关键词：城市建筑环境色彩
城市建筑外部环境色彩作为组成我们城市环境的重要因素，对城市环境质量的影响和作用日趋明显，因此，对城市建筑环境色彩的发展历史与渊源进行探讨，对我们改善城市环境所做的大规模实践活动具有重要的现实意义。
一、西方古代建筑环境色彩探源
色彩在人类生活环境中的运用一直可以追溯到远古时期。远在旧石器时代的人类祖先就采用红、黄、褐色和黑色颜料来装饰洞穴，发现于19世纪下半叶的西班牙阿尔塔米拉洞窟，最突出的是用红、黑、褐画出各种姿势的野牛，生动而精致，这说明原始时代的人类就会用色彩点缀他们的生活环境。早在四千多年前的埃及法老胡佛陵墓的大金字塔，用浅灰黄色的石材砌筑的锥体建筑与蓝色的天空在色相与质感上形成对比，使景物愈加鲜明。巨大的金字塔与浩瀚的沙漠相结合，增加了统一的协调感，显得雄伟壮观、稳定宁静，给人以庄严神秘的印象。还有古埃及人为了预防耀眼的阳光，建筑中很少开窗，他们通过将墙壁用明亮而强烈的白、绿、蓝和金色等进行装饰，来满足使用的采光要求。这说明古埃及人以使用效果为目的，使色彩起到对环境条件的改善功能。公元前6世纪的美索不达米亚建筑色调具有富贵、威赫、显耀和强权的特点，明暗对比强，彩度高而鲜明，喜好大面积的白色，常用的是金、白、黄、青、胭脂色和黑色等颜色。后来统治过两河流域的波斯帝国有很多石头建筑及浮雕，其文化也受巴比伦、古埃及、亚述的影响，赤、橙、白、绿、金色的瓷砖在当时是常用的建筑材料，因此形成了这一地区辉煌、华丽的城市色彩风格。
作为欧洲文化摇篮的希腊，神殿是建筑艺术中最有代表性的，在神殿建筑群中，几乎到处都能看到艳丽的色，建筑色彩与其造型非常协调。仿男人体的陶立克柱式的柱头上涂有蓝色与红色，显得庄重、壮实和朴素；仿女人体的爱奥尼柱式除蓝与红之外，还有金色，显得优雅、秀美、轻巧；科林斯式柱式则是以上两种柱式进一步演变而来，它盛行使用金色，使建筑显得富丽华美。这些经典柱式与色彩的完美结合，后来被古罗马继承和发展，并影响到全世界的建筑。从古罗马建筑师维特鲁威撰写的《建筑十书》中，可以了解到古罗马建筑色彩十分丰富：黄土色、胭脂色、淡红色、红褐色、鲜红色、朱红色、灰绿色、蓝绿色、深蓝色、白色、乳白色、黑色、金色等。当时的古希腊和罗马的一些城市，由于当地盛产石材，城市建筑大多由灰白色或黄褐色的大理石及花岗岩砌成，建筑外表，仅在局部的壁画或雕刻装饰部分施有彩色，形成了古希腊和罗马城市建筑典雅单纯的环境色彩基调。
以地中海为中心的文化圈，辐射和影响了以后整个西方的城市建筑艺术。无论中世纪欧洲的拜占庭建筑艺术、哥特式建筑艺术、还是欧洲的文艺复兴建筑艺术，以及后来的巴洛克、洛可可建筑样式，无不被建筑环境艺术家饰以丰富的色彩。
二、中国古代建筑环境色彩探源
远古时期，中国的山顶洞人和虎头梁人就曾采用赤铁矿粉末与红色泥岩做染色材料。这说明原始人类开始用色彩来点缀和装饰他们的生活环境，表达他们的喜怒哀乐之情。中国古典建筑素以色彩丰富、用色鲜明、设色大胆而著称于世界。利用色彩来加强建筑造型，在我国古代建筑中也是常见的。如屋顶采用暖色调的黄色琉璃瓦屋面，背光部分檐口、斗拱等选用丰富的蓝、绿色等冷色调，就是利用色彩的冷暖感、明暗感来加强建筑造型的性格和表现力。例如北京故宫中金碧辉煌的建筑外部环境色彩设计处理，可以说在世界建筑的外部环境设色上达到极致，红色的宫墙，汉白玉色的石基与精致富丽的建筑彩画色彩，特别是建筑屋黄色的琉璃屋顶，使得运用了环境色彩的故宫建筑在中国古代社会具有至高无上的地位。而我国各民族的建筑环境色彩也各具特色，如江南民居就运用层层叠落的马头山墙、白墙青瓦的色彩对比，创造出清新隽逸、色彩清丽的民居建筑环境。在中国传统建筑中，建筑环境色彩还可以用来表示方位和等级差别，当我们谈及中国传统建筑的深厚传统时，当然也应该包括它的色彩表现。
三、当代建筑环境色彩设计
当我们谈到建筑环境色彩设计时，不能不提及产生于20世纪的色彩调节技术。它利用色彩所具有的物理、生理、心理性质，为人们创造一个美好、舒适、高效能的工作和生活环境。现在，色彩调节技术已广泛应用于世界各个领域，色彩学已成为环境工程学的一个组成部分，它与建筑热学、建筑光学、建筑声学等学科一样，在建筑环境设计中占有很重要的地位。
国际学术界对“城市色彩”问题的关注始于20世纪70年代。当时以法国、意大利等国的旧城保护和复原为契机，后来逐渐扩展为对“色彩因素”在城市景观的作用的全方位研究，诸如城市色彩对地区文化的重要性，城市色彩的视觉美学问题，城市景观设计中色彩因素的总体设计、控制和管理等等。法国、德国、意大利、日本等世界上的诸多发达国家都已建立了对城市环境色彩的研究机构。目前在国外的一些城市建设规范中，专门设有城市色彩的章节，以强调整个城市色彩的协调。如法国的巴黎，日本的京都、大阪等城市就有较为系统的色彩规划方案，科学的规划使得这些城市呈现出和谐有机的整体面貌。法国巴黎因为以黑色屋顶、茶色玻璃作为基本色调，也就非常成功地取得了整座城市建筑环境色彩的协调，而日本京都以古建筑色彩作为参照，规定了沿街建筑以淡茶色为基调。但我国城市建筑色彩则基本处于无秩序状态，特别是对城市的色彩规划，并未引起足够的重视，往往出现单体建筑色彩亮丽、突出，彼此之间缺乏色彩的联系与呼应，从而形成整个城市色彩不协调的局面。城市建筑色彩需要规划设计、规范的操作方式和相关的法规制约，对于一个不重视色彩规划设计的现代城市就难免充斥着色彩方面的污染。
四、结语
随着我国城市的迅猛发展，我国关于城市色彩的研究已开始探索，通过色彩规划设计来美化人类赖以生存的环境已经引起我国许多新一代设计师们的重视。国内诸多城市如北京、上海、广州等大城市的管理部门纷纷将城市色彩规划设计纳入城市建设和整治工作之中。城市建筑环境色彩这一重要课题的研究已逐渐引起足够的重视，展望未来，我们的城市也必将因为对建筑环境色彩规划与设计的日益重视而更加舒适、美好。
参考文献：
[1]施淑文：《建筑环境色彩设计》，中国建筑工业出版社，北京，1991
关键词：工艺样式雕刻题材文化取向
今皖南黄山一带为古之徽州。徽州境内分布有数百个聚族而居的村落，较为完整地保存了明、清及民国时期建造的古民居数千余幢。以砖木结构为主体的徽州古建筑，经受大自然严峻的考验，数百年来依然耸立。徽州古民居建筑不仅讲究外形的恢宏、奇伟，而且刻意追求屋内的装饰美。传统的徽州木雕、石雕、砖雕艺术极大地丰富了这种装饰的内容。从建筑学和美学两个方面展示着自身的生命力，它不仅体现了徽州人民的智慧与伟大，也表明了建筑与雕刻装饰艺术是人类文化宝库中的珍品。
一、独特的工艺样式
徽州木雕立足于雕，根据建筑物体的部件需要与可能，采取圆雕、透雕、镂空雕、高浅浮雕和线刻等雕刻表现手法。木雕在徽派古建筑上通常表现在梁架、梁托、斗拱、雀替、檐条，楼层栏板、华板、柱棋、窗扇、栏杆等。特别是沿天井四周一圈齐整的栏板上，这是古民居装饰文化大显身手的地方，雕花掇朵，富丽繁华。
雕刻在动工之初，设计者已有整体规划，特别是梁托、梁架、斗拱、雀替、檐条、月梁上的雕刻，需待雕成后方能安装。使用什么样的内容与形式，既要考虑美观，又要重视实用，不损梁柱承重功能。如大窗子下方栏板，天井四周上方的横板、檐条等，由于板薄而采用浮雕较多，雕刻内容大多是戏剧题材，如《连环计》里的貂蝉和吕布，《白蛇传》里的许仙与白娘子，《庆功堂》上的八千岁程咬金与众将官等，皆纷纷在窗下或檐条上粉墨登场。在窗子和屏门隔扇下方雕刻的花鸟走兽、八宝博古等也都是采用浅浮雕表现手法，但刻画得比较精细。在梁托，斗拱、雀替以至粗大的月梁上采用圆雕、高浮雕、镂空雕，还要考虑不妨碍它的承重力。如休宁陈霞村一清代民居，其月梁“双狮相对抢绣球”，很巧妙地用局部镂空的圆透雕和高浮雕组成，左右对称，形象生动，惹人喜爱；四周还雕有花鸟等相衬托，气势雄伟，精细华丽。梁托往往采用圆雕手法，狮、象、虎、麒麟和单个人物像、福禄寿、八仙、罗汉以及《西游记》里面孙悟空、猪八戒、沙僧的形象。这些实用工艺，主要是支撑横梁、檐条的作用，又以它优美的动势亮相的姿态护卫在那里，给人以威严、庄重、豪华的美感。
徽州木雕中的个性特征，能充分体现在刀刻形象上，应该感谢那些名不见经传的能工巧匠，为我们留下了珍贵的艺术遗产。徽州木雕作品绘画性很强，作品从正面观赏最佳，每一块或一组是在一个平面上，采用阳刻的手法，依据画面的结构，逐渐递增，使层次加深。它们的形体受雕刻材料的实用板面所约束，处理层次基本上在允许雕刻深度的平面上变化，整体感很强。从雕刻装饰角度，安装时也有技巧，讲究观赏视角，花边的配置可以不放在一个平面上，显得层次丰富，在统一中求变化。
“物必饰图，图必有意。”木材经过工匠们的加工，成为传统建筑和雕塑艺术上的奇葩。人物、道士、罗汉、山川、戏曲传说，姿态各异，使人目不暇接；有的雕着四季花草，那含苞欲放的莲瓣，迎风起舞的，使人清心悦目；有的刻鸾凤麒麟、游龙、仙鹤，姿态万千，栩栩如生；有的雕着鸡、鸭、猪、牛、鹅、羊，寓意六畜兴旺；寿星、八仙、和合二仙象征着吉祥如意；有的横额和窗栅上还雕刻着仕女饮宴、车马出行、舞乐百戏图等，体态生动，绚丽多彩，使人感到趣味盎然。这些图案均以散点透视来安排，把不同时间、空间里的物体组合在一起，形成丰富多彩的内容。
徽州木雕、石雕、砖雕艺术还善于处理原材料本色，既能融合在建筑物整体之中，又能像水墨画一样，清新淡雅，特别是木雕艺术，更为古色古香的建筑锦上添花。这些宅第多用柏木、梓木、椿木、银杏、楠木、梨木、甲级杉等特种木材建造。为炫耀木材品质的高贵，均不加油漆，由于木材的本色柔和及木年轮纹的自然美，就使得这些雕刻更加生动。
二、丰富的雕刻题材
纵观徽州木雕艺术的规模，大的如民屋、祠堂、寺庙等建筑装饰，小至日常生活用具和文房中的笔、墨、砚等，应用范围极其广泛。木雕工艺的内容：人物、山水、花卉、飞禽、走兽、虫鱼、云纹、水纹、八宝博古、文字楹联，以及几何形体等图案，有写实的、有写意的，有具象的、抽象的。可以说无所不包，只是在使用范围和对象上各异，内容布局有所侧重。
（一）以人物为素材的木雕
名人轶事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民俗风情、民间传说和社会生活等题材。描写帝王将相、才子佳人的贵族生活，文人骚客的风雅画面和宗教神话、先贤事迹。
1.民间习俗与传统题材有人们喜闻乐见的“八仙过海”“和合二仙”“观音渡海”，《西游记》中的“闹天宫”“猪八戒娶亲”“三打白骨精”，“瑶池琼会”和“郭子仪祝寿”“刘备招亲”“麻姑祝寿”“福禄寿”“麒麟送子”“抬角戏”“闹元宵灯会”，以及体现劳动人民传统观念和美好向往的。2.受朱子理学影响表现“忠”“孝”“节”“义”的题材如：表现忠的“岳母刺字”，表现孝的“卧冰取鱼”“封股疗母疾”，表现节的“民族英雄像”“杨家将”“戚家兵”，表现义的“周仁献嫂”“苏武牧羊”等画面。3.描绘人们修养生息的题材有砍柴的樵夫、待耕的农夫、牛背上的牧童、纺车前的村姑和饲养家禽家畜、推车、担水、捕鱼、撑船等的山区劳动人民形象。4.还有描绘儿童游红、游艺表演，耍灯、舞龙舞狮、花船、跑驴等民间艺术活动的欢庆场面。即使是戏剧和其他人物、动态形象，徽州木雕中也很少见到体型高大，性格豪放粗犷的形象，剧中人即便是北方人，雕刻艺人也将其设计得比较矮小，呈现出江南人的秀色气韵。
（二）以山水为素材的木雕
以山水为素材的木雕，主要是以徽州名胜为直接或间接的素材，黄山、白岳故然是雕刻的主要内容，因此又被称之为“黟山派”木雕。然徽邑六县风光皆佳丽，名人方志中有歙县、绩溪“十景”，休宁、黟县、祁门、婺源皆“八景”著称。而这些又是各地民间雕刻匠师们熟习的题材，运用自如，得心应手，表现出浓郁的乡土气息。特别是窗户下方，隔扇门中间的束腰部分，往往是木雕装饰比较精彩之处。
