红木家具生产过程中对红木木材按需开料和裁板，从而获得零碎的木块、木条和小面积的红木板。针对红木家具生产余料设计工艺产品，首先要考虑用材尺寸的问题。一般来说，产品尺寸都相对较小，可以考虑镇纸、挂件、摆设、托架等各种工艺产品。这些产品不仅合理地利用了余料资源，而且可以提高企业在市场的占有率和知名度，成为企业市场推广的新亮点。
二、红木家具生产余料衍生品包装设计特点
对于红木家具生产余料衍生品的设计不光要对其产品造型进行考虑，同时也要配合产品的包装设计和视觉系统设计等，形成企业系统化的设计。红木家具生产余料衍生品包装设计不仅要符合红木产品高贵雅致的特质，也要兼具强烈的设计感。
1.红木家具生产余料衍生品包装设计色彩的选用
红木家具生产余料衍生品包装设计色彩应符合产品本身的气质，色调的选择可以相对稳重，根据产品本身的红木材质种类进行判断和选择。鸡翅木、酸枝木和花梨木等红木材质，根据其纹理的不同、木质色泽的不同，选定合适的包装色彩和材质纹理，使其余料衍生品与其包装设计相辅相成。
2.红木家具生产余料衍生品包装设计材料的选用
红木余料衍生品的包装设计还需要从包装材料上考虑。其包装材料的选择范围很广，各类金属、塑料、玻璃、陶瓷、纸、竹和复合材料等可以作为主要包装材料，各类涂料、黏合剂、捆扎带、印刷工艺和材料等也可以作为辅助材料，这些生活中常见的各种材料都可以成为红木工艺产品包装设计的利用对象。在红木家具生产余料再利用的过程中，可以将红木材开料和裁板留下来的余料板材用作包装材料的一部分，不仅使包装设计与产品本身有所呼应，而且可以体现红木材质本身所具有的特性，使包装结构和材料工艺达到技术与艺术的统一。
三、红木家具生产余料衍生品包装设计在实践中的运用
1.关于广告语构成商品包装、装潢要素的法律思考
2.红罐之争,谁应胜出 试论知名商品特有包装装潢权与商誉的归属
3.乾隆内府书画装潢初探
4.论美国商标许可合同中的商品外观权益归属——兼评王老吉与加多宝包装装潢纠纷案
5.浅析知名商品特有名称、包装和装潢的法律保护——由王老吉装潢案谈起
6.论知名商品特有包装装潢权的归属——以王老吉红罐包装权益纠纷为例
7.论商品包装装潢的知识产权保护
8.知名商品特有包装装潢权利的归属认定
9.“不劳而获”的现实与“公平正义”的神话?——原王老吉凉茶特有包装、装潢利益归属法律分析
10.浅析商品包装装潢设计与营销策略
11.我国包装装潢设计存在的问题与探讨
12.论商誉、商标与商品包装装潢——“王老吉”包装装潢纠纷案的法律解析
13.认定知名商品特有包装装潢的三个要素——“开口笑”诉“笑口常开”不正当竞争案评析
14.知名商品特有包装装潢权利的归属认定——兼评“红罐之争”的权利归属
15.评加多宝与王老吉互诉产品包装装潢侵权案
16.血战到底 输不起的包装装潢权
17.CAD技术在包装装潢设计领域的应用
18.知名商品包装、装潢“特有性”的认定依据及方法
19.以“红罐之争”分析包装装潢权与商标权的关系——从法理的视角思考
20.试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格
21.办公室装潢后室内空气甲醛含量的变化趋势
22.知名商品特有包装装潢的反不正当竞争法保护研究
23.玩具包装装潢设计的视觉表现
24.室内装潢中绿色环保设计研究
25.船舶整体装潢设计研究
26.论食品包装装潢的民族性与时代性
