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播音主持艺术论文集锦9篇

时间:2023-03-25 10:43:12

播音主持艺术论文

播音主持艺术论文范文1

1.1公众形象良好且富有内涵

在没有新科技之前,文化的传播方式主要是口头相传、文字记录等,而随着社会的发展,新媒体不断产生。和传统社会相比,现代社会可以通过广播、电视、计算机等进行信息传播,而传播媒介主要是声音及图像,因此,视觉因素及听觉因素则成为了观众评价节目质量最为感官的因素之一。实际工作中,电视传媒都会对播音主持人的外形、服饰以及发型等进行相关指导,其主要目的便是想在最大范围内获得观众的认可,吸引观众注意力,从而最大程度上增加观众数量及关注度。但是,对主持人外形包装作为有效的方法应该是将其个人魅力与节目风格结合在一起,从而使其个人魅力与节目效果互相支撑,比如毕福剑与《星光大道》、李想与《一站到底》及孟非和《非诚勿扰》等,这些主持人与节目相得益彰,取得了极大关注。作为电视播音主持人,其自身的谈吐、文学修养等,也是进行艺术创作的因素之一。优秀的播音主持人可以在各种状态下收放自如,谈吐机智、幽默,比如撒贝宁在《梦想星搭档》的节目主持中,凭借其良好的外在形象、机智的谈吐以及才艺赢得了观众的一致认可,也增加了节目的收视率。由此可见,作为电视播音主持,其健康的外在形象能够直接让观众获得愉悦舒适的情感体验,活跃的思维能力才能真正让观众信服,进而征服观众。

1.2具备良好的声音条件及语言技巧

视觉条件是电视节目主持人需要具备的艺术要素之一,其声音条件则是电视播音主持人艺术价值的前提。受个人生理条件的影响,每一个人的音色、发音习惯及音调都会有不同程度的区别,因此,嗓音呈现出来的效果便有轻重缓急、高低强弱等变化,由于嗓音性质是无法改变的,人们可以在语言艺术上实现嗓音品质的变化。对于电视节目播音主持人而言,其嗓音条件要让观众获得愉悦的审美体验,同时主持人的自身内涵、语文功底也会对其言语造成影响,语言是否得体、大方,和其文化修养有密切关系。电视节目主持人和观众进行有效的沟通,不仅要考虑措辞、表达方式,还要借助其他形式的交流,比如表情、手势以及语速等,比如著名节目主持人赵忠祥,他擅长运用自身独特的嗓音条件,饱含个人魅力。赵忠祥在《动物世界》中的表现,令人赞不绝口。此外,播音主持人的语言技巧和情感表达方式,也会带来不同的节目效果,不同的感情说同样的话,其语言色彩就会有所差异,重复说同样的话与只说一句相比,其感彩也有很大差异。因此,在电视节目中,播音主持人要注意选择正确的情感表达方式及语言技巧,从而为观众传递正确的信息。

1.3社会价值取向正确

对电视播音主持人而言,其传递的价值明显大于其自身的价值。电视播音主持人是完整的艺术形象,其具备的艺术价值除了自身的知识结构、性格及才学等,还在社会事业中传递了其具有的社会价值。电视播音主持人的艺术成就不仅是由个人素质决定的,还需要结合多种社会文化要素进行综合评定。受社会多元化背景的影响,播音主持人要将社会层面的道德标准作为衡量自己的标尺,并不断提高自己的审美意识,树立正确的价值观,从而将自身的综合价值体现出来。电视播音主持人在节目过程中不只是为观众传递自己的知识结构及人格魅力,比如《新闻联播》中的系列主持人,邢质斌、张宏民、王宁等人,他们在节目播报过程中,全程体现国家的政策方针,将其传播给广大观众,并注意体现我国气势恢宏的形象,这些主持人的着装、神情、语言风格等比较严肃,体现了国家形象。比如,撒贝宁主持的《今日说法》,每期以犯罪事实为例进行讲解,通过讲述犯罪过程,让观众了解事件的前因后果,并请有关专家进行讲解,对案例进行简单点评,并在节目最后阐述自己的观点,如此一来,不仅说明了自己的价值取向,也为观众传递了正确的价值观,利于法制知识的普及。

1.4现代媒体传播的综合作用

电视作为影响最为广泛的传媒工具,对信息的传播起到了重要作用,播音主持人在节目中也要严格遵守电视媒体传播的相关规定及制度。应用语言技巧及声音特点,是电视节目实现有了传播的重点内容,而在不同的语言环境下,如何进行语言表达也是考量的要点内容。因为电视节目现场节奏感比较快,播音主持人为了做好自己的工作,并且和电视节目的画面及声音处于同步状态,就要具备和相应的声音画面掌控能力。除此之外,电视媒体可以将各种艺术手段完美结合在一起,并从各种艺术形式中取得收获,从而形成具有特色的综合审美艺术。

2结论

播音主持艺术论文范文2

在这种情况下,书面语言艺术的规范化、标准化、严密化等艺术特点,就必须予以彰显。在具体的书面语言转化为“表演性”或“演讲性”的口头语言的过程中,要在语音、语势、语气等各个方面,做到标准化、规范化,尤其是读音准确,要作为重中之重。例如“气氛(fēn)”,不能误读为“气氛(fèn)”,“悄(qiǎo)然”不能误读为“悄(qiāo)然”,“那(nā)英”与“那(nā)威”的“那(nā)”,均不能误读为“那(nà)。”这种多音字误读的现象比较严重和普遍,有的至今仍在以讹传讹,亟待纠正。

二、口头语言

播音主持语言艺术的第二个层面,是口头语言。所谓“口头语言”,又简称为“口语”,是指“口头上交际使用的语言。与书面语相对。是书面语产生和发展的基础和源泉。一般地说,它比书面语灵活简短,但不及书面语完整谨严,而且可能带有方言特征。当某种语言的文字产生以后,口语和书面语相互影响、相互转化而共同存在、共同发展。”播音主持以口语为经常使用的语言,尤其是电视娱乐节目(如游戏类、益智类、真人秀等)中,主持人经常以“脱口秀”的口头语言形式,并运用小幽默、“甩包袱”等艺术手法,获得现场互动的亲和力。此外,在新闻访谈节目中,也经常使用口头语言。口头语言的使用,除了规范化、标准化以外,要凸显口头语言生活气息浓厚、接地气等优长。但要注意防止滥用废话废词的“语病”,例如“这个”、“那个”、“这种”、“那种”等废话。就连央视大腕白岩松在近年来主持的新闻访谈节目中,也经常出现多余的“这种”的用词语病,应当尽早克服。

三、表情语言

播音主持语言艺术的第三个层面,是表情语言。所谓“表情语言”,指的是表现在面部或姿态上的思想感情,又以眼神为主,素有“眼睛是心灵之窗”的说法。播音主持的表情语言,要自然、真诚、适度。也就是人们常说的“不温不火”。但主持人的表情语言,又与演员在舞台上或屏幕上的表情语言不同,要强调“生活化”,而不要“戏剧化”、“夸张化”。

四、肢体语言

播音主持语言艺术的第四个层面,是肢体语言。所谓肢体语言,指的是主持人头部、四肢、躯干的动作语言。例如手势、点头、摇头、侧身、迈步等等。要注意充分显示出主持人文雅、庄重、大方的风度与气质。

五、服饰语言

播音主持艺术论文范文3

一、播音主持艺术创新发展的现状

我国传统的播音主持艺术在数十年的发展历程中,奠定了非常广泛的群众基础,并随着时代的发展而不断被赋予新的内涵。此外,由于不断引进新生代的播音主持人员,传统的播音主持艺术得到明显的进步,在丰富节目内容和形式的基础上,吸引了更多的观众和听众,深受大家的喜爱。随着广播电视的特色化发展,各类富有创新精神的播音员和主持人也得到了人们的赞扬和肯定。

与此同时,各种问题也逐渐显现出来,其中最不容忽视的一个问题便是有一部分年轻的播音员及主持人基本功相对比较薄弱,出现吐字不清、气息不足的情况,这些问题对其播音主持的创新工作造成了极为严重的影响。