徽州古民居一般都不向外开窗户。而是向着房屋中间的天井部位开木结构的窗户。窗扇基本都是用镂空花雕，既注意光源又便于空气流通。窗格扇下沿用平板饰以细腻的雕刻，在窗户三分之一的下部往往配有窗栏板，方言叫“槛窗衣”，意为窗户的衣裳，既可遮挡视线，又可遮挡从天井方向飘落的斜风斜雨，同时又不影响房间的采光，这是徽州民居很有地方特色的装饰物。如：“黄山松涛”“黄海云涌”“白岳飞云”“寿山旭日”“彰山叠翟”“石洞流霞”“碎石滩头”“大屏积雪”“石印回澜”“龙尾山色”“太白湖光”“孤峰盘翠”“烟云铺海”“双桥夜月”“青萝线天”“松萝雪斋”“屯清归帆”等具有各地代表性的山水风光，当然还有表现新安江、练江、阊江、乳溪、徽水的沿岸风光。木雕上的松、石、云、泉以及奇花异草大多是徽州地区的典型形象，更具有徽派版画和徽州盆景及造型的特色。那无石不松，无松不奇（黄山虬松、顶平如削、枝著虬龙、苍翠欲滴）等奇特的长相，那变化无穷的云海、云铺深壑，絮掩危崖，“妙在非海、确又似海”，它使本有千姿万态的奇松怪石，披上了万方魔巾。黄山的巧石，似人、似物、似禽、似兽的造型，或具象或抽象，全在山崖的顶端。那生动活泼的黄猴、小松鼠以及具有皖南山区特性的飞禽、走兽、虫鱼，恰似鸟类、兽类云集的音乐盛会。
（三）以动物、花鸟、树木、八宝博古、云纹、水纹、几何形体及诗文为内容的木雕
民间艺人根据木雕装饰的特点，以象征、寓意、谐音、比拟文字等各种手法，通过形体、空间关系，从伦理道德上生动地揭示了五彩缤纷的世界，热情而又形象地反映了人民的思想情感，体现了当时当地的审美习惯。龙和蝙蝠纹样，它不但包含人们对祖先的怀念和对原始图腾的崇拜，也包含着祈求丰收、吉祥的愿望。“龙”纹变化多端，左盘右蹙、腾空奔走、狰狞凶猛，据说这样既可避免犯上杀头之罪，又隐含着他们的祝愿；“蝠”与“福”同音，求福是百姓一生的愿望。例如狮与“事”、猴与“侯”、鹿与“禄”、喜鹊与“喜”、蜂与“封”等采用的是含蓄和隐喻的方法。虎、象、麒麟、鳌鱼及鸡、鸭、鹅、猪、马、牛、羊等家禽家畜，还有徽州特有的动物四不像，都表达着吉祥如意的意愿。还有“喜事连（莲）年”“鹿鹊同春”“三羊开泰”“五蝠捧寿”“喜鹊登梅”“岁寒三友”，又如石榴象征多子、桃子代表长寿、牡丹表示富贵等。而“云纹”“水纹”作为木雕的图案，是对火的克制，希望远离火灾。另外还有文字吉祥语。这些表现手法都是中国民间特有的产物，反映着百姓生活的心声。
三、传统的文化取向
徽州民居大多依山傍水，村落内齐整的青石板街巷，深巷相连；高过屋顶的封火墙，高低跌落的马头墙，美观、生动；古朴的石凳、石墩，架设街头巷尾；民居的前庭或庭侧布置有小型庭院或小花园，缀置花坛、水池，植以花木，摆放盆景；整齐划一的石板条块两边砌有排水沟，每隔一定距离设有雨水井集中排水；板缝平直清晰，石阶外凿有车马道；村街建筑平面多为前店后库、前铺后户的传统格局。这样使建筑、山水、花木融为一体，庭院小，颇得园林之趣，体现了建筑的有机功能。因此，无论是人们所选择的自然环境，还是人工配置的山水花木，总是和建筑，雕刻装饰共同构筑成充满艺术气氛的文化空间。
突出的白墙黑瓦和马头墙，层层叠叠、高低有致、长短相同、轮廓清晰，这些特点在这里均得到充分体现。同时它也是木雕中风光浮雕的蓝图，即便是人物活动的木雕，其衬景，也是从徽州园林中摄取范本的。徽州木雕的装饰处理，对所表现的形象均作高度概括，并带有变形手法。特别是戏剧、小说、民俗、神州故事方面的题材，构成手法很像舞台布景、道具和人物活动，有戏剧特写镜头之感。对人物和环境表现，手法均很简练，常使用象征和夸张的方法。为突出重要部分，往往出现人大于房屋，人大于山的表现手法。一间屋子伸出一至两个人头，就把这房屋占满了。
徽州木雕还善于把理想的事物和现实的东西结合起来，处理理想事物有现实的基础，处理现实的事物又有理想的意境。如木雕中民俗题材的“龙腾虎跃”“麒麟送子”等。讲究表现气势，虎的奔腾如飞，在腿和身体两侧装上“火苗”形象，给人以飞动、快捷感。有从美好的愿望出发，把不同时间、地点甚至几种生活中相容的东西组合在一起，形成一种新的可视形象。另外常见徽州木雕把不同类别的东西组合在一起，如人物、花鸟、山水、八宝博古、几何形等共处一个画面上，然主次分明，各起各的作用，显得民间风味浓郁，装饰性强。
徽州木雕的艺术价值，不仅是依附于徽州古建筑工程中的装饰品，同时也是能够独立存在的完整艺术品。岁月蹉跎，古建筑在变迁，然而这些木雕作品依然可以作为艺术品安装在现代化的厅堂，装潢客厅，它们带有岁月见证的古意，带着深厚的民间艺术色彩，给观者以美的熏陶和启迪。
参考文献：
[1]余治淮，余济海.皖南古村落——黟县西递．宏村[M].广东旅游出版社，2003．
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【关键词】文物古建筑；保护；理论实践
文物古建筑是一个国家、一个民族的历史文化遗产，它承载了一个国家和民族的历史发展、历史文化以及民族特色，是现代人们研究和瞻仰历史文化艺术的主要方式之一。因此，文物古建筑的保护非常重要。中国拥有五千年的灿烂历史文化和历史文明，因此中国的文物古建筑数量非常的众多和庞大，因此，我国的文物古建筑的保护是非常重要的。
1、保护文物古建筑的周围环境和历史文化氛围
周围环境和历史文化氛围在很大程度上影响着文物古建筑的变化，因此，文物古建筑的相关保护部门要想很好地开展文物古建筑的保护工作，首先，应当从文物古建筑的作为环境和历史文化氛围的保护入手。好的环境能够帮助历史文物古建筑得到很好的保护和传承，而坏的环境则可能影响到文物古建筑在时间的流逝中被人淡忘，变成残垣断壁，遭到很大程度上的破坏。以北京的“故宫”和历史上的“洛阳古城”这两个文物古建筑为例，北京的故宫由于周围环境的优越和人们保护意识的传承，历代都得到了非常好的保护，而历史上的洛阳古城由于周围环境的恶劣，比如说战争、偷盗等，在很久之前就被人所淡忘、烧毁，因此，文物古建筑的周围环境的保护非常重要。另一方面，保护文物古建筑的历史文化氛围。历史文化氛围是文物古建筑的历史价值和人文价值的外在表现之一，也是增强文物古建筑的历史气息和文化气息的重要方式之一，因此文物古建筑的历史文化氛围保护非常重要。相关文物古建筑保护部门可以通过完善相关保护法律法规、加强文物古建筑管理等方法来有效地保护和留存文物古建筑的历史文化氛围，达到有效地保护历史文物古建筑的目的。比如说对于一些历史文化氛围非常浓厚的千年古镇一类的文物古建筑，如安徽的“宏村”，宏村是徽派建筑最为典型的代表作品之一。相关文物古建筑保护部门应当加强其管理和保护，保留其浓郁的历史文化气息和氛围。
2、保护文物古建筑的历史原状与历史信息保护
文物古建筑的历史原状和历史信息是文物古建筑的历史文化价值的综合体现，因此，相关历史文物古建筑的保护部门应当加强历史文物古建筑的历史原状和历史信息的保护，从而达到全面提高和增强文物古建筑的保护效果。历史原状是文物古建筑所代表和传承的历史文化和文明的最为直接外在表现，是现代人们研究和瞻仰相关历史文化和历史文明的最为有效地方式之一。如果历史文物古建筑失去其本来面貌和原状，那么其所承载的历史价值和文化将无法传承下去，后人也将无法很好地保护和记忆，最终可能会随着历史时间的推移而为人所淡忘，失去其传承的历史文化和文明。比如说以现存的“秦始皇兵马俑”这一历史文物古建筑为例，相关文物保护部门在进行相关文物的发掘和保护工作时，切不可因为发掘过程中有相关的兵马俑有破损的现象而使用现代的沾和工具或者其他的现代工具对其进行粘贴、重塑一类的工序，因此这种手段很有可能使其失去其原有的历史原状。另一方面，相关文物古建筑的保护部门应当加强文物古建筑的历史信息保护。文物古建筑中所承载的历史信息是现代文物古建筑研究人员研究和考察相关历史文化和历史文明的重要信息来源，对相关研究人员研究历史文化有着非常重要的帮助意义。因此，相关文物保护部门应当加强文物古建筑的历史信息保护。比如说以苏州的“留园”为例，苏州的留园在历史上原本是私人的园林，园中收藏有很多的古代历史文献和字画，这些历史文献和字画中承载和蕴含了大量的历史文化信息，可以为相关文物研究人员提供非常有利的帮助。因此，相关历史文物古建筑的保护部门应当积极加强文物古建筑的历史信息保护。
3、加强文物古建筑的相关修缮与日常保护工作
我国的文物古建筑很多都经历了千年的沧桑和时光的洗礼，许多文物古建筑在岁月的长河中被风吹日晒、地壳运动、历史变革等多重因素的影响下变得破旧、残缺不全，为了保护相关文物古建筑的长期存留下去，不会因为破损而出现坍塌、毁坏，相关文物古建筑的管理保护部门应当积极加强文物古建筑的相关修缮和日常管理工作。首先，加强文物古建筑的相关修缮工作管理：第一，对于损坏程度较为严重的古建筑结构需要对其进行大修，尤其是承重的房梁、关节等结构，需要对其重点进行加固，增强古建筑的稳定性。第二，对于损坏程度较轻的文物古建筑进行逐个修缮。比如说产生位移、弯曲、小部件破损的文物古建筑结构，在充分保留其原来文化设计理念和本来面貌的前提下进行必要的修复、规整。然后就是加强对于文物古建筑的日常管理保护工作：第一，文物古建筑的日常安全管理。我国许多文物古建筑都是木质结构，这些木质结构的建筑很容易受到水、潮湿的侵蚀而产生松化和腐烂，或者由于过度干燥而容易产生火灾等安全隐患，因此，相关管理部门必须加强对其日常的安全管理，比如说通风顺畅、保持适度的干燥等措施。第二，文物古建筑的定期的清洁非常重要。文物古建筑很多时候如果经历了长期的不清洁容易产生虫害、破损等危险现象，文物古建筑中的历史信息和文化物品也会受到影响。因此，相关管理部门必须加强对于文物古建筑的日常保护工作。
综上所述，相关文物古建筑的保护管理部门应当加强文物古建筑的周围环境和历史文化氛围的保护以及历史原状与历史信息保护，同时加强文物古建筑的相关修缮与日常保护工作，从而促进我国文物古建筑的历史长存。
参考文献：
[1]侯跃.关于梁思成文物古建筑保护的认识--以蓟县独乐寺保护为例[J].科技风，2015，（13）：13-14；
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[论文摘要]我国建筑耗能高，能源利用效率低，制约经济的发展。如何做好建筑能工作是摆在广大建筑行业工作者面前的迫切任务，本文从我国建筑节能现状入手，分析了建筑节能存在的问题及我国节能建筑发展缓慢的原因，提出了建筑节能的方法及节能对策。为建筑节能提供了理论和实践参考。
一、我国建筑节能现状
目前，建筑耗能已与工业耗能、交通耗能并列，成为我国能源消耗的三大“耗能大户”。尤其是建筑耗能伴随着建筑总量的不断攀升和居住舒适度的提升，呈急剧上扬趋势。我国建筑不仅耗能高，而且能源利用效率很低，单位建筑能耗比同等气候条件下国家高出2倍～3倍。仅以建筑供暖为例，北京市在执行建筑节能设计前一个采暖期的平均能耗为32瓦/平方米，执行节能标准后，一个采暖期平均为21瓦/平方米，而相同气候条件的芬兰一个采暖期的平均能耗仅为11瓦/平方米，因建筑能耗高，仅北方采暖地区每年就多耗煤1800万吨，直接经济损失达70亿元，我国现阶段城市房屋建筑中普遍存在围护结构保温隔热性和气密性差，供热空调系统效率低下等问题，以占我国城市建筑总面积约60%的住宅建筑为例，采暖地区城镇住宅面积约有40亿平方米，2000年采暖季平均能耗约为25kg煤/平方米，如果在现有基础上实现50%的节能，则每年大约可节省0.5亿吨煤。2006年底，全国政协调研组就建筑节能问题提交的调研数据显示：按目前的趋势发展，到2020年我国建筑能耗将达到10.9亿吨标准煤。建筑节能要求十分紧迫。
二、建筑节能存在问题
