【关键词】数字媒体 CG插画 应用设计 艺术形式
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）03-0253-01
根据当前“读图时代”与“视觉文化”的到来，逐步带领人们重新进入到一个崭新的时代。为了实现社会节奏与科技发展步调相一致的节奏，一种冲击视觉影响力的科技技术―CG插画进入到当今科技发展的时代。从某种角度进行分析，“读图时代”无疑增加了对图片设计的需求量，其中包括当今比较人们的三维立体动画、传统的二维平面设计、静止设计画面以及动态设计画面等。
传统的插画只是对图形的一些描绘，但是在色彩搭配方面没有一定的调节比例，使得在视觉方面给人一种厌恶的感觉，其次传统的插画针对的只是平面设计，没有立体感，使得在设计出来的整体效果远远达不到人们所追求的设计效果。随着信息技术的不断发展，CG插画引领人们进入一个新时代的到来，不但技术方面融合了二维和三维的双面模式，并且在色彩调和比例以及后期的创造模式都能给人以视觉的冲击力，于此这种模式的插画将会为更多企业的建立带来新的希望。
一、插画与CG插画
从两者定义进行分析比较，插画的目的只是为了烘托文字内容表达的艺术效果，主要以宣传文章的主旨以及凸显创作设计效果为目的，其主要的表现形式主要有平面设计绘画、造诣独特的图标以及耐人韵味的图片，以增强视觉效果的图片称之为插画。作为当今领先者的CG插画利用的是计算机与插画相结合的应用领域，既包含了当今的计算机技术又涵盖了图片的设计技术，两者相融合的结果。
CG插画已成为传统插画所衍生出的新特效，对于一般性质的插画只能划分到传统插画的应用领域中。但是两者在本质上没有改变，主要是突出插画的主旨为目的。传统插画的技术涵盖了对图片设计的素描、大小轮廓的设定以及解剖图片部分结构的设计原理，这些传统插画的设计原理都在CG插画设计领域中有所突破，但是传统插画无论是在色彩饱和度还是度量值方面都不能达到设计分析的结果，在CG插画设计分析中可以很方便的控制通道的色彩饱和度以及图片旋转的立体角度，从三维立体整体效果中到达预先设想的标准。
二、CG插画的创作形式
CG作为新型的绘图工具在应用设计方面具有较高的造诣，该技术融合了计算机应用技术，使得绘画者不但要有平面的设计灵感，其次还要掌握软件设计的应用领域。随着国内绘画技术的不断延伸，在软件使用程序上也有较多的发展空间，其中包括：Photoshop、flash、illustrate以及pentel，在其应用中都包含了CG插画的设计原理，这种模式的创作设计不但使绘画者要严格掌控色调比例范围，而且还要对结构比例作出适当的调整。其次在应用技术方面要经过大量的临摹，临摹是对大脑和手绘图的双重结合的输出形式，平时在看到图像形式时，只是通过感官部位来传达信息，但是设计出的图像还要经过一定的修正。盲目的临摹不但不会起到好的效果，反而会覆盖插画的亮点。CG插画虽然跟传统的插画都是插画艺术，但是CG插画却有着独特的艺术特点，具体概括为形象塑造的规则性、制作表现的丰富性以及工作方式的便捷性等三个方面。例如：在利用计算机技术绘制CG插画的过程中，可以利用软件中的“路径”工具进行外轮廓线的制作，并且制作出来的外轮廓线是非常圆滑的，这样就体现了CG插画的器械性。
三、CG插画的实际应用
随着CG插画领域的不断扩展，其中包含了四大板块应用模式：平面广告设计插画、游戏特效设计插画、出版物图标插画以及漫画制作插画。在平面广告设计中的领域主要体现在最近几年的建筑行业，在楼盘形象设计上给人一种购买的欲望，比如在设计豪华别墅进行CG插画设计时，首先彰显的主旨为“高端大气上档次，低调奢华有内涵。”这样的创作主旨，所以从封面结构上突出的亮点就是“豪华”这个字眼，别墅象征着贵族的生活，但是有些人想在这种静谧的生活中突出一些低调之感。所以在CG设计方面具有较强的方向性，不会偏离创作设计中的主题。
商业广告多是以盈利为目的而制作的，在商业广告设计中运用CG插画，能够使商品的造型变得新颖，使商品的色彩变得奇幻，这样的广告让消费者看到就会有购买的欲望。而公益广告不是以盈利为目的，在公益广告中运用CG插画，能够非常容易的将公益广告的主题表现出来，并且在视觉上给人一种很强的冲击力，例如：中央电视台的公益广告family，就是运用CG插画将整个家庭关系表现出来，让人们了解到父母的辛苦，在视觉上给人一种非常大的冲击力让这个公益广告充满了寓意，发人深省。
随着计算机网络技术的快速发展，我国的网络游戏行业得到了前所未有的发展空间，现在已经是支撑很多电子商务网站运行的重要部分，因此，CG插画的运用是很多大型网络游戏运行的基础。游戏中场景设计是非常重要的，游戏场景的设计可以让玩家感觉更加真实，很多游戏的场景中都应用了CG插画，这样能表现游戏宏伟壮观的场景，给游戏增加了乐趣。在游戏中运用CG插画，可以依据游戏设计的剧本将游戏的时空再现出来，因此，很多游戏的场景都有运用一幅幅的CG插画来表现的。这样使得游戏显得更加的真实，吸引了玩家的兴趣，使得游戏在运行中能得到更多玩家的青睐。
通过对数字媒体时代CG插画的设计分析，使得当今插画行业重新步入了新的发展空间，这种设计的结构不仅适用在当今漫画行业，在建筑行业、影视业、游戏行业以及广告设计行业都有所应用发展前景，将会为更多的企业带来产值效益。
参考文献：
[1]陈惟.《CG插画技法》海洋出版社，2007，2.
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[3]马懿，谢春彦.《图读聊斋》.上海人民出版社2007，8.
[4]张道一.中国古代图案选.江苏人民出版社1980.