27.知识经济时代的现代包装装潢设计
28.装潢艺术设计课程体系研究与改革
29.基于人机工程学的包装装潢设计因素分析
30.住房室内装潢后空气甲醛含量变化的研究
31.装潢艺术设计专业就业前景分析
32.浅谈电梯轿厢再装潢
33.浅谈当今装潢艺术设计的利弊
34.装潢艺术设计课堂教学与社会实践的整合研究
35.明代的家具装潢与身份建构
36.包装装潢中的色彩设计研究
37.浅议卧室装潢装饰设计
38.装潢设计专业课程设置问题初探
39.浅议室内装潢的几种观点
40.探讨我国商品包装装潢的知识产权保护
41.传统文化在室内装潢设计中的应用
42.高等艺术设计院校装潢设计教学初探
43.谈酒包装装潢设计的文化意味
44.试论“装潢设计”的内涵与外延
45.产品的包装装潢美
46.装潢企业成本管理分析——以扬州百胜装潢有限公司为例
47.汽车装潢企业市场调查与分析
48.仅在特定位置具有显著性的知名商品装潢亦受法律保护
49.谈谈包装装潢的文字设计与构成
50.王老吉加多宝红罐包装装潢侵权案之评析
51.室内装潢与家具整体性设计研究 李宜然
52.商品包装装潢的知识产权保护研究
53.汉字在包装装潢设计中的个性表现
54.44种室内装潢涂料急性吸入毒性及检测方法
55.装潢艺术设计中的视觉语言及其应用
56.商品包装装潢的定位
57.装潢设计专业印刷工艺课程教学研究
58.关于室内装潢设计的几点思考
59.浅议商品装潢权——兼论广药诉加多宝案
60.探讨室内装潢设计中地域文化运用
61.在先知名商品特有名称、包装、装潢的认定与保护——费列罗案引发的思考
62.略谈唐代书画装潢的发展
63.浅议高职院校装潢艺术设计专业教学改革
64.高校装潢设计人才的培养
65.装潢用SBS胶粘剂的研究
66.略论商品包装装潢设计的人性化内涵
67.室内装潢设计的相关问题研究
68.浅谈装潢设计中的色彩
69.论编排设计在产品包装装潢中的重要性
70.试论钦州坭兴陶茶具包装装潢设计创新
71.中国传统文化在现代包装装潢设计中的应用
72.虚拟现实技术在室内装潢中应用的研究
73.试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格
74.红罐凉茶,花落谁家——浅析商品包装装潢与商标权的区别
75.简议包装装潢权的保护——以“红罐凉茶”争夺案为例
76.高职装潢设计专业实践教学体系的研究与探析
77.IFS分形图形在包装装潢中的应用
78.浅谈室内装潢设计
79.汽车装潢美容小店经营项目选择攻略
80.吉祥图案在包装装潢设计中的应用及思考
81.论课堂装潢艺术设计教学与社会实践的结合
82.关于装潢专业《VI设计》课程项目型教学模式改革的研究
83.基于联系数学的包装装潢设计方案综合评价模型及应用
84.“镂空”设计在包装装潢中的运用
85.古代图书档案装潢艺术钩沉
86.试论装潢设计中的色彩情感
87.包装装潢设计的民族性与时代性
88.对高职院校装潢设计专业的教育问题及建设策略的思考
89.吉祥图案在包装装潢设计中的应用与思考
90.知名商品特有包装装潢的竞争法保护——以最高人民法院2015年第47号指导案例为例
91.谈包装装潢设计人才职业素质的构建
92.浅谈药品的包装装潢设计
93.当前包装装潢设计中的问题及对策
94.家庭装潢的注意事项
95.关于室内装潢设计中当代美学的应用分析
96.论传统文化在室内装潢设计中的渗透
