1在特殊节日中的应用
民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。
2在突出插画风格方面的应用
民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。
3在插画细节诠释方面的应用
插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。
二民间剪纸艺术对插画的实际作用
1为现代插画艺术添加审美价值
现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。
2对传统艺术的继承
人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。
三结语
在课程的第一周可以通过临摹、构图训练的形式进行切入。对没有插画基础的学生来说，提起笔来往往会感到不知所措，所以开始的课程以临摹展开，学生首先可以找到自己喜欢的作品进行临摹。这样可以提高学生的学习兴趣，通过临摹的学习也可以让学生对插画有一个比较具体的认识，而且临摹大大降低了作业的难度，不会让学生感到无从下笔。很多学生刚接触插画课程时构图都很呆板，不是把人物放在画面的中心就是安排在黄金分割点，为了打破他们的思维定式，可以有针对性地开展构图训练，构图能力的训练可以从简单的草图小构图开始训练，可以安排学生在A3大小的纸张上画12到16组小构图。构图有一定的变化，体现不同的视角，可以有仰视、俯视、平视，还可以有近景、远景、中景等，还可以练习主体在画面中的偏离构图、局部特写、散点式构图等，打开学生的思路。
二、充分利用各种设计软件展开教学
作为设计类的学生对于各种设计软件的熟练运用是他们的一个优势，随着软件技术的发展，使用软件进行商业插画创作已经是一个必然的趋势。所以充分利用软件技术进行短期插画教学，收效十分显著。可以通过软件在照片的造型基础上进行插画创作。比较常用的PS、AI、CORLPAINTER等软件都有图层的功能，通过该功能就可实现将照片作为底图，借助照片的造型进行插画再创造。这样大大降低了插画初步起稿的难度，也可以摆脱造型能力的欠缺对学生插画创作的束缚。通过软件对插画进行上色也是设计软件进行插画创作的一个优势，可以随意更改颜色、修改画面、增加颜色细节等，相比运用水粉颜料、水彩颜料、油画棒等进行插画创作节约时间成本和材料成本。通过软件优化手绘插画，喜欢手绘、基础不错的学生通过软件功能的学习也可以在电脑中对手绘插画进行优化，以使其手绘作品符合商业使用的要求。Adobe公司出品的Photoshop软件对手绘的后期处理功能可以对学生手绘作品进行有效优化。如调整画面的对比度、调整出对比强烈的效果增强画面的视觉冲击力、修正画面的瑕疵等，这些手段弥补手绘插画的缺陷。
三、通过硬件设备技术弥补基础的不足
可以向学生推广一些插画设计的硬件设备，如拷贝台、数码绘图板等。拷贝台又叫透写台，是制作漫画、动画时的专业工具，主要就是由LED灯，或是一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板所组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，可以很清楚地看到底层画稿上的图，并拷贝或者修改画到第一张纸上，通过拷贝台的使用可以用来将草稿描绘成正稿。数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，与手写板等作为非常规的输入产品相类似，可以在电脑软件中找回拿着笔在纸上画画的感觉。高端的数位板可以分辨出画者下笔的轻重缓急，可以分辨由于力度不同所造成的笔画的粗细变化，根据执笔的倾斜角度，变化笔触的形状，还可以模拟各种各样的画家的画笔。如模拟毛笔、喷枪等画笔的质感，甚至可以利用电脑的优势，做出使用传统工具无法实现的效果。
四、训练内容偏向平面设计的就业需要
关键词：艺术设计；插画设计；教学
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0255-01
一、艺术设计学科插画设计教学的现状