1.我国建筑能耗高，制约经济发展。建筑能耗约占社会总能耗的三分之一，我国建筑能耗的总量逐年上升，在全社会总能耗中所占的比例已从上世纪70年代末的10%，上升到近年的30%，而这“30%”还仅仅是建筑物在建造和使用过程中消耗的能源比例，如果再加上建材生产过程中耗掉的能源(占全社会总能耗的16.7%)，和建筑相关的能耗将占到社会总能耗的46.7%。而国际上发达国家的建筑能耗一般占全国总能耗的35%左右，以此推断，随着城市化进程的加快和人民生活质量的改善，我国建筑耗能比重最终还将上升到35%左右，建筑耗能已成为我国经济发展的软肋。
2.高耗能建筑比例大，加剧能源危机。现在我国每年新建房屋20亿平方米中，99%以上是高能耗建筑；而既有的约430亿平方米建筑中，只有4%采取了能源效率措施，单位建筑面积采暖能耗为发达国家新建建筑的3倍以上。根据测算，如果不采取有力措施，到2020年中国建筑能耗将是现在3倍以上，潜伏巨大能源危机。
3.我国建筑节能状况落后，亟待改善，上世纪70年达国家开始致力于研究和推行建筑节能技术，而我国却忽视了这一环节，例如，我国建筑外墙的传热系数是发达国家建筑外墙传热系数的3倍～5倍，外窗传热系数是2倍～3倍，屋面传热系数是3倍～6倍，因此在这一环节上，我国与发达国家存在较大差别。
三、我国建筑节能发展缓慢的原因分析
多年来，我国开展了相当规模的建筑节能工作，主要采取先易后难，先城市后农村，先新建后改进，先住宅后公建，从北向南逐步推进的策略，但是到目前为止，建筑节能仍然在试点，示范层面上，原因如下：
1.建筑节能开发建设成本高，初期投资比较大，国家没有鼓励政策。开发商在建筑节能投入上积极性不高。
2.设计人员对节能建筑设计和施工技术尚未系统化、标准化、相关规范不健全，建筑从业人员的节能意识淡薄。
3.政府部门对建筑节能工作的重要性和紧迫性认识不足，组织管理不力，法规配套不全。
4.建筑节能材料，工艺技术发展缓慢。
5.国家对建筑节能的规范还没有列入强制执行的范畴。
6.建筑节能的政策支持不够。
四、建筑节能的方法
1.墙体保温。墙体保温分为外保温和内保温，保温材料可以用聚苯板或胶粉聚苯颗粒。目前较成熟的外墙外保温技术主要有外挂式外保温、聚苯板与墙体一次浇注成型、聚苯颗粒保温料浆外墙外保温等。节能保温墙体技术中还有将墙体做成夹层，把珍珠岩、木屑、矿棉、玻璃棉、聚苯乙烯泡沫塑料、聚氨酯泡沫塑料(也可现场发泡)等填入夹层中，形成保温层。
2.外墙门窗保温。一般情况下，建筑物的热交换，70%通过门窗，30%通过墙体和屋面。现在居室使用的门窗有单层和双层，双层保温隔音效果好于单层门窗材料。有木门窗、钢门窗、铝合金门窗，塑钢门窗，木门窗很少用在外墙上，塑钢木门窗热传导效果明显好于铝合金和钢门窗。玻璃安装有单层和双层玻璃，有一般3mm或5mm普通玻璃、蓝宝石玻璃、雷射玻璃、中空镀膜玻璃等，在隔声、隔热、节能、减少室内温差，提高采光性方面，中空镀膜玻璃效果最佳。中空玻璃在国外建筑物中已得到普遍应用。
3.地板、屋顶保温。选择地板、屋顶保温材料的同时，增加地板、屋顶保温层厚度可以提高保温隔音效果。
4.改变建筑设计布局，提高建筑节能效果。设计应从建筑选址、分区、建筑和道路布局走向，建筑方位朝向、建筑体型、建筑间距、冬季季风主导方向、太阳辐射、建筑外部空间环境构成等方面进行研究。如设计住宅小区时，在总建筑面积不变的情况下，低密度、高容积率对节能有利，要选择在采光、通风条件比较好的地段进行建设，建筑物还应有良好的朝向。设计时还应注意窗墙面积比、遮阳效果、及房间的朝向。设计达到布局合理，有利于提高建筑节能效果。
5.太阳能源与建筑有机结合。现在的建筑设计中建筑师大都考虑的是建筑的造型、美观、适用及与周围的环境协调，面对建筑的耗能与节能却考虑较少。而在现代住宅建筑中要求设计人员的设计要体现“四性”：即可负担性(尽量降低造价，让老百姓买得起)；可居住性(居住安全、舒适、健康)；可适应性(可满足日常生活及将来的变化)；可持续性(实现资源消耗最低，再生资源最多)。而太阳能源是最好的可持续利用的再生能源，从长远来看，比燃气、电器具有更安全、清洁、价格便宜的优势。太阳能源取之不尽，在设计中增设太阳能设施，建筑成本增加少，但节能效果很好。
但是，目前太阳能源在建筑中的利用率还很少，即使常年日照多的地区大多也只是在屋顶上安装一些太阳能热水器来满足家庭热水的需要，而利用太阳能源来照明、取暖，制冷就更少。所以太阳能应用技术应该作为一项专业技术进入到工程设计的范畴，这样就可以从一开始的设计规划中占有一席之地，从而进入并跟踪整个设计全过程，在与相关专业的配合过程中，完成自己的专业设计，使太阳能就像其他建筑部件、构件一样，最终也会成为建筑的一个部件，真正体现出建筑与太阳能工程的一体化，使建筑与太阳能的有机结合及能源的节约从建筑的最初设计开始做起。
太阳能建筑一体化技术已成为一项新兴而热门的技术，它是实现建筑与能源可持续发展的必然产物，是太阳能应用领域扩展的需要。把太阳能同建筑结合起来，把几千年来房屋只是人类居住、遮风挡雨、避寒暑的简单场所发展成具有独立能源、自我循环式的新型建筑，这也是人类进步和社会、科学技术发展的必然。
6.建筑采暖实行分户计量收费。实施建筑采暖计量收费是由过去的按面积收费转向按用热量收费的制度改革，是节约能源，提高住户用热的舒适度，改善大气质量和生态环境的重要途径。20世纪70年代，西欧和北欧等国家为了应对世界范围的能源危机，在建筑采暖用能方面采取了提高建筑的保温性能以降低能耗，推行按热计量收费的制度以节约能源的措施。90年代原苏联解体后，东欧国家随着政治经济体制的变化，在引进西欧、北欧先进供热技术的同时，也开始进行收费制度的改革，由原来的包费制改为按计量收费。这些国家的经验都说明，采用按热量计量收费后，可节约能源20%～30%。我国自20世纪80年代末90年代初，特别是最近几年，一些供热企业就已开始旨在改进供热二次系统，实现按热计量收费的研究和试验，以节约能源，减轻大气污染，促进供热行业面向市场经济。遵循市场经济规律，把热作为商品，由用户自行调节控制和使用，并按实际使用热量合理收费，才能充分调动供热和用热双方的积极性，并对节约能源起到促进作用，因此，实行分户供暖，按实际热计量进行收费已经势在必行。
7.推广使用节能灯，推行“绿色照明”工程也是建筑节能的重要内容。家用小功率的高效节能灯具，其发光效率比普通白炽灯高4倍以上，使用寿命长5倍至10倍，节电效率达70%～80%。
五、我国建筑节能发展对策
1.各级政府要提高认识，转变职能，把建筑节能列入国家和各省市，决策层的重要议程。建筑节能必须首先由政府主导,由国家通过法律强制实施,这一点已经被发达国家的实践所证明。据建设部科技司副司长武涌透露,建设部目前正在完善建筑节能体制、机制、法制的建设,并将出台经济激励政策。
2.各省市组建建筑节能、设计研究领导机构。各地建设局，有关单位组建市建筑节能领导小组，负责推广建筑节能的方法，组织协调和监督管理。
3.各省市制定经济扶持政策，加大对建筑节能资金投入，建立完善建筑节能的经济激励政策，鼓励建设节能工程。以实现在2020年新建建筑节能65%的目标，不执行节能标准的建筑设计、施工单位将受到不同程度的处罚。
首先，政府应提供必要的启动经费支持建筑节能项目的推广；对高能耗的建筑制定相应的处罚措施，包括新建筑不准开工，已有建筑分段能耗收费（高出行业标准一定范围后的能耗采用高收费）等；对节能建筑采取奖励措施，包括可再生能源使用中的优惠政策，转移高峰用电的优惠政策，节能建筑星级标准（对能耗少的节能建筑发放星级标识）等。设立建筑节能监察办公室，对新建建筑和已有建筑进行能耗评估，对于高能耗建筑不予审批或限期整改。由于大量建筑在规划和设计阶段就注定是高能耗建筑，因此在建筑的规划审批时应加强建筑节能内容。同时应在建筑设计、实施和运行的各个阶段定期监测建筑的能耗情况，逐步缩小高能耗建筑的存在空间。超级秘书网
其次是建立住宅建筑能耗标准星级制度，积极推动供热收费体制改革试点，用市场方式催生更多的节能住宅建筑。根据对住宅建筑能耗的评估结果，用能耗星级标准将建筑节能的效果直观地告诉住宅消费者，引导大众消费节能的住宅建筑，从而推动节能住宅建筑的市场化运作。建立不同类型商业建筑能耗标准星级制度，积极推广各种节能技术，降低商业建筑的能耗。
4.各地区积极推广和使用新型建筑节能材料，大力宣传建筑节能的主要意义，广泛宣传“设计标准”。
5.新建和改建建筑节能工程，各级政府应通过公开招标方式选择有实力、有经验的企业作为重点节能工程承包商，搞好节能建筑合同管理，保证节能建筑按合同完成，同时保证节能改造承包商应得利益。
参考文献：
[1]郑琼茹．蹭耀辉探究太阳能源与建筑有机结合和合理利用．[J].四川建筑,2004年5期
论文摘要:建筑设计是建筑学专业教学内容的核心，随着建筑技术的快速发展，建筑设计中的技术问题显现得尤为突出，建筑学专业毕业生近年来的就业及从业状况表明，建筑学专业教育需要适应社会发展需求。因此，必须对建筑学四年级建筑设计课程教学内容及方法进行调整，加强建筑技术知识的应用，注重学生技术素质的培养。
建筑设计课程是建筑学专业的主干课程，四年级建筑设计课程是五年制建筑学专业建筑设计系列课程综合提高阶段的关键课程之一。该阶段的设计内容为大型公共建筑、住宅建筑、居住区规划设计等，引导设计训练向技术层面深化，向规划层面扩展，旨在培养学生的综合设计能力、创新思维能力和团队合作精神。
一、在四年级建筑设计课程中，加强建筑技术要求的必要性
建筑设计作为建筑学专业的主干课程，是一门具有广泛知识结构的综合学科，要求学生必须接受系统的工程技术知识，并涉及到建筑物理与设备、建筑结构、建筑材料和构造等建筑技术方面的知识及相关的建筑设计标准与规范、建筑经济知识和现行法规等多项建筑技术学科内容，因此建筑设计与建筑技术是不可分割的整体川。对于即将步人行业的建筑学系四年级学生来讲，加强建筑技术素质培养非常必要。
(一)现状
建筑学专业开设的建筑技术类课程到四年级已经相当全面，然而建筑设计中所应用的技术知识却很缺乏。长期以来，建筑技术是建筑设计教学中的薄弱环节，只有将建筑技术知识与建筑设计很好地结合起来，才能更好地培养学生的艺术创造性与逻辑思维能力，才能培养出能力型高素质的建筑设计人才，适应社会发展的需要。
(二)建筑发展的特点
随着社会经济的快速发展，新建筑如雨后春笋般拔地而起，一方面是建筑高度在迅速增加，另一方面建筑功能也在日趋多样化、综合化，建筑规模也在不断增加，因此，建筑技术要求更加提高。
(三)建筑设计市场的变化
近年来，建筑设计市场竞争异常激烈。一方面，设计周期显著缩短，另一方面，工程项目技术要求明显提高，因此，市场对设计单位及设计师提出了更高的要求。从近年来毕业生从业情况看，无论方案设计还是施工图设计，普遍存在技术知识差的问题，为使学生更好地适应工作要求，在建筑学专业四年级建筑设计课程教学中，必须加大建筑技术知识应用的力度，加强学生建筑技术素养的培养，从而使建筑设计方案更具可行性，向实际工程设计要求靠近。
(四)中国的建筑节能政策
随着中国建筑节能政策的出台及建筑节能目标的实施，对居住建筑及公共建筑进行建筑节能计算，合理选择建筑构造方法成为建筑技术设计的一项新内容。在国家政策的指导下，培养学生的节能环保意识并提高建筑节能设计技能，应成为教学的一个有机部分。结合四年级的居住区规划及住宅单体设计，开展对建筑节能知识应用的教学。
(五)中国注册建筑师制度
从《中华人民共和国注册建筑师条例》中可以看出，作为一名执业建筑师必须全面掌握建筑设计相关技术知识，并且具有很好的技术知识应用能力。因此，建筑技术素养是每一位建筑师必须具备的素质。培养具有综合素质和较强专业技能的学生，是教学发展的方向。