97.浅议卧室装潢装饰设计
98.装潢设计专业的教学改革与研究
99.论外观设计与包装装潢的冲突
100.汽车装潢美容企业经营状况对比分析
101.符号在包装装潢设计中的信息传达作用
102.浅谈纸制品的包装装潢设计
103.浅谈装潢艺术设计专业课堂教学与社会实践相结合的教学意义
104.张恨无新著《中国书画装潢艺术》简评
105.包装装潢的色彩设计研究
106.计算机绘图软件在现代包装装潢设计中的应用
107.基于虚拟现实技术的室内装潢模型的研究
108.简论室内装潢设计的基本原则
109.色彩的情感作用与包装装潢设计
110.中高职艺术设计类(装潢设计方向)专业课程衔接研究
111.包装装潢设计的民族性与时代性
112.浅析装饰装潢工程存在的问题及解决措施
113.高职装潢艺术设计专业教学的改革与实践
114.谈谈香烟包装装潢设计
115.商品外观形状构造获得知名商品特有装潢保护的条件
116.手绘艺术对室内装潢设计的作用分析
117.包装装潢设计方案综合评价AHP模型
118.基于生态理念的室内装潢设计的应用及其优势探析
119.谈家居装潢的设计
120.对部级精品资源共享课建设的思考与实践——以《包装装潢设计与制作》课程为例
121.商品包装装潢设计构思——定位设计
122.装潢艺术设计专业毕业生就业调查分析与思考
123.论侵犯知名商品包装装潢权的认定和救济途径
124.产品包装、装潢不正当竞争案的司法认定问题
【关键词】软装饰设计 文化意境 生活氛围 文化思想 营造
简单说在商业空间或者居住空间中可移动的元素统称软装。软装修也好，软装饰也罢，软装设计已经深入到我们生活的各个角落，不仅包括家庭居住空间，还涵盖商业空间、公共空间，如艺术馆、展览馆、商店、酒店、会所、餐厅、酒吧、办公空间等，只要有人类活动的室内空间都需要陈设。设计师将空间变为另一个艺术世界。他们用思维与想象打造出另类的天地，从而达到吸引更多的顾客、提升品牌形象、提高销售等商业目的，同时还为我们创造着美丽的精神世界。因而可以说软装设计是一个完整的呈开放性的传播过程，既是一种艺术感受的传播，又是对受众心理的关照，对文化意境的表达。软装是一种建立在共同意义空间中的文化韵味的体现。
一、软装中的装饰配饰选择与构成方式对文化意境的表达
室内软装饰的配置内容和方式可以表现出不同的风格和文化内涵，使简单、静态、枯燥乏味的空间变成丰富、充满情趣的空间，在设计过程中运用不同风格的配饰，配置不同造型、色彩、肌理、材质、尺寸的配件能得到不同的视觉感知度。从视觉形态上配置本身的艺术形式就是一种文化的载体，或是传达东方的禅意美学，或表达西方的奢华意境，或传递现代的个性情怀。无论是平面的陈设、布置在墙面字画、分割空间的隔断还是如壁挂、照片、立体的雕塑、绿植、顽石、古玩以及工艺品等都是一种媒介，是设计师与使用者之间传达情感与思想的一种元素。此外，软装设计还应针对不同年龄、不同性格、不同文化的人群来进行具体设计，让受众从视觉和触觉上感悟空间中的文化气息。
二、软装设计中风格设计对于文化意境的渗透
在软装设计中会经常感受到不同风格带给我们不同的空间格调享受。软装设计中的风格是文化意境的一种充分体现。以中式风格为例，以明、清为主导的中式风格中，多以宫廷古典建筑元素为基础，结合明、清传统家具、民族装饰以及红与黑的主色系，完美地打造出中式风格中庄重与优雅的双重气质。在空间布局中以多层次的分隔、移步换景的手法，加以纱帘、隔断、屏风的遮挡与半遮挡，充分体现了中国文化的传统意境，阐述了中国文人推崇的含蓄美学精神。