动漫设计现代插画应用方法
一、前言
现代插画是一种非常重要而且潮流的传播媒介，并且成为了当今图书时代的不能缺少的载体与形式。现代插画承担着采用视觉形式传达主旨的使命，而这种主旨具有浓厚的现代气息。现代插画需要具有明确的主题，只有主题明确，方向才能够确定，创造范围和目的才能够精准，创作方法和手段才能够具有时代特色。与其他的艺术作品一样，现代插画需要以情感人、以理服人，与读者构建心灵交流的桥梁，让读者获得情感和精神的共鸣。
二、动漫设计与现代插画的联系关系分析
（一）二者存在着艺术关联
色彩和造型是能够彰显插画魅力的关键因素。一般而言，我们认为优秀的插画作品同时也是优秀的绘画作品，而且，许多在油画方面具有高深造诣的大师往往也是现代插画的优秀作者。这种例子在历史上并不鲜见，例如，劳克雷特、席勒以及克里姆特等兼具着油画师和插画师的身份。而目前社会已经进入了信息化和数字化的时代，各种信息技术的发展尤其是绘图软件的出现为今天的插画作者提供了一种全新的绘图方式和绘图工具。动漫在信息技术环境下获得了更快的发展，纵观整个动漫设计流程，原画的重要性不言而喻，利用一系列技术手段进而对整个剧本进行视觉化处理，同样的，角色和形象设计也是动漫设计的核心环节。
（二）二者存在着相同的审美倾向
从审美倾向来审视动漫设计与现代插画便会发现，二者存在着较多的共通之处，最为显著的就是动漫设计与现代插画都追求给读者带来独特的并且是愉快的审美享受。对于某些手绘原稿而言，即便是单幅单独拿出来也是具有较高艺术水平的优秀作品。动漫设计与现代插画的共性表现在于，两者都具有很强的娱乐性，并且在当今这个时代当中，娱乐已经成为了动漫设计与现代插画均非常倚重的重要元素。在今天这个时代，人们所需要的物质生活已经满足了人们生存需要，因而人们需要更加高级的精神生活需求，而娱乐便是人们在今天迫切需要的一种精神生活类型之一。除此之外，动漫设计与现代插画的共性还表现在于，两者均具有很强的直观性，不论是人们在观赏动漫作品时，还是在欣赏现代插画时，角色形象、场景布置、故事讲述等都集中于画面之上，让人们能够非常直观地了解作品的内容。如果对动漫作品进行静态展示，逐帧进行播放，则每一个定格画面均是优秀的现代插画。
三、动漫设计中的现代插画应用方法探讨
（一）依照意图，合理设计视觉元素
对于动漫设计而言，依照意图合理设计视觉元素是直接影响动漫作品最终视觉效果的关键环节，其作用等同于电影作品的风格设计。编剧是电影作品的核心，相应的，编剧原画则是动漫作品的核心。动漫作品导演需要依照整个编剧原画的创作意图，统一、全面地构思整个作品内容，经过充分考虑之后合理确定动漫作品的表现风格与表现形式。动漫作品意图的表达，导演既可以借助于文字的叙述功能，更加关键地是需要借助于换面的视觉功能。
（二）营造氛围，协调设计场景元素
不论是动漫设计中的人物，还是现代插画当中的人物，均需要处于一个特定的场景当中，完成特定的人物行为。场景如果设计效果优秀则对于突出任务形象、展示任务性格、表现故事细节而言能够发挥事半功倍的效果。场景设计相对比较复杂，一般包括画面色彩的渲染、场景结构设计、各种光影效果等等，如果场景的渲染结果不能够令美术指导和导演满意，则需要依照美术指导与导演的要求进行重新渲染，否则便无法获得预期的视觉效果。我们以《千与千寻》为例，作者宫崎骏很多原画场景的手稿，均使用铅笔和水彩来完成的，画面非常精美，他的色彩甚至可以和欧美的一些水彩风景画家相媲美。宫崎骏的确是一位动漫场景的设计大师和伟大的插画师。由此可见，插画师不但要注重场景的透视与空间关系的协调、要营造好整个故事氛围，同时具备现代插画美学思维也是必不可少的。
（三）创造经典，重视设计角色形象元素
一部优秀的动漫影片的角色形象设计往往是一个团队呕心沥血的设计。动画设计师在设计之前通常将剧本反复研读，深入理解充分发挥想象力，将文字所描绘的角色进行了艺术创作并加工，最终设计出深入人心的漫画角色。我们看到许许多多的著名动漫角色设计师，都是优秀的插画大师。例如，《功夫熊猫第二集艺术设计画册》中 《功夫熊猫2》中的阿宝的形象设计，从角色设计到场景设定、从动态分解图到分镜头脚本、从主体框架勾勒到直接元素设计，让人充分了解到创作者为之付出的心血，有不少设计本身就是一件难得的艺术品。我们看到，这本绘制精美的画册，大部分是为形象设计的手稿，画面非常精美，如同一幅幅精彩的现代插画。电脑软件数字化的发展，提高了技术方面的表现，然而，拥有技术还远远不够，要真正打动人，艺术形象的创作才是最重要的。
四、结束语
将现代插画合理应用于动漫设计当中，有助于设计出优秀的人物形象、场景以及视觉元素，提升动漫作品的艺术品位，同时也更加容易打动观众。本文分析了动漫设计与现代插画的联系关系，并重点探讨了动漫设计中的现代插画应用方法，希望能够抛砖引玉，引发相关工作人员的思考和借鉴。
参考文献：
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[2]苏磊. 民间年画元素在数字插画设计中的应用[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版），2012，（02）：195-196.
[3]孟少妮. 基于插画艺术视角下的服装设计应用研究[J]. 艺术研究，2011，（01）：59-60.
关键词：广告设计 插画 运用
随着人们物质生活水平的提高，人们对精神层面的追求越来越多。广告作为人们从事商业行为的一种策略，已经成为生活的必需，有时我们还会以广告的内容和形式来衡量一个公司的实力。在广告设计不断发展前进中，我们对于插画的作用也产生了兴趣，并顺利应用插画来提高广告设计效果。
一、插画的基本内涵
插画是一种感官感知的形式，以直观、真实的形象展示它所蕴含的内容。插画在当代设计领域的地位不可小觑。在现实生活中无处不在，比如影视文化借用插画丰富内容；在商业活动中运用插画增加宣传效果；在文化活动中使用插画来更形象生动地说明问题。
插画的概念是个不断向上发展和前进的过程，插画由原来的只能设置在文字后面，只能是语言文字的陪衬的历史发展到已经成为独立、有特色的主体。插画有两种表现手法，分别是绘画和摄影。两种表现手法间是相互依存和相互促进的，共同为一个目标努力。
插画在我国有着长远的历史，插画设计已经成为视觉文化的重要组成部分。人们对插画的重视有增无减。现代的一些生活记录片或文章借助电脑制作和摄影手段，能够最大限度地接近事物的真实面貌并取得精彩的视觉效果。
二、广告设计与插画的关系
广告设计的初衷是有人来关注它，并且理解和领会广告中所传达的信息。在广告发展的初期，主要是通过把信息印刷在书刊、报纸和路牌上等，[1]由于使用的工具简陋，对于插画也只是利用简单的图形来解释。随着网络化、信息化和社会化社会的形成，插画已经占据了广告的一部分，因为插画具有很高的“回头率”，在第一感觉上，人们对图案的兴趣永远比文字来得快。
优秀的广告应当是简洁明了的，并且是形象与抽象都具备，客观与主观都拥有的。广告中的插画不仅能吸引观众的眼球，消除人们对广告先入为主的厌烦心理，同时能够引导人们深入地解读这幅图案所揭示的含义，能够将消费者对图案中所看到的信息与自身实际紧密联系，从而考虑这个广告对自身的意义如何，不管消费者有没有接受广告中的产品，但是对受众的吸引已经成功的踏出了第一步。除此之外，插画还能够有效地表达广告主的想法和目的。插画的特点是简单易懂，它使广告主的想法更加形象具体，而且插画可以跨越地域的界限，无论何国、何民族、何种文化程度，都能对插画有个基本的了解，这样就在很大程度上扩大了广告的的受众面，提高了广告的影响力。
三、插画在广告设计中的应用