由于近年来高校扩招，面对一群水平参差不齐的学生，高校不能采用同一个标准进行教学。而以学生的学习成绩划线，只认可学生的考试分数，不太承认学生其他方面的天赋或个性发展，这对于艺术设计教育来说是存在一些误区。艺术设计的学生思维比较活跃。因此，艺术设计教师应正视学生个性差异的客观存在，注重因材施教，端正教学态度，明确培养目标，探索出适应艺术设计学科的教学新思路，改进教学方法，才能适应高校艺术设计教育的发展。
二、作为艺术设计教学的插画教学模式改革
（一）改革插画教学课程结构，以培养应用型人才作为教学目的
插画教学成为了现代高校艺术发展的一个闪亮点。信息技术与网络技术的进步，使插画的表现形式呈现出多样化风格。每一种风格特征的插图都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。高等图案科开设的专职业教育的课程教学目标。
学习基本知识。这是高校公认的课程教学目标，艺术设计插画教育课程必须首先确定明确的能力目标。在进行插画设计课程教学过程中，教师向学生介绍插画设计的历史、插画设计的定义，插画设计设计的运用范畴，以及对国内外插画设计的表现追溯。通过讲授插画设计的基本知识，使学生对插画设计有整体上的一些了解。接下来，教师向学生讲授插画设计的审美特征、表现形式及创作方法。从插画设计的审美特征：平面化与简化、夸张与变形、对比与统一、节奏与韵律四个方面分析。插画设计的表现形式：插画设计的视觉元素：点、线、面、肌理四个方面分析。从生活中寻找创作的灵感，将点的视觉元素组合在一起并在插图中组合运用，达到了很好的视觉效果。让学生认识到插画同样是艺术形式的同时，有意培养他们的个体意识和审美情趣。插画中表现的线条使视觉表现干脆而强烈，更具视觉冲击力。插图画面中具有强烈的形式感，利用点、线、面的穿插，使线条和线条之间的层次，更具装饰性。让学生所获得的造型能力训练成为今后插画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使插画基础训练的过程对以后插画创作与设计起到事半功倍的效果。通过教师在课堂的教学，让学生了解插画设计的审美、构成元素、色彩、构图、创意。为学生在将来进行插画设计创作时，有理论依据。
（二）改革插画教学课程方式，激发学生的创造性思维和动手能力
掌握单项技能。学生通过对插画设计的基本知识的学习，把插画设计的基本知识运用到插画设计的实践中。通过插画的实践操作，理解插画设计表现的基本形式。按照艺术设计专业教育的定位，例如插画设计中的造型能力和构图能力、某些绘画软件的使用技能等。
电脑绘制插图有多种软件工具，常用的软件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator。学生在插画创作过程中，要积极地学习和掌握已经存在的各种工具和材料，熟悉它们的特性和表现技巧，同时也要积极地去尝试、探索新的工具和材料，创造出更加新颖、更富有表现力的插画。最好的训练方法是在完成实际教学课题过程中对各种单项技能进行实训。为上好插画设计课。教师应先从理论上给学生深入讲解，从赏析中外插画作品入手，分析中外插画精品中的各类形式和艺术特色，在此基础上先让学生临摹插画设计作品，通过临摹范画来体会其中奥秘、难点。
掌握综合技能。教师在指导学生掌握单项技能的同时，可以在仿真的任务或是公司里的真实项目中训练学生的综合技能。公司里的真实项目是对学生学习插画设计能力训练的载体，让学生可以直接了解市场需求，并且结合自身所学的专业知识应用到市场中，达到学以致用的效果，把课本上的理论知识和市场的实践相结合。让学生通过参与真实的项目从而练成解决实际问题的技能。指导学生在实际工作中真正训练出解决实际问题的综合能力。高等教育课程目标的最终目标，就是理论联系实际，让学生具有实战能力――解决实际问题的综合能力。插画设计课程不是单纯让学生掌握专业知识体系，而是要求学生掌握技术、知识，去完成某种指定的工作活动。所以，结合上面讲到的课程评价标准，插画设计教育课程的新改革有以下几点：教师要以插画基础知识为导向，突出能力目标，以学生为主体，以插画实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的插画设计课程。
参考文献：