三、软装设计中生活场景与生活氛围的营造体现文化生活的思想
（一）生活场景的设计对于文化意境的体现
在软装设计中常会通过各种装置的设计创造一些生活场景，体现或者引导使用者进入某一种生活场景，感受生活意境和文化氛围。如客厅内选用的是素雅色调的布艺与沉稳内敛的家具、几盆优雅的兰花，这样处理不仅体现了主人的品位，也展现了其渊博的内涵与心境。这就是中国传统人文美学的一种表达。书房内的茶具、古琴、围棋，貌似道具则是业主的另一爱好，琴瑟相伴，品茶对弈，幔纱轻抚，斜阳歪照，好不惬意的下午时光，这是软装，更是生活。在软装饰设计中，设计者要为使用者提供生活状态、文化修养与艺术情趣，所以说软装设计是艺术与功能的完美结合，是文化意境的传达者。
（二）生活氛围的营造对于文化意境的体现
生活氛围的营造主要是指我们在软装饰设计中的节日气氛的烘托。在软装设计元素中，节日用品是一个主要的设计元素，无论是设计师还是生活中的每一个人，逢年过节都会为自己的生活居室环境进行一番节日风俗的装点，让我们感受到节日愉悦的气氛。无论是中国节日中的对联、花灯、窗花、节日器皿等，还是西方节日中的圣诞树等，都是人类民俗文化与传统文化的体现。在软装设计中，不论是在商业空间还是居家空间中的节日装点都是人们对于传统文化的传承，对美好生活的寄托。在商业空间中软装设计师们更是营造节日气氛的高手，为节日传递一份浓浓的温情，为大众的生活空间传播一种节日文化。
四、软装设计中地域性文化的表达
在软装设计中地域文化的体现也是设计师的主要手法，为了更好地传达视觉感受，创造完满的艺术空间，在软装设计中常常需要运用地域文化来打造文化氛围。如一家内蒙古风味烤肉店的软装饰设计中，就会运用内蒙古地域文化元素来打造这样一个环境空间，可以将蒙古的历史、烤肉的由来、蒙古族的生活习惯场景以及蒙古族的音乐、图案、色彩等引入到装饰设计中，让使用者真切地感受到蒙古族文化与氛围。在体验餐饮文化的同时感受到地域文化的魅力。这就是地域文化的传播与发展。
五、软装设计中主题设计对文化意境的解读
在商业空间设计中常会用到主题设计。设计师首先为室内空间设定一个设计主题，每个空间都是围绕着主题的场景进行布置。这种主题设计的空间更能够带给使用者完整的空间感受和文化共鸣。设计师可以随时通过主题设计来演绎不同的故事，陈设出人们对生活方式和个人梦想的诠释，对文化的追随。因而软装设计中的主题设计是对于文化意境的一种渲染与解读。
结语
设计以人为本，不仅是使用功能上的考量，更是人们生活内涵和思想品位的传达，因此软装设计就是一种思想文化的载体，让人们在浓郁的文化氛围中感受到生活的乐趣。同时软装设计又是文化的传播者，它将不同的文化进行融合，又将各种文化意境释放与传播。在丰富人们生活的同时提高人们的生活品质。正因为软装设计是对于精神文化内涵和高尚品质生活的追求，这种思维方式与人们对“轻装修，软装饰”的观念日渐成熟，所以软装饰设计就必然会成为装修行业的主流和发展核心，成为我国室内设计行业发展的主流方向。
参考文献：
[1]戴元光，金冠军.传播学通论[M].上海：上海交通大学出版社，2000.
[2]李呈让.价值视域下展示设计传播符号的解读[J].文艺争鸣，2010（08）.
[3]丁红.艺术传播与商业文化的冲突与融合[J].新疆艺术学院学报，2009（03）.