插画在广告设计中的运用如何，直接影响到效果和收益，因此，在进行插画之前，应当对广告设计有基本的了解，并且对广告设计战略性目标有清楚的认知。在此对插画提出了基本以下三点要求：首先，插画要雅俗共赏。[2]广告中设计插画就需要插画能够传递某些信息，但是插画又不能仅仅体现信息。因为在竞争激烈的广告市场，如果插画没有深刻内涵，那么就没有存在的优势。其次，插画要具有针对性。插画体现的广告主题不能面面俱到，要分清主次，突出重点，才能达到宣传广告的目的。优秀的插画能够恰如其分地表达广告主的意思。再次，插画要具有创造性。独特的插画能够吸引顾客。现代社会不乏插画广告，但是如果只是简单地重复别人的广告，那么就不是进步而是倒退，没有达到让人眼前一亮的效果。创造性要求插画广告的设计既能体现企业文化，又能使本企业产品与其他同类产品相区别。值得注意的是，广告插画不能夸大产品的内涵，应当真实地表达事实情况，给消费者足够的信任。
现代的广告设计，除了文字，就是插画，为了充分发挥插画的作用，对文字的要求也是必需的。因此在广告设计之前，对广告设计涉及的各个方面都要仔细斟酌，需要图画与文字相互合作，彼此呼应，达到1+1>2的目的。
四、小结
我们正处于网络化与社会化共存的时代，商业领域的营销方式不断地变化着。广告作为现代生产经营不可缺少的一部分，在社会中的地位不容忽视。在众多的个性设计中，插画设计可以算是广告设计的个性化，[3]能够给我们的生活带来不一样的内容。插画胜于文字的部分是它能够真实客观地把产品特征形象化，不仅能够吸引受众的眼球，减少人们对广告的厌恶感，而且它的独创性能够带来审美价值，达到一举两得的效果。物极必反，如果没有对广告设计中插画的应用提出一定的要求，那么插画所体现的效果可能与广告设计的初衷背道而驰。插画的定义也在广告设计中不断地扩大，所以对广告设计中插画的分析研究不仅具有现实的借鉴意义，还有长远的深刻内涵。
参考文献：
[1]于化礼.插图-为广告插上真正的翅膀.艺术天地[J].2011（11）：92
关键词：艺术插画 风格 艺术表现
著名美术学者古纳南在阐述数字艺术的定义时说过“艺术不能置身于科技发展之外”。数字技术的广泛运用，为原创手绘插画效果的表现带来了无穷的可能。传统绘画主要是依靠书籍、报纸等传统大众传媒以纸质的形态呈现给大众。随着数字化网络的出现，传统的阅读方式也发生了变化，人们更愿意通过网上阅读新闻、娱乐、资讯等。传统的摄影、电影等也向着数字化方向发展，从而出现了数字摄影、数字电影，电视也向数字高清发展。数字传播媒介也就开始出现繁多的种类。
一、 数字插画的主题分类
绘画者在进行插画作品创意构思之前，起初都是先确立主题，绘画者们根据所要表达的内容和创作目的来准确把握设计的主题。如今的插画根据设计所需的不同目的和应用范围，将其划分为了三大类的表现主题：图解性插画、装饰性插画和情节性插画。
对于原创手绘插画设计来说，图形创作是绘画创意表达的最核心要素，居于主导地位，其它的表现内容都是围绕图形创意的主题来展开的。原创手绘插画设计的图形借助于有关形象的形态、符号特征及内涵去象征创作的思想，传递绘画者的信息，承载着重要的信息传播功能。原创手绘插画的创作图形有别于一般的标志与图案，它不是单纯的象征性符号，也不仅仅是以审美为目的的装饰图案，而是在审美意识支配下对特定主题的渲染与表达，使插画的主题形象化，富有深刻的寓意与哲理，并以设计应用为目的。这里的“形”既可以是抽象图形，也可以是具象图形，甚至可以是图形化的文字。它们借助想象的空间和思维，共同向欣赏者传递信息、激发人们对美的需求。
二、 数字插画的构图方式
构图是所有绘画最基本的，是手绘插画创作的基础，是插画家为表现一定的思想、情感，在特定范围内，根据艺术的审美原则来安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有魅力有说服力的艺术整体。插画创作中构图的目的是为了在整体上保持主形与次形的和谐关系，在形与形的排列组合方面找到秩序，从无序中确定有序。
1.构图原则
原创手绘插画中，良好的构图布局可以帮助设计者更好地表达出设计内涵，创作中应遵守基本的构图原则：
1.1分布均衡
插画作品的构图要从画面整体来把握重心。要平衡把握空间位置、中心、和变角的关系，在点和线的相互呼应穿插中寻求平衡，在变化中走向稳定。
1.2充实丰厚
饱满、完整的构图形态符合人们的欣赏心理，画面空虚、琐碎、单薄的构图很难达到装饰美的目的。构图完美的插画作品是作者对理想美的追求，是审美需求的视觉反映。而形象和空间是影响画面饱满的最直接因素之一，只有两者相互呼应、虚实的交融，画面才能达到充实丰厚、浑然一体的效果。
1.3形象完整
插画的构图还应注重画面的独立性和完整性，尤其是对主体形象。只有完整的形象才能完整表达出作者的思想或是故事。
2.构图的方法
在三大基本构图原则的指导下，原创手绘插画中可选择的构图形式多种多样，根据图像所占画面范围，归纳为：视点集中的构图、偏移中心的构图、区域构图、满幅式构图、周边式构图、掩藏式构图、强对比构图七大类型。
2.1视点集中的构图
在进行手绘插画创作中，画面只有一个主体，或众多形象围绕着一个中心点来进行非常有序的组织。这种插画构图方式使画面主宾分明、主体单一、视觉趣味集中。
2.2偏移中心的构图
在进行手绘插画创作中有意将主体偏移整体画面边框的一侧，故意强调画面的不对称不稳定性，作用在于有目的地吸引欣赏者的视线，在不平衡中突出创作的主体。
2.3区域构图
就是将完整的画面分隔成两个或两个以上具有一定独立意义的构图区域来表现不同的主体。这种区域性构图布局并不是简单地将绘画的形象划分成多种样式，而是借助不同的区域空间来表达更复杂的内容，其目的是在对立和统一中获得构图的形式美。作品常以其他细小元素相连接，画面在对立中保持整体感。
2.4满幅式构图
这种构图的方式不是以某一主体形象为中心，而是均匀地占有空间。目的是为强调画面布局的整体意义。如果创作主题是为了表现某一形象，一般是充满整个画面，而不是集中于某个局部。这种构图方式在同一幅画面中，在每个造型各异的同时，没有破坏它整体的完整性和统一性，画面和谐饱满。
2.5周边式构图
这是种强调视觉中心外移的构图方式，在整体画面布局上具有很强的方向感，并由方向的相互呼应形成一定的节奏。这种插画构图方式更注重形体方向感的确定和由方向所带来的韵律变化。
2.6掩藏式构图
线与面交错、穿插具有形态上的抽象构成感干扰欣赏者视线注意力，有意让人们在寻找的过程中领会插画作品的创意内容和意境。
2.7强对比构图
强对比构图有意安排两个或两个以上具有明显差异的主体同时出现在画面上，以增强画面形象的视觉刺激强度，其目的是利用各形体间的冲突，制造突出点，以表现重点。诸如此类手绘插画设计，在有意制造矛盾冲突的同时，往往能更形象地表述某个故事情节，渲染出画面气氛。
三、数字插画的色彩表现
色彩可以制造出人们所需要的一切感觉，是一种高度主观、有力的交流观念。是艺术创作表达的重要手段，插画色彩的运用饱含着设计者的情感意念、创意内涵以及审美心理等，使观众对插画艺术作品产生兴趣与共鸣。在手绘插画创作中色彩运用与搭配要能吸引观者的注意力，要凸显原创手绘插画作品的个性特征，且与手绘的技法、肌理表现完美结合，具有强烈的视觉美感。从手绘插画在色彩心理、倾向、象征意义等方面深刻体会到色彩在手绘插画上的语言魅力。虽然有色插画作品较单色插画作品更具有强大的吸引力和视觉冲击，但我们也不否定黑白单色在手绘插画作品中的强大魅力。
结 语
数字化背景下原创手绘插画并不是置身于科技之外的，而是实现数字化与传统手绘优势互补，形成数字技术与原创手绘插画设计的相互渗透。
在中国现代数字插画中，利用现代数码插画的视觉影响来唤起人们对传统艺术、文化的重视和关注。使数字插画有传统与现代相结合的新风尚，并体现出我们民族灿烂的文化思想。在实践中，不断地在丰富的传统艺术、构图形式中寻找创作灵感，然而传统艺术与现代数字插画的结合，只有深入到实际，才能达到两者的完美结合、贯通，熟练的运用还需不断的思索和实践。
参考文献：
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3. 龚敏.中国当代商业插画设计艺术研究[J].武汉理工大学.2008.
