（一）流行音乐的涵义与特点
1、流行音乐的涵义
从广义的角度讲，流行音乐的涵义是指那些结构短小、内容通俗易懂、形式活泼、情感真挚，被广大群众接受，并备受其喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的乐曲和歌曲，这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称；从狭义的角度讲，流行音乐又被称之为通俗音乐，来源于英文单词Popular Music，其起源于美国的爵士音乐。
2、流行音乐的特点
（1）流行音乐的参与性，因为流行音乐反映的是我们的日常生活，强调的是个人情感经历，容易引起人们的共鸣，增大了其参与性；
（2）流行音乐的娱乐性，是流行音乐的重要特征与功能；
（3）流行音乐的商品性，因为其传播载体是各类磁带、DVD等传媒工具，具有较强的商品性；
（4）快速更替性，流行音乐为了满足消费群体的需求以及自身的生存发展需要，必须进行快速更替；
（5）流行音乐的新奇性，即流行音乐的流行性或时尚性；
（6）流行音乐传播手段的科技性，流行音乐的传播，必然需要传媒工具的科技性作为支撑。
（二）传统音乐的涵义与特点
1、传统音乐的涵义
从广义的角度讲，传统音乐的涵义是指有着几千年的历史并有着诸多审美风格的音乐，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是中华民族音乐思想意识的结晶，并对中国以及中华民族的思维习惯，对其审美意识的形成与发展起着重要作用。从狭义的角度讲，中国传统音乐是指运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。传统音乐包括民族音乐”、“传统音乐”以及“民间音乐”三大类，其中“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
2、传统音乐的特点
（1）与西方音乐存在着在旋律、音阶、音色、节奏等方面的区别
（2）传统音乐的陈述方式具有自己的特征
（3）传统音乐与传统文学具有紧密的联系
（三）流行音乐与传统音乐的关系
流行音乐的创作源泉来源于传统音乐，传统音乐影响着流行音乐，流行音乐因为传播较广，在一定程度上冲击着传统音乐。长期以来我国的传统音乐与流行音乐从某个角度来讲都处于一种相互斗争与排斥的状态，随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的、以相互依存的关系融合在一起。
二、流行音乐对小学音乐教学的冲击表现
因为流行音乐的传播极为迅速，它已经走进了小学校园，并影响着小学音乐教学。这种现状已在广大中小学音乐教学的过程中成为一个普遍的现象，作为一名音乐教学工作者，应当重视这种情况。流行音乐冲击小学音乐教学的具体表现：
（一）在现今校园内，许多小学生，特别是4、5、6年级的小学生对流行音乐如痴如醉，戴着MP3，听得可谓是趣味十足，并时不时地哼上几句。流行音乐中一些不健康的内容，比如快餐文化观念、低俗观念、还有不正确的爱情观念正在侵蚀着我们小学生的幼小心灵，让小学生过早地接触这些复杂的社会观念，是不明智的。长此以往，有可能颠覆小学生对音乐教学中传统音乐的认识。
（二）在音乐教学中，小学生对音乐课上的古典音乐、民族音乐普遍不感兴趣，却盲目地喜欢流行音乐，这已经对小学音乐教学形成了一种挑战的局面。其实，以小学生的知识、阅历水平来讲，你要问他们为什么喜欢流行音乐？他们也回答不出个所以然出来。只能简单地觉得流行音乐旋律明快，歌词通俗易懂，感觉亲切，体验快乐。这样下去，就有可能是这样一个局面，我们的小学生对传统音乐毫无了解，对流行音乐一知半解，根本达不到理想的音乐教学效果。
（三）流行音乐既然广泛传播，“存在即合理”，它肯定是有可取之处的，传统的音乐教学相对枯燥，很多作品的题材相对难理解，小学音乐教学一直都在考虑是否吸收新的元素，以提高音乐教学水平。流行音乐对小学音乐教学的冲击，未尝不是一次将积极乐观的“流行音乐”引入课堂的机遇，既满足了学生对流行音乐的认识和了解的需求，又提高音乐教学质量，将传统音乐与流行音乐有机结合起来纳入了我们的音乐教学之中。
三、如何应对流行音乐对音乐教学的冲击
（一）要引导小学生正确认识和评价流行音乐的价值
小学生处于懵懂无知的年纪，他们的辨别判断能力受自身知识、阅历的限制，导致他们对流行音乐的接受处于一个很初级的阶段，在这种情况下，就需要教师去引导小学生正确认识流行音乐的旋律、节奏、歌词、演唱者的音色与发声，比如教师可以在课堂上对一些深受孩子们喜欢的歌星的音乐，分析其歌曲的特色，有什么优点和缺点，然后让学生进行讨论，教师根据传统的音乐理论知识对其作出合理的评价。这样的方式，不但可以直接或间接地传授学生一定的音乐理论知识，而且还让学生对流行音乐有了一个相对理性的认识，不在去追逐那些低俗的流行歌曲，提高了小学生在音乐上的认知能力。
（二）音乐教学将传统音乐与流行音乐有机结合起来
传统音乐与流行音乐本来就具有血与肉的联系，将其有机结合起来，就有利于矫正学生的音乐欣赏习惯。一直以来小学的音乐课堂上以“欣赏为主，学习基本乐理知识为辅”的模式为主，比较单调乏味。如果在教学中能够融入学生喜爱的流行音乐的话，可以激发学生的兴趣，提高课堂效率。比如在进行人教版小学四年级的第五课《妈妈的爱》的时候，先以满文军的《懂你》开头，这种用相似主题流行音乐容易引起学生的共鸣，达到将传统音乐与流行音乐有机结合起来。
（三）与姊妹艺术相结合，陶冶学生情操
音乐兴趣是学生进行音乐学习的动力所在，教师在音乐教学的过程中，积极调研，在初步掌握学生的兴趣爱好、音乐需求的前提下，积极整合和优化教学内容，建立以学生兴趣爱好为导向的教学模式。例如，小学音乐曲目《螃蟹歌》的教学设计，可以通过做游戏、猜谜语的方式引出螃蟹这一动物，这样不仅激发了学生的学习热情，还有效的拓展了学生的思维，使学生发挥主观能动意识。另外，在教学过程中激发学生兴趣，加深了学生对《螃蟹歌》的理解，从而使学生在音乐演唱的过程中可以融入更多活泼、健康的演唱技巧。
二、加强师生间的教学互动，点燃课堂教学氛围
由于小学生对未知事物充满好奇心和求知欲，而且小学生的精力旺盛、活泼好动、具有较强的模仿学习能力，因此教师在教学内容的选择和教授方式上要多变灵活，满足小学生的个性发展需求。一方面，在课堂教学的过程中，教师要积极采用提问、讨论、思考、表演、分组竞赛等方式，调动课堂氛围，加强学生主动参与的积极性；另一方面，对于专业性较强的音乐教学内容，要学会引导学生思考和参与，例如，对于节奏方面的教学，教师可以引导学生自主寻找三连音、休止符，从而提高学生对音符的鉴别能力。
三、优化教学方法，发挥“图、讲、演”三位一体教学的优势
教学方法的优化、改进和创新是提高教学质量的重要手段。由于传统小学音乐教学模式的固定化，教师的侧重点为音乐作品的演唱能力的提高，忽视了演唱前期情境导入的推动作用。音乐教学不仅要提高学生的音乐驾驭能力和音乐欣赏能力，还要重视逻辑思维能力的培养、情感培养和道德培养，因此，在小学音乐教学的过程中构建“图、讲、演”三位一体的教学模式对提高小学生的艺术素质具有重要作用。所谓“图、讲、演”三位一体教学模式是指在小学音乐作品教学的过程中，首先要让学生欣赏歌曲插图，从而在视觉上建立审美意识，其次让学生熟读歌词，理解歌词所塑造的意境，鼓励学生发表对歌词理解的感受，然后在播放歌曲的过程中，综合运动听觉和视觉来同步感知、欣赏音乐作品，最后为了提高学生对音乐的驾驭水平，鼓励学生进行课堂表演，从而全面提高学生的审美能力和表演能力。
四、利用多媒体教学来塑造教学情境，培养学生的想象力
多媒体教学能够实现音乐作品画面、文字、图片和声音的立体展示，在教学过程中发挥多媒体设备的辅助教学作用，一方面可以快速地实现教学情景的导入，另一方面可以激发学生的学习乐趣，提高学生对教学内容的注意力和想象力。例如，在《小雨沙沙》进行教学的过程中，利用多媒体教学可以配备教学画面，从而使学生在一边演唱一边想象的过程中，体验着春天细雨绵绵的清新景观，激发学生热爱大自然、欣赏大自然、享受大自然的热情。
五、加强小学生音乐教学与德育教学的有效融合
随着课程标准的全面实施，发挥音乐教学与德育教学的合二为一作用，一方面可以健全学生人格，帮助学生树立正确的道德观，另一方面可以增强学生学好音乐课的信心，从而提高音乐教学的效率。在音乐教学中融入德育教学理念是提高学生情感表现力的重要手段，是增强学生的社会使命感的重要途径，是培养学生乐观生活态度、提高学生思想觉悟的关键步骤。
六、积极开展音乐实践活动，为学生提供展示舞台
一、增加少年儿童热爱家乡的情感
在学校教育中，音乐无疑是最容易让学生接受的活动。著名音乐教育家柯达伊曾有这样的理论，他认为：儿童唱歌与说话都同样的自然，通过唱歌这一人人都能从事的活动，能够使孩子们的歌喉日臻完美。而在众多歌曲作品中只有美好的民族艺术才会让孩子们真正感到这里是家乡，并产生强烈的民族自豪感。柯达伊的“要让音乐属于每个人的愿望”，要使传统民族音乐活在人民的生活之中，给予他们一种文化认同感，而这一切又必须从小培养。儿童从幼年起，通过大量民间儿童歌曲，培养了兴趣，也熟悉、积累了民族的音乐语言、旋律音调，并逐步感受到音乐与语言的完美结合。