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
论文摘要：包装设计是传统文化的承载体，传统文化也是包装设计朝着个性发展的内在驱动力。文章旨在通过对传统文化的挖掘和梳理，探讨包装设计如何找到发展之路，即在本土文化中知何构建现代包装设计的新语义、新生命。
现代包装设计是人类社会发展的文明成果，是科学技术与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础，以文化为本位，以生产生活方式为导向，沿着历史的文脉一步一步发展起来的。
设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体，紧密而不可分割。设计将人类的创造性思维付诸实现，丰富发展了人类的物质生产与生活，同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展，文化逐步成为设计的内在驱动力，而设计自身也演化为一种独立的文化形态，包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌和审美水平，它是名副其实的文化综合体。
在经济全球化、文化大碰撞的今天，每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化，又要发展民族文化，即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着，新的文化形态也在不断地涌现，古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭，在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远，新事物纷至沓来，在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。wwW.lw881.com然而，人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结，人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统，在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新生命，这是社会发展的必然趋势，也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化，本文将分门别类地进行概括性地梳理，探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义，以期探寻出新语义，发展一条适合现代包装设计的民族之路。
1.中国传统美学观对现代包装设计的影响
在中国历史上，自先秦诸子以来，如汉魏的王充、刘怨，清代的王夫之、叶燮等，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见，传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新，它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去，融人到现代包装设计之中，并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。
2.中国画在现代设计中的运用
中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳人这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。
3.书法文化与印章文化的运用
中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。
中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。
4.民间艺术的应用
根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。
民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。
