关键词：吉祥美术形意势
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。
中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象,蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
将传统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。
“形”的提取与衍生
“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形”运用到现代烹饪美术教学之中？首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素；然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的设计重组；最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。
“意”的沿用与延伸
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。
要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在烹饪美术教学之中。无论从对称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。
“势”的把握与承传
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深入到它们精神领域的内部中的。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。
1.1传统图案形式美在园林设计中的应用
1.1.1均齐均齐是图案设计的形式之一，即指图案的左右两边或上下左右四边纹样的图形、色彩等基本相同，呈对称状。均齐式图案设计纹样的形、色、技法等重复使用，给人以庄严肃穆、整洁有序的美感。均齐图案在城市主干道规划设计与人行道的分割绿化带设计中被广泛应用，从而体现出城市规划设计的规整感和现代感。
1.1.2平衡平衡是图案设计构图的基本要素，即图案的左右两边或上下左右四边并不完全相同，但大致呈相等或相同状，图案设计的重心落在其中轴线的中心点上，以保持图案画面的平衡。平衡式图案设计在城市绿化带中也得到广泛的应用，在整洁划一的规整感之外寻求变化之美。构图的选择在保持统一的前提下讲究变化之丰富，不仅可以避免给人造成审美疲劳，而且还能起到移步换景的审美感受，同时还有设定地标的作用，有利于人们确定正确方位。
1.1.3角偶式角偶式图案是以一角为起点的均衡或对称构图形式。在园林设计中角偶式图案的应用，既可以起到填补空白或压角点缀的作用，还可以以它独特的构图形式给人别出心裁的艺术美感，别有一番景致。角偶式图案多用于城市道路绿化分割带的起始或末尾处，可以起到提示性或标识性的作用。
1.2传统图案色彩美在园林设计中的应用
传统图案的色彩搭配讲究和谐统一，即使用同一色系的颜色进行搭配，给人以柔和舒心的审美享受。传统图案和谐统一的色彩搭配在城市绿化设计中也得到广泛的使用。例如街道分隔带绿化设计，在植物选材上可以选用同一种植物作为绿化色彩基调，再选用同色系的色彩植物点缀其中，这样能给人以和谐统一、整齐美观、舒心愉悦的审美感受。传统图案色彩搭配讲究对比统一。传统图案在我国有着悠久的历史，在日常生活中被广泛应用，如园林布置、建筑装饰的柱头、陶瓷装饰纹样设计、服装的面料设计等，无不体现传统图案的色彩美在其中所起到的重要作用。
1.3传统图案意境美在园林设计中的应用
图形所传达的文化寓意信息是不需言语表达的，它以直观的形状，亮丽的色彩展现给人们意蕴之美。传统图案以其抽象、夸张、寓意丰富的造型向人们传达着深邃的意境之美，例如有寓意平安吉祥、寄托美好理想与向往美好生活等，它们都有其独特的表现形式。将传统图案简明、精练、易懂的形状融入现代城市园林设计中，能收到意想不到的审美效果。
2结语
传统文化蕴藏着一个民族或一个国家丰富的文化，蕴藏着是一个民族或国家伟大的民族精神，也是一个民族或国家服装设计汲取的重要元素，而我们知道不同的文化元素它体现着特定的文化内涵，服装设计师将传统图案元素融入服装设计中，可以更好地表达服装设计师所要表达的寓意，既能反映出意味深沉的人文意识，又可以深刻地体现出服装的人文精神。服装设计师在现代服装设计中融入传统图案元素，会根据我们中国人的审美特征，在服装设计过程中主动运用我国传统文化艺术元素中的鲤鱼、喜鹊、老虎或豹子、龙和凤凰等具有象征意义的传统图形，从而可以挂号费满足我国大众服装消费需求，满足我国人民文化心理上的情感需要，而且传统图案元素可以为我国现代服装设计提供丰富多彩的重要创作元素，运用我国这些民族传统图案设计出的服装具有丰富的人文内涵，并且这些服装所体现出来的意蕴是特定的。我国服装设计师们在现代服饰设计中融入传统图案元素，可以更好地通过它们丰富的寓意来体现我国人民吉祥、祈福、喜庆之意，并结合现代流行元素对传统图案元素进行艺术处理，使其与时代环境完美融合，从而更好地使我国现代服装设计艺术的水准得到迅速地升华。
2现代服装设计存在的问题
我们都知道在服装设计中运用图案元素是对传统文化的一种继承与创新，但是很多服装设计师却只是简单的拿来主义，不懂地灵活变通，只是机械地进行着中国传统服饰文化复古的工作，从而导致他们设计出的服装缺乏现代创意，缺乏对我国传统文化精神的深度了解，仅仅只是对我国传统图案元素流于形式的借用，从而导致我国服装设计作品大同小异，无法更好地满足我国广大消费者的文化消费需求。我国服装设计师在服装设计中模仿西方艺术文化，存在着严重的崇洋的思想，虽然目前这种观念有所改变，但仍然有很多服装设计师忽视我国的传统文化，热衷于对西方艺术形式的模仿，一味地奉行拿来主义，不但排斥了我国固有的优秀传统图案元素，同时也失去我国优秀文化那种独特的艺术特征，无法真正体现出我国文化艺术的精髓，反而使自己设计出来的服装作品风格混乱，也使我国消费者厌倦，根本无法满足我国广大消费群众的消费实际需求。一些服装设计师在现代服装设计中运用传统图案元素时，容易忽视人与物的时尚因素以及我们服装的实用功能，没有将传统图案元素与当代流行时尚有机地结合起来，没有更好地体现出它的文化价值和市场价值，从而没有更好地赢得市场的认可。而且我国很多服装设计师深受我国传统观念的束缚，没有充分考虑到时尚元素与我国传统图案元素的有机融合，从而走上了传统的形而上学的设计理念，永远停留在简单的模仿上，没有大胆的突破。
