，让各组成员自行练习，此时教师可以走下讲台，对学生随机指导，实现真正的合作学习目标。
2.给予足够的合作学习时间。音乐教师在课堂上要有耐心地指导学生，学生积极讨论时，教师可以和学生互动，尽量不要因为时间问题而随意中断讨论，避免打击其学习合作的积极性。同时，教师要客观地对讨论结果进行评价，消除学生心中的疑惑，做到合作互助出结果，让学生更喜欢这样的课堂氛围。
3.更新教学工具，采用现代化的多媒体教学。在课堂上尽量利用多媒体，通过声像结合的传播手段来活跃课堂氛围，让学生在享受多媒体播放的动听音乐时，还可学习歌曲的旋律、思考歌词的含义，做到勤思考、学会体味词语搭配的妙处，也有利于学生在音乐课堂上理解歌词，把握歌曲的基本主调，这样才能更好地把握整首歌的情感主题。最后，教师积极开导，引导学生该往哪个方向思考，还要时不时地教导学生转换角度思考旋律的搭配，引导学生试着改变歌曲的旋律，尝试创新和突破。
三、合作学习在音乐课堂中的作用
1.活跃课堂氛围，提高学习效率。合作学习就是让同桌或前后桌一起参与音乐课堂的学习，以小组的形式对教师讲的音乐知识进行讨论，然后共同商讨答题对策，个人就是代表整个团队的荣誉，使学生更在乎每个人的想法，在如此自由的环境中，学生的创新意识是最容易被激发出来的，这样也大大减少了教师的教学任务，效率更高。以初中音乐教学为例，以前的学习只是单纯地认识乐谱和乐器，提高修养，但现在的教学方式是在活跃课堂氛围的前提下提高学习质量，让学生能够积极自主地学习课堂内外的知识。
2.开放性的合作教学能激发创新意识。合作性的教育方式更加具有开放性，合作学习的主要途径是分小组的方式。在音乐教学过程中，让学生理解到团结的作用，意识到集体的奇思妙想不仅能快速完成任务，或许还能有所创新。所以，在合作学习的氛围中，学生的创新意识能够最大限度地被激发，也为学习其他课程做了比较好的铺垫。
3.团结班级，体现个人价值。小组学习的方式对于学生来说，不论是音乐理论知识，还是歌唱方法练习或窍门的掌握，都要求以小组为单位进行训练，这样个人的才能在每个小组中能够更好地展示出来。在小组中，个人才能被尊重，其能力也能被无限放大，这样就能增进了学生之间的关系，能在思想交流中传播音乐知识。同时，还可鼓励学生在平时的生活中互相推荐优秀歌曲，发表对歌曲的不同见解，提高音乐欣赏水平，交到更多的好朋友，整个班级也更加团结。
当教育面临教学方式的改革时，要努力迎接挑战而不是打着创新的幌子“穿新鞋走老路”。在初中音乐课堂上采用合作互助的学习方式，这种依靠集体的力量来改善学习环境的好方法是值得采纳的，要继续探索既能提高教学质量又能活跃课堂氛围、促进合作交流的方式。音乐是世界上共通的语言，上好音乐课是非常重要的。音乐无国界，在音乐教学中培养学生学习音乐的兴趣，提高音乐教学水平是很有必要的。
参考文献：
[1]殷璐.浅议初中音乐教学的创新[J].黑龙江教育（理论与实践），2014，（12）：25-26.
[2]杜建萍.谈初中音乐教学中的小组合作学习[J].艺术教育，2013，（4）：69-70.
[3]谢建平.对初中音乐开放性教学的分析[J].戏剧之家（上半月），2013，（7）：159-160.
