1.也许很多人对于插画的理解还只是停留在小人书或者是连环画的领域中，这样是不全面的。插画，从字面的意思来理解，顾名思义是指穿插在书中的图画，它以一种传递信息的艺术形式存在着，对文字内容进行更直截了当的解释说明。在我国，插画最早是以木版画和石版画的形式出现，继而受到西方插画的影响，整个插画的艺术形式和表达方式都渐渐脱离了本土化。随后插画被广泛的运用在各种书籍出版物中，这为我国小人书和连环画的发展奠定了重要的基础。随着社会的发展，插画的表现形式也慢慢的在涌现，它不止局限于图和画，还包括一些摄影作品，手绘作品以及图表和图形符号等。
2.插画与平面设计插画在平面设计中的运用历史悠久，它经久不衰，深受人们的喜爱，这与它的特性是密不可分的。插画的通俗易懂让人们能在第一时间读懂它所传达的信息，幽默风趣的特征展示着其独有的魅力，让人们更易与其产生共鸣。插画的独创性表现出设计师们独具匠心的创意理念，让人们在细细品味的同时爱上插画这门艺术。插画是平面设计的一个重要视觉元素，它可以弥补设计中信息传递的缺失，用最直观、最快捷的方式让人们在欣赏中接受信息。插画得天独厚的优势让其逐渐成为了一门独立的艺术，例如漫画的发展就是从插画慢慢演变过来的。如今在漫画产业繁荣的日本，一些出色的漫画作品直接影响着日本社会的发展。虽然插画开始逐渐走向独立，但它在平面设计中的地位仍然是不可撼动的。插画与平面设计两者是相辅相成的，插画的日益更新给平面设计带来了福音，平面设计的创意提升同时也带动着插画产业的发展。
二、插画艺术在平面设计中的运用
1.书籍装帧中的插画常言道，书籍是人类进步的阶梯。书籍承载着传播信息的功能，是人们获取知识的一个重要媒介，那么如何做到与阅读者进行无障碍沟通呢，我想仅仅凭借文字的力量是很难达到的。插画的运用，可以将文字内容以一种丰富多彩的形式表现出来，让书籍变得生动形象。书籍中的插画类型分为儿童插画、文学作品插画、科技插画这三类，其中儿童插画的需求量是最大的。例如在很多儿童读物中，大量色彩艳丽的插画替代文字内容吸引着孩子们的眼球。可见插画在书籍装帧中的运用是不容忽视的。
2.包装设计中的插画在商品竞争日益激烈的今天，包装设计的重要性是显而易见的，出色的包装不仅可以激发消费者的购买欲望，同时也对商品进行了一定的宣传和保护的作用。现代的设计师习惯在包装上运用实物摄影的图片，真实的色泽与质感充分体现了商品的本质，然而他们却忽略了插画的抽象或具象的独特个性。插画在包装设计中的运用是艺术与商品相互渗透的过程，在显现产品个性的同时也激发了人们的消费欲望。插画有着不同的绘画风格，同时不同的风格也定位着不同的消费群体。例如毕加索生硬线条的形态，又如梵高那激烈奔放的色彩风格。它们在很好的诠释插画的同时也充分的揭示着产品的特征。
关键词：插画；艺术价值；书籍装帧
一、时尚插画的概念
所谓时尚插画，把自己所具有的时尚感的理念和态度用绘画的方式展现出来，绘制出具有现代感和时尚感的插画。在这个读图的时代，作为视觉传达设计的"商业性"插画，它以其直观性、艺术性、感染性在现代设计中占有独特的地位，同时，被我们广泛地应用到现代设计的各个领域当中。
二、时尚插画的艺术价值
任何一门艺术形式的发展都具有一定的时代背景和社会环境。现代时尚插画所体现的时效性和艺术性具有一定审美价值。时尚插画，作为当今新的"视觉艺术"能够表现出一些新的艺术价值。主要有以下几个方面：
（一）审美性与实用性
任何一种艺术形式都是能够表达作者的思想情感。时尚插画作为一种新的艺术形式具有它独特的、内在的审美价值取向。审美性，它作为艺术品的基本价值取向之一，存在于主体和客体的关系当中。时尚插画艺术，在传达其商业产品的特性和品质的同时，插画创作者还会尽力使自己的作品具有特定的思想情感。其最终目的是为了能够传达其思想和内容及其审美特征。实用性，主要表现为插画对特定信息的诉求以及实现特定的传达作为目的，就是这种独特的特性使它在这个信息时代有了存在的立足点。时尚插画它作为一种艺术形式且具有实用性特征，更多的是与人的心里情感、生理情绪、自然情感有着密切的关系。艺术的双重属性，一方面表现出它追求审美价值的基本取向，另一方面，表现出它追求功利价值、道德价值和宗教价值等的实际价值取向。
（二）艺术性与通俗性
艺术性，主要指时尚插画的审美功能，具体表现为时尚插画本身所具有的时尚美感和艺术价值。它的艺术性能够提高时尚插画的商业价值，它实现商业活动的目的主要是依靠它的形式美感，在进行商业活动的同时又能表现其艺术性。时尚插画的艺术性和通俗性是同时存在的，随着商业时代的迅猛发展，更多的人欣赏时尚插画，这就要求时尚插画在具备艺术性的同时又要符合广大群众的审美心理需求，也就时尚插画的通俗性，当然，通俗性存在并不会影响时尚插画表达艺术性。时尚插画它是服务大众的，所以它应当是通俗易懂的，容易被大众所接收的，既要具备创造性，新颖感，又能让人一目了然，要以精到的表现手法来创作新颖独到的时尚插画，来被观众所接收，并符合观众的心理审美需求。
三、时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用
插画在书籍装帧设计中的应用在某种意义上来说是对某些文字语言艺术的补充，是文字不可替代的一部分。鲁迅先生曾说过："书籍中的插画，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那种力量，能补助文字之所不及"。丰子恺先生也曾说过："这些插图，就好比在鲁迅先生的讲话上装上了一个麦克风，使他的声音放大"。在信息时代的今天，时尚插画作为一种视觉语音言在书籍装帧中已经占有一席地位，并且呈现出多元化的艺术特色。
（一）报纸、杂志
报纸它是定期向社会大众发行的印刷出版物，一般以刊载热点新闻和时事评论为主。作为文化传播、信息资讯的重要载体，能够反映社会现实和引导社会舆论。报纸它作为传播媒介之一，具有深厚的影响力，它具有信息含量大，发行稳定，覆盖面广，价格便宜等优势，它可以不受时间的限制，传递速度快，随时阅读性强等特点。报纸主要是以文字作为主要元素，在报纸的主要版式设计当中，插画作为设计的元素之一，主要起到丰富版面效果的作用。报纸中时尚插画主要分为生活情趣画、人物肖像画、概念创意画三种形式，这主要体现在内容上。从它的表现形式上面来看，可以分为手绘的、摄影的、数码的。不管是什么形式的时尚插画，它的时效性需要设计师具有敏锐的捕捉事物的能力和反应力，对文字、图形、色彩内容有高度的概括能力和娴熟的绘画能力，熟练的运用简练、快捷、鲜明的表现手法来表达主题已经思想感情。
