（一）新时期音乐呈现出一派繁荣景象
改革开放以来，随着我国经济的迅猛发展，音乐也得到了空前的发展。特别是跨入新世纪以来，音乐已步入前所未有的鼎盛时期。这一时期具有两个显著特点：一是大量优秀作品如雨后春笋般的涌现，众多优秀人才脱颖而出。从最早的令无数专业人员向往的“青年歌手大奖赛”，到深受广大观众喜爱的“星光大道”，再到竞争激烈的“中国好声音”、“中国好歌曲”等，使我国的音乐大舞台星光灿烂，魅力四射。二是音乐具有了有史以来最广泛的群众基础，群众性的音乐活动开展的如火如荼，除了各式舞台外，广场、公园、社区等大众场所，琴声悠扬，歌声嘹亮。广大群众在物质生活得到了充分改善的同时，尽情享受着音乐带给他们的欢乐与酣畅。
（二）新时期音乐呈现出多元化、多样性的特点
随着改革开放的日益深入和民主法制的不断完善，音乐呈现出百花齐放、百家争鸣的局面，古典的、现代的、传统的、流行的；美声的、民族的、摇滚的、原生态的等等，不一而足。音乐的这种多元化、多样性的特点充分体现了时代的特征，既满足了不同层次、不同类别、不同年龄段人们的需求，又实现了相互竞争、相互促进、共同提高的目的，使我国的音乐舞台变得丰富多彩，美不胜收。
（三）新时期对职业高中音乐教育既是机遇又是挑战
新时期音乐的繁荣发展，对职业高中音乐教育既是有利时机，又是严峻挑战。我们应该乘势而上应对挑战，有所作为。首先，要定好位。也就是了解掌握新时期的主流音乐是什么？青少年喜欢的音乐是什么？职业高中与其他学校相比有哪些特点？在此基础上，制定音乐教育的目标和重点内容。其次，要把好关。也就是本着思想性与艺术性相统一的原则来选择音乐作品，杜绝那些不利于学生身心健康或不符合学生年龄段需要的音乐作品。再次，要选好路。也就是研究探索音乐教育的有效途径，把求真务实见效果作为音乐教育的出发点和落脚点。
二、职业高中音乐教育要与时俱进，在创新中求发展
（一）把握时代特征，迎接新的挑战
当今社会已进入信息化时代，全球经济一体化，各国之间的联系更加紧密。随着对外文化交流的不断深入，民族音乐逐步走向世界舞台，同时世界各国不同种类、不同流派的音乐也涌向国内，使我国音乐舞台五彩缤纷。在众多种类的音乐中，流行音乐独树一帜，越来越受到人们特别是广大青少年的青睐，占据了半壁江上。这无疑对民族音乐、古典音乐形成了挑战。在这种情形下，如果职业高中音乐教育仍然按照原有的模式按部就班地进行，很可能事与愿违。因此，我们必须把握时代特征，解放思想，转变观念，正确认识和处理好流行音乐与民族音乐、古典音乐之间的关系，使其相互促进、互为补充，而不是相互抵触、相互排斥。这就需要我们在实践中摸索，在不同类型音乐中找到最佳平衡点。同时，要勇于创新，逐步建立起既符合时代特征，又能为广大学生所接受的新的教学模式。
（二）掌握学生心理，有针对性地加以正确引导
从目前职业高中学生的实际情况来看，绝大多数是喜欢音乐的，但普遍喜欢的是流行音乐，对民族音乐和古典音乐虽谈不上排斥，但也没太大兴趣。在与学生的交流中，经常会听到“老师，我们听点流行音乐吧！你讲的这些音乐离我们太远了”之类的话。在学校举行的各类艺术活动中，学生们登台演出的几乎是清一水的流行音乐。流行音乐对学生们的吸引力远远超过了教材上的内容，对流行音乐的盲目追求已然成为一种时尚。这就是摆在我们音乐教师面前的难题。如何解决？一是正确引导，通过大量的实例引导学生们充分认识民族音乐和古典音乐不仅具有极高的艺术价值，而且对人类文明和社会进步发挥着巨大的作用；二是顺势而为，选择一些思想性、艺术性俱佳且深受学生喜爱的流行音乐来丰富教学内容。实践证明，以上做法效果比较明显。
（三）拓宽思路，不断寻求新的有效途径
在实际教学中，我们要拓宽思路，努力寻求新的有效途径。例如：受我校“一班一品”班级文化创建工作的启发，我想，能否让每个班级在拥有属于自己的班旗、班训、班报的基础之上，再拥有属于自己的班歌呢？让同学们自己作词，并配上他们喜爱的流行音乐作为伴奏，这样将调动他们内在的积极性，效果应该会不错。我的想法得到学校有关部门的大力支持，在班主任老师和同学们的共同努力下，一首首具有各自特色的班歌诞生了。学校因势利导，不失时机地举行了班歌比赛，更加促进了这一活动的深入开展。在班歌的创作过程中，对于同学们来说，既是一次倾吐心声、展示才华的机会，又是一堂生动活泼的音乐课。他们把平时所想、所念、所学融会贯通到歌词当中，每一句歌词都唱出了自己的心声，反映了真实的心境与感受。在选曲上，我建议同学们选择健康、励志的歌曲作为伴奏，比如：激情昂扬、催人奋进的《相信自己》《精忠报国》《真心英雄》等；青春洋溢、活力四射的《青春纪念册》《最炫民族风》《红蜻蜓》等；怀念美好、珍惜友情的《同桌的你》《北京东路的日子》《我的好兄弟》等。这些歌曲，在学生中传唱度很高，再配上学生自己改编的歌词，引起了强烈的共鸣。海顿说过：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”由于这样那样的原因，很多职高学生就读于职高是无奈的选择。因此，刚入学时性情比较孤僻，不愿让人了解自己的过去。甚至连老师去家访都会遭到拒绝。重树学生们的自信心，是能否促使他们主动学习文化知识和专业技能的关键。而班歌的创作和比赛恰恰起到了鼓舞和激励人心的作用。每一首班歌的创作都凝聚了全班同学的心血，大家你一言我一语，反复修改，精益求精。为了把最精彩的班歌唱响舞台，同学们刻苦排练。每一个动作、每一件服装、每一次走台都一丝不苟。渐渐地，我发现同学们的头昂得越来越高，眼神越来越笃定，表演也越来越到位，这是自信心增强的充分表现。很难想象，那些曾经在老师眼中调皮捣蛋或在中考中一蹶不振的学生，现在居然站在舞台上，自信满满地唱响一首首激情四射且属于他们自己的班歌。
三、职业高中音乐教育的重点应放在培养学生的思想道德素质和意志品质上
职业高中，担负着为社会培养具有一技之长的实用型人才的重任，学生们毕业后大多会凭借所学专长进入各个行业。专业技能学的怎么样，水平高不高，固然很重要，但思想道德和意志品质如何，却直接关系到他们能不能更好地融入社会，能不能迎难而上并最终在很大程度上决定着事业的成败。有句话说的好：做事先做人。所谓先做人，就是首先要做品德高尚、意志坚强、诚实守信的人，只有先做好人，才能做好事，否则人做不好，即使一时事做好了，也不会长久，最终也难以如愿以偿。因此，我们在教会学生专业技能的同时，必须注重培养他们良好的思想道德和坚忍不拔的意志力，而音乐教育在这方面大有可为。
（一）通过经典作品赏析，培养学生良好的道德情操
不论古典音乐、民族音乐还是流行音乐，都有许多经典作品，它们是全人类共有的宝贵精神财富。不仅具有很高的艺术性，而且具有深刻的思想内涵。不管是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典乐派，还是以肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等为代表的浪漫乐派，都为我们留下了很多打动人心灵的作品，这些作品除了强烈的艺术感染力之外，还有深刻的思想意境，即崇尚和弘扬真、善、美，而这些正是人们道德情操的主要内容。因此，让学生赏析这些经典作品，不仅让他们尽情地享受高雅艺术，而且在潜移默化中促进他们思想道德水平的提高。同样，一代又一代优秀的民族作曲家们，也为我们创作了大量集艺术性与思想性为一体的优秀作品，如：《烛光里的妈妈》《母亲》《常回家看看》等，每当人们唱起这些歌曲，禁不住热泪盈眶，感恩之心油然而生，尽孝之责不敢忘却，这些歌曲在弘扬中华民族传统美德方面起到了不可估量的作用。这些歌曲还只是我们在民族音乐长河中撷取的一朵浪花。因此，让同学们赏析经典，往往给他们以强烈的心灵震撼，收到出人意料的效果。
