创意产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业，随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高，创意产业呈现出前所未有的发展前景。
目前，各国对文化创意产业的概念归纳不同，李世忠在他的《创意产业概念析》中对创意产业和文化创意产业分别有了定义的归纳。他指出对创意产业的定义，世界各国基本都沿用了2001年英国出台的《创意产业图录报告》（CreativeIndustriesMappingDocuments）中所定义的：“源于个体创意、技巧及才干，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。而文化创意产业则在2008年北京市政府通过的《北京市文化创意产业分类标准》中被作出了最权威的定义：“文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”
如今，文化创意产业的发展释放的巨大生产力、推动力和影响力,都超乎了人们的想象。曹新卓在他的《全球文化创意产业巡览》中较为全面地介绍了全球主要国家的文化创意产业发展。英国是第一个政策性推动创意产业的国家，并最早提出了创意产业的定义和内容。1997年5月布莱尔上任的第一件事就是成立英国创意产业领导小组以及一系列推动政策，用文化创意产业作为拯救英国经济困难的重要方法。自1997年起，英国文化创意产业年均增长率为9%，远远超过了传统工业的2.8%的增长率，英国经济逐渐从制造型转向了创意服务型。喻翠玲在《英美创意产业发展对中国的启示》中归纳了英国创意产业的成功经验：1.政府的大力推动；2.因地适宜的发展模式；3.有针对性的产业支持政策。曹新卓介绍到文化创意产业最为发达的国家是美国，其中最重要的是它的版权产业，在2001年为国民经济贡献了5.24%的国内总产值。《英美创意产业发展对中国的启示》中归纳美国创意产业发展的成功经验为：1.用政策促使投资主体多元化；2.用科技推动文化产业创新；3.用国际影响力促进文化产品的出口；4.用教育培养文化产业管理人才；5.用法律保护文化产业发展。《全球文化创意产业巡览》中介绍了其他国家的文化创意产业发展，日本以发展资源消耗低、附加值高的文化创意产业作为一项基本国策。特别是日本的动漫艺术及其相关产业，已经成为了日本的第二大支柱产业。韩国的文化创意产业则是以在10年期间在全国建设10个文化创意产业园区，以形成全国的文化创意产业链。新加坡也早在1998年就将创意产业定为该国21世纪的战略产业。
席卷全球的金融危机下，全球各产业都受到各种影响，文化创意产业也在根据自身的特点寻求发展。例如长沙市委常委、宣传部长陈泽珲在《金融危机之际正式文化雄起之时》一文中，用各国的历史经验总结出宏观经济的萧条期往往是文化产业的机遇期。其中，他把美国、日本、韩国的经验描述为文化产也是应对金融危机的宝贵财富和精神支柱；是打破资源瓶颈的战略支点和动力引擎；是走出发展困局的本土根基和国际名片。
同样的观点还在李光斗的《创意经济迎战萧条寒冬》提到：“萧条年代，要想突出重围，用创意振兴经济是最快的捷径”。他认为创意具有巨大的改造力量，它可以改变竞争格局、改变国家、改变历史，它有力量迎战经济寒冬。
同时，中国人民政治协商会议全国委员会的厉无畏2009在《中国流通经济》发表的一片文章《创意产业：经济寒冬里的一股暖流》中，对文化创意产业在金融危机下的发展也持乐观态度。文中指出，创意产业是一项可以将文化资本重新组合引入经济系统的新兴绿色产业，它在金融危机背景下，面临着的更多是发展机遇，它可以通过文化含量较高的产品和服务，满足人们的精神需求从经济另一面实现经济崛起。
另外，美国哥伦比亚大学的埃德蒙•菲尔普斯在《世界金融危机对中国的挑战》中认为创新与消费和竞争是促进世界经济变化的三个主要市场力量。他指出了创意产业在经济发展中的重要作用，并特别给出建议，呼吁中国需要在创意产业上自给自足，不依赖其他国家独立生产出更具有创新性的产品。
学界中也有持保守太度，提醒大家要认真分析情况以应变严峻形势的，例如黄志祥在《金融危机对传媒业的影响和对策》一文中，以传统报刊业的身份就不同形态的传媒业在金融危机中的表现做了说明。他提到了在同样属于传媒业的不同形态的媒体们，在金融危机中的表现是具有差异的。就广告收入这一项为例，以网络、移动为代表的新兴媒体，在金融危机中能够逆风飞扬，获得了傲人的广告收入业绩。而固守传统媒体产品、传统产业结构的报业，广告收入增长极为困难，已经面临着严峻的形势。
中国传媒大学博士、首都师范大学文学院文化产业系教研室主任、副教授李艳在《职业》杂志的《在金融危机中做创意》的采访中提出了对金融危机下文化产业的发展的观点。李艳认为金融危机是文化产业发展的契机。采访稿中提到历史的经验证明，往往在经济萧条时期，文化产业能得到更多的发展，因为人们在危机中，需要通过文化消费来缓解精神压力，从而调整再金融危机中的心态，并且增强信心。
面对金融危机中国的文化创意产业也积极应对，相关部门也提出了针对金融危机的新形势下划以及扶持政策，如《领导决策信息》中了《10城市文化创意产业发展比较》的文章，该文提到了在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中提出发展文化创意产业的主要任务后，各地都响应号召，推出规划发展蓝图以及相关政策，以促进文化创意产业的发展。文中总结了中国文化创意产业发展前十名的城市目前文化创意产业的发展状况及政府支持力度。从文中的数据及表格中可以看出，这10城市都以各自的方式和政策大力促进文化创意产业的发展。
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关键词：文化创意产业；集群发展；态势；困境；对策
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1006-723X（2012）10-0111-05
文化创意产业集群发展是我国当代产业集群发展中的一类新形态，是指以某一主导文化产业为核心，吸引大量彼此产业联系密切的创意产业、创意工作者及相关服务机构在某一特定的文化地理空间范围内集聚，形成相对集中的区域集合体的一种业态现象。西方发达国家发展文化创意产业的既有经验表明：文化创意产业的集群发展，有助于整合产业生产要素，实现产业资源的合理配置，从而能降低产业发展成本，提高劳动生产率。鉴于此，自2004年起，推动文化创意产业集群发展成为我国诸多省市发展文化创意产业的一项重要战略举措。“十一五”期间文化部先后命名了两批共4家部级文化产业示范园区和四批共204家国家文化产业示范基地、园区。那么，时至今日，经过这几年的发展，我国文化创意产业集群发展到底处于怎样的一个状况，有哪些不足又亟待作出改进呢？下面笔者试从三个方面对这一问题作出一定程度的解答。
一、我国文化创意产业集群发展的态势
从总体上看，我国文化创意产业的集群发展已初显成效，但仍处于低水平的发展阶段。具体来说，体现在以下几个方面：
1我国文化创意产业集群发展的主要形态。就文化创意产业要素、资源的空间整合形态而言，目前我国文化创意产业集群主要存有三种类型：文化创意产业带、文化创意产业园区、文化创意产业基地。其中文化创意产业带是依托一定的自然生态资源或人文生态资源，政府将一些创意园区或创意企业集合起来以形成点状密集、面状辐射、线状延伸的文化创意产品与服务的生产、消费和流通一体化的带状走廊，如上海徐汇滨江文化创意产业带、景德镇陶瓷文化创意产业带、苏州河创意产业带等。文化创意产业园区是由政府规划的一个空间有限和具有明显地理区域，且文化创意产业和设施都高度集中的地方。这些园区主要是由文化创意企业和一些自己经营或自由创作的创意个体集合组成，如杭州和达文化创意园、泰州文化创意产业园、中国光华文化创意园、羊城创意产业园等。文化创意产业基地主要是依托龙头企业拉动效应，牵动整个地区文化创意产业的分工和集聚，进而带动文化产业增长。如上海张江创意产业基地、河北东方文化创意产业基地、新疆“7坊街”文化创意产业基地等。这三种形态的文化创意产业集群都是在政府的主导下来完成集群的，市场在其中的导向作用未能得到充分发挥，因此，它们与真正成熟的产业集群还存在一定的距离，这种集群式发展具有一定的单一性和主观性，不能完全满足文化消费的市场需求，它们与“集群”本身需要达到的经济目的、需要实现的杠杆效益、需要获得的资本回报尚存在差距。
2我国文化创意产业集群发展的基本格局。我国文化创意产业集群的空间分布与我国主要经济区的空间分布紧密相关，也与该区域的原有产业基础密切相关。目前，我国已初步形成六大创意产业集群。首都创意产业集群以北京为核心，作为全国的文化中心其在创意产业中的地位是其他城市无法替代的，已经形成文艺演出、广播影视、古玩艺术品交易等优势行业；长三角创意产业集群的上海是该地区的龙头城市，带动杭州、苏州、南京的工业设计、室内装饰设计、广告策划等行业迅速发展；珠三角创意产业集群的广州、深圳是我国创意产业基地的聚集区，广告、影视、印刷、动漫等行业走在国内前列，滇海创意产业集群的昆明、丽江、三亚，在影视、服装等行业比较有特色；渝川陕创意产业集群的重庆、成都、西安的创意产业主要是网络动漫游戏产业等；中部创意产业集群以湖南长沙为代表，其电视广播产业已形成独特的创意产业链。由此可以看出，我国目前文化创意产业集群发展的格局尚处于区域集聚的低水平发展阶段，没能打破行政区、经济区的界限，突破行业、部门和所有制的制约瓶颈形成生态集聚。