二、播音主持艺术的创新要点

播音主持艺术的创新应该积极推动和培育富有生机、符合新形势要求的各项创作因素,并为其提供行之有效的现代化创新形式和手段。为做好播音主持艺术创新工作,就要坚持理论创新和发展创新这两个要点。

(一)理论方面的创新

我国的播音主持艺术理论才经历启蒙初创时期,相比较于其他学科,还存在着众多不足之处。此外,由于目前的广播电视事业发展过于迅猛,再加上播音主持在实践过程中出现的多种问题,造成了播音主持艺术理论上出现了大片的空白。随着新情态、新理念的不断涌现出来,广大播音主持人员应认真研究并剖析相关理论,其次进行概念性的表述,给予具有前瞻性的建议。为实现播音主持艺术理论的突破,我们应当充分发挥出团结协作的力量,共同攻克当前存在的重要问题。

(二)发展方向的创新

播音主持艺术是随着广播电视行业的发展而发展的,因此,播音主持从业人员需严密关注整个广播电视行业的发展方向,并仔细探究其对播音主持工作造成的影响。广播电视产业同时包含文化、市场、技术这三大类属性,为了提高广播电视行业的创新能力,实现播音主持的创新发展,各播音主持工作者需灵活运用各项现代化的先进技术,从而创造出种类繁多、质量上乘的优秀广播电视节目。

(三)播音主持艺术如何在变化中获得更好的发展

在播音主持艺术的创作实践过程中,播音主持工作者应当主动适应不断变化的外部环境,通过将自身条件不断优化和提高,促进播音主持艺术在创新方向的发展和进步。

随着社会文化、经济、政治、科技等方面的不断变化和发展,这给我国的传媒行业也带来了不小的机遇和挑战。在此种形势下,播音主持艺术创新工作者应当更新自身的观念、提高综合文化素质和水平、加强自身语言能力的培养、增强现代化传媒工具的运用能力。与此同时,播音主持工作者还可充分利用群体的差异性及自身的条件,在发挥主观能动性的基础上,满足观众和听众对信息越来越高的需求。

目前,广播电视、地方台以及中央台的播音员和主持人随着传媒技术的发展和进步,已处于一个平等竞争的平台上,为了实现播音主持艺术的创新,有关播音主持工作者应牢牢把握住机会,根据自身特点和受众的实际需求,形成不同的播音主持风格。每一位播音主持工作者需以播音为工作核心,以节目为工作单元,通过不断提升自身的综合素质及能力,从而做到能播音的同时能主持,能进行创意策划的同时也能制作精良的节目,实现播音主持技能的多面发展。

播音主持从业者在艺术理论方面,必须坚持以正确地社会观、价值观作为舆论导向,在充分结合实践操作与历史经验的基础上,抓住传媒的规律,通过加大预测研究力度,从而开辟出新的传媒市场。此外,在播音主持艺术理论的具体实践过程中,各从业人员需密切关注广大观众和听众的审美追求和取向,用于开拓全新的播音主持风格。

在艺术教育方面,播音主持人员必须改革观念,在分析各项传媒工作对人才实际要求的基础上,提高播音主持人才的培养规格和力度,不断改进并优化培养方法,注重人才综合素质的培养,做到分类别、分层次的指导操作,从而为播音主持方面培养出具备创新能力的应用型人才。

播音主持艺术论文范文4

关键词:播音学;播音主持;专业出版

本文所论及的播音主持专业出版主要涉及大学及以上层次的播音主持专业教材和学术书籍。播音主持专业出版的发展史也是中国播音学学科体系建设的见证史。1985年北京广播学院出版社出版的《播音发声学》《播音基础》是第一批正式出版的播音学理论教材,如果以此作为播音主持专业出版的开始,以具有里程碑意义的学科建设成果为划分依据,可以把播音主持专业出版的发展历程划分为三个阶段:1985年至1993年播音理论形成期是播音主持专业出版的起步期,1994年至2001年《中国播音学》出版后的8年是播音主持专业出版的发展期,2002年《实用播音教程》出版至今是播音主持专业出版的扩张期。

在中国国家图书馆、当当网和卓越网的搜索系统中分别输入“播音”“主持”“朗诵”“配音”“广播电视语言传播”,并将搜索结果进行整理,截至2013年2月16日,共有775种图书(包括67种电子书),可以归入播音主持专业出版领域的有486种(包括56种电子书),本文将在分析其出书年代、所属出版社、品种和类型的基础上,梳理播音主持专业出版每个阶段的发展状况。

一、播音主持专业出版的发展历程

1. 起步期(1985年 ~1993年)

专业出版开始前,中国播音理论经过了几代广播人的探索。1962年,齐越在上海播音组的讲话开启了中国播音学的探索。1982年1月,张颂发表的《研究播音理论是一项紧迫的任务》构筑了播音理论研究的框架。张颂在1983年出版的《朗读学》(湖南教育出版社)构筑了播音创作基础理论的基本框架,是中国播音学学科建设的前奏。①

首批专业教材的出版标志着专业出版的开端。1985年5月,北京广播学院出版社成立,9月,出版了徐恒的《播音发声学》和张颂的《播音基础》,这是正式出版的最早的播音主持专业教材,宣告了播音理论的初步创立,也是播音主持专业出版的开端。1989年12月12日北京广播学院音像教材出版社成立。北京广播学院出版社及其音像教材出版社的成立推动了中国播音学学科相关成果的出版,积极配合和支持了学科的发展。

一系列专业教材的出版为学科体系的建立做好了准备。从1987年开始,张颂带领北京广播学院播音系的教师开始了《中国播音学》的写作。“中国播音学丛书”(北京广播学院出版社出版)为中国播音学理论体系的建立做了前期准备。这套丛书除了《播音发声学》《播音基础》,还有吴郁主编的《播音学简明教程》(1988),毕征主编的《播音文体业务理论》(1989),祁芃的《播音心理学》(1992)等。

据统计,这一阶段涉足播音主持专业出版的出版社有12家,共出版播音主持专业图书35种,教材13种,专著6种,文集8种,播音员、主持人研究的著作和播音员、主持人个人文集等8种。其中,北京广播学院出版社16种,几乎都是播音理论形成期的成果;中国广播电视出版社8种,以主持人论文集和资料汇编为主;复旦大学出版社2种,都是介绍主持人的文集;中国文联出版公司等9家出版社各1种。

2. 发展期(1994年~2001年)

《中国播音学》的出版标志着学科体系的建立。1994年10月,北京广播学院出版社出版张颂主编的《中国播音学》是中国播音学理论体系形成并开始走向成熟的重要标志,也宣告了一个新学科的诞生。同时,北京广播学院音像教材出版社出版了《中国播音大全》,是迄今为止我国规模最大、内容最全的播音主持课程讲座的音像制品。

中国播音学各研究领域成果的出版推动了学科建设的深化和拓展。《中国播音学》的作者们以此书的成果为基础,进一步深化理论研究,拓展研究领域,在北京广播学院出版社出版了一系列著作。例如姚喜双的《播音学概论》(1998),“从理论上对播音学科的独立性作了全面的阐述”。②罗莉的《文艺作品演播》(1996)、曾志华(雪琴)的《广告播音艺术》(2000)是播音学艺术语言演播方面的深化和拓展;鲁景超的《广播电视即兴口语传播》(2000)是播音学口语传播方面的拓展;吴郁的《节目主持艺术探》(1997)是作者对主持艺术基础理论、主持人语言等的探索,《主持人的语言艺术》(1999)对节目主持艺术进行了更为系统深入的研究。

据统计,这一阶段涉足播音主持专业出版的出版社有30家,共出版播音主持专业图书96种,其中教材29种,专著21种,文集23种,译著1种,播音员、主持人研究的著作和播音员、主持人个人文集等21种,读音手册1种。其中,北京广播学院出版社35种,以北京广播学院播音主持艺术学院的中国播音学建设成果为主。中国广播电视出版社21种,以节目主持研究著作和播音员、主持人论文集为主。作家出版社、华艺出版社4种,以主持人自述式文集为主。湖南师范大学出版社等6家出版社各2种,北京师范大学出版社等20家出版社各1种。在这一阶段,对于播音员主持人多角度研究的出版物迅速增加;擅长运作畅销书的出版社看到了著名主持人的市场号召力,出版了诸多主持人自述式文集。

3. 扩张期(2002年至今)