要实现以上的目标，笔者认为首先要明确音乐感知觉的概念，以及所包括的内容。音乐感知觉内容在通常的概念中，总是沿袭美籍瑞典音乐心理学家卡尔·西肖尔的理论，认为音乐是由各种要素组成。因此音乐感知觉的培养，就是把音乐各种要素加以分开训练。他把“音乐感知觉分为音高感、音强感、时间感、音响向度感、节奏感、音色感、协和感、音量感。” [1]因此，在我国高校音乐学专业中培养音乐感知觉的课程，如视唱练耳，通常没有结合音乐作品的音响进行综合听辨感知，只是满足对单一孤立音响的感知，如单音、音程、和声的听音训练，对提高学生实际的音乐审美感知觉能力帮助有限。最重要的是，无法使学生养成运用自己的音乐感知觉来感受音乐作品的鉴赏习惯。又如和声课，往往上成逻辑计算、排列组合的理科式逻辑计算课程，而对和声进行过程中真正音响效果的审美感知能力，却没有加以培养而有实质上的提高，最后普遍导致了学生对和声课的恐惧。
而正确的音乐审美感知觉包括了音感和乐感，“音感是指对孤立的音响的感觉能力，乐感是指对音乐中的音响的组织能力，诸如调式旋律、和声节拍等音乐要素的直觉的把握能力” [2]。音感是基础，仅仅是对个别音响的辨别能力，包括协和、音色、音高三种辨别感。乐感则是对音乐的一种组织能力，它可以分为两个层次，初级的为音乐基本秩序的感知能力，包括和声感、和谐感、力度感、节奏感、运动感、速度感、旋律感、音程感和线条感。高级的为对音乐形式结构的领悟能力，包括结构感、动力感、层次感、段落感、平衡感和句读感等[2]。由上可见，传统的教学只是培养单独的音感，和少量的初级音乐基本秩序的感知能力（如和声、节奏旋律、音程感），对其他的初级音乐基本秩序的感知能力（如和谐、力度、运动、速度、线条感）以及音乐形式结构的感知能力却被经常忽略。
因此，根据以上论述，在以下几个方面，笔者提出音乐学专业学生的音乐感知觉培养策略，并进行了初步的改革实验，取得了一定的成果。
第一，明确教学目标。
结合学校制定2010 年版的音乐本科培养方案之际，修订各科课程的教学大纲，将音乐感知觉能力，列为音乐学专业课程的教学目标之一，成为学生音乐综合素质重要的组成部分。如，在钢琴基础课中，原先教学大纲的目的与任务，教学基本要求、教学原则是“通过讲解、示范和练习，使学生了解钢琴的性能、特点及表现，掌握钢琴演奏的基本技巧，能弹奏一般的正谱伴奏，并具备一定的即兴伴奏能力，能胜任音乐教学工作及一切社会活动。”而对钢琴演奏、鉴赏的音乐审美感知觉能力，却没有相应的要求，以致学生只是机械地训练手指动作。而在新的教学大纲中，添加了对钢琴作品的音乐审美感知觉训练，通过聆听，比较钢琴家、教师、学生自身的演奏，体会和领悟了钢琴演奏的真谛，明晰了练习要求和演奏目标。
第二，实行课程融合。
审美感知觉由感觉和知觉组成，审美感觉是指“事物的外在的表面的局部的审美特征直接作用于人的感官，在大脑形成的主观反射、反映和模写” [3]。而审美知觉在狭义方面，是指“审美中人脑对直接作用于感官的事物外部各部分的综合反映。” [3]同理，音乐审美感知觉是指在音乐感觉基础上，对音乐本体的综合把握，是对音乐整体的直接反映。音乐音响首先作用于听觉感觉器官，为音乐知觉提供“音乐材料”，为提高人们知觉水平打下基础。反之音乐知觉水平的提高，使听觉器官能更加全面地感受和捕捉到丰富多样音乐素材。提高对音乐作品的整体性、选择性、理解性、和恒常性的把握能力。感觉与知觉既有分工，又有紧密联系，而实际操作时感觉和知觉几乎是同时运作。
因此大量地聆听音乐作品，并同时与音乐理论教学相结合，是提高学生音乐感知觉水平的重要途径。根据感觉与知觉的心理运行机制，将部分音乐学科课程进行组合，从而提高教学效率，是重要的教学改革思路。
第三，创新教学模式。
在音乐专业教学中，指导学生运用自身的审美感知觉，对音乐本体进行感知，随后再对作品进行具体分析研究，是教学的终极目标。但在通常的音乐欣赏、演奏课上，教师事先将音乐作品的时代背景、曲式分析、音乐风格特征、历史评价等资料合盘托出，而学生则先入为主地按照以上介绍，进行验证，最终接受教科书上的标准答案。这种没有通过自身的音乐审美感知觉，经过感知、联想、想象、顿悟等各审美环节来理解音乐内涵，品味作品的艺术价值、艺术趣味的音乐鉴赏，就无法体现其音乐审美效应。造成原本的“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”的审美规律，变成了“有一千个读者只有一个哈姆雷特”的教学怪胎，从而扼杀了学生的审美个性和创造力。与此同时学生也丧失了独立思考、分析问题的能力，造成审美经验缺失，审美需求减弱，审美趣味平庸，造成音乐审美能力与普通非专业的大学生相差无几的现状。