3我国文化创意产业集群发展的优势作用。尽管我国文化创意产业集群发展还处于低水平发展阶段，但由集群发展带来的集聚效应已日益凸显。首先，它有力地推动了我国文化产业发展。我国文化产业增加值从2000年的不足1000亿元，迅速提升到了2004年的2440亿元、2006年的5123亿元、2008年的7630亿元和2009年的8400亿元，年均增幅达到百分之二十几，高于国内生产总值的平均增幅。普华永道国际会计公司在《全球娱乐和媒体业展望：2009—2013》中公布的数据表明：中国近年来的全球文化产业市场份额增速较快，排名逐步上升，目前已位列美、日、德、英之后，世界排名第五。而根据联合国贸易和发展会议有关文件，中国创意产业的发展是全球所有发展中国家和转型经济体中速度最快，也是目前规模最大的。[1]（P202）我国文化企业的创新能力和核心竞争力由此亦有了较大提升，一些演艺企业的创意品牌已享誉国际，常演不衰，如《时空之旅》、音乐剧《蝶》等。其次，它有力地推动了传统产业转型升级。文化创意产业的融合性和创新性决定了其为战略性新兴产业和国民经济支柱性产业的重要组成部分，也是加快产业转型升级，推动实体经济快速发展的重要基础。推动文化创意产业集群发展，有助于在与其相关的传统产业中深植文化因子，帮助相关传统产业切入到全球产业链的高端，迅速提升其核心竞争力。如我国景德镇陶瓷创意产业集群和绍兴县纺织业创意产业集群就是通过发展文化创意产业实现经济转型的典型代表。目前景德镇的陶瓷业和绍兴的纺织业都已走出了产业转型升级的困境，正迈向国内乃至国际创意的尖端。
二、我国文化创意产业集群
发展面临的主要困境 新世纪以来，我国开始步入科特勒所说的“感性消费时代”，在这样一个时代，一切产品都可以成为内容的载体，由创意给人带来独特体验的产品和服务，越来越赢得消费者的青睐，包括汽车、建筑、服装、食品等在内的大量制造业和服务业领域都需要注入创意内容以提升其产品的附加值。这样的时代呼唤能向制造业和服务业领域提供巨大能量的文化与创意经济价值和服务的产业集群。于是顺应时势所需，我国文化创意产业集群开始迅速发展起来，集群效果也已经初步显现，但同时其中的一些突出问题业已暴露出来，这些问题正严重影响和制约着我国文化创意产业集群的可持续性发展和健康成长。具体表现在以下一些方面：
1制度规范困境。目前，我国文化创意集群发展存在“一哄而起”、“各方逐利难调”的状况，缺乏相应完善的政策对之加以良好地规范。有调查发现：我国西部诸多县市，在当地经济欠发达、地方财力比较有限的情况下，仅凭当地领导意愿，盲目发展动漫游戏产业园区，结果因脱离当地的文化资源和具体条件而难以实施。[1]（P205）而在我国一些经济比较发达的地区，虽然政府口头上大力提倡支持发展文化创意产业集群，但是政府职能转变滞后，“缺位”与“越位”并有，公共服务不够，土地、房屋、税收等配套政策迟迟未能出台并加以落实，结果导致园区相关方争相逐利，各自为政，创意园区难为为继。如北京大山子798文化艺术区，因成功地混合了工业建筑和新艺术空间而成为颇有盛名的文化创意园区，但随着其集聚效应的提升，该园区成为各大房地产商凯觎的对象，该园区的地产租价迅速飙升，使得许多创意企业和艺术家因负担不起持续高涨的房租而纷纷退出。
2资源利用困境。目前，我国文化创意产业集群发展的资源浪费现象较为严重，产业资源利用率相对较低。这主要表现在三个方面：一是同质化竞争比较普遍。拿动漫产业来说，目前挂国家牌的动漫产业基地有近50个，其中有文化部命名的国家动漫游戏产业振兴基地，还有国家新闻出版总署、广电总局、科技部等命名的国家数字媒体技术产业化基地、国家动画产业基地、国家网络游戏动漫产业发展基地、国家动漫创意产业基地园区和人才培养与研发基地、国家软件产业基地、国家动漫产业发展基地等6种园区，而在地方省市这种多头管理、多处挂牌的情况更是比比皆是，如江苏南京就几乎每个区都有自己的动漫产业园。这种同质化竞争使得产业资源被分散使用，资源利用率相对下降，而由此建立的创意企业多半显得小而弱，难以形成集聚效应。二是文化资源的粗放式开发现象严重。目前我国一些地区尤其是欠发达地区在发展文化创意集群过程中是按照工业文明的标准和价值尺度来进行的，盲目追求经济效益，对传统文化资源和当代民族文化资源的产业开发采取简单粗放式的文化开发方式，忽视传统文化资源和当代民族文化资源的生态价值和精神价值，结果导致一些无形或有形的文化资源招致毁灭性打击并快速消失。如新疆锡伯族人大代表富春丽，就曾公开批评：“我们建立了民族风俗博物馆、发展民俗文化和特色旅游，但是忽略了民族文化的本质是语言和文字，我们的锡伯族语言正在慢慢消失。”三是产业链缺乏有机整合。目前我国大部分创意园区存在着上、中、下游布局不平衡的现象。创意产业集群内部的上游内容原创及开发、中游创意产品的生产与包装、下游创意产品的营销、传播、消费、延伸开发等大多处于互相独立、各自为政的发展状态，这也就使得这些创意园区难以推出优质的核心产品，缺乏打入海内外市场的能力，造成资源利用率低，浪费严重。
3人才支撑困境。目前，我国的文化创意人才严重匮乏，不论是人才总量还是人才结构都远不能适应文化创意产业发展的需要。首先，从数量上来看，有数据统计显示，我国文化创意类人才存在着很大的缺口，就拿数字艺术产业而言，大约需要40多万的数字艺术创意人才，但目前实际从业人员仅有3万余人。其次，从结构上来看，有数据统计显示，当前我国文化创意产业复制模仿型人才多，高端原创型人才少；加工型人才多，高端经营管理型人才少；单一技术型人才多，高端复合型人才少；人员结构比例中高、中、低技术人员呈金字塔形结构排列，存在严重的人才结构性需求矛盾。高素质的文化创意人才、文化创意产业经营管理人才、复合型的文化创意专业人才和国际性的文化创意人才是目前中国最为紧缺四类文化创意人才，这四种人才的开发与培养将是中国未来需要着力解决的问题。而造成这四种人才缺乏的原因，主要是国内文化创意产业发展历史较短，长期没有受到应有的重视，在创意人才培养方面未形成规模，且缺乏科学性与专业性。
4市场开发困境。市场需求的持续增长是我国文化创意产业集群赖以发展的基础和根本动力。因此，进行市场开发，不断提升文化创意产品和服务的市场需求量是推动我国文化创意产业集群发展的必要之举。但目前，我国文化创意产业的主体以中小企业居多，尚属“幼稚产业”、“幼稚经济”，这类产业的市场开发往往具有多变性和高风险性的特点，从而也增添了这类产业市场开发的困难。具体来说，这主要表现在三个方面：一是投融资不足。文化创意产业在我国尚属新兴业态，新兴产业的市场开发往往要比已有传统产业的市场开发更具不确定性，因此，需要更多的资金准备，没有足够的资金准备，在初期发展阶段，新兴产业往往很难在既有市场结构下打开缺口，占据一席之地。然而目前我国文化创意产业的融资渠道并不多，难以融到充足的市场开发资金，据业内人士透露，目前我国文化创意企业的市场开发融资中，有70%是通过政府注入和向银行借贷完成的，有20%是通过获得风险投资或者股权投资实现了融资，只有10%的企业是从上市渠道获得了资金。这种以政府和银行投资注入为主，投资主体相对单一的融资格局显然是不利于我国文化创意产业市场开发的持续健康发展。二是创意市场立法不完善。由于文化创意产业的产品和服务是以“信息符号”为载体来提供，具有生产和服务的意识形态性、便捷性和即时性的特点，这使得它的市场开发具有不可预测的特点，而当前这个行业又缺乏规范的行业标准和公约，行业立法相对滞后，缺少完善的信用评级体系和专业评估公司，这就使得这个行业的市场开发难以获得“准信”，且难以有序进行。三是内容原创力不够，缺乏有较强市场竞争力的核心产品。我国文化创意产业集群发展的主要目的，是要提高文化产业的核心竞争力，扩大我国文化产品和服务在海内外市场的占有率。但是我国已有的一些文化创意产业集群所推出的一些文化产品和服务缺乏原创性，且“入心”不够，缺乏市场占有力。如深圳环球数码媒体有限公司曾历时3年，汇聚100多位艺术家，总投资高达13亿元的中国首部全三维数字动画魔幻电影《魔比斯环》，票房收入竟不足500万元。
三、推动我国文化创意产业
集群发展的策略探讨 “十二五”规划的五年，将是我国和平崛起与全球政治经济格局深刻变动相互叠加的五年，也是我国文化创意产业通过集聚发展，全面提升核心竞争力和综合规模的战略机遇期。我们要迎势而上，努力克服各种困难，突破既有困境，推动我国文化创意产业集群又快又好地发展。这也就要求我们当在以下几个方面作出努力：