期刊杂志的周期性比较强，是一种定期、定时的出版物。跟报纸相比，它可以反复阅读、持续较强、印刷比较精美、同时具有一定的收藏价值等优势。在期刊杂志中，时尚插画是不可缺少的一部分。时尚插画主要出现在杂志的封面、封底、文中插画、单页插画等。在印刷时它所运用的纸张和印刷方式比报纸精美的多，因此，插画在时尚杂志中的视觉效果非常之重要，从版式的编排设计到插画的表现技法，都要做到尽善尽美。尤其是当下流行的时尚生活类杂志，里面的插画设计更是要符合现代人的口味、审美需求、以及爱好，因此，插画设计师要大胆创新，在插画艺术的表现形式上有新的突破，着重突出其视觉效果以吸引大众的眼球。
（二〉绘本
绘本包括儿童绘本和成人绘本两种类型。时尚绘本不再只在儿童、父母、老人当中收欢迎，现在也越来越受到很多年轻人的欢迎与追捧，引领了"轻阅读时代"的潮流。插画设计师把文字创作与艺术设计融合为一体，自编自绘，自行设计，能更自由地表达自己的艺术理念和内心情感。如中国台湾的几米（本名廖福彬，其笔名来自英文名Jimmy）、法国的让·雅克·桑贝（Jean-JacqueSempe〉和奥利维埃·弗和（OlivierVoutch）等都拥有众多忠实的读者。
四、结语
时尚插画设计作为视觉传达设计的重要组成部分，并且进入到一个全盛时期，既具有深层次的文化根基，又有视觉传达的新观念。现代时尚插画要符合视觉传达的设计要求，必须要有个性化的制作手段，从而为设计服务。
参考文献：
[1]杜春秀.插画技法[M].人民美术出版社，2009.
[2]杨梅.时尚插画艺术研究[D].山东大学硕士学位论文，2012（5）.
【关键词】 插画艺术 动漫设计 应用 研究
前言：
插画艺术在现代动漫设计中，起到传达视觉效果的作用，具有直观性、形象性和真实性。在动漫设计中占据着重要位置。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，将是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，结合插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出其在动漫中的具体应用。希望本文的研究能够为我国动漫设计与新型艺术的结合发展提供一份借鉴。
一、动漫设计中插画艺术产生原因
动漫设计中插画艺术的产生与插画自身的产生原因息息相关。市场的瞬息万变，要求着动漫产业的高效率发展，而快捷通俗的图像信息正是符合时代特性，使之更易被人们接受。
因此，插画艺术逐渐应用到插画艺术当中。传统的插画艺术操作比较繁琐，需要不断的修改和保存，如今，插画艺术得到更新，商业中也出现了CG插画等艺术形式，扩大了环境格局，为动漫设计的应用提供的有利条件。
二、插画艺术在动漫设计中的存在意义
插画艺术的存在，对动漫设计来说具有重要的优势。现代插画与动漫设计相互联系，达到艺术的相通。插画艺术是以色彩和内容作为依据，对具体事务做出一个艺术感的图案。用简洁的线条和色彩对比，构造一个生动活泼的人物。让观赏者以最短的时间，与作者感同身受。
另外，动漫与插画在艺术形式上存在着相同之处，都是给人感官上的享受。插画在动漫设计中的存在，是完善了动漫的创意美感，以专业的色彩和更形象的形态，体现动漫中的人物和画面。
三、插画艺术在动漫设计中的具体应用
3.1人物刻画上
人物角色是动漫中的重要组成部分，动漫同时也是通过角色表达思想主题。在人物刻画方面，插画艺术可以发挥其独特的优势。大到人物的动作体态，小到人物的表情神态，都可以通过插画艺术的表现手法真实的刻画出来。再加上动漫的动态效果，使二者优势相互融合，更好的体现人物性格和形象，加深观众的印象。另外，动漫中有时为了突出其他重点部分，要求人物刻画简单抽象一点，插画仍然可以发挥夸张抽象的手法，突出人物的主要特征。无论是简单的，还是较为复杂的人物刻画，都能够通过插画的形式吸引到观众[1]。
3.2效果氛围上
动漫艺术和插画艺术相似，都需要一个突出效果氛围的背景。在有内容的背景中，动漫的设计效果才能真正体现出来。因此，坏境的刻画是非常重要的。环境氛围的变换能够使观众感受其表达的任务感情和情节变化。对于增强动漫环境氛围，插画可以为其提供技术支持。例如，插画中设计一些能够表达主题思想的意象，填入到动漫之中，以花草树木等意象烘托并提升动漫的环境和氛围。使整个画面更加自然合理[2]。
3.3主}表达上
如今，技术的融合已经体现在各个生活领域。在微博上时常出现一些插画形式的小动漫。例如，《生存的意义》、《父与子》、《奶奶的机器人》、《海港》等。这些动漫的时长并不长，人物形象以插画形式存在，形象较为简单，色彩比较单一，但是其内容都蕴含者丰富哲理。通过一个小故事或者片段，表达人情冷暖、社会现实、社会批判等。并且时间简短，画面直观简单有趣，能够吸引很多读者去观看，然后勾起人们对现实生活的思考，使人们逐渐发现生活中缺失的难能可贵的东西[3]。
四、结论
随着插画艺术在各个领域的普及，插画艺术逐渐成为突出动漫主题，增强其艺术感染力的一项艺术，在动漫设计中占有独特的地位。优秀的插画艺术的运用，可以从侧面反映出动画设计者的审美能力。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，根据插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出插画艺术在动漫设计中的具体应用。包括人物刻画方面、效果氛围方面和主题表达方面。希望本文的研究能为我国动漫的发展提供参考性建议。
参 考 文 献
[1]徐胜.动漫设计中应用现代插画的探讨[J].大众文艺，2016，（21）：125.