二、建筑技术应用教学改革及效果评价
(一)调整建筑设计内容，加强建筑技术知识的综合运用
在建筑设计课程教学中，认真研究教学内容与方法，使学生对建筑技术知识的综合应用能力不断提高。
近年来，随着中国房地产业的迅猛发展，人们节地意识不断增强，建筑物呈现朝高度发展的趋势。此外，建筑物组成由原来的单一功能朝着多功能方向发展、规模也有越来越大之趋势。所有这些特征交织在一起，给建筑设计提出了更高的技术要求。针对建筑发展的特点，对四年级建筑设计课的内容进行了调整，由多层综合性建筑改为高层建筑，目的是要学生更全面地了解建筑的各相关专业知识，将所学专业技术知识综合运用于建筑设计中。
多层建筑设计，重点解决建筑功能、空间、流线与建筑造型之间关系的问题。而高层建筑设计中建筑技术知识要求更加综合、全面，表现如下:(1)建筑造型应结合建筑结构选型进行综合考虑;(2)各设备系统完善，建筑设计方案中要求设置相应的设备用房并满足设计要求;(3)地下室空间的合理利用;(4)地下汽车库设计;(5)高层建筑防火设计。
通过高层建筑设计训练，学生对建筑的组成系统有了更全面的了解，掌握了高层建筑设计的一般方法。对高层建筑结构选型、建筑设备系统的设计要求等技术方面的知识，通过在设计方案中的应用有了更进一步的理解，对高层建筑的造型特点、性格表达及细部处理等方面有了更进一步的认识。通过地下停车库及防火等方面的设计，学生对技术规范的应用得到进一步加强。
(二)结合住宅建筑设计，进行建筑节能计算及构造设计
结合国家建筑节能政策，在四年级开设的住宅建筑设计课程中增加了建筑节能设计辅导，要求学生运用建筑节能理论对住宅建筑设计成果进行建筑节能计算，了解并掌握建筑节能计算的一般方法，了解建筑节能目标及实现目标的技术措施，培养学生综合分析问题、解决问题的能力。学生树立了节能环保意识，在住宅建筑设计中，他们将节能环保作为整体设计的一个有机部分，从而提高了在整体上认识和把握设计方案的能力，对节能计算参数的确定及计算结果分析有了明确的认识和把握，为五年级业务实践课程和今后的工作提供了必要的准备。
(三)借助设计软件，对建筑设计方案进行多方面推敲
在四年级建筑设计课程教学中加强辅助设计软件的使用，让学生对新方法、新工具进行探索性使用，尽可能对设计方案进行多方面思考，从而培养综合思考、反复验证的良好习惯。例如在居住区规划设计课程教学中，要求学生结合实用性设计软件对建筑形体、外部空间及建筑日照分析等进行研究。
日照是影响室内环境质量的重要因素，日照标准是居住区规划设计中非常重要的指标之一，能否满足日照标准，直接影响到规划设计方案的合理性、可行性。居住区规划设计中，日照间距确定的常用方法有:《城市居住区规划设计规范》中的相关规定;当地规划部门关于日照间距的规定;进行日照分析。
在地价飘升的今天，设计分析软件为日照分析提供了极大的方便，也成为当今居住区规划设计中必不可少的工具。利用设计软件分析，精确度大大提高，操作简便而直观，目前设计分析软件已广泛应用于工程设计中。超级秘书网
在居住区规划设计课程教学中，日照分析软件的应用，取得了很好的效果。首先，在这个环节的教学中，学生将抽象的日照标准要求有了直观认识，对居住建筑日照要求有了深理解;其次，对规划设计方案的调整目的性增强，使设计成果趋于合理化、多样化;再次，学生对新软件的应用有了很好的掌握，应用能力明显提高。由于借助软件对设计方案进行分析，方便快捷并且直观，学生学习兴趣明显提高，为今后的学习和工作打下了良好的基础。
三、结语
在上述的教学实践中，教学的效果在一些方面已经呈现出来。学校教育中目前的改革试验效果还会在将来相当长的时间内逐渐以显性或者隐性的成果显现，有待于我们在今后的反馈中逐渐收集归纳。
建筑产品固定性、单件性和多样性的特点,决定了施工企业必须以自己的实际业绩和信誉以及在承包中的许诺去竞争,通过实行工程项目招投标的办法,有利于建筑业不断提高自己的管理水平,加强经济核算,进一步挖掘企业内部的潜力。但许多建设单位在招标过程中不考虑施工企业的管理水平、技术素质、施工质量等多项因素,只以报价作为选择条件,使原本不规范的建筑市场出现种种矛盾和危机。当前,建筑市场存在许多不规范行为。
业主出于各种原因和目的不认真履行合同约定,不执行文件上的有关规定,出现买方盲目压价、卖方让利竞争。有的业主从主观意愿出发,对工程立项缺乏科学的论证,可行性研究不实,投资估算不足,实际上把可行性研究变为可比性研究,资本论文由整理提供金缺口大,拖延工期,造成浪费。从参与工程建设的各方面看,不合理占用工程价款,出现压价承包、垫资施工、压缩工期、肢解发包、指令发包等不规范行为。建筑企业只有拼老本、保眼前,缺乏自我更新改造的后劲。某些管理人员缺乏必要的专业素质,道德水平也不高,在建设工程管理中,不遵守有关的规章制度,不严格履行合同条款,随意压缩工期,压低造价,提高工程质量标准等级。
以上种种直接或变相的工程压价行为对建筑工程造成严重的危害,可具体归纳为以下类型:
1)肢解工程,分层转包。由于建筑市场缺乏规范有力的法制管理,某些建设单位在工程发包中不是从工程的整体利益出发,而是肢解工程,多方发包,以谋取局部的小集体利益。还有某些行业,依靠特权的垄断,指定发包。这种肢解工程的发包,使施工现场的总包单位无法协调安排进度和进行统一的现场施工管理,造成施工现场的混乱和原材料的浪费。如某综合楼的施工,业主把污水处理、室外给排水、门窗装饰工程、电梯、自动扶梯、消除系统、变配电、电信、电视接收系统都肢解分包出去,使总承包施工单位现场协调工作十分困难,严重影响了工程的施工质量与进度。
2)偷工减料成为低价工程的常见病。近年来时常见诸于报端的豆腐渣工程就是最好的例证。施工企业不可能蚀本建设,而在肢解发包和行业垄断等中间环节上,分层转包,层层渔利是最常见的施工企业转嫁风险的方法。故偷工减料,各级管理者行贿受贿,采购不合格原材料,以次充好,任意砍减施工项目等违法行为时有发生,其结果造成危房、危楼、危桥频繁出现,轰动全国的四川彩虹桥事件即属此例。有的地方道路工程由于压价施工,致使国家高等级公路路面刚建成还未投入使用就需返工重做,造成了巨大浪费,损害了国家利益,影响了市场的公平竞争。
3)工程立项与资金到位严重脱钩。目前国家资产投资项目中自筹资金比例一般都在总投资的1/2以上,这一部分资金在筹集中很多难以到位,因而成为拖欠工程款的主要原因,还有很多建设单位把边筹资边建设当作是提高效率加快建设速度的手段。而施工单位迫于缺少任务,不得不认同资金不到位的现实。有些建设单位为谋求自身的利益利用市场竞争,不按规定拨付工程备料款和进度款,工程竣工后不结算或结算不给钱。
三角债拖欠工程款已成为当今建筑市场的一大顽症。施工企业在垫资施工的同时,还得承担银行贷款利息,而建设单位在工程投入使用,甚至盈利的情况下,仍然不顾建筑施工单位的利益,预算时压价,结算时仍然要压价。或者是借种种理由不与施工单位办理竣工结算,不付清工程款,无偿占有施工单位垫资建成的建筑产品,侵占了施工企业的利益,也大大挫伤了建筑施工单位的积极性。有些施工单位不得不采取给多少工程费,建多少工程的办法拖建设业主,既拖丢了企业的信誉,也拖跨了业主的信心,最终损害的是公众利益。超级秘书网
4)鱼目混珠,越级承包。一些乡镇企业的技术力量薄弱,施工质量低劣,有的尚不具备资质,但由于造价低,在某种程度上占了优势。这些企业管理不严,花钱不受限制成了他们搞不正之风的有利条件,更有甚者是一些人打着乡镇企业的招牌搞个体承包。他们通过各种途径和手段承揽工程,一旦工程到手,就采取种种方法增加造价,达到“堤内损失,堤外补”,结果使一些不了解施工企业状况的建设单位上当受骗有口难言。建筑工程项目的施工是一个周期长、耗资大的生产过程,工程造价管理,贯穿于建设项目施工的全过程。具体过程中每一个环节都直接或间接地影响工程的总造价,而控制好总造价是关系到国计民生的重要措施之一建设工程造价管理的基础是编制工程概(预)算,作为业主来讲,工程造价越低,成本就越低,其投入的资金就越少。能少花钱,多办事,为单位节约资金,带来效益是建设单位职工的办事原则。而作为施工企业,工程造价的高低也决定着企业的经济效益,还牵涉着施工企业自身各方面的可持续发展。因此,制定合理的造价是关系到甲、乙双方共同利益的聚集点。造价合理,是不能简单地以投标总报价的绝对值的高低来衡量,工程投标价低具有二重性:
1)它低于标底价格;
2)在投标各单位之间最低。投标单位间谁最低,须经评标和对比,而不是一比总价了事,应该实事求是逐项核实,消除一切不合理因素,才是真正的报价低,真正维护业主和施工单位的利益,绝不能一切以招标单位说了算。而工程招标管理部门对工程造价具有建议权,不能一味地压制工程报价,应该汇同各方面意见共同审议,在友好协商,权力、义务一致的基础上,定出真正的低标。
针对建筑工程造价管理中常见的问题,解决工程压价所带来的危害和弊病应从以下几方面入手。
1)在加大立法和执法力度的同时,建立统一、开放、平等的本论文由整理提供市场机制,打破关卡壁垒、行业垄断和地区保护主义。对出现严重质量问题的工程要一追到底,决不姑息,该用法律制裁的坚决制裁,决不手软,从法律角度震慑工程建设的相关人员。
2)工程类别要与企业资质等级相适应,从严规范建筑市场。建筑企业资质审核部门要切实按照国家建筑企业资质审核标淮严格审批,定期审核施工企业的资质情况,严禁工程发包私下交易的违规行为,禁止越级承包,非法转包。对那些不符合资质规定而挂靠在有资质企业名下的个体承包户予以彻底清除。对资质达标长期不合格企业,取消或降低其资质,真正体现公平、公正、公开的竞争原则[2]。
3)严肃招投标管理,依法招标,不断提高投标透明度,建立完善的造价监控制度。目前的招标制度,对招投标双方来讲,较多地限制了施工单位的投标行为而往往忽略对业主招标行为的约束。只有严肃招投标的管理,提高透明度,改变施工企业围绕业主转,业主围绕标底转,谁报价低,谁中标,变相压低造价的不正常现象。使造价控制在底线上方,防止施工企业和建筑业主不正当降低标价,严格按政策编制标底,严禁压价招标,对招投标管理只能加强,不能削弱。
4)提高管理水平,杜绝拖欠工程款,防止三角债。在严格按照《合同法》、《建筑法》、《担保法》有关规定的基础上,通过行业自律,认真履行施工合同。中标单位不得擅自调整中标价格。依法加强中介服务的管理,杜绝工程诈骗案件的发生。政府有关部门应建立对投资主体的资金管理制度,对资金不落实、无保障的建设项目不予审批立项,严格审查立项工程各投资阶段的资金到位情况。造价部门应积极参与项目立项决策,为财政把好基建投资关,真正杜绝三角债和任意拖欠工程款的行为。工程造价不可忽视,正确、合理制定工程造价及其管理是一项社会系统工程,各级政府和主管部门都应摆正自己的位置,结合我国国情,向国际招标惯例靠拢,使造价工程管理更加严谨和规范。
1.1评价方法本文通过对照度、空气温湿度以及壁面温度的实测，结合国内外学者及相关规范标准中提出的保存环境要求，分析判断室内现有的环境是否利于木质彩绘的保存。为此，笔者从2013年12月3日5:00-12月5日5:00进行了为期48h的环境监测。监测期间，天津已经处于集中采暖季，室内24h采暖。
1.2实测方案及仪器室内测点共3处，针对木质彩绘保存环境的测点1与测点2均贴近彩绘壁面(如图3)，前者位于射灯照射范围内，后者远离射灯照射范围的情况，同时进行空气温湿度和壁温的自动监测。在楼梯间行人区域设置第3个测点，进行室内一般空间的温湿度监测。温湿度监测由HOBO温湿度自动记录仪完成，壁温监测由天健华仪自动记录仪完成，均每隔5min记录1次数据；照度由手持式照度计进行测量。实测选取的时间段如表2所示。
2实测数据分析