（二）通过榜样的力量，培养学生拼搏奋进的精神
教学方案的设计第一步就是要结合相关教学内容的特点，认清教学对象，分析教学对象的特点，认识其能力与不足。中职学校的学生一般学习能力不强，知识结构单一，只有初中学历，有些中职学校的学生家庭条件不是很好，从小接触音乐的机会，也许就是平时上的哪几节音乐课，还有就是可能追星时学唱的那几首流行歌曲，估计也就仅此而已，所以说，他们可能的音乐基础，尤其是乐理知识知之甚少。
二、教学具体任务和目标的树立
中等职业学校学前教育专业音乐教学需要达到的目标就是培养学生的唱、弹唱、编创能力。其中“唱”是第一个阶段，学前教育专业中音乐教学要求培养出能够随时随地能唱出多首风格各异的童谣或是儿童歌曲，同时要具备教幼儿唱这些歌曲的能力;进入下一个阶段后，就是“弹唱”，要求学生能够一边弹琴一边教儿童唱歌，这是学前教育专业学生必须掌握的重要能力之一，边弹边唱是最实用的技能之一，培养这方面的能力尤为重要;最后一个阶段，则是“编创”，要求在与儿童的长期学习接触中，学生能够明锐的观察出儿童的特点和实际情况，编创出适合儿童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情况下，在校期间，学生很难掌握此项能力，比较努力和有天赋的学生也只能掌握一些理论知识，对于实际编创，难度可能很大。
三、教学方式方法的思考
这个专业的学生出了校门以后，可能也是一名教师，现在中职学校对他们采用的教学方法可能是他们以后模仿的依据和基础，所以学校在选择教学方法的时候，多采用一些针对儿童的、活泼的，容易引发兴趣的。第一种，发散联想。在看完有关短片、照片后，教师进行有关背景介绍，再让学生去听相关音乐，通过背景介绍，让学生充分体验音乐中的情感和作者的心声，完成学生对作者勾画的画面的想象。这种先有感性认识和背景情况的了解，再通过聆听想象作曲者勾勒的美好画面的方式方法比老师介绍曲子内容后，放音乐，更能让学生对作品有新的领悟，提起学生的兴趣，最后可以结合情况，提出一些问题，启发学生发散思维。第二种，作游戏。例如，课堂上，以五声阶中任意一个单音节开始，即兴接唱，看谁唱的快，接的多，需要学生平时的积累，如果以do开始，请学生接唱，大家纷纷接唱，一会就能唱出几首歌来，有效活跃的课堂气氛，逐步引导学生兴趣，拓展学生思维联想。加强学生对歌曲的记忆能力，相互启发思路拓展视野和知识面。游戏是很自然的活动，学生将逐步区分正常呼吸和唱歌时呼吸的不同，鲁索说过，“掌握了呼吸，就是学会唱歌的一半”。逐渐培养学生唱歌的自然性。第三种，肢体表示。该专业的学生中一定存在音乐乐感不强的人，如果不断的让他们听完了唱，唱完了记，就是将记完的又忘，形成这样一个怪圈。同时这种枯燥乏味的学习方法将挫败他们的学习兴趣。利用手势表示五声音阶，例如，sol是掌心面对前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通过听觉和视觉的配合，有效提高了学生学习兴趣，提高了他们的应急性和掌握音准。第四种，实践教学。理论联系实际，再高尚的理论不能应用于实际，只是纸上谈兵，不断创造机会将学生从学校带到幼儿园里，接触儿童，提升他们对幼师行业的认知度，一方面，他们可以将平时学校书本上写的，老师课堂上教的知识好好应用到怎样做好一个合格的幼儿园幼师上来。另一方面，现在极大匮乏专业幼师人才的幼儿园也需要有一些新鲜的血液，创新的思路补充进来。实际上这种教学方法实现了中职学校与幼儿园的双赢，实现了中职学生与幼儿园幼儿的双赢。第五种，主动教学。现在的学习一般都是被动的、填鸭式的教学，学期结束后，一张试卷测试学生的学习效果。社会发展到现在，我们急需采用一种新的教学方法———主动学习。通过进一步编排课本中的知识，将其设计成一系列的问题，启发式的推进课程的进行。提起学生的学习积极性，变被动学习为主动学习。
四、结语
关键词： 高职音乐专业教育 存在问题 改革思路
近年来，伴随着高校大扩招，高等职业院校数、在校生人数和毕业生人数持续增长，我国高等职业教育从规模上已经占据了高等教育的半壁江山，也迎来了其历史发展的黄金时期。高等职业教育从精英教育走向大众化教育阶段，从侧重外延扩张转向注重内涵提升的新阶段。高职教育带动着高职音乐专业教育的发展，面临着新的机遇和挑战，摆脱对本科音乐专业教育的简单模仿和复制，探索高职特色的音乐专业教育发展之路，优化整合高职音乐专业结构，开拓高职音乐专业建设的新思路，建设具有时代特征的高职音乐专业教育体系，是新时期新形势下高职音乐专业教育改革发展的迫切需求。
一、高职音乐专业教育发展存在的问题
1.高职音乐专业整体办学水平低。
大多数高职院校为新办或新升格的院校，其办学师资力量薄弱，职称结构不合理、学历层次低，专业知识水平不高，学术和科研水平缺乏，有益于教学的学术研讨、讲座、观摩等活动开展得非常少，没有形成一定的学术研究氛围。此外，教学设施、设备不是很充足，尤其专业课程模式、教学模式及教材大都不适用，大多沿袭普通本科高校的教学模式和教材，缺乏符合高职教育特点的系统教材和专业培养模式，这都直接影响了高职音乐专业整体办学水平。
2.高职音乐专业建设缺乏特色。
高等职业音乐专业建设仍然滞后于经济建设的需要。许多升格的高职院校仍沿用原校专业，缺乏建设形成具有高等教育与职业教育特征相融合的高等职业教育音乐专业的特色体系，存在很多不合理的因素，基本形成一种陈旧专业缺乏创新，新专业的建设与市场脱节，专业培养基本照搬各大音乐艺术院校的专业设置，包括教学模式、教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等，没有形成专业结构合理、职教特色明显、理论实践并重的新时期高职音乐专业特色。
3.生源萎缩，学生综合素质下降。
高职院校面临严重的生源不足问题，这也是受高等职业教育“先天”劣势影响的必然结果，许多考生在文化课与专业课都不理想的状况下，把进高职院校视为与普通高校无缘的一种迫不得已的选择。有许多高职院校出现学生被录取但不报到的现象，导致高职院校为了招满学生，必须降低录取分数，随之而来的是生源质量更为下降，这无疑为以后的教学工作和学生管理工作埋下了隐患，对高职音乐专业教育的发展有一定程度的阻碍作用。
二、高职音乐专业教育发展与改革的思路
1.加强文化市场调研，拓宽专业建设的思路，优化整合高职音乐专业结构，确定专业建设方向。