论文摘要：本文着重探讨现代插画中艺术性与商业性的关系，这种关系是互动的。而这种互动关系表现为它们是相辅相成、求同存异的。只有“艺术”与“商业”完美的结合起来才能形成商业插画。
商业插画是一种功能性的绘画，使用的范畴被限定在相关书籍、出版物甚至更广泛的艺术设计各门类中，插画更多的是对书籍或期刊内容的形象阐释与表现与文字的配合编排，实现以图释文、以图称文的图文并茂、相得益彰的效果。按插画的承载媒介来分，可以分三类：印刷传播媒体，影视传播媒体和网络传播媒体。通过上述插画形式，可以看出视觉传达中的一部分就是商业插画，在视觉传达中拥有自己的空间，这个空间是商业、艺术、及社会赋予的。它不再是一种艺术形式，而是传播信息、服务社会的一种商业化的视觉传达分子。
一、插画艺术给商业注入文化内涵
插画可以体现一个时代的文化，同样可以运用在商业领域，注入文化内涵的同时得到商业利润。插画具有自己的发展史，曾经的艺术家比亚兹莱曾为《阿瑟王之死》及《莎乐美》等多部红极一时的作品画过插图，有很好的观众群，甚至其优美的插画设计影响了那各时代的设计风格，其插画作品中的服饰、服装带来了现实生活中的追捧与痴迷。可见插画艺术通过设计师的创作与设计在保留了独特的艺术语境的同时，又给商业注入了丰富的文化内涵插画艺术的丰富表现力我们可以从以下几层分析。
1.商业插画的艺术表现形式
商业插画之所以迷人，是因为它在满足商业需求的同时充满了艺术魅力。
传统的商业插画以平面绘制的形式出现。例如过去家喻户晓的小人书，其中使用最多的是用传统中国画中的白描手法进行绘制，线条优雅，形体流畅，符合中国人的审美视觉体现中国传统文化的意蕴。当然还有一些手法，例如国画中的晕染与水墨效果，时而粗狂写意，时而活灵活现，整整影响着一个时代人的审美趣味，陪伴着众多孩子的成长。
随着时间的推移，相关领域的艺术形式开始影响插画的表现语言。例如，插画采用写实的效果，甚至采用摄影手段；例如曾经风靡一时的电视连环画《机器猫》就将电视剧中的影像截取下来作为插画的表现语言。还有一些具象的形式表现语言，例如，有些插画采用些是素描的手法，充满艺术表现力，同时又给人以现实意义的审美享受。
总之，插画为迎合商业市场的前景与需要，写实与抽象相互协调，相互结合，在视觉表现有所改变以摄影写实为重的表现方法。
2.插画艺术成功融入商业市场
商业插画应该算是插画艺术中最商业的一种。同时也是最大众、最实用的一种。插画艺术若想成功融入商业市场为商家所运用，为消费者所青睐，就必须在艺术表现力与商业销售寻求平衡，既要保持插画艺术的艺术本色又要满足商业的实用目的，是商品广告活动的辅助，参与商业的而又不是商业。
一般商业插画可分为广告商业插画、卡通吉祥物设计、出版物插图与影视游戏美术设计四类。从古至今都活跃在我们身边不乏它的身影，这让商业插画的形式在群众中得到普及以及大量使用，并且得到群众的认可，成功的融入了商业市场。商业插画已经从插画艺术中成长起来，并逐步形成的自己的风格及特点，即商业与艺术的完美结合。
二、商业模式中插画艺术的发展
插画艺术近两年在我国发展的十分迅速，尤其是在如今的商业大环境中，各方面的条件都在推动插画艺术的发展。商业插画也不是只以画面的形式出现了，而是往多元化发展。很多家居饰品的原型就是插画角色。如现在瓷杯子很多上面都印着插画人物，有的更甚之直接做成插画角色的外形来吸引消费者。具有装饰作用的餐具，可爱的存钱罐，笔筒，储物盒，男士的烟灰缸，台灯等等等等的设计都可以在插画中找到原型。插画已经涉及越来越多的方面，在商业模式中得到更好的发展。
1.商业大环境成就了一些前沿工作室及插画师
目前我国的商大打环境还不足于开大型的插画公司，如果是工作室性质的话会更有利可图。1999年，王东晟创建了中国第一个“英雄门商业插画工作室”。后来，他们又开创了“中国插画师联盟”，一个插画从业者与爱好者的交流平台。现在我国开始加强了对版权的重视，商业插画的需求也会大幅度的提升。商业插画师应该会成为自由而富足的职业并逐步形成一种规范的行业。
2.商业插画的现状展望未来
和商业插画大国相比，本土插画的现状是：（1）文化和商业的转换太慢。（2）社会认知度不够。（3）后备人才储备不足。虽然我们现在还有不足之处，但是随着社会的发展，行业的进步，我们的插画业会逐步发展的更加规范，更加专业，也会有很多专业的队伍来满足市场的需求。面对这些，我们首先要有成熟的插画市场，其次要有完善的运作机制，再次要有一套符合商业插画发展的商业规范。使插画有广泛使用的空间。
总之，良好的商业互动关系既可以谋取高额的经济利润，又可以成为更好的理解艺术的视域。艺术与商业有着密切的关系，在商业插画中表现为相辅相承，求同存异的。商业插画有别与绘画艺术，但他们确产生着同样的结果。商业插画从绘画艺术分支而来，它有着绘画艺术的某些特征，却又比绘画艺术更有实用价值。商业插画是商业与艺术找寻到的结合点，当实质性的商业行为注入了艺术性的文化元素它就产生的高额的经济利润。商业使艺术有了经济价值，艺术令商业有了文化内涵。在人们追求精神享受的社会中，这种互动关系下的商业插画刺激了人们的审美视觉，更刺激了人们的消费行为。所以商业插画中，艺术与商业的互动关系就是相互依存、缺一不可的。
注释：① 匿名：《关于插画市场的一个行业准则！》，《13CG插画家》，2007-4-15 0:19:50
参考文献：
[1]匿名：《商业插画：一个未来的职业》，《新闻周刊》，2003年06月20日
[2]匿名：《商业插画——艺术与商业之子》，《美术报》，2008-01-12
摘要：本论文试图通过对插画在新媒体中的应用及发展的梳理，揭示插画与现代商业的关系，即插画服务于商业活动，传播媒介是二者的桥梁。商业插画的艺术与新媒体二者是相互依托，相互促进的关系。全文从对插画的概述、商业插画在现代媒介中的应用现状、商业插画与新媒体之间的内在联系及商业插画的市场前景三方面进行分析探讨。