5.传统图案
中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等，这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。
6.原生态的材质的应用
[关键词]谢赫六法；包装设计；造型艺术
[中图分类号]J211；J063
[文献标识码]A
[文章编号]1009-3729(2007)02-0056-03
谢赫是南齐宫廷画家和绘画理论家，他在《古画品录》中总结和发展前代绘画理论中的法则，提出了艺术创作之“六法”：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。谢赫“六法”为我国造型艺术的创作和评论开创了一个精密且符合艺术规律的理论体系。此后的各个朝代，无论是画家还是美术评论家们都以此“六法”作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。如今的包装设计作为艺术设计的一种，首先也是艺术创作，应符合最普遍的审美规律和原则，因而也应讲求谢赫“六法”。
1．“气韵生动”
“气韵”居谢赫“六法”之首，可见其重要性。“气韵”中的“气”最初是指自然之气，在中国古代哲学中，“气”被认为是生命的重要组成部分。魏晋以来的审美性人物品藻则把“气”视为一种与人的生命精神相关联的气质或神采之美，是一种对内在的生命力度和精神力度的判断。叶朗先生在《中国美学史大纲》中总结出，魏晋南北朝美学的元气论主要概括了三方面的内容：一是概括了艺术本源的一个范畴；二是概括了艺术家的生命力和创造力的一个范畴；三是概括了艺术生命的一个范畴。“韵”既含有“音韵”的基本意义，又指人物具有的才情、智慧、风度等超凡脱俗的风雅之美。“韵”不能离“气”，“气”只有与“韵”结合才具有审美的品质。艺术设计作品只有气韵并举，才能生动，包装设计兼具实用性和艺术性，同样也要表现出气韵生动之美。任何包装设计都要首先进行设计定位：品牌定位、产品定位、消费者定位。所谓品牌(商标)定位和产品定位，就是设计师要根据品牌(商标)的名称或商家产品的特点进行定位。消费者定位是指设计师要针对消费者的年龄、性别、职业、种族、国籍、宗教、风俗习惯等，根据不同消费者的喜好来确定商品包装的风格与气韵：或华丽或高贵，或甜美或冷峻，或成熟或活泼。只有准确定位，才能确定商品包装的风格与气韵，使包装符合其应有的艺术性。同时，设计师的生命力与创造力也体现在商品的包装设计之中，其品位与气韵也是商家的一种形象代言。
2．“骨法用笔”
人物画中对“骨法用笔”的评论主要有以下几种：骨与骨骼及骨相有关；骨法与用笔有关；提倡所谓“风骨”，风神气质。谢赫在“六法”中提到的“骨法用笔”包含有关于绘画对象的形体结构认识、用笔方法及画面总体效果三方面的内容。笔者认为，包装设计中也隐含着骨法的三层含义：一是形体结构。包装设计要注重包装的结构设计，也就是包装的骨骼，既要注意包装材料的特性，以保护好商品，也要便于生产、运输，同时要充分考虑使用的便利性。二是用笔方法。国画中讲究用笔方法，雕塑中讲究刀法，而包装设计则讲究对包装材料的整体驾驭。三是画面的总体效果。包装设计属于视觉传达设计领域，画面总体效果的好坏，既决定了商品信息的传递，更成为影响商品销售的重要因素。
3．“应物象形”
“应”是指人对事物的感应，“物”是指客观存在的事物。“应物象形”是指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出其艺术形象。绘画讲求形神兼备，设计是以视觉形态呈现给人的，而包装设计更需要用视觉形态准确无误地传达出所包装商品的内容与信息，也就是要给消费者“表里如一”的感觉。包装设计中的图形信息，如商标、纹样、文字解说等，必须具备“商品诉求”统合性，即视觉图形所传达的信息必须像这个图形式样本身的特征一样显得清晰可识别：(1)不同的产品具有不同的特性，其包装的图形选用亦应不同。比如白酒的包装与矿泉水的包装，产品都具有透明的特点，那么从包装的形象上就要使两种产品的特性准确地体现出来：矿泉水一般采用简洁、单纯、明快的形象体现其纯净与清凉的特点，而白酒的形象则要求表现出诗情画意，体现出酒的浓香及其深厚的文化气息。(2)不同的品牌、档次，其图形的选用应加以区分。同样是白酒的包装，不同的晶牌、不同的档次，其包装的形象设计也应有不同的个性，越具有地域性、民族性、个性化、人性化的包装产品，越具有竞争力。