专业建设是学校适应社会人才需求和引导社会人才消费的一个具体体现，反映了学校对社会经济发展和科技进步及职业岗位的适应程度。故音乐专业建设首先要深入社会和相关行业广泛开展调查研究，把握文化市场与相关行业的发展趋势，认真剖析论证市场对人才需求的情况，加强市场分析对专业建设指导性的作用，拓宽高职音乐专业建设的思路，对现有专业进行科学的整合，敢于大胆地摒弃陈旧的专业，保留旧有专业的优势（如精品课程、先进的教学模式与方法），对新专业建设予以准确的定位和提供有力的前提保障，探索出适应社会人才需求市场的特色专业，为专业建设奠定正确的发展方向。
2.高职音乐专业建设应凸显时代特征――经济文化一体化发展趋势。
当今世界，科技飞速发展、全球性产业结构调整态势强劲、新经济模式日渐显露、市场经济不断向纵深发展，出现了经济文化一体化发展的新趋势，文化因素在经济生活中的影响越来越显著。随着我国社会主义市场经济的逐步建立，文化市场得到了迅速的发展，在人们的物质生活水平得到了很大提高的基础上，文化生活需要也在发生着深刻的变化。人们对于艺术的审美要求越来越高，需求越来越丰富，趣味也越来越趋向多元化，原有的音乐专业教学体系已不能适应目前文化市场的需求。积极探索具有时代特征和社会文化需求的新型高职音乐专业的建设为必由之路。因此，高职音乐专业建设必须紧紧围绕音乐文化市场，面向社会文化部门、文艺团体、大众传媒、企事业单位等音乐产业相关机构与行业，培养具有良好的思想道德素养和系统的专业知识与技能，掌握高等职业音乐技能与管理理论，能在文化演出部门担任演职人员；能进行策划、组织、洽谈、协调；能在文化传媒机构或公司进行形象设计和推广；能以科学的方法协调、管理文化市场，在对内对外文化贸易活动中发挥作用的管理人才；为剧场、影院、传播媒介、影视音响、音像、信息网络、图书电教或音乐院校等部门，培养可以从事音乐电子信息管理、电子音乐制作、音乐产品设计与制作及传播方面的专业人才；培养既熟悉音乐，又具有现代舞台灯光、音响技术和传统乐器调律、维修与服务等方面的复合型应用人才。
3.改革创新专业培养模式，理论与实践并重，彰显职业化特色。
普通高等教育基本上是学科教育，按照学科设置专业，以该学科的理论体系为框架设置课程、组织教学，强调的是理论知识的系统性和完善性，高职音乐专业在人才培养模式上基本沿袭了本科教育的模式，理论与实践基本分离，音乐专业实习实训基地建设尚不完善，例如我省某些高职院校音乐专业实训基地还处于零起步阶段，所以高职音乐专业教育理论与实践并重为当下高职音乐专业教育研究学术领域讨论的焦点，探索2+1的专业培养模式被提到日程上来，高职音乐专业的实践课程应彰显实践的能动品质，应围绕基本理论课程设置改革实践环节，能做到理论指导实践，实践反作用于理论研究，理论与实践并重，实现以学生为主题的自我实践、自我发展、自我超越，彰显人才培养的职业化特色。
4.改善高职师资队伍结构，加强师资队伍建设。
师资队伍水平是高校教育质量和学术水平的决定性因素，为实现新时期现代高职的办学目标，适应高职教育改革和发展及人才培养的需要，必须不断强化师资队伍建设。由于现今大多数高职院校为新办和由中专或中职升格而成，升格后，音乐专业在高职教育发展中处于滞后的状态，师资队伍的建设也相对滞后，师资队伍中真正符合高职音乐专业教学要求的教师比例偏低，专业不对口，结构不合理，学历低，知识结构老化，具有一定的教学研究能力与专业业务能力的教师较少。相当一部分教师未经过进修提高；对当代经济发展文化市场的需求尚不明确，没有完全实现中职到高职角色的真正转型，这与高职教育教学的要求是不相称的。因此，高职音乐专业师资队伍建设应建立在对专业建设准确定位的基础之上。
首先师资引进要严格把好人才引进的“入口关”和“质量关”，优化教师队伍结构。要抓住近几年硕士、博士毕业生就业高峰的契机，大力补充获得硕士、博士学位的教师，提高硕士、博士学位教师的比例，改善师资队伍的学历结构。积极主动与校外的专家、教授联系，请他们到校兼职，并参与教学、科研和学科建设工作。要围绕学科建设、专业建设和课程建设，加大新增专业及重要的基础课教师的补充力度，改善师资队伍的学科、专业结构。
其次把学科带头人和教学骨干等高层次人才作为人才引进的重点。要有计划、有重点地引进一批学术带头人和教学骨干，发挥高层次人才的凝聚力，迅速提高新建高校的教学科研水平。要充分利用联建高校的学科、人才优势，着力引进学科带头人和教学骨干。要进一步加大经费投入，建立师资队伍建设专项资金，为师资队伍建设提供有力保障。
最后是积极组织中青年骨干教师广泛参加学术交流。通过交流，开阔眼界，及时了解学术发展的最新成果，并使他们有机会结识学术大师和专家，建立学术联系。在学术组织、学术团体中，重视发挥中青年骨干教师的作用，为他们的成长创造条件。同时鼓励和支持青年教师在职攻读硕士、博士学位。要充分发挥联建高校的优势，举办各种专业的研究生课程进修班，为提高青年教师的学历层次创造条件。
5.建设完善的高职音乐专业发展的教材体系
教材是体现教学内容和教学方法的知识载体，是进行教学的基本工具，也是深化教育教学改革，全面推进素质教育，培养创新人才的重要保证。当前高职类公共课教材建设已趋于完善，由于高职音乐专业发展滞后等各方面的因素，较完善的高职音乐专业教材体系尚未建立，有部分高职院校尝试撰写音乐专业教材，但还没有形成系统完备的教材体系，因此，音乐专业教材建设是专业建设的重头戏，教材建设直接反映出专业建设水平与未来发展的趋势，教材建设成为当务之急。
（1）建议成立高职音乐专业课程指导委员会，制定高职音乐专业课程指导性教学大纲，指导教材的撰写与修订。
目前，尚无全国性的高职音乐专业课程指导性教学大纲，各大高职院校只是依据本校实施教学大纲来编写，这直接影响了高职教材撰写与修订的质量，建议教育行政部门与行业协会参照高职其他专业指导委员会的做法，成立高职音乐专业课程指导委员会或课程组等相关组织，从学生本位出发，突出教材的高职特色，既要走出传统职业教育教材的束缚，又要彻底摆脱“本科压缩饼干”的旧巢，以市场需求为导向，以提高职业能力为核心，来指导高职音乐专业教材的编写与修订，为建设适应高职音乐专业的教材体系奠定指导方向。
（2）从学生实际出发，深入浅出，凸显高职特色。
当前音乐专业高职生的教材普遍采用本科教材，而高职同本科教育在人才培养目标、培养模式、就业趋向都有较大的不同，加上高职生源素质相对较低，所以本科教材对绝大多数的学生较难。因此，建立高职教材体系，应从学生实际出发，全面化解教材的难点，本着有用、够用、必用的原则来撰写教材，在深入浅出、通俗易懂上下功夫，建立健全高职自身的教材体系，针对高职音乐专业学生这一特殊的高等教育群体，注重高职学生实践技能的培养，建立健全适应当今时代高职音乐专业大学生特点的教材体系。
（3）把握教材质量，与时俱进，力求创新。
高职音乐专业教材力求体现职业教育特色与规律，注重理论联系实际，体现学科间的知识的链接与综合性。由于高职音乐专业教材建设滞后，在编写教材时，要集中第一线的优秀教师与行业内专家，要对经济与文化市场发展的现状进行调研，获取最新信息，把握本课程的发展方向，在把握教材质量的基础上，对课程内容要及时更新，摒弃落后的专业思想和陈旧的知识内容，以适应新时代的要求，突出教材内容的创新。
参考文献：
［1］陆俞锟.高职音乐专业面临的困境及对策.职业教育研究，2009，（10）.
［2］沈波.加强高职专业建设的几点思考.陕西青年管理干部学院学报，2003，（4）.