系统规范的教材出版促进了专业教育的规范化发展。北京广播学院出版社2002年1月出版的付程总主编的《实用播音教程》凝聚着北京广播学院播音主持艺术学院多年教学实践的成果,使播音主持专业教学有了标准化、规范化的依据,促进了播音主持专业教育的发展。

教学改革成果的出版引领了特色专业教育。2004年,北京广播学院50周年校庆后,改名为中国传媒大学,北京广播学院出版社改名为中国传媒大学出版社。中国传媒大学播音主持艺术学院开设了体育评论解说通道班、英语通道班、配音通道班等进行教学改革的实验,中国传媒大学出版社出版了《电视体育解说》(2005),《双语播音主持艺术》(2007),《影视配音艺术》(2007)等教材,使很多院校得以开设特色课程,促进了播音主持专业教育的特色化发展。

《张颂文集》铸就学术研究的高地,《中国播音学博士文库》代表着学术研究的前沿。中国传媒大学出版社在2009年到2012年陆续出版的《张颂文集》指引了学术研究的广度和深度;2006年出版的首批《中国播音学博士文库》(包括李凤辉的《语言传播人文精神的阙失与重构》、柴璠的《当代广播有声语言的创新空间》、张政法的《有声语言大众传播的生命活力》)从规范空间和审美空间开掘独具特色的有声语言表达艺术。

播音主持专业教育规模迅速扩大,播音主持学术研究在全国展开。到2010年,“全国设立播音主持专业的大专院校约三百多所,开设本科课程的高校约有六十多个,在校生达到两万余人”。③南京师范大学毕一鸣、浙江传媒学院沈鹏飞和金重建、湖南广电集团曾致等专家学者纷纷出版专著和教材,大大丰富了播音学学科体系。

这一阶段,播音主持专业出版进入整体规模快速扩张时期,涉足播音主持专业出版的出版社增加到100家,共出版图书299种,和前一阶段相比,出版品种数几乎翻了两番。其中,各类教材166种,专著60种,文集33种,播音员、主持人研究的著作和播音员、主持人个人文集等36种,译著3种,读音手册1种。其中,中国传媒大学出版社83种,该社立足本校优势和特色,坚守专业化出版,形成了品牌影响力。中国广播电视出版社74种,值得称道的是该社出版了“播音主持艺术技巧丛书”等三套很能体现编辑策划能力的教材。华中科技大学出版社13种,以《节目主持艺术丛书》为主。浙江大学出版社9种,作者以浙江传媒学院的教师为主。长江文艺出版社8种,是白岩松、朱军、李咏、曾子墨等主持人的自述式文集。复旦大学出版社7种,教材、专著、译著都有。中国国际广播出版社5种,以主持人论文集为主。北京大学出版社5种,以《中国播音学系列教材》为主。中国经济出版社5种,是于根元主编的《语言与传播丛书》。上海科学技术出版社5种,全部为英语经典电影对白朗诵。武汉大学出版社等4家出版社各3种。南京师范大学出版社等8家出版社各2种。郑州大学出版社等57家出版社各1种。

数字出版刚刚起步。近两年,很多出版社开始了数字出版的尝试,播音主持专业出版领域共出版电子书56种。其中,中国传媒大学出版社24种,北京大学出版社和浙江大学出版社各4种,中国国际广播出版社和上海科学技术出版社各3种,复旦大学出版社2种,华东师范大学出版社等16家出版社各1种。中国传媒大学出版社最多,一是因为该社积累的专业图书品种多,可利用的资源多;二是因为该社2012年成立了数字出版部,加快了电子书出版的步伐。

到目前为止,从出书累计品种来看,排名前十位的涉足出版播音主持专业图书的出版社见表1。

其中,中国传媒大学出版社依托中国播音学学科体系的形成和建设,坚持走专业化出版的道路,发展成为播音主持专业出版领域最具权威性和品牌影响力的出版社。不但品种最多,486种专业图书和电子书中,中国传媒大学出版社158个品种,占32.5%,而且重版率最高,30种重版书中,15种由中国传媒大学出版社出版。

除了表1中的10家出版社外,还有中国经济出版社、上海人民出版社、作家出版社各5种,湖南师范大学出版社、合肥工业大学出版社各4种,武汉大学出版社等8家出版社各3种,南京师范大学出版社等21家出版社各2种,高等教育出版社等56家出版社各1种。

二、播音主持专业出版的未来之路

1. 依托中国播音学学科体系建设,维护专业出版的品质

把播音发展为一门学科,应是中国首创。尽管俄罗斯、美国、英国、日本等也不乏对播音的研究,也有相关的著作和文章,但它们都没有建立起自己的播音学科进行专门研究。而“中国播音学植根于中国,是面对中国经济、政治、文化的现实,面对主要为广大中国受众服务的有声语言和副语言传播应用的状况及其规律的研究。”④“坚持中国播音特点,才是播音创作基础的立足点或基点。在这个立足点或基点上发展我们的播音理论,才会入之愈深,见之愈新。”⑤播音主持专业出版依托中国播音学坚实的理论根基,才有可能枝繁叶茂,发展壮大。

从前文的统计中可以看出,不断再版和重印的几乎都是立足中国播音学的教材和专著,那些抛弃了播音理论根基,大谈主持现象的教材和专著却缺乏旺盛的生命力。“现代与传统并非截然两分,创新与守旧本应相生共存,否则创新便必然会流于浅薄的时髦,甚至流于单纯的形式创新乃至话语创新。出版的创新与守旧也当作如是观”。⑥播音主持专业出版也应在坚守中创新发展。

2. 挖掘各个研究领域的选题,激活各类院校作者资源

播音主持专业图书从最初的几种发展到几百种,分布在不同教育层次和学科的各个研究领域,但选题分布并不均衡。单就教材而言,本文统计的208种各类教材中,导论概论7种,语音发声25种,播音创作基础13种,朗读朗诵30种,播音文体业务5种,广播播音主持1种,电视播音主持3种,广播电视播音主持2种,新闻播音6种,口语、即兴口语5种,体育解说2种,配音8种,演播6种,播音主持心理学3种,作品赏析1种,主持导论概论通论15种, 各类主持34种,主持传播学1种,英语播音主持10种,粤语播音3种,综合28种,一些类别仍有较大的选题开发空间。专业编辑要善于挖掘各研究领域潜在的特色选题,比如中国传媒大学播音主持艺术学院开设的“影视配音艺术”课程教学成果显著。当时,开设这门课的院校很少,我们抓住这一市场空白点,出版了这门课的教材,之后很多院校因为这本教材而开设这门课程,教材的销量逐年上涨。

如今,除了传媒院校,综合性大学、艺术院校、师范院校、外语院校、财经院校、体育院校等纷纷开设播音与主持艺术专业,越来越多播音主持专业硕士以上毕业生充实到教学岗位,还有很多拥有多年工作经验的播音员、主持人参与或转移到教学工作中,这为专业出版提供了丰富的作者资源。编辑可以根据作者的特点引导他们进行教材或专著的写作。比如,《电视新闻播音主持教程》的作者仲梓源既有在江苏卫视担任八年新闻主播的经验,又有在中国传媒大学播音系主讲电视新闻播音主持课程的教学实践经验,编辑正是看到了作者的这些优势,主动向这位从未出过书的作者约稿。《电视新闻播音主持教程》出版后,取得了较好的使用效果和经济效益。

3.把握数字出版的机遇,开发多种形态的数字化产品

数字出版为播音主持专业出版提供了新的发展机遇。播音主持专业教学主要传授有声语言和副语言的创作方法和规律,只有文字的播音主持专业教材必须配备具有较强专业示范能力的师资。很多院校师资水平有限,即使有教材,也不知该如何教学如何示范。出版多媒介数字化教材、搭建品牌教材的数字化教学平台可以突破传统教材的局限性。

数字化教材可以做到文字与示范录音或节目视频同步,更能满足教学的需要。目前,播音主持数字化产品仅限于将文字内容平移到数字平台,出版者还需根据读者的需要,重新确定和设计出版物形态,生产出内容表现形式更加多样化的多媒介数字化教材。希望在不久的将来,播音系学生练声时,能够拿着轻便的手机边听示范边录音,更高效地掌握艺术语言的表达和使用规律。

搭建品牌教材的数字化教学平台,实现优质教育资源的共享。近年来,播音主持专业教育规模迅速膨胀,但教育质量很不均衡,优质教育资源集中在中国传媒大学、浙江传媒学院等几家院校,很多跟风办学的院校师资力量十分薄弱。即使这些院校使用同样的教材,教学效果仍有巨大差距。如果依托品牌教材搭建数字化教学平台,实现优质教育资源的共享,将有助于提高播音主持专业教育的整体水平,提高播音主持后备人才的整体素质。

(赵欣,中国传媒大学出版社播音主持编辑部主任)

注释:

① 张颂. 中国播音学发展简史[EB/OL]. 媒介研究在线期刊,2007(2). http:// sinoss. net/qikan/2011/0208/5798. html

② 张颂. 中国播音学发展简史[EB/OL]]. 媒介研究在线期刊,2007(2). http:// sinoss. net/qikan/2011/0208/5798. html

③ 张颂. 播音主持专业发展路径的思考——六十年“自强自信”杂感[A]. 播音主持艺术10[C]. 北京:中国传媒大学出版社,2010:2.