1加快完善产业集群发展的法规体系。近年来国家相继出台了《著作权法》、《专利法》、《商标法》、《音像制品管理条例》、《电影条例》、《演出市场管理条例》等一系列法律、法规，再加上其他各种行政规章以及地方性法规，为我国文化创意产业集群发展提供了一个基本法律框架背景，这也使得我国文化创意产业集群发展在一定程度上能做到有法可依。但由于我国文化创意产业集群发展起步较晚，发展水平较低，因此，我国目前还没有建立一套专门支撑和规范文化创意产业集群发展的法规体系，这也严重影响和制约了我国文化创意产业集群的持续健康发展。为了更好地支撑和规范我国文化创意产业的集群发展以及协调好文化创意产业集群内部各方的利益，当前需要着力于以下几个方面的立法工作：一是要着力于制定能总揽全局、关照各方、驾驭大势的权威性文化产业大法如《文化产业促进法》；二是要着力于完善知识产权保护法；三是着力于完善有关创意产业财政投入保障和预决算比例的立法；四是要着力于完善新兴媒体、网络监管方面的立法；五要着力于产业集群内部企业与企业、部门与部门之间权利和义务关系的法定等等。另外，我们还要对我国现有的文化产业政策作出调整，加大政策对文化创意产业集群发展的倾斜度，进一步细化在税收、土地、工商等方面的优惠条件。如在税收方面，我们需进一步扩展免税政策和税利返还政策对文化创意产业集群项目的覆盖范围；在土地方面，我们要出台相关政策以支持文化创意园区的企业和机构以划拨、竞拍等多种方式取得必需的土地；在工商管理方面，我们要建立政府绿色通道，适度下调文化创意园区的工商注册登记门槛以鼓励民间资本进入；在福利方面，我们要给予创意园区职工子女就近上学的优惠政策等等。
2着力优化产业集群发展的区域布局。如前所述，目前我国文化创意产业集群发展在区域布局上存在同质化、不均衡发展等问题，这些问题造成了产业资源的大量浪费、流失，制约着创意集群的持续健康发展。为了优化我国文化创意产业的区域布局，当前我们须着力于以下几个方面：一是要大力创建特色创意集群，避免同质化竞争。这一方面，就是要进一步完善创意园区、基地的建制和管理体制，避免同一类创意园区、基地，多部门挂牌的现象泛滥；另一方面，在进行创意园区、基地规划时，要注意依托当地优势资源，扬长避短，放大特色，从而形成比较竞争优势，如“十一五”时期建成的江西景德镇陶瓷文化创意产业集群、河南焦作太极文化创意产业集群等就是很好的典型。二是要科学开发，创意利用乡土文化资源，推动欠发达地区的文化创意产业集群发展。这一方面要加强对欠发达地区发展文化创意产业园区的规划和管理，避免在条件不成熟的情况下，简单开发既有乡土文化资源；另一方面要建立发达地区与欠发达地区的对接扶助机制，建立发达地区与欠发达地区的文化创意产业资源共享平台，以推动欠发达地区文化创意产业的集群发展，实现发达地区与欠发达地区文化创意产业集群协同平衡发展。
3积极拓展产业集群发展的融资渠道。目前，我国创意产业集群发展主要是依靠政府的资金注入，投资主体相对单一，融资瓶颈日益凸显，不利于长远发展，因此，我们应在继续增加政府投入的同时，注重引导社会投资、银行贷款筹资、民间资本投资、上市融资等，以建构起较为完善的多元化投融资机制。为此，当前，我们亟须在以下一些方面作出努力：一是要加快立法以鼓励社会团体、企业和个人对文化创意产业园区、基地建设进行捐赠；二是要尽快建立公信度高、服务效率高的文化产权评估公司，以此推动重点领域的文化创意企业进行股权融资，特别是推动同质文化创意园区、基地实现跨区并购重组；三是要完善授信模式，加强和改进对文化创意产业园区、基地发展的金融服务，建立健全有利于金融支持文化创意产业园区、基地发展的配套机制；四是可以仿照英、美等国，采取发行和倡导志愿者行动的办法来筹措创意园区、基地发展资金和节省创意园区、基地的内源资金等等。
4努力构建产业集群发展的人才规模培养机制。我国的文化创意产业在集群发展之后，对创意人才的需求特别巨大，这就要求我们在文化创意人才培养上形成规模发展的态势，多管齐下，兼收并蓄。具体说，一是要发挥好高等院校的主渠道作用。这就要求高等院校须首先解决好学科理论与实际应用衔接的问题，完善文化创意产业学科的理论体系和学科建制，将文化创意产业学科教育与实际的就业岗位需求紧密挂钩起来；其次要变革和创新高等院校培育创意人才的方式和手段，从教材建设、课程设置到具体的师生互动以及专业实践都要增强创意性、复合性和应用性。二是要鼓励和引导各地方的研究所、社科院等学术研究机构相互之间及与国外一些学术研究机构互动、互助、互促，实现优势资源互补，联合培养具有中国特色的高层次的创意产业设计、管理和经营人才。三是要注重创意人才的引进、激励和再培训。为此，我们应开辟海外高层次人才引进的绿色通道，走以关系（朋友、亲戚、师生）引人、以项目（提供才能展示舞台）引人、以赛事引人的路子，采取公开招聘、兼职、短期聘用、项目合作、咨询、讲学、开办工作室、创作室等多种形式，争取引进一批国际一流的海外高端创意人才；对已经在创意园区从业的人才，应当定期定制地对之实施再培训，以不断提升他们的创意水平和个人综合能力。另外，政府和创意园区应相互配合建立创意人才激励机制，对于优秀创意人才在保险、住房、晋升、奖励等方面给予倾斜和优惠，以留住人才。
5推动建立产业集群发展的活力有序市场体系。增加文化消费总量，提升文化消费水平，是文化创意产业集群发展的内生动力。因此，构建一个开放有序、充满活力的消费市场体系，是文化创意产业集群发展的内在诉求。为此，我们需要从以下几个方面努力：一是要着力扩大民众对文化创意产品的消费需求量，为文化创意产业集群发展创造充满活力和前景的市场空间。这就要求我们要通过贴补、奖励等多种方式引导和刺激民众对文化创意产品的需求；要着力营造良好的公共文化服务来改善民众的文化消费环境；要增强文化创意产品内容的原创力和吸引力，打造多样的创意文化精品，满足不同民众群体的不同层次的文化消费需求。二是要进一步完善国内文化市场体系，为文化创意产业集群发展创造一个开放有序的市场空间。这就要求我们要调整政府职能，实现由行政权力配置文化资源向以市场为主要手段配置文化资源转变；要加强规划工作，以规划完善文化市场布局，健全文化市场功能，形成文化市场合力，促进区域文化市场体系形成；要加强政策研究和政策制定工作，以政策打破文化市场、行业壁垒和地区、部门封锁，以政策引导和支持文化市场健康发展。[3]
关键词：文化创意产业；钻石模型；指标体系
进入20世纪以来，文化创意产业呈现强劲的发展势头，许多地区非常重视文化创意产业的发展。一个好的评价体系可以帮助一个地区准确找出发展的优势和劣势所在，对文化创意产业竞争力的提升起到巨大的促进作用。本文以“钻石模型”为理论基础，对文化创意产业的评价指标体系进行构建。
一、文化创意产业的概念
世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。如英国创意产业特别工作组对文化创意产业定义为：源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的产业。北京市是国内文化创意产业发展最好的城市，它对文化创意产业的定义为：文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权的实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业。
虽然各个地区对文化创意产业的定义有所不同，但是它们有一个共同点，就是前提基于人的创意，过程是将创意产业化，结果是产生经济效益，并都强调对知识产权的保护。
二、各地区创意指数比较
1.欧洲创意指数：佛罗里达把”3Ts”理论用于欧洲创立了“欧洲创意指数”。包括三个指标：欧洲人才指数、欧洲技术指数和欧洲包容性指数。
2.香港创意指数：香港创意指数也以佛罗里达的“3Ts”理论为基础，在此基础上增加了两个指标：非财务项目衡量创意活动的产出因素，社会和文化价值因素。从而构建了适合本地实际的“5C”模型。
3.上海城市创意指数：上海城市创意指数是大陆地区第一个文化创意产业指标体系。该指标体系结合了中国国情和上海特点，不适合其他城市生搬硬套。
三、基于“钻石模型”理论的文化创意产业指标体系的构建
1.钻石模型理论描述。关于竞争力评价的分析最具影响力的理论是波特提出的“钻石模型”理论。如图1所示。
2.评价指标体系的构建。“钻石模型”是从衡量产业竞争力的角度提出的，该模型每一个因素是从产业竞争各个方面提出相应的衡量方法，具有全面系统性。由于该模型可以基于如何提高某个地区的产业竞争力的考量，所以具有生成性指标的特点。因此，本文以该模型为依据，建立相应的指标体系。
本文在钻石模型5个要素基础上建立5个一级指标，并选取了9个二级指标和19个三级指标。指标的选取具有可获得性和全面性，能够比较客观的反映文化创意产业的发展状况。文化创意产业评价指标体系如下。
（1）生产要素：本文选取了文化资源，创意资源和资本资源作为其二级指标。从人才，资本和原材料三部分对生产要素做出了相对全面的测度。
（2）需求条件：传统经济学认为需求决定供给，需求条件的好坏会关系一个地区文化创意产业的发展稳定性与发展规模，它是产业发展的根本动力。衡量一个产业的需求状况，可以从实际需求规模和潜在需求规模两方面进行。
（3）支撑产业：文化创意产业不是一个独立的产业，文化创意产业的发展需要很多其他产业的支持。而其中最重要的两个产业为制造业和高新技术产业。
（4）政府行为：政府在推动文化创意产业发展过程中，最重要的就是对文化创意产业的财政支出，所以可以用文化创意产业财政支出占GDP的比重这一指标对政府行为这一要素加以衡量。
（5）文化企业：在公司战略这一因素中，我们选取文化企业作为文化创意产业的微观单位，并在宏观上统计公司数量，文化创意产业产值以及占GDP的比重来反映公司经营状况，衡量文化企业的竞争力。