【关键词】行为导向教学法；高职音乐；教学应用
行为导向教学法是一种新型的先进教学理念，其主要是通过模拟教学手段，借助各种音乐实际案例，营造各种音乐教学情境，让学生能够全身心的投入到音乐场景中，完成对音乐知识、音乐基本技能以及音乐情感内涵的感知体会和应用发展。在以学生为主体的高职教学实践活动中，行为导向教学法拥有充分的发展空间。下文将探讨其在高职音乐教学中的应用情况以及应用意义。
一、高职音乐教学现状
基于高职音乐教学实践活动可知，传统高职人才培养是以能力为本位，音乐教学相较于高职其他的专业课程地位不高，受到的重视程度不高，分配到的教学资源也是有限的。这直接导致大多数高职音乐教学活动流于形式，教学质量不高，高职音乐教育教学资源落后。音乐教学是一门实践性较强的学科，其需要引导学生展开音乐实践活动，且需要音乐教师的专业素质较高，能够为学生提高高水准的音乐教学活动。但是事实上当前高职院校音乐专业教师所占比例较小，且整体专业水平不高，学校缺少音乐学科的学术科研氛围，相关的音乐研讨会、讲座活动更是少之又少。学生所采用的音乐教材的更新换代慢，严重落后于现代社会的发展需求。在这些主客观因素的影响下，学生展开音乐学习的动力不够，音乐成绩和音乐素养能力的提升更是成为空谈[1]。
二、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用内容
（一）行为导向教学法的应用内容
上文提到行为导向教学法的内涵所在，其主要是以各种活动为导向，以提升学科能力为本位的新的教学方法。行为导向教学法在教学实践中的应用并不是盲目随意的，而是通过模拟活动、表演活动、案例问题以及角色扮演等来逐一培养学生的专业学习兴趣，激发学生的专业学习的主动性和创造性。第一，模拟活动的应用。模拟活动是行为导向教学法的重要环节，其主要是通过营造一种情境环境，由此来拉近学生同学科活动的距离。在现阶段高职音乐教学中，学生正好对音乐教学活动丧失兴趣，此时通过模拟活动，能够在民主轻松的环境中潜移默化的展开学科基础知识教学。同时教师也可以通过模拟活动掌握到学生的专业学习水平，为下一阶段的教学计划提供参考。第二，表演活动的应用。表演活动顾名思义就是让学生能够以表演的形式再现音乐教学活动，在表演活动中，学生对于音乐专业知识的互动性更强、主动性更强，由此带动学生更好地掌握音乐基础知识、音乐技能以及音乐素养等。第三，案例教学的应用。教师在案例教学中可以发挥重要引导作用，根据学生在模拟活动和表演活动的实际表现，学科专业技术水准，设置与学生专业水平相对应的教学案例，通过对教学案例的总结和研究，来进一步引导学生下一阶段的学习行为，获得一定的学习效果。第四，角色扮演的应用。在职业教育活动中，实践教学同理论教学同样重要。角色扮演活动正是职业院校实践教学的重要活动。通过角色扮演的活动方式，学生能够完成对各种重难点专业知识的解析，同时在角色扮演中完成对社会交际能力和交流能力的培育。
（二）高职音乐教学中行为导向教学法的应用效果
第一，模拟活动是提高音乐审美意识的重要手段。在高职音乐教学中，通过模拟活动，能够将抽象的音乐审美活动借助生动有趣的情境模拟活动来完成。如，在高职音乐曲目《月光奏鸣曲》的鉴赏教学中，教师通过模拟音乐曲目中的实际场景，让学生感受到贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时的生活经历，以及当时所处的周边环境。如此将学生带领到音乐艺术作品的创作氛围中，有效地提升学生对于音乐作品的鉴赏能力、审美意识。第二，表演活动是音乐教学实践探索活动的重要载体。事实上，音乐艺术是一门表演性较强的艺术项目，学生展开音乐专业知识学习是为了能够实现音乐艺术活动的实践应用。如此提高自身的音乐艺术修养，在实践中才更能将音乐艺术修养转化为人文素养、综合素质能力等。如在开展音乐创作课程教学中，教师正是通过创建表演主题活动，引导学生能够在表演中发挥自身的主观能动性和创造性，完成对各种音乐作品的创作表演[2]。第三，案例教学是发挥教师引导作用的重要方法。案例教学法是高职教育活动中，展开专业理论教学的重要方式。其能够利用实际的、生活化的教学案例将实践理念以及音乐理论教学的重难点问题呈现出来。达到突破教学重难点的效果。如在高职西方音乐史的理论教学中，教师通过案例教学活动，将各种音乐理论进行案例性呈现，完成对各种音乐理论的梳理，提高学生对音乐理论的辨析和认知应用。第四，角色扮演是开展学生专业行为引导的重要形式。高职音乐教学活动的人才培养并不是单单实现学生音乐专业能力的培养就够了，其还要求能够展开学生的思想道德素质、职业道德等能力的培养。角色扮演活动则让学生深入到角色中，从市场岗位需求出发，完成对学生的音乐专业能力、职业精神和人际交往能力的培育。如教师在开展合唱教学中，其不仅仅需要求学生具有参与到合唱活动的专业能力，更要求学生能够掌握组织一场合唱活动的能力。因此通过角色扮演活动，学生能够各司其职，在实践中完成对合唱活动的组织能力的培育[3]。
三、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用注意事项
总而言之，行为导向教学法在高职音乐教学人才培养中发挥着积极的作用。当前在高职音乐教学中应用行为导向教学方法，发挥行为导向教学法的最佳作用，还需要遵循以下的注意事项。
（一）确定高职音乐教学中学生为主体的教学理念
在高职音乐教学中，应用行为导向教学法，完成音乐活动模拟、音乐表演活动设计，案例教学设计和角色扮演活动，其都是基于学生为主体的教学理念所展开的。一切行为活动都是从学生的音乐学习水平、音乐兴趣爱好等出发的。教师发挥着引导作用，对学生的一切音乐学习行为活动进行合理科学的引导管理。与此同时高职音乐教学中行为导向教学法还尊重了学生的个性化发展特点。如，在信息化时代，学生对于计算机、多媒体的认同感较深，在展开行为导向教学活动时，教师必须能够从学生的这一特点入手，借助教育信息技术来完成教学情境模拟，同时借助多元化的教学方式来展开音乐案例活动设计。最大程度地提高学生参与到音乐教学活动中的积极性、主动性和创造创新性。
（二）确定高职音乐教学中行为导向教学法的关键因素
行为导向教学法应用的关键是教学问题，其是通过各种各样的行为活动来呈现出专业问题，由此一步步引导学生参与到问题的探索和解决活动中。从而掌握问题背后的音乐专业知识答案，并且在实践中掌握各种专业素养能力。因此在高职音乐教学中应用行为导向教学法，教师必须能够注重对专业教学问题的合理设置，让教学问题能够呈现出简繁兼具、理论和实践并存，从根本上引导学生各种素质能力的提升[4]。
四、结束语
综上所述，现阶段受到高职院校办学重点、教学理念的影响，高职音乐教学活动面临着教材、教学内容落后，教学模式不合理，教学评价单一等现状，如此导致高职学生展开音乐学习的积极性和主动性不高，高职音乐教学活动整体质量不高、效率低下。对此，采用新的教学方法来改变高职音乐教学现状迫在眉睫。行为导向教学法由此应运而生，该教学方法以最新的教学理念为引导，是在高素质水平的教师队伍引导下展开的，由此打造出活跃的课堂模式，极大地激发学生在音乐学习中的主动性，有效地提升了高职音乐教学质量，完成对高职学生音乐审美能力和综合素质的培育。
参考文献：
[1]仰峰.行为导向教学法在高职音乐教学中的应用[J].时代教育,2016,(22):91.
[2]胡文喆.探究行为导向法在高职音乐教学中的有效应用[J].音乐时空,2016,(06):150-151.
[3]滕焱.行为导向教学法在高职音乐教学中的应用[J].音乐时空,2016,(06):159-160.
[4]邱静.音乐文化融入高职音乐教学的策略[A].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会,2019全国教育教学创新与发展高端论坛论文集(卷九),2019.2.