在不同的音乐活动中，学生欣赏着、想象着、感染着、参与着、发现着少数民族的活力与魅力，向往着近距离了解这些民族的生活，更生发出对不同音乐的浓厚兴趣，热爱家乡的情感油然而生，为家乡拥有这样美好的民族音乐而自豪！
音乐的魅力正在于无需更多言语就能达到心灵相通、精神引领的效果。因此，如果说，音乐是“心灵鸡汤”一点不为过！
二、萌发少年儿童对“三少”民族民间音乐、民族风俗习惯、传统艺术文化的尊重意识
音乐是伟大的心灵艺术。通过“三少民族”民歌音乐乃至内蒙古草原、山林、渔猎等文化可以看到音乐的内涵与其艺术形式自是相互关联，这无疑对孩子们音乐欣赏趣味的形成确起到了熏陶默化的铸就作用。“三少”民歌内容多为讲究温厚、质朴、和谐的文化氛围，其民歌逐渐形成了一种豪放、宽容、朴实、诙谐的整体性格特征。
五彩呼伦贝尔合唱团的出现得到了公众及社会的认可绝不是偶然的，是有利于传统文化的保护、传承、发展的。可以说，草原文明不仅具有传承性且极具开放性。孩子们的演唱不仅仅保留和延续了草原文化之传统，是没有年龄与经历、没有专业与业余之间的界限的，是古老民族纯净生活的反映。孩子们给人们以艺术灵感的童谣，荡涤着世人的心灵，也给予了现今人们以青春的活力！
受地域、文化差异影响，不同的民族有着各自不同的风俗习惯。在授课前，我将三少民族的风俗习惯为学生做了个简单的介绍。例如，三少民族的服饰、居住、饮食文化以及他们的歌曲风格、舞蹈特点等。并且观看了五彩呼伦贝尔儿童合唱团的演出视频，聆听了《勇敢的鄂伦春》、《鄂呼兰，德呼兰》、《梦中的额吉》等歌曲，欣赏了达翰尔族舞蹈《鲁日格勒》，让学生深刻感受到少数民族文化的美好。音乐是最易于为儿童所接受的语言。少数民族音乐更是具有引人入胜的魅力。通过音乐的感召，我们可以让学生走近少数民族音乐、感受少数民族音乐、喜欢少数民族音乐，从而消除对少数民族生活习惯的歧视，萌发儿童对少数民族风俗习惯、传统艺术文化的尊重意识。
三、丰富音乐认知、扩大少年儿童的想象空间
在艺术世界里，音乐是最善于表达、激感的艺术，它可以消除紧张情绪，获得情感的平衡。通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，学生的情感世界将逐渐变得丰富、充实。
音乐教育可以发展儿童的基本音乐能力。通过音乐语言理解那些通过日常语言所不能理解的细节和微妙之处，使孩子的“感性和理性得以融洽、升华”。少儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期，这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。少儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义，使其获得音乐能力。
少数民族音乐认识对儿童的想象力拓展有着巨大的推动。我们引导学生了解少数民族音乐，等同于为学生打开了另一扇想象之门。少数民族音乐作品背后往往有着美丽神秘的传说故事，在故事铺垫下，学生对音乐的体会更加深入，对音乐作品的想象力更加丰富。
黑格尔深刻的指出，艺术活动是“一种灵魂的解放”，是“摆脱一切压抑和限制的过程”；有组织的声音“把观念内容从物质囚禁中解放出来了”，而“把这种自由推向最高峰的就是音乐。”民族音乐的音响形式（节奏、旋律、和声等）是民族审美情感的直接载体，它摆脱了人生语态和一切自然音响非组织的嘈杂散乱和粗糙的原始形态。音乐倾诉心灵的秘密最为直接，也最易听懂。音乐具有无可替代的民族特点，即只有这一种音乐才能最贴切最充分的表现这一民族的心理层次和感情曲线。
小学音乐教学可以理解为是一种实践活动，不同的教师与学生会产生不同的理解。在传统的小学音乐教学中以按教学大纲的要求进行授课，并没有体现出学生的主体地位与学生的主体独立性，学生的创新意识与思考力都受到了限制，教学与学生以及学生之间缺少互动性，最终的结果就是小学音乐教学成为老师一个人的“独角戏”，学生只是在被动地接受，久而久之，学生会慢慢失去对音乐学习的兴趣。要解决这一问题，就要重新确立学生的主体地位，教师要摆正自己的身份与地位，准确定位教师与学生之间的关系，在实际的教学灵活使用多种教学方法，积极鼓励学生参与到教学中来，激发学生对音乐学习的热情，从而有效地完成教学目标。
二、小学音乐教学中的创新教育灵活使用教学方法
学生的水平与基础是不同的，针对这种情况，要采取不同的教学方法，摆脱传统的教唱的形式，使用灵活的方式来进行课堂教学，从而使每一堂小学音乐课的教学都能贴进小学生兴趣爱好。在小学音乐教学中灵活使用教学方法，并且要根据音乐课堂的实际情况有所突破、有所创新，这样不光可以激发起小学生学习音乐的兴趣与爱好，而且可以增强小学音乐教学的效果，使小学生对于音乐有了好奇心，这样才能真正地进入音乐所创造的境界，从而在不知觉中提升小学生的审美能力。
三、小学音乐教学中的创新教育要设定恰当的教学情境
小学的音乐教学更可以称其为是一种审美的教学，就是要让小学生在不知觉间学到审核美的知识，从而提高小学生的审美能力。教学情境的设定对于激发小学生对于音乐的兴趣，对于小学生真正地去理解音乐的内涵都有着重要的作用。音乐教室有布置是小学音乐教学中情境设定的一个重要内容，通过对音乐教室恰当布置可以使小学生在刚一步入音乐教室时就会有种进入音乐的感觉，再加上课堂上对于音乐的解释，可以使小学生能够迅速进入角色，从而提高了小学音乐教学的效果。所以如何布置音乐教室也成为了小学音乐教师的一项内容，比如可以在音乐教室的四周墙壁上画上与音乐有关的一些图画，将学生的座椅按音乐会的样子进行重新排列等，通过这些布置使得小学生在音乐教学的课堂上潜移默化地受到音乐的熏陶［3］。
四、小学音乐教学中的创新教育要建立和谐的课堂氛围
和谐、愉快的课堂氛围不光可以收到良好的教学效果，而且可以打破传统课堂中对学生的束缚，让学生真正地体会到学习的乐趣，从而激发出学生的创造性，从而让学生融合到音乐中去，让学生在学习音乐的同时不断增长自身的创新水平。小学音乐教师，在培养学生的音乐素养的同时，也要注意对学生创新能力的培养，使小学生逐步地掌握创新思维，并在实际的学习中使用创新思维。小学音乐教师要不断鼓励学生的创新行为，并且和学生一起来探讨这些问题与方法。在这种宽松与融洽的课堂氛围中，学生的创新能力将会得到不断的提高，从而实现学生综合素质的提高。
五、小学音乐教学中的创新教育应将创新思维贯穿始终
在传统的小学音乐教学中是以知识的传授为主要的目的，不能允许学生有自己的观点，从而禁锢了学生的思想，不利于学生综合素质的提高，也阻碍了学生的创新精神与探索的欲望。而在新的教学理念中，要积极鼓励学生去探索与发现，从而锻炼学生的创新思维能力与独立发现问题、分析问题、处理问题的能力。
六、小学音乐教学中的创新教育要不断提高教师自身素质
在小学音乐教学中实施创新教育，教师要不断提高自身的素质，要培养学生的创新意识与创新精神，教师首先要不断完善与提高自身的音乐专业素质与修养。此外，还要在小学音乐教学中不断总结经验，从而提高自身的创新能力。
七、结语
中国是一个农业大国，全国农村学生的数量也是尤为庞大的，在社会主义新农村的建设中，农村教育有着尤为重要的推动作用。音乐教育是艺术教育中的重要部分，就我国农村小学音乐教育现状来看，由于我国音乐教育在农村起步比较晚，所以小学生的音乐基础比较差，在诸多因素的影响下，我国农村小学音乐教育现状并不可观。因此，改进农村小学音乐教育的现状是教育工作者应该重点考虑的内容。
一、农村小学音乐教育现状
1.教育观念落后
就目前而言，大部分农村小学的音乐教育观念都相对严重落后。有些小学将升学率作为教育目标，从而忽略了小学音乐教育，在小学生的学科中音乐课被划分为所谓的副科，大部分音乐课都被语文课、数学课所占据，有些农村小学的小学生几乎没有上过音乐课。有些小学虽然设置了音乐课，但是音乐的教学观念还存在很多误区，比如有些教师的音乐教学以教学生们唱流行歌曲为主，并没有针对小学生的特点进行系统专业的教学。还有些教师将音乐课作为学生们的自习课，音乐课如同虚设[1]。这种种现象，都是由于音乐教育观念落后，没有音乐教育意识所导致。
2.师资力量薄弱
农村教育最突出的问题就是师资力量薄弱，由于农村教学条件较差，并且发展平台较窄，所以大部分年轻教师都不愿意都到农村学校发展。就农村小学音乐教育而言，虽然国家投入了大量的资金，引进了不少音乐专业的教师，但是由于市场经济的冲击影响，再加上农村音乐教育的现状，很多教师都会选择跳槽或者改行[2]。就目前而言，农村小学音乐教师队伍严重缺乏专业音乐教师，由于音乐教师严重不足，所以很多小学的音乐课都是由其他学科的教师兼职教学。兼职教师更没有先进的音乐教学观念、专业的教学水平，所以农村小学音乐教育发展也只是止步不前。