3.测度方法
1.对指标进行无量纲化处理。本文选取的文化创意产业评价指标体系中的指标均为正向指标，所以第k个一级指标的第i个二级指标的第j个三级指标的无量纲化值为Akij：A=
2.构建文化创意产业竞争力评价模型。对指标作了无量纲化处理以后，我们可以通过以下公式计算第i个二级指标的数值Bki・Bki=wak。同理，第k个一级指标Ck的计算公式如下：C=wb。计算了所有一级指标的竞争力指数后，我们就可以计算出一个地区文化创意产业的总得分S，计算公式如下：S=wc
这样经过一系列运算，我们得出一个地区的文化创意产业竞争力的得分，通过比较得分情况，可以大致看出地区之间竞争力的差距以及差距原因所在，从而可以帮助我们针对性的提出发展措施，促进文化创意产业更好的发展。
参考文献：
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2007年,上海徐汇区主办了“儿童文化事业与儿童文化产业研讨会”,这是国内首次正式研讨儿童文化产业发展的问题,并为上海建立全国首家儿童文化创意产业园区提出了很好的方案。到2009年,对儿童文化产业问题的关注,已经成为媒体和一些学术刊物的重要话题。如《幼儿教育》(教育科学版)就从2009年第1期开设了“热点聚焦:关于儿童文化产业的讨论”,这些文章就儿童文化产业的定义、儿童文化产业与儿童研究、儿童文化产业与产业链、儿童文化产业与产业集群、儿童文化产业与文化安全、儿童文化产业中的道德问题等,进行了比较清晰的论述,可惜在其他一些重要文化类媒体上,极少看到有专家论述这一问题。
北京儿童文化创意产业虽然发展势头好,如北京游乐园的更新扩建、儿童艺术剧院的改革及欢乐谷的儿童游乐场所的新建,等等,都为儿童文化创意产业的发展提供了一些案例。但对北京儿童文化创意产业进行研究的人还很少,只是业内人士发表过一些观点。如《北京观察》2006年第7期上发表过石向阳的《打造北京儿童文化产业链》的短文,认为现在北京最缺少的是有创意的儿童产业,作者提出了要研究制订促进北京儿童文化创意产业发展的配套政策,调查了解北京市儿童创意资源,整合北京儿童艺术剧院等文化艺术单位资源,扶持儿艺的产品动漫化、市场化、国际化,还建议设立北京市儿童文化创意产业发展专项基金,采取多种方式支持重点项目建设,打造一批北京市的儿童文化创意产业品牌。还有,乔东亮等对北京动画创意产业发展模式的研究已涉及到了北京儿童文化创意产业的基本问题,给北京儿童文化创意产业具体方面的研究提供了一些值得借鉴的理论。
国外对儿童文化创意产业的研究走在了我们的前面,以美国、日本和韩国为例,随着美国好莱坞电影、迪斯尼文化与日本动漫文化及韩国游戏文化的巨大发展并风靡全球,他们关于儿童文化产业的研究成果已经成为一些高校的课程资源。而且日本诸多高校和研究机构在研究儿童文化产业的模式,并影响到了我国台湾的台东大学、花莲大学等以儿童文学与儿童文化研究为优势科学的大学,如台东大学儿童文学研究所开设了“日本儿童文化产业探究课程”,花莲大学艺术学院还开设了图画书的创意设计课程。相反,我国内地的大学里却没有真正意义上的儿童文化创意产业的理论与实践课程,只是个别从事儿童文学研究的人士会提及而已。
但儿童文化创意产业的发展又是刻不容缓的,我们不能坐视欧、美、日、韩的儿童文化产品占据我国儿童文化消费市场,更不能忽视儿童文化创意产业研究与发展的如下现实意义与时代价值。
首先,儿童文化创意产业研究顺应了当前儿童文化艺术单位体制改革的趋势并将推动改革的深入。从去年到今年,全国30多家专业少儿出版社和200多家少儿报刊由事业单位到企业的转制,就是儿童文化创意产业发展的一个重要问题,少儿出版文化的路怎么走,少儿报刊的经济效益与社会效益如何兼顾,儿童文化环境及创意品牌的打造如何运作,等等,都是值得我们用心研究的。
其次,儿童文化创意产业受众广,研究与发展它可实现经济效益与社会效益双赢。我国有3.67亿少年儿童,儿童文化产业已经成为最具发展前景的产业之一。就北京而言,发展儿童文化创意产业有着良好的资源基础和广阔的市场空间,北京有300多万少年儿童,同时,作为首都和全国政治文化中心,其消费购买力居全国之首,且作为人才的聚集区,其拥有儿童动漫、儿童出版、儿童媒介、儿童影视戏剧、儿童文学、儿童游戏娱乐和儿童玩具业的大量优秀人才。北京还有北京儿童艺术剧院股份有限公司等多家有影响也创效益的儿童文化艺术单位,还有数百家科研院所、诸多国营的或民营的文化公司和少年宫,为北京发展儿童文化创意产业提供了良好的生产技术、创业资金和市场消费环境。
关键词：农村义务教育；文化发展；创意产业
中图分类号：g124 文献标识码：a
文章编号：1009-0118（2012）08-0084-02
文化创意产业作为新兴的文化业态呈现出旺盛的生命力，成为拉动经济增长的新“亮点”产业，被誉为最具活力和成长潜力的行业。大量研究文献发现，文化创意产业理论与创新理论、新经济增长理论和创意经济理论存在较大联系。国外学者通过研究指出“文化创意产业的经济价值已经超越其生产文化产品或者创造就业的范畴，它的发展与经济社会发展密切相关，甚至能推动整个社会经济的文化变革。”因此，研究文化创意产业与区域经济的关系及其作用机制，有助于丰富和完善产业经济学理论、经济发展理论和产业结构理论等理论。同时，深入研究文化创意产业与区域经济的辩证关系，找出文化创意产业拉动区域经济增长的潜力和制约因素作为，是提出推动文化创意产业发展措施的重要理论基础。
众所周知，文化创意产业以文化创意为核心内容，通过充分发挥想象力和创造力，借助科技对传统文化资源进行再提升。与传统产业相比，它强调文化、创意和科技三者的有机结合，有自己独特的产业特征即低消耗、无污染性、高创造性、高附加值性、高风险性和强融合性。而在我国，文化创意产业的发展具有区域性，民族性和政府决策影响性的特点。
一、区域性特点
就中国文化创意产业的发展现状，从区域性的角度来分析，可以细分为文化环境资源，经济水平，人力资源三方面的特点。
文化资源是文化创意产业最核心的组成部分之一，对文化创意的发展起着决定性的基础作用，以文化底蕴为创作动机，使地域文化和经济有机结合，能够大大提升创意品牌的竞争力。说到文化资源，不妨让我们想起广西的“刘三姐”文化，它以广西传统的少数民族文化为基础，将原生的乡土歌舞精华和民族舞整合重构。演出服也以广西少数民族服装为原型，舞蹈中充满了原汁原味的广西民族元素，展现了西南少数民族风情，使该剧大受好评、风靡海内外。
区域经济水平的发展，也为文化创意产业提供了不同的成长环境，在经济发展较快的地区，文化创意产业与经济发展紧密结合，对文化创意产业的资金方面的扶持力度较大，能够很大程度上解决文化创意产业在资金投入上的难题。从人力资源的方面来看，任何区域的文化创意产业都离不开高素质的人才和先进的技术，作为知识经济的文化创意产业，其高速发展的关键在于创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的发展崛起。在文化、创意、科技三者中，创意是核心，文化创意产业是一种依赖个体人脑和人的心智能力的文化创造活动，文化创意人才是推动文化创意产业发展的根本动力。例如清明上河园有限公司是近年来最为知名的文化产业公司，以《清明上河图》为篮本建造的宋文化主题公园——清明上河园，是国家5a级旅游景区、中国文化产业示范基地，2011年经营收入突破亿元大关，从而成功跻身中国旅游企业亿元俱乐部。该公司打造的大型水上实景演出《大宋?东京梦华》成为展示宋文化魅力的印象画卷和“夜游开封”的重要载体。2011年，《大宋?东京梦华》实现了突破性的增长，游客量和门票收入比2010年增长了35%，这就是典型的品牌文化的经济价值，而创意人才和文化资源的有机结合的正是实现这一价值的关键因素之一。
二、民族性特点
我国是个多民族国家，有56个主要民族组成，现在国内经济文化蓬勃发展的状况正是各民族人民团结一致，共同努力的结果。多民族的存在，就会产生多民族的文化，在这里我们不在拘泥去谈美学界一直讨论的民族与国家的关系，而谈谈有关民族文化与经济的关系。
每个民族都有自己独有的民族文化，也是区别民族的最根本的标志，而每一种民族文化都是我国华夏文明的不可缺少的组成部分，中华民族在漫长的历史中形成了自己灿烂的文化，其中的精华部分所蕴涵的哲学意识、道德观念和艺术见解，都在培育民族的优秀精神品格方面起着其他方式难以替代的重要作用。
传统的民族文化及其所包涵的民族精神，尤其是其中所包涵的中华民族特有的优秀精神品质，对于这个民族的发展，对于我们国家的进步，都是不能拒斥的。从文化本身来看，人们所主张的只有民族的才是世界的，保护民族文化的特色，才会使民族文化具有世界意义的观点，也同样意味着民族文化在任何一个国家都具有不可或缺的国家意义、民族意义。
文化创意产业最根本的因素是人，而人的成长是离不开环境的，各民族的人都有自身民族的个性与共性，而不同民族的人创造出来的理念也是各不相同的，这也成就了文化创意产业的民族性特点，使我国的民族资源成为创意产业发展的亮点。