【关键词】高职院校 音乐专业 基础理论课程 教学改革
2002年8月24日，《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》正式，提出要大力推进职业教育的改革与发展，促进职业教育与经济建设、社会发展紧密结合。2005年10月28日，《国务院关于大力发展职业教育的决定》正式，提出要深化职业教育教学改革，增强职业教育发展活力，提高职业院校的办学水平和质量，培养高素质劳动者和高技能专门人才。进入新世纪以来，随着教育改革与发展的不断深入，我国的高等职业教育取得了可喜成效，办学规模、教学层次都有了很大改观。然而客观来说，高等职业教育在我国起步较晚，无论在理论研究还是实践探索方面都与发达国家有着不小的差距。
以高等艺术职业教育为例，虽然专业设置、课程设置、教学方法、育人理念等方面都在不断完善，但课堂教学和实践运用相脱节的现象仍大量存在，严重制约了自身发展。在这种情况下，如何对传统艺术教育模式、教学方法加以改革和拓展，尤其是在学科体系建设方面做到与时俱进，是新时期高等艺术职业教育培养应用型人才的必需。
一、高职院校音乐专业基础理论课程的教学现状
高职教育不同于本科教育，本科教育是培养学术应用型的人才，而高职教育培养的是能力应用型人才，两者具有本质的区别。由此可见，高职院校教学内容的出发点与落脚点是使学生获得相关的职业能力。这一导向，必然要在课程设置、教学目标及评价标准等各个方面都有所体现。
众所周知，任何一项实践技能的形成与提高都离不开理论知识的学习、积累和指导。在高职院校音乐专业中，基础理论课程是至关重要的课程类型，不仅为学生打开了通向音乐艺术殿堂的大门，同时也是他们更深入地感受、理解与实践音乐艺术的重要基石。目前，高职院校音乐专业基础理论课程设置基本分为两大类：一是作曲理论基础课程，包括乐理、和声、曲式分析等；二是音乐学基础课程，包括中外音乐史、民族民间音乐、作品赏析等。
从以上不难看出，现今我国高职院校音乐专业基础理论课程设置，大多都在套用本科院校模式。因此，在实际教学过程中，无论是教学目的，还是教材选择、教学内容等，都或多或少地带有“本科院校痕迹”。以钢琴表演专业学生必修的基础理论课程钢琴艺术史为例，大多数高职院校使用的教材是和本科院校相同的《钢琴艺术三百年：从巴赫至现代的钢琴艺术史》（西南师范大学出版社）或《西方钢琴艺术史》（上海音乐出版社），教学目的与内容也大致与本科院校一样，侧重于钢琴艺术发展轨迹探究与经典作曲家、钢琴作品分析。殊不知这样的教学定位与现状已在很大程度上背离了高等艺术职业教育的培养目标，即培养“适应社会市场需求的应用型、技能型职业人才”。
“应用型”“技能型”与“职业性”等特性，使得高等艺术职业教育在具体教学过程中，无论是理论知识的传授还是实践技能的培养，都要与学生的就业导向密切联系。例如，高职院校钢琴专业的学生，毕业后绝大多数从事的是钢琴基础教学及培训工作。这就要求高职院校的钢琴艺术史课程，在具体教学中应着重对演奏技巧历史演变与教学理论历史传承等内容的讲解与分析，而非对钢琴艺术发展历史的深入探究。这恰恰就是钢琴艺术史这门课程在高职院校与本科院校中设置、教学最大的不同之处。
二、高职院校音乐专业基础理论课程的教学特性
与本科层次的艺术教育相比，由于在教学层次、教学目标及学生素质等方面存在一定差异，因此高职院校音乐专业基础理论课程的教学开展必然有着自身的特性与要求。
（一）“高等性、艺术性、职业性”的教学特性，使得高等艺术职业教育成为兼具高等职业教育与高等艺术教育特征的综合型高等教育
“高素质、高层次的应用型人才”的教学目标，要求相关专业基础理论知识的巩固与积累。由此可见，在艺术类高职院校的专业教学中，不仅要让学生获得熟练的专业技能与职业技能，还要使其建立牢固而有效的专业基础知识结构。换句话说，既知其然，又要知其所以然。例如，演奏技能的熟练与提高固然需要大量的艰苦训练，但引导学生运用专业理论知识来认知与解读艺术作品的内涵与精髓，则是高等艺术教育更高的目标。
（二）学生综合素质的提高有待专业理论课程教学的深入
艺术类高职院校学生大多来源于中专、职高、技校等，往往在文化知识、理论基础方面比较薄弱。高等艺术职业教育，虽然以传授学生基本技能为主要目标，但仅依赖技巧、技能的教学与训练，远不足以建立起学生全面的艺术修养与良好的综合素质。而艺术修养与综合素质的欠缺，以及专业理论知识的匮乏，都可能使学生在将来的技术运用、作品理解和音乐表现等方面遇到种种困难。高职艺术院校音乐专业基础理论课程教学深化的必要性亦在于此。
（三）“应用型、技能型”的培养目标，强调理论必须联系实际
与本科层次的高等教育以培养“学术型、研究型”人才为主要教学目标有所不同，高等职业教育人才培养目标中“应用型、技能型”的特质，要求高职院校基础理论课程必须紧密联系且服务于其他实践技能课程，并最终与学生的就业导向相结合。也就是说，高职院校音乐专业基础理论课程教学必须以学生能够获得相应的实践技能及职业能力为出发点与落脚点，让学生能够学以致用，否则就是纸上谈兵。以钢琴艺术史课程为例，大多数高职院校学生毕业后不外乎从事钢琴基础教学及培训工作，从事钢琴职业演奏的可能性微乎其微。由此可见，这一课程的具体教学中应重点加深对钢琴演奏技巧历史演变及钢琴教学理论历史传承等内容的传授，这也是与普通音乐院校相比本课程在高职钢琴专业教学中的一个特殊之处。
三、高职院校音乐专业基础理论课程的改革措施
高等艺术职业教育既是高等职业教育的一个重要组成部分，同时又兼有高等艺术教育的诸多特点。如何在两者之间找到最佳平衡点，对于高等艺术职业教育实现自身的人才培养目标十分关键。反映在课程设置方面，笔者认为，高职院校音乐专业基础理论课程应从以下三个方面进行教学改革：
（一）构建合理的教学体系，加强课程间的相互联系
以“应用型”为教学目标，将作曲理论课程与音乐史学课程作为两大教学体系，相互渗透且合理安排教学课时与教学内容，使学生在有限的学时中学到尽可能多的、有用的理论知识，防止“纸上谈兵”或“曲高和寡”现象。例如，将民族音乐概论与中国音乐史，或者曲式分析与外国音乐史课程合而为一，既能够避免雷同内容的重复教学，提高教学效率，又可以使学生变单调乏味的死记硬背为综合横向的整体思维，从而扩大自身的知识面，提升自身的艺术修养。
（二）大力建设具有高职教育特色的针对性教材
目前，我国高职院校音乐专业基础理论课程教学选用的教材大多与本科院校无异，例如钢琴艺术史课程，教材基本以《西方钢琴艺术史》或《钢琴艺术三百年：从巴赫至现代的钢琴艺术史》为主。这类教材偏重学科理论研究，缺乏实践性、应用性教学内容，显然与高职人才培养目标相悖。它们在教学过程中所暴露的弊端，已越来越阻碍艺术类高职院校的学科建设与专业发展。因此，编撰具有高职特色，以高职学生音乐审美能力、审美素质发展为本的教材是迫在眉睫的大事。
（三）与社会需求相接轨，拓宽课程知识涵盖面
当今社会对于专业音乐人才的需求是全方位、多层次的，以此作为高职音乐人才的就业导向，就应突破以往局限于音乐表演与音乐教育范围的惯性思维，进而放眼于艺术管理、文化传播及群众文娱等领域。这就要求音乐专业基础理论课程教学，应当打破单一理论课程固有的知识面，加强与实践课程之间的渗透与联系，从而拓宽知识结构，为学生提供更有广度和深度、更具实用性的音乐知识。
结语
高职院校音乐专业基础理论课程是高职音乐教育的起点与基础，其改革之路任重而道远。更好地体现高等职业教育“应用性”“实践性”之特点以及高等艺术教育“专业性”“艺术性”之特点，建设一个既具有高职音乐教育特色又符合高职音乐教育培养目标的有效课程体系，是现今我国高职音乐教育事业改革、发展的关键所在。
（注：本文为浙江省高职教育研究会2013年研究课题“艺术类高职院校专业基础理论课程教学改革与研究――以钢琴艺术史为例”成果之一）
参考文献：
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关键词：职业院校 音乐教育 教学方法
音乐作为一门艺术被人们熟知，音乐艺术伴随着经济的发展也展现出蓬勃朝气，其发展前景非常广。职业院校是培养音乐人才的重要基地，为了使音乐教学适应时展需求，并能够符合教育改革要求，必须提高对职业院校音乐教学的重视度。纵观如今职业院校音乐教育，在教学方法上依旧有很多不足，且整体上教育设施和资源非常有限，基础较为薄弱，为此，只有对职业院校音乐教学进行改革才能为社会培养出更多优秀的音乐人才，初步提出改革办法。