关键词：插画；新媒体；商业活动
在商业化高速发展的今天，插画伴随着电脑科技和摄影技术的进步，已逐渐深入到网页设计，广告，编辑等新媒体领域。插画已从过去传统的书籍封面、内页设计，报纸，杂志创作延伸到广告、包装，多媒体的范畴。实际上承载了商业活动中用视觉取代文字，并在人们采取活动是获得美的感受的功能，同时为商业带来了巨大的经济效益。
一、插画及商业插画的定义
1、插画的定义
狭义的插画定义为：对正文起补充说明或艺术欣赏作用，附在书刊中的图画，包括一切书刊、印刷品中与文字结合的平面艺术作品。而随着现代社会的发展，如今广义的插画则指的是：所有含有叙述思想的艺术作品，是运用图案表现形象的一种艺术设计手段。综合以上，在此将插画的定义总结为：以图案表现的形式，用作“解释说明”目地的平面艺术作品。插画作为现代非常重要的一种视觉传达形式，以其直接的视觉冲击，无限的幻想空间和美的感染力，在现代艺术设计中占独特的一席之地，渗透到商业活动、公共事业、文化教育、影视创作的方方面面。
2、插画的演变
关于“插画”的概念，最早可追溯到纪元两万年前法国南部的“拉斯哥洞窟壁画”。早期欧洲绘画大量用于宗教读物、自然科学类书籍、文学出版物当中。随着十九世纪报刊和图书的发展，近代插画随之发展。本世纪中期，美国艺术家受到抽象表现主义的影响，将绘画性质浓厚的插画抽象化，形成简约的创作风格。90年代电脑和摄影技术普及，许多插画师开始利用电脑艺术创作软件进行插画创作，为报纸、杂志，网络等媒体配画，目前很多插画创作都是数字化作品。
3、 商业插画的概念
为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。这与前文所提插画的概念有着本质区别。商业插画意味着只能面向单一的商品或客户，插画作者一旦获得费用，便需放弃作品的所有权。一方面，当企业或商业活动变更时，此商业插画创作即换上新的替代品，作品短暂的生命殆尽；另一方面，由于商业插画附着于商业活动，通常以广告的形式进行传播，得到的关注率却比传统艺术绘画高出许多。
4、 插画的表现形式和诉求
不同的插画创意，要通过多种多样的表现形式来体现。插画的表现形式早期多表现为手绘，这受制于早期印刷条件，插画只能以单色描线。我国元代的《无闻和尚注经》图是最早的彩色套印插图，有朱墨两色。后有“彩色雕版印刷”，即依据用色情况，将每种颜色刻制一块木块，依次照由浅到深，将不同颜色逐色套印，从而形成彩色插图。之后，插画家使用国画、油画、水彩、水粉等进行创作，使得作品更加饱满充实。制版技术的出现降低了插画创作的成本，它将插画融入到儿童读物、报刊杂志中，用视觉形象阐述强化文字本身，极大的推动了商业插画的发展。
二、 商业插画在新媒体中的应用现状
1、插画在多媒体的应用范围
随着插画传播媒体的增多，插画的表现形式也越来越多元化。现代插画在平面设计领域中的应用主要分为四块：1、出版物；2、商业宣传；3、包装设计；4、影视多媒体。读图时代的来临，带来了插画时代的第二次辉煌。在许多的广告中，尤其是户外广告中，多运用平面设计语言，在借助光色本身的视觉特点下，用抽象的和直观的造型，引发消费者对商品本身内在气质的延伸联想。在互联网媒体这个庞大的平台上，现代商业插画拥有最多种多样的表现形式。当文字、声音、画面、音乐、动画、空间等元素综合在一起时，全新的综合视听感官刺激出现了。这种方式以低廉的成本，广泛的覆盖面，不规则的表现形式，极强的互动性，成为了商家和买家都争相选择的一种方式。当网络的普遍覆盖和人们渐渐对于接受信息的方式改变之后，插画的创作也顺利地完成了由二维平面的静态向以Flas为主的动态的转变。这是这个新时期多媒体插画最主要的特征。
2、 国内外插画艺术的应用现状
要想全面的了解和研究插画艺术，首先要分析国内外插画的发展应用现状。科技的进步，给商业插画的发展提供了广阔的空间，插画的表现形式和创作手法都发生了巨大的改变。在国外，商家与插画师之间建立了一种极好的关系，那就是商家给予插画师尊重与创作空间，相应的插画师带给商业很大程度上的推动，二者相辅相成，为广告信息的传播带来了活力。在国外的大多美术院校都设立了插画专业，插画师在基本不受限制的情况下进行插画创作，极富个性的优秀作品层出不穷。我国整体插画艺术的实力还相对薄弱，没有得到像动漫那样的重视，插画市场的竞争也存在着不规范的情况。这种情况随着社会的发展，相信会有越来越多相应的专业设立，设计机构的出现，相信插画市场会更加完善。
三、 未来插画市场的发展前景
在当今，对插画创作的资源限制越来越小，对技能手法的运用越来越多样，整个社会越来越看重个性的自由表达，因此插画的创作将更加偏向于表达艺术本身的特质。同时，由于创作环境和对绘画技能的不受限，只要插画创作者有想表述的欲望，都可以随意用电脑软件创作出属于自己的插画来，将会有更多的自由画师诞生出来。另外，从商业插画来看，无论是从产品的构思、创意，到制作，面世，都有一套标准且完整的流程，商业插画独立性的趋势显得非常明显。再次，插画的创新能使其受众者在购买到产品的同时，心灵得到某种净化与抚慰。商业插画非架上做画，看似是永恒的艺术，但插画的受众面更广，一时间就能被数以万计的老百姓观赏到，也是它极高的价值的一种体现。最后，电脑永远只是一个辅助工具，不论科技发展到如何程度，插画若是缺少了艺术性都将难以生存。
关键词：插画 设计 价值
一、插画艺术的视觉图像价值