因此，根据以上教学目标，改革音乐欣赏课、中外音乐史，技能课等课教学过程模式，运用实践式、探究式、开放式、讨论式、案例式等现代教学方式，从提升学生音乐审美感知觉的角度入手，提高教学效率。
第四，更新评价体系。
在以往的学生考试评价中，特别在和声、曲式分析、即兴伴奏、音乐欣赏、音乐史、教学法上的考试基本上实行书面考试，学生一般采用文化课应考手段，死记硬背标准答案，或用数学逻辑推论方式，来对付考试。由于不需要聆听音响，所以就不需要通过音乐审美感知觉，来分析其和声、曲式结构、音乐作品风格，并选择合适的教学法来进行教案设计，因此既不能反映学生真实的水平，也没有起到引领学生对审美感知觉学习目标的导向作用。
笔者建议，对于音乐各学科的考试，必须有大量的音乐音响作品为试题题目，学生必须首先通过自己的审美感知觉来感受音乐音响，再结合各学科的音乐理论知识来完成试题要求，只有这样，才能逼着学生提高自己的音乐审美感知觉水平，成为合格的音乐专业毕业生。
综上所述，切实提高音乐学专业学生的音乐感知能力，在教学目标、教学组织、教学手段、教学评价等方面进行音乐学专业教学改革，构筑音乐感知觉培养策略，对提高学生的音乐综合素质，培养高素质音乐教师，确保新世纪我国音乐教育改革后续成功，具有很强的现实意义。
参考文献：
［1］捷普洛夫.音乐能力心理学 [M].北京：人民音乐出版社，1990：
［2］林华 .音乐审美心理教程[M]. 上海：上海音乐学院出版社，2005：178
【关键词】初中音乐；歌唱教学；教学方法
新课程改革理念下，对初中音乐课程提出了明确的目标和要求，但是现在学校的歌唱教学中，仍然存在着一些影响教学目标的因素。因此，我在努力完善自己的歌唱教学的同时，也将自己的一些想法和教学经验汇之笔尖，从而努力的提高自己的教学，陶冶学生的性情，培养学生全面发展。
一、让学生对音乐真正产生喜爱之情
歌曲内容是歌曲的重要组成之一，也使歌曲音乐性的基础，在歌唱教学的时候，生硬机械的音乐内容灌输会使学生产生一种麻木和反感的感情。在歌唱教学的时候，引导学生慢慢熟悉和理解歌曲内容可以拉近学生和作品之间的距离，激发学生歌唱的愿望，从而加快学生学歌的进程。
[教学案例一]
例如，在听《欢乐颂》伴奏音乐前，为了使学生了解交响乐的力量感，可以先播放一些小片段，然后慢慢引导学生：
“这些音乐同学们以前听过吗？你们谁知道这种音乐使什么乐器发出的？你们能听出几种？这几种乐器集中在一起又具有什么特点？”
在学生观看彝族服饰、弹拨乐器的视屏之后，我们可以接着引导学生：
“彝族姑娘不仅喜欢跳舞，也喜欢唱歌。”
在学生初步听了这首歌曲的时候，问学生：
“这群姑娘的心情怎么样？（音乐的整体情绪），同学们是怎么听出来的？她们为什么这么快乐？”
通过这样的方式，从而引导学生慢慢对音乐内容更加的关注。在这个过程中，老师要充分的表现出自己对音乐的热爱。
二、让学生在学习音乐的过程中“乐而忘返”
在音乐学习的过程中，老师需要引导学生慢慢加强自己的审美体验，加强自己品味歌曲的能力，同时也需要关注学生参与的积极性和参与的效果，从而使学生和老师之间真正达到“共享歌曲”佳境。
在这个过程当中可以引导学生进行情感体验，建立自己歌唱歌曲的自信，从而学生对音乐有了更加深刻的认识。它的基本过程如下：
（1）让学生根据歌曲的内容来确定声音的基调，或描述应该用什么样的声音来唱歌，或者老师提高几种选项让学生来进行确定。
（2）在老师的配合下引导学生用声音来描述歌曲的轮廓。
（3）老师在评价的过程中，要用形象的身体表现或音乐来对学生的描述进行评价，从而扫除学生在歌唱中的障碍。
[教学案例二]
在欣赏《花好月圆》这一课时的时候，为了逐渐培养学生品味歌曲的能力，我常常采取这样的引导方式：
师：同学们，在你们想要表达自己热爱生活、生活愉快的时候，你们一般采用什么的样音乐声音来表达自己的心情？
生：高涨……轻松……愉快……
师：下面让我们共同听一首歌曲看看人家师怎样表达自己的感情的？
在学生听了《花好月圆》这首歌曲之后，我问学生