(3)不同性别、年龄、职业的消费者对图形有着不同的认识与喜好，包装设计中应体现出来。老年人喜欢庄重、稳定的图形，中青年喜欢大方、青春、流行、有活力的图形，儿童则喜欢活泼的卡通图形。(4)不同地区、国家、民族的风俗习惯不同，包装设计所选用的图形也要考虑这些因素。日本人喜爱樱花而忌讳荷花，意大利人忌用兰花图案，法国禁用核桃作图案。这些特殊的民俗习惯及消费群体，要求包装设计不可随心所欲，应避其所忌，并遵守相关国家和地区的有关规定，否则会使商品销售遇到麻烦。康德说过：“绘画、雕塑，甚至还包括建筑和园艺，只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型，因为造型能够以给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础。”在包装的图形设计中，无论是纯象征的图形，还是具象图形的运用，所传达的语言都要引起意味的共通性，才能引起消费者的共鸣，从而促进商品的销售。如美国的可口可乐饮料，1999年在中国的市场综合占有率高达12％，其关键就在于它的包装图形设计具有全球认同性，其造型中的“波纹线”简单、明快，具有很强的视觉冲击和现代美感，人们一般不会产生排斥心理。
4．“随类赋彩”
“随类赋彩”是指绘画应根据不同的类型、对象，即根据不同的审美对象敷施色彩。包装的色彩是设计中最具感染力的艺术因素，要用色彩准确地传达商品的内容：(1)因不同对象而设计不同的色彩和色调。如儿童商品采用鲜艳的色彩，而老人商品采用稳重的色彩等。(2)因不同商品的特点、属性而设计不同的色彩与色调。如冰箱和空调属制冷家用电器，应以蓝、绿色作为包装设计的主色调，除表明制冷设备的特性外，更能令人产生寒意和凉爽的感觉；节日礼品包装应以红色来表达商品的喜庆用意；食品的包装设计则宜运用红、橙等暖色调，以刺激人们的食欲，取得良好的饮食文化效果。再如一般用白色或蓝色来强化药品的卫生洁净形象，但医药用品又有中药、西药、治疗药、滋补药、一般药的不同，故色彩处理也要具体对待，以发挥色彩的感觉要素(物理、生理、心理)，力求典型化、个性化。如用蓝色、绿色作消炎、退热、止痛、镇静类药物的包装色，用红色、咖啡色作滋补药物的包装色等。包装设计应巧妙地应用色彩的感情规律，通过色彩的情调显示，使消费者受到一种特定的情绪感染，领悟到色彩所要传达的深刻意图。(3)因不同民族对色彩的偏爱或禁忌而运用不同的色彩。如在包装设计中应注意日本人喜红色而忌绿色，美国人喜欢鲜明的色彩而忌用紫色，伊斯兰教徒喜欢绿色而特别讨厌象征死亡的黄色等。
5．“经营位置”
“经营位置”即我们通常所说的“构图”，古人谓之“章法”，指构图设计要有选择、有取舍、有组织地缜密思考，在法则上强调主宾、顾盼、开合、聚散、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静等。东晋大画家顾恺之称此法为“置陈布势”，唐代张彦远则称之为“画之总要”。这表明布局的重要性。在包装设计中，画面上要出现的信息特别多，如品牌名、商标、实物形象、色块分割、装饰图案、产品说明等。因而在构图时要统筹安排，既要突出主题，又要主次分明、条理清晰，并且要符合构图的基本法则，如宾主、均衡、对比、调和、统一等。
6．“传移模写”
“传移模写”是谢赫“六法”中的最后一法。现代美术理论家董欣宾、郑奇认为，“传移模写”是中国绘画的“创作论”，是通过传(传情、传形、传统、传神、神思)、移(移情、移形、移画、变移)、模(模仿、模拟、模式、模范)，达到符合写(绘画)的创作心理特征、基本法则及具体过程。不能把“传移模写”简单理解为临摹。这就将“传移模写”的内涵提高到一个新的“法”的理论高度。善于学习、吸收、借鉴民族优秀传统文化，汲取精华，剔除糟粕，并运用到艺术创作的实践中，才能在继承前人的基础上发展、创新。包装设计也要不断学习、创新。
伴随着新时期各种新兴理念的不断推动以及各类新型装潢材料的不断涌现，现代室内装潢设计理念迎来了新一轮的革新。面临着新时代创新理念的冲击，中国传统文化艺术迫切需要寻求高效融入现代设计理念的衔接之道。中国传统文化艺术对我国室内装潢设计理念具有深远的影响力，伴随着新古典主义的兴起与回归，不断交互融合众多古典与时代文化元素，将独具特色的民族风情的元素融入到现代室内装潢设计理念中，古为今用以凝造出新古典交错的艺术效果。推动着我国室内装潢设计领域审美体系和工艺体系的进步。