商业插画是艺术与商业相结合的产物，商业性是商业插画区别于艺术绘画的根本特性。因此，在商业插画设计时往往遵循商业优先的原则，但是商业插画来源于艺术绘画，商业插画设计的风格受到艺术绘画的影响，尤其是现代艺术风格对商业插画设计的风格产生了巨大的影响。商业插画设计在充分吸收现代艺术风格的基础上形成了独有的商业插画设计风格。
关键词：
商业；插画；设计；风格
中图分类号：
F27
文献标识码：A
文章编号：16723198（2015）11006602
1商业插画概述
1.1概念
为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。商业插画与艺术绘画有着直接的联系，从历史上来看，艺术绘画产生在先，商业插画脱胎于艺术绘画。从商业插画技法上来看，商业插画相当多的表现手法和技法都是来源于艺术绘画，但是商业插画的根本目的是为商业服务，这点也是商业插画与艺术绘画的根本区别。
1.2类型
（1）广告商业插画。
广告商业插画，是将商业插画作为商业广告中的一个部分。广告商业插画的设计思路上必须体现为社会服务的社会群体责任感，必须体现浓厚的消费观念突出商品服务，必须体现有灵活的价值观念为广告商服务。
（2）卡通吉祥物插画。
卡通吉祥物插画是以卡通形象的来表现能带来好运气的人、动物或东西的商业插画，一般分为，产品吉祥物、企业吉祥物和社会吉祥物。
（3）出版物插画。
出版物插画一般是针对书籍类的插画、杂志类的插画，主要是结合图书、杂志的文字内容，通过插画的方式来表现文字的内容或者解释文字的内容，让阅读者更加直观的理解图书、杂志。
（4）影视游戏类插画。
影视游戏类插画，主要包括形象设计插画、场景设计插画和故事脚本插画，通过商业插画分别表现人格互换形神离合的情感流露、独特视角微观宏观的约减综合和文学音乐通过美术的手段体现等内容。
1.3商业插画与艺术绘画的关系
从历史来看，艺术绘画产生在前商业插画之前，商业插画脱胎于艺术绘画。商业插画在技法和表现形式上多借鉴艺术绘画。从学科理论上来说，艺术绘画是基础理论，商业插画是一种实际应用。在表现风格上商业插画也多受艺术绘画的影响，艺术绘画尤其是现代艺术绘画对商业插画的风格产生了巨大的影响，商业插画吸收现代艺术绘画的风格结合商业目的，形成了商业插画特有的风格。
2现代绘画艺术的风格概述
2.1达达主义
达达主义其实是一种虚无主义在艺术上的体现，主张否定一切、排除一切。达达主义的出现是当时特定社会环境的产物。达达主义对现代绘画艺术的影响主要体现在绘画形式上随机性的无目的进行取材、组织结构、上色等元素来进行绘画，在绘画内容上充分发掘潜意识，通过潜意识的深入挖掘来表现内心世界。达达主义是超现实主义的起源，对商业插画设计的超现实风格起到了奠基的作用。
2.2抽象派艺术
抽象绘画（AbstractPainting）是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
2.3超现实主义
超现实主义，探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义在现代绘画上表现为创作虚实相交的境界，非理性的完全潜意识地自由抒发；追求超越时间和空间的永恒感。
2.4波普艺术
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
2.5光效应主义
20世纪60年代中期，欧美出现了运用几何形引起视觉错觉、造成眩目的图象效果的艺术流派，通常称作奥普艺术（Op Art），意即“视觉艺术”，“光效应艺术”。这种产生各种运动幻觉的抽象主义艺术，是“活动艺术”的重要流派。光效应主义主张运用光效产生视觉观赏上强烈的视觉冲击，在绘画上突出光线的使用。
2.6照相写实主义
照相写实主义（Photographic Realism），又被称作超级写实主义（Hyperrealism），是流行于上世纪70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯（Chuck Close）所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。照相写实主义主张在绘画中对所表达的人物、景物进行百分之一百的还原，突出写实性，极端者将画笔比作照相机。
3商业插画的特点决定了其设计风格