我国瑶族是中国南方一个比较典型的山地民族，现有人口200多万人，主要分布在广西、湖南、云南、广东、江西、海南等省区。贺州是中国瑶族的主要聚居区之一，拥有丰富的瑶族文化遗产，是被列入国家非物质文化遗产名录的“瑶族服饰”、“瑶族盘王节”、“瑶族长鼓舞”和“蝴蝶歌”四大文化瑰宝的保护基地。盘王节期间，来自全球各地的瑶族同胞共同唱起了本民族史诗古歌《盘王歌》，跳起了瑶族特有的长鼓舞。瑶族姑娘和小伙子穿戴上五彩斑斓的头饰和服装，进行了瑶族服饰展演，共同庆祝瑶族最隆重的节日。神秘的祭祀仪式、古老的《盘王歌》、美丽的瑶族姑娘和耀眼的服饰，向世界展示了一个古老而多姿多彩的瑶族。“中国瑶族盘王节”已经成功举办了10届，受到全球瑶族同胞的广泛关注，中国瑶族盘王节期间来自广西、湖南、广东、云南等中国各省区，以及美国、泰国等国家的瑶族同胞、瑶学专家等云集此间，在祭祀祖先盘王的同时，共同商讨如何将盘王节打造成中国乃至世界知名的瑶族节庆和民族文化品牌。这一举动，不仅继承了瑶族的民族文化，更以盘王节为载体，将瑶族文化推向世界，联合世界更多的包括瑶族以外的群体来关注瑶族经济的发展。
在知名文化品牌打造的道路上，云南大胆开拓，勇于创新，努力把民族文化资源优势转变为发展优势、资本优势和品牌优势，培育和打造以云南民族文化为核心的4大世界性文化品牌，即体现人与自然和谐的旅游文化、生态文化的“香格里拉品牌”，蕴含深厚历史文化的“茶马古道品牌”，具有多姿多彩的民族文化精品系列，包含文学、影视、音乐、舞蹈、戏剧、美术等文学艺术门类的“七彩云南品牌”，具有爱国主义教育意义和先进文化内涵的“聂耳音乐品牌”。实践证明，这4大文化品牌的精心培育，已成为云南民族文化产业及文化产品造声势、树品牌、创效益的重要抓手云南丰富的旅游和文化资源禀赋，注定了“文化产业”和“旅游产业”两大产业的互动发展有着广阔的前景和巨大的潜力。2009年12月，云南省委、省政府召开了全省文化产业与旅游产业互动发展工作会议，明确提出了两个产业实现深度结合、互动发展的思路、目标和具体任务与措施。云南省主要旅游景区先后打造了以市场为主导的文化旅游专场演出，《云南映象》《云南的响声》《梦幻腾冲》《丽水金沙》《印象?丽江》《蝴蝶之梦》《勐巴拉娜西》《纳西古乐》等优秀文化产品与旅游业结合，扩大了市场份额，提升了旅游产业的附加值，延伸了产业链。
三、政府决策影响性
我国是社会主义国家，经济发展更多依赖于政府政策的宏观调控，胡锦涛总书记“七一”重要讲话提到“面对当今文化越来越成为综合国力竞争重要因素的新形势，我们必须以高度的文化自觉和文化自信，着眼于提高民族素质和塑造高尚人格，以更大力度推进文化改革发展，在中国特色社会主义伟大实践中进行文化创造，让人民共享文化发展成果。”更加坚定了各省市发展文化产业的信心和决心。在我国政府的大力支持下，全国各地的文化产业得到更多的重视，而文化创意产业更是有了发展的广阔前景，其中大量出色的业绩不胜枚举。
在云南，省政府对文化产业高度重视，特别是文化与经济的结合细节方面，“加强银企对接，坚持文化与金融结合”的思路始终贯穿于近两年来云南省文化产业快速发展之中。金融支持文化产业的一系列新政让文化产业发展有了质的飞跃。云南文投集团通过盘活国有文化资产搭建投融资平台，成立之始便获得了多家银行共计345亿元的授信额度。在不久前举办的深圳文博会上，文投集团与香港文化地标投资公司等签下6大项目合约，签约金额高达111亿元，显示出强大的资本运作能力。同时，云南日报报业集团与多家银行签
论文摘要 当前我国正处于经济转型和产业结构调整时期,受自然资源约束威胁,诸如制造业处于价值链低端、就业难、自主创新能力低等问题长期阻碍着我国的经济增长,然而文化创意产业的大力发展正好可以有效的解决这一难题。“文化创意产业”是近年“两会”代表委员热议的话题,在产业的高速发展中也存在着诸多问题,其中最需要及时解决的问题就是文化创意产业的知识产权保护意识问题。在文化创意产业发展中知识产权保护强度是创意产业发展的重要影响因素,它是文化创意产业得以健康发展的重要保障。本文结合文化创意产业与知识产权保护的论证关系,从文化创意产业的概念着手,介绍了当前我国文化创意产业中知识产权的发展现状,并针对存在问题提出了对策。
论文关键词 文化创意产业 知识产权保护 产权意识
我国的国民经济自改革开放以来得到了长足的发展,人民生活水平得到了大幅的提高,在这种背景的滋生下,越来越多的消费者对文化产品产生了浓厚的兴趣,因此消费结构的调整也促使我国的文化创意产业得到了迅速的发展。自党的十七届六中全会明确指出要“加快发展文化创意产业,推动文化产业成为国民经济支柱性产业”以来,这个低耗能、高收益的新兴产业更是迎来了发展的高峰。然而,文化创意产业的快速发展并不意味着可喜可贺,越来越多的问题也接踵而至,其中尤以知识产权保护方面最为值得重视,因为它是文化创意产业赖以生存和发展的重要保障。所以我国应当建立完善的知识产权法律体系,增强全社会的知识产权法律意识,进而保障文化创意产业的健康、高速发展。
一、文化创意产业的概述
(一)文化创意产业的概念我国目前对“文化创意产业”的概念并不存在官方的定义。多数所谓的定义都是许多学者结合“文化”的概念提出了自己对“文化创意产业”的独到见解,这其中历经了“文化产业”、“创意产业”,再到“文化创意产业”的过程。其实文化创意产业就是在经济全球化背景下衍生出一种新兴产业,它是以创造力为核心,强调一种文化因素或主体文化,通过创意、技术和产业化的方式,由个人或团队开发和营销知识产权的行业。
(二)文化创意产业的特征文化创意产业是新兴的朝阳产业,因而必定具备其高速发展的优势与特征。首先,文化创意产业具备高附加值的特征,文化创意产业的创收主要就是依靠人脑的创意,这种方式既不消耗自然资源也不浪费过多能源,真正的实现了投入少、产出多的经济发展模式,在低碳生活被倡导的今天,这种产业方式具备较高的附加值;其次,文化创意产业具备高知识性的特征,传统文化具备了知识面大、层次广泛、高素质要求等特性,而文化创意产业是在传统文化的基础上进行合理性创意,这就决定了文化创意产业的高知识性;第三,文化创意产业还具备高风险性的特征,文化创意产业的发展依赖于市场需求,极为细微的市场变化也可能会导致在市场竞争中的成败,文化创意产业具备的高收益性特点使其难以避免高风险性。
(三)文化创意产业的内涵“文化创意产业”的内涵同“文化创意产业”的概念一样呈现出百家争鸣的局面。通过2003年出台的《文化部关于支持和促进文化产业发展的若干意见》可以得知:文化产业大体包括音像业、影视业、网络文化业、文化旅游业、文化娱乐业、文物、艺术品业、艺术培训业和图书报刊业等9大类别。而2004年的《文化及相关产业分类》则将文化创意产业的活动分为六类:文化产品制作和销售活动;文化用品生产和销售活动;文化休闲娱乐服务;文化传播服务;相关文化产品制作和销售活动和文化设备生产和销售活动。无论对内涵的理解如何不同,文化创意产业内涵的核心始终都是“文化”,更准确地说是“文化”的创新。
二、文化创意产业与知识产权保护关系
创新和创造力是文化创意产业的核心所在,而知识产权制度正是从产权和法律的角度对人类智力创造活动进行激励,由此可以得出:文化创意产业的存在和发展是建立在知识产权保护的基础之上。
文化创意产业与知识产权保护的关系主要有两个方面:首先,文化创意产业赖以发展的基础智力成果诸如软件、动漫、作品、歌曲等财富都具有无形性的特点,一旦这些智力成果公布于众,一些不法分子可以很容易的对其进行复制。当前人类社会正处于网络时代,各种迅捷的媒介传播更是为这一现象的发生提供了方便。种种现象更使得人们意识到,知识产权保护对于文化创意产业的重要性是难以替代的,一旦知识产权保障力度不足,原创人员的整个创作过程包括设计、研究、制作过程中所有智慧和精力的耗费都将付之东流;其次,文化创意产业要想得到良好、稳固的发展必将依赖于产品品牌的建设,产品创意只有与品牌紧密的结合在一起,文化创意产业才能够进行可持续性的发展,而知识产权保护正是文化创意产业品牌塑造的根本保障。基于以上两点,可以说文化创意产业是建立在知识产权保护的基础之上,一旦文化创意产业缺乏知识产权的有力保护,那么这个朝阳产业也必将走向消亡。
三、当前我国文化创意产业知识产权保护的现状
近年来我国陆续签定了大量关于知识产权保护方面的国际公约,同时也在国内修订和颁布了一定数量的知识产权方面的法律法规,完善了我国的知识产权法律制度,为文化创意产业的知识产权保护提供了基本的保障。但是新兴的、高速发展的文化创意产业,在市场竞争中还是出现了许多新的问题,面对这些问题我国尚没有针对性的立法规范,而企业本身的知识产权保护意识也是相当单薄。
(一)我国文化创意产业相关企业的知识产权保护意识普遍单薄我国的知识产权法从知识产权保护的客观环境上看起步相对较晚、在市场机制中宣传力度不足,相关企业并不知道自己的合法权益范围,不能够正确运用知识产权法维护自己的合法利益,反之也不了解自身的一些行为是否对其他企业造成侵权。从文化创意产业的主观来看,我国文化创意发展以小规模企业为主,它们缺乏一定的人力、物力和时间去关注对自身进行知识产权保护,对知识产权保护的普遍认知度较低,无法了解知识产权保护的对于企业及文化创意产业的真正作用,进而造成企业的知识产权保护意识单薄。