2.1照度分析照度监测数据如表3所示。可见，在射灯未开启时2个测点的照度基本一致，最大相差为1.1lux。射灯开启后测点1处照度显著升高，并稳定在1100lux左右，远大于《博物馆建筑设计规范》180lux的上限值，并且也均超过国内外各学者建议范围。测点2受射灯影响不明显，照度值继续维持较低数值，稳定在4～9lux。
2.2室内、外空气温湿度变化分析监测期间室内、外空气温湿度变化情况如图4所示。由图可知，白天室外温度处于在0～13℃之间，日较差超过10℃；相对湿度保持在20%～50%。夜间室外温度降至0℃以下，相对湿度随之升高至80%左右。相比于室外，室内空气温湿度波动较小，温度稳定在约20℃，而相对湿度一直维持在较低的水平，约22%～30%。相对于白天因人员进出带来温湿度的小范围波动，夜间的温湿度更加稳定。整体上分析，庆王府室的环境参数受室外环境的影响很小。
2.3不同测点温湿度变化分析监测期间，射灯开启时仅测点1受到照射，并且射灯均在早上9:30开启，关闭时间为22:00(12月3日)及23:00(12月4日)。空气温湿度测试结果如图5～图6所示。由图可知，测点2处温湿度与室内温湿度变化趋势一致，并且数值接近。测点1在营业开始(射灯开启)后，温度呈上升趋势与其他测点相反。2个测点与室内环境参数差值如表4所示，对比测点1与测点2，前者处环境参数与室内一般空间参数差异较大。另外，营业时间结束后射灯关闭，相对湿度迅速降低，与测点2保持一致。可见射灯的使用改变了测点1处空气温湿度的变化趋势。参考《博物馆设计规范》中木质文物的温湿度指标，现有环境满足冬季温度在10℃以上的要求，但相对湿度55%~65%的要求不满足。温湿度日较差分析参考UNI10829及AHSRAEHandbook，如表5所示，可见现有保存环境的温湿度日较差过大，不满足相关规范的要求。
2.4射灯照射对壁温的影响为了探究射灯对木质彩绘本身是否存在危害，笔者对两测点处木质彩绘的壁温进行了监测，结果如图7所示。可见，测点1处的壁温射灯开启后迅速上升，温升梯度达到2.4℃/h(3日9:30-10:00)及3.4℃/h(4日9:30-10:00)。射灯关闭后壁温迅速下降，温降梯度为-3.6℃/h(3日22:00-22:30)，-2.2℃/h(4日23:00-23:30)。相关研究表明，木质材料的温度波动可导致木材形变、木材脆弱性增加等不利于木质文物保存的因素出现。因此，较大的温度变化梯度对木质文物的保存不利。而测点2未受到射灯照射，射灯启停后壁温变化梯度＜1℃/h，射灯影响较小。对比壁温和空气温度，各测点处的壁温与附近的空气温度的数值以及变化几乎一致。理论上，壁面温度与空气温度相同或相近。当壁面温度高于空气，接近壁面的一层空气被加热至壁温；当壁面温度低于空气时，该层空气被冷却下降，逐渐与壁温接近。可见，射灯对空气温度与壁温具有相同的作用表现。
3结论
关键字：给排水工程建筑设计
一、问题的由来
随着社会的进步和人类对工作环境、生活质量,特别是对美的追求的不断提高,人们已不再满足于原有的一套设计习惯。并且随着我国市场经济的确立,为了在竞争激烈的市场中求得生存和发展,更要求对以前不受建筑设计重视的给排水工程的设计来一个较大的改革,以适应日趋变化的业主市场。
长期以来,给排水工程设计采用的是一种封闭静止的方法,就工艺而工艺,就生产而生产,仅仅只是为了满足单一的一种功能,没有综合地考虑各种要素,因此工程的最终结果必然不能全方位地满足业主的各方面要求,更不能满足日趋重要的环境要求。
近年来给排水工程设计的经验教训告诉人们必须在设计的观念上要有一个较大的革新,或者说必须有一个新的认识才能真正确保给排水工程的设计质量的提高,即良好的功能和良好的建筑形象的高度统一。良好的功能可为生产和管理人员创造舒适安全和整洁优美的环境,从而提高劳动生产率;而良好的建筑形象也是一种功能,这种功能不光是物质上的还有精神上的。
水厂建筑的特点:一是工业建筑范畴,但不能忽略其美观;二是建筑物匍伏于地,尺度不大,并且形式单调均一分散、变化不大;三是构筑物所占比重特大,表现在体量闷沉、笨重,而且一般布置在厂区平面显眼的中心位置;四是污水处理厂气味重而难闻;五是为使水厂的环境更加接近自然,需有大面积的绿化。因此,水厂的建筑设计的意义倒并不完全在于如何做好工艺(这是很重要的),如何画出一张美丽的图画,而在于其理想的目标能得以实现,完美的构思能得以表达,合理的功能能得以兑现,以及优雅的环境能得以体现。为了达到这个目的,水厂的建筑设计首先应该在确实掌握丰富的信息、详实的资料的条件下,在加强内部工种联系的前提下,在正确的设计原则指导下和正确的方式组织下,有步骤、有计划地应用现代化的科学方法和先进的技术手段去加以制订(其中还要特别重视国外的各种先进经验)。我们不能把设计的全过程看成是一个封闭———自立门户的模式;单一———就事论事的模式,稳定———一成不变的模式;而应该看成是一个持续发展的、不断开放的、经常变化的动态体系,才能确保设计出一个完美的优秀工程。
二、要注意的几个因素
1工艺流程的要求
给水处理厂即一般常称的自来水厂。由于原水水质不同,工艺流程有各种组合,但它的基本工艺为混合、絮凝、沉淀、过滤和消毒。在城市水厂中,基本流程为原水一级泵房加药絮凝池沉淀或澄清池滤池消毒清水池二级泵房用户。水厂内的主体处理构筑物中沉淀池、滤池基本上都高出地面,只有清水池可以埋入地下,而当沉淀采用平流式沉淀时,其池长达100余m,在水厂中会形成单调冗长的池体,都需加以仔细设计。
大多数的城市污水处理厂的流程一般为提升后的污水重力经格栅沉砂初沉曝气二沉消毒出流。如果排入的水体是感潮水体,有时亦会在处理水排入前有提升泵站,以解决高潮时污水厂的出水问题。
对于地下水位高的地区兴建的污水厂,为了解决构筑物的空池抗浮,往往以出水末端构筑物的高度为控制,而将进水泵站以后的构筑物以高出地面3～4m布置,这样就必须对这种沉闷不堪的大体量砼面作建筑处理,同时也必须对池间联系的狭小的通道走廊作恰当的建筑处理,否则作为一个整体环境来讲是极不理想的,往往也不易被人们所接受。
2总体规划的要求
总体规划非常重要,它是设计的灵魂。在规划时首先要有一个总体布局的构思,其中应包括:工艺布局的合理、道路走向的清晰、广场的适宜、地域的平衡、人流的互不交叉和公建用房(即生活区,其中包括办公、科研、试验、管理、会议室、食堂、厨房等内容)的最佳布置,然后按照①功能分区合理、简捷、便利、经济的原则;②风向、日照、地形有利的原则;③构图优美、对比均衡、空间流通的原则等,根据工艺流程的要求,结合厂址的自然条件及环境条件(包括地形以至地质条件、厂外道路系统、绿化条件、朝向、原有建筑物等)来进行总体规划。在总体规划中必须注意要创造良好的日照、空气和通风条件,还要尽量避免噪声的干扰,合理安排和大量利用绿化,把生态环境放在首位统一规划(特别是厂前区),然后将建筑物(或构筑物)布置在经过深思熟虑的绿化等环境中。在绿化设施中须充分考虑到生态绿化和景观绿化的有机结合,并多种植些可以释放有益气体和减少尘埃的树种,以改善厂区环境,减少空气污染,提高厂区的明洁度。
同时,建筑物(构筑物)的设计原则还必须在立足于“环境、空间、形式”三者统一的原则基础上,使群体形象和个体形象都能表现出一种内在的含蓄和谐调,并通过曲直、高低、虚实、明暗、黑白、凹凸、方圆、上下等造型元素和设计手法的运用充分体现出工艺工程设计的新境界。
3传统观念的改革
传统是指技术上、文化上历史的凝聚、沉淀和积累,它是人们长期经验和教训的总结,是固有的客观存在。它之所以能长期继承,经久不衰,并在某些方面形成一种固有的心理态势,就是因为它具有一定的吸引力和耐人寻味的余韵,因此它往往极易被人们长久地、习惯地循套,自然地袭用,即使有时会出现一些问题和不足,但对成功来说总往往可加以原谅,或者最后说总的还是成功的。我们如果辩证地看,则可以这样说,在继承传统之余必须要有充分的创新,即从“现实的需要出发对传统作转变的工作”。如果工艺总是老一套形式,形式总是老面孔,色彩总是陈调重弹,即使在功能上还可以过得去,能满足业主的一般要求,但从社会发展来看,从两个文明来看,无论如何在组织形式上、在事先指导上、在各专业的协调、在通气上都应该重新思考,不能一味循旧。在工艺上必须要创新、要提高、要有些新东西。在选型、色彩上必须要美观、要有所升华,否则就不能使业主感到非常满意,不能心情舒畅。为此可以说挑战创新是必须的,是绝对的,没有创新就会暮气沉沉没有生气,就不能前进。
4防止专业之间的各行其是
长期以来,给排水工程的习惯做法是工艺一马当先,先提出设想,后再递交给其它各工种,尽管各工种可以回提条件给工艺,但由于已成习惯,且因为各专业对工程总的概念认识不足而未能充分进行必要的商榷了解,互相质疑,因此就提不出内在的、关键的问题,致使矛盾隐蔽得不到圆满的解决,有时还会引起返工,最后造成木已成舟的尴尬局面,导致项目得不到最佳的方案,达不到最理想的质量。
从管理科学上来说事先指导,预先协商,不把问题的解决拖到最后,这是最科学也是最有效的工作方法。如果一个专业的设计,一味地关在工作室里,并且总是闭门苦思(即没有和其它有关专业认真商量研究),就只会把这些设计(即使是本专业中最优秀的设想)从一个社会现象变成了一个孤零零的个体,并且将这个专业完全裹入到“绝对正确”之中而一丝也动弹不得,其结果必然是感觉迟钝且视感平平,最后远不能满足业主的总要求。因此,在整体设计中要非常重视事先的协调,重视事先的各有关专业的参与协商,并且必须认识到这不光是一个单一的项目也是一项系统工程,其优劣的关键必然是组成这个组织内的各有关要素的综合,而决不是一个主导专业的所为(当然,它是很重要的)。所以决不能允许各专业各行其是,或者说是过分地突出自己,而缺少必要的整体相融性。只有通过组织有序的精心的全面的设计安排,我们才能把一个初看好像支离破碎、意见分岐、没有完整性的模糊、凌乱的印象,变成一幅诗意盎然、变化有序、排列恰当、构图完美的图画。
5建筑设计的重要性不可忽视
长期以来,由于历史的原因,建筑设计(特别是工业建筑)在思想上趋于封闭狭隘,在形式上趋于呆板一律,在色彩上趋于灰暗、单调,总之建筑在如何体现满足人类的舒适和精神要求这方面考虑得太少了,更谈不上在美观的构思上多下功夫,而只片面单纯地理解为单一的功能性构筑物,仅为满足生产而已,别无它求,诸如环境、空间、选型、尺度、色彩等方面都无关紧要也无须多考虑。
因此在工业建筑中,建筑的地位一直不高,也没有什么发言权,最后造成厂区建筑不美观,品味不高,大家不满意。随着社会经济的发展,人民生活水平的提高,人们已不仅仅满足于需要有一流的先进的工艺、能生产出较好的社会需要的产品,人们的追求向更高层次发展,更需要有一个包括优美的环境,良好的工作条件在内的赏心悦目的舒适的氛围,更需要防止和减少工业建筑常有的废水废气对周边环境的污染。这就需要进行全方位的综合的建筑设计,对污染进行充分有效的处理,保证有清晰的水质和洁净的空气。建筑设计虽然不像工艺设计那样直接产生经济效益,但从全局、长远的效应来看,其对提高生产效率、保障职工的身体健康、社会的文明都能起到很好的、积极的能动作用。因此,我们有必要对给排水工程中建筑设计这个概念有一个新的认识,它必须是全面的、综合的、整体效应的结果并必须在整个设计过程中贯彻始终。设计实践告诉我们应该有一个懂总图的设计师来进行总的牵头、控制和协调,平衡各专业,取其所长限其所短来达到最佳的视觉效果,我们暂且称此设计师为总协调建筑师吧。在建筑设计全过程中,总协调建筑师要始终以能形成最佳环境景观的观念为依据,充分考虑到工艺流程的最先进、最便捷,结构布局的最经济、最合理,不断地向各有关专业的负责人就当地环境景观的形成进行有方向性的引导,并不时向他们提供大家能接受的各种状态建议或者能取得平衡的一些构想,以达到最广泛的共识,统一的行动。