3.1商业插画具有浓厚的商业性
商业插画的根本目的在于为商业服务，商业插画的意义在于突出商品或服务，让消费者对商品或服务有更快深刻的了解。因此，商业插画的根本出发点必须为商业目的服务。商业插画在设计时虽然也会考虑艺术角度的问题，但是根本出发点是为了吸引消费者。
3.2商业插画的表现手法以普通大众能否接受为标准
从绘画的手法和技术角度来看，商业插画在理论上可以运用多种绘画的表达手法和技术，但是商业插画的表现技法只能以普通大众能否接受为标志，而不能过多的考虑设计者个人的情感感受。
3.3商业插画在内容上以突出商品或服务为目的
商业插画属于绘画的一个门类，相比较一般的艺术绘画，绘画者可以突出自己的情感和认知，而商业插画在内容上只能以突出商品或服务为目的。商业插画的设计者不能过多的表现自己的个人情感和认知，应当更多的从商业的角度来突出所服务的图题。正因为如此，商业插画的更新换代很快，难以像艺术绘画那样长久保存。
4商业插画设计的风格
4.1时尚风格
所谓时尚风格，是在商业插画设计时追寻或引领当时社会流行得体的设计风格。时尚风格的商业插画设计多运用在相关女性产品或服务上的商业插画上，一般在各大商场卖场的的招贴画，或者是相关时尚类产品的宣传册上。在具体的设计手法上，时尚风格多采用矢量或者拼贴的方式。矢量方式能够充分表现出图形的美感，充分利用矢量的几何性特点来绘制图形。拼贴是运用运用多种材质，甚至是风格截然不同、性质迥异的图形颜色融汇在一起，形成视觉上时尚流行的感觉。
4.2唯美风格
唯美风格，是商业插画设计时营造一种唯美的浪漫环境和令人心情舒畅的唯美气氛的设计风格。此类商业插画设计风格主要运用于游戏、贺卡、相册、记事本等商品或服务商。在商业插画设计的手法运用上多采用水彩画的手法来表达。在目前的设计中多运用数码绘画来表现，通过电脑软件的运用，更加提升了唯美氛围和环境的品质，能够较为强烈的提出为商业目的而营造出来的唯美氛围。唯美风格或多或少的借鉴了，现代绘画艺术中的写实和抽象主义的风格，重点突出唯美氛围的营造，让消费者在第一时间能够感触到商品或服务的氛围。
4.3超现实风格
商业插画设计的超现实风格来源于现代艺术中的达达主义、超现实主义和抽象派，是一种具有强烈个人感彩的设计风格，主要突出商品或服务的特性，采用夸张的手法表现设计的目的。一般来说，超现实的商业插画设计风格在现实的商业插画设计中较少的使用，因为商业插画的受众为一般消费者，一般消费者的审美水平和接受程度决定了商业插画设计者在选用设计风格时，不能随心所欲，必须针对特定的消费群体。因此，超现实风格在一般的商业插画设计时较少采用，但是针对特定的商品或服务时，为了突出商品或服务的个性，往往会采用超现实的风格，已达到吸引消费者关注，实现商业宣传目的。
4.4科幻风格
商业插画设计中的科幻风格，是运用超现实的与科幻结合起来的一种设计风格，重点突出的是超现实的，但是与当前科技紧密联系的一种设计理念。在商业插画设计中科幻风格的运用也不多见。科幻风格常运用的领域在电子科技产品、游戏等领域。采用科幻的设计风格，应当注重所涉及的商品或服务的性质，同时考虑到受众的接受程度。目前科幻风格的商业插画设计，较为常见的是网络游戏中的宣传画中，多出现在网络上。
4.5卡通风格
卡通风格是商业插画设计时采用动画人物的形式来表达商品或服务的特性或者吸引消费者的关注。卡通的商业插画设计风格在当前的商业插画设计中运用非常广泛，因为此种风格广受消费者受众的欢迎，从幼龄儿童到耄耋老人都能够接受。目前，运用的最多的集中在动画片产业中。不过目前随着传媒业的发展，卡通风格的设计运用在杂志、互联网、儿童读物上。
4.6装饰风格
装饰风格是将艺术画的表现手法，如动植物画等运用到商品的装饰中。装饰风格的商业插画，也被称为低调的艺术画。装饰风格的商业插画，多运用在家具、衣服、布艺、陶瓷等。装饰风格的商业插画设计，在表现手法上表现为多用线条和色块进行组合，多用矢量图进行绘制。装饰风格的插画设计，重点在于营造商品或服务的艺术氛围，而不是突出自己的艺术气质，因此被人称为低调的艺术画。装修风格的商业插画根本还是为了商品服务。
参考文献
[1]王卉.论商业插画在创意产业中的商业性[J].美术教育研究，2014，（5）.
[2]刘奕.插画的风格及其在商业设计中的应用[J].中国艺术，2014，（4）.