3如何使传统图案元素在服装设计中得到更好的运用
由于目前我国服装设计都是运用传承下来历史悠久的中华文化，如果没有文化历史积淀，我国的服装艺术设计将变成无源之水、无本之木。因此，在经济全球化速度不断加快的当今社会，为了更好地发展我国服装设计，服装我国的服装业，必须将现实时尚流行元素与传统图案元素有机结合起来，在继承我国优秀传统的基础上发展我国独具特色的现代服装设计，但必须明确地是，在服装设计中继承我国传统图案元素并不意味着原版照抄，而是要有效地吸收传统图案元素中的精粹部分，并且从当代人们的时尚视角进行传承与创新，获得丰富传统图案元素，深厚的文化韵味，深入理解我国传统图案元素的精神内涵，更好地激发设计师的创作灵感和创造力，使他们设计出具有中国特色的服装。当今社会，为了更好地在我国服装设计中运用传统图案元素，我们的服装设计师在进行艺术创作时，不能仅仅追求服装的款式要新颖，追求服装面料昂贵精致，也注意关注我们服装设计中的图案，因为一件优秀的服装作品，只有恰到好处地呈现出它完美的图案，才可以称之为一款优秀的服装作品，在实际服装设计中运用我国丰富多彩的传统图案时应根据实际需要进行创新，也可以重新拼接传统图形，如我们的皮影戏图案、剪纸图案、京剧脸谱等传统图案元素，这样可以使服装作品起到画龙点睛的良好作用。随着我国经济的飞速发展，我国消费者的消费观念也不断得到更新，我国那种传统的服装已经无法适应现代快节奏的社会生活，也无法适应大众的生活习惯，这就需要我们当代服装设计师在服装设计的款式上和造型上进行不断地创新，在当代社会流行时尚的指导下对我国传统服装款式进行大胆地改造和创新，使他们更好地体现出当今的设计理念，体现当代流行的国际化趋势，更好地体现出传统和现代相结合的流行趋势，体现我国传统文化精神；可以对服装设计师进行适当地培训，带领他们欣赏我国传统图案，激发他们的创作灵感。
4结束语
关键词：蒙古族 传统家具 图案特征
一、喀尔喀蒙古部溯源
1. 地理位置
喀尔喀蒙古部是一支历史渊源悠久的蒙古族部落分支的总称，据文献记载，“喀尔喀”这一称呼始于清末明初，是中国清代漠北蒙古族诸部的名称，该词源于著名的喀尔喀河。从地理位置分析，喀尔喀蒙古东接呼伦贝尔，西至阿尔泰山，南临大漠，北与俄罗斯接壤。
2. 历史渊源
分布于喀尔喀河的蒙古诸部落统称为“喀尔喀蒙古部”，喀尔喀蒙古部的形成的历史渊源可以追溯到公元15世纪末叶。15世纪末叶，元太祖15世孙巴图孟克（达延汗）统一东部蒙古后，将漠南、漠北原来各不相属的大小领地合并为6个万户，分为左右两翼。喀尔喀万户属左翼，共十二部。内五部居喀尔喀河以东，巴图孟克封授第五子阿尔楚博罗特；外七部居河西，封授幼子格埒森扎・札赉尔珲。巴图孟克死后，内五部逐渐南徙，清初编旗，属内札萨克旗，今中国内蒙古；格埒森扎留居故地，其号所部为喀尔喀，辖地逐渐扩大，据有漠北地区，今蒙古国。
根据上述有关地理位置对蒙古族渊源的描述，内蒙古地区蒙古族部落属于“漠南蒙古”，喀尔喀蒙古部也称为“漠北蒙古”。
3.
鉴于喀尔喀蒙古部的历史渊源，其也保留了较为完整和淳朴的，进而又影响到了喀尔喀蒙古部的民俗民风和生活用具的方方面面。
“佛教”和“萨满教”是喀尔喀蒙古部传统的两大。佛教分为藏传佛教、汉传佛教和南传佛教。喀尔喀蒙古部及中国境内内蒙古地区信奉的佛教均为藏传佛教。
蒙古族是一个包容性很强的民族，这也体现在其对各种宗教的广泛接纳。在蒙古族聚居的地区原来流行的宗教有佛教、道教、伊斯兰教、基督教、萨满教等。蒙哥汗时期 （公元1209～1259年），蒙哥汗和皇族除信奉萨满教外，也奉养伊斯兰教徒、基督教徒、道教弟子和佛教僧侣，并亲自参加各种宗教仪式。元朝时也采取同样的政策。元朝时期伊斯兰教徒的建寺活动遍及蒙古各地，基督教也受到重视和保护。国师八思巴曾向忽必烈及其王后、王子等多人灌顶。
藏传佛教传入蒙古族地区经历了漫长的过程，但是对于蒙古族传统文化的影响却是至深至远的。公元1247 年蒙古皇子阔端台与萨迦派首领萨迦班智达的凉州会晤，标志着蒙古族与藏传佛教正式结缘的开端。在这之后，藏传佛教（主要指格鲁派）逐渐在蒙古草原传播开来，与萨满教共同构成了蒙古族传统的两大主体。
萨满教是喀尔喀蒙古部古老的原始宗教。萨满教崇拜多种自然神灵和祖先神灵。蒙古族的先祖成吉思汗信奉萨满教，崇拜“长生天”。直到元朝，萨满教在蒙古社会占统治地位，在蒙古皇族、王公贵族和民间中仍有重要影响。皇室祭祖、祭太庙、皇帝驾幸上都时，都由萨满教主持祭祀。
二、喀尔喀蒙古部传统家具图案特征
1. 图案的原生态特征
喀尔喀蒙古部传统家具图案具有很强的原生态特征。“原生态”一词原指没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的民俗文化及艺术形态，是一种可以称为“非物质文化”的代名词。在这里借用“原生态”一词指代没有被外来其他文化侵袭的，具有喀尔喀蒙古部传统特征的图案及表现形式。
“纹样”是蒙古族传统绘画艺术中一项重要的创作类型，而在喀尔喀蒙古族传统家具中这种艺术形式表现得尤其具有地域特征。在喀尔喀蒙古部的传统家具彩绘中，多数实物样本中的绘画均采用图案化的特征，具象的图形出现的较少，大量实物样本的调研很好地例证了这一“原生态”特征。