插画艺术的视觉图像价值首先体现在信息交流中的地位，贡布里希在《图像与眼睛》一书中详细阐述了视觉图像在信息交流中的潜力和重要性，他指出"图像具有提供最大视觉信息的能力" ，而插画艺 术正是视觉图像表现的重要形式，插画在视觉图像中以其独特的艺术表现力和个性化，彰显着其强大的生命力，插画已经从过去给文附图的狭窄领域，随着时代的发展和对视觉图像丰富性的要求，拓展到了更广阔的空间。插画属于"大众传播"领域的视觉传达设计（Visual Communication Design）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是"插在文字中间帮助说明内容的图画"。真正使插画引起艺术界广泛关注的是艺术在60年代中发生巨大变化之后。艺术与绘画的分离，艺术家不会画画，并耻于绘画，而大量出版的杂志、书籍、包装、宣传品、商业广告等等依然需要绘画，因此西方沉重的绘画任务落在了插图身上了，在某种意义上，插图是西方现在的美术的核心。19世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插画的最佳媒介而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。摄影技术问世后，插画设计受到了冲击，插画设计开始寻找艺术出路，不再停留在对现实事物的描摹，艺术风格开始趋于抽象化，重视个性表现，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌。而印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派，也使插画受到了巨大的影响，插画绘画的形式也更加多样化。在现代视觉图像设计领域中，由于借鉴了绘画艺术的表现技法，在设计主题表现的深度和广度方面都有长足进展。而当代电脑技术对设计的巨大影响使插画表现力具有了更多的可能性，插画艺术的新形式――数码插画相对于传统插画，由于手段和工具的不同，比如传统的颜料、画笔、喷枪、画架图板等工具已经被鼠标、显示器、数位板、压感笔、各种绘画软件及其营造的虚拟环境所替代，使现代插画解放了传统创作者在创作时的客观限制，将创作者构思的创造性和想象力水平发挥到了极致，并加速了其艺术表现力，数码插画成为近几年最活跃和最具时代特征的视觉元素之一。
二、插画设计的功能价值
插画是一种视觉形象化的设计，它的基本诉求功能是将信息最清晰、最明确、最直接的传递给目标受众，并引起注意，激发起他们兴趣和欲求，并使其信服诉求的内容和信息，从而产生购买或接受的结果。其功能价值表现为：首先，插画可以直接生动的展现产品或服务形象，直观地传递信息。在产品和服务形象推广中，插画起到了"一图胜千言"的诉求功能，起到语言和文字无法企及的作用，它扫除了语言和文字上的障碍，使信息交流变得畅顺。其次，诱发受众兴趣和潜在的需求欲望。插画以其斑斓的色彩，独特个性的艺术表现力和生动的诉求表达，能够吸引消费者的目光，诱发自觉审视和玩味传达的信息内容，从而唤起受众的需求动机。社会大众对于插画这种艺术形式更乐于接受，很重要的原因是它们所反映的内容、所选用的题材非常贴近普通百姓的生活。插画不是摆在艺术宫殿的艺术品，而是要带来商业促销的催化剂作用，在信息传达的黄金时间（1/4秒）中，如何打动观者的心，使引起注意、产生好感、加强记忆、促成需求欲望，对插画师是一个挑战。另外，插画设计的审美价值也不可小觑，随着社会的进步，时代的要求，人们的审美需求和观念也在发生着变化，而插画一方面与绘画艺术的密切关系，使它在创新表现方面不断汲取着艺术的养分，另一方面插画又与市场唇齿相依，市场的需求推动了插画的发展，而插画的丰富性给市场带来生机。所以插画设计丰富了我们对生活的审美需求，同时也带动了市场的繁荣。插画艺术一方面传达着当今社会大众美流的审美价值。满足社会大众的精神世界和感观消费需要，同时还要引导和创造社会的审美趋势。在不断地变化、求新求异的大众审美和消费文化需求中，插画艺术表现的多元化、时代性和专业性的特点恰恰满足了这个时代的审美情趣。
三、当代插画及衍生产品的市场价值
随着数字技术的推动和市场繁荣的刺激下，插画加速了其商业化的进程。插画的应用领域也从图书这一传统载体扩延到诸多新媒体领域，网络和多媒体的交互性特点使插画的应用更为广泛。如互联网技术的出现，使插画在传播上克服了时间和空间上的众多限制，插画的传播在互联网上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。在动漫产业、网络游戏产业等创意产业中，显示出了旺盛的活力。在一些插画艺术发展较好的国家和地区，其更是作为一种成熟的产业来发展，同时带动相关的产业，为国家和社会的经济发展起了很大的推动作用。例如在美国、日本、韩国，插画艺术及其衍生产品成为创意产业的重要组成之一，每年可以创造相当高的GDP收入。如：全球数字娱乐产业的产值已达2228亿美元，英国第一大产业――数字娱乐产业，年产值己占GDP的7.9%；美国最大的娱乐产业――网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业；美国是当今世界上最大的动画生产和动画产品输出国，其动画及衍生产品年产值达50多亿美元，动画产品产值在国民生产总值中占第六位，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等动画电影都带来了巨大的商业价值；日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模，大量的动画产品出口到国外；作为韩国国民经济的六大支柱产业之一的数字娱乐业，其产值己占全球的30%。中国动画学会会长金国平表示，美国动画产品和衍生产品产值多达50多亿美元，即便后起之秀韩国也是中国的30倍，有人预测，中国动画产业在未来5到10年的时间里，具有千亿元的发展空间。面对广阔的动漫市场，全国各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年国产动画片的数量已经占国内动漫市场的半壁江山。由此可见当代插画及其衍生产品的市场价值和发展前景的广阔。