④ 金重建. 播音主持概论[M]. 北京:中国传媒大学出版社,2013:1.

播音主持艺术论文范文5

【关键词】播音主持;艺术性;创新

播音主持艺术是我国传媒行业中的一个新兴专业,随着文化产业的飞速发展,播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。播音主持人需要不断的创新,才能在激烈的竞争环境中实现快速发展。

一、播音主持艺术创新的必然性

在信息时代,传媒业更是得到了快速的发展,更是加剧了播音员、主持人之间的竞争性。就播音主持艺术来说,播音主持艺术创作自身的矛盾运动以及它所处的外部条件的不断变化发展,要求它在继承借鉴的基础上不断地发展创新。近些年来,网络给传统的三大媒体(报纸、广播、电视)造成了巨大冲击,被人们称为“新媒体”,这也加快了网络文化的普及。通过网络获取信息,逐渐成为人们掌握知识,了解外部世界的主要方式。当下传媒业的竞争愈发激烈,播音员、主持人作为广播、电视与受众之间的桥梁和纽带,也成为了这场竞争大潮的主力军,他们所扮演的重要角色不言而喻。具体来说,科学技术的进步、社会的发展,必然导致传播工具的多样化,这必然会改变传统的传播条件,也必然会导致传播方式的革新。科学技术的进步,也加快了信息的全球化,传播技术的数字化,媒介运作的市场化等,这都需要播音主持艺术去创新来适应传媒业的快速发展。网络中的虚拟节目主持人的出现,给我国传统广播、电视节目主持提出了严峻挑战。但是,我们也应该认识到,在信息时代,作为播音主持创作主体的播音员、主持人,依然有着自身的优势,只要播音主持人积极努力,敢于创新,就会在传媒业激烈的竞争环境中立于不败之地。

二、播音主持艺术创新的要点

播音主持艺术只有与时俱进,积极创新,才能在传媒业激烈的竞争中扬帆远航。因此,在如今传媒业大众化的时代,如果播音主持艺术还停留在传统的播音主持方式上,势必会随着时代的发展而淘汰。

1.播音主持理论需要进一步完善

目前,随着广播电视事业的快速发展,播音主持在实践中出现了很多问题,尤其是理论上的空白,需要我们尽快的去填补。掌握播音主持理论是从事播音主持的前提,也是能否做好播音主持工作的关键因素。我们的国家现在的播音主持理论尚处于较为低级的阶段,还没有能够形成较为系统且得到业内都予以认同的理论体系,还有很多问题需要我们业内进一步的去分析与研究。播音主持艺术的重要组成部分,不仅包括播音主持理论的研究,播音主持的人的实际工作与艺术也包含在内。新时期的播音主持人,大多都是高等院校的毕业生,本身都已经具备了丰富的理论知识,欠缺的是播音主持临场应变能力及实践经验。此外,理论研究缺乏前瞻性,对一些文章、课题的研究,事业较窄、论点浅显、没有新意,往往注重微观研究,而对宏观方面的探讨却很少。因此,播音主持理论需要进一步的完善,力求播音主持艺术在创新的环境中实现快速发展。

2.播音主持艺术的发展创新

播音主持艺术的发展与广播电视事业的发展是相辅相成的,两者密不可分,广大播音员和主持人应该密切关注广播电视事业在21世纪的发展变化给播音主持工作带来的影响。当今世界已经进入了以数字化技术为代表的信息时代,数字化给人们的思想观念、生活方式和工作方式等带来了严重影响。比如,广播与网络的结合,这就是数字技术的发展结果。网络的空间是无限的,这也给广播带来了巨大的创新空间。广播运用数字技术尤其是网络技术后,它将会集文字、声音、音响、图表于一身,其形态就有了根本性的变化。播音员、主持人如何应对广播形态的多样化呢?这就给播音员、主持人提出了发展创新的要求。广播电视既有文化属性,又具有市场属性,也具有技术属性,在各种新生的广播电视形态面前,播音员主持人的发展创新的能力在一定程度上来说,就是对节目的掌控能力。比如,在演播室如何与一线记者连线对话;如何对一个新闻事件进行有效的概括;如何做到播音与现场合理的转换等。因此,发展既给播音主持艺术提出了严峻的挑战,也给播音主持艺术的创新提供了巨大的空间。

三、重视文化素养,提高综合素质

我们少数民族地区的基层的播音员,由于历史条件、文化环境、受教育程度等诸多因素制约,文化素养欠缺,综合素质不高,这是我们应该坦然面对并正确认识的现实问题,更是我们以积极的态度亟待解决的瓶颈问题。我国老一辈播音员张颂教授在其《中国播音学》中指出“播音是一项创造性的活动,这就要求作为二度创作主体的播音员必须具备一定的能力,这种能力的获得一方面靠播音员素质先天的成分,更多的则是通过播音员加强各方面的修养提高自己的综合素质中获得。”文化素养是一个播音员主持人应当具备的基本素质。播音员主持人是专业人才,但首先应当是知识分子,需要具备丰富的人文、社会、自然知识,这是理解稿件所必需的,同时更是连接播音员主持人和受众沟通的关键。在播音员主持人“播”或“说”的过程中,这些文化素养会通过语言表达体现出来。从更深层次来看,文化素养的高低影响着播音员主持人心里素质,播音主持过程要在稳定的心里素质支配下进行,而这恰恰需要厚重是文化底蕴做后盾。“腹有诗书气自华”有良好气质的播音主持人更容易为受众所接受,进而提升节目质量、收视率和电视台的整体形象。文化素养是播音员主持人立身的根本,成功的基石,播音员主持人的文化素养不可能在一朝一夕内获得,提高文化素养是一个长期坚持不懈的过程,唯有如此,才能做到厚积薄发、游刃有余。

重视文化素养,提高综合素质。我们少数民族地区的基层的播音员,由于历史条件、文化环境、受教育程度等诸多因素制约,文化素养欠缺,综合素质不高,这是我们应该坦然面对并正确认识的现实问题,更是我们以积极的态度亟待解决的瓶颈问题。我国老一辈播音员张颂教授在其《中国播音学》中指出“播音是一项创造性的活动,这就要求作为二度创作主体的播音员必须具备一定的能力,这种能力的获得一方面靠播音员素质先天的成分,更多的则是通过播音员加强各方面的修养提高自己的综合素质中获得。”文化素养是一个播音员主持人应当具备的基本素质。播音员主持人是专业人才,但首先应当是知识分子,需要具备丰富的人文、社会、自然知识,这是理解稿件所必需的,同时更是连接播音员主持人和受众沟通的关键。在播音员主持人“播”或“说”的过程中,这些文化素养会通过语言表达体现出来。从更深层次来看,文化素养的高低影响着播音员主持人心里素质,播音主持过程要在稳定的心里素质支配下进行,而这恰恰需要厚重是文化底蕴做后盾。“腹有诗书气自华”有良好气质的播音主持人更容易为受众所接受,进而提升节目质量、收视率和电视台的整体形象。作为一名合格的播音主持人应该具备扎实的基本功,过硬的业务能力,应该做到语音准确规范,声音纯正大气,语言朴实自然,要注意平时对知识的积累。学的越多越扎实对我们的播音主持工作帮助越大。