实物样本“双屉朱底金漆彩绘植物纹木桌（图1）”上出现了不同形式的边角纹样、连续纹样和中心纹样，这样的全部采用纹样的组合来装饰家具表面的做法在其他喀尔喀蒙古部传统家具上均有反映。调研中的有些复杂而精美的图案令人叹为观止，这些彩绘图案用今天的印刷工具甚至都很难完成，而在过去全由工匠手工绘制，由此可见喀尔喀部传统手工匠人的高超技艺（图2）。
白色被蒙古民族视为圣洁的颜色，白云在蒙古族中是吉祥圣洁的寓意，云纹是蒙古部传统家具中应用较多的纹饰图案。在喀尔喀蒙古部传统家具的彩绘图案中，对云纹图案没有进行过多的变形处理，而是用了较为淳朴的绘画方法，将云纹直接沿小木桌的束腰处连续围合绘制，再在云纹中填以金漆，这样的图案及彩绘方法也决定了该木桌作为供奉的明确用途（图3）。
2. 图案色彩的多样化
喀尔喀蒙古部传统家具的图案彩绘用色丰富，具有多样化的色彩特征。这一特征在橱柜类家具中表现得尤其突出。在内蒙古地区的蒙古族传统家具彩绘图案中，色彩搭配采用较接近的色彩，一般不会采用明度、纯度或色相相差太大的配色方案。但是通过对喀尔喀蒙古部传统家具实物样本的调研，使我对蒙古族传统家具的图案色彩有了重新的认识。在相当数量的样本中，图案色彩采用了色彩相差较远的搭配方法，这不仅没有让图案色彩混乱，反之这样的“非常规”的配色使得家具整体视觉感受变得更加丰富。实物样本“三屉红底单面金漆彩绘盘肠纹木橱”中红色做底，加以金漆彩绘花纹和浅蓝色彩绘边框装饰（图4）。另一件实物样本“五屉红底单面彩绘卷草纹木橱”也采用了类似的色彩搭配方法，这样的色彩搭配案例是在内蒙古的蒙古族传统家具中没有的（图5）。
在蒙古族传统家具的图案用色中，偏好使用红色和金色，黑色较少出现，黑色的使用也是很慎重的。关于蒙古族传统家具图案彩绘中使用黑色的案例，在内蒙古地区蒙古族传统家具中均未见案例，但在喀尔喀蒙古部传统家具中，这样的实物样本也使得我对黑色在蒙古族传统家具的图案彩绘中重新审视。实物样本“翻盖红底单面金漆彩绘卷草纹经卷盒”（图6）中间“池子”部分用黑色做底，在其上施以金漆彩绘，加之这件家具的结构，决定了它的功能是收纳经卷所用。另一件实物样本“红底单面金漆彩绘植物纹木桌（图7）”也采用相似的彩绘技法，是不可多得的该类家具的精品。
图案色彩的多样化还体现在其他方面，如同一家具上相同图案采用不同色彩但又采用对角线呼应的彩绘方法，“对开门红底彩绘团花盘肠纹橱柜”就是这样一件精彩实物样本（图8）。其他在同一家具上具有丰富色彩搭配的实物样本均印证了喀尔喀蒙古部传统家具“图案色彩的多样化”这一特征（图9）。
3. 图案的宗教气息
喀尔喀蒙古部传统图案的具有强烈的宗教色彩，表现为具有明显的佛教题材特征。如实物样本“翻盖红底三面彩绘生命树小盒（图10）”中，绘制了佛教有的生命树，其所绘形态同时也可视做或喻为萨满教中的“长生天”。由藏传佛教萨迦派的第五代祖师八思巴（公元1235～1280年）创建的八思巴文对后世影响深远，在喀尔喀蒙古部传统家具实物样本的图案彩绘中可见其一斑（图11）。为了表达对美好、善良的追求并寄托蒙古人的精神世界，彩绘时将八思巴文加以美化，升华了图案彩绘，创作了赋予精神追求的、经过美化的八思巴文纹饰（图12）。其他实物样本中均不同反应了浓郁的宗教题材，“红底单面彩绘佛教故事纹经卷盒（图13）”上的图案是佛教八宝纹样和佛教故事纹样的结合，“束腰红底单面金漆彩绘摩尼宝珠纹供桌（图14）”样本中图案为佛教中有美好吉祥寓意的莲花座和摩尼宝珠纹样的结合。
三、结论
通过对喀尔喀蒙古部传统家具的实物样本的调研和初步分析，可以得出一个结论：宗教对喀尔喀蒙古部家具图案特征的影响巨大。具体体现在三个方面：1.图案的原生态特征；2.图案色彩的多样化特征；3.图案题材的宗教化特征。
在宗教对喀尔喀蒙古部传统家具图案的影响中，又数藏传佛教对喀尔喀蒙古部传统家具的影响最大，主要表现在“绘画”和“雕刻”题材两方面。家具表面彩绘中大量佛教题材的绘画、图案和文字使家具的装饰更好地服务于功能，这样的家具用于供奉、诵经和藏经，家具表面各种关于佛教题材的内容寄托了使用者虔诚的祈祷和企盼。在普通牧民家庭中常见的诵读经文的诵经桌，既有诵经的台面又有储藏经卷的抽屉，这便于虔诚的信仰者在草原上随身携带经卷、随时诵经（图15）。
在喀尔喀蒙古族的传统家具上，装饰题材较多地使用了“佛教”题材。通过调研发现，佛教文化的影响深入到喀尔喀蒙古部传统用具和家具等方方面面，这种在家具上施以宗教题材的彩绘和雕刻更反映了喀尔喀蒙古族人民对宗教的虔诚信仰。
对于喀尔喀蒙古部传统家具的研究才刚刚起步，随着研究的不断深入，研究成果也将逐渐得出，这些研究成果有助于我们深入了解喀尔喀蒙古部的传统艺术和文化特色，对完善草原文化研究体系也将作出有益的补充。
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我国传统吉祥图案意蕴丰厚、形式多样，是现代标志设计中的宝贵资源。从功能层次上讲，我国传统吉祥图案与标志设计是共同的，它们同作为信息载体，传达了人们的情感、思想、理念等。新时期，传统吉祥图案在我国标志设计中的应用，在传承优良历史文化的同时，还提升了标志设计的精神内涵，为其打造了更为广阔的发展空间。本文在对我国传统吉祥图案的内涵及应用意义作出简要分析、论述的基础上，重点就其在标志设计中的应用进行了研究。
关键词：
传统吉祥图案；内涵；标志设计；应用
传统吉祥图案精神、文化元素在我国现代标志设计中的融入，是一个艺术再创造的过程，满足了人们日渐提高的精神需求。标志作为企业品牌形象的“代言人”，旨在宣扬企业的经营理念、产品特性等，同时还寄托了企业寻求持续发展的意愿，能够给受众留下深刻的印象。尤其是在世界经济一体化的时代，将传统吉祥图案以不同的形式应用到标志设计中，凸显了标志设计的民族个性，是企业迈出国门、走向世界的重要途径。
一、我国传统吉祥图案的内涵及应用意义