二、农村小学音乐教育改进策略
1.转变教育观念
想要学校转变音乐教育观念，首先就需要学校对小学音乐教育有充分的认识。因此，各级领导应该加强小学音乐教育的宣传，促使我国农村学校、教育工作者、家长、学生都能高度重视小学音乐教育。只有从根本上改变思想观念，才能有效解决制止小学音乐教育的突出问题。首先，农村教育部门应该将小学音乐教育列入重要议事日程上，积极关心和支持农村小学音乐教育的发挥发展。其次，学校要积极响应相关部门的教育要求，要切实转变教育观念，高度重视学生的音乐课开展，只有学校能够将音乐课作为一门重要的学科来看待，教育工作者才会积极投入到音乐教育中。
2.增强师资力量
学校可以定期组织师资队伍到各大专业音乐学院中进行培训，以此来提高小学音乐教育师资队伍的专业水平。另外，学校应该引进一些专业的音乐教师，专业的音乐教师具有创新的教学理念、专业的教学水平、丰富的教学方法，这些都非常有利于农村小学音乐教育的发展。同时，学校应该采取有力措施，来留住专业的音乐教师，比如提高农村音乐教师的薪资待遇和生活条件。在很多偏远山区学校中，有大量的教师选择到山区进行支教，这种行为并不是为了获得更好的待遇，而是他们有一种奉献精神，因此，農村学校也应该积极宣扬这种精神，促使农村音乐教师能够全身心的投入到教育事业中[3]。当农村小学音乐教育的师资队伍力量越来越强，音乐教育的专业水平也能得到质的提高，进而促进农村小学音乐教育的发展。
3.加强音乐资源配置
农村小学由于经济条件和教育条件都比不上城市学校，所以农村小学音乐教育的条件也非常差。因此，相关教育部门应该加大对农村小学音乐教育的资金投入，学校只有有了专项的资金，才能有标准化、规范化的音乐教育。对于相关部门的资金投入，学校要做到专款专用，将投入的资金贯彻落实到音乐教育中，比如购置齐全的音乐乐器、聘请专业的音乐教师、购置丰富的音乐教材等。农村小学音乐教育的教学设施、教学环境、学习氛围等得到了提高，进而也能提高音乐教学效果，促进农村小学音乐教育不断发展。
一、从备课入手，渗透德育教育
有些教材具有明显的思想教育目的，属显性教材，如低年级的《国旗 国旗真美丽》《劳动最光荣》；中年级的《咱们从小讲礼貌》《小酒窝》《我们多么幸福》；高年级的《拍手 拍手》《明天会更好》等。而还有一些教材，如《可爱的家》《保护小羊》《大鹿》《榕树爷爷》《永远是朋友》等歌曲，被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如歌曲《劳动最光荣》在学唱的同时，应引导学生分析歌词，理解体会劳动的快乐说不尽，劳动的创造最光荣的深刻含义。《国旗 国旗真美丽》从歌唱的角度和字面的意思就知道孩子们从小要爱国旗、爱祖国的情怀，从而达到德育教育的目的。
二、在各种课型中渗透德育教育
小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、音乐知识，欣赏教学和综合训练等，教师要分析这些课型的特点，寓德育于各种课型之中。
教材中的唱歌教学所选用的歌曲内容丰富，体裁广泛，风格多样，歌曲的优美旋律与生动活泼的语言学生爱听爱唱，教育內容最容易被儿童理解和接受。如在教唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、创作背景、作者生平外，更要让学生先听，感受歌曲中号角式的呼喊，再三强调的前进，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立新时代少先队员的责任感。学生演唱时要严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。《都是好朋友》《南瓜和冬瓜》等歌曲，学生在学会歌曲的同时，也懂得了人与人之间要互相关心，互相帮助、团结协作，和睦相处，而整个教学的过程，就是通过歌曲，艺术形象对学生进行思想教育，情操陶冶的过程。歌曲《游子吟》是一首表现母爱的颂歌，通过熟悉的诗词亲切真纯地吟颂了伟大的人性美母爱 ，此曲以其动人优美的旋律，饱含深情的演唱，表达了对母爱的感激与歌颂，扣人心弦，催人泪下，教学效果毋庸置疑。
在进行综合训练的视唱教学时，要注意在培养技能的同时，加强对审美能力的培养。例如在视唱时，就要告诉学生演唱音符也要带着情绪去唱，在高音部分就要轻柔而明亮，在低音部分就要深沉而浑厚。使学生既掌握了正确的演唱的方法，又激发了音乐兴趣，陶冶了情操。
音乐知识的教学中，知识的传授和学生心理的感受同等重要。例如我们在对各种音符的介绍时，如果简单告诉学生音的长短，学生不容易理解，而我们引导学生来体会音符时值长短，如全音符、二分音符和四分音符，它们的时值较长，会给人一种稳重，舒缓的感觉。而八分音符，比较轻快，十六分音符给人急迫感等等。把这些音符组合起来就构成了音乐的第一要素节奏。那么在音乐中节奏多种的变化组合，都会带来不同的心理反应，经过一定时间的训练，使学生的思维反应和应变能力得到不同程度的提高，以促进心理素质健康有效的成长。
音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化激励爱国热情和民族自豪感。
三、在教学手段中渗透德育教育
将音乐与相关的文化融合起来，把古今中外音乐家传记，名人与音乐，音乐与历史、地理、体育的关系用故事形式讲给学生听或让学生来讲，会在学生细小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。
好玩是孩子的天性，游戏是儿童最感兴趣的活动之一，结合教材做音乐游戏。它使儿童的个性得到充分表现，有助于培养儿童坚毅的性格及团结友爱，互相帮助的品质。
音乐的开题报告1
一、课题名称：音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。
二、课题研究的目的意义。
当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提升学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要资助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不光是提升教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。
三、课题研究目标。
通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提升学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提升音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。
四、课题研究内容。
1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。
3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。
五、课题的研究方法。
主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。
六、课题研究的步骤和计划。
第一阶段：
1.明确实验目的，搜集相关资料。
2.制定研究方案，组织研讨。
3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。
提供研究参考、借鉴。
具体时间为：20**年9月——20**年10月。
第二阶段：
1.抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。
2.分工明确及时展开研究工作。
3.同课头研讨、展示，兑现分析。
4.结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。
具体时间为：20**年10月——20**年12月。
第三阶段：
1.围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。
2.课题归纳总结。
3.收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。
4.按期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。
5.总结陈诉。
具体时间为：20**年1月——20**年6月。
七、课题预期的成果与体现形式。
传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。
音乐的开题报告2
(一)来源和论文类型
1.选题来源：自行命题
(二)课题的背景及目的意义
1.选题的背景