播音主持艺术论文范文6

关键词:播音,主持,发展

 

一、、播音主持艺术发展的趋向

研究播音主持艺术发展的趋向,既要紧紧抓住其基本矛盾运动规律,和由此产生出的基本特征,又要全方面、多角度来表明其表现形态。硕士论文,播音。

1、“传与受”始终贯穿播音主持艺术生存和发展的规律。“传与受”是播音主持艺术创作的基本矛盾。抓住这一矛盾运动规律,就抓住播音主持生存和发展的规律。“传与受”随着人类发展而产生,发展而发展。现代社会,它在媒体安家。它用播音主持艺术创造解释自己,但它不会因为媒体的更迭而消亡,也不因为媒体、主持字面名称的消化而消失,今天叫播音员、主持人,明天叫传媒人、传达者,这些称谓都无关紧要。无论是广播、窄播,还是交互式传播,传的主动性和地位并没有改变,“传与受”这一矛盾的基本性质并没有改变。

2、“播音员”“主持人”界限缩小,趋于融合。硕士论文,播音。这是因为上边所论述的播音主持艺术创作的基本矛盾运动所致。“播音员”“主持人”的称谓都只是一个过程,其本质和最终结果都是“传播者”、“传播主体”或“创作者”。从未来发展来看,播音员和主持人所从事的创作活动越来越趋于一致。在播音中要编排、要交流、要主持,在主持时要传达、要报告、要播出。事业的发展,由因人设岗、因人论岗变为以岗定人、因事论人。关键不在于你叫播音员还是主持人,关键是看你从事的是否是播音主持艺术创作活动。未来的人才培养规格要求一专多能,由单一型变为复合型,“播音员”“主持人”实际的融合会在本世纪变为现实。

3、播音员、主持人部分脱离媒体,出现“制播分离”或部分“制播分离”现象。由于媒体增多、竞争的激烈、产业化的管理、市场化的运作,也由于传播的集团化、节目中心制,使得一些非新闻类播音员、主持人如娱乐、综艺节目、少儿、专题节目、体育、科技等的主持人首先脱离某个媒体,伴随节目独立走向市场,以便服务于更多的媒体。硕士论文,播音。新闻节目的时效性、政治性决定了在未来的时间里,新闻播音员和新闻节目主持人仍然会就职于某个媒体。

4、播音员、主持人职业化程度加强。硕士论文,播音。越是传播技术的现代化,越是要求规范化;越是管理的产业化,越是要求规范化;越是运作的市场化,越是要求规范化。规范化,决定了播音员、主持人的职业化。规范化程度越高,其职业化要求也就越高。只有职业化的高水平,才能在未来的现代化、产业化、市场化中具有适应力、竞争力和生命力。其规范性的要求是多方面的。它包括作为广播电视等媒体的新闻工作者所应具有的基本素质,职业道德、纪律、语言的规范(按照国家等级标准要求上岗,未来人机对话、人机互动、人机并用,信息化社会,科技含量高的广电等传媒会率先使用,到时,语言不规范难以工作),还包括评估体系标准的规范等等。

5、播音主持艺术创作的属性呈多质性,播音主持艺术学科的知识构成呈复合型。其创作既有再造性,也有创造性,是再造和创造的统一。硕士论文,播音。从对其符号系统重新构建来看是创造,从对前一次创作过程创造后所形成的创作素材来看是再造。这创造和再造,有时交互进行,有时同时开展。由于其技术含量增多,其知识结构表现为以新闻、语言、艺术、技术为主要版块的集成,是各知识结构群的有机统一。

9、创作主体知识结构加大,技术含量增多,能力增强。创作主体具有多种功能,以播为主,采访编辑兼做;以节目为单元,广播电视兼播,对创作主体能力方面的要求更多。上述各方面情况的发展,条件的变化,使得创作主体要具有政治辨别力、敏锐观察力、现场反应力、转换应变力、快速记忆力、信息采集力、语言表达力、艺术审美力、技术操作力、策划创新力、节目制作力、市场竞争力、媒体适应力、心理承受力、整体驾驭力和综合调节力,这样才能把握播音主持艺术创作的基本矛盾运动。在上述新的变化中,创作主体的创作主导地位没有变,依然是播音主持艺术创作矛盾运动的主要方面。创作主体作为党的宣传员、新闻工作者的身份没有变。创作主体运用规范化语言及副语言进行传播的手段没有变。尽管有数字机器参与,那只不过是语言的帮手、辅助而已,不能代替创作主体自身语言的表达。播音主持工作的性质没有变,播音主持的创造性在新的条件、新的形势下将更充分地显示和发挥出来。硕士论文,播音。

10、播音主持创作依据节目稿件、音乐、画面、音响等要素,都在发生着不同层次的变化。节目的中心地位日益显现,人们的节目意识日益增强。部分节目脱离媒体而走向传媒市场;稿件形式的多样化,稿件体现形式的立体化,稿件有形和无形的弹性化;音乐、音响的电脑化、仿真化;画面图像的多维化、立体化等等,但是各种创作素材的创作依据地位没有变。

二、如何面对未来

在21世纪的初期,我们已经看到了未来播音的样态特征,如前面所概括的:“变与不变的统一”。那些“变的因素”,给我们提出了挑战,同时又给我们提供了机遇和新的领域;那些“不变的因素”,为我们积累了经验,同时也给我们提出了在新形势下如何运用这些经验的新的挑战。可见,面向未来,迎面而来的挑战是多方面的。我们只有勇敢地迎接挑战,在不断地解决新的课题中发展和前进。

在播音主持艺术创作实践中,创作主体是矛盾的主要方面,这里提出挑战主要是针对创作主体而言。迎接挑战,就是要求创作主体能够做到适应、优化和统一,即主动适应外部条件的变化,优化内部要素的构成,使“变”与“不变”的因素在播音创作中有机地统一起来,使播音主持艺术创作在新的天地里获得更大的发展。

在时代的科技、经济、政治、文化促进传媒的发展和变革中,播音主持艺术创作主体应进一步提高自身的政治文化素质,不断更新观念,扩充现代知识结构,增强掌握和运用现代传媒手段和工具的能力,提高语言功力和语言表达水平。因为越是与机器结合,越要求语言的准确规范,提高运用变化了的创作素材进行播音主持艺术创作的能力,进一步树立为受众服务意识,满足受众更

高的信息需求和审美追求。科技的发展、传媒的进步,已经把广播和电视、中央台和地方台的播音员都推到了一个平台上,形成了平等竞争的状态,这对广大播音主持艺术创作者是一个很好的机遇,一大批真具水平的播音员和主持人必将应运而生。他们以节目为单元,以播音为主业,做到既能播音又能主持,既能干广播播音又能干电视播音,既能采访又能编辑,既能创意策划又能制作节目,成为高素质的播音主持艺术工作的创造者。

在播音主持艺术理论的研究方面,要坚持正确导向,拓宽研究领域,紧密结合实践,服务传媒一线,总结历史经验,关注国际传媒,仅仅抓住规律,加强预测研究,组建研究梯队,活跃学术空气,开辟传媒市场,形成良性循环。

在播音主持艺术教育方面,要更新观念,加大改革力度,根据传媒一线对未来人才的需求,拓宽人才培养口径,提高人才培养规格,更新人才培养方法,注重学员素质教育,因材施教、分类指导,做到发挥特色与拓宽口径、强化基础的有机统一,培养更多更好的具有较高素质和创新能力的一专多能的播音主持合格人才。

在未来发展的世界中,在不断变化的条件下,受众始终需求有声语言的传播,播音主持艺术创作的基本矛盾仍然存在,并不断以新的更加多样的形态呈现出来。播音主持艺术创作主体通过自身素质的提高、创作要素的优化、“变”与“不变”的有机统一,必将使播音主持艺术创作进入更广阔的天地。

播音主持艺术论文范文7

关键词:播音主持 发展 应对措施

中图分类号:G2 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2014)09(b)-0212-01

科技的进步以及技术的提高对于广播电视传播的发展有一定的推动作用,传统工具的更新,为传播条件以及传播媒体和传播方式的革新、改善提供了基础条件。这也是信息传播逐步向着全球化、数字化以及产业化、市场化、集团化发展的前提条件,于此同时,受众也不再同之前一样,其需求开始变得多元化,要求的沟通交互性也相对较强。