为了对全局进行有效的控制,总协调师还要根据其对环境景观形成的基本观念预先策划制定各项设计细则,它将作为整体设计的原则引导各个单体在循序渐进中得以贯彻、实现、完善,起到启发创新的作用。在此前提下,又要避免造成对各单体专业自由构想的束缚,以细则为依据进行整个设计运作的协调,在各专业之间按照具体的变化情况就整体和单体衔接部分之间进行柔和的调整,使之达到统一。
此外,总协调师还要在尊重各专业特点的前提下,为实现全局的一种“缓和宽松的秩序”而进行工作,也就是说总的协调是指制约的开放性,或者说是在整体观上充分保持单体设计(专业设计)者的自立性,充分发挥其个性特点,把所谓的束缚性因素限制在最小的范围内,最后达到辩证的统一,即互相限制了各自的不足,又保留了各自长处,而且彼此心情愉快,形成最佳的综合效应。
建筑物的设计处理大体有以下的一些手法:
1公共建筑(1)总平面要结合地形地貌,因地制宜,构图优美,比例匀称,并注意韵律。(2)功能相近者尽量合并,减少地面分散的构筑群,要做到大中见小、见透。(3)要处理好内外部空间,做到宽松、明亮、空透、轻灵。(4)立面和平面都力求避免过于平直、呆板,可适当组织上下、左右、高低参差,和配以局部的弧形以示流畅、舒适。(5)色彩上可区别于厂区建筑,但又不能太过于突出,必须符合统一中求变化的大原则,即在和谐中求局部的突变和醒目。(6)屋顶的处理可以在平屋顶的基础上适当配以小斜顶,或局部注以建筑符号起到全区的点缀、装饰之用。
关键词：建筑绘图；建筑师；建筑设计；非物质
设计建筑师（Designingthearchitect）
建筑师，作为城市、公共空间和建筑物的构想者，作为监督建设情况的客户代表，被赋予多样化的身份。有时其社会地位高，但更多的时候地位比较低。中世纪期间，绘画、雕塑和建筑是受到手工劳作局限的三种视觉艺术，同时受制于工匠行会。在这些行会中，画家和负责制造颜料的药剂师、雕塑家和金匠、建筑师和石匠、木匠相互联系（Kristeller，1990，p.176）。在意大利文艺复兴期间，由于掌握和控制了绘图（而非建造），建筑师获得了社会地位较高的新身份。15世纪之前，图被理解成仅仅是一个两维的平面，其中的图形仅仅是表示三维物体的记号。虽然在中世纪晚期图纸逐渐被频繁运用，但有证据表明其仍然是建筑物构筑活动中的次要部分。很多训练用的图是被画在一些易于擦写的媒介上，只有那些最重要的图纸才被永久保留（Robbins，1997，pp.16-17）。意大利文艺复兴期间，对于图纸的认识和理解产生了重要变革。绘图被当做是三维世界真实可信的描述，同时图纸被认为是通向三维世界的窗口。由于纸张造价低廉，图纸成为建筑设计实践中的一种必不可少的视觉媒介和新再现方式。通过这种再现方式，图纸上的线条和实际物体之间建立了有比例和有尺寸的直接联系。免费
意大利文艺复兴期间，建筑绘图产生并且成为建造过程中必不可少的一部分；建筑师成为精通视觉艺术、独立于建造行业的独特身份；建筑设计和体力劳动脱离而成为一种脑力劳动。我们现在所说的建筑师也基本上是那个时代的产物[4].建筑师和建筑绘图是同时降生、相互依赖的双生子。建筑不是源于无名工匠们知识的积累，而是以图纸为媒介的、建筑师的个体艺术创造。建筑师和建筑绘图的产生就是这一观念的体现。虽然建筑师试图否认绘图在建筑设计实践中的重要地位，但是建筑绘图仍是设计实践的基础。
建筑师、建筑绘图和建筑设计这三者的历史发展和状态是相互交织的。设计（design）这个词来源于意大利语“disegno”，原意画图。从文艺复兴意大利盛行的新柏拉图主义理论来看，disegno暗示了在观念（idea）和事物（thing）之间存在着直接联系。如福罗瑟（Vil巑Flusser）所言，“disegno这个词来源于拉丁语signum，意为符号（sign），它们之间有共同的根源”（Flusser，1999，p.17）。16世纪的画家和建筑师瓦萨利（GiorgioVasari）在这个转变中起到了关键性作用。他提到：“设计可以被总结成思维概念和头脑中想像的视觉表达和阐释”（Vasari，1960，p.205）。因此，思想不是永恒不变和先验的，它可以由创造性思维的成果来引发（Panofsky，1968，p.62）。帕诺夫斯基（ErwinPanofsky）指出，观念（idea）这个词不仅仅指艺术想像的内容，也指艺术想像的能力。这在16世纪中期已经成为共识。因此概念（idea）接近于想像（immaginazione）（Panofsky，1968，p.62）。
在15世纪的托斯卡纳（Tuscany），每个艺术家都可以设计建筑的这种推论是很容易被理解的，因为建筑设计中最关键的是作品的概念，而不是建造（Wilkinson，1977，p.134）。瓦萨利提倡雕塑和建筑都属于设计艺术，画家和雕塑家也可以被任命为建筑师。凯瑟琳·维尔金森（CatherineWilkinson）提到：由于瓦萨利将设计提升成为一种艺术创造的理论，设计成为了艺术实践自由独立状态的基础。没有了这个基础，我们将无法区分艺术（绘画、雕塑、建筑）和手工工艺（例如银器加工和家具制造），也无法区分艺术家和工匠（Wilkinson，1977，p.134）。瓦萨利于1550年发表了有巨大影响的著作《杰出画家、雕塑家和建筑师的一生》（以下简称《一生》）[5].通过对于一些真实事件和关于他自己想法的描述，瓦萨利将艺术家描写成英雄式的人物，并且为18世纪浪漫主义运动中狂热崇拜艺术天才的情绪作了铺垫。作为第一部重要的艺术史，这本著作标志着艺术史这个学科的产生。1563年，瓦萨利创立了第一个培养画家、雕塑家和建筑师的艺术学院：佛洛伦萨的设计艺术学院。这种影响了后来意大利和一些其他地方的学院模式使画家、雕塑家和建筑师从手工业行会中脱离出来，并且用各种科目的教学模式（例如几何学）替代了作坊式的教学模式。同时，瓦萨利建立了第一个珍贵艺术品和图纸的收藏，其中，建筑图纸和艺术品原作同样受到重视。
瓦萨利推进了“艺术家建筑师通过绘图而得到训练”这一观念。但是在他的《一生》所提到的一百多位艺术家当中，只有七名是建筑师，更多被归类为雕塑家或者画家，而不是纯粹的建筑师。相比起画家和雕塑家，这种分类法暗示了建筑师身份的模糊。威格利（MarkWigley）在讨论瓦萨利收藏的建筑图纸的时候指出了建筑图纸的模糊地位。他提到：瓦萨利……在他的每幅画上都画了一个框。通过将画面的边界遮盖起来，图像从物质世界中解放出来而被提升为独特的艺术品。但收藏中的建筑绘图都没有边框（有一个例外，帕拉第奥的设计图被装上了非常不显眼的边框）。这样做可能是为了避免框和框内建筑的构筑之间可能产生的误解和矛盾，其结果是图纸的边界是完全暴露了。建筑绘图从来没有从物质世界中完全解放出来（Wigley，1999，p.21）。
从某种意义来讲，建筑绘图的模糊状态是因为它和艺术品的功能不同。罗宾·伊万斯（RobinEvans）写道：“建筑绘图是一种投射，有规律的假想直线穿过图面和图面所表现的相应物体联系起来”（Evans，1989，p.19）。无论是透视图，还是详图中的文字说明，都指向图纸外的事物，其描绘建筑的首要目的高于其作为图画本身的价值。同时，一张建筑图纸通常需要和其他图纸相互参考着看，与此不同，艺术品是可以被独立审视的，不一定非要指向外部物体。因此绘画进一步的从物质世界里脱离出来，而更接近观念。
虽然，目前建筑绘图的地位似乎没有画家和雕塑家的作品那么高，设计（disegno）仍然使这三种视觉艺术成为和思想观念相关的自由艺术。著名的建筑师往往是因为他们的建筑而成名，而不是他们的图，但是图是了解一个建筑师的钥匙。意大利文艺复兴期间，建筑成为商业协会扩张状态的一种贴切表达，资助者和建筑师通过相互支持而获得名望。图的展示便成了各种和建筑相关的聚会当中的新成规，它使得建筑师可以以一个有教养的、平等的身份和资助者进行对话。
埃德里安·佛蒂（AdrianForty）写道：“设计的普及和它所带来的两极化是密切相关的：”设计‘促成了建造（building）和建筑（architecture）之间的对立，一边是建造和它包含的所有内容，另一边是非物质性的建筑。换句话来说，设计所关心的是建造之外“（Forty，2000，p.137）。15和16世纪新的劳动力分配当中，设计开始远离建造和工地，建筑师的工作是脑力劳动相关的，而不是体力劳动相关。在建造之前，对图的重视提升了设计阶段的价值，也加深了设计的深度。图为建筑探索提供了新空间，一个无须依赖于建造的新空间。除了传统的建造实践技能以外，建筑师掌握了两种新的实践技能：画和写，这两者和建造同样重要[6].为了巩固自身脑力艺术创造代言人的身份，建筑师开始不断地用图和文字将建筑理论化。这类著作的目的是为了提升建筑师的知识和身份，但是不仅限于建筑师自身这个圈子。意大利文艺复兴第一个将建筑师作为艺术和脑力劳动的职业进行彻底探讨的是阿尔伯蒂（LeonBattistaAlberti）的《建筑十书》（TenBooksonArchitecture），出版于1450年左右。这本书主要是写给资助者看的，而不是建筑师们。不到15年后，费拉莱特（AntoniodePieroAverlinoFilarete）写了《论建筑》（TreatiseonArchitecture）。如佛蒂所言，费拉莱特之前的很多文艺复兴论述都非常强调图的重要性，认为绘图是每个有志于成为建筑师的人必须掌握的首要技能。16世纪最为畅销的建筑类书籍塞里欧（SebastianoSerlio）的《论建筑》（Tuttel’opered‘architetturaeprospectiva）中，这一观念表现得非常明确（Forty，2000，p.30）。
由于有些建筑物没机会被建成，有时建筑物也不是讨论建筑创意的最好手段，在“建”的同时，建筑师，尤其是著名建筑师也倾向于“说”、“写”和“画”建筑。阿尔伯蒂和帕拉第奥是这一传统的代表者。柯布西耶和最近的库哈斯是新时代的例子。如果，如塔夫里所主张，现代性的开端是15世纪而不是20世纪（Tafuri，1980，p.16），那么对大众媒介的控制则是现代建筑师一个本质特点，无论是阿尔伯蒂还是库哈斯。设计越来越多的意味着一种独特和自主的活动。佛蒂写道，设计从建筑学内一个分支转向一种独立自治的行为这一过程得到了哲学家思辨的充分支持。例如，柏拉图主义和新柏拉图主义使文艺复兴的建筑师将物体（object）和物体的设计（design）区分开来，康德哲学鼓励人们将设计理解为一种自治的纯粹特性（Forty，2000，p.138）。因为建筑师们“画”建筑而不是真正的去建造，建筑师的工作始终和真正的建造是分离的。在20世纪，如同大多数职业教育一样，建筑师培训从事务所转向学院，这两者之间的隔阂加深了。建筑师的教育培训不再是通过实际建筑物的设计和监督来完成，而是转向基于空间和形式的设计训练，佛蒂认为这是三个最为重要的现代建筑语汇之一（Forty，2000，p.136）。建筑师学徒们一般在事务所当中像小字辈一样工作，以此获得经验；而学建筑的学生们是设计的单独创造者，充满希望和雄心的进行工作。建筑师培训的学院化这一转折使过去潜在的设计和建造之间的分界更加明显，这种分界使建筑师的工作中“文字和图像的生产”变得格外重要。建筑师身份是艺术化的、智力型的和学术化的。作为这种身份的体现，建筑绘图的角色比以前显得更重要。
思想，非物质（Ideanomatter）
设计（disegno）包含了三个相互关联的观念，这些观念强调了艺术的状态，因此也就和建筑师、建筑设计和建筑学的状态相关。第一个观念是思想高于物质，第二个是艺术的自治，第三个是艺术品的审视[7].