随着时代的发展，插画从它的母体书籍之外寻找到了更广阔的空间，在推动物质文明和精神文明方面发挥者不可忽略的重要作用。如今插画艺术已经以多种样式渗透到我们每一个人生活的每一个角落，这种趋势是无法逃避和逆转的。其发展正是以强大的社会需求作为其旺盛生命力的基础。插画艺术的产业化道路会更加的宽广，在新技术日新月异的今天，凭着插画艺术家孜孜不倦的执着追求，插画艺术的时代价值将更广泛！
参考文献：
一、插画艺术的概况
插画是将图形语言作为信息传达的艺术形式，能够对文字进行更加生动形象的阐释和说明［1］328。插画艺术具有悠久的历史，从世界上最古老的洞窟壁画发展到日本江户使其的民间版画浮世绘都展现着绘画艺术的发展历史。最早的插画是在19世纪伴随报刊和图书一起发展起来的，插画发展的黄金时期大约是从20世纪60年代的美国开始，在插画的发展中受到了抽象表现主义画派极大的影响，逐渐地从具象向抽象进行着转变。而到了70年代，插画又回归到了写实的具象形式。我国的插画最初是随着佛教传入，以版画形式出现的。据史料的记载，唐肃宗时期的《陀罗尼经咒图》为我国最早的版画作品。到了明清时期，插画获得了快速的发展，在我国各个地区刻书行业兴起。插画艺术发展到现代，由于商品化社会的发展和新的绘画材料和工具的出现，插画艺术发展进入了商业化。插画能够表现出商品的本身和某部分、商品的区别特征等。表现的方式主要有摄影插画、绘画插画、立体插画。摄影插画为大众常见的一种插画表现形式，能够客观地表现出产品的特征。在制作摄影插画时一般会选择在室内，将背景进行布置，烘托出拍摄的主体，不会受到空间、时间、天气等影响。绘画插画一般会表现出作者的主观意识，将夸张或者幽默的情绪都能够自由地处理进行表现，需要插画师具备较强的创新意识。立体插画经常用于招贴广告中，是将广告创意做成立体构成形式的作品后再拍摄成为照片应用在招贴的广告画面里面，需要招贴设计师和插画师具有较高的平面设计能力和立体构成基础，立体插画能够在二维的纸面上表现出三维的空间幻想。
二、插画艺术与平面设计的联系
插画艺术通过其表现手法，能够带给观众以强烈的视觉感受，引起观众思想上的共鸣。
（一）插画是平面设计中重要的设计部分
平面设计也被称为视觉传达设计，是用“视觉”作为沟通和表现的方式，能够利用多种方式创造并结合图片、文字表达出设计者的想法或者是信息，一般平面设计师会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等技术来达到创作想要实现的效果，而插画是现代设计中的一种重要视觉传达形式［2］328。因此，插画为平面设计中的重要设计部分，能够在平面设计中以清晰直接的方式传递信息，使人们在欣赏美和感受美的同时获得平面设计中所传递的信息。
（二）相互促进和影响
插画艺术促进和影响着平面设计的发展，同样平面设计也促进和影响着插画艺术的发展，二者相互结合，能提高相应的表现力，比如绘画插画中的漫画卡通形式，分为夸张性插画、讽刺性插画、幽默性插画、诙谐性插画四种。不论在平面设计中使用哪一种漫画卡通形式，都能够提升平面设计的表现力和感染力，在平面设计发展的同时势必也会推动插画艺术的发展。
三、插画艺术在平面设计中的意义及作用
（一）补充平面设计内容
插画艺术转变了传统平面设计的信息表达，在平面设计单一的文字中利用形象生动的插画补充平面设计的内容，为观众有效的传递信息。例如：在儿童书籍《好饿好饿的毛毛虫》设计中，利用了插画艺术为文字搭配上有趣的插画，为孩子讲述了一个小毛毛虫如何一路畅通无阻地从一个国家爬到另一个国家的故事，插画中的毛毛虫有着红色的脑壳、绿色的身子，走起路来会高高地弓起身子。插画使整个故事变得生动有趣，深深地吸引了孩子阅读的兴趣。
（二）展现平面设计信息
平面设计中不能缺少文字和图形，其中的图形就是插画，插画能够将文字中无法描述或者完整表达的内容信息利用直观的画面展示出来。插画艺术的多样性、创造性、趣味性增强了平面设计带给观众的心理感受，能够展现平面设计的内容信息［3］70。比如在商品包装的设计上，通过插画的使用能有效地刺激人们购买的欲望，宣传商品的信息，将商品的具体信息展示给人们［4］70。一般的商品表面会使用实物摄影图片，通过明亮的色彩和质感展现商品的特点，利用插画的多样性，能将不同的商品信息用不同形式展现给人们，像康师傅品牌的麻辣牛肉面的包装上有一个碗，碗中有着热气腾腾鲜红的面和汤，上面还有许多牛肉块和一片片青菜，在碗上面是一个勺子，勺子里是鲜红的辣椒汤，不仅将麻辣牛肉面的特点充分展示给了人们，也刺激了消费者购买的欲望。
（三）增强平面设计视觉冲击
插画主要是用图形来传递信息的艺术表现形式，图形的使用能够增强平面设计的视觉冲击，利用简单的图形给人们留下深刻的记忆，具有较高的艺术欣赏性。一个优秀的平面设计师能灵活地在设计作品中使用插画来表现作品的信息和内容，吸引住人们的注意力，与人们进行深层次的情感交流。例如：在清风纸巾的广告中运用了许多绿色的卡通插画，给了人们强烈的视觉冲击，使人们在看过后就有了深刻的印象，很好的传递出了“给您洁净，纸有清风”的广告信息。
（四）赋予平面设计情感
插画的使用可以赋予平面设计作品情感，用视觉的直观形式展示出平面设计作品中的主题和思想，能够更加贴近人们的生活，接近人们的情感，使人们能够更好地从画面中感受作品中的思想、体会到其中的内涵。如果一件平面设计作品中没有情感，就代表这件平面设计作品没有灵魂，无法带给人美的感受，缺乏欣赏的艺术价值。因此，平面设计作品中的插画能够利用画面强烈的感染力将艺术的情感赋予其中，准确地传递出平面设计作品的主题，拓展平面设计作品的深度，延伸平面设计作品的广度。