师：同学们，你们觉得这首歌曲带给你们什么样的感受？
生：非常的高兴……非常的轻松愉快……
评价：从你们声音当中，我听到了你们非常高兴的心情，这说明了这首歌曲能带给我们一种轻松愉快幸福的感觉，这也是这首歌曲的优点之一。
三、增强学生自己的表现力
学生在课堂中欣赏到的美不仅包括媒体音乐的美、教师演唱以及演奏的美，同时也包括学生自身歌唱的美。学生极富表现力的歌唱也是构成课堂美学环境的重要组成部分。歌唱是学生活动技能掌握的重要方法，下面我们就从三个方面进行研究：
1.完整表现的方法
完整是一种美，音乐的完整性是指横向的连接，一气呵成，能用声音非常流畅的表现出歌曲的高低起伏和快慢节奏。
[案例分析三]
例如，在歌唱《故乡的亲人》这一首歌曲的时候，学生常常将第一句段成“我——的故乡——在斯瓦尼河畔”，在引导学生歌唱这一句的时候，我常常先引导学生朗读该句，体会该句的完整意思，然后我自己亲身示范完整和不完整的歌曲，让学生体会两种不同唱法歌曲产生的不同效果，并体会正确唱法的优点，通过这样的教学学生不仅掌握了正确的唱法，同时也了解这样唱的优点在什么地方。
2.准确表达的方法
准确歌唱是指学生歌唱的旋律、节奏和歌曲的对应关系要准确，符合音乐乐谱的要求，同时也要符合作者的意图。影响学生唱歌准确的因素有很多，如变声处、基调过高或者过低、弹奏的速度较快等等。对于这个问题，我常常采用形象带动的方法进行带动。
[案例分析四]
例如，在《垄上行》这首歌的第二部分教学时，歌曲的旋律在前面语句的基础上发生了大的跳动，这时我就结合歌词“蓝天不寂寞，点缀着白云几多”来提醒学生此处音调较高的意义，同时采用肢体语言和钢琴伴奏的方法进行辅助教学：在学生歌唱到这一块的时候手势明显的上升，同时通突出的和弦带动学生把握好这一部分的音高。
3.感情表现的方法
感情表现追求的目标是使学生的声音更加的生动，情感渗透更加的浓厚。在教学中我一般采用“夹心饼”的教学方法，唱歌以前的要求和唱歌以后的评价使“夹心饼”的外层，而中间层是学生自己的歌唱。通过这样“前领后推”的教学方法使学生更加的关注自己唱歌的声音，让学生了解自己的声音和自己表现的情感和形象具有重要的关联。在这种模式下引导学生逐渐的改善自己的声音、活跃自己的思维和养成用心唱歌的习惯。
歌曲教学一直是初中音乐教学的重要内容之一，我们老师在实际教学过程中，要注重增强学生对音乐的喜爱之情，正所谓兴趣是最好的老师，只有对音乐产生真正的喜爱之情，学生在学习的时候才不会感到枯燥，教学效果才会取得事半功倍的效果。
【参考文献】
[1]朱咏北，从教师资格制度看中小学音乐教师的专业化和社会化[J].中国音乐.2010(05)
[2]李雯，中小学课程资源的开发与策划[J].中国音乐.2011(04)
关键词：教学目标；音乐教学；有效性
一、制定精准的教学目标，教学设计围绕教学目标进行
一堂高质量的音乐课首先要求教师掌握教材内容，因此课前教师必须对教材有透彻的了解和认知，这样才能准确的拟定教学目标，把握教学中的重难点，完成教学任务。音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受和体验音乐，因此，无论是唱歌课，还是欣赏课，都不要忽视“听”的环节。音乐课堂中的“音乐性”要结合教学设计，并在教学中加以强调和体现，这样才能保证音乐课堂的教学效果。
二、巧妙设计教学中的“提问”，顺利达成教学目标
教学目标的达成是衡量一节课成功与否的关键，教师的教学设计和上课的每个环节都应紧紧围绕着教学目标进行，教学中“提问”的环节也是达成教学目标的一个重要的方面，在运用“提问”这一环节时，教师课堂语言的组织和表达必须准确、精炼，切合教学目标。在组织教学的过程中，关于提问的设计方面，我有以下一些感受：课堂中尽量避免无效的提问，所有的提问应围绕教学目标的实现为目的，所用语言要规范、简洁、明了；提问的过程中避免出现过于深奥的专业术语；若遇到卡壳的情况，要及时启发，不要一个答不上来再来一个，结果是同样的效果，浪费了时间；遇到学生无法作答的情况，教师应给予适当的引导或者运用选择题的方式让学生解答；提问的设计要严谨，不得有原则性的错误，以免误导学生；问题的答案或概念性的陈述要求是：相对准确的答案，不一定是唯一答案。
三、教师通过自身的亲和力和感染力，引导学生投入课堂