思想高于物质，从而脑力劳动优于体力劳动。古代希腊哲学家柏拉图是这一观念发展的重要人物。他声称我们对物质世界的感知是建立在永恒、非物质和理想的“形式”（form）上的。福罗瑟提到：柏拉图质疑艺术和科学技术，认为它们将思想转化到物质世界的时候，扭曲和背叛了理论上明晰的形式（form）（Flusser，1999，pp.17-18）。对于柏拉图来说，艺术家和科学家是思想的背叛者和骗子，因为他们狡猾地引诱人们去接受那些扭曲的思想（Flusser，1999，pp.17-18）。为了维护艺术的地位，意大利文艺复兴的艺术家接受了思想高于物质的观念，但是颠覆了柏拉图“艺术家对于思想的表现总是要比他要表现的思想低级”的观念。相反，他们认为艺术化的思想是可以在脑中明晰，也可能用视觉的方式直接表达出来，而且艺术具有可能其他方法不具备的讲述思想的能力（Forty，2000，p.31）。阿尔伯蒂提道：“从头脑中直接产生形式，而不借助于物质是非常可能的”（Alberti，1988，p.7）。但是，文艺复兴艺术家的创造性被认为是有限度的。柏拉图相信神圣的力量给那些无形的物质赋予了形式，从而创造了世界，而基督教神学认为上帝从无到有创造了世界。具有创造力就是具有神性，文艺复兴艺术家很少被形容为具有创造力，直到18世纪，这个词才经常被用来形容艺术家，也同时被用来形容上帝（Kristeller，1990，p.250）。
虽然思想高于物质这个观念被普遍接受，很少受到质疑，但柏拉图的另一个命题却被遗忘了，即使没有被遗忘也变得孱弱：思想等同于非物质的几何“形”。在建筑话语中，“形”有两个主要的含义。佛蒂提到一方面它指形状，另一方面它有思想或者本质的含义，这两层含义存在着与生俱来的模糊性。一层含义表述了物体展现至我们知觉的特性，另一个是它展现至我们思维的特性（Forty，2000，p.149）。作为形状的“形”使我们关注建筑物的表皮而不是体量，似乎更加接近于非物质。但是作为思想的“形”比作为形状的“形”高一层次，也更加多的被用在建筑论述中。为了解决这个两难，这两个层次的“形”有时会融合（或者混淆）在一起，形式纯粹有时和思维纯粹相联系。举个例子，柯布西耶在20世纪早期在纯粹主义艺术和建筑上的实验就是一个代表，另外，还有他新柏拉图式的论述：建筑设计是光的形式的游戏和表演（LeCorbusier，1927，p.202）。
自治的产生（Producingautonomy）
在《先锋理论》（TheoryoftheAvant-Garde）中，彼得？伯格（PeterB焤ger）描述了艺术从宗教的神圣，贵族的威严到小资产阶级的平庸转变（B焤ger，1985，p.48）。在宗教神圣的艺术中，比如说中世纪盛期的艺术，艺术产生是集体工艺的结晶，理解和接受也是集体的和神圣的。艺术品是宗教狂热崇拜的对象。在贵族威严的艺术当中，比如说路易十五的宫廷艺术，作品的创作是个人行为，而理解接受是集体的和社会的，艺术品是一种再现性的。在小资产阶级的艺术当中，艺术品是由某个人创造，而被另一个无关的人理解和欣赏，因为艺术的目的是描述小资产阶级的自我理解（B焤ger，1985，p.48）。根据伯格所言，小资产阶级社会开始于18世纪并且延续至今。
这三种艺术时期之间的过渡既不是平缓的也不是突然的。例如，宗教神圣艺术和贵族庄严艺术在15世纪意大利文艺复兴期间是共存的，艺术品创造是个人行为，而接受是集体的，但是艺术品是宗教狂热崇拜的对象，同时也是一个具象性的再现（B焤ger，1985，p.41）。意大利文艺复兴是艺术自治的第一个阶段，直至18世纪艺术自治的观念已经达到了成熟。艺术自治于小资产阶级社会，这里“自治”限定了艺术作为一个社会分支系统的地位：社会的需求促使了艺术的相对独立（B焤ger，1985，p.24）。
在削减艺术和日常生活之间的差别上，20世纪初期先锋艺术无意间助长了那些被归结为艺术行为的对象和实践的数量、类型、区域和价值的增长。像其他的产业一样，艺术开始越来越取决于市场。和娱乐业和广告业互惠，艺术很少对日常的生活有什么威慑，而经常是娱乐性的消遣罢了。无论怎样（Benjamin，1969，p.221），艺术和艺术家的光环仍然维持了大众对艺术的关注，确保了艺术的状态和市场价格。艺术品应当由一个个体创作，并且被另一个个体审视和思考，这种假设现在已经被广泛接受，并且被美术馆视为圭臬。但是艺术从日常生活中的自治仅仅在某些方面，高尚艺术和日常生活的双重条件在艺术和建筑当中是一样明显的。
思考思想（Contemplatingideas）
意大利文艺复兴之前艺术、建筑设计和手工劳作混为一谈，艺术家和建筑师从那以后试图将他们的工作定义为脑力劳动。相比起画家和雕塑家，建筑师的实践或许涉及比较少的手工劳作成分。但是相比起建筑，艺术品经常被认为是一种脑力劳动的产物，因为它解答了这样一个矛盾，为了和思想世界相联系，物体必须被当做非物质的。艺术品或许和建筑一样都是物质的，但是他们经常会被理解成为非物质的，一种思想和一种脑力劳动的成果。这主要是有两个原因：创作方式和体验方式。
脑力劳动和个体创造相关。在当代艺术中，艺术家的创意和思想经常会被定义为艺术，而艺术品的制作可能在其他地方由其他人进行。艺术创作可能需要大量的合作，但是建筑设计和建造中的合作本质是更加明显和可见的。在艺术创作中，从思想到物质的过渡可以是直接的，智力的，个人的，即使是幻想，但是在建筑设计和建造当中存在着更多的中介，这些中介延展和模糊了思想和物质、作者和作品之间的联系。建筑物的建造是一个合作的过程，涉及了一组建筑师，结构工程师，施工单位，质量监督，客户和其他负责和各种机构协商的部门。但是，如果这个建筑有相当好的质量，往往它会被当做是某个建筑师的作品，通常是建筑事务所的主要主持人，即使大量的建筑师参与了这项工程。这种单一作者的错觉对建筑师很重要，因为长久以来艺术都被认为是个体创造的产物。
虽然艺术品和建筑都是物质的，但是它们的体验方式却不同。美术馆里的艺术品往往是在一种沉思的状态下被体验，这种状态激发了观者和被观的艺术品之间的移情。本杰明（WalterBenjamin）认为注意力集中是沉思的一种品质：“艺术要求观者的注意力集中……一个被艺术品所吸引的人的状态jamin，1969，p.239）。这种对于作品的凝视根本上是一种一对一的视觉意识，一个观者对一个作品。声音、味道和触摸尽可能被排除在外。艺术品往往是被维护和保存起来，从而与世隔绝。艺术品是被观看的而不是被使用。与此相反，建筑物是每天被使用的，这给建筑带来了一种物质性。建筑物被触摸、标记和磨损，艺术品则不是。美术馆确保艺术品以视觉的方式被体验，而不是被触摸，因为触摸可能会降低它作为思想的地位，将其联系到物质世界。日常我们对建筑物的触摸式体验和思想优于物质这一观念是矛盾的，并且限制了建筑的艺术地位。虽然，某种情况下我们可以像体验艺术品一样体验建筑，例如面对一个著名纪念碑的时候，但是凝视和沉思仍然不是最常见和最积极的体验建筑的方式，因为它忽视了使用者随意性的创造。但是，为了确定建筑师的艺术家身份和建筑的艺术身份，建筑的体验经常会被等同于美术馆里艺术品的体验。
建筑师很少有机会去参观他们敬仰的建筑。在他们有机会亲身体验这些建筑之前，他们几乎总是先体验这些建筑的某种再现：图纸或者是照片。一旦有机会亲自造访了这些重要建筑，建筑师可能感到欣喜，或者失望，但是沉思凝视的概念还是继续在建筑师体验中起作用。基于艺术史，建筑历史经常将建筑物作为一种沉思凝视的对象来讨论，并且沉思凝视则被认为是一种常见的体验建筑的方式（Venturi，1966；Jencks，1977；RoweandKoetter，1979；Curtis，1982）。图在作者和读者之间起着中介作用，鼓励读者去从创造的角度去看，将图的体验和建筑的体验等同起来。建筑讨论的对象往往是图纸或者是照片，因为他们不是建筑，更加容易满足建筑师和历史学家将其作为艺术而进行审视的欲望和期待。建筑绘图之所以能够将建筑设计和建筑学等同于脑力劳动、个体创造和艺术观赏是因为建筑绘图的几个特点：有限的物质性，和思想世界相联系的抽象再现符号，和美术馆博物馆式的展览方式。
抽象的建筑师（Architectsofabstraction）
伯格声称艺术神话般的自治最终根本上适应了资本主义，因为它非生产性的知识思索在社会的其他领域是被排斥的。这种知识思索后来被应用在艺术之外的领域，并且用来获取利润。列斐伏尔在《空间的生产》（TheProductionofSpace）一书中提到：建筑师的实践仅仅是空间抽象化的一个部分，这种抽象化被分解成独立和狭隘的专业，每个专业都有自己的专业人士（Lefebvre，1991，p.89）。列斐伏尔认为建筑师操作的空间是以建造为主导模式的，因而也就是资本主义的空间（Lefebvre，1991，p.360）。佛蒂评论道，列斐伏尔的资本主义的空间主导是资本主义最具革新性的创举之一，这种主导通过两种途径实现，将功能类别强加给空间，同时将抽象图示强加给头脑的空间感知（Forty，1998，p.9）。
列斐伏尔总结：使用者是这种空间抽象的首要受害者，因为在建筑设计和建造中他们只是被抽象地识别。伊姆利（RobImrie）声称建筑师经常将使用者在头脑里抽象化，忽略他们活生生的多样性，因为他们把身体想像成了机器，因而也就是被动的。他提到这种观念不仅仅针对建筑师，同样也在西方科学和医药学中。例如，这些身体的概念根植于后伽利略的观念，将物质身体当做机器，受机械论法则的主导。身体在这种视野下仅仅被视为固定的，可测量的部分。中性的，没有个性色彩的，无性别、种族和身体上的区别。身体是附属于头脑的剩余部分。身体不是自我、思想和理智，而这些都是存在的特征（Imrie，2001，p.3）。
建筑师有很多方法去抽象地思考空间和使用者，首要的就是绘图。列斐伏尔写道：在现代社会的空间实践中，建筑师安居在自己的空间中。他运用空间的再现，这些再现将图像元素局限于纸上：平面，立面，立面透视图，模块等等。图纸的使用者认为这种想像的空间是真实的，而不管事实上这个空间是几何的。或许正因为它是几何的，使用者就更认为它是正确的。这种空间既是物体的媒介，而自身也是一个物体，同时又是设计方案物化的核心。其起源是文艺复兴期间的线性透视：固定的观察者，不变的感知域和稳定的视觉世界（Lefebvre，1991，p.361）。
从伊万斯的观点来看，建筑绘图在建筑实践中的霸权从来没有被真正挑战过，有时甚至没有被意识到（Evans，1997，p.156）。建筑绘图提供了有限的理解，其首要的目的是描述物体，同时图也只揭示物理世界的某些方面。图倾向于将建筑师设计的物体和空间限制在某些类型中。
列斐伏尔用两种方法描述使用者，消极的抽象和占用者，这个占用者威胁着功能主义的主导和空间实践的分解。在身体和物质世界的充满辩证的交织中，使用者是空间的产品、生产者和占用者。他们在和城市的相互作用中运动，并且将他们身体的运动反映给了城市。列斐伏尔写道，使用者的空间是活生生的，而不是被象征（抽象想像）的。和那些专家们（建筑师，城市设计师，规划师）所想的抽象空间相比，日常生活的空间是具体的，也可以说是主观的（Lefebvre，1991，p.362）。他声称建筑师的空间是设计出来的，不是活生生的。建筑师在活生生的空间中没有权威，在使用的形成（或者说挪用）过程中也没有起到作用。
重绘“图”（Redrawingdrawing）
建筑学、建筑设计和建筑绘图在很多方面受到谴责。绘图，和设计同义，在确定建筑师的艺术家地位和确定建筑学的艺术地位过程中起到了很大的作用。另一方面，建造、建筑的体验和建筑物的物质性却妨碍了这个过程。尽管如此，绘图限制了建筑的思索，适应了抽象属性的思索，却无法建立和使用者之间令人信服的对话。我接下来想要说的主要是这个命题所忽略的方面。