一、当前职业院校音乐教学现状
（一）对音乐理论教学重视度不够
音乐教学注重的是欣赏和体验，通过实践参与到音乐学习中才能真正掌握音乐的魅力。而参与实践体验的前提是掌握好理论知识，但是音乐理论知识学生听起来较为枯燥，并且学校对其的重视度也不高。此外，受应试教育的影响，很多职业院校都在扩大招生，而职业院校招生时对理论知识的参考不是非常注重，并且理论知识所占的比例非常小。很多学生音乐基础薄弱，音乐理论知识掌握更是不尽人意。而到了职业院校以后，教学计划对音乐理论知识的描述较少，参照教学计划根本不能更好的对理论知识进行学习。为此，学好音乐基础理论，并将其与听、唱、演结合起来是音乐教学的重点。
（二）音乐师资力量有限
在我国很多职业院校中，音乐教育一直都处在边缘地位，职业院校不能对音乐在素质教育中起到的重要作用充分认识。尤其是在偏远地区，职业院校的基础设施较差、音乐教学设备的配给不足、师资力量不足，所有这些都影响到了音乐教学质量，因为缺少音乐教师，学校在制定课程安排时较为松散，经常随意开课，缺少统一课程管理。因此，鉴于师资力量的不足，音乐教学在方法上很难实现创新和发展，依旧沿袭传统欣赏式、听讲式，课程氛围不活跃，教师想到哪就讲到哪，备课以及收集音乐素材不足，学生学习积极性不高。
（三）音乐教材老旧，缺少创新
音乐教学存在不足，其原因除了师资力量、基础设施不足以外，还有一项重要原因是音乐教材不能实现更新。音乐教学中的理论及素材知识都是从教材中获得的，如果教材中的知识依然是传统的知识，学生的音乐学习就等于重蹈覆辙，永远突破不了传统观念束缚。此外，教材是提高学生审美能力并获得音乐体验的基础。为此，做好教材的编写工作非常重要。在教材编写中应该多编入一些时代感强的音乐或者曲目，将一些老旧的、距离学生较远的曲目取代掉，还要融入一些歌颂祖国和人们的曲目，使学生在潜移默化中感知爱国情怀。总之，教材编写要能够贴近学生生活，符合时代需求。
（四）课堂教学需要改革
音乐教育是提升学生审美能力、陶冶学生情操的重要课程。但是，在很多职业院校中，受教育观念的影响，教学手段、教材配置以及教学模式上都有很大的区别，与学生的实际生活不相符。职业院校中的教师将自己看成是知识的传播者，重在对知识的讲授，提供给学生独立思考的时间却非常少，学生最终将沦为知识的被动接受者。教师在课堂中只起到传播知识的作用，但却缺少对学生的引导。
二、职业院校音乐教学改革的方法
（一）树立明确的教学目标
职业院校开设的目的是培养专业素质高的人才，担负着提高国民素养的重任，而音乐教学是国民素质教育中的重要内容。为此，职业院校的音乐教学也要体现以培养音乐素养高的人才为目标。作为音乐教师，不仅要做好知识的讲述和分析，还要具备各方面特长，比如，唱歌、表演、会演奏、创作等，这样才能在学生中间树立起榜样作用，使学生朝着全面发展的方向努力。可以说，实现学生具备会唱、会演、会弹、会创作的综合能力同时也是职业院校音乐教学改革的目标。在明确了教育目标以后，各项教学手段实施才能更加有针对性。
（二）加强师资队伍建设
音乐教师是职业院校音乐教学的重要力量，职业院校组建出一支专业水平高、职业素质强的教师团队，并培养出学术研究能力强的核心教研队伍，将其作为学科带头人。只有职业院校中有专业带头人才能使教学研究更加深入，为实现教学改革提供力量。此外，还要积极引进高学历的人才，为教学改革提供中坚力量。定期组织教师出国培训，使教师能够开阔眼界，不断提升自己的科研能力。
（三）注重学生兴趣的培养
音乐是一门艺术表现形式，其学习在一定程度上靠天赋，但是并不是所有爱音乐的人都有天赋，但是很多在音乐上有造诣的人都对音乐有非常浓厚的兴趣。为此，注重学生学习兴趣的培养是关键。在教学中要尽量使学生参与到音乐学习中来，可以让学生自己选择感兴趣的乐器或者是曲目练习和表演，让学生独立完成音乐创作，使学生能够塑造出独特的个性，培养其创造能力。比如，教师可以为学生提供一段旋律，让学生在听到旋律后自由创造曲目。这样可以激发学生的创作热情。
三、结语
本文主要对职业院校音乐教学现状进行了分析，分析了当前职业院校的音乐教学还存在很多不足。为此，从树立教学目标、加强师资队伍建设以及培养学生兴趣等方面进行教学改革是非常重要的。
参考文献：
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在高职音乐的教学过程中，音乐实践活动是必不可少的，起到了十分重要的作用。它不仅仅是检验教师授课效果的重要途径，更是提高学生综合素质和专业技能的关键手段。本篇论文主要从高职音乐教育对专业的学生的培养目标出发，阐述了音乐实践活动的基本原理和常见形式，分析了音乐实践活动的具体策略，总结了音乐实践活动在高职音乐教学中的重要作用。
【关键词】
音乐实践活动；高职；音乐教学；重要作用
随着教育事业的逐步发展，高职院校在实践过程中实现了全面转型，并且在近年来快速发展，对于学生实践能力的培养就显得更加重要。高职院校在音乐教学的过程中，只有不断开展音乐实践活动，丰富课堂内容，才能够实现学生综合事业的全方位拓展，从而激发学生兴趣，提高音乐素养，使学生们能够在音乐实践学习的过程中，不断进步，成为社会需求的音乐人才。
1 音乐实践活动的概述
所谓音乐实践活动，是指音乐类的学生以专业理论为中心点开展了各类实践活动，是音乐课堂的拓展和延伸。音乐实践活动在音乐课堂中起到了十分重要的作用，不仅弥补了课堂教学的不足，而且能够巩固学生对于专业理论知识的了解和运用，是结合了理论和实践的必备音乐课堂教学活动。
我们常见的音乐实践活动形式主要有校内实践和校外实践两大类。校内的音乐实践活动主要以学校开展的文艺节目为主，包括学生的校内个人独唱音乐会，学生的校内合唱团排练，以及学校组织的艺术节、音乐比赛、汇报演出、专场音乐和毕业晚会等等，丰富多彩的校内文艺活动，为音乐专业的学生提供了校内音乐实践活动的平台。
所谓校外音乐实践活动就是指学校外举办的音乐实践活动。学生们在校外获得一些音乐实践的机会，比如说有的学生可以参加当地的社会单位或者是文化艺术机构主办的大型歌唱比赛、各类文艺汇演，还有的学生可以跟随学校的合唱团进行校外的演出或者是歌唱比赛，还有的学生可以利用节假日或者是寒暑假的时间，在校外参加一些文艺演出、艺术培训，还有机会参加到学校组织的民间采风、校外实习和校外观摩的活动中，这些都属于音乐专业学生的校外音乐实践活动。
2 音乐实践活动的教学策略
2.1以技术训练为教学基础
丰子恺在《音乐土门》一种就曾表达出基础巩固在音乐鉴赏中的重要作用，必须要重视艺术技能的训练。洪野政雄这位日本的音乐教育家也强调必须将技术练习作为音乐教育的重要内容之一。因此，在高职音乐专业的教学过程中，无论是对于学生表现能力还是艺术创作能力的培养，都必须要将音乐知识技能的培养作为重心。虽然技能不是产生创造和表现的直接原因，但也是产生这些才能的前提条件。所以，在高职学生的音乐教育过程中，教师们的主要任务就是通过愉悦的教学艺术对学生进行相对枯燥的技能训练，使学生能够在音乐实践的过程中有出色表现。
2.2实现课堂与实践的融合
每一门艺术都有独特的要素，音乐中的主要因素就是旋律、节奏、和声，绘画中的主要因素就是线条、质感和色彩，诗歌中的主要因素就是韵律、比喻和形象。每一种艺术都可以与其他的艺术要素相互借鉴，互相融合，所以，从来就没有独立的音乐，只有和语言、动作和舞蹈共同存在的音乐。教学艺术本来就应该将视觉、听觉和触觉的艺术融合为一体，音乐的教学则应该实现两点融合，一种是内部的一致，一种是外部的联系。在高职音乐的欣赏课教学活动中，教师就应该与其他教学工作结合起来，渗透到一切的演出计划和音乐创作中去；声乐和器乐的课堂教学中，就必须将两者结合成一个有效而且密切的整体，从而相互增强活力指数。在高职音乐的教学体系中，必须要注重音乐与语言、动作、舞蹈综合的动态的音乐课堂。
3 音乐实践活动的重要作用
3.1提高学生综合素质，扎实学生专业技能
音乐实践活动具备了普通音乐课堂无法实现的丰富性和灵活性，学生可以在音乐实践过程中掌握到课堂上无法学习的音乐知识。很多学生为了在音乐实践的活动中呈现出自己最完美的一面，不惜占用自己的休息时间也要精心准备、专心训练，所以，音乐实践活动不仅仅激发出了学生的积极性和自觉性，还提高了学生的学习兴趣，进一步提高了学生的专业综合水平。