1 发展趋向

播音主持艺术研究以及其发展研究必须从基本矛盾入手,紧抓其运动规律,并从其产生的基本特征进行分析,多角度、多方面的将其形态表述出来。

(1)在播音主持的发展中,传、受是其生存的根本也是其发展的基础。传和受是其创作中存在的基本矛盾,只有把握住这种矛盾的基本规律,才能够牢牢抓住播音主持发展的基础规律。传和受从人类开始发展便已经产生,并随着人类社会的发展而发展。现代媒体是传和受的主要环境基础。

(2)播音员同主持人之间的界限已经逐步模糊。当前社会的发展使得媒体对于人才的要求需要具有综合性的素养,不但能够担任广播的播音员,同时在必要的条件下能够作为电视节目的主持人,因而主持人同播音员之间的界限逐步的在缩小。归根结底,造成这种现象的原因在于播音主持艺术在创作时的基本矛盾造成,无论是播音员还是主持人,其最终的都可以归结为传播主体或者传播者,并且对未来进行展望,而这种活动以及创作开始逐步的趋于一致。

(3)部分主持人已经脱离媒体,制播分离或者已经出现了部分分离现象。

(4)播音员、主持人职业化程度加强。越是传播技术的现代化,越是要求规范化;越是管理的产业化,越是要求规范化;越是运作的市场化,越是要求规范化。播音员以及主持人必须对自身的专业素养予以提高,以此适应高水平以及高要求的媒体要求。只有职业化的高水平,才能在未来的现代化、产业化、市场化中具有适应力、竞争力和生命力。

(5)当前需要专业水平较高的主持人以及播音员,并在其管理程度以及制度化程度上要求也相对较高。制播分离制度下,很多主持人以及播音员都已经不在媒体中工作,而在社会中谋求发展。媒体对于主持人的要求以需要在市场机制的基础上制定一个标准的管理制度,从而使得专业人员可以公平竞争,这就使得国家相关部门需要制定出能宏观管理的法规法纪,规范播音主持行业行为。

(6)播音员、主持人的素质会更高,适应力会更强,种类会更多,个性会更鲜明。创新是当前播音主持艺术的发展方向,因而要求工作人员在这一内容上具有更高的水平。

(7)播音主持艺术创作的属性呈多质性,播音主持艺术学科的知识构成呈复合型。其创作既有再造性,也有创造性,是再造和创造的统一。

(8)创作所需要的知识以及技术和能力要求不断提高。创作主体功能性增加,围绕播这一核心,创作者需要兼顾采访以及编辑。在节目中,广播形式和电视形式都开始受到重视,并且对创作主体有了更多的能力要求。从工作性质上进行分析,播音主持并没有过多的改变,但是其创造性开始在新环境、新时代中不断的加以显现。

(9)播音主持创作发生了多层次的改变。这种改变是依照节目需要在画面、稿件、音乐以及音响等方面的转变。节目中创造的地位越来越高,人们也开始具有自我意识。但是必须注意到是,在节目创作中,各种素材的依据地位依旧同之前一样。

(10)受众的要求提升。随着社会的进步,人们在新时期本身的综合素养都有所提高,因而对于美的要求也日益提升,加之信息的传播方式也开始变得多元化,通过网络或者其他媒体,信息传播方式想着交互式形式转变,不但在分类上更加的完善详细,同时获取以及反馈也更加便利,呈现出了很强的选择性以及主动性。但是受众已然采用了物理―生物―心理这一接受规律。并且民族审美心理并未发生转变,受众地位也没有改变。

2 应对措施

在21世纪的初期,我们已经看到了未来播音的样态特征,如前面所概括的:“变与不变的统一”。那些“变的因素”,给我们提出了挑战,同时又给我们提供了机遇和新的领域;那些“不变的因素”,为我们积累了经验,同时也给我们提出了在新形势下如何运用这些经验的新的挑战。可见,面向未来,迎面而来的挑战是多方面的。我们只有勇敢地迎接挑战,在不断地解决新的课题中发展和前进。

在播音主持艺术创作实践中,创作主体是矛盾的主要方面,这里提出挑战主要是针对创作主体而言。迎接挑战,就是要求创作主体能够做到适应、优化和统一,即主动适应外部条件的变化,优化内部要素的构成,使“变”与“不变”的因素在播音创作中有机地统一起来,使播音主持艺术创作在新的天地里获得更大的发展。

在时代的科技、经济、政治、文化促进传媒的发展和变革中,播音主持艺术创作主体应进一步提高自身的政治文化素质,不断更新观念,扩充现代知识结构,增强掌握和运用现代传媒手段和工具的能力,提高语言功力和语言表达水平。因为越是与机器结合,越要求语言的准确规范,提高运用变化了的创作素材进行播音主持艺术创作的能力,进一步树立为受众服务意识,满足受众更高的信息需求和审美追求。广播电视以及各个电台,无论是中央台还是地方台,其播音员都受到当前科技以及传媒技术的推动,站在了一个平台上,这就是当前播音主持业界竞争激烈的原因,而这种情况却为波音主持艺术的创作提供了一个广阔的平台,艺术创作者可以充分发挥其优势,因而便产生了一大批具有创造性的高水平主持人以及播音员。他们主业是播音,以节目作为单元,不但能够播音还能够做主持人主持节目,不但能做广播播音员,同时也能胜任电视主持工作,另外也在采访、编辑以及节目制作上具有一定的能力,是综合素养较高的播音主持工作者、创造者。

3 结语

未来播音主持业的发展必然会向着多元化的方向发展,而作为播音主持工作者,必须适应不断变化的环境。虽然有声语言的传播仍旧是当前播音主持的主要发展,但是创作也是不可或缺的。目前波音主持因数最基本的矛盾也随着发展想着多元化的方向变化。播音主持工作者需要不断的提高自己的综合素养,为创作出更好的节目提供基础,统一变与不变,将播音主持艺术推向新的高度。

参考文献

[1] 张卉.波音主持艺术专业发展及面临的现状分析[J].大众文艺,2014(8).

播音主持艺术论文范文8

关键词: 地域性 语言传播 美感 人文精神

播音主持是以语言为主要表现手段的一门艺术。广播播音主持由于其自身媒介特点,只闻其声,不见图像,听众基本是通过播音员、主持人的语言表达、声音传输接收信息。播音员、主持人在节目播报和主持中言语内容及语言运用、表现效果的好坏,作用于听众心理,直接关系着听众对该节目的评价,影响着播音员、主持人在公众心目中形象、地位的高低,也影响了该电台节目质量的优劣。

地方台受其所在地域的信息环境、文化规范、受众群体特点等社会因素影响,其语言创作和传播及受众特点,都不可避免带有地域性、地方化特点。所以,进行地方台广播播音主持的语言研究,确立其美学价值、社会价值、文化价值,并使研究成果广泛应用于地方台的播音主持实践,具有很强的现实意义和应用价值。

1.研究现状

目前,对广播播音主持语言论述较多较全面的首推张颂教授的《中国播音学》。《中国播音学》体系宏大,共五编:导论、发音与发声、创作与表达、广播播音主持、电视播音主持,涵盖了播音学理论结构体系的各组成部分。“发音与发声”介绍普通话语音在播音中的作用与应用,说明气息、声音、吐字、共鸣诸方面的生理心理依据及调节使用的法则。这是任何语言工作者为使声音富有美感而必须学习和训练的重要内容,对只闻其声的广播播音员、主持人来说,发音与发声训练尤为重要。

“广播播音主持”一编中,关于播音主持语言,张颂教授专门论述了“通讯播音的语境、语言特点”,以及“文艺播音的语言魅力”、“有声语言创作原则”、“主持语言能力的形成”几个问题,从专业技术角度,结合实例,以效果论述,强调播音员主持人从广义和狭义上都应充分备稿及恰当运用技巧。