(二)我国文化创意产业的侵权行为日益严重文化创意产业与传统产业相比,其重要区别之一就在于文化创意产业的产品具有成本较低且易被复制的特征,一旦创意成果,极易遭到复制,盗版或其他侵权行为的出现也就不足为奇了。另外,我国当前许多文化创意企业没有自己的知识产权战略,更谈不上制定知识产权管理制度、设立专门的知识产权管理部门等,在法律角度上进行知识产权自我保护的操作性不强。正是因为我国文化创意产业在知识产权的管理、运营方面存在较大的盲区和漏洞,使得文化创意产业中的侵权现象更加泛滥。
(三)我国文化创意产业的创意产品自主研发性不强我国的文化创意产业发展底蕴不够充分,多数企业不具备进行自主性研发的实力,其自身的创意产品竞争力低下且抄袭严重,造成这种现象的原因也是林林总总,笔者就以我国的动漫产业为例进行分析。国外动画片占据着我国90%的动漫市场份额,我国的多数动漫企业发展的重心并不是将着眼点放在民族文化和本土文化的开采挖掘上,而是以仅依靠帮助国外动漫公司加工的产业方式来赚取微薄利润。例如《功夫熊猫》、《花木兰》等极具中国传统文化的优秀题材却为其他国家所用,并在中国的市场中大肆掠夺市场份额,赚得满堂彩。而我国文化创意产业的创意产品自主研发性较差,就导致相关企业无法获得自我知识产权,更谈不上对其进行知识产保护。
四、如何解决当前我国文化创意产业知识产权保护面临的难题
(一)树立文化创意产业的知识产权保护意识文化创意产业的发展是建立在完善的知识产权保护制度的基础之上,知识产权保护是其不断发展、占领市场的重要保障。因此,国家要有意识地引导创意企业,使企业重视自身知识产权保护制度的建设工作,完善知识产权相关管理制度,制定知识产权工作规划、计划、管理办法,在文化创意产业的研发、设计、生产、经营等各个环节进行知识产权的全面保护。从企业自身来说,要有知识产权的保护意识。企业要重视版权、商标、专利、商业秘密的保护,加强自我保护机制。企业应将版权登记工作摆在第一位,版权保护是文化创意产业知识产权保护的龙头,虽然自动保护原则是版权保护的主要特征,但为了摆脱其自身的不易举证、保护力度弱等缺点,企业要切实保护自身的合法权益就要主动进行版权登记工作。商标保护也是一项重要的知识产权保护工作,因为它是一个企业的重要标识和品质保障,对企业的商标进行注册能够有效的维护企业的形象,防止企业商标被恶意抢注,避免被不法分子破坏文化创意企业的产品形象。
(二)加强文化创意产业的知识产权行政保护加强文化创意产业的知识产权行政保护必须依赖于政府及相关职能管理部门。首先,政府应完善相关法规、简化行政程序、降低保护成本、加大监管力度、提高保护效率。比如完善知识产权登记制度、创意产品知识产权保护条例等,对创意产品实行“身份证”式管理,建设知识产权保护的网络服务平台等;其次,要加强政府各职能部门之间的协调和沟通,将权责明细划分,合力强化知识产权保护体系,杜绝各自为政,政府各部门应与各级司法机构、版权经营机构彼此间协调配合,保障我国的文化创意产业市场的有序环境;再次,政府要从宏观角度进行全局的统筹规划,制定科学的、可持续性的创意产业发展的知识产权保护规划,并借鉴国外的成功经验,弥补自身的不足。
【关键词】文化产业 大学生创业 商务日语专业
随着目前我国大学应届毕业生毕业人数的不断增加，大学生就业难的问题时刻突出。而大学生自主创业，“以创业促就业” 则是解决这一问题的有效途径。总书记在十报告中就指出了文化产业的发展对于国民经济发展的重要性。随着国家文化软实力的不断发展，文化创意产业已经成为我国经济发展中亟待开发的产业之一。在改革开放之后，中国的文化产业取得了傲人的成绩。因此，鼓励大学生去文化创意产业领域创业也将成为大学生创业的重要契机。
然而说到在文化产业方面的创业，总会让人觉得这只与艺术类大学生有关，而非艺术类大学生却对此无缘。本论文主旨：在文化产业领域，如何对非艺术类的商务日语专业学生进行的创业培训研究。
商务日语专业的学生专攻日语，平时经常接触到日本文化。而日本又是众所周知的文化产业大国，日本的动漫产业更是其中最成功、最具代表性的产业，很多日语专业的学生就是因为喜欢日本动漫才选择日语专业的。因此教师更应该利用这一契机，借鉴日本文化产业的发展与启示，将它与大学生创业教育相结合，鼓励商务日语专业学生在文化创意领域进行创业活动。
一、文化产业
文化产业，是以“文化创意”为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态的文化产品的行业。发展文化产业，不仅可以取得经济效益，对于提升国家软实力，扩大国家影响，打造国家形象及本国产业品牌更是有着不可替代的作用。
近年来，中国成为在世界上经济发展速度最快的国家之一，在世界政治与经济中的地位也越加受到重视。虽然近年来中国的文化产业取得了一定发展，但是由于政治制度以及意识形态上的差异，中国的文化产业中仍然存在很多有待开发的领域。中国如果想在未来的世界竞争中取得更加辉煌的成绩，就必须更加重视文化建设，发展文化产业。
2011年10月，中国共产党第十七次中央委员会第六次全体会议采纳了“深化文化体制改革、促进社会主义文化发展繁荣等若干重要问题”的决议，而文化产业体制改革的核心就是在文化产业中引入企业管理体制。其中的重中之重是国营文化事业体制的改革，这些改革虽然打破了以往的“铁饭碗”，但是却为大学生们提供了更多的创业机遇。
当前文化创意产业吸引着许多大学生创业者，全国各地大学生文化创意产业园，如雨后春笋般层出不穷。北京市东城区现在一共认定了10家文化创意产业示范基地，被称为“胡同里的创意工厂”；南京、江苏、上海、吉林、枣庄等地也先后成立了“大学生文化创意产业园”。大学生们在这些文化创意产业园中积极创业，不断积累创业经验。
在这样的大形势下，我们更应该积极借鉴“文化大国”日本的成功经验，对学生进行在文化创意产业领域的自主创业教育。为大学生将来步入社会打下深厚的基础，增强他们的社会竞争力。
二、如何在文化产业领域创业
目前，国内专家对大学生文化创意产业的研究分成两类：一类是纯理论研究，另一类是实例论证。其中文化产业中包括的表演术、视觉艺术、音乐创作等。从内容上来看专业性强，技术性要求也都很高，这些都让非艺术类学生对文化产业望而却步。但是与中国的文化产业相比，日本文化产业则更加宏观，从事文化产业所需要的专业性与技术性也不似我国这样强。根据资料显示：日本的文化产业又被称为娱乐观光业，如今占日本国民经济总产值10%以上的日本文化产业中当然也包括了这些影视制作及放映、展览、音乐及戏剧演出等专业性比较强的产业。除了这些之外，还包括为普通民众提供健身与休闲的娱乐业以及旅游观光业等。
将这些专门为普通民众提供休闲娱乐以及旅游观光的服务产业纳入我们的思考范畴，借鉴日本的这些文化产业的发展，以日本的文化产业为实例对非艺术类的商务日语专业学生进行创业教育，则是商务日语专业教师应该思考并且着手解决的问题。
首先，在调查与研究的基础上，有机结合商务日语专业课程与学生创业课程，进而提高日语人才培养的质量，促进两专业师资队伍的共同建设，达到学生专业课程与自主创业能力共同提高的目标。为此，教师应该做到以下几点。
1.商务日语专业教师主要负责收集并调查日本的文化产业实例，应特别注意所收集的实例专业性不能过强，必须符合商务日语专业等非艺术类学生能够工作的原则。
2.商务日语专业教师与学生创业课教师共同研究所收集的实例，将它与创业课程内容有机结合。并且研究如何指导学生在孵化器内进行实践与创业活动。
3.向学生讲述日本文化产业实例时，可以两专业教师合作，采用日语授课形式。这样既可以完成创业课教育内容，同时又可以提高学生的专业日语水平，一举两得。
黑龙江工业学院设有黑龙江工业学院大学生自主创业孵化器，孵化器以学生社团自主活动为主。在校学生可以在孵化器内将课堂所学内容以及自己由此产生的创意进行社会实习与实践，从而有效促进高校课堂理论成果向产业化转变。教师对学生社团活动起理论指导作用。
本论文主张：将以“实例论证”为研究手段，由商务日语专业教师收集、调查日本的文化产业实例，将收集到的实例与学生创业课程的教师共同研讨，将它有效地融入学生的创业课程中，以这些实例启发学生，使其产生属于自己的、独特的创意，在孵化器内实践这些创意，将它成果化、产业化。
三、商务日语专业在文化产业领域创业的前景
以日本文化产业为实例，对商务日语专业等非艺术类学生进行文化产业领域的创业教育，其前景及价值主要表现在以下两个方面。
（一）能够转变商务日语专业学生的创业思维，扩大商务日语专业学生的自主创业范围
在文化产业方面，日本的成功值得中国借鉴与学习，因此在促进学生学习日语的同时，加强对于日本文化以及日本文化产业的学习，增设与之相对接的课程。通过借鉴日本文化产业的发展情况，以日本如何发展文化产业为实例，结合本国本土文化，启发学生开动脑筋发展具有本国特色的文化产业。研究产业与本国文化的关系，加强对在文化产业领域自主创业的理解，转变旧的创业思维，扩大自主创业范围，提高就业率。
（二）能够促进高校的业课程与专业课程的结合，完善高校的创业教育课程
当今我国各大高校都在创业领域的教育中加大了授课力度，非常重视学生将就业创业的理论教学与学生的相关专业知识相结合，并且注重理论联系实践的教学。为了突出商务日语专业学生的创业特色以及创业能力，商务日语专业课程的教师就更加应该积极地与创业课程教师进行沟通与交流，努力改变两个专业各自为政、各自为教的现状。本论文的另一价值就在于能够促进专业课程与学生创业课程之间的结合，两课程教师通过交流互相学习、不断提高自身业务水平，从而达到完善高校的创业教育目的。