教师的亲和力来源于一个教师对教学工作的领悟和对学生的关爱。教师的感染力来源于教师自身的文化修养和艺术素质以及教师个人扎实的基本功。俗话说“名师出高徒”，学生的可塑性是很强的，通过教师的示范、引导和启发，学生唱得还真有点味道，突然让人感觉到这节课很成功：激发了学生的兴趣，逐步把学生带入了音乐的殿堂，音乐的种子在学生的心里生根发芽了。教师的感染力逐步形成了影响力、个人魅力，这样的教学效果是很好的。在器乐方面（包括除了钢琴的其它乐器)比较突出的可以把器乐的演奏融入课堂教学，例如学习江苏民歌，可以把笛子、二胡等乐器运用于教学，记得有一位教师在上《江南好》这个单元时，导课用了竹笛的演奏，由于他演奏技巧非常娴熟，学生很快就被吸引了。总之，教师只要有心、用心，练好基本功，就能有效地引导学生投入到音乐课堂，你的课堂教学就会与众不同，效果突出。
四、策划独特新颖的教学设计，提高教学效果
根据新课标的要求，初中音乐教学过程中，教师应注重让学生在音乐氛围中体验美、表现美和创造美，从而拓展学生的创造性思维，因此，我的教学设计围绕了学生对音乐的感受、欣赏、表现、创造四个方面进行。初中音乐课包括唱歌课和欣赏课两大类型。简单谈一谈欣赏课：首先教师课前准备要充分，根据初中生的年龄特点、生理和心理特点策划欣赏教学设计中的活动方案，课件制作要切合课题，若要使得整个课堂的气氛欢快活跃，教师在课堂上应精神饱满，激情洋溢，教态亲切自然，容易跟学生亲近、互动；独特新颖的课件，能激发学生学习兴趣、调动学生的主动积极性，教案设计应整体化、系统化，能根据学生的知识水平和现状设定明确的教学目标，并能尽力在课堂上完成教学目标，音乐欣赏课中运用动静交替的原则：课堂中有唱、有律动、有旋律的创编，尽量让学生去展示，以多种方式去全方位地感受音乐、表达音乐，并在活动中掌握音乐知识技能和体会音乐的乐趣。这不但让学生掌握了音乐知识，增强了自信心，也提高了学生的创新能力和音乐鉴赏能力。
五、课堂中运用小乐器，促进音乐教学的有效性
合唱教学是初中音乐教学中一个比较重要的组成部分，从平时的教学实践得知：小乐器进课堂不但激发了学生的学习兴趣，还促进了合唱教学的开展。小乐器（竖笛）进课堂给我最深的感受是：巩固了学生的音高概念，辅助了合唱教学。教学中音高概念的形成是一个长期训练的结果，除了教师具备科学有效的教学方法，还需要学生密切的配合才能完成，例如在合唱教学中，要想让学生唱好两个声部，学生必须有一定的音高概念，否则无法完成合唱任务。一首二声部的作品在一节课中完成可能有一定的困难，若尝试让学生用中音竖笛吹奏二声部，并尝试与一声部的配合，让学生对合唱的效果产生一定的印象，这样对二声部的旋律掌握就比较容易些。因为竖笛的吹奏不会产生音准问题，只要通过练习掌握吹奏技巧就可以了。因此，当学生逐步对二声部产生了印象和概念后，再和一声部配合就比较容易、轻松了。例如七年级上册《念故乡》和八年级下册《划船曲》两节课，都是合唱的教学，第一课时都是用竖笛吹奏二声部，与一声部配合，第二课时再让学生演唱二声部，这样学生对二声部就有了一定的印象，接受两个声部也不会太困难了，竖笛的吹奏使学生在音准、节奏方面掌握的更快、更牢固。因此，“竖笛进课堂”能激发学生学习的兴趣和全身心地投入合唱，有利于合唱教学的有效和高效的开展。以上是我在初中音乐课堂中实施有效性教学的一些探索和感悟。课堂教学是向学生传授音乐知识技能、培养音乐修养和提升艺术素质的主要渠道，课堂教学的效果也直接影响着音乐教学的质量，在今后的教育教学生涯中，还将不断作深入的探索和研究，以进一步提高音乐教学的质量。
参考文献：
关键词：初中音乐 课堂教学 乐感培养 策略 建议
音乐是一门艺术，学生在学习音乐时都是通过听觉来感受音乐当中的每一个音符和每一个旋律的变化、如音乐的音长、音色、音调以及音乐的音量。当学生听到动听的音乐时学生的心理也会产生强烈的反应。因此，想要学好音乐，我们首先就应当具备良好的听觉能力，与此同时，乐感的培养与学生个人的审美也具有相当大的联系，教师在音乐的学习过程中应当注重培养学生对音乐的欣赏能力，将音乐表现与音乐活动紧密结合，从而有效的提升学生的乐感。
一、注重理论，改变教学方式