2中式新古典主义在室内装潢设计兴起的原因探析
中式新古典主义在室内装潢设计兴起起源于中式新古典主义文化价值发现和利用。中式新古典主义是古典主义和后现代主义艺术文化的交互融合。其核心在于基于传承又优于创新。中式新古典主义传承了明清时期设计风格，古典主义溯源于上古时期，上古时代人们就善于利用大自然纯天然的元素，将家居用具的设计不断拓展。我国新古典主义总体划分为两个阶段。第一个阶段为始于19世纪末延至20世纪初，首批新古典主义伴随着诸多殖民主义元素。这个阶段的新古典主义在我国沿海城市的装潢设计理念上产生着重大的影响。发展至20世纪30年代时，西方古典风格与中国传统文化艺术的交互达到了鼎盛时期。第二阶段中始于上世纪80年代一直至今。从经济适用的简约组合、风格单一发展至对现代美学和传统文化艺术的综合个性诉求，从质朴的装潢理念发展至高尚典雅、精致美幻的个性理念。第二阶段新古典主义的发展推动着现代化家居装潢的高速发展。20世纪中期，人们对家具的个性追求越来越高涨，迎来了家具创造风格的创新高潮，发展至21世纪，中式新古典主义借助古典家具的设计元素，以天然谐美的图案为背景，充分联动新古典元素的典雅和现代化创新的魅力。充分体现着中国传统文化艺术在室内在装潢设计过程中的质朴高雅的人文气息。
3中式新古典主义发展现状及前景探究
3.1中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新，其创新基点主要体现在以下几个方面：一是充分体现人们对归属感和人文价值的需求，中式新古典主义在室内装潢过程中的应用讲究整体造型的属性营造，基于人们对归属感的诉求又充分融合人文价值于各类装饰元素之中。充分体现装饰材料典雅的艺术效果。二是通过个性化的产品，实现多样化的形式体现。中式新古典产品追求利用个性化的产品形象来营造特色的产品风格。利用灵动的条纹曲线，秀美的花式图案，给人以一种对装饰文化的神往。三是利用现代化的手法打造古典的人文气息，人文气息是中式新古典主义室内装潢理念中的重点之一，亦是其赢得广大人们青睐的基点。它基于诗画，又超越诗画，利用人文灵感来指导家居布置，以实现人文的延伸之妙，从而引领和谐舒畅的装潢效果潮流。
3.2中式新古典主义的引领家居装潢设计新趋势
3.2.1个性化设计理念日益凸显在中式新古典主义的推动下现代室内装潢设计风格中，个性化设计理念日益凸显，在差异化创新的基础上主张个性张扬，特别是在家居装潢设计形式的创新上尤为推崇个性化设计理念，只有新颖的设计才能满足现代人们家居室内装潢的需求。
3.2.2中式新古典主义风格适用性日趋强化评价现代室内装潢设计是否成功，装潢风格是评估的关键点之一。现代中式室内装潢的风格大多呈现艺术性与文化内涵的有机协调，无论是设计理念还是设计形式上都表现为风格特色的功能性组合。伴随着各类装潢风格的百花齐放，现代风格从简约的外在形式向多元化的中式古典风格回归，伴随着现代室内装潢消费的多元化需求，中式新古典主义风格日趋强化。现代中式家居装潢中中式新古典注意风格的适用性日趋强化，逐渐在发展的过程中稳重拓展，普及全球。
3.2.3有关中式新古典主义的理论研究力度增强理论研究往往是指导工艺创新的起点，伴随着中式新古典主义的不断推广，其在产业界获得了高度的重视，这势必会引起学术界加强对有关中式新古典主义理论的研究，以不断完善其根基以适应高速发展的设计创新。[3]在综合统一的现代中式家具概念的基础上，众多学者发表了一系列有关中式新古典主义理论发展和应用的著作，多渠道强化研究力度，促进了中式新古典主义的立项研究的创新。衍生了无数的富有中国传统文化艺术的装潢设计风格。既保留了传统的生活理念，又拓展延伸了新时期的装潢风格。与新材料的应用衔接，凸显区域化文化元素。
[摘要]超现实主义艺术思潮对现代服饰文化有着广泛而深入的影响。近年来，具有超现实主义特征的服饰文化又一次受到人们的关注，并且给服饰文化的重塑以及认识服饰文化内部规律都产生了积极的作用。通过阐述超现实主义艺术的基本理论和分析它在现代服饰文化中的形式特点，对进一步促进服饰文化更好的发展具有一定的现实意义。1
[关键词]超现实主义；服饰文化；隐喻思想
超现实主义是现代艺术流派中包揽内容较多的艺术形式之一，极大地丰富和启发了服饰艺术文化的创作灵感。在服饰艺术文化中运用超现实主义风格理念最早可追溯到上世纪20年代，虽然距今已近百年，但超现实主义风格反逻辑、超时空、怪诞感所产生的强烈视觉特征，对服装风格、服