2001年我国教育部颁发了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》已正式启动并使用，这标志着我国新一轮的基础教育音乐课程改革已全面开展，我国基础音乐教育改革进入了一个新的历史发展时期。新课程改革的实施使得中小学的音乐教育得到了长足的进步。音乐教育作为九年义务教育的一个有机组成部分，不但能够使人的思维更加活跃、陶冶人的情操、开阔人们的视野、丰富人们的生活，同时对开发提升人们的智力、增加想象力、培养创造性也有着一定的作用。
但是，从近二十多年来少数民族地区基础音乐教育的状况来看，由于受地理位置、经济环境和文化等因素的影响，在大部分少数民族地区，中小学的音乐教育发展长期停滞不前，与推进素质教育的时代不能在同一步伐上。音乐课至今没有得到重视。少数民族中小学的音乐师资力量和教学设备都严重缺乏，且管理与对音乐的研究也较落后。这些地区的教学质量普遍很低，教学模式很单一，大部分都是以传统的教唱模式为。由于地区条件的局限性，相关专业毕业生的自主择业性观念又较强，使得较偏僻的地区中小学音乐师资力量严重欠缺，那么这些发展较落后的少数民族地区的学生也就很难接收到专业的音乐知识，感受不到音乐带来的乐趣，因此也就难以发挥出音乐本身所要实现的美育功能。
2.选题的意义和目的
本文中的湘西自治州全称是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云贵高原东侧的武陵山区，与湖北省、贵州省、重庆市接壤。湘西自治州内居住着土家族、苗族、汉族、回族、瑶族、侗族、白族等三十个民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地处武陵山区，境内山峦叠起，丘陵起伏，多民族杂居，湘西自治州是全国重点扶持的贫困地区，已被列入国家西部大开发的计划之中。由于该地的地域封闭性和交际范围的限制，经济落后，教育基础很单薄、教育改革起步较晚，因此也使得那里的教育面临着严峻的挑战。
随着新课程改革的逐渐深入，大多城市中小学的音乐教育都取得了较为显著的成效。音乐教育作为学校教育的重要组成部分，在湘西自治州这个较为落后的地区有着一定的复杂性、分散性、地方性和落后性等特点。本课题通过对湘西自治州中小学进行了初步的的考察与探索后，对当地中小学的音乐教育的状况有了一定的了解，找出存在的问题，提出解决的对策，对促进该地区的中小学音乐教育教学效果的提升与改善具有十分重要的意义。本人生长在湘西，深知当地地区音乐教育的落后，希望通过本课题的研究可以为推进该地区的音乐教育教学能略尽微薄之力。
(三) 研究现状综述
湘西地区的音乐文化积淀很深厚，音乐舞蹈更是该民族地区中群众们不可缺少的文化生活内容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在对湘西民族传统音乐文化之中，也取得很大的成效。但反观对湘西地区中小学的音乐教育的研究则起步晚，成果极少，且都是以论文与期刊的形式出现，至于专门研究该地区中小学音乐教育的成书目前还没有，可见对其研究的薄弱与缺乏。现对湘西自治州的音乐教育研究分述如下：
1.已有硕士论文研究现状
陈育梅的硕士论文《湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究》，从教育环境产生的国内国外背景的简单介绍，然后从问卷的调查统计对湘西自治州中小学的教育环境进行了较为客观的评估，后对当地的现状进行分析，发现其中的问题并提出有效发展的对策。该篇论文是对整个湘西州中小学教育环境的状况一个详细的调查概述，对后面中小学音乐的教育的研究提供了可行性的参考价值。
侯杰的硕士论文《湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究》，该篇论文是结合湘西多民族杂居地区的实际情况，展开对该地区中小学音乐课程资源的研究，对湘西少数民族地区中小学实施音乐课程提供了切合实际的理论指导，扩展了其研究的视野。同时结合音乐人类学多元文化音乐教育的观念，从跨文化这一角度来审视少数民族的音乐文化。不但为少数民族音乐教育的研究提供了新视角，也使少数民族音乐文化的传承和教学资源的开发与利用得到实际的运用，为理论提供了的支撑点。改进传统教育的以音乐教材为中心的教学模式具有促进作用。
王跃辉的硕士论文《湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考》，该论文从湘西自治州农村中小学的音乐教育为着力点，以过发放回收问卷，统计调查结果与分析这一客观调查来研究当地农村中小学音乐教育的情况。而后对湘西州农村中小学的音乐教育从对湘西各级部门和教育主管部门的几点建议;对如何提升湘西农村中小学音乐教师综合素质的思考和关于建设湘西自治州乡土音乐教材的思考这三个方面提出了发展对策。
2.各类期刊已有研究成果
王蓉芳，唐寅玲发表的期刊《论少数民族地区音乐教育的文化功能：以湘西自治州为例》，本篇文章从少数民族地区音乐教育文化的积淀、文化的传递、文化的选择以及文化创新这四个方面的文化功能进行探讨和研究。
周慧《论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用》依据湘西民族地区中小学音乐课程资源开发的原则和方式，结合吉首大学音乐舞蹈学院音乐教学实践活动，展开对音乐课程资源实践教学利用的研究，以乡土音乐资源整合为理论前提来提出乡土音乐资源整合的具体做法，以适应新形式下的湘西中小学课堂音乐教学的需求。
杨蓉《湘西地方音乐课程内容资源的开发及利用》在文中分析了湘西地区音乐课程资源的种类，并简要说明了课程内容资源的调查与筛选的方式方法。对该地区的音乐课程的建设有一定的实际意义。
陈瑾《湘西农村音乐教育改革的思考》从对湘西农村音乐教育发展现状及分析入手，提出教育机构在思考当地文化发展的通史，更应重视民族地区有特色的文化传播和继承，并着力于本民族地区的音乐教学研究和传统音乐文化的传承。以湘西传统音乐为突破口，改革农村音乐教育，并提出了新思路：让有特色、简单易学的民间乐器进课堂;结合科学的发生发声，学唱湘西民歌以及利用湘西民间舞蹈资源，开设室外音乐课堂。
田爱萍《湘西农村中小学音乐教育现状》对湘西农村音乐教育观念陈旧、师资力量不足、设备落后等现状进行了调查研究，并提出相应的对策。
陈文静《关于湘西农村音乐校本课程资源开发的一点思考》。作者主要阐述了如何将湘西丰富的地方音乐课程资源引入课堂，其研究成果对开发与利用湘西音乐课程资源，建设具有地方特色的校本课程，有一定的借鉴作用。
龙勤彪的《湘西中小学音乐教育的前景探析——以两河中心小学为例》。从客观上进行探索与分析，从主观上提出一些具有建设性的建议与意见。
肖翠《湘西自治州中小学音乐教育现状与研究》。该文章通过对湘西所管辖两区两县的农村中小学音乐教育整体状况深入的调查研究，整理出了农村音乐教育的问题与不足，细致梳理的问题的形成原因，从而提出相应的解决办法与途径来促进湘西农村中小学音乐教育的发展。
刘廷新的《自治州农村中小学音乐教育的调查与分析》。文章对湘西农村部分中小学的音乐师资力量、教学设备、学校及家长对该门课程重视与认识等方面做了一些调查，指出应从提升认识、更新观念，巩固师资，引进专业人才等方面入手来解决当地的音乐教育问题。
从以上已有成果以及本人所搜集的资料显示，在对湘西自治州音乐教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多见，且大多数论文资料都是针对一些常见的教学现象进行论证，并谈一些较为主观上的体会及感想，没能进行更深层次的挖掘及解决所存在的问题，其创新性成果也并不多，可实施性也不强。
(四) 研究内容
本课题将分为四个部分来进行研究。
第一章 选题的背景及目的意义
第二章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育概况
第三章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育现状调查与分析
第四章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育发展策略
本课题是通过发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样来进行该地中小学目前的音乐教育情况的了解。通过对部分县市的教育局领导，学校领导、音乐教师、学生以及走访部分学生家长进行调查。从对学校的教学设备、师资力量以及教师的专业素质->本质和教学方式方法等情况来研究。努力分析出教师在实际教学活动中的情况和影响的因素，剖析学生学习的心理状况和影响因素。对以上问题产生的原因做出客观分析，为湘西自治州音乐教育的健康发展找出切实可行的对策。
(五)难点和创新之处
1.研究难点