无论是校内还是校外的音乐实践活动都为学生们提供了积累经验的舞台，通过大量音乐实践活动，学生们的表现从开始的紧张局促直到后来的轻松自如，从原本的幼稚到最后的成熟，学生们的实践能力和心理素质都得到了大幅度的提高和锻炼。学生们在各类乐队的组建过程中和各种节目的策划编排时，自身的创造力和想象力都得到了充分的发挥，对于学生的组织能力和团结协作精神都是十分有利的培养。在实践过程中，同学们必然会收到校内师生和校外社会给予的评价，帮助学生们发现自己的优势和劣势，更加全面正确地认识自己，促使学生们总结实践经验，不断自我提高。总而言之，在高职音乐教学中开展音乐实践活动对于学生综合素质和专业技能的提高都是大有裨益的。
3.2提高教师业务水平，升华整体教学质量
通过音乐教学实践活动的开展，音乐教师可以在第一时间就掌握学生的实际情况，在根据学生的反馈信息进行客观评价，指导学生对自身的调整和完善，及时给予辅导和建议，提高了学生学习质量的同时也提高了教师教学质量。
在指导学生进行实践活动的过程中，教师能够发现自己在教学中的优缺点，从而进行反思，升华为理论知识，推动了教学手段和方法的进步，因材施教，实现了教学方案的优化。在信息时代，学生的实践活动一定要紧跟时代的步伐，教师要不断地扩充自己的知识范围，更新自身的教学理念，提高音乐鉴赏的能力，从而更好地培养学生。
4 结束语
当今的就业形势日趋严峻，对于音乐人才的要求也是水涨船高，音乐专业的学生必须要具备扎实的功底，还包括组织能力、表达能力、表演能力、人际交往和团结协作等社会实践能力。音乐实践活动是高职音乐教学中的重要手段和主要途径，为学生们提供了与社会联系的优质平台，是学生们适应社会的主要渠道，所以，音乐实践活动在高职音乐的教学过程中发挥了十分重要的作用，我们要继续坚持，不断创新，为社会培养出更多优秀的音乐人才。
【参考文献】
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【关键词】高职音乐教育培养模式
国民经济水平的不断提升带动了职业教育的发展，高职教育在教学中要根据自身的办学特点，以市场就业需求为发展目标，制定高效的人才培养战略。使学生能够适应市场的变化发展，高职音乐教育培养模式的创新发展能够为市场提供更多的优质音乐教育人才。
一、限制高职音乐教育发展的原因
传统教学方式只重视对学生知识的传授，忽视学生能力的培养。学生对知识的理解只停留在理论基础上，无法将学到的知识与实际生活相联系，实践能力较差。教学方式落后，无法培养出符合新时期要求的高素质音乐人才。传统教学方式影响着教学效果的提升，智能应用型音乐人才在高职院校培养过程中与传统音乐教学无法形成有效的融合，教学方式的陈旧严重的制约着高职音乐教育的发展创新，理论教学与实践应用出现脱节情况，高职音乐教学工作不能够促进学生的发展完善。实践教学方式过于表面化，学校没有与学生进行有效的沟通。高职音乐教育工作要为学生提供充分的社会实践机会，使学生能够在实践活动中感受到理论知识的运用过程。高职音乐教育传统模式在现代高职音乐教育过程中还发挥着作用，这种情况的出现在一定程度上阻碍了高职音乐教育效果的提升。学生无法再学习的过程中体会到实践带来的乐趣。
二、高职音乐教育培养模式构建
教师要重视人才培养模式的创新，注重培养学生的综合实践能力。构建完善的新型高职音乐人才培养模式。提升学生对知识的认知能力，积极拓展学生的知识面，使学生的理论知识水平与实践动手能力都能够得到全面的发展。教师要对音乐教学课程的设置进行思考总结，创新实践。在教学的过程中要积极有效的使用创造性方式，将课堂教学内容转化成学生的综合实践能力。注重差异化教学，提升学生对音乐的鉴赏能力，学生自主学习能力的提升将进一步推动实践应用能力。
高职音乐教育培养要重视实践操作能力的强化，在模式的构建上要面向学生的未来发展状况。实现音乐教学专业化发展，在市场积极有效的引导下，使学生能够充分的理解音乐知识。实现高职音乐教育模式职业化发展，使学生在完成学业之后能够更好地适应社会的需求。培养学生职业习惯，在办学的过程中可以采用校企合作方式强化人才培养模式的创新，充分的与社会需求相结合。高职院校音乐人才的培养将是企业带动办学，提升学校专业教育水平的重要措施。能够使高职音乐教育与社会市场需求有机的统一起来，为学生能够顺利就业提供帮助。
学生的音乐实践能力要与教学模式相适应，这是创新教学模式的主要目的。高职音乐教育培养模式应该更加注重学生的实践能力。学生拥有较强的音乐实践能力才能够更好的适应社会的需求。因此在教学实践的基础上要积极有效的制定培养学生实践能力的计划，创新高职音乐教育培养模式，在日常生活中为学生提供更多的实践机会。这对未来学生进行职业规划有着重要的影响，同时还能够培养学生综合运用音乐知识的能力。高职音乐教育培养模式的创新能够使学生培养自主学习能力，强化学生在实践活动过程中的理论知识的运用。学生在实践活动中能够更好的反思自身存在的问题，完善对实践问题的解决能力。高职院校将学校教学与社会实践进行完善统一，能够为学生提供更多的实践机会。实践活动的开展是高职音乐教育完善发展，创新教学方式的重要表现。能够使学生了解未来社会的变化，使学生能够更好的适应社会的需求，提升自身的实践能力。学生职业素养能力的提升能够促进交流的畅通性发展，培养学生的社会责任感。使学生能够适应今后的工作岗位。高职音乐教育要求学生不但要具有丰富的音乐知识，强化音乐专业技能。在工作经验的指导下，对自身存在的问题进行解决。学生服务意识的提升能够使学生更好的投入到未来工作的发展中。
整合音乐资源，构建和谐的教学环境是高职音乐教育培养专业音乐人才的重要手段。音乐教育的实质是对生活美的一种审视。因此在教学环境的设置上要充分的把握学生对于美的理解。将音乐教学工作与其他艺术表现形式进行融合，利用学生审美心理，创新音乐教学方式。将绘画艺术以及文学表演等进行有机组合，这在一定程度上能够提升学生的学习兴趣，强化学生综合艺术修养。学生审美能力的发展将大大促进高职音乐教学效果的提升。在教学过程中可以利用画面对学生音乐设计进行影响，使学生的音乐设计能力在主题单元的指导下不断与其他文化艺术相融合更好的感染学生的艺术情绪。还可以让音乐学院的学生与文学院的学生以及国画专业的学生加强交流，培养他们学生的综合素养。另外，多渠道、多方位挖掘和利用各种音乐资源，扩展学生的音乐视野。
高职音乐教育实践活动中要根据自身的实际情况实现教学定位，在此基础上提升教学质量。高职教育音乐人才培养要强化服务意识，以市场需求为办学指导，将产学研结合在一起促进高职音乐教育的发展。新时期传统高职音乐教学方式已经不能够满足当前社会市场的需求，高职院校要根据自身发展过程中存在的问题进行积极有效的研究，制定措施进行问题的解决。科学合理的高职音乐教育培养模式是高职音乐教育创新发展的关键措施，只有不断对教学模式进行完善，才能够适应社会发展的步伐。
三、结束语
新时期高职教育越来越受到人们的关注，高职教育在快速发展的同时也存在着一定的问题。因此在教学实践中需要通过对存在的问题进行充分的研究，制定解决的措施。高职音乐教育是高职教育的重要方面，具有专业特点充分的体现高职教育的特色。提升高职学生音乐实践能力，在教学的过程中构建新型高职音乐教育模式，能够促进高职音乐教育的发展，培养更多的高素质专业音乐人才。
参考文献：
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1认知理论的内涵与意义
1．1认知理论的内涵。认知理论是建立在格式塔心理学基础上的，研究由经验引起的变化是如何发生的一种学科理论，它强调机体对当前情境的理解［1］。若将认知理论应用于学习心理研究，就涉及学生的个体认知结构、主观能动性、认知能力等方面。认知理论不仅关注学生自我发展，还重视外界影响，着力提升个体的独立思考和分析能力，进而促使个体学习心理和学习行为更加成熟。1．2认知理论对教育教学的指导意义。认知过程是个体认知活动的信息加工过程［1］。在教育实践中，明确学生自主学习在教育教学中的重要作用，能够充分体现认知理论的功能。按照认知理论开展教学活动，能够极大地激发学生的学习积极性，营造良好的学习氛围，帮助学生及时转变学习观念。认知科学揭示了人脑的运作原理，包括人脑接受新信息的原理，这对教育教学有重要的启示作用。