----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。
前言
我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。
中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。
但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。
艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。
插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。
自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。
然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。
在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。
摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（SalvadorDali1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。
随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photodisk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。
众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对
图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。
在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的模拟机到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到现在的Play-station2、X-Box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，RGB、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。
而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。”插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。
随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。
用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：
“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”
首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。
插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。”数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。
例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。
这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。
其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。
随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为“第四媒介”的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。
再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。
网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flas在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。
在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个“真正的艺术家”的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。
当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更
迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。
“照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现场表演的音乐，计算机的应用并不意味着手工绘画的终结，二者并行不悖。一些优秀的作品常常是传统技艺和数码技术的混合体。用电脑扫描成品、手工处理色彩、利用其影响，所以这些能力都能充实你的工具箱而不是限制它。如果你不确信这个工具箱是多么的有用，那么，就请看一看插图画家的世界吧！”
参考文献
《画笔与鼠标》
编者：（英）安格斯.赫兰德译者：任念文
供稿：（英）LaurenceKing出版公司
出版发行：上海人民美术出版社出版日期：2002年1月第1版第1次印刷
《美国插图艺术》
编者：中羽
出版发行：黑龙江美术出版社出版日期：1991月第1版第1次印刷
《现代设计大系-视觉传达设计》
编者：潘公凯卢辅圣
出版发行：上海书画出版社出版日期：2000年6月第1版第1次印刷
《IDN》杂志第三十六期.香港版
一、速写在插画设计中的作用