本文主要阐述二维动画短片《画中奇缘》从前期设定到后期制作中，古典名画中的色彩在现代动画中的运用研究，分析如何运用综合手段呈现古典色彩的效果，使其在价值观念、审美理念等各方面符合当今发展趋势的状况下，在内容上以动画的形式使世界经典名画得到重新的诠释。本文从该片的色彩设定出发，对该片的色彩的呈现方式及制作方法进行阐述，对经典动画片、著名油画以及现代插画的色彩进行研究，结合本片的创作过程，说明如何以动画形式及手段呈现现代插画以及古典油画的色彩规律，总结二维动画短片中色彩的应用方法。
关键词：二维动画、色彩设计、油画、插画
1.色彩设计的背景及在动画中的地位
1.1色彩设计的背景
在日常生活中色彩的应用如影随形，无论是的电影电视，还是平面媒体，给人第一印象的往往是色彩的设置，合适的色彩设计可以开启人们对动画影片的好奇心，带给观众惊艳的视觉享受。同时，色彩的表现力能够创造情调与意境，提高主题思想与审美境界，增加故事的含义和深度。
西方文艺复兴运动的开始，促进了油画、雕塑、版画等领域空前的发展，源源不断的绘画大师在此诞生，他们严谨的研究结构、透视，用色彩表现结构、空间、光影、以及透视。绘画技术不断发展的同时，以莫奈为代表的印像派画家突破了传统绘画原来以褐色调为主的基调，采用鲜明的色彩表现微妙的色彩变化；后印象主义画家梵高在色彩的创造与表现取得了很高的艺术成就，给我们研究色彩艺术带了新的启迪。
1.2动画中色彩设计的地位
在动画制作过程中，色彩的设计占有极其重要的地位，不同的色调可以给人不同的感受，不同场景中运用的不同色彩搭配，对整个影片情感起到了影响与烘托的作用。该片结合色彩构成的知识，突破动画中色彩单一化的局限，融合多种手段与文化背景，力图从油画中吸取精华使色彩规律运用于动画创作之中，带给观众更多的视觉享受。
2.二维动画短片《画中奇缘》的色彩设计及运用
2.1色彩设定前期分析
一部动画片是由人物形象和多个场景组成，人物形象的塑造中，色彩不仅具有丰富视觉效果，色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验，这种体验能直接影响观者对角色形象的认知。
我国经典动画《大闹天宫》是传统与动画结合的典范。其中，孙悟空的角色形象以红色、黄色为主、塑造一个正义勇敢、充满智慧、不畏强权的角色形象；而其中的“东海龙王”角色形象运用灰蓝色等低纯度色，塑造一个伪善的角色。这些角色的色彩设定都是提炼中国传统元素结合该片色彩的感情形成象征和寓意内容。
2.2二维动画中色彩的设计过程
2.2.1色彩的搭配方法
在设计中，常用的配色方法有两种：一是选取色相环上180度的对比色加强色彩对比，拉开距离感；二是选取色相环上90度以内的邻近色，给人以统一和谐的的感觉。除此之外还有：间色、复色、同类色、类似色、补色等。
2.2.2通过剧情分析进行色彩设定
色彩设计对动画的整体风格的定位有一定的影响，每个年代都有自己特定的历史文化背景，所以不同的时代有着不同的艺术风格，艺术风格的不同可以展示出不同的时代文化与精神内涵。影片的风格与色彩互相作用，影片风格决定影片色彩，同样影片色彩也表达不同风格，例如传统动画《大闹天宫》中多采用大红、金黄、湖蓝等富有民族文化的色彩，使影片风格更加凸显，只有民族的才是世界的，如此更加凸显色彩设计的初衷，更好的表达了该片所要传达出的内容。
2.3《画中奇缘》中色彩的设计过程
本片描述的是一个天真浪漫的小男孩，去参观美术馆，当他走到达利的《永恒的记忆》画前，被深深的吸引，进而穿越到各个历史名画之中，经历了由一个孩子到一个老人的一生。故事中运用了大量的历史名画，该片的主体框架具有浓厚的古典艺术文化；整个故事充满神奇的幻想，整个故事轻松、活泼是一场名副其实的头脑风暴；故事设定的过程中，结合当今时尚的特点来呈现。
基于以上的分析，在色彩设定之中，充分考虑以上的三点因素，搜集了大量的历史名画、现代插画、以及时尚流行元素。以下我将对三者分别进行分析、总结与归纳。
2.3.1历史名画色彩规律在短片色彩设计中的体现
梵高的油画受到日本版画的影响，喜爱用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。他的色彩大胆、随心所欲，强调色彩的对比效果，通过光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和黑白来实现装饰的效果。
受到梵高对色彩运用的影响，开始设定动物的颜色，要符合最初设定的方向的同时使6个动物（企鹅、小鹿、小象、鸵鸟、大象、大鹿）颜色统一且光亮明快，设定过程中，尝试了多种配色方式，最终决定适当的提高纯度与明度，调整每个颜色在画面的面积，使色彩明亮、色调统一。
2.3.2现代插画色彩规律在短片色彩设计中的运用
在插画成为与我们生活息息相关的文化的今天，插画也延伸出许多种类――注重造型结构的CG插画、注重色彩清新的少女插画、个人独立插画等等。在搜集资料的过程中，香港插画家门小雷的作品带给人强烈的视觉体验，色彩对比强烈，具有浓厚的文化气息与时代感，色调统一明确却，她在对轮廓线的处理中摒弃了以往单纯的黑色，而是根据主体色彩分别确定其轮廓线的选色。这种新鲜的理念对动画来说非常新颖，且会更加有力的传达短片的内容。因此，我对该组动画的轮廓线颜色进行了分别的修改，最终确定了动物的色彩设定。
2.3.3时尚流行元素在短片色彩设计中的体现
当全球电脑艺术家与视觉设计师追求新技术、高科技，极力表现艺术新纪元的时候，却有部分创作者选择以简单而纯粹的手法，重现生命历史中美好的时光。近年来设计领域的复古潮兴起，许多设计中带有浓郁的旧时代风格元素，让人不禁感叹流行趋势的一个轮回。本片的故事情节与场景带有浓厚的古典气息，故事内容轻松而又深刻，使复古风格在本片中有一种莫名的归属感。场景色彩的设定简单纯碎，大量使用暖色调。画面分为两层，底层材质为牛皮纸、石纹等材质图片，顶层为场景图画层，运用正片叠底，使场景气氛得到更准确的传达，主题得到了充分的体现。
3.色彩在动画中的应用总结
插画设计与视觉形态的形成
视觉形态构成概述