湘西自治州辖吉首市和花垣、保靖、永顺、龙山、泸溪、凤凰、古丈这七个县。其各个县市的中小学都较分散，且都距离较远。由于这里特殊的地理位置原因，整个湘西的教育都较发达城市单薄。据本人所了解，湘西州里面发展较快较好，教育也相对比其他县发达一点的城市中小学，对音乐课的重视程度不够，在这个只关注学习分数的教育大浪潮里，大部分学校比较重视学生的主科教学，因为这影响着他们的升学率。而在落后偏僻一点的农村中小学里由于教学设备以及师资的缺乏，音乐教学活动则难以顺利开展。这给湘西自治州中小学音乐教育的研究增加了很多难题。
2.创新之处
首次系统的全面地从各个方面对湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育的情况进行调查与分析。采用发放回收问卷得到最新的数据来统计，掌握一手资料，并客观的分析当地的实际情况。
(六)拟采取研究思路与方法
1.研究思路
第一步，搜集整理湘西自治州中小学音乐教育的文献资料。
第二步，实地调查当地中小学音乐教学情况。
第三步，分析所得调查情况，研究其中的问题，并给出建议。
2.研究方法
本论文在研究相关文献资料的基础上，结合现状实际调查，以理论与实际相结合。
(1)文献研究法：主要通过图书馆书刊查阅以及网络电子书刊、资源等方法搜集文献资料，努力占有第一手资料，力求系统、全面地搜集与研究论题相关的教育资料来进行客观、全面和细致的梳理。
(2)访谈法：选择性的对本课题有关的领导、教师、学生、部分家长及各相关人员进行各种方式的访谈，包括面谈或者电话等。并对所得到的回答进行客观的分析来获取所需的资料。
(3)问卷调查法与抽样法：采用发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的具有代表性的学校来分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样调查来获取所需资料。
(七)研究计划进度
20XX.5—20XX.8 选题并收集资料，撰写开题报告
20XX.9.16 毕业论文开题报告答辩
20XX.10—20XX.3 撰写毕业论文，完成初稿
20XX.3—20XX.5 修改毕业论文，定稿
20XX.6 毕业论文答辩
(八)参考文献
1.著作类
[1]周纯禄.跨世纪的奠基礼：湘西州教育综合改革研究[M].成都：成都科技大学出版社，1993.04
[2]孟铸群，陈红涛：湘西民族教育研究[M].北京：中央民族学院出版社，1988.07
[3]秦平著：民族教育探索与实践[M].长沙：湖南教育出版社，2008.01
2.论文类
[1]侯杰.湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究[D].湖南：湖南师范大学，2007
[2]王跃辉.湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考[D].湖南：湖南师范大学，2008
[3]陈育梅.湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究[D].北京：中央民族大学
3.期刊类
[1]王跃辉.基础教育传承民族文化—湘西中小学本土音乐教育发展的新思路[J].音乐教育与创作，20**,9
[2]王蓉芳，唐寅玲.论少数民族地区音乐教育的文化功能—以湘西自治州为例[J].商情，2010,15
[3]周慧.论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用[J].湖南师范大学教育科学学报，2012,02
[4]杨蓉.湘西地方音乐课程内容资源的开发利用[J].民族论坛，2005,8
[5]陈瑾.湘西农村音乐教育改革的思考[J].中国农业教育，2006,03
[6]田爱萍.湘西农村中小学音乐教育现状[J].大观周刊，2011,14
[7]肖翠.湘西自治州中小学音乐教育现状与研究[J].文学界(理论版)，2012,2
[8]龙勤彪.湘西中小学音乐教育现状调查：以两河中心小学为例[J].20**，7
据笔者调查发现，也有一些地区和学校，尤其是在我国广大农村地区，音乐教研活动的开展亟待改善加强。一方面，音乐教研活动要有制度保证，不能可有可无。无论是教学管理上还是时间安排上，都要落到实处；另一方面，音乐教研活动不能敷衍了事、摆摆形式、走走过场，要通过教研活动的开展，进一步学习新理论、转变新观念、掌握新方法、解决新问题。唯有如此，音乐教研活动才能名副其实，我国的学校音乐教育水平才可能整体提高。
以下，本文试就中小学校音乐教研活动的开展，谈谈个人粗浅想法。
一、音乐教研活动的内容
音乐教研活动的内容是中小学校音乐教研所要关注、探讨和解决的问题。从我国现阶段各中小学音乐教育的客观现实来看，音乐教研活动的内容十分广泛，需要探讨和解决的问题十分多样。主要包括以下几个方面，即：
（一）理论性音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是提升音乐教师教育理论素养和音乐理论水平。因此，活动内容主要包括音乐教育理论和音乐基础理论两个方面的学习与研究。
1、音乐教育理论方面的教研内容
主要包括：音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会学、音乐教育哲学、比较音乐教育学、音乐教学论、学习理论、《音乐课程标准》研读、音乐教育文献研读等。
2、音乐基础理论方面的教研内容
主要包括：一是基础音乐知识，主要是基本乐理，以及基础性的和声学、曲式学、复调、配器、乐器法等；二是基础音乐史论，主要包括中外音乐发展简史，其中也包括对作家、作品、风格、流派、艺术思潮的基本评价等；三是中外民族音乐，主要包括中外民族民间音乐常识或理论等；四是音乐作品的体裁，主要包括各类声乐、器乐作品的体裁与样式，以及与此相关联的音乐美学意蕴；五是音乐作品的风格，主要包括各类声乐、器乐作品的时代风格、地区风格、体裁风格和作家风格等；六是音乐与相关文化，主要包括各类歌曲（如民歌、创作歌曲、艺术歌曲、流行歌曲）、戏曲音乐、说唱音乐、舞蹈音乐、影视音乐等。
以上理论性音乐教研活动的开展，有利于音乐教师学习和掌握新的音乐教育理论以及全面、准确的音乐基础知识，从而使音乐教学站得更高、想得更远、做得更好。
（二）技术性音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是提升音乐教师教育技术和音乐创新能力。因此，活动内容主要包括音乐教育技术和音乐创作技术两个方面的学习与研究。
1、音乐教育技术方面的教研内容
（1）教案设计：主要包括音乐课教案的文本体例与样式设计。同时也包括教案内部结构（或环节）的设计与创新。例如，从教案文本体例及教案内部结构上看，主要包括：
①辅助部分。第一层次：课题、课型、教学对象、教学用时、选用教材、教具学具等；第二层次：教案设计思路、理论依据、教学创意、多媒体辅助教学说明等；第三层次：教学目标、教材分析、重难点分析、问题设计、板书设计等。
②主体部分。第一层次：情景创设、教学导入；第二层次：复习旧课、基本练习、新课教学、练习巩固、教学拓展等；第三层次：教学反思、本课小结。
从教案样式设计上看，可以是常规陈述式，也可以是列表陈述式。
总的说来，教案设计既要注重体现思想性、教育性、艺术性和创新性，同时也要注意音乐教学的特殊性，亦即充分考虑针对性和可操作性。
（2）世界优秀音乐教学法的学习与运用：上世纪80年代以来，先后介绍到我国的世界优秀音乐教学法（或称音乐教育体系）主要包括达尔克罗兹（瑞士）的体态律动教学法、奥尔夫（德国）音乐教育体系、柯达伊（匈牙利）音乐教育体系和美国综合音乐感课程等。这些优秀的音乐教学法思想精髓何在？对我国学校音乐教育的开展有何借鉴作用？如何深入探讨这些优秀音乐教学法在我国的本土化问题等，需要教师思考、实践。
（3）多媒体辅助教学：作为现代教育技术的典型代表形式――多媒体辅助教学，在当代学校音乐教育生活中越来越发挥着重要作用。应该看到，音乐教学中的多媒体辅助教学，实际上是对传统的音乐教学手段的一种更新与超越，综合体现出当代学校音乐教学的直观性、形象性、生动性和新颖性等。问题是，如何利用多媒体辅助教学的优势进一步优化教学？如何处理好听觉艺术与“视听”综合教学手段的关系？以及如何根据既定的教学内容设计、制作出高水平的原创性课件？值得研究。
2、音乐创作技术方面的教研内容
（1）歌曲写作：作为音乐创作基本手段的歌曲写作（亦可视为旋律写作），在普通学校音乐教育中发挥着重要的作用。诸如指导学生音乐创作、本地民歌的收集与改编、课堂即兴音乐创编活动的开展等，都需要一定的歌曲写作技术。音乐教师如果能够具备或钻研一定的歌曲写作技术，将对改善和提高音乐教学水平，引导和培养学生音乐创作兴趣，大有裨益。
（2）钢琴伴奏：钢琴即兴伴奏作为音乐教学的一种必备手段或能力，对于音乐教师而言必不可少。不过，涉及到即兴伴奏技术，不得不清楚音乐作品的体裁、风格、调式调性、音调特征等，从而有效地安排和声、设计左手音型。当然，好的钢琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音乐知识教学、发声练习、音乐主题视唱与分析中，都可能用到钢琴伴奏技术。