四、结语
在商品化、经济化的当今社会，插画艺术作为一种重要的艺术形式影响着人们生产和生活的方方面面。插画艺术作为平面设计中不可缺少的重要因素，将图片和文字很好地结合起来，能更好地传递出平面设计作品中的信息，增强平面设计作品带给人们的视觉冲击，获得平面设计作品与人们情感和心灵上的沟通。插画艺术赋予平面设计作品的情感能带给人们美的感受，提升平面设计作品的艺术价值和欣赏价值。在发展插画艺术中要充分发挥出插画艺术的多样性、趣味性等特点，突破传统的设计理念，通过提升平面设计师的艺术修养和专业素质从而提高插画的质量，利用插画丰富平面设计作品的内容。只有这样才能更好地发展插画艺术，将插画艺术与平面设计有机结合，相互促进，共同发展。
参考文献：
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［3］许 腾．试论平面设计中插画艺术的应用［J］．美与时代（城市版），2015（01）．
[关键词]插画 后现代主义
插画在中国被人们俗称为插图，随着多媒体信息时代来临，插画这一概念被引入我国。新媒介的诞生和普及，使插图的概念已经逐渐不能解释其发展的状态，插图也从传统的纸媒介中走出来，形成现代插画。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，在现代设计中占有特定的地位，已被广泛应用于代设计的多个领域。插画是否将信息准确并富于技巧性的传达给大众，是大众最终实施消费行为的关键，传递信息的功能注定了插画是一门流行艺术，也是一门实用艺术，无论题材还是表现手法都传递出当下的时代特征。
后现代主义（Postmodernism）产生于20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美。它是一种文化倾向（反文化、反美学、反文学）。是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。插画中的后现代主义特征主要表现为没有明确的主题，没有明显的含义表达，没有意义倾向；大量运用抽象元素，肌理效果，注重画面的视觉表现等。以下从插画的题材、表现手法等方面进行具体分析：
一、现代插画的表现题材更为抽象
上世纪80年代末90年代初日本漫画引入我国，影响了大批的青少年的价值观和审美情趣；90年代末电脑开始普及，网络技术日趋成熟，改变了许多年轻人的娱乐方式。flas成为年轻人创作和播放动画的主要形式，同时动画同影像结合，在欧美地区出现了大量的优秀作品，通过各种媒介渠道受到我国的年轻人的追捧。科学技术的不断发展，医疗的进步，文化教育的发展，信息传递的加快，这些种种使得现代插画的题材变得更为抽象，不再局限于生产生活，而转向生活之外的想象空间充满青春的时尚、活力、诱惑，迷离的大眼睛突出“萌”的概念，夸张的大透视、充满想象的奇幻形象、天马行空的混淆空间、恬静的田园生活等都是常见的题材。
二、插画的角色造型向“非主流”发展
插画离不开角色形象的塑造，它是插画中抒感的重要元素。现代插画的角色造型跳出美轮美奂的主流审美，转而追求另类、夸张甚至是丑化的非主流形象。角色设计已从现代主义的“形”发展到后现代主义的“态”。插画艺术家对现实中获得的形象进行主观化、情感化的处理，使它们有别于是实际生活中的形象。使这些现实中的元素依照设计者的创意，成为插画整体个性化的画面结构组成。
美国文化学者丹尼尔・贝尔（DanielBell）在谈到“视觉文化”时强调“当代倾向的性质”是“渴望行动，追求新奇，贪图轰动”。19世纪末英格兰插画家比亚・兹莱优美流畅的线条和诡异怪诞的形象直到今天仍然对现代插画有着巨大的影响。许多插画家热衷于非主流的怪异的插画形象表现，以期从不同的视觉角度，用这些富有创意的形象迎合观众的审美。
华纳兄弟影片公司2005年出品、蒂姆・波顿（Tim Burton）导演的动画片《僵尸新娘》，以及插画《另类灰姑娘》人物角色设计都从不同的表现角度创造出另类审美，有别于可爱的、唯美的主流审美。
三、反传统的表现手法
早期的连环画、七、八十年代的招贴画等都是以写实为主，带有明确的主题。以画得像为佳，且从事插画设计的人员多为专业画家。现代插画是一种讲究应用的实用型美术，应用的领域越广，应用得越多越有价值。在商品经济时代，现代插画对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。
插画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在新的审美环境下如果继续用传统的审视绘画艺术的标准去衡量插画艺术的好坏，显然是不够科学合理的。现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
在立体主义、超现实主义、构成主义等现代艺术的观念影响下，人们的审美越来越多样，插画的创作技法也变得越来越丰富。物质生活的提高，多种材料的开发应用，丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。使得插画从以手绘为主到多种表现形式并存：纸立体、拼贴、粘土等，摄影、手绘、拼贴、实物粘接等立体插画都可以兼收并蓄，形成丰富变化的视觉效果。计算机辅助设计使这种综合手法变得更为简单，大大拓展了设计师的创意空间和人们的想象空间。