(一)形态构成的内涵所谓形态构成是根据分析综合的方法研究造型的物理规律和知觉形态的心理规律,在已知成因的情况下去寻求造型的可能性,它以视觉为主并超越视觉范围。构成分为具象构成、抽象构成,以摹拟对象外形为组合原则的是为具象形态;以情感运动、会意、功能结构为组合原则的是为抽象形态。具象构成与抽象构成难以划分,康德说:“没有抽象的视觉谓之盲,没有视觉形象的抽象谓之空。”所以,在插画设计中要把握好整个画面的视觉形态构成要素。视觉形态构成要素有:造型要素、纯粹形态和构成思维。
(二)视觉形态构成中造型要素的特征插画的主要任务是讲故事,如何将故事讲好的主体就在于视觉造型要素的叙述性。造型要素可以分为两大类:有形的要素(物质性因素)和无形的要素(关系性要素)。物质性因素分为:空间限定因素,条件因素和形态因素。下面从形态因素分析插画设计中造型元素。形态因素包括形状(开闭性、曲直性、凹凸性、贯通性)、色彩(色相、明度、彩度)、肌理(触觉肌理、视觉肌理)。例如Annormashon为BBQ设计的海报,从形态因素上来看,整幅作品以各种烤肉为主题,BBQ的建筑为主题,以鲜艳的亮色调为主。插画师麻三斤为小说《钢琴家》创作的插画,作品主体是一位正在演奏的钢琴家,创作者选只运用了简单的线条、大的色块、夸张的人体结构就将钢琴师的形象描绘的惟妙惟肖,画面左上角只露出部分腿的图形,将画面的纵深感体现出来。通过这两个例子可以看出,造型要素在插画设计中的重要性。
视觉形态构成在插画设计中的应用
形态构成实质上是开发潜在创造力的造型方法。爱因斯坦给创造力下得定义式:“创造力等于以往的知识与想象力的乘积。”“以往的知识”就是指造型要素的分析;想象力则是指打乱记忆中的表象、重新组织造型要素,并从多方向去思考和探索某种创造性的形态。构成思维的重要环节就是创造性想象。插画的创造过程就是一个寻宝过程,首先你要对这个宝藏有所了解,日本艺术家村上隆说:“打开历史的抽屉,你会看到不一样的未来。”创造力是建立在“以往知识之上的”,所以你必须先了解他的历史,才能创造新事物。了解了历史你就好比拿到了寻宝地图。拿到宝藏的地图之后,你还要事先预想到通往这条路上会遇到的问题,这就需要我们平时的创意累积。创意积累主要可以通过以下途径来完成。
(一)建立创意库随着高科技的发展我们收集信息的途径越来越广泛,越来越方便,杂志、刊物、报纸、网络,但是多途径会造成混乱,所以就需要把我们把平时感兴趣的东西收集整理,建立自己的创意库,比如平时看杂志、看刊物、看网络上有好的创意插画就剪下来或打印出来,将其粘贴在空白本子上,并记载下为什么收集这张图,日积月累这将会是一笔很大的财富,每当思维混沌时便可打开创意库寻找灵感。
关键词：手绘插画；线条运用；帆布包
一、“原木”品牌帆布包的背景
帆布包当前杂而乱的状况使我萌发了想画一些令人们可以欣然接受并且与其他品牌帆布包区分开来的作品的念头，与插画结合也是有很多原因的，插画本身就兼具实用性和艺术性的效果，迎合了当今人们独特的心理需求，在高科技强悍，人心疏离的今天，特别强调人性化设计也可与之相平衡。现如今插画作为一门独立的视觉语言，学习插画也分不同的阶段和层次，我主要是融合图形创意和图案装饰画等学科的特点，重点以线条表现为例来使之与帆布包可以结合的更加和谐，使人们清楚的记得该品牌并乐意购买。在多年的绘画学习生涯磨练下，以自己的兴趣来开发生产价值我觉得是最快乐的了，以快乐生产来兑换商业价值是再好不过的。当今的信息是海量涌入人们的日常生活中，怎样宣传自己让自己脱颖而出是必须考虑的事情，插画设计再次得到重视，它有趣而时髦，相对于写真图片、卡通形象、无主题的花纹，它能反映更多的内涵，其有捕捉个性和观点的力量，能浓缩一种心境和时刻，讲述各种故事，体现一定的深度和意义。因此我认为以线为主要表达方式的的插画与环保低碳的帆布包结合在一起能够给人带来强烈的视觉印象。
二、“原木”品牌帆布包的构想
关于主题的确定，我主要从形象表现入手，确定了两个主题方向，一是城市的面孔，二是自然的树木，并融合图形创意和图案装饰画等学科特点，主要以线条表现为例来分析插画在帆布包中的作用和独特性以及其他表现方式之间的关系。
1、明确设计手绘帆布包的目的与风格
这是做好插画产品的前提，不管设计如何精美，如果在规划前不清楚设计的目的，那也无济于事，正如，我设计一套手绘插画的图稿，但它并不能与帆布包巧妙结合，而是随便找个载体都可以承载的，那显然是不完全合适的。只有清楚手绘帆布包的设计目的和我所创作的插画风格并且传达的思想如何，内容规划自然也就明确了。
2、向目标消费对象所传达的品牌内涵
这点非常关键，把消费群体更加细化一些有利于更好的表达我所要表达的品牌内涵――自然随意又独特的人文生活方式。手绘帆布包不同于一般的印刷产品但却又介于印刷产品中间，因不同的形式有不同的消费定位，所以相对其他的就要模糊宽泛一些，这就要求我在设计手绘包时必须有非常明确的目标消费群体，因为每个群体的消费习惯、消费目的是不一样的，我所要表达的是否能准确明了的传达给他们，这就需要全方位迎合目标群体的需求才能很好的起到宣传，销售的效果。
3、手绘插画及帆布包样式
创作的插画必须与帆布包有联系，这就要求设计的插画要有合理的布局和准确客观的造型。而帆布包的款式众多，我首先选择了可挎的帆布环保袋和束口收纳袋，因为前者可以日常生活用，后者非常实用，日常家居时可放置零星物品用以归类，收纳袋本身设计的就是有纯棉抽绳束口，因此设计起来便可以更巧妙。
4、品牌的插画设计：插画的形式、线条、空间
在画插画在帆布包中的作用和独特性以及其他表现方式之间的关系的同时，分析其他元素，将点、线、面、体这些基本造型元素组合起来共同组成插画的形式和视觉效果，实现整体效果上的和谐，并与帆布包进行巧妙的结合。
用线条组织画面，线的疏密语言最为重要。而且个人喜欢画线条，由于人们对线条也是非常敏感的，不同的线条都能有不同的心理反映。用笔在纸上或者别的载体上作业，手的动作就会被它所记录，就被赋予了各种情绪。所以在我设计的帆布包插画中相同的线条组织反复出现，又略有变化，就形成了一定的韵律美。
黑白两色是画面深浅关系中两种极致的颜色，这次的作品也主要以这两色为主要表现形式再加以装饰表现风格，运用大量的黑白块面概括造型，黑与白的构成能体现出强烈的反差对比、鲜明的节奏和单纯的力量美感。
由点、线、面组成的画面运用到帆布包上是具有一定的空间性，也就是插画的具象化所形成的空间性，“空间语言是与画面和对象的远近大小相关，甚至会产生近亲远疏、大强小弱之感觉。”帆布包上的画面安排的必须要有疏密关系。