（3）合唱指挥：合唱指挥作为音乐教学的一种必备手段或能力，对于每一位音乐教师而言也是必不可少。原因在于，合唱指挥技术并非只适用于合唱教学，而是像钢琴弹奏一样，几乎贯穿于整个音乐教学的始终。比如音乐知识教学、主题视唱与分析教学、齐唱齐奏教学、合唱合奏教学、综合音乐活动教学等，一般都离不开指挥。应该说，一位善于指挥的音乐教师，在控制音乐的节奏节拍、力度速度，启发学生的音乐情绪，表现作品的音乐情感方面都能起到重要的作用，因此值得探讨。
（4）小乐队编配：鉴于小乐队编配技术说起来比较复杂，加之我国音乐学（教师教育）本科专业在此方面本身开课不足之故，所以，大多数音乐教师对小乐队编配比较生疏。限于篇幅，本文在此只能提示几个有关小乐队编配技术的主要问题，即：乐队的音色组合（主要表现为乐器选用与组合）；乐队的音响组合（主要表现为独奏、合奏等声部组合）；和声运用（注意区别大小调和声及五声性和声）；织体写作（包括复调写作）；引子、连接句（段）、尾声的处理等。教师们有机会时，可以多关注或学习这一方面的知识。
（三）专题性的音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是就某一音乐教学问题进行深入细致的专题研究。活动开展主要包括课内教学和课外活动两个方面的问题研究。
1、课内教学方面的教研内容
（1）教师教学方面主要包括：教学目标设计；教材选择与整合；教法选择与整合；音乐文献与创作背景梳理；教学过程设计；课堂问题设计；课堂活动设计；教学拓展设计；教学评价设计；教学生成处理；教师教学语言；启发式教学；“以学生为中心”的音乐教学；“以审美为核心”的音乐教学；音乐教学中的师生关系；学科综合与“音乐本位”的关系；“聆听音乐”的学习意义；音乐教育与素质教育的关系等。
（2）学生学习方面主要包括：学生音乐学习的基础与能力分析；学生音乐学习的心理障碍分析；学生音乐兴趣的培养；探究性学习；自主学习；合作学习；建构性学习；学生喜爱的音乐作品与风格分析；学生喜爱的音乐家分析；学生欢迎的音乐活动方式分析；有特殊音乐才能的学生在音乐课中可以扮演的角色分析等。
2、课外活动方面的教研内容
主要包括：学生音乐兴趣小组的建设与活动开展；学生合唱团队的建设与活动开展；学生小乐队的建设与活动开展；学生校外艺术实践；学生课余音乐创作；师生音乐会等。
需要说明的是，作为专题性的音乐教研活动，活动开展一定要有的放矢，要着力研讨和解决音乐教学中的核心问题、关键问题、主要问题和共性问题。并通过活动开展，力求让所有教师达成教学共识。
（四）项目性的音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是培养音乐教师的科研意识，锻炼科研能力，提高科研水平。
由于此类教研活动类似教育科研项目研究，其内容广泛而复杂，因此，教师（或教研组）可根据自身专业专长、学术背景以及职业兴趣，同时也可根据音乐教育长期或近期；宏观或微观发展状况，有计划、有针对性地开展相关研究工作。比如以下选题，笔者以为即可作为项目性的音乐教研活动内容广泛开展、长期开展：以审美为核心的学校音乐教育研究；中小学生音乐兴趣培养方法研究；面向全体学生的学校音乐教育研究；学校音乐教育中的个性发展问题研究、中小学生音乐艺术实践研究；中小学生创造性思维培养研究；中小学音乐课程中的学科综合方法研究；中小学生多元文化视野开拓研究；学校音乐教育中的民族音乐情感培养研究；普通学校音乐教学评价体系研究；音乐学习与智力发展问题研究；音乐学习与人文精神形成问题研究；校本音乐课程开发研究；校园音乐文化建设研究等。
总体上看，学校音乐教研活动内容的选择与确定，一般来说反映出该地区、该学校的文化发展与教育视野，同时也综合反映出音乐教师对新理论、新观念、新方法、新问题的熟悉程度、敏感程度和热衷程度。此不赘述。
二、音乐教研活动的方式
鉴于传统常规性的音乐教研活动开展常常比较单调乏味，有些时候甚至流于形式，未能真正起到音乐教学研究的作用，因此笔者建议，中小学校的音乐教研活动可以通过以下方式进行：
（一）主题讨论式
所谓“主题讨论式”的音乐教研活动，是指就某一主要或重要的音乐教育问题，教师们各抒己见、广泛展开讨论的一种音乐教研活动。
建议每周举行一次校内（或学区）音乐教研活动，可以由教研组长指定几位教师作专题发言（理论介绍、主题陈述皆可），然后集体讨论。要求可以是一个理论问题，比如：“以学生为中心”的教育观；音乐教学中的“双主体”问题；音乐教学中的“双基”问题；自主学习的理论来源；探究性学习的方法与实践；终生学习的学习意义；音乐教学评价问题；教师专业发展问题；教师职业道德问题等。也可以是一个技术问题，比如：教学情景创设；教学中的范唱与范奏；即兴创编音乐；读谱教学方法；绘谱软件的使用；歌唱中的音准问题；启发想象联想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童声合唱训练；课外音乐活动的组织等。
除此之外，还可以是读书（重要的音乐教育理论著作）、读文章（具有独特见地或指导意义的音乐教育论文）心得交流、经验介绍等。
（二）专题讲座式
所谓“专题讲座式”的音乐教研活动，是指通过聘请校外专家、学者到本学校、本学区，就音乐教育理论、技术、实践方面的重要问题开展讲学的一种音乐教研活动。
建议各地中小学校应与当地高等学校或教育科学研究院（所）联系，定期开展此类音乐教研活动。比如举办普通学校教育理论专题讲座；当代音乐教育发展专题讲座；当代音乐教育技术发展与实践专题讲座；音乐史论、音乐美学专题讲座；中外民族音乐、多元文化专题讲座；演奏、演唱、指挥、排练专题讲座；作曲技术、音乐分析、音乐欣赏专题讲座；媒体技术、远程教育发展与实践专题讲座；校园文化建设与发展专题讲座；社区文化建设与发展专题讲座等等。
定期开展专题讲座式的音乐教研活动，有利于中小学校与当地高校之间、科研单位之间的横向联系、信息互通、资源共享；有利于“教学团体”和“学习团体”的逐步形成，感召整个社会共同关心音乐教育；也有利于中小学音乐教师的艺术视野不断开阔、业务能力不断提高。
（三）教学观摩式
所谓“教学观摩式”的音乐教研活动，是指通过学校内部或校际之间开展的音乐教学观摩所进行的音乐教研活动。
教学观摩式的音乐教研活动开展在我国各大中城市学校音乐教育中已有30多年的历史，业已积累了丰富的教研经验，取得了良好的教研效果。不过，以笔者之见，这种教研活动的方式还可以再拓展、再深入、再创新。建议如下：
1、以建设优秀音乐课范例（独立课或系列课）为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
2、以推介或演示国内外优秀音乐教学法为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
3、以培养和推出音乐教坛新秀为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
4、以“同题”（即同一课题）教学创新为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
5、以“教学比武”（或教学基本功比赛）为切入点，开展观摩式音乐教研活动等。
事实上，不同学段、不同课题、不同课型的音乐课观摩，常常能够起到重要的教学探索、教学示范甚至教学引领作用。长此以往，必然会对观摩教师的音乐教育思想和音乐教学能力产生积极的影响。
（四）艺术实践式
所谓“艺术实践式”的音乐教研活动，是指通过学校音乐教育实践，并在具体的艺术实践活动中所开展的音乐教研活动。方式包括学校（或学区）合唱队、小乐队的指导与辅导；师生音乐作品听赏；师生音乐会等。
此类音乐教研活动的目的是通过学校音乐教育实践，集中展示或观察音乐教学中的成败得失。比如：合唱队、小乐队的建设发展水平问题；教师指导与辅导的方式、方法问题；师生音乐创作（包括电脑作曲）能力、水平问题；音乐会开办的质量问题、参与性问题、社会影响问题等等，都可以凭借学校艺术实践活动的开展，反观音乐教育水平和质量。
从这个意义上说，艺术实践式的音乐教研活动，既是对学校音乐教育成就、特色、水平、质量的集中展示，也是对学校音乐教育思想、方法、能力、水平的全面检验，值得提倡。
（五）教育科研式
所谓“教育科研式”的音乐教研活动，是指学校音乐教育中，通过教学团队开展音乐教育研究所进行的音乐教研活动。具体方式主要包括优秀音乐课教案设计、原创音乐课件设计、音乐教育论文写作、教育科研项目申报以及项目申请书写作、学校艺术教育状况调查、社会艺术教育状况调查等。
严格说来，此类活动应该看作是较高层级的音乐教研活动，是一种具有学术性、探索性和前瞻性的音乐教育科研行为，需要团队合作，更需要教师们具有丰富的、比较深厚的音乐教育文化积累和底蕴。