没有扎实的理论基础，学生在音乐当中就找不到音乐的节奏感。理论知识来源于教师的教学，理论知识的教学也是教师培养学生乐感的有效途径。教师在音乐教学中应当抛弃以往的教学方式，以往的音乐课，教师往往只是带着学生唱歌，教师认为只要学生能够学会这首歌，能够记住歌词就好了，唱的好听与不好听暂且不说，只要学生能将歌唱出来就好。有些教师在上课之前会简单的为学生讲解一些相关知识，但学生并不能理解教师所讲的内容，这样的教学模式不利于学生对音乐的学习，更不利于培养学生的乐感。教师在教学中应当改进教学模式，音乐课不只是要唱歌，更要学会理论与实践相结合，要让学生从音乐中体会某一首音乐的旋律、节奏、音高以及这首音乐当中所要表达的感情。
如：在“土耳其进行曲”的教学中，教师可以先向学生介绍这首音乐的作曲家，然后向学生进行乐曲介绍，告诉学生《土耳其进行曲》是莫扎特根据《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。并且播放音乐让学生感受这首曲子当中所包含的情绪和音乐的内容，教师还可以让学生通过对乐曲内容的和情绪的感受在听的过程中配上自己的动作进行充分的体会和感受音乐的乐感。最后让同学思考这首曲子当中所包含的丰富多彩的情绪是通过怎样的方法表现出来的。学生通过之前的了解和感受便能很快得出结论，通过不同的力度―强、弱，以及速度的变化―快、慢。通过这样理论与实践相结合的教学方式不仅能够提升学生的学习音乐的兴趣，也能有效的增强学生的乐感。
二、让学生多听，培养学生的视觉
音乐是一种极致体验，人们通过听觉感受音乐获得心理体验。因此，教师在教学的过程中应该围绕学生的听觉，注重发掘学生的鉴赏能力，只有让学生学会欣赏音乐才能让学生慢慢的融入到音乐课堂中来，同时教师应该注意教师要采用不同的教学形式将音乐和学生的听觉进行融合，让学生通过聆听音乐，感受到整首曲子中的韵律，并且由整首曲子的意境推断出作者此时的心态。另一方面，教师在学生聆听音乐的时候可以通过启发的方式，让学生慢慢发现整个曲子的巧妙之处。
例如：教师在引导学生听阿炳的《二泉映月》时，教师应该首先让学生去了解一下关于阿炳的身世，通过了解作曲者的身世可以让学生大致把握整个曲子的曲风和意境。另一方面，教师在引导学生听《二泉映月》这首曲子时，应该对这首曲子中的突然停顿之处展开分析，推断作者当时的情感和这个曲子到这个关键点处的巧妙。通过这样的方式，可以有效地提高学生的音乐素养，培养学生的音乐情操。教师在平时的课堂上应该多多引导学生欣赏不同风格的音乐作品，养成良好的学习习惯。随着学生所听曲子的增加，学生渐渐地也能够分辨出不同的音乐旋律，一开始学生可能只是一种朦胧的形象，但是随着所听次数的增加，这种感觉可能会形象化，教师通过这种体验教学的模式可以大大提高学生的乐感，另一方面，教师可以通过组织相应的活动促进学生对于音乐节奏韵律的掌握，这样可以引导学生在渐渐摸索中学会创作音乐的表现形式，大大提高教师的教学质量。
三、以问题引导的教学方式，激发学生的学习欲望
音乐教师在教学的过程中要巧妙地利用问题来激发学生对音乐的学习欲望。问题引导也是加强学生与教师之间沟通的桥梁，初中音乐的教学主要是让学生通过理解音乐当中的情绪和内容来培养学生的乐感，这就充分体现了理解音乐作品的重要性和必要性。教师在音乐的课堂教学中，要善于通过问题来引导学生去探索音乐的世界，只有充分了解的作品的内容，才能为培养学生的乐感打下坚实的基础。
如：在《瑶族舞曲》欣赏课的教学中，教师应当首先复习学过的几种速度的标记。让学生听辨三个音乐片段中的速度，并且提出问题：“同学们，我们刚才欣赏的三个音乐片段是我们准备学习和欣赏的民族乐曲中的管弦乐合奏，同学们能否在乐曲中听出这三个主题分别是我们刚才所到的第几个音乐片段呢？”听完后学生便会告诉教师自己的答案，教师可以再次播放音乐，“这首乐曲表达瑶族人民什么样的心情？”学生听完后教师可以让学生进行小组讨论并给出答案。通过这样的教学形式教师不仅能够提升学生的学习兴趣还能培养学生对音乐的乐感。
四、结语
初中音乐的教学中教师要注重培养学生的乐感，在培养学生乐感的同时要注重理论知识与实践相结合，教师要以学生的兴趣为主，教学过程中要采取多变的教学手段吸引学生的注意力，这样才能有效培养学生的乐感。
参考文献：
【关键词】中小学；音乐教学；现状；调查研究
本文为“江苏省教育厅教改项目”和“江苏省大学生创新项目”的研究成果之一。项目名称：“‘新课标’背景下高师音乐教材教法类课程优化的研究与实践”（项目编号：2013JSJG212）；江苏省中小学音乐师资和教学的现状调查（项目编号：201311460013Z）；项目来源：江苏省教育厅。