四、结论
文化体制改革不但为中国古老的民族文化注入了新的生命力，还将我国的民族文化推向了市场，推向了世界。但是中国的文化产业发展较晚，在国内生产总值中所占比重还很小，现阶段的发展水平还不能满足人们的需求，大学生更应抓住这一有利现状，在文化创意产业领域，开动脑筋，积极创业，大力发扬我国的民族文化。将大学生创业与文化产业相结合，有着丰富的理论基础与现实基础。因为如今的大学生群体本身就是文化产业的巨大消费市场，具有巨大的开发潜力。更重要的是：我们要让大学生成为发展中国特色文化产业的主力军，主导中国未来文化产业发展的方向。将大学生这一新生力量引入文化产业后，必将为中国的文化产业带来蓬勃的生机。而大学生也将在文化产业这一新兴产业领域找到适合自己的位置，在自己喜欢的位置上发挥更大的个人价值。
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本文在阐述文化创意产业的内涵和特征以及广告设计的概念和发展现状与规律的基础上,论述了广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义。指出中国的文化创意产业是中国经济持续快速健康发展的必要途径,而广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业发展起着不可估量的作用。我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。
【关键词】 广告设计;文化创意;文化产业;先行者
文化创意产业发展浪潮在全球范围方兴未艾,它正成长为一个国家或城市的支柱产业和综合竞争力因素之一,是世界创新型发展大趋势之一。研究如何通过发展文化创意产业来提升中国综合竞争实力具有重大意义。而广告设计,正以不可估量的速度迅速的渗透进人们的生活。那么,如何把广告设计与中国的文化创意产业相结合,推动国民经济快速健康的发展也是需要我们深入研究的课题之一。
一、文化创意产业的内涵和广告设计的概念
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。“那些源自个人的创造性、技能及智慧,通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动”统属创意产业。包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品及时装设计在内的多种行业。
文化创意产业并不是一个新创的产业,而是在传统产业中注入了知识产权、技术创新、文化理念的元素,以创意为卖点的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。
所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。
二、文化创意产业的特征
任何一种文化创意活动,都要在一定的文化背景下进行,但创意不是对传统文化的简单复制,而是依靠人的灵感和想象力,借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业属于知识密集型新兴产业,它主要具备以下特征:首先,文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心,是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化的特征。其次,文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节,是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中,科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三,文化创意产业具有强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业,它是经济、文化、技术等相互融合的产物,具有高度的融合性,较强的渗透性和辐射力。为发展新兴产业及其相关产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时,还可以辐射到社会的各个方面,全面提升人民群众的文化素质。
三、广告设计的发展现状和发展规律
设计作为审美性和功能性相结合的介质,不仅要高于生活,更要反映生活,融入到生活中去。而广告设计作为庞大的设计体系中的一部分,也必须融入到生活中去。在设计这个大的环境和大的趋势下,广告设计也被要求伴随着经济的发展和技术的不断革新,对人们的精神生活起到重要作用。广告设计不再像昨天那样被严格的要求必须具备商业性了。在广告设计中,作品的功能性被掩盖在审美性的外衣下。人们越来越多的要求广告能够有创意,能够具备一定的美学意义,而不是简单的把信息传达给广告受众,而观众也越来越反感没有内涵和美的广告。作为商业色彩非常隆重的广告设计,如果不能吸引受众的眼球,那么,只能说这样的广告作品是失败的。现在生活中,只是单纯的因为美而被欣赏的广告设计作品越来越多。新的广告设计形态已出现在我们的生活中,设计师通过这种新的广告设计形态与他的受众进行交流,不仅是功能性的交流,也可以是纯粹的对美的欣赏。
广告设计的发展必须符合社会文化背景。广告设计亦是文化的设计,而不仅仅是画面和声音的组合。设计要吸引人必须要有一定的文化内涵。广告设计离不开悠远的民族传统,离不开深厚的民族文化,因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素。在深厚的历史文化面前,如果违背这些文化内涵,那么,这样的广告作品是不能为整个民族的人所能接受的。倘若对这些基本思想缺乏深入了解,但却试图透过广告设计来传递这种思想观念,结果只会是肤浅的信息传递,甚至有时候会适得其反,激发受众对广告作品本身想要传递的信息的抵触和厌恶,而不具备被受众所接受和感染的足够条件。
四、广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义
伴随着文化创意产业的发展,广告设计的作用越来越明显,越来越重要。以创意为亮点的广告设计和以创意为卖点的文化创意产业越靠越近,终于在创意的介质作用下融合到了一起。文化创意产业的发展离不开宣传,不论是平面的还是三维立体的亦或者是虚拟空间的。可以毫不犹豫的说,广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业的发展起着巨大的作用。
中国的文化创意产业首先是对中国文化的肯定和发展,而文化创意产业又是对中国的文化资源进行“深加工”以其高附加值来获取回报的一种产业方式。不论是中国文化本身,还是由此而产生高附加值产品,都需要广而告之。毕竟,不论多么好的创意,埋在心里永远也只是设计者本身在孤芳自赏,没有任何的商业价值。只有通过广告宣传,把这种文化创意本身传递给目标受众,这样,文化创意才有了它的社会价值和经济价值。不论这个创意是否是好的创意,只有通过广告的宣传,创意本身才具备了功能性。
文化创意产业的高知识性和强融合性决定了文化创意产业要为目标范围内的所有受众所接受,就必须通过一种通俗易懂、内涵丰富而且传播范围极广的介质来传播。广告当仁不让的成为首选的目标传播方式。广告设计本身就必须具备高知识性和强融合性的要求。一个好的广告设计方案必须考虑到目标受众的承受程度,不论是文化承受程度还是心理承受程度。在文化创意产品正式面世之前,广告设计这个中国文化创意产业的先行者会为它披荆斩棘,让目标受众不论是从心理上还是意识上都有一定的广告目标介入的准备。这样,一旦文化创意产业所形成的附加值产品投放到市场上,目标受众群体便会对其产生亲切熟悉的感觉,便于文化创意的内涵和功能能够更好更快的被识别和接受。从这个意义上来说,广告设计这个中国文化创意产业发展的先行者起到的便是引导和刺激目标受众消费的作用。
五、结语
伴随着世界经济复苏的发展势头,中国经济也会不可避免的受到一定的冲击和影响。文化创意产业做为中国经济腾飞的必由之路是由中国的历史文化背景和中国经济发展的需要所决定的。中国文化创意产业的发展离不开广告设计。广告设计作为现代设计的一部分,不论对文化创意产业的发展还是中国经济振兴的本身来说,都起着无可替代和无可比拟的重要作用。
我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,充分发挥广告设计的先行者的作用,以中华民族辉煌灿烂的民族文化来滋养中国的文化创意产业,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。
【参考文献】
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[5] 中国经济时报..cn/2010/11/
0402128481316.shtml2010.11.04.