三、“原木”品牌帆布包设计的整体效果
根据之前定的主题：城市和自然，再加上收集的素材中提炼出来的元素，以线条运用为主，结合点、线、面、体组织成画面的内容。把富有强烈的情感色彩的内容转化成视觉形象，通过线条记录的情感传达出来。一根线条起笔、运笔、收笔等不同的动作及速度造成的线形象，都有其独特的情绪反映。在创作中，曲直浓淡多变的线是装饰造型艺术中较强有力的表现手段，因为它在空间中最具有表情和活力的构成要素。插画的创作来源于对生活的观察，在生活中的点线面形状通过我们的眼睛整理的，人为的用艺术手段来将其观察到的用艺术形式再转化成插画形式，又表达了绘者的情绪。我所能做的就是用自己的语言来启发信的插画形态，并将它实体化。
当前帆布包市场杂而乱的状况使“原木”帆布包给人一种新鲜的、独特的感受。在越来越人性化的今天，特别强调人性化设计容易与人们产生共鸣。
结语：
插画作为一种艺术语言的外在表现形式来说，是为主题内容所服务的，例如原木品牌帆布包的插画是以城市的面孔与自然的植物为主题来创作的抽象化设计，通过不同的线条形式表达，然后延伸出它们所形成的形式上的变化，如形的组合、结构的组合，线条的疏密、大小、虚实等等变化，从而达到形式与内容的统一。
参考文献
[1]菲利普科特勒.营销管理. 中国人民大学出版社，2010年
[2]刘海珠.论手绘风格插画的艺术语言[A].北京：科技创新导报，2010年.15-16
[3]李砚祖.平面设计艺术.中国人民大学出版社，2005年
引言
在目前的手机App界面中，插画元素的出镜率越来越高。打开“淘点点”进行点餐的时候，首先会有带有插画元素的闪屏来传达近期的促销活动或是某个节日的信息；“数据加载中”的界面往往配有小动画或者插画画面；数据加载失败时，会出现应景的插画画面，等等。插画元素在APP界面的大量使用，并非个例，大部分移动APP都开始重视插画在GUI中的作用，并进行恰当的运用。
1.插画应用于APP GUI的背景
伴随IT行业的发展，APP市场的竞争也愈演愈烈，尤其是移动互联网产业中，各具特色的APP层出不穷。对于APP开发者来说，想做到独具特色的APP却变得越来越困难。在各种APP应用领域（如照娱乐、互动、购物、新闻、饮食等），不论开发者涉足哪一领域，在该领域中都已有一些高质量APP竞争对手。面对着如此激烈的的竞争局面，APP的开发者也越来越重视用户体验变，并在产品（APP）开发的整个过程中强调对用户体验的重视。对用
户而言，产品的多样化使他们有了更大的选择空间。在同类、功能相近的几款产品中，更好的用户体验将更容易被用户接受，因此具有更高质量GUI的App产品也必然更能受到用户的青睐。对于开发APP的企业而言，为了使产品获得更多的用户，企业必然更加重视用户需求，所以提高APP产品的界面设计的质量也将成为企业APP设计部门的一大任务。
插画作为视觉设计中的图形语言，是最直接也是最能引起用户的共鸣的关键元素。UI（User Interface，用户界面）设计师越来越倾向于利用插画这一直观的图形语言的元素，进行界面中视觉表现力和视觉表达效果的深层的探索与发掘。第一，插画最早期、最主要的功能是信息传达，所以设计师多采取以图辅文，或者将信息进行提取后，再用插画进行传达，这样的信息传达方式不仅使得所传达的信息更加准确，同时也更加生动，有助于用户的接受和理解，从而引起用户的共鸣和认同；另一方面，插画能够激发用户进行想象、联想，使得文字所传达的内容更加生动，并符合用户的实际生活感受。此外，用户若长时间的进行文字阅读，容易产生疲倦感，一些用户甚至在阅读文字之前更倾向于通过配图来了解文字内容的主题和中心思想。辅助文字的插画不仅可以缓解阅读的疲倦感，加深用户对所传达的信息的印象，而且可以勾起用户文字内容的兴趣，引导他们对信息进行更深层次的阅读和理解。第二，插画相较于其他的抽象几何图形和创意图案，能够更加快速吸引用户的注意力。设计师通过对插画画面的色彩、造型等因素的合理控制，可以快速地吸引用户的目光，使用户的目光在画面上停留，并且与画面进行“交流”。第三，插画本身就具有装饰美化的作用。插画元素让平淡无味的界面增添美丽的色彩，增添了界面的视觉吸引力，用户从中获得了别具一格的视觉美感。第四，插画为强调目的结果的界面增添了艺术情感。插画的艺术价值还体现在艺术欣赏这方面，能传达一定的艺术情感，创作过程更加被重视。界面设计作为一种商业设计，更强调利益、目的性，更重视信息的有效传达。用户作为具有复杂思想情感的对象，不可能仅仅满足于信息的传达，而插画所传达出的艺术情感使得用户的这一情感需求得以满足。
所以，将插画合理地应用于APP界面中，可以有效地提高APP产品的质量，迎合用户对APP的需求，使企业的产品拥有更多的用户。这也是插画在APP界面的出镜率也越来越高的原因。
2.插画在APP图形界面中的运用的目的
界面设计师在APP界面中运用插画元素，主要有以下几种情况：
第一，以信息的有效传达为目的。例如，“淘宝”手机客户端在促销期间使用的“6.6大汇聚”闪屏中使用了让用户容易联想到“促销”的红色系和黄色系的色彩搭配，并运用俯视画面人物的角度所产生的透视效果来突出“免单”这一较强吸引力的文字内容。这种插画的运用，能在短短的几秒钟内，向用户传达具有足够吸引力的促销的信息，为促销活动引来更多的流量。又如“百度糯米”手机客户端在应用首次开启时的“新手导航”，其利用年轻人所熟知的“蜘蛛侠”、“闪电侠”的形象，使文案“标签更简洁”“外卖登场 吃货速递”等更加生动形象，更加贴近用户的生活情景。
第二，以安抚用户情绪为目的。诺曼在《情感化设计》一书中，分析了视觉美感、情感、用户体验三者之间的潜在的系，并提出了“美观的物品更好用”、“针对情感的多样性进行设计”等观点。界面设计师对这种潜在关系的重视可以从他们所设计的界面中得到体现。例如，“淘点点”手机客户端在数据加载的界面中，采用“淘点点”卡通人物形象骑着电瓶车努力前行的动态GIF插图，安抚用户因为等待时间过长产生的不耐烦和焦躁情绪，而骑电瓶车努力前行十分符合用户对生活中送外卖人员的总体印象，从而引起用户的情感共鸣；另外，APP在数据加载失败、无法定位用户位置等情况发生时，容易引起用户操作的挫败感，而界面设计师在这些界面中采用系列插画，可以降低用户负面情绪的影响程度，并用文字信息告诉用户当前情况和可用的解决方案，给予用户及时的反馈，博取用户对APP产品的好感和信任感。