例如一些插画家放弃传统的表现方法，转而采用各种各样有艺术潜力的材料作画：用钞票的碎片做拼贴、巧妙运用缝纫技术或是刺绣等新奇方法的尝试与混合等等。出生在伦敦、居住在纽约的伊恩・赖特（Lan Wright）以对材料的创造性运用而著称。他曾尝试用睫毛膏粘贴在纸板上创作插画作品。插画家威尔・汤姆林森（Will Tomlinson）为著名法国作家塞缪尔・贝克特（Samuel Beckett）的人物肖像提供了新版本。他按照事先设计好的图案在中密度纤维板上钻出不同深度的空洞，结合光影，利用明暗创作出图像。这些富有创意的插画表现手法将现代插画从二维走向三维空间。现代的网络媒介传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强，而且综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，又使得现代插画从二维、三维走向了四维空间。
四、现代插画中的平面构成
现代插画的形式多样化决定了其表现风格的多样性，写实、夸张、漫画、水彩、具像、抽象等等。受平面设计以及现代图形设计的影响，写实表现不再成为插画设计的主导，插画也不一定非要突出某一主题。甚至可以仅仅以单纯的点线面肌理等抽象概念构成，尽量运用几何线条，避免或少用曲形线条。构图关系中的画面分布也可以带有强烈的平面感，舍弃二维的径深关系，不作场景的正常思维表现。突出正负形关系，将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩、强烈的对比来加强视觉冲击力。以其复杂的画面构架和难以模仿性获得不一样的审美感受和视觉效果。主题不明确，情感倾向不确定，注重视觉肌理，强调视觉的形式美感，这正是插画的后现代主义特征。
结语
作为一门学科，插画介于艺术和平面设计之间。对于插画究竟更接近哪一端，业内人士有不同的看法。但是从广义的角度讲，现代插画所表现出的后现代主义特征使其更注重画面构成中的设计感及元素、构图上的创意，创作出发点更偏向设计与创意，常常被认为是平面艺术。现代插画呈现出前所未有的多样性，它不断的跨越学科的界限，突破传统的束缚。数码技术使平面图像得到迅速普及和应用，各种图像能轻松的应用到所需要的媒介之上，穿插于各种媒介之中、附着在各种生活用品及市内外空间上，满足于人们的精神需要。今天的插画家试图将个人情感和图像结合起来以传递复杂的理念和信息：不仅需要传达信息，说服、告知、教育和娱乐受众，他们还要使这一切通过清晰的、风格显著的、蕴含了个人见解的插画来实现。
参考文献：
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[5]姜晓松，潘婷婷.论动画角色造型的艺术特点与设计理念[J].硅谷，2011（03）：183-185.
1.1创作上的多样性
插图设计多种多样，但主要还是以书籍插画、商业插画和特殊性插画几种为主。现代社会飞速发展，各种电子设备也不断的更新换代，插图设计也与现代技术共同发展，相互融合，其创作和表达方式也不断的发展创新，呈现多元化发展趋势。插图设计在当代艺术的影响下产生了新的可能，有了新的发展，使其在创作手法上更加丰富多彩，现代意义上的插图设计已经不再是传统上的手绘了，电脑技术的应用以及当代绘画艺术理念的融合，使得插图设计走向了多元化发展的道路。
1.2个性化的艺术语言
从性质上讲，插图设计不能够不完全被认为是设计，因为其极大的艺术价值，插图设计应是艺术与设计的融合。出身于艺术有脱胎于艺术，拥有设计的形式又不单单是设计，这便使插图设计在根本上少了很多限制，插画家的创作也就更加自由，其自由性也就决定了插画设计感情的表达。因为插画创作不同于其他设计，自由度较高，其表达上不可避免的收到了当代绘画艺术的影响，那便是插图设计情感的表达。艺术与设计在情感的表达上有着很多的共通之处。那么何为感情？日常生活中做感受到的点点滴滴的积累，便是普遍意义上的感情。在插画设计过程中，应具备较高的洞察力，将生活中的不同情感以插图设计的方式进行还原，用这种方式将情感保留。如此一来，插图设计的实用性没有受到影响，但其艺术性得到了巨大的加强，这也使插图设计更加具有价值。
2.当代绘画艺术
在当代绘画之中，画得像并不意味着画得好。艺术家绘画并不是将自然完全的复制到纸上，而是用心灵感受自然，以心灵为眼观察自然，最后经自身心灵的感悟展现在纸上，这时的自然是属于艺术家的个人的自然。这种自然通过作品表达了艺术家的感情与其思想，内涵丰富，此时的绘画才具有其较高的艺术价值，而将表象的复制只是模仿，这也使绘画成为了表达形式中极为有味道的一种。而在当下，特殊性在绘画中表现的极为重要，传统的绘画已经难以满足现在人们张扬个性、释放自我的要求，人们热爱着与众不同，并以此为荣。所以，作品在形式上和感情上的特殊性会影响作品的价值。当代绘画艺术更加注重情感的宣泄，表达作者独特的内心世界，绘画家以不同的视角观察世界，并通过作品将其表现，所以作品也成为了作者和人们沟通的平台，作者将其感情和精神世界表达给读者。同时，在当今社会高速发展和全球信息一体化的背景之下，艺术表达与各种科技设备相结合，增加了艺术的表达方式和其多元化发展，使绘画艺术不断创新，不同种类的艺术融合也使绘画艺术不断发展，更上一层楼。
3.插图设计与当代绘画艺术水乳交融、相互渗透
3.1插图设计与当代绘画艺术的共性
插图设计与现代绘画艺术有着许多的共通点，尤其体现在表达形式和艺术语言上。当代绘画的表现形式逐渐向插图设计的表现形式贴近，，而在当代绘画中物像轮廓的加强也是插图设计之中所常用的。与此同时，平面设计的许多内容逐渐被绘画所吸收引用，例如中点设计、焦点透视等等，人物造型也越来越多的出现动漫形象。甚至在如今，人们难以分辨摆在面前的图像究竟是绘画还是插图，这也说明了二者在如今的融合。插图设计具有其艺术性，来源于绘画艺术，但如今在经过处理后甚至设计感更强，这也是插图设计对于绘画的反作用，为单带绘画艺术提供了更加宽广的视野和发展方向。
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