我国文化传统历史悠久、内容丰富、形态多样，展示了当时人们的思乡情怀和艺术追求。传统吉祥图案是我国历史文化的重要载体，它是指通过象征、寓意或谐音等表现手法创作出来的具有吉祥寓意的艺术图案。我国传统吉祥图案的发展最早可以追溯到商周时期，并在明清时代兴盛起来，一般具有福、禄、寿、喜等深层含义。传统吉祥图案的构建素材多种多样，包括山水草木、虫鱼鸟兽等，注重形、神、意的完美搭配，寄托了人们对美好生活的向往和追求。而标志作为现代商业文明发展的产物，通过文字、图形等元素完成企业品牌信息的传播。当消费者看到一种标志时，自然而然地会联想到与之相关联的事物，能够引起对企业商品的兴趣。从某种意义上讲，传统吉祥物图案亦是我国古代人民使用的标志形式之一。因此，传统吉祥图案与标志设计是相通的，其使用具有一定的美学价值、文化价值以及商业价值。
二、我国传统吉祥图案在标志设计中的应用策略
基于上文的分析，我们可以认识到我国传统吉祥图案在标志设计中应用的可行性和积极性。作者主要从以下三个方面探究了我国传统吉祥图案在标志设计中的应用，并有针对性地提出了一些建议，以供参考和借鉴。
（一）抽象表现
利用抽象表现法处理传统吉祥图案并加以应用，不仅可以有效地保留传统艺术文化韵味，同时还可以附带上鲜明的时代特征，从而更加充分地展示出标志所要表达的理念和个性。具体而言，标志设计师可以对自然形态的图形进行加工提炼，抽取其中可以表达抽象意念的元素，并制作成理性的几何图形，用以表达企业的品牌特性、经营理念等。传统吉祥图案在标志设计中抽象化的应用，将更富现代感、神秘感和概括性。以中国移动公司的标志设计为例，它通过传统回纹设计方法，形成了标志首尾相连、回旋错落的六面体结构，充分表达了该公司高效、畅通的移动服务理念，带给受众以独特的亲和力和感染力。
（二）意蕴传承
不同的传统吉祥图案表达着丰富多样的意蕴，其在标志设计中的应用重点是意蕴传承。在此过程中，标志设计师可以利用意象化的表现手法处理传统吉祥图案。所谓的意向表现法是指人将记忆中的事物从所在环境中提取出来，并进行独立展示的方法。标志设计师需要认真分析市场经济环境中人们的审美需求，有选择性、有针对性地选取具有象征意义的事物来展示企业相关事宜，加以暗示、比喻等方法处置各种传统吉祥图案，经重组加工之后赋予标志美好的韵味。这种标志设计虽然在形式上较为含蓄，不易一瞬间产生视觉冲击，但是经思考顿悟之后将带来无穷的韵味。
（三）具化应用
传统吉祥图案蕴藏着丰富的情感思想，寄托着人们对美好生活的极致追求。在标志设计中，不乏有传统吉祥图案的具体化应用，这是自然物象形态最常见的应用方式之一。标志设计中应用的自然物象并非是客观存在的，从某种意义上而言，它是艺术源于自然而又高于自然的升华。这种标志设计的指向较为清晰，能够使受众在短时间内领会其要表达的精神内涵。例如，澳门商业银行将形象写实的龙头作为标志设计的基础元素，充分地向受众传达了本银行“实力雄厚、业界权威”等思想，不仅给用户留下深刻印象，还在一定程度上增加了用户的安全感和信赖感。传统吉祥图案既可以整体应用到标志设计中，又可以提取某个元素进行应用，这需要根据实际情况而定。
作者：甄永亮 芦春梅 单位：河北民族师范学院美术与设计学院
参考文献：
[1]宋岩.试论吉祥图案在标志设计中的应用[J].长春教育学院学报，2015（21）.
Zhang Jing；Wang Huan
（Xi'an Polytechnic University，Xi'an 710048，China）
摘要： 本文针对当前传统图案临摹课程在教学中存在的问题，主要探讨了应该加重理论知识学习对传统图案临摹课程的重要性以及在临摹过程中对方法、技巧上的探讨并且提出了临摹传统图案与现代设计相结合的新尝试。
Abstract: In view of the problems in current teaching of the traditional design copy course, this article mainly discusses the importance of the theory learning in the traditional design copy course and the methods and skills in copying process, and puts forward the new experiment in the integration of traditional design copy and modern design.
关键词： 敦煌 传统图案 教学方法
Key words: Dunhuang；traditional pattern；teaching methods
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）19-0240-02
0引言
中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就，它种类繁多，内容丰富，应用广泛，既代表着我们中华民族悠久的历史，也是世界文明艺术宝库中的瑰宝。从那些生机勃勃、淳朴浑厚的传统图案中，最具代表性要数敦煌莫高窟的装饰图案，敦煌艺术博大精深，其装饰图案亦自称体系，在中国绘画艺术史上占有重要的地位，它融汇了古今技法，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特的形象，是世界艺术史上的一朵奇葩。在莫高窟敦煌装饰图案中，藻井图案是敦煌装饰图案中的精华部分，所以在四周传统图案课程的教学内容安排上设定为临摹莫高窟敦煌藻井图案的练习，在课堂教学中，一般由教师讲授相应的理论知识，分析典型朝代的藻井图案详列，之后再经教师亲自做示范进行下一步的绘画临摹练习，以求达到古色古香、真实细腻的临摹效果。
传统图案临摹课程在高校艺术设计专业的课程设置中属于纺织品艺术设计专业范畴，主要是通过临摹历代经典图案作品来研究分析传统图案的风格及特点，使学生对传统图案进行由表及里地认识和了解，从而进一步提高艺术欣赏水平和手绘临摹能力，但是在学习过程中由于存在一些教学方法上的不足，导致学生们经常临摹了四周的敦煌藻井图案，却还不能准确说出临摹图案出自于哪个朝代和哪个洞窟，并且搞不清楚临摹藻井图案技法上的先后顺序，以至于没有达到良好的教学效果，所以，以下是对中国传统图案课程在临摹教学中的改革以及措施建议。