第三，以增加界面的趣味性为目的。在“百度糯米”手机客户端的首页的系列icons中，界面设计师以插画为表现形式设计了系列icon图标，相对于常规的icon图标，这一系列图标使得整体界面一下子活泼有趣起来，更加吸引用户的眼球。
3.APP界面设计中的插画的特点
近年来，无论是网站设计还是应用程序设计，扁平化和极简的设计正在成为新的趋势。由于网页、APP等需要适应多种平台的不同的屏幕尺寸，扁平化的设计可以很好的驾驭不同尺寸的屏幕。因此，应用于APP界面的插画不得不服从界面设计的总体趋势和硬性的设计规范。APP界面设计中的插画有如下特点：
设计简单。这来自于扁平化设计的“简单设计元素”原则。在扁平化设计之前，处于主导的是拟物化设计。拟物化设计在于模仿现实世界的物品，其一般采用纹理、透视、阴影等来装饰。然而，问题在于数字设备更是为了可用性而设计的。而扁平化正设计是对数字设备的UI设计领域，对可用性的实施。扁平化设计的核心在于去装饰化，元素被设计成最为原始的、最为简洁的形式。扁平化的元素使得在小尺寸的数字设备中，如智能手机，得以广泛应用，其使得界面干净利索，便于用户操作，为用户提供了良好的操作体验。
注重色彩。相对于其他设计风格，扁平化设计通常会使用更加明亮、更炫丽的颜色，从而体现一种充满活力、时尚和新颖。扁平化设计往往还会配备更多的色调，并且很少会使用到三原色（正红、正蓝、正黄）。颜色虽多，但并不意味着颜色的滥用。扁平化设计中采用的颜色往往使用色调和饱和度相近的颜色。
迎合大众的审美，必须是“好看的、可爱的”。尽管每个APP产品有自己的目标用户群，但是整体设计风格必须迎合多数用户的审美需求。区别于“艺术美”更强调个人主观的审美趣味和其隐含时代的思想内涵，这里的“好看的、可爱的”更倾向于符合大众的、更通俗、不会因为时代潮流思想和审美趣味的变迁而改变的一种对外观美的定义。比如，梵高的艺术在其所在那个年代并不被列入美的范畴，而随着时代审美和时代思想的变迁，他的作品称为一种别具一格的艺术美，相比较而言，玫瑰花图案的艺术造诣远不及梵高的《向日葵》，但是它几乎在每个时代，对于各个阶层的人而言，都是“好看的、可爱的”。
结语
【关键词】 计算机 虚拟现实 数字插图 设计
前言：插图作为一种艺术表现形式，以比拟、象征、简笔、暗示、映射等方式，对画面进行组合、描绘，最终反映现实生活情境，与受众达成共鸣。但就当前的现状来看，传统纸质插图设计形式已经无法满足现代社会发展需求，同时，无法对画面进行真实、深度的渲染，为此，需在当前数字插图设计中，突出计算机虚拟现实软件功能，描绘动态化插图，以期丰富数字插图设计形式。以下就是对数字插图设计与实现的详细阐述。
一、数字插图动态化设计
1.1软硬件设计
在互联网时展背景下，为了借助计算机虚拟现实软件丰富数字插图动态设计，应注重在设计环境中明确软硬件设计参数：
第一，软件选择，在软件设计过程中为了达到最佳的设计状态，应注重结合插图设计中图像处理、矢量图形绘制要求，采用Potoshop、Painter、Coredraw、Illustrator、Freehand等软件，同时，在软件确定的基础上，应针对软件中文件格式进行规划，如，在利用Potoshop软件处理图片时，将把图片文件转换为PSD格式，然后，将其保存于PSD文件中，保留路径、通道、图层等参数。而JPEG格式在导出过程中，可保留RGB颜色所有信息，因而，适用于灰度颜色、RGB、CMYK等模式处理中，同时，若在图片处理中选择“最佳”模式，将提高图片压缩效率。此外，TIFF存储格式，可满足数字插图设计中图像编辑排版要求，同时，将图像存储容量拓展至4GB；
第二，硬件选择，即在硬件选择过程中为了满足高质量插图设计要求，在计算机硬件设备、选配、标准等设计过程中，应将内存控制在1G以上，从而对几十兆甚至上百兆数字插图进行存储。同时，由于插图占用空间较大，因而在插图设计中，应选择7200rmp硬盘，然后，配置打印设备、扫描设备、鼠标、键盘、数位板等硬件设施，达到最佳的数字插图设计状态。
1.2制作步骤――以《米点旅行记》插图为例
1.设计与制作过程
在插图设计过程中注重明确插图制作步骤是非常必要的，例如，在《米点旅行记》封面插图设计过程中，为了发挥计算机虚拟现实软件作用，在封面插图设计中，需打开coreldraw软件，然后，依据封面插图设计要求，在页面尺寸输入中，设定页面宽度为210mm，高度210mm，同时，进入到插图设计界面，将“The adventrure of miny”五个字设定为一号黑体，再利用节点选取“T”上面4个节点，向上拉长，随后对“adventrure”中字母“r”进行倾斜处理，即利用节点于右下角位置移动节点，完成节点调整工作。此外，为了表达《米点旅行记》封面插图设计理念，应制作一棵小树，在小树制作过程中，利用贝塞尔工具描绘小树轮廓，同时，在小树形象转折处设置9个节点，待小树轮廓描绘完成后，借助形状工具，即“生成对称节点”、“把直线转换为曲线”、“把曲线转换为直线”等，调整小树形象。同时，在插图中小树上部圆点设计过程中，应在形状工具中选择正圆拖曳，然后，按住鼠标右键，描绘小树圆点，并利用填充工具，将圆点填充为红色、黄色、绿色等不同颜色，再点击“群组”按钮，实现小树圆点的群组设计。另外，在文字和小树形象制作完成后，应将飞机图形置于“T”上部，并选择“米点旅行记”中文字体为18，同时，小树高度高于文字高度，以期突出“树”形象，贴近封面插图设计主题。
2.版图设计
在数字插图版式设计过程中应从以下几个层面入手：