随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术与中小学音乐教学的相关问题也渐渐引起了社会各界的广泛关注。作为教育改革的重要环节，音乐教学在2011年版《音乐课程标准》的推广、宣讲与实施的不断深化中取得了较快的发展。音乐教师的队伍和基础教育的水平也随之得到不断的扩充与提高。
尽管在各级相关部门的带领下，江苏省的音乐教学在理念、手段与方法等方面均有了相应的进步与提高，教学活动思路和形式也在日益更新与发展，但与11版课标在中小学音乐教学中提出的目标、内容与实施建议相比较，依然存在值得研究、探索与发展的空间。在深入中小学一线音乐教学的过程中，本课题依据《11版音乐课程标准》的相关要求，结合苏南地区的音乐教学与发展状况，对中小学音乐教学的现状进行了探索的调查与研究。
调查选择了江苏省苏州地区昆山一所实验学校作为案例，综合了文献查阅、问卷调查、访谈访问、数据统计等研究方法。通过分析，对江苏省中小学音乐教学的现状进行了有针对性的研究与思考，以期促进高校师生对江苏音乐教学状况的全面了解，从而促进对音乐教学实践的进一步研究。
一、中小学音乐教学的现状
世纪之交秋季开始的第八次课程改革至今已经整整15个年头了。在十余年的探索与实践中，江苏省高度重视教育的发展，坚持教育优先，改革创新，促进教育事业全面、健康、快速的发展，为经济社会的又好又快发展，为实现科学发展、率先发展以及和谐发展奠定了良好的基础。
从国家的层面看，自2001年《义务教育音乐课程标准（实验版）》实施两年以后便开始了对课标的修订，经过大面积的教学实验、征求意见和反复修订，2011年4月通过并出版了《2011版义务教育音乐课程标准》，并开始了新一轮的学习课标、研究课标以及围绕实施课标进行的一系列教研活动。2014年，又对“高中音乐课程标准”进行了全方位的修订、研究与讨论，使音乐教学又着手向着全方位培养和提高音乐素养的方面进行。从江苏的层面看，多年的实践与探索，使江苏的音乐教育在教育观念、教学方法、教学形式以及教学评价等方面，都在不断提升与更新，不断碰撞与矫正中思考与前行。
通过各种形式的教学竞赛、教学观摩、教学研讨等，江苏省教育的综合实力和整体水平得到了一定程度的凸显，其教学实力和教学水平的地位均在全国范围内处于领先地位。然而，在高度重视艺术教育的发展与进步，重视学生的素质培养与整体提升的同时，江苏的音乐教学仍然存在着应试教育现象严重的问题。尽管在江苏音乐琴童随处可见，但多数学生为应付高考或提高成绩不得不终止多年来的音乐学习，有的则从此彻底告别了音乐的学习。有些学生尽管喜欢音乐，但在学校的学习阶段几乎没有机会进行正常的音乐学习；有些城乡结合部或边缘地区的学生几乎没有机会接受过正式或系统的音乐或艺术教育。凡此种种，无不制约和阻碍着音乐教育或素质教育、艺术教育的推进与实施。
就昆山的状况来看，随着江苏省和苏州大市的发展，以及昆山地区所处的地域环境，均为其全方位的发展提供了较为便利的条件。然而，在昆山的城市环境、城市面貌及城市居住条件日益改善的同时，昆山的常住人口也逐年增加，使得各级各类的教育资源愈发显得紧张，尤其是义务制教育阶段的教育资源严重短缺，以班级为单位的学生数不断增长，大班化教学的现象日趋严重。从各类学校办学规模的数据显示，全市初中和小学平均每班学生的人数分别由40向50人逐步过度，大班化的倾向正在日趋影响着昆山教育质量的提高。
与此同时，由于外来人口的不断迁入，私立的民工子弟学校应运而生。这些学校不仅在教学设施上配备不健全，更在教师专业化的程度上存在较多的问题。虽然近年来每年都有一定数量的音乐师范生通过考编补充到音乐教师的队伍中来，但所补充的教师由于各种原因往往难以补充到真正急需专业音乐教师的学校中去，使得专业教师的问题仍然较为明显地影响着此类学校音乐教学的进步与实施。
目前，中小学音乐的明显问题是，优质的和专业的音乐教师和教学资源往往集中在名校和城市中心地区的学校，致使音乐教学的状况在名校和普通学校之间形成了较大的反差和对比。尤其在城乡结合部或较为偏远的地区都存在着较为明显的问题，值得在后续的研究中进行深层的探讨与研究。
二、案例调查与研究