1加大对中国传统图案理论知识学习的比重
在开始临摹莫高窟敦煌藻井图案之前必须掌握相应的一些装饰图案的理论知识是十分必要的，因为敦煌艺术经历了一千两百多年的历史，想要让学生们在四周时间内全部弄清楚历史发展的脉络和经典故事，显然时间是不够的，因此在教学过程中对敦煌装饰图案理论知识的学习进行提炼和总结是十分必要的。首先，在授课过程中我们应该对敦煌装饰图案的概念以及历史渊源进行系统地介绍，并且在艺术理论的学习中如果单纯只靠教师在课堂上的讲授是十分单一的，应该做好一套PPT教学软件，配套图片讲解和文字穿插的形式给学生们传授知识要点。其次，因为敦煌莫高窟装饰图案分类比较详细也比较庞杂，所以需要按照朝代整理出敦煌装饰图案演变的过程以及历史发展的轨迹，并举例分析出各个朝代装饰图案的区别和联系，这个过程不能讲授的太笼统，必须以图片的形式反复比较，让学生能够自己总结出其中微妙地变化，在讲授理论知识的过程中也要分侧重点，唐代是敦煌装饰艺术的繁荣期，图案和色彩在创新方面也有很大的突破，在讲授中应该以敦煌唐代藻井图案为重点逐一分析图案的内在层次结构和色彩变化规律。
2敦煌莫高窟藻井图案临摹技法步骤的探讨
常书鸿先生说：“盖过去若干私人临摹敦煌艺术，大体以主观作风为片断之表现。其于介绍敦煌艺术之功能，实至浅鲜”。关山月先生也谈了他当时临摹敦煌壁画的想法和情况：“我这次临摹由于时日所限，只能是小幅选临，我没有依样画葫芦般的复制，而临摹的目的是为了学习，为了研究，为了求索，为了达到“古为今用’的借鉴”。从两位前辈的话语中我们可以看出，尽管画家们临摹方法各异，但是坚持画家自己主观的意图而又追求原作精神去进行临摹练习是非常重要的一点，所以学生们在临摹古画的过程中不仅要抱着学习、研究的心态，而且掌握必要的临摹方法和技巧也是同等重要的。在开始临摹敦煌藻井图案之前先要读懂画，做到对所临摹画稿的朝代、洞窟、花形、样式、结构等心中有数；做到胸有成竹后在下笔，切忌不动脑子，看一笔画一笔，因为莫高窟敦煌藻井图案看似繁复复杂，其实在临摹起来也是有个规律可循的，所以临摹敦煌藻井图案的时候一定要有一套非常严谨的作画程序，如果不先排清楚顺序，临摹起来也是相对比较容易混乱的。
①第一步，定边框。通常敦煌藻井图案的结构形式主要是以中心方井以及四周边饰层、垂幔三个部分组成。藻井井心是图案的中心位置，一般由大小不同的方形叠涩而成，方井周围围绕着一层又一层的边饰纹样，布局合理结构均齐，边饰层最外侧是由藻井垂幔构成，层层叠叠整齐划一。第二步，定好三部分位置的铅笔稿之后，接下来是拓稿，拓稿是比较繁杂的需要借用过稿台，细致、耐心的在硫酸纸上完成，不能操之过急。第三步，刷底色，藻井井心的底色面积相对比较大，刷的时候需要准备好一支尼龙笔把调好的颜色搅拌均匀，不要出现杂质、气泡、另外在刷藻井井心的时候需要用透明胶带粘在四周以防颜料的流出，并且依此类推刷边饰层和垂幔两部分的底色。第四步，用一张干净的纸把周围都包裹起来，只留出藻井井心的位置，从藻井井心部分开始拿铅笔具体描绘出图案的纹样，再用毛笔进行细致的描绘，切忌不要贪图快，要气定神闲，一气呵成，画完部分不宜再反复修改。
②我们看到的敦煌藻井图案大都色彩斑斓、琳琅满目,但仔细看来,用色的种类其实并不多，只是五、六种颜色反复使用，但确产生了强烈的视觉冲击力。总体特点是多用对比色,互补色、套色少,颜色之间互相借用穿插，色彩图底互换，相映生辉，敦煌藻井图案的整体色调既高度统一又在局部范围里产生不同的色彩变化。值得注意的是，临摹敦煌藻井图案采用的是平时画水粉时用的水粉颜料，但是一定要对颜料进行脱胶，否则画出来的颜色容易反光、并且颜色过于鲜亮，失去了敦煌色彩原有的味道。另外，学生在调色时应该先准备好一个干净的调色盒，对照原稿把画面中所有的颜色一次性的调和出来，在废纸上反复对照比较，直到觉得颜色出入与原稿接近时在开始着色，在调和颜料时，宁多勿少，以免颜色调不够再次调时出现细微的色差。
3临摹传统图案与现代设计相结合的新尝试
“临摹古画，是中华民族绘画传统中一项不可缺少的课题”。临摹不但要求客观地再现作品的形态与色彩，更重要的是在于展示作品的神态笔墨气韵。主要是通过临摹历代经典作品来研究分析传统图案的风格及特点，使学生对传统图案进行由表及里地认识和了解，在此基础上重点讨论如何继承和发扬传统文化精神，并将传统文化精神与现代设计有机结合。
早期以常沙娜老师设计的首都人民大会堂的建筑装饰设计，就运用了敦煌元素进行装饰设计，人民大会堂宴会厅的天花板和门楣装饰，其风格来源于敦煌唐代藻井图案，以类似盛唐莫高窟第31窟藻井的莲花为元素结合了建筑结构、灯光照明、通风等功能的需要，以石膏花浮雕的形式，组成人民大会堂特有的民族形式的装饰风格。这是最好地吸取传统图案之精华运用到现代设计中的实例，我们该如何借鉴前人设计的基础上创新与突破呢？这也是值得我们认真思考的问题。
在新信息多元化的今天，学生自主学习的渠道也越来越广，尤其是艺术设计这个学科，必须跟得上时代的发展，新科技、新思想、新设计意识形态的注入是十分必要的，教师要根据时代的变化不断更新自己的教育理念，不能仅限于书本中的概念以及传统的临摹方法，而是应该让学生们多思考，多创新，多总结，比如临摹唐代宝相花图案的时候，教师应该引导学生启发学生观察宝相花的造型特点，从宝相花繁复的造型中进行提炼、简化，分解、打散并设计出四五种新的花型，而不是单纯地临摹宝相花的图案和色彩，而是要在临摹的基础上加入设计元素，使临摹与设计相互渗透、相互依赖。另一方面，教师可以挑选、模拟一个设计招标项目，让学生自己组团，设计投标，教师把握好大的方向，开始让学生们互相阐述设计思路并展示自己团队设计出来的图纸，让大家一起进行讨论和研究，这样学生会更加投入、认真、并且通过讨论可以得出自己团队在设计创新方面还欠缺那些，为以后的设计创新指明了新的方向，使设计教育进一步根植于传统文化的土壤，展现民族的特色和风格，进而为从事现代纺织品艺术设计拓展思路及设计表现空间。
参考文献：
[1]常沙娜.中国敦煌历代装饰图案[M].北京，清华大学出版社，2004.