第一，在数字插图版式设计过程中应突出模拟现实思想，由数字插图平面构图传达喜庆、热情、温暖等意境。例如，在《米点旅行记》的“人间天堂-离岛”插图设计过程中为了描绘一对情侣坐在海滩，欣赏海滩美丽景色的温暖画面，将数字插图版式设计为210mm/210mm，就此满足了受众视觉需求；第二，为了迎合人们视觉习惯，在数字插图设计过程中应突出对称设计形式，如，在封面小树设计过程中，需确定一个中心点，然后，通过“求心对称”、“逆对称”、“旋转对称”等方式，表现小树形象均匀性、自然性、整体性。同时，在小树形象对称设计中，需利用Potoshop软件，即将小树插图导入到Potoshop软件中，然后，通过菜单-图像-曲线方式，对插图进行调整，设定输入值为136，输出值为116，同时，创建图片文件，设定文件宽度为40cm，高度20cm，分辨率300英寸，图像大小为31.9M，背景内容为白色，继而待参数设置完毕的基础上，利用移动工具，将小树插图拖入到文件中，选择复制图层，创建图层副本。除此之外，在小树形象设计过程中，需针对插图均衡、比例、重心等进行调整，其中，比例应为1：1.618[1]。
从以上的分析中即可看出，插图版式设计影响着插图视觉效果，为此，在插图制作与设计中，应提高对此问题的重视程度。
二、计算机虚拟现实软件中数字插图具体实现
2.1数字动态插图应用流程
在计算机虚拟现实软件数字插图设计过程中，需规范应用流程，例如，在“铁杵磨成针”插图设计理念传达过程中，应首先了解故事情节，同时，将六要素，即Who，When，Where，Why，What，How表现出来，且在插图动态化形象描绘过程中，合理调整角色运动、镜头运动等，以期呈现良好的插图视觉效果。此外，在“铁杵磨成针”插图中人物形象设计期间，应针对画面、分格、拟声・拟态词、话框等进行分层处理，达到最佳的动态插图应用状态。
2.2动态化数字插图制作
在动态化数字插图制作实现中应经历以下几个步骤：
第一，界面设计，在插图界面设计过程中，应增设观看、翻页功能，同时，借助ActionScript3.0代码，实现插图界面的转换。即在插图界面设计过程中，需在插图剪辑元件中增加事件触发器，如：
next_mc.addEventListener（MouseEvent，CLICK，gOpA GE02）
然后进入到第一帧设计：
Function goPage01（evt：MouseEvent）：void{
GotoAndPlay（1，“page01”）；
}
同时，为了满足受众视觉要求，在插图设计过程中应于时间抽位置增加gotoAndPlay标签，就此达到最佳的插图观赏状态；
第二，图像设计，即在插图设计过程中，为了营造和谐、喜庆的氛围，应注重在以“铁杵磨成针”为背景的插图设计中，将主角形象作为元件，路径为引导线，然后，结合ActionScript3.0代码设计插图效果，在插图元件设计过程中，需针对元件齿轮边框、花草边框等进行合理布设，保障数字插图中场景层次感，并增强花草摇曳感觉。同时，为了增强数字插图灵活性，需在插图设计中制作气泡出现与消失的过程，即在ActionScript3.0代码设计过程中应注重采取for循环设计方法，创设代码
For（var i：uint=0；i
{
Var bubble：Bubble=new Bubble（）；
…………
}
同时，为了达到气泡层次化设计目的，应在元件位置设计中，对范围数值进行调整，即：
Bubble.x=Math.random（）*300 Bubble.y=Math.random（）*400此外，由于气泡不存在着对称形态，因而，在气泡角度设计过程中，应将代码设定为：
Bubble.scale Y=bubble.scaleX=Math.random（）+0.5
就此达到最佳的插图设计状态，增强插画中“气泡”设计的视觉效果，达到最佳的设计形式。
第三，语言设计，即在数字插图设计过程中强化语言设计，可借助插图内涵表达评论、感情、思想、情节等，因而，在插图设计过程中为了与受众达成思想的共鸣，需在语言设计过程中，结合插图所传达的中心思想，采取不同的语言设计形式，如，画外语言等，就此实现对插图设计情节、背景的介绍，并解释插图的内容，满足受众视觉要求；
第四，光源设计，在数字插图设计过程中，为了增强数字插图视觉表现效果，应在MAYA灯光选择过程中，针对柔体、刚体、流体、粒子4种灯光效果进行合理化应用。而在人物衣服材质模拟生成过程中，需在人物衣服制作过程中，融入三维动漫制作技术。例如，《机器人总动员》、《金刚》等电影在制作过程中为了达到最佳的数字插图表现效果，即采取了MAYA制作方法，就此增强了插图视觉氛围的营造[2]。
从以上的分析中即可看出，在数字插图设计过程中，为了实现计算机虚拟现实软件作用的发挥，需在数字插图设计过程中，严格把控设计与制作流程，就此增强整体插图视觉表现效果，推进计算机领域的进一步发展。
在数字插图设计过程中，数字插图后期编辑是关键环节，如，在动漫插图设计过程中，为了增强插图视觉表现效果，应注重利用FlahPlayer播放功能，播放动漫数字插图，然后，在数字插图播放过程中，查看音量、声音位置、长短等设计效果。同时，在数字插图设计过程中，为了满足插图设计要求，可将插图置入到iPad平台，对插图各项参数进行检测，并比较分析计算机、iPad数字插图观看效果，基于插图设计不完善的基础上，利用代码对数字插图进行优化处理，提高数字插图视觉表现效果。例如，《刘洪彪五十岁墨迹展画册》在数字插图输出过程中，为了烘托数字插图主题，在画册封面插图输出过程中，以“内与外”、“多与少”、“细与粗”、“繁与简”为导向，对数字插图设计进行对比分析，并观察数字插图喜庆感、纪念性的凸显，将背景颜色更换为黑底，就此增强了数字插画视觉表现力，达到了最佳的数字插图设计状态，满足了受众视觉要求[3]。为此，在现代数字插图设计过程中，为了达到最佳的计算机虚拟现实软件应用效果，强化数字插图内涵表现，需做好数字插图输出工作，增强数字插图感染力，满足人类视觉需求。
结论：综上可知，基于现代化技术的不断发展，插图设计逐渐呈现出丰富性特点，即由传统插图设计方法，逐渐转换为变形动漫技术、矢量动漫技术、仿真动漫技术等设计应用，因而在此基础上，为了给予人们无限的想象空间，在数字插图设计过程中，需利用计算机虚拟现实技术，即透过计算机虚拟现实技术特点，合理布设数字插图主体动作、位置，并模拟虚拟世界自主运动，同时，通过Photoshop等技术，丰富插图视觉表现，对插图形象进行加工。
参 考 文 献
[1]何成战.计算机虚拟现实技术在古建筑数字化复原中的应用[J].广西民族大学学报（自然科学版），2013，12（02）：63-66.
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