事实上，通过此类音乐教研活动的开展，培养和提高的不仅仅是音乐教师们的科研意识、科研能力和科研水平，同时也必将使音乐教师们逐步建立起牢固的职业信念，慢慢明白自身的音乐教育使命，坚定地担负起民族的音乐教育责任！
结语
本文从“音乐教研活动的内容”和“音乐教研活动的方式”两个方面，概要探讨了中小学音乐教研活动的开展问题。从中可以看出，中小学校的音乐教研活动不仅是丰富多彩的，且也是引人入胜的。只要每一位音乐教师恪尽职守，真正用心地对待自己的音乐教学工作，音乐教研活动大有可为。
当然，也应该看到，开展好音乐教研活动，尤其是常态化的音乐教研活动，并非易事。其中，必需有教育主管部门（包括教育局、教研室、教科所等单位）的重视与支持，同时也还需要学校、教研员和广大音乐教师们的集思广益、密切配合，具体设计出音乐教研活动的时间表和路线图，从而使音乐教研活动的开展真正落到实处。
留学之前，我正在人民教育出版社音乐室与编辑们紧张地编写《21世纪义务教育阶段课程标准・音乐》教材。其时，正值中国深化教育改革、全面推进素质教育的历史时期，中小学艺术教育面临着普及和发展的机遇。我认为，应在比较中吸收国际艺术教育的成果，发展切合我国实际的中小学艺术教育体系。俄罗斯举世瞩目的音乐教育成就引起了世界各国音乐教育者们的关注。我正是在这样的背景下提出了留学申请。很快，我被录取和选送到莫斯科，成为国家留学基金管理委员会“俄罗斯艺术类项目”派出的第一批留学生。经过半年的语言培训，我来到了有着悠久历史文化传统的莫斯科留学。
我和去莫斯科国立师范大学音乐系留学的其他访问学者一样，在系主任安排下分配了导师和进修的专业。作为中小学音乐教材的编写者和高等学校音乐教师的双重身份，我期望了解莫斯科国立师范大学音乐系的教师培养方案和莫斯科中小学校音乐课堂的教学情况。但是，由于在国内学习俄语的时间有限，马上进入音乐教育理论的学习还有一定困难。因此，我一方面跟随俄罗斯功勋演员塔米莉・扎耶达芙娜・玛哈穆达娃教授学习钢琴演奏。另一方面，在经过一段时间的语言学习之后，接受音乐系音乐教育方面的专家阿伯杜林教授的指导，随该系学生一同上课，深入了解音乐系教育教学情况。
音乐艺术――俄罗斯人心灵的慰藉
我们这批艺术类项目的留学生居住在莫斯科国立师范大学竣工不久的宿舍大楼里。这幢大楼因为需要支付高昂的租金而被称为贵族大楼。距离我们宿舍不远有一座教堂。每天参差错落的教堂钟声唤起我们悠远、崇敬的情怀。在莫斯科，大大小小的教堂十分密集，几乎每隔三五站地就有一座教堂。东正教教堂特有的穹顶尖锥造型，显得古朴雅致，令人印象深刻。教堂做礼拜时，神父在祭台前唱诵，不时有清晰的二、三声部和谐地跟随。之后，众信徒齐声应答。在遍布俄罗斯的教堂里，歌声、诵声常年不绝。每逢重要的宗教节日，唱诗班、管风琴齐鸣，场面庄严肃肃穆、宏大壮观。当时，俄罗斯的经济低迷，人民生活拮据，宗教成为他们精神皈依之所外，莫斯科丰富的音乐艺术文化生活则成为慰籍人们心灵的精神养料。
地铁站口的宣传栏里张贴着莫斯科大大小小剧院的演出预告。我见到一位少年穿着打补丁的外套，指着某个演出广告牌向母亲哀求买票去观看。这场演出的门票只有50个卢布。可是，这50个卢布可能就是一个单亲家庭几天的生活费。尽管如此，在莫斯科音乐厅门口，经常会见到老年人徘徊在售票口等待免费门票的发放。一旦他们进到了音乐厅，那纯净的音乐就会让他们流下幸福的泪水。的确，当走进莫斯科大歌剧院，剧院那豪华的布景、演员们华丽的着装和优雅精致的表演，都会让观众沉浸在美好的享受艺术文化氛围之中。在莫斯科地铁长长的甬道里，小提琴的声音从容地穿俄罗斯姑娘的身影，在特列季亚科夫斯基博物馆席地临摹绘画作品的学生，以及阿尔巴特大街两旁的油画作品，文化公园的雕像，无不表征着莫斯科那无处不在的艺术文化氛围，所有这些似乎都在向我们这些远道而来的异国求学者诉说着这个文化大国的繁华与辉煌。我刚认识几个俄罗斯朋友时，他们得知我是从事音乐工作的，眼中便流露出崇敬的光芒。因为他们认为音乐是最神圣的艺术，从事音乐的人也很了不起。与俄罗斯朋友们在一起的时间里，有时是去教堂听音乐，有时是去看展览，更多的时候是去郊外野炊，在燃烧的篝火旁我们一首接一首地唱歌。在俄罗斯，无论是从醉酒的男子、从不吆喝的小商贩，还是从缄默的地铁人群中，我都看到了俄罗斯普通人贫苦而坚韧、平静而尊贵的心灵。我想，丰厚的俄罗斯音乐等艺术文化驱赶了俄罗斯人暂时的愁烦，滋养了俄罗斯民族敏感而开阔的心胸。尤其是音乐艺术，成为了俄罗斯人民不可或缺的精神食粮。学校教育――俄罗斯艺术教育的摇篮
在获得莫斯科国立师范大学音乐系系办的准许之后，我跟随音乐系实习生走进了莫斯科中小学校听课。“第45学校”和“第324学校”给我留下了深刻印象。“第324学校”是一所重视艺术教育并在音乐美术等方面取得一定成绩的普通学校。我去听课的二年级，班级人数较少(20人左右)。学生的自由度较高，能随意调换座位，自由发言。音乐课教学内容有发声练习、唱歌、欣赏、表演等。老师非常注意运用音乐学科特点来教育儿童。歌唱教学强调儿童对音乐的感知与模仿，主要通过教师的范唱和师生共同演唱来进行，一遍遍地学习。儿童歌唱习惯良好，大都是轻声，并有一定头声的训练。低年级歌曲大部分富有情节，趣味性强，情绪对比大，适合表演。课堂欣赏内容，多以俄罗斯作曲家专为儿童创作的作品和世界经典作品为主，作品大都短小精悍，结构清晰，音乐音响很能够吸引和引导学生。有的世界名曲，如格里格《培尔・金特》“朝景”，作词家专门为旋律填词以供学生演唱。教师常采用多种形式启发学生音乐的创造能力。比如，音乐教师在教唱《雨滴》时，请学生在钢琴高音区弹奏单音，即兴伴奏。在演唱歌曲《青蛙》时，加入动作表演。在歌曲停顿处，加入象声词加以伴唱。一堂音乐课充实而热烈，课堂洋溢着饱满而兴奋的气氛。听完学校音乐老师的课堂教学，我感受颇多。而更高兴的是，我终于能够顺利地深入俄罗斯中小学音乐教育第一线，亲身体验和见证音乐系实习生的教学和中小学校音乐教师课堂教学等实况。
阿伯杜林教授告诉我，学校音乐课非常重视儿童的唱歌教学，最普及的表演形式是合唱。除了卡巴列夫斯基新音乐教学大纲之外，目前俄罗斯至少有六个以上的普通学校音乐教学大纲。比如，L・V・Shamina制定的、以俄罗斯音乐民俗为内容的“音乐”教学大纲等。音乐教师可以选择适当的教学大纲实施教学。
随我同去的实习生是音乐系大学三年级的学生，他们每周二去小学实习，这样的实习要持续整整一个学期。到四年级的时候，他们改去中学实习，也是每周一天。他们跟随中小学班级上课，一学年至少要上16个课时。除了上课，他们还要帮助实习学校的老师组织合唱、排练节目、开展各种课外音乐活动。我听课的时候，有时能看到音乐系教学法的教师也在听课，有的时候能看到实习学校老师在指导，还有的时候是实习生自己独立组织教学。
除了去中小学听课，我也在音乐系听课。音乐系的课有两大特点。一是技巧课非常重视合奏、合唱训练。二是音乐理论课重视聆听、弹奏、演唱、创作的结合。学生中有研习小提琴、钢琴、大提琴的。各个专业的器乐学生都必须在钢琴伴奏下演奏，并且要与演奏其他器乐的学生合作，排练重奏、合奏曲目。除钢琴专业的学生之外，所有的学生都必须上钢琴课，练习为他人弹奏钢琴伴奏。我看到在声乐课上，俄罗斯学生互相交换着弹钢琴伴奏。学生钢琴弹奏的水平都不差，有时还能根据演唱者的需要移调伴奏，这一点让我们留学生都很吃惊。音乐系的合唱课是他们
从一年级到五年级必修的学科内容。除了训练合唱技巧的“合唱课”，还有“合唱知识”、“合唱实践”、“合唱指挥”等系列课程。课堂上，会有学生走上前去，指挥大家练习合唱。在大学四年期间，学生会有机会指挥一个合唱队或合唱团。合唱课程结束时，毕业生需要通过一个部级考试指挥一个合唱团表演几首不同风格的合唱作品。其中包括无伴奏合唱、有钢琴伴奏的合唱作品。
在音乐系教学楼的二楼一侧有个咖啡厅，供老师和学生午餐、课间休息之用。咖啡厅里有一台钢琴，常有学生自己一边弹琴一边歌唱，还不停地变化钢琴伴奏的织体与和声。学生这种演奏与演唱配合的娴熟能力，在“多声音乐”、“视唱练耳”课堂教学中也得到进一步证实。与国内传统的视唱练耳、和声教学有所不同。音乐系的视唱练耳、和声、多声音乐课程，听力训练难度大，包括古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代音乐、爵士音乐，各种风格的和声都有；要求钢琴弹奏能力强，能复制所听到的音响；要求具有一定的创作能力，能即兴模仿、改变所听音响，有时还需要加入弹奏者的歌唱。这种全面、综合的训练方式渗透在和声、复调、视唱练耳等诸多课程中，各有侧重。“通过和声配置，即席演奏和作曲等方面的作业，学生将视唱练耳和理论课上学到的知识用于钢琴”，并在弹奏钢琴时演唱歌曲。
除了声乐、器乐、音乐理论专业，音乐系还专门设置音乐教育理论专业。这个专业的考生，必须是获得中等职业学校文凭的学生，考试内容涉及到音乐教育学的内容和教育部推荐的普通学校音乐教学大纲的内容。
我的音乐教育理论导师――阿伯杜林教授