[2]敦煌研究院.敦煌壁画艺术继承与创新国际学术研讨会论文集[M].上海，上海辞书出版社，2008．12.
【关键词】传统创作；传统图形元素；民族工艺
现如今，国家挖掘的一些史科，出土的文物及存续的实物，其它们图案元素的特质和技术精致堪称世界之极。从当今的视角来看，中国传统文化领域的一些研究及创作思路值得现代设计为之运用与融合，达到再度创新的设计效果。但随着社会飞速发展，国外各种设计新思潮的渗入，冲击了我们对传统文化的重视，使我们设计的作品越来越远离中国传统特色及民族风格，也导致民族工艺发展的停滞。因此，论文就此话题展开论述，在现代设计艺术日益更新的今天，来详述中国传统图形元素和现代设计的密切关联及互，并怎样能很好的将中国传统图案元素运用现代艺术设计创作中去。
从设计视角中来看，艺术设计的范围面很广，包含很多领域，如装饰设计、平面设计、标志设计、家居设计等等，都可将中国传统图案元素运用其中。将它们的合理运用并融合对丰富现实生活和创建文明社会、促进人类进步有着十分重要的意义。
在设计当中，传统图案有着漫长的发展史，早在新石器时代在岩石上、陶文上刻图案、图形来表达人类的思想感情，也促进了人与人之间的沟通，这是人类最早的图案艺术。直至春秋战国时期，图案艺术的不断发展产生了蝌蚪文字。到汉代的漆画、唐代的青铜雕花图案等等。这些古代人们思维创新的步伐都独有特色，富有民族传统精神。现代图案设计的创新思路都来源于图案艺术的历史演变。具体来说，将中国传统图案运用到现代设计中，并不是对传统图案进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是传统图案为现代设计提供的丰富的设计元素，更好更快的推动设计的发展。将中国传统图案元素运用到现代设计当中，可从以下几个方面着手分析。
第一方面，中国传统图案在现代设计中的体现。在当今社会，设计艺术快速发展，华人设计师的创新思路都会参照于中国传统图案的特色。因为它是我们中华民族几千年的文化积累与沉淀，它的代表性图形符号有很多，如龙、风、雀等等，这些图案很多都被企业用来做标志与形象。中国设计艺术融入传统图案元素的手法在国际上被广泛认可，享有较高知名度的当代华人平面设计家在图形设计事业上的成功的原因在于他们艺术家不懈的努力，和也有社会条件其原因，而最根本的原因却是有赖于对中国传统文化精神的理解和合乎现代视觉审美的图像化诠释，他们都是缺一不可的。传统图案的元素与现代图式的结合，它们是和谐统一的互助体，其二者结合的丰富内涵能唤起审美者的情感共鸣。具体来说是民族性和现代感的结合，自然亲和，富有哲理，供人联想，变化多端，发展空间很大。
第二方面，中国传统图案元素与现代设计的巧妙融合。从现实的例子着手透析，就如靳埭强作品，他在形式上融入了中国传统图案元素。其图案特点首先巧妙的运用了水墨与空白手法，其次是水墨与摄影图像的巧妙结合。在古代，中国传统书画抒发感情的重要手段就是水墨和空白，它们是传统文化遗留下的精华，具有独特的民族特色。他的作品带有东方韵味的亲和力，可以说它们是由中国的传统文化所造就独具民族特色的视觉表现符号，所传递的是一种特有的东方情韵，其中凝结着中国传统审美的精神。靳老师很好的将中国传统元素与现代设计融合在一起，营造出空灵清新的意境，将大众带入了中国传统的书画意境当中，使人们达到心灵的畅达。在设计发展高速轨道上，靳老师借用传统吉祥图案做出了设计公司机构形象的“四喜娃”图形，在传统图案的基础上注入新的思想与创意，设计独特、标新立异，在世界上获得了很大的成就。
第三方面，中国传统图案元素在企业形象中的具体运用。众人皆知的2008北京奥林匹克运动会申办的标志，它其标志就融入了大量的中国传统图案元素，它的结构首发思想取自中国传统吉祥图案盘长，意义在于祝福北京申奥成功及2008年奥运会吉祥如意。此标志下方的字体也运用了中国特有的毛笔字风格，大气、洒脱，充分的体现了中国传统文化。
中国银行及中国邮政、电信、移动公司的企业标志也各自使用了中国传统的吉祥图案，运用它们在这高科技领域当中是别有特色。中国传统图案符号其独特的象征意义及丰富的内涵，将传统图案元素衍生后再运用到现代的设计中。具体举例来说，中国银行的标志可以说是一个很好的典范。中国银行标志是由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型中含着民族特色。运用红绳结古钱的意念，表现中国银行与属下机构的紧密联系。此设计是将古钱与“中”字结合，赋以简洁的现代造型，表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。
以上的分析足以说明应用传统图形的现代设计方案已走向了国际化，有着很大的影响力。运用传统元素，搬弄古董不等于是民族化，它是在传统观念的基础上再度创新。设计的轨道上，我们必须正视自己国家的文化，深入的体悟（传统文化在）现代的前进感。在传统元素的基础上，用创新超前的眼光去观视世界，也让设计艺术随着当今时代快速进步。
【参考文献】
[1] 杨荣忠.论中国传统图案在书籍装帧设计中的运用[J].企业家天地，2011（5）.