在初中音乐教学工作中，如何提高教学水平直接关系到整个教学目标任务的完成度。因此，音乐教师一定要注重教学研究，坚持以创新和改革推动教学工作的有效开展，认真反思自己的教学行为，从教学目标的设定到教学过程的执行，再到学生兴趣的培养，都要进行充分的优化。
一、博采众长，设计更高质量的教学方案
对音乐教学工作而言，高质量的教学方案至关重要，是整个教学能否有效开展的依托，好的教学思路、教学方法都要在教学方案中体现出来，因此，教师要高质量设计教学方案。设计教学方案时，应先在更广的范围内了解其他学科教学设计中的创新理念，然后再回到音乐教学中寻找融入的结合点。还应广泛搜集成功的音乐教学设计案例，从而增强自己教学方案设计的科学有效性。另外，还可以将教学对象研究、教学方法研究和教学内容研究结合起来，既重视对教学内容的分析，从技巧把握、知识拓展等方面进行发掘，还要从教学对象的身心特点、教学目标要求、教学方法选择等方面综合着力，以提高教学方案设计的完整性。
二、引导学生感受音乐之美，激发学习兴趣
教师要注意结合青少年的身心发展特点开展音乐教学，能够让学生感受到音乐的美好，从而有效激发学生的学习兴趣。教师可向学生推荐一些优秀的音乐作品，让学生欣赏其中的韵味、旋律、情感，使他们学习音乐的兴趣得到提高。例如，《在那遥远的地方》，学生从舒缓、深情的旋律中，从生动真诚的语言中，感受到草原上青年男女之间的美好爱情。《康定情歌》，学生既能感受其优美的旋律，又能体会青年男女追求自由幸福生活和热烈相爱的情感。《阿里山的姑娘》，学生可以感受到低昂有致、富有韵味的韵律，嘹亮圆润的旋律等。总之，学生从音乐作品的欣赏中，可以感受到音乐的神奇和美好。
三、改革教学模式，提高教学有效程度
教学改革是推动音乐教学开展的重要动力，教师在教学工作中要从改革教学模式入手，使学生更加积极地参与。例如，教师进行了一首歌曲的示范演唱之后，重点要引导学生抓住歌曲的节奏、旋律、音色、音准，但教师不可能对学生进行逐一的指导纠正，此时，则可以充分发挥学生互助学习的作用。互助学习主要通过两种方式进行，一种是组建学习小组，将几名学生编成一个小组，由小组中演唱较好的学生担任教练进行指导。另一种是选择一些掌握较好的学生担任教练，分布到学生中重点针对演唱有难度的学生进行指导。无论哪种方式，都充分体现了学生的自主地位，这样的教学模式对学生而言兴趣更高，而且大面积地开展了技巧指导活动，对音乐教学任务的圆满完成起到了非常好的促进作用。教师还可以针对某一方面的演唱技巧难点进行专项辅导，也可以结合歌曲演唱，让学生探讨其中蕴含的思想情感等。总之，教学改革是为了更好地体现学生的主体地位，更好地激发学生的学习兴趣。
四、营造积极氛围，打造生动课堂
初中生在情感方面非常敏感，他们渴望自己的学习活动得到老师和同学的认可。教师一定要注重以积极的情感引导学生，特别是要激发他们的学习热情。因此，教师在教学中要注重发挥表扬激励的作用。学生在学习活动中有了进步要进行表扬，学生歌曲演唱得好，旋律把握得准，节拍拿捏得到位，都要及时进行表扬，让学生在音乐学习中感受到成功的喜悦和满足，有效提高教学的生动程度。除此之外，教师还可以通过以赛促学的方式，针对训练的目标或教学的歌曲，进行一些比赛活动，以赛带训，以赛促学，让学生的学习积极性通过比赛活动得到更大程度的激发。
五、拓展教学空间，满足学生兴趣和爱好
音乐教学具有较大的开放性，这既是音乐教学的特点决定的，也和学生身心发展特点息息相关。教师除了抓好课堂教学外，还要积极拓展教学空间，让学生的兴趣和爱好在各类课外活动中得到充分的满足。无论是专门的兴趣小组，还是以社团形式出现的一些自主组织，都要为学生音乐兴趣和爱好的发展发挥积极作用。在音乐教学中，教师要坚持将课堂训练与课外教学紧密结合。课堂教学侧重对学生进行技巧方法的指导，达到授人以渔的效果。而在课外活动上，则侧重开展学生的技巧指导和训练活动。无论是引入流行音乐作品还是传统歌曲，无论是声乐演唱还是器乐演奏，乃至艺术节目的表演等，都可以在课外挤出时间安排专门活动，让学生在紧张的学习之余提高艺术素养、能力，在音乐作品的教学演奏、演唱中陶冶性情，得到全面发展。实践证明，在课外空间的运用上，为学生的综合素质发展拓展了更为广阔的天地。广大音乐教师要注重整合资源，使课外空间能够得到更好的利用。
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