要想培养出优秀的插画人才，插画教育就要重基础，而速写在插画设计中扮演着重要角色。速写是一切绘画形式的基础，也是插画设计中一个重要的基础环节。在插画教育中，设置插画设计相关课程应从广阔的文化背景研究转向插画艺术领域的基础性研究。这种基础性研究是必要的。不但如此，还应该为学生提供动态性的研究课程，如解剖课、动画基础课、人体动态研究等课程。相对于其他课程的学习，动态性的研究课程能够使学生完整而深刻地理解插画设计的角度与手段。在教学的后半阶段，应增设插画制作、市场调研等相关课程，使之与基础课程相呼应与衔接。将插画设计作品投放到市场上，实际上是插画艺术的商品化，插画艺术的商品化过程也是学生逐渐进行市场运作的过程。将插画设计作品投放市场后的一系列信息反馈会弥合学生对于插画制作流程的生疏感，从而减少学生就业的压力，为插画艺术走向市场做好过渡与衔接。也只有这样，学生才会对插画产业形成立体化理解。插画教育课程的设置应从难到易、从抽象到具体、从理论到实践，这样会开阔学生制作插画的视野，使学生找到插画设计方向。从长远来看，在与企业或市场的合作中，即使对于插画设计业务生疏的学生也能快速找到属于自己的设计语言。可以这样讲，由于速写在插画设计中起到关键作用，所以速写应被安排在插画教育课程体系中。学生如果没有好的速写基础，是很难画出好的插图的。虽然速写也在进行观念的更新，但是它对于插画设计的重要基础作用是不会变的，插画设计离不开速写这一根本。速写与插画创作有着密切的联系，插画创作需要艺术家体验生活，并从中提取精华，而速写是艺术家记录生活素材、表达感受最好的形式，其可以为插画创作提供丰富的素材。速写还具有很高的审美价值。一幅好的速写作品就是一件独立的艺术品。对于艺术家来说，速写是一种可以伴随一生的绘画实践。
二、如何通过速写提高插画设计水平
【关键词】平面设计 插画艺术 意义 视觉冲击
1 平面设计及插画艺术的概述
1.1 平面设计
平面设计，俗称装潢设计，是将不同的基本图形、按照一定的规则在二维空间上组合成的艺术图案，用以表达设计者的思想及理念。它是一种主要以文字、符号、图片、造型设计等形式来传达信息想法或视觉表现的一种方式。在平面设计作品中，图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意的元素之一，因此越来越多的平面设计师开始从图形语言这一元素融合在平面设计作品中，这种图形语言也就是我们本文提到的插画艺术。
1.2 插画艺术插画艺术的发展有着悠久的历史。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。”它以不同的印刷方式出现在艺术作品中，对文章内容起到很好的补充说明及艺术鉴赏的作用。随着社会的发展，人们阅读行为正在发生着变化，越来越多的人开始从视觉文化的角度去阅读。基于印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读，插画艺术恰恰填补了人们在这一阅读层次的需求。
2 插画艺术在平面设计中的重要意义
作为现代设计的一种重要的视觉传达形式。插画艺术以其直观的视觉感，鲜艳的色彩及丰富的故事情感感染着观者，并在现代平面设计中占有一席之地。
2.1 作为文字的补充，让人们得到感性认识的满足
现代社会插画艺术已经不再是文字的“附属品”，它的载体也不单单是书籍或报纸杂志。如今的插画艺术，在艺术和商业的领域中大放光彩。平面设计作品中，总有一些信息用过于简单的文字表达无法传达作品的情感及要求和一些难以用语言文字表达清楚所要传达的内容，就需要我们借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解，产生强烈的认同感与视觉享受。
在平面设计作品中插画艺术作为文字的补充，用其独特的表现形式鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达，成为平面设计作品中一项不可缺少的信息表达元素。
2.2 生动具体的展示产品，直观地传递信息。
一件平面设计作品，一般通常由文字和图形两个基本要素组成。图形部分，可以用解释的方法来传达内容，也可以用说明的方法传达内容，在符合文字内涵要求的前提下，图形可以使用任何一种形式和手段来表现，这里的图形，便是插画。将插画艺术运用在平面设计中，不仅使作品本身有了巨大创意空间，而且更直观的传达了作品本身的内涵和意义。
2.3 吸引观者提高视觉冲击力
插画是一种靠图形来表现和诉说的艺术形式，图形本身在信息传递上具有视觉冲击力强和意义简明的特点。创作出格调高雅、想法独特、感染力强，能给欣赏者留下深刻印象的视觉艺术形象，使其具有更强的艺术性及独立的欣赏价值。是插画艺术在平面设计作品中的重要作用。平面设计是一种文化。好的设计师的设计作品可以反映创意体现文化及内涵。在平面设计里融入插画艺术，通过快速强烈刺激吸引观者视觉注意力，使观者的目光停留在设计作品中，从而产生“交流”。
2.4 插画艺术为平面设计作品补充艺术情感
以艺术的视觉形式将所表达的主题以及思想借助与视觉语言将其形象化、直观化，可使观者凭感官就能够更好的感受到它的神韵以及所带来的真实感，并以概括而简练的形式投诸于画面，从而传达作品本身的含义。
传统观念认为，平面设计作品中信息传达是作品本身的主要功能所在，但是一件设计作品中如果没有足够的审美价值，缺少艺术内涵和感染力，是无法达到有效传达信息的目的。一件成功的平面设计作品，重要的是看他是否能够准确传达出作品背后的信息和概念，是否具有强烈的感染力以及足够的美感和艺术情感。平面设计中，插画的艺术的融入就很好的做到了这些。不仅直观准确的传达出作品的主题，而且有效的传递给任作品本身所拥有的艺术情感。
归根结底，在现代设计领域中，插画艺术可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。在平面设计作品中融入插画艺术，不仅可以表现作品主题的深度和广度，更为作品本身增添色彩，使作品本身更具魅力。因此，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术与平面设计的完美结合，对于平面设计这个庞大而独特的领域有着重要的意义。如今插画艺术已经成为人们精神层面和物质生活上视觉传达艺术的主导方式，它不同程度地影响着社会意识形态的构成，影响着大众的审美价值取向。