2高职院校音乐教学存在的问题
2．1音乐教学发展落后于其他学科。目前我国大部分高职院校已经将大学音乐纳入素质教育体系，大学音乐教学质量已经得到了很大提升。但不可否认，与其他学科相比，当前我国高职院校音乐教学的发展仍有较大距离，落后于高校的整体发展速度，大学生的音乐素养有待提升。2．2音乐教学过程的盲目性。我国高职院校音乐教育缺乏科学的逻辑起点，教学目标不明确，教学设计不完整，教学计划存在一定的盲目性，这对音乐教学的发展极为不利。教学过程的盲目性甚至导致音乐教学在素质教育发展中逐渐边缘化，这不符合素质教育的宗旨。2．3音乐教学不满足学生个性需求。学生的专业、性别、年龄等会影响其在音乐实践中的表现。总体而言，男生的音乐素养比女生略低，低年级学生的音乐素养比高年级学生略高，理工科学生的音乐素养稍逊于艺术类或文史哲类学生。高职院校音乐教学中存在着教学质量参差不齐的现象，这对大学生的整体发展极为不利［2］。因此，我们应当积极探索有效的音乐教学策略，增强音乐教学的趣味性，提升大学生参与的积极性，进而提高音乐教学的质量。
3认知理论下高职院校音乐教学实践路径
我国高等教育中的音乐教学起步较晚，目前正同时面临着机遇和挑战。大学阶段是开展音乐教育的最佳时期，通过开展音乐教学和丰富多彩的艺术活动，能够提高学生的审美情操和创新思维能力。
3．1选择合适的音乐教学教材
教材选择合适与否会直接影响大学音乐的教学质量。目前，我国许多高职院校对音乐课程重视不足，使用的音乐教材缺乏科学性和系统性。调查表明，当前我国大部分高校的音乐教材多由音乐教师根据自身的教学经验选取或编写，有的则直接套用其他学校音乐专业的教材。这就导致教材内容缺乏针对性，无法真正满足学生音乐学习的个性需求。认知理论提倡充分尊重学生的主体地位［1］，因此，高校若要提升音乐教学的质量，就必须根据学生的兴趣、能力和基础，编写具有针对性的教材。在教材编写过程中，高校音乐教师首先要了解学生的心理特点和音乐学习兴趣，遵循循序渐进的原则，以系统性、全面性的音乐教育理念为指导，充分考虑音乐学科的教学特点和艺术特点，有计划、有步骤的开展教材编写工作。教材内容要考虑结构的系统性、内容的专业性、作品的难易度等因素，以系统、科学的教材，引导学生领略音乐艺术的魅力［3］。
3．2转变音乐教育理念
与其他学科教学相比，音乐教育更富形象性、感染力和愉悦性，对提升大学生的综合素质具有至关重要的作用。在大学音乐教学中应当充分认识到，音乐作品的主题内容、创作背景、表现形式、发展历程都与社会学科联系紧密。因此，教师在音乐教学中还应当引导学生不断拓展自身的文化视野，提升自己的创新精神，进而增强自身的综合素质。若仍旧坚持传统音乐教育理念，忽视音乐教育的系统性和全面性，将会阻碍音乐教学的进一步发展。认知理论主张教育引导者根据客观世界的改变及时革新教育观念［1］，因此，高校音乐教师应当及时转变音乐教育理念。具体而言，主要有以下3个方面。3.2.1明确音乐教学的育人目的。要在音乐教学中培养大学生的形象思维，愉悦他们的身心，陶冶他们的情操，培养他们的高尚品德，使他们的情感更加丰富。但同时也应当认识到，音乐教学是一种潜移默化的教育，它需要通过循序渐进的渗透，不断提升学生的音乐欣赏和表现能力，并提高学生的综合素养。3.2.2革新音乐教育的目标。大学音乐教学主要是为了提升大学生的音乐艺术审美品位，使其在音乐学习中获取丰富的情感体验和审美享受，并在音乐训练中增强他们的合作意识，激发他们的创造力，进而促使他们得到全面和谐发展［4］。因此，高校音乐教育应当着眼于音乐的艺术性、审美性，而非局限于音乐技能的掌握。3.2.3将音乐教学视为一种情感教育。有效的音乐教学不仅能够促使学生掌握一定的音乐知识和表现技巧，还能够促进学生的智力发展，并有助于丰富学生的情感体验。
3．3发挥音乐社团的作用
音乐社团以学生共同的音乐爱好、特长和兴趣为基础，是学生进行校园音乐实践的重要载体。高校音乐社团对完善大学生人格、满足大学生多元化音乐需求、提升大学生音乐审美能力、丰富校园文化等具有重要作用。在音乐教学中充分发挥音乐社团的作用，使音乐艺术得到拓展和延伸，有助于提高音乐教学效率。调查显示，仅有30％的高职院校大学生认为学校现有音乐社团十分丰富，大部分学生认为当前高校音乐社团缺乏多样性［5］。然而音乐社团建设是一个系统性、连续性过程，将其与音乐教学结合在一起，能够增强社团管理的制度性和规范性。认知理论主张重视外界因素对主体积极性的影响［1］，所以，高职院校应当充分认识到音乐社团在音乐教学中的重要性，并将其视为高校文化建设主要力量的组成部分，对其进行正确引导，使音乐社团逐渐成为大学音乐教学的重要实践载体。音乐社团在发展过程中应遵循以下原则。3.3.1自主性原则。在开展社团活动的过程中，应当充分尊重学生的参与兴趣和欣赏需求，鼓励大学生自主创作或鉴赏音乐作品，充分激发学生的参与积极性，确保学生真正参与到音乐艺术创作和表演过程中。3.3.2开放性原则。在音乐社团发展过程中，应当充分秉持开放性原则，不局限于固定的音乐领域。要贴近当前大学生喜欢的各种音乐形式，开展丰富多彩的音乐活动，例如hip－hop、乡村音乐、轻音乐、爵士乐等，以便满足不同年龄、专业、性格的大学生的音乐审美需求，促使大学生在音乐社团活动中自觉展现自身的音乐才能，并在各种类型的音乐欣赏和创作中不断提升自身音乐素养。3.3.3趣味性原则。高职院校还应当关注音乐社团活动的趣味性，采取有效措施，增强音乐社团活动的灵活性和丰富性，并鼓励高职院校学生音乐社团走出校园，与社区、企业、乡镇等艺术团体合作，拓展社团活动空间。教师也应多参与学生的音乐实践活动，听取学生的建议和要求［6］。此外，高校还应以社团为载体，开办各种各样的音乐兴趣学习班，一方面丰富大学生的校园文化生活，另一方面提升大学生的音乐学习兴趣。音乐社团是学生音乐教学的补充和延伸，对丰富音乐教学手段、提高学生音乐实践能力具有重要作用。音乐社团形式多种多样，社团活动丰富多彩，能够满足不同学生的音乐学习需求，可以帮助大学生巩固音乐课堂学习效果，并通过一系列实践活动提高大学生的音乐创作能力和表演能力。因此，高校应当加强音乐教学与音乐社团的联系，并大力发展音乐社团，重视其在大学生综合素养提升方面的作用［7］。
3．4设置开放性音乐教学体系
认知理论提倡通过多样化的手段，完善主体的认知结构［1］。因此，若要提高音乐教学质量，就应当设置开放性音乐教学体系，加强音乐教育与计算机音乐、音乐心理学、音乐社会学的联系，改变以往只关注音乐基础知识的教育理念，使音乐教学成为一个涉及广泛的开放性、系统性工程［8］。3.4.1音乐教学方法要具有开放性。教学方法开放即音乐教学要打破传统教学框架，关注课内外互补，实行开放式教学。课堂教学应定位于个人音乐信息交流和多渠道音乐学习，切实体现学生在音乐教学中的主体地位，增强学生的学习主动性。此外，还应当积极采用现代信息技术和互联网技术，不断丰富教学手段，例如运用多媒体工具、音乐教学软件等，为学生营造丰富的音乐教学情境，从而提高大学生的音乐学习热情，增强音乐教学的时代性。3.4.2音乐教学内容要具有开放性。教学内容开放是指教学不再仅仅局限于高职院校教材内容，而是根据大学音乐教学大纲，进行研究性学习和拓展性学习。例如，运用网络和计算机创作歌曲，了解相关的音乐创作背景，扩大学生的音乐视野，以网络为基础，丰富音乐教学容量，进而满足不同学生的音乐学习需求。3.4.3音乐教学考核评价要具有开放性。［9］受应试教育影响，许多高校音乐教学考核评价方式单一、僵化，且评价制度不健全，无法准确检验学生在音乐学习中的表现，更不能及时接收学生在音乐学习中的问题反馈，导致音乐教学缺乏针对性，学生逐渐失去学习兴趣，抑制了其创新能力的发展［10］。因此，若要保证音乐教学质量，就必须丰富音乐教学考核方式，增强考核评价的规范性、开放性，对学生进行公正、公平的评价。例如，教师可以根据音乐教学进度，不定期召开座谈会，及时听取学生意见，并通过交谈、提问等方式了解学生的学习情况，据此调整音乐教学计划。此外，还应当完善音乐教学的学生评教制度、教学督导制度、质量管理制度，将过程性评价与结果性评价有机结合起来，增强评价的全面性和公平性，以评价推动音乐教学的顺利发展。
4结语
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