我在音乐教育理论方面研习的导师是爱德华・B・阿伯杜林(Edward B・Abdullin)教授。他是“国际科学文化协会”俄罗斯分会“音乐和音乐教育学”的主席，莫斯科国立师范大学音乐系“音乐教学论与音乐教育学”教研室主任，他开创了音乐系音乐教师培养的“音乐教育学”课程。他在其导师卡巴列夫斯基的指导下完成了博士学位论文的答辩。在长达八年时间里，他协助卡巴列夫斯基开展新音乐教学大纲的制定和试验工作。平时他还组织和指挥儿童合唱，是一位有着丰富的音乐教学经验和丰厚的音乐理论成果的音乐教育家。
阿伯杜林教授所在的“音乐教学论与音乐教育学”教研室由他创办于20世纪80年代，这个几乎与我国“音乐教育学”同时起步的教研室，除了公共教育课程的心理学、教育学之外，开设了音乐心理与音乐教育心理、音乐教育史、学校音乐教育教学方法、音乐教育学理论、音乐教学法、音乐教学实践等多门系统课程。
阿伯杜林教授对我最大的学术影响，是使我学习到如何将中小学音乐教育教学与大学音乐教育理论课程衔接起来的认识论和方法论。他将该系对音乐教师的职业训练分为三个阶段：第一阶段，学生通过举办讲座、模拟课堂教学、指挥合唱团、开展音乐欣赏教学、组织乐队等实践工作，掌握音乐教学大纲要求的基本的教学方法。第二阶段，掌握音乐教育基本理论与音乐教育历史，能够学习和正确分析世界不同国家的音乐教育体系。第三阶段，掌握独立开展教育教学研究的基本原则。他采取各种策略强化学生的教育科学研究能力。如，制定新的教学大纲，编写教材，编写音乐教育方法与方法论读物等。
阿伯杜林教授还热心于音乐教育学术交流活动。曾与夫人到美国及其它国家讲学，广泛传播俄罗斯音乐艺术教育思想与教育教学模式。在1994年12月为纪念国际音乐教育协会名誉主席卡巴列夫斯基诞辰90周年时，他在音乐系组织举办了以“21世纪的音乐教育”为题的大型音乐教育学术研讨会。
我的钢琴导师――玛哈穆达娃教授
我的钢琴导师塔米莉・扎耶达芙娜・玛哈穆达娃是俄罗斯功勋演员，20世纪60年代来过中国，并受到总理的接见。玛哈穆达娃教授对我最大的专业学术影响是：教师一定要尽可能多地亲自上台演奏作品。这改变了我作为教师的舞台表演实践观念。她经常传播给我们的教学观念是：作品演奏在练习中不断提高，在演出中不断成熟。
我在音乐系观摩听到的第一台音乐会，就是玛哈穆达娃教授的学生钢琴演奏音乐会。此后，她和她的学生们几乎是一个月开一场音乐会，没有间断。对于一位70多岁的老太太来说，这一定是数十年如一日坚持练习和上台表演的结果。她组织我们举办音乐会，她带我们到艺术学校交流演出，她鼓励我们参加钢琴演奏比赛。
2004年2月24日，导师玛哈穆达娃教授带着她的两名俄罗斯学生、以及我和来自中国长春师范学院的留学生郭春蓉女士，一行五人，乘火车离开了莫斯科，前往莫斯科东北部的一个城市――沃尔戈达，参加名为“沃尔戈达第二届全国高等师范院校音乐系师生双人钢琴比赛”。来自俄罗斯联邦十多个城市的23对选手参加比赛。这项比赛因为没有年龄限制，参赛选手从19岁到62岁各个年龄段的师生都有。有的选手连续两届参加这项比赛，准备时间长达两年，充分体现了对这项比赛的重视。大多数选手演奏技巧娴熟，音乐表现力强，舞台表演气氛轻松自如，少有中途停顿，或半途而废的情况。比赛演奏的曲目也十分丰富。有的是四手联弹原作，有的是改编后的四手联弹作品，也有原创的双钢琴作品。曲目风格多样、音乐色彩丰富。有圣桑、卡巴列夫斯基等人的作品，也有巴赫、1984年作曲家新创作的作品。获一等奖的选手演奏的是舒柏特的奏鸣曲。我和郭春蓉同学演奏的《湘西幻想》是比赛中惟一的一首中国作品。我们俩因出色的表演，最终双双获得比赛惟一的“民族乐曲演奏奖”。“双人钢琴比赛”注重演奏者相互的合作，要求节奏、节拍的统一，音乐情绪变化的协调，声部安排、处理的巧妙，富有层次等等。当问及双人钢琴演奏在师范大学钢琴教学中占据什么地位时，评委回答：它填补了室内乐重奏、配合表演的空缺。双人钢琴演奏形式丰富了音乐作品表现力，丰富了钢琴教学方法，提高了钢琴教学效率。在帮助学生克服学习过程中的畏难情绪，加强音乐演奏中人与人的情感交流，同时培养听与奏的协调能力，教师与学生平等对话的精神等方面都起到积极的作用。
在俄罗斯，有许多专门为学校音乐教师举办的地方性的或全国性的比赛。莫斯科、圣彼得堡、萨马拉等城市都举办师范大学全国性的比赛。多种各类比赛，有全国青年钢琴双人重奏、伴奏比赛，职业音乐教师比赛，全国高等师范院校音乐系教师与学生艺术节，师范院校音乐教育系学生艺术节，高等师范院校教师独奏、重奏艺术节，全国教师演奏比赛等等。除此以外，俄罗斯文化部还组织各种规模的专业表演赛。
舞台表演实践不仅磨砺音乐教师的专业能力，而且是教师和学生共同享受音乐艺术，永葆艺术生命常青的法宝。我在钢琴演奏比赛中体会到了人生的乐趣，在表演中获得了成就感，获得了的满足感。
启示――音乐教育的学术回声
在莫斯科浓郁而广博的艺术氛围里，我们从事音乐、美术、舞蹈等各个学科的中国留学生们成立了“艺术沙龙”，跨越学科界限互相交流学习，启发创新，激发了无限的艺术创作热情。美术专业留学生积极创作作品，纷纷举办画展；音乐
专业的则组织俄罗斯小学生表演钢琴小品、排练音乐短剧；舞蹈专业的编排舞蹈；我们共同参加中国驻俄罗斯大使馆的新年音乐会演出，共同沉浸在热爱祖国与热爱艺术的欢乐之中。
即将启程回国时，我的钢琴导师玛哈穆达娃教授嘱咐我问候半个世纪前她在柴可夫斯基音乐学院的中国同学黎洪进教授。这位20世纪50年代赴俄罗斯的中国留学生，现在已是中国当代著名的钢琴演奏家和教育家。她们那一批早年的留学生接受了俄罗斯的专业音乐教育，学成归国后成为新中国音乐事业的杰出代表，为祖国培养了一大批音乐创作、表演人才、音乐教育人才。我作为中国第二批赴俄的留学生，在决定去留学时就一直在思考自己的留学定位是什么。我在不断地研习中，最终定位为守候和实践“在比较中发展自己”的核心观念。即寻求在音乐教育整体学科视野框架当中，结合在俄罗斯获得的音乐教育学科认识，提升确立和完善自己的音乐教育理论――合乐音乐教育思想，并着力将其研究应用于中国当下的音乐教师教育与中小学音乐教育实践中。基于这样的定位和最终的收获，我心系着建设祖国的重任启程回到了北京。
回国后，正值我国21世纪义务教育课程标准在全国逐步铺开。关于新课标的学术讨论、争论之声不绝于耳，课标的实施也遇到诸多的现实困难。究其原因是多方面的。对比俄罗斯学校音乐教育及音乐教师教育培养的思想与方法，可以发现一些值得我们研究和改进的问题。
其一，应加强国家和政府对音乐艺术教育的重视度和落实力度。应认识到音乐艺术是现代公民的基本文化素质，应把普及音乐教育与培养全面、综合人才结合起来，应重视通过发展音乐教育来提高中国的文化软实力。当前，在我国中小学校教育中，音乐、美术、体育属于“小三门”的局面并没有彻底改观，全民热爱艺术的风气尚未形成，艺术教育的社会基础十分薄弱。有鉴于此，只有国家和政府不断重视音乐教育，并切实到位地制定和落实有关音乐教育的政策法规，才能真正解决音乐艺术教育的问题。
其二，应建设连贯、整体的音乐教育系统。在明确的音乐教育思想和音乐教育目标的指导下，研究制定低、中、高各个阶段不同的教学内容和教学任务，形成按部就班、逐级发展的教育整体。目前，我国音乐教育的管理机构各自为阵，缺乏连贯、完整的整体框架。以普通学校音乐教育为例，小学低年级与中高年级衔接不密切，小学与初中脱节，义务教育与高中教育脱节，学校音乐教育与培养音乐教师的高校音乐教育也是互不往来，师范大学音乐系仍然没有走出单一专业音乐教育的套路，这样的结果是师范大学音乐系的毕业生缺乏过硬的专业素养与教学能力，有的毕业生既上不了舞台也不能上讲台。
其三，应加强本土音乐文化课程的开发建设。立足于本土音乐文化的课程设立是对生于斯长于斯的草根音乐文化价值的肯定，本土音乐文化课程，是具有天然的艺术亲和力和顽强的艺术生命力的课程，是形成本土音乐教育体系的基础。俄罗斯历经数十年改革“十月革命”前音乐学院传统的教学法课程，增设音乐史，表演史、表演理论等课程。卡巴列夫斯基历时八年制定和试验了一部完整的俄罗斯普通学校音乐教学大纲。这些构成了俄罗斯音乐教育发展的基石。在我国，包括国家音乐课程标准在内的教育政策与文件，是否根植于中国民族艺术文化，是否根植于中国当下的社会现实，其论证与试验过程是否充分、严密，仍然是值得思考和有待进一步研究完善的重要课题。
其四，应完善音乐教育及教师的自我发展机制。音乐表演、创作实践与教育研究是音乐教育与教师自我发展的两极，缺一不可。教师和学生的音乐表演、创作实践能唤起和满足师生的愉悦感和幸福感，赋予音乐教育以鲜活的艺术生命力。音乐教育研究能促进人们对音乐艺术实践的思考与研究，改善和提高音乐表演、创作能力。在我国，从事音乐表演的教师多不太关心教育研究，从事教学的音乐教师不积极参加音乐艺术实践的现象非常普遍。音乐表演、创作实践与教育研究的缺失，就导致了音乐教育和教师缺乏自主发展的动力和能力。最后，应加强音乐教育与教师培养的学术研究力度。教育研究是一切问题解决的根本途径，提升教育教学质量，构建新的教育体系和模式等，都有赖于音乐教育学科整体学术水平的提升。为此，笔者郑重呼吁加强中国音乐教育的学术研究。
购物车(0)