参考文献
[1]王受之.世界现代实际史[M].广州：新世纪出版社，1995.
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[3]郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社，2010.
[4]王东晟.撒谎农工业插图闯世纪[M].北京：北京希望电力出版社，2005.
关键词：插画设计；教学理念；设计灵感；实践性教学
随着社会经济水平的不断提升，人们对精神文明的需求逐渐增大，插画作为一门独特的艺术，越来越受到人们的关注。好的插画设计会给作品增添亮点，给人们带来美的享受。[1]基于此，相关学校应加大对插画设计人才的培养力度，结合当前市场需求，提供对应的社会实践平台，多让学生投身于插画设计实践活动中，从而在动手的过程中，提升其插画设计水平。教师必须根据学生的实际情况，制定有针对性的培养计划，在实践过程中挖掘学生的插画潜能，综合提升学生适应市场的能力。
1 插画市场形式
随着市场经济的繁荣发展，插画领域也出现了多种形式，极大程度上丰富了人们的日常生活，给人们带来了美的享受。推行插画设计实践教学，应先了解插画市场的变化，根据市场的需求，培养专业对口的学生，其主要包括以下三方面：
1.1 绘本插画设计市场
绘本是社会经济飞速发展的产物，属于中端消费市场，其具有设计精美等特点，受到小资人群和儿童的喜爱。[2]绘本的对话性较强，不会有大段的描述性文字，大多以插画为主，可用于收藏。学生在绘制绘本的插画时，需要把握整个绘本的基本内涵，并恰到好处地将插画点缀于作品中，因此针对绘本这一插画市场，教师应注重夯实学生插画设计基础，培养学生较好的写实能力与色彩感受力。
1.2 儿童插画设计市场
儿童插画设计是当前插画行业中最大的消费市场。随着教育理念的改革，幼儿教育逐渐在我国兴起，而领域所需插画设计作品的量较大，根据相关数据资料记载，儿童插画市场支持着我国大约70%的画手生计。[3]该种插画市场的门槛较低，对学生的插画设计要求不高，学生在接受儿童插画的任务后，能够很快上手。在实际教学过程中，教师应根据学生兴趣，以儿童插画为基础，激发学生对插画的兴趣。
1.3 卡牌插画设计市场
卡牌插画市场属于当前中高端消费市场，卡牌是一种游戏形式，如《三国杀》《植物大战僵尸》等卡牌。该种插画市场对人才的要求较高，需要学生具备插画整体概念，根据游戏本身而设计出全套的卡牌。但这一市场的经济效益高。基于此，在实际教学过程中，教师应科学引导学生往这方面发展，鼓励学生大胆涉足卡牌插画领域，从而拓宽学生的发展空间。
2 插画设计实践教学途径
在了解插画设计市场的基础上，教师应结合学生个性特征，重视插画设计理论和实践的结合，不断丰富插画设计实践教学途径。学校也必须加大对插画设计实践活动的重视程度，建立健全实践平台，在实践过程中培养学生的动手能力，主要包括以下三方面的内容：
2.1 建立插画设计实践平台，培养学生的动手能力
插画与纯绘画作品、速写作品存在一定的区别，夹杂着更多的商业约束，因此，在实践过程中，教师应联合学校，建立插画设计实践平台，[4]让学生亲身体验到插画的特殊性，在实践过程中培养学生的动手操作能力。教师在讲解理论知识的过程中，必须渗透插画市场的需求，使得学生能够及时了解市场变化。在条件允许的情况下，教师可以将现实客户资源分享给学生，让学生按照客户的要求设计插画，促使学生提前适应市场变化。在实际教学过程中，教师需鼓励学生通过正当途径，大胆接单，创作出符合人们审美水平的插画作品。例如，成立淘宝店铺、兼职等，更好地融合插画理论知识和实践活动，在学校锻炼学生的插画技能。
2.2 提供插画设计实践途径，拓宽学生插画视野
随着科学技术的飞速发展，教学设备越来越先进，教师应充分利用现代化教学设备，让学生广泛接触大量国内外优秀插画设计作品，拓宽学生的学习视野，增强学生的理论经验积累，提升学生的审美水平和意识。学校是学生进行插画设计的重要实践场所，教师可以与学校一起，举办有关插画设计的比赛，设置相应的奖励，吸引学生参加。确定比赛主题时，应综合考虑学生兴趣、市场变化等方面的因素，创新比赛主题，在比赛过程中激发学生的创作灵感，放飞学生的想象力。同时，教师可在课后组织有兴趣的学生，成立专门的插画设计小组，每周定好插画设计的内容，相互进行切磋，从而提升学生的设计水平。
2.3 健全良好校企合作机制，提升学生适应能力
学校应积极接触信誉好、规模较大的企业，与其建立起良好的合作机制，定期将学生送至企业进行实践，让学生在企业实地工作中，了解插画设计的整体运作，促使学生较快地适应工作岗位需求，提升学生的市场竞争力。例如，学校在举办插画比赛时，可邀请企业人事负责人担任评委，使其全面认识到学生的优势，从而拓宽学生的就业途径。需要注意的是，学校在确定与企业合作时，也应全面考察企业的运作模式，并考虑学生未来的发展途径，选择最恰当的企业。[5]
3 插画设计实践教学注意事项
在实践教学过程中，插画设计应注意以下两方面：首先，丰富学生插画表现技法，让学生掌握现代化插画设计软件，提升学生的专业素质，如PS软件、Pose Studio、Open Canvas等，使得学生在学校学习过程中可接触到商业插画软件，并充分发挥电脑的作用，锻炼学生数码绘图的能力；其次，遵循因材施教的教学规律，尊重学生的个体差异性，建立起和谐的师生关系，科学引导学生进行插画设计，促进学生健康成长。
4 结束语
培养学生插画设计能力不是一蹴而就的，需要教师、学校的共同努力，在实践过程中不断锻炼学生的插画设计技能，让学生在操作过程中感悟插画设计，从而提升学生插画设计水平。在教学实践过程中，教师必须根据学生的认知特点，综合考虑插画市场的形势、教学目标等方面的内容，开展有吸引力的教学活动，集中学生注意力，激发学生设计潜能，充分发挥学生的主观能动性。教师应鼓励学生积极投身于插画实践过程，主动让学生接触到客户，使其能够根据客户要求改进插画作品，综合提升学生的市场竞争力。
参考文献：
[1] 陈耕.台湾地区金融基础教育调研报告――金融基础教育纳入教学之经验与借鉴[J].福建金融，2015（S2）：8-13.
[2] 陶昌平.微电影在摄像基础课程实践教学中的应用研究――以攀枝花学院为例[J].西昌学院学报（自然科学版），2015（04）：154-157.