建筑绘图的讨论取决于两个相关而又相互矛盾的观念。一种观念认为它标志着建筑设计是和建筑物低下的物质性相区别的智力和艺术化的创造。另一种观念认为它又是建筑物真实的再现，体现了建筑师对于建造的控制。建筑师“建造”图、模型和文字。他们不建建筑。建筑绘图是一种投射，不可见的线连接了图纸上的元素和建筑物上的元素。建筑师试图否认建筑和再现之间的差距，因为这种差距削减了他们的权威性。尽管如此，从图纸到建筑的跨越并不是直接的。所有的再现包含了一些信息，但也失去了很多。文字、图纸、模型和照片都是片面的，提供了矛盾和晦涩的信息。
对于一个建筑师来说，绘图和建筑物一样真实，首先因为建筑师制图而不是建建筑，其次建筑师对图纸有更好的控制，第三绘图先于建造。图纸更接近于建筑师的创作过程。但当这些没有被充分认识到的时候，就可能出现问题。
过渡物是心理分析常用的词汇。对于儿童来讲，过渡物可能会是一个玩具熊。其作用是正面的，防止儿童和母亲分离所产生的负面影响。这种过渡物在不再被需要的时候会被丢弃。如果一个儿童无法顺利过渡，根据伊丽莎白？赖特（ElizabethWright）的观点，持久的错觉会使过渡物成了永久的安全依靠或者是迷信偶像。从弗洛伊德的角度来看，过渡物掩饰了真正的需要；从马克思的角度来看，过渡物成了满足人类需要的必需品（Wright，1984，p.93）。就像舍不得丢弃玩具熊的儿童一样，建筑师也选择了对建筑师空间和使用者空间之间的区别视而不见，对建筑和建筑再现的区别视而不见。同时，建筑师也没有认识到它们是怎样相似的。因此，建筑师无法形成成熟的自我意识。
和列斐伏尔相矛盾，如果充分认识并且有意地去运用上面所说的区别和相似，建筑绘图是有正面作用的。在没有机会被实现，或者是在实现之前，所有的实践都需要一种清晰的语言去发展复杂的概念和命题。图就是一种进行思想探索、理论建设和思考物质的方式，一个梦想和探索的空间。图提供了独立于建筑物所带来的局限和毋需向建筑物妥协的创造性机遇。对建筑绘图的探索是非常必要的，这个探索由五部分组成。首先考虑建筑物和绘图的异同；第二，看看别的图，研究其他的领域，看看他们是怎样清晰地描述某些特性，尤其是可能和建筑相关的特性；第三，探索新的绘图法，以此来挖掘传统建筑绘图无法表现的建筑特质；第四，如果有些特质无法被画出来，则寻求其他方法描述和讨论；第五，专注于图当中的建筑特质。
传统上，建筑绘图是某个建筑的再现，同时也可能是建筑物的类同。它们之间有一些共性，但是不完全相同。在设计什么和怎么设计，设计意图和工作媒介，思维、行动和物体之间存在着对话。这些绘图媒介不仅仅是表现的手段，而且是设计的手段，表达设计了什么，反之亦然。如果一个建筑物是由人造光组成的，它可以首先用人造光来建模，并且画在感光材料上，这样建筑的材料同时也就是绘图的材料。同样，线图可以产生线性建筑，而不是体量建筑。
将绘图比作一种建筑物的类同，而不是再现，可以使绘图体验和建筑体验更为接近，从而也将使用者的创造性挪用和占用纳入考虑范围之内。建筑师对于空间的理解，和使用者对于空间的理解一样，可以将主观和客观、具体和概念融合在一起。列斐伏尔认为设计不能和使用结合在一起，相反，对于建筑师来说，理解使用者是非常重要的设计策略。无论所居住的空间特点是什么，使用者可以是被动的，具有反作用的，或者是创造性的。空间和使用经常是相互渗透的。
建筑绘图的两种选择是画建筑，或者是建筑画，当两者重叠或者是相互激励时候，一种极大的愉悦和创造性的张力会极大刺激建筑设计。在实践中重新估价建筑绘图的关键作用，建筑师可以认识到画建筑和建筑画两者之间是相互兼容的，并且可以按顺序或者同时产生。
描绘非物质（Drawingtheimmaterial）
我们佯装美术馆的墙，绘画的纸，和纸面上的线是不存在的。我们佯装它们是非物质的。威格利（Wigley）写道：图纸占据了物质和非物质之间的临界空间。这使得它像一座桥，连接了传统介于物质和思维之间的鸿沟。绘图被认为是通向绘图者思想的惟一途径。事实上，它们被直接当做是思想。看上去媒介的物质性并没有被支撑其的准物质性所揭示，而是被其转化了。某种对图纸的观看，或者某种对其的视而不见都是非物质思想的状态通过可见的痕迹而显现出来（Wigley，1999，p.11）。
很多建筑发展的创新都不是诞生于关于建筑物的思考，而是诞生于将图纸的某些特征到建筑物的转译。图的主要特征之一是它和思维相联系，而不是物质，从而比建筑物缺少物质性。这一特点激励建筑师用同样非物质的方法去建造建筑，去试图使建筑非物质化[8].
空间的迷人之处，也是现代主义的一个本质性特征，是哲学传统的再次重申，强调非物质高于物质。如同很多词一样，建筑话语当中很多被频繁使用的词有很多复杂的，有时又是相互矛盾的含义。例如，佛蒂提到，在20世纪20年代，在建筑师和评论家的言论当中，“空间”一词有三种不同的含义：空间作为围合，空间作为连续体和空间作为身体的延伸（Forty，2000，pp.265-266）。20世纪早期现代主义者认为空间可以根据建筑师的意愿延展，却很少被认为是由体验创造和改造的实体，例如莫霍利-纳吉（L噑zl*Moholy-Nagy‘）在1929年出版的《新视野》（TheNewVision）在定义空间的产生的时候，非物质成为空间实践的焦点，建筑师认为其劳动是脑力的，而不是体力的。
维特鲁威的《建筑十书》里提到，建筑师，如果打算学习体力劳动的技巧，而没有学识的话，他永远无法得到和他所受的苦相称的权威。那些依靠理论和学识的人则明显的在追寻阴影，而不是实质（Vitruvius1960，p.5）。维特鲁威是正确的，的确有些建筑师追寻阴影，但不被理论所限制。追寻阴影，追寻非物质的建筑，是一个重要的创造性的建筑学传统。建筑理论使这种传统生机勃勃。“思想高于物质”这种观念很有影响力，但仅仅是个偏见。我们面临的一种选择是拒绝这种观念，并且把其对于建筑学的影响当做纯粹的负面效应。这种观念排斥了建筑实实在在的物质性，鼓励建筑师去追逐艺术高度，这种高度永远也不会被完全的达到，或许也不需要去达到，或许需要质疑。但是将建筑非物质化的欲望不应该被轻易地否定，这种欲望或许含有多样的动机，会产生正面的影响。例如，当建筑被看作短暂的、现世的，或者仅仅是物质的，它可能会变得更加具有感官美感和对变化更加敏感。
结论：非物质的物质（Conclusion：theimmaterialmaterial）
西方的话语建立在两元对立的基础上，一个高级，另一个低级，相互之间是界限明晰相互分离的，互相不包含的（Derrida，1976，p.157），例如非物质的哲学和物质的建筑。但是这样的概念其实是相互联系、密不可分的，这一特点削弱了两元论的思考。建筑被建造成哲学的一部分，无论是通过空间隐喻（比如内部和外部）还是作为哲学话语的附注：一个建在坚实基础上的稳固大厦。但是为了维护哲学的状态，哲学必须将它对建筑学的依靠隐藏起来。威格利写道，哲学试图凌驾于建筑学之上，因为它曾经受益于建筑学。哲学仅仅能维护建筑的“象”，哲学掩盖其来自于建筑的启发，而组织和表达自身（Wigley，1993，p.14）。
物质的和非物质的这两个词是非常模糊的，相互掩盖和重叠的，就像某些其他词一样，有形和无形，真实和虚拟。可能存在着很多的方式去理解非物质建筑，例如，技术上对轻和薄的追求，崇高的再现，资本主义经济的一切重新开始的机会（tabularasa），一种建筑的道德纬度和可信性的丧失，或者是对于行为而非形式的关注。我对于非物质建筑的理解不仅仅是建立在物质体量的缺失，而是建筑的非物质感知，或者是通过物质材料的缺失实现，或者是将物质材料认知为非物质。这种非物质不仅仅是物质的丧失，而是感知中的物质性的缺失。建筑是否是非物质的，取决于使用者的感知。
有一个在建筑话语中反复出现的主题是“家是建筑的起源和原型”，这显示了建筑最为重要的特性。一个家所具有的特点：稳定性和一致性，是建筑作为一个整体存在而需要的特征。家估计是最安全和稳定的环境，反映居住者身份和自我的容器和镜子。但是，家的概念同样也是对排除的，未知的，未确定的和不同一事物的回应。家必须稳定，因为社会规范和个人认同感正在转变。对于受到威胁的社会和个人来说，家是一个隐喻。家的安全性同时也是某种紧张，内在的和外在的，可见的和不可见的一种恐惧的征兆。
卡尔·马克思宣称所有坚固之物都将消散于空中，这一宣称浓缩了一个社会所具有的破坏性力量，这种力量使那些原以为稳定的东西被动摇了，例如家，因此也就增强了对家所能提供的稳定性的需求，虽然这种稳定性只是个幻觉（Marx，1978，p.475）。希布利（Sibley）认为，当家的稳定性提供一种满足的同时，它也可能产生焦虑和不安，因为家所能提供的安全感和空间的纯粹是不可能完全实现的。大多数情况，后果是更加渴望一种安全感和稳定感，而不是意识到它的局限。希布利写道：总的来说，在渴望树立和维护空间和时间界限的时候，焦虑就表现出来了。强烈的边界意识可以理解成一种控制欲和排外欲，因为陌生是一种不愉快情绪的源泉，而不是值得高兴的事情（Sibley，2001，p.108）。引用弗洛伊德的理论，希布利补充道，各种争取安全和熟悉的努力，或者是海姆利克操作法[9]（heimlich）都不能减轻不安，而且有可能变得更糟（Sibley，2001，p.115；Freud，1919）。
尽管如此，希布利不排斥所有试图建造稳定秩序的尝试。相反，他坚持一种辩证的观点，限定的边界和空间的互相渗透两者都有优点。例如，关于儿童对于家的体验，他写道，在集体治疗中，儿童和成人都需要某种明确的界限来发展一种自我安全感，这是那些持反对环境分级观点的人没有考虑到的。如果家庭成员每天都坐在相互的膝盖上，生活在一个没有界限，也缺乏分类的家里面的时候，就像米纽庆（Minuchin）所说的那样，他们可能会陷入某种危险，特别是孩子，不能发展成一种独立自主感（Sibley，2001，p.116；Minuchin，1974）。哲学的传统鼓励脑力劳动，和这种传统相联系，非物质受到重视和赞誉。但是另外一种非物质的理解，特别是和建筑相关的，却远远没有那么受青睐。无论是内在的具有欺骗性的混乱，还是外部隐藏的危险，非物质和其他东西联合在一起对家的稳固形成了威胁，但是这种威胁是真实的，也同时是想像的。对于稳定不变的建筑学的渴望是永远也不可能实现的，这种渴望产生了进一步的焦虑不安和进一步的渴望。用一种流动性的非物质去取代静态实体的建筑并不是出路。为了适应个人和社会观念的发展，建筑必须将物质和非物质，静态和流动，坚固和渗透交织在一起。建筑是非物质的，渗透的，在需要的时候也是稳固的。这种建筑观并不改变已确立的习惯，但是却赋予其更多的可变性。
注释：
[1]本文所阐述的观点在乔纳森·希尔所著《非物质建筑》（ImmaterialArchitecture）中被进一步拓展，该书将于2006年由劳特利奇（LondonandNewYork：Routledge）出版社出版。
[2]该摘要由译者完成
[3]该关键词由译者补充
[4]Architect这个词在意大利文艺复兴前期开始被用于描述建筑师这个行业。
[5]有译本将其翻译成《艺术家列传》，《名艺术家传》。[译者注]
[6]三维构件的制作，例如建筑模型和建筑细部构件是介入画和建造之间的。
[7]这里的艺术是指现代意义上的艺术。
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