【关键词】文化产业；广告业；创新能力；新媒体；实践教学
一、文化产业的勃兴
所谓文化产业，世界各国并没有一个统一的说法，联合国教科文组织将文化产业认定为按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。
在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，通过发展文化产业，创意产业正成为中国转变经济增长方式和构建新型国家的重要战略抉择。2009年7月22日，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过。2011年《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》明确提出了“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，同年国家发改委了《产业结构调整指导目录》，首次把“广告创意、广告策划、广告设计、广告制作”列为鼓励类。一系列文化产业政策及广告政策的出台，标志着我国文化产业正上升为国家的战略性产业，更为广告产业的勃兴开辟了道路。
二、文化产业发展下的广告业
1.广告业向创意化、产业化发展
根据传统的产业分类方法，广告业最初被纳入第三产业中服务性产业的范畴。广告公司通过广告、市场调研、策划、创意、制作、媒体等一系列专业化的广告服务，获取相应的经济利益。其后，广告业因其信息服务的特点，又被纳入到信息产业的框架内。文化产业、创意产业的迅速兴起，打破了原有的第二产业和第三产业的界限，其个人、个性、智能、分裂、跨界、集结的创意产业经济模式更是颠覆了传统的经济理念。如同北京大学陈刚教授看到的那样：“创意真正成为了中国广告的核心价值。创意的时代已经到来。主宰未来广告业的也将除了创意还是创意！”
2.更加丰富的广告业态
文化产业的快速发展，推进了广告业态的极大丰富，无论是创意的深度挖掘还是产业的横向拓展，都可以在文化产业的平台上得到释放和助推。过去的传统广告业，广告主只限于传统行业，广告也只为普通商品提供服务。而当文化产业作为产品面向市场时，从横向广度的拓展来看，广告业与文化产业密切结合，旅游、演艺、动漫、影视等等无一不为广告业带来更多的广告资源和广告机会，并极大的拓展了产业链；从纵向深度而言，文化产业“越界”特性不断促成广告业以创意为核心，参与到文化产业的每一个环节中。文化产品定位、推广、品牌宣传，都需要以具有创意的服务提升竞争力。有学者指出：文化产业项目可以成为广告事件，成为广告的策略和内容，也可以成为品牌和产品营销的平台。在传统媒体局限性日益凸显的传播环境下，文化产品或文化的物化形态可以成为媒介，产生良好的传播效应。
同时，伴随着文化产业大潮，数字内容产业发展势头强劲，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，新媒体层出不穷。从最初单一的互联网广告、手机短信广告，发展到数字电视广告、移动电视广告、楼宇电视广告等等。以往单纯的视觉媒体、听觉媒体扩大到今日的全感官延伸、多媒体无缝衔接，诸多广告传播方式的变革已悄然展开。
三、文化产业环境下的广告人才素质
对于文化产业环境下的广告人才应具备的素质，业界尚无明确认定。由于广告人才是文化创意人才的核心，因此本文试以文化创意产业人才的核心特征：较高文化素养、复合型知识结构、创新能力对广告人才素质做出以下论证。
1.知识储备多元化
文化产业是商品生产与意识领域相结合的产物。这一特点决定了这是一个多领域、多学科、多特征交织的领域，需要跨学科、跨传统知识界线的复合型人才。而广告以创意关联“文化”、“产业”，要求广告人才除了掌握广告专业知识外，还要熟识传统文化，能在熟悉的现代和陌生的传统间找到平衡点。广告人熟悉传统文化，有利于更好的把握文化产业所面对的消费者的文化心理，形成具有共鸣的文化创意。更为重要的是，任何一种文化产品概念的发掘或推广，都必须建立在对文化产品内涵本身高度领悟的基础上，传统文化是文化创意具有生命力，具有特色，甚至唯一性的重要来源。
其次，广告人应加强市场、文化产业方面的知识储备。我国大学教育实行分科教育，内容归内容，营销归营销，导致目前文化产业一是缺少把内容创新有效转化为产业化和市场化的人才，二是缺少专业化程度很高的策划人才和经营人才。广告人才涉猎广泛，才能将文化创意产业链贯穿起来，以产业化的思维对文化产品进行包装、策划。
2.创新能力
创新能力是个体运用一切已知信息，包括已有的知识和经验等，产生某种独特、新颖、有社会或个人价值的产品的能力。文化产业是内容产业，无论是像电视影像这样的传统媒介产品，还是数码、动漫等新兴产业，创新力均是其成败的关键。作为文化产业核心的广告行业一贯强调创新能力的培养。《创新型广告人才创造力结构培养的实证研究》一文根据创造力三维模型提出了广告人才“创造力结构模型”：对消费生活方式的变化具有敏锐洞察力，掌握时尚资讯，了解消费者观点的创新思维能力；对社会问题可以迅速评价，提出独特创意，对事物的解决能拿出多种解决方案的创新认知风格和对社会各领域有广泛兴趣，注重团队合作的创新人格特征。基于此，笔者认为，广告专业所需要的创新能力是丰富多元的，其核心是创意的创新能力，但其外延可泛化延伸到解决问题的实际能力。
3.信息素养
信息素养作为一个新的概念，是作为信息时代人才的必备能力，也是评价文化产业人才综合素质的一项重要的指标。信息素养最早的定义为解决问题时利用信息的技术和技能，但当计算机、网络飞速发展，计算机能力已经成为最基本要求的时候，信息素养更侧重信息获取、信息分析、信息加工和信息利用有关的实际能力。广告行业所面临的信息爆炸时代，信息更新速度极快，广告理念的更新、事件营销的策划、媒介投放、创意执行都需要对外界信息保持快速的反应和利用能力。缺乏信息素养，广告人将无法适应信息社会的学习、工作与竞争的需要。
四、广告人才培养革新
1.完善培养结构
文化产业内容、市场之间渗透强烈，具有较强复合性，为此，广告人才的培养要基础文化知识和职业知识技能并重。
第一，加强基础文化知识的培养。此类课程均为理论课，又与专业关联度较弱，往往会被学生忽视。但是，大学广告教育绝不是工坊式的工匠教育，高校广告教育有必要开设中国文化概论课程、古代文学史等课程作为基础必修课，增强学生的文化底蕴，拓展学生创意空间。以《中国文化概论》课程为例，该课程中的古代思想、古代艺术、古代法律制度、古代科技以及民俗文化等内容与文化产业关联度高，教师在授课过程中可结合创意作品进行案例分析，或从传统文化延伸到文化产业。在讲授唐文化的时候与西安文化产业联系，讲解民俗文化的时候举出民俗文化产业园中的具体例子，这样学生学习的不单纯是文化，而是将文化再创意后产生经济效益。
第二，加大新媒体教学力度。目前数字传媒发展如火如荼，由此发展出三种崭新技能：平面设计类、视频类、网页制作类。这三种技能组合起来就是数字传媒艺术，也是直接与文化产业市场接轨的技术。一些学校由于师资或设备原因，对视频类、网页制作类课程重视不够，导致毕业生对新技术、新设备的操作运用能力较差，无法胜任工作。这就意味着广告专业必须加强诸如多媒体制作、电子商务等数字传媒类课程的建设，在广告概论、广告调查、媒体策略等传统核心课程的授课方面也应向新媒体方面倾斜，有意识的推动新媒体的使用。需要注意的是，对新媒体的重视绝不意味着广告教育的唯新媒体技术论。新技术总是以超乎想象的方式爆炸式发展，要在广告教育课堂上跟上新技术的变化是不现实也是不可能的。所谓“授人以鱼不如授之以渔”，新媒体方面的广告教育不仅要讲授技能的操作，而且要引导学生科学的思考，使其掌握新媒体的发展规律，成为一个策略性人才。
2.教学理念革新
传统的广告教学沿袭“教师单方面讲授”为主的教学方式，仅满足于理论的灌输，学生成为灌输知识的容器，这是对学生创新能力的极大扼杀。广告专业教师应不断改进和优化教学方法，以创意为核心培养学生创新能力。这里的创意不是指一个好点子，也不能局限于平面广告、影视作品的单一视觉表现，北京大学博士生导师陈刚指出，当代广告创意应该是广义的，从营销战略、管理到为企业提供服务，都需要在创意指导下进行。广告理论教学环节要切实有效地以“产业”的观念将创意概念灌输至文化产品的开发、设计、营销、推广的全过程，引导学生在全产业链的层面整合思考。具体而言，可应用案例讨论式教学、情景模拟教学，如创设模拟公司，设置题目模拟比稿的环境，吸引学生积极参与。
3.实践教学革新
《国家中长期人才发展规划纲要（2010-2020 年）》提出，要“创新人才培养模式，建立学校教育和实践锻炼相结合、国内培养和国际交流合作相衔接的开放式培养体系”。在文化产业潮流之下，广告学的人才培养要立足实践，培养学生的团队合作精神、整体策划能力、项目执行能力。目前各高校普遍以“全国大学生广告艺术大赛”、“中国广告学院奖”、“时报金犊奖”三大赛事构建实战型实践教学体系，但对这些赛事要合理利用，与课程相配套，避免出现学生参赛过多，疲于应对，甚至影响其他课程教学的情况。有能力的学校可与广告公司或企业联合，引进实际项目，特别是与文化产业密切相关的项目，使学生能够真正参与到文化产业实践中。
参考文献：
[1]舒咏平.新媒体广告趋势下的广告教育革新.广告大观（理论版），2008-04.
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