[3] 孙君菊，李东辉.商业案例教学在《Flas设计》中的应用与思考[J].信阳农林学院学报，2015（04）：150-152.
[4] 杨凤云，王首一，李萌.以创新能力培养为目标的园林植物实践教学改革探析――以河北工程大学为例[J].河北工程大学学报（社会科学版），2015（01）：79-82.
关键词：商业插画；表现手法；平面设计；网页；包装
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0045-01
插画在中国被人们俗称为插图。其实插画是一种艺术形式，是现代设计中一种重要的视觉传达形式，插画具有直观的形象性，真实的生活感和美的感染力。
书本的配图就是一张插画；商店里的广告海报，在墙面上的涂鸦，也是属于插画范围，插画在生活中无处不在。
当插画遇上了市场，就成了在今天通行于国内外市场的商业插画了，商业插画在设计中占有一定的地位，由于插画的表现形式多样化，风格丰富，极具感染力，所以往往能平面设计中被广泛的应用。其中包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画等等，实际在今天的中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商品包装、影视演艺海报、企业广告、T恤、日记本、贺年片等等。
视觉印象比其他的感觉都来得直白深刻。往往画面对视觉的感官冲击是最强烈的。在平面设计中，商业插画是具有代表时代性的图形语言。插画是超越语言和主题，在设计中体现视觉交流的普片化。
一、插画起源
说到最早商业插画的发展历史，可以追溯到最古老的文明时期。从最早期的经文到发展到各个产业，都能很好的体现和诠释插画的成长，这些插画看起来并不是主要的，起到的只是辅助作用，但是这些插画却是大有内涵、是不可缺少的艺术形式。在我国，最早的插画是以版画形式出现的，由于佛教文化的宣传而催生插画的出现，它是为了宣传教义，在经书中对经文进行有效的图解，能帮助人们更好的理解文字内容。
如今，随着艺术的日益商业化，加上新兴画具材料的不断出现，使得插画的表现形式变得不再像以往单一，促使插画家们对新材料的应用，打破以往一向的单一的画风格局，使得今天的插画呈现出无限的多元化以及商业化。
二、商业插画形式和表现手法
1.写实：运用单色或者彩色，对存在是事物进行真实绘图，画面与实物对比，逼真度高。这种手法能直观反应事物的特性。画面丰富细腻，有效放大物体本身特点。
2.幽默：通常运用漫画的形式进行表达，将事物加以夸张，生动有趣的画面能引人入胜。
3.现代：运用点彩法，印象法，抽象等表现形式。或是最常见的摄影照片和电脑画图。照片和电脑画图，能绘制各种奇妙魔幻的场景，营造神秘的气氛等，是现在的最为常见的表现方法，具有灵活性，方便性。
商业插画被之所以商业，是因为它是服务于企业或者产品的一种绘图，这些插图能为作者获得酬劳，只保留商业署名的买卖行为。加上电子科技的发展，带领着商业插画得到新的发展。插画的兴起，带动着商业插画师的发展市场，商业插画家是不断地大量涌现。
三、商业插画在平面设计的应用
（1）包装对于商品具有重大的意义，好的包装是能够增加商品的销售的，有效宣传企业文化的。在当今是市场上，商品包装的形式层出不穷，形态各异，而使用插画表现形式的包装也不是小数，众多的包装都使用业插画的形式的出现。
商业插画在包装上的应用，通常使用一些具象的或抽象的，幽默的或奇幻的插画形式，不仅能有效的打破以往以摄影实物图片作为包装的图片的单一性之外，更多的是能让插画师能了解商品从而抓住商品特性，并加以艺术的表现手法进行绘制的有效的，能体现商品特点的插画。将艺术和商品相结合，原本不相干的有效融合在一起。
（2）我们生活在网络时代，网络的发展为我们的生活提供了无限便利。随着插画的出现和兴起，网页设计中应用插画的网页界面越来越多，甚是司空见惯了。插画可以为模式化的东西增加一些独特的品牌元素。插画风格的网页界面打破以往网页界面的单一形式，现在常见的以插画风格的网页活泼可爱，增加趣味性，能够瞬间引人入胜。
插画通常是以漂亮的背景图片、动物或吉祥物的形式参与到网页设计中，甚至在全球范围内的网页设计师的作品页里，经常以设计师卡通形象的形式出现。网页插画师在网页设计领域开始占据越来越重要的地位，相应的职位需求也变高了。
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