论文摘要:中国悠久的历史孕育出绚丽夺目的艺术图案,这些图案经过历史的积淀形成了我国传统的图案,这种具有独特风格和高度艺术形式的图案在当前高校艺术设计教育中的应用是本文探讨的重点,强调将中国传统图案艺术应用在现代设计中,也是现代设计教学的一种思路。
一、对中国传统图案艺术解析
我国的传统图案起源于距今六七千年的原始彩陶纹样。随着历史的进程,传统图案也反映着各个时期不同民族、不同地域人们的思想、习俗和审美趣味。传统图案是把自然形象美组合、归纳,加以程式化的概括,使之成为一种装饰性的纹样,是实用性和装饰性相结合的一种美术形式,具有实用价值和审美价值。
高校艺术设计教学要想融入传统图案的精华,使学生的设计思想具有民族性和时代性,我们就必须要解析中国传统图案产生的历史背景和内在含义,设计思路和手法,否则就不可能建立中西融合的现代设计教育模式。
1.传统图案产生的偶然性和必然性
偶然性是自然界创造性和多样性的重要源泉。如陶器的产生就是人们发现在编制的或木制的器物上涂上黏土能够耐火而产生的;以原始文化为代表的绳纹和篮纹,是因纹样同绳索或筐篮的纹路相似而得名;对指纹的联想很可能是同心圆纹、回纹、漩涡纹等纹样产生的缘由。必然性是社会背景的产物。如阶级社会时期的器皿纹饰有等级内涵,青铜器纹样为代表的饕餮纹;社会繁荣时期佛教图案表现为造型完美,形象丰满,线条柔和、优美,突出写实与精神的刻化;外来文化与中国传统文化相结合,发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。
2.传统图案的发展历程
新石器时代彩陶图案装饰多以单独和连续纹等构成,其图案特点为多样统一、对比调和、平衡对称,色泽单纯、明快、和谐。商周时期青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度,纹饰题材多样,手法独特,结构严谨,纹饰造型夸张、凝练。春秋战国时期以青铜器、漆器为代表,纹样由单纯粗犷趋于成熟精工,由神秘奇特转向平实奔放,由严峻肃穆变为生动活泼。秦汉时期的兵马俑、画像砖、瓦当和铜镜纹饰,表现了秦代装饰的艺术特色。魏晋南北朝时期佛教的广为传播,作为佛教符号的莲花,在佛教艺术中成了主要装饰题材之一。到了唐代装饰艺术显示出丰满、富丽、华贵的盛世风格。宋代的装饰艺术以写实风格为主,花鸟为最基本的装饰题材,其线条流畅,纹样简洁,典雅秀美。到了明清时期,吉祥纹样更为盛行,如“五谷丰登”“连年有余”等图案,都充分反映了人们对美好生活的憧憬。总之,随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变,使图案表现形式更加丰富、多样。
3.代表性的传统图案
龙纹图案:龙是天象的象征,同时也是皇权财富与尊贵的象征。从古至今,龙纹图在舟车、家具、陶瓷、玉器等工艺品中都广泛地被流传使用。
凤纹图案:凤与龙一样都是先民虚拟的生物,是美丽和幸福的象征。新石器时代的彩陶即有风的雏形,后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上,成为美的艺术形象。
瑞兽图案:中国传统瑞兽图案种类繁多,形象独特,它们被赋予吉祥的寓意,其中最具典型的有狮和麒麟等。
盘长图案:盘长是佛教法物之一。明清时代广泛采用,含有吉祥之意,象征连绵不断。纹样有四合盘长,万代盘长、方胜盘长等,人们通常也称它为“中国结”。
汉字图案:汉字的造字原理本身隐含着“图像”,“汉字图案”是将字型构成加以美化,它的艺术功能中常包含着文字的意义,如福、寿、喜等一类汉字。
仕女图案:古时官宦人家妇女、历史中优秀女性和传说中女性人物成为绘画及工艺美术常用的题材,成就了丰富多彩的艺术形象。
花卉图案:中国借花卉植物寓意人格风范,或对理想生活的寄托。自秦汉时期起,花卉纹样便以简洁的形态出现在工艺美术装饰之中。
二、传统图案艺术与现代设计教育
传统图案是民族独特的艺术形式、艺术手法和民族风格的结晶。它有别于其它任何民族艺术的特点,在世界美术舞台上独树一帜。这种传统精髓深深的植入中国艺术设计中,对现代高校艺术设计教学有着重要影响。
在高校艺术设计教学中,运用中国美学理念来熏陶,利用图形、文字、声音等多种手段让学生从熟悉中国传统图案艺术表现方式人手,再辅之以理论上的解释,来弥补当前因现代商业化设计所带来的人文精神的缺失。现代高度商业化设计运用现代技术的“复制”手段,设计往往具有的是生产性而不是创作性,设计者在进行商业设计时通过各种理性化、系统化、广泛化的现代技术手段获得消费者的瞬间的。这种商业化模式影响到我们很多高校的艺术设计教学,使高校艺术设计教育偏离了原有的人文轨迹。这就需要我们通过教改来强调传统图案艺术精神,不但是适应设计市场化的趋势,也是对时下过于强调西方、日韩等文化偏颇的纠正,对民族精神的一种回归。将传统艺术精神引入现代设计教学中,是引导学生具备个性、时代性和国际性的现代设计理念的关键。设计者们更多的将目光到自己的本土艺术,从中得到启迪,使其与现代设计有机结合才是我们高等艺术设计教育的目的。
现代艺术设计缺少对人文精神的表达,传统图案设计可以在一定程度上弥补上述缺憾。中国传统美学中的审美观潜移默化地影响着现代人的设计思想,它将传统图案艺术与现代的设计巧妙结合,可以形成了其自身独特的设计特征。具有的民族性的传统图案给现代设计提供更广泛的思路和创作灵感,传统艺术精神愈来愈为创作主体所看重。从传统图案中提取其形的元素进行新的设计重组,与现代的设计元素巧妙组合。中国银行、民生银行的标志也都是采用了中周古钱币的图形作为标志,既表明了企业的文化精神和内涵,又彰显了民族图形特色。中国传统图案讲究均衡和内在的节律,讲究动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统的构图方式,这些因素代表着传统美学观积极的一面,在无形中影响着我们的设计。
传统图案艺术的优势恰好可以弥补现代设计的劣势,将传统图案艺术与现代艺术设计更好的结合需要我们教育工作者更多的摸索和尝试。在设计教学时,必须注意强调两方面:一方面要注意把握形式与内容的统一。强调传统图案在商业设计中的运用,要依据商品的性质、种类和产品的定位以及公司的企业文化来决定该不该用、如何用。只有做到形式与内容的完美统一,才能使传统图案艺术与现代艺术设计真正融为一体。另一方面要注意把握历史性与时代性的统一。传统图案艺术有其时代性和局限性,现代社会虽然追求和向往传统文化带来的回归感,却不能对传统图案完全接纳、不加改变的应用,如果不顾及时代性而盲目地将传统形态搬到现代设计当中,也不会被大众接受。
三、结束语
中国的设计必将成为展开与世界多重对话的独特理论体系,我们在借鉴外来文化设计思想的同时,更要将我们的传统艺术发扬光大。在教学中,着重对中国传统图案艺术理念的强调和传授是一条重要途径。
参考文献
[1]凌继尧,张燕,美学与艺术鉴赏[m]上海:上海人民出版社,2001
[2]杨晶晶,现代融合与继承——浅析传统文化与现代设计的关系[j],山西高等学校社会科学报,2006,5