张颂教授被誉为中国播音学界的泰斗,他的研究系统且适于应用,处于历史的总结性、现实的基础性地位,而又饱含时代创新元素,对后续研究者有经典性的指导意义。

类似的研究方法和结构的还有付程总主编的《实用播音教程》、吴郁的《主持人的语言艺术》、魏南江的《节目主持艺术学》等。

除了类似专著中对广播播音主持语言的散论研究,另有为数不多的单篇论文。

从语言修养角度论述的如:发表于《声屏世界》(2006.03)的《广播电视主持人当有“五不语”》,作者李习文,由先哲孔子提出的“子不语怪力乱神。”结合日常见闻,要求掌握着社会话语权的传媒人也要强化“子不语”意识,切忌轻言、失言、乱言。再如职业技术角度的:大同人民广播电台的周少芬同志的论文《浅谈广播节目主持人的语言特色》(《大同职业技术学院学报》,2006.04)、《论播音主持的意境美》(唐文艳,邵阳市电视台新闻综合频道,《电影文学》,2007.24)等。

综观国内的研究现状,因为绝大多数研究者本身就是从事播音主持的工作者,所以他们常从节目类型、形态角度讲解播音主持规律及技巧,侧重专业技术性,实践操作性极强。但按播音的构成要素――创作主体及受众,即从新闻学、传播学、美学、文化学、社会学、心理学角度进行专门论述的则较少,即使有所提及,表述也往往较模糊。

而中国传媒大学李凤辉、孟伟两位博士的论文则多少弥补了这方面的不足。李凤辉,中国播音学的第一位博士,他的博士论文《语言传播人文精神的缺失与重构》从传播学和文化学角度强调语言传播中应体现时代精神,充满人文关怀;孟伟有国外访学经历,由其博士论文整理而成的《声音传播∶多媒介传播时代的广播听觉文本》介绍并充分借鉴了国外声音传播的最新成果,将符号学、传播学、文化学有机地结合起来,为声音传播的研究提供了新方法、新思路。

无论是从专业技术角度,还是从人文社科角度,特别是多学科的交叉融通角度,基于普通话口播的语言研究已有一定成效。然而考虑到多数地方台专业人才相对紧缺的限制,地域或方言区的播音主持语言生成规律的研究仍存在不少空白,值得探讨。

2.研究的价值

(1)创新性

对地方台广播播音主持语言的研究应综合运用播音学、新闻传播学、文艺美学、文艺心理学的方法,这是对以往单一播音学研究方法的创新,而研究对象范围将播音主持研究细化至广播播音主持的语言,也是对传统和已有研究的继承并再发展。

(2)理论性

在理论上,多学科交叉融合,采用综合性研究方法。其中最主要的是新闻传播学与文艺美学、文艺心理学相结合。特别注重文艺心理在广播播音主持语言的传输和接收过程中的作用,及广播播音主持语言的社会文化效应。

(3)应用性

广播作为大众文化时代“极富声音魅力”的大众媒体,其播音主持语言应力求以巧妙自然的专业技术处理体现新闻的真实感、艺术创造的美感,以“善”的理念弘扬人文精神,使自身在“视觉文化”的冲击包围中,博得永葆生机的不败之地,创建和谐社会的和谐媒体。

对地方台广播而言,在达到和具有上述广播语言传播的共性要求同时,更要发掘地方文化特色,同中求异,日日逐新,提高广播播音主持语言效果,使之更富美感及文化内涵,培养听众爱听的播音员主持人,打造听众喜爱的地方品牌广播节目。

3.研究的着重点

从广播播音主持语言的普遍共性和地方台播音的地域特性两方面展开论述。广播播音主持语言的普遍性研究是地方台播音地域性研究的基础、必要阶段,对地方台播音语言研究的基本规律具有重要的指导意义。

(1)对广播播音主持语言的普遍性研究主要依据播音的性质、特征、地位、作用等播音学的内在规律和基本原则,以深入而广阔的新闻学、文艺学、社会学眼光,对广播播音主持语言展开全方位、多纬度的立体式研究,以期把握其真实的现实动态,探求其合理且更好的发展思路。

从声音传播,形象建立的物理、生理属性及传播媒介的特性等角度来看,播音具有自然属性;播音创作要遵循党性原则,受到民族、时代、阶级、社会等因素的限定,因而具有社会属性;播音是新闻传播的最后一环、关键一环,所以具有新闻性;同时,播音作为一门语言艺术,又具有某些艺术的特征,从而具有创造性。

但是,新闻的真实性、时效性、政治性原则,使播音创作与演员的表演、朗诵、讲演等活动区分开来,在播音的多种性质中,新闻性是主调。对任何类别的广播播音主持语言的一切探究都将遵循新闻性这一最主要性质原则,围绕此展开论述。

而且,由于大众文化目前的主导地位,某些文化领域特别是传媒媒介对大众文化的误读,对人民群众精神文化、娱乐消费的误导,大众文化的商业性、流行性、娱乐性和普及性被无限夸大,其本应有的人文本质、人文理性和人文精神,贴近大众文化生活、满足大众文化需要、尊重大众文化权利、反映大众文化理想、提升大众文化人格的积极内涵却越来越受到消解。

所以,从本体论研究广播播音主持语言的同时,更要从认识论角度,以文化学的思维方式和方法,探讨广播播音主持语言作为大众传媒手段应有的人文精神、文化意义和价值。

(2)基于对广播播音主持语言规律的普遍性研究,在地方台广播播音主持语言研究阶段,可从以下三方面展开研究:

第一,从语言本体论角度,论述普通话和方言这两种不同的语言形态对素材处理上的差异,地方台作为大众传媒具有推广普通话的义务,以及普通话播音的审美示范作用。

第二,以文化学的原理,说明地方台所处地域的地方性文化需求。

第三,得出结论,提出建议,指明地方台如何将地方文化融合于普通话的大众传播,使其人文内涵和审美素质完美结合。

参考文献:

[1]张颂.中国播音学[M].北京:中国传媒大学出版社,2003.

[2]孟伟.声音传播:多媒介传播时代的广播听觉文本[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.

[3]吴郁.主持人的语言艺术[M].北京:北京广播学院出版社,2006.

播音主持艺术论文范文9

关键词: 综合性大学 播音与主持艺术专业 人才培养

1963年,北京广播学院设立播音专业。1998年,教育部实行专业调整,将播音专业改为播音与主持艺术专业。播音与主持艺术专业教育已经有了45年的历史。1999年高校扩招以前,播音主持专业教育基本上限于北京广播学院和浙江传媒高等专科学校,扩招之后,开始延伸到众多的高校。据2008年的统计,全国大约有几百所高校设立了播音与主持艺术本、专科,其中大部分院校为综合性大学。

作为艺术类专业单独招生的播音与主持艺术专业,每年大量的考生所带来的不菲的报名费、考试费和学费,为涉足本专业教育的高校增加了较为可观的收入,高回报率吸引了一些教育软件与硬件都欠缺的学校参与本专业的办学。对于学生和家长来说,似乎播音主持专业不需要太长时间的训练就能考上,同时文化成绩要求又较低,所以近几年播音主持专业成为了一个热门专业,甚至成为了很多考生高考的捷径。当然专业报考人数增加了,对于开办本专业的高校来说具有了更多的生源选择,但归根结底,要想使本专业实现可持续化发展,就必须培养出媒体所需要的高素质人才。而对于综合性大学来说,在开办播音主持专业的时候,怎样利用综合实力优势建立一套与之相适应的教学体系则成为首先需要考虑的问题了。

为了更好地满足综合性大学播音与主持艺术专业的办学要求,探索培养优秀播音与主持艺术人才的有效途径,有必要对播音与主持艺术专业的人才培养模式、专业课程体系、专业教学理念、培养体制革新几个方面进行更深入的研究。

一、因材施教的人才培养模式

专业教学计划的修订必须遵循教育和教学的基本规律,以学生的质量和层次为依据,坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则,按照创新人才培养模式,优化课程体系,拓宽专业口径,大力培养复合型人才。目前看来,播音与主持艺术专业人才培养模式大致可分为两类:

A类模式:该模式以培养新闻播音员、主持人、评论员、新闻记者和编辑类人才,着眼于毕业生将来成为高级广播电视新闻工作者为目标。因此,他们需要有深厚和扎实的新闻理论基础和新闻采写评论能力。