[3]董世斌_高校艺术理论教学探析[j],美与时代,2001,6
关键词 ：平面构成 传统图案 对比 和谐
艺术设计是人类社会物质与精神文明的重要组成部分，它几乎涵盖了当代人类所能涉及的各个领域，并且越来越显示出其存在的意义及价值。近年来，随着我国艺术设计与国际化接轨步伐的加快，以及设计观念的更新与转换，作为设计艺术基础的平面构成与传统图案在长期的实践和理论研究中，逐步引发了二者相互之间审美价值及作用的碰撞。
一、 平面构成的涵义
平面构成，源于西方自然科学和哲学认识论的发展，20世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，当时人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中就可见到其影子，如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张跨越传统的写实，以抽象的形式对认知世界加以表现。到了1919年，平面构成经过德国包豪斯设计学院的不断完善发展，最终形成了一个完整的现代设计基础训练的教育体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。
平面构成是一个近代造型概念，它构筑于现代科技美学基础之上，综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，并带来了新鲜的观念要素。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法，其涵义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态，并赋予其视觉化的、力学化的观念。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等骨骼形式。迄今为止，平面构成作为艺术设计的基础核心，其原理广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等领域。
在我国，平面构成基础课程的出现是在1942年成立的圣约翰大学建筑系，它作为艺术设计基础教育内容的引进，可以说是我国现代设计的一个里程碑。平面构成以一个全新的造型观念，给我们的艺术设计行业注入了新鲜的血液。它的融入，大大地拓展了设计艺术的视觉领域，丰富了设计的思维及表现手段。同时，它的融入也大大地冲击了原有的又一设计基础核心——传统图案。
二、传统图案的涵义
图案是一种装饰性的艺术，更是具有装饰性和实用性相结合的一种美术形式。在中国，图案已有六七千年的历史。从新石器时期的彩陶，战国时期的青铜器，汉代的画像砖、石，隋唐时期的敦煌壁画、藻井图案，宋代的瓷器、漆器到明清时期的建筑、家具、织锦以及民间工艺品等等，每一个历史时期都深深留下了图案的足迹，它是我们祖先劳动智慧的结晶，也是中国传统文化的精髓，同时也是整个中国文化史的一个重要组成部分。
图案从其含义及其特征看，引用我国著名工艺美术家、教育家雷圭元先生的解释：“广义解释则为工艺美术方面，即实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于造型结构、构图形式以及装饰色彩的预先设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、生产、牢固等条件制约下所制成的图样、模型、装饰纹样等方案的统称。”狭义地讲，图案是指符合美的规律的且关于平面的一般装饰性纹样。由此可见，图案是运用一定装饰规律创造美的形式，并应用于我们的日常生活与生产活动中。这种装饰规律的创造是：组织装饰性的形象、创造装饰性的构图、表现装饰性的色彩三个有机部分的组合。它们之间既互相联系又各自发挥自身的作用。如果说造型给人以直观的形象要素，构图给人以美的形式结构，那么色彩则给人更多的是感官刺激、感情特征和心理反应。众所周知，生活是一切艺术的源泉，图案也不例外。生活中一切自然形类、几何形类的具体物象都是图案创作中取之不尽、用之不竭的素材。图案的装饰形象来源于自然，但又不满足于自然，它在自然美的基础上把自然描绘得更美，进而达到一种精神上的需求和心灵的满足。图案的装饰构图，可以不受空间概念的约束，往往突破视觉范围而尽情描绘，可以打破正常的比例关系，给人们更强烈的视觉形象效果。图案的色彩，来源于自然，但又不是自然的模仿，图案色彩着重于物质材料色彩的研究和应用，因而比自然更美、更多样、更丰富。图案的研究对象极为广阔，有植物、动物、人物、风景等，所涉及的知识范围包括生物学、色彩心理学、构图学、美学等。其成就自古以来，早已被广泛应用在陶瓷、服装、建筑、家具、装潢、日用品设计等领域。
长期以来，图案作为一门专业设计基础核心在我国艺术设计行业，以及各个艺术院校的教学中一直都处在十分重要的地位。我国著名工艺美术家陈之佛先生曾经指出：“从事工艺美术设计，图案基础十分重要，它是连接绘画基础和专业设计的重要环节，是从事艺术设计的重要保证。”
三、对比
综上所述，平面构成是建立在科技美学的观念之中，是高科技的产物，它通过理性思维并在几何概念元素的基础上，以抽象的表现形式来体现二度空间的结构布局，具有抽象性的特征，并对创作过程具有理论指导意义。而传统图案则来源于生活、来源于自然，是中国天人合一自然观的产物，它通过形象思维并在原始、自然素材的基础上，根据装饰变化的多种手法来体现其存在性和实用性，拥有具象的基本特征，其创造结果具有实用价值。
此外，传统图案与平面构成的最大不同还在于，平面构成是一种思维形态，它不直接以实用性为目的，它抛开功能、材料、技术、工艺等因素，塑造的是纯粹形式感的视觉画面，表现形态距离实用功能相对较远。而传统图案则来源于客观存在的自然环境，一开始既以实用功能作为主要目的，重视现实环境的应用元素，贴近人文社会。不过在艺术表现形式上略受技术因素的制约。
四、和谐
平面构成和传统图案两者间的识别轨迹虽然各不相同，但通过各自的手段去观察、分析、感知和发现最典型、最本质的美，然后通过想象能力去加以综合、提炼，从而创造出理想的、美的、科学的艺术形象的观点是相通的。追求的审美意识和审美动态也是一脉相承，且具有共同利益。而且平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用。它和其他设计学科一样，都是为了完善与创造更富有现代感的设计理论和表现形式。而传统图案则长期以来都在释放着和谐的因素，它造就了“多元共生” “协调与共赢”“和谐”的创作文脉，并寄托着中华民族“天人和谐”“和而不同”的哲学思想与创造精神。它的这种开放与容纳，为传统图案与现代设计理念的有机和谐提供了可能，在今天，这种思想与精神依然是我国设计领域在理论与实践中不断升华的依托。
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