B类模式:该模式以培养娱乐综艺类节目主持人为具体目标,要求学生具备一定的表演、演唱能力。

因此,各个综合性院校有必要根据本身专业建立的平台,在修订专业教学计划和构建课程体系结构时,参照上述人才培养模式,使之更加符合人才培养过程中的教学要求。

从当前创办播音主持艺术专业的学科平台来看,大部分的综合性院校由于原来新闻传播学科的底子比较好,将播音主持专业建立在新闻与传播学科平台之下,更倾向于A类培养模式,如武汉大学、河南大学、暨南大学、湖南师范大学、广州大学等。还有少部分的综合性院校艺术学院的影视艺术或演艺专业比较强,就将播音主持专业建立在艺术专业的平台之下,更倾向于B类培养模式,如上海戏剧学院、辽宁大学、四川师范大学、深圳大学等。

专业平台对于一个专业的发展来说起着非常重要的作用,因为在综合性院校当中,公共必修课和专业平台课占了学生课程体系相当大的部分。不同专业平台之下,学生获得的知识结构将完全是两套体系,培养人才的方向也将有很大的不同。当然,如果能够兼顾两个平台的优势,根据学生的潜质因材施教,则是更为理想的状况,但是这似乎在目前看来还不太现实。

就大部分综合性院校来说,具有比较深厚的自然、人文、社科等综合的学科教育资源。而这些恰恰是很多艺术类专业院校所缺乏的,如中国传媒大学付程教授就提出:“中国传媒大学毕业生基础相对薄弱,知识面偏窄,后劲不足,尤其是新闻素质的培养急需加强。部分毕业生专业技能的适应性不强,特别是对节目整体驾驭能力不够,缺乏根据节目性质和任务进行自我调整的能力。”①而综合性大学完全可以利用本身深厚的综合学科教育资源,开设相应的课程,提升学生的综合素质。

二、一专多能的专业课程体系

一般来说,科学的专业培养体系包括人才培养目标、教育教学理念、培养方案与课程体系、教学评价体系等,其中课程体系是培养体系的核心内容,它是构建学生知识结构与培养专业技能的主要平台,是实现人才培养目标和体现人才培养模式及教学模式的具体课程框架。把握播音与主持艺术专业人才培养目标是确立本专业课程体系的首要任务,而人才培养目标的确定应该建立在当前传媒行业对本专业人才需求的基础上。

在上文中我们提到了目前播音主持专业人才培养模式可大致分为A、B两类,各高校往往会根据自身情况选择适合院校发展的培养模式,而培养模式的实现最终将体现在课程体系的建设上。媒体的发展,对于播音员与主持人也提出了更高的要求,我们可以简单地将其表述为一专多能,即在播音、主持方面专业突出,同时具备新闻采写、编导、表演等多方面的能力。专业课程体系的建设必须遵循以下几个原则。

(一)着重培养学生播音主持能力。

播音主持类专业课程主要包括语言表达类课程和节目主持类课程,如《普通话语音》、《播音发声学》、《语言表达》、《广播节目主持》、《电视节目主持》等。因为语言能力和节目主持能力的提升是一个长期、艰苦的过程,这是播音主持专业学生的核心竞争力所在,所以此类课程在量和质上都要得到保证。

(二)有目的地拓展学生多方面的能力。

各个学校应该根据情况,有目的地拓展学生多方面的能力,这种能力的拓展同样需要以课程体系为依托。如在以新闻传播为平台的学院,可以围绕新闻采写能力、电视编导能力的培养来开设课程。在以影视艺术为平台的学院,可以围绕表演能力、影视制作能力的培养来开设课程。但是在课程开设上一定要有较强的目的性,这个目的就是拓展学生某方面的能力,尽量避免因人设课。

(三)课程设置要遵循循序渐进原则。

不管是播音主持能力还是编导或表演能力的获取都是一个循序渐进的过程,语言能力上的进步更是需要日复一日的实践积累,综合性大学在课程设置上往往会因为对专业的不了解而出现不合理的情况。一种情况是课程衔接不合理,如大一开设摄像课,大二开设摄影课。另一种情况是大一至大四没有一个学习的连续性或某方面的专业课偏少,不利于学生专业能力的提高。

三、与时俱进的专业教学理念

教学理念的更新是教学体系建立或改革的先导。播音与主持艺术人才的培养体系的建立,必须有一套适应专业发展的教学体系,而适应专业发展的教学体系的建立必须有与时俱进的教学理念的支撑。

近年来,由于各媒体之间竞争的加剧,节目形态的更新也是越来越快。节目形态的更新对节目主持人的能力提出了越来越高或者越来越多的要求。如对新闻节目主持人的新闻评论能力的要求越来越高,对综艺娱乐节目主持人的即兴表演和才艺的要求越来越高。这些都对播音主持专业人才的培养提出了更高的要求,教学理念必须适应时代的变化、媒体的发展。在以下几个方面尤其要注意更新教学理念。

(一)因材施教,因势利导。

一个播音员、主持人的成功往往有很强的个人或个性因素包含在内,观众们喜欢某某播音员或主持人,往往是因为他们在具备较强专业能力的同时也具备让观众喜爱的某些个性特征。

因此在人才培养当中,必须尊重学生的个性,因材施教、因势利导。有些学生对新闻感兴趣,有些学生对文艺感兴趣,还有些学生擅长与人侃侃而谈,那么就必须针对他们的不同兴趣爱好、不同特长、不同个性来进行培养。

(二)突出实践能力,培养创新意识。

节目的制作或者主持,更多的是强调学生的动手能力,而动手能力的培养则需要通过大量的实践来实现。因此需有意识地在各门课程中加强实践能力的培养,并且在实践中引导学生。如《电视节目主持》就可以让学生自己策划、主持、制作节目,在实践中解决问题,在实践中实现创新。

(三)教学方法上由灌输向互动转变。

当前节目需要主持人多与观众互动,在播音主持的教学当中也需要老师与学生多进行互动。只有摒弃传统的灌输式教学方法,采取互动式教学方法,才能了解学生的特点,因材施教。只有加强与学生的互动,才能引导学生进行创新。

在媒体的实践过程中,节目的完成也是通过与不同创作者、不同观众的互动来实现的。在教学中,同样也要求老师们树立互动意识,通过“一对一”教学,通过小组讨论,让学生在与老师、与同学的不断互动中共同完成课程的学习。

四、适应专业需求的人才培养体制

综合性大学相对艺术类院校来说,多了些人文底蕴,少了些艺术氛围,多了些“规范”,少了些“自由”。播音与主持艺术专业本身又具有艺术类专业的特点,因此综合性院校要在体制上进行适当调整,以适应专业人才培养的需要。

(一)适应专业需求的教学体制。

在综合性大学中通常是以大课讲授为主,但播音主持专业因为注重实践性,从教学时间安排上,大课理论和实践小课比例最好不低于1:5。一般小课分组8-10人一组为宜,但是一些综合性院校一个教学组的人数低于15人,就要在原有工作量基础上乘以一个0.8的系数,这当然会大大降低专业教师上小组课的积极性。在很多综合性大学中,实践课比例也是不能占总课程比例太高的。这些都需要针对播音主持类专业改革相关教学制度,建立适应播音主持艺术专业的教学体制。

(二)适应专业需求的考核体制。

播音与主持艺术专业更多的课程是考查学生的实践能力。为了能客观、公正地评价学生实际的掌握水平,应该实行口试考核,建立教学考试委员会,这样既能了解学生对于所学知识的掌握情况,又能保证考试的客观公正性。

在毕业的时候,也可以根据专业特点,将毕业论文考核改为毕业作品考核,可以聘请电台、电视台的专业人士参与答辩。

(三)适应专业需求的实践体制。

语言能力的提高,播音主持能力的培养,必须在大量的实践中完成。学校在学生学习期间,应该开辟更多的第二课堂,鼓励学生利用课余时间多组织朗诵、演讲、配音等相关的活动和比赛。在假期,更要督促学生去媒体进行实习。学校应该更多地与媒体建立联系,建立学生实践基地,开展多种多样的实践交流活动。

播音与主持艺术专业作为一门实践性很强的艺术类专业,有其自身特点。综合性大学只有根据遵循专业的培养规律,建立起与其相适应的人才培养模式、专业课程体系、专业教学理念、人才培养体制,才能培养出高素质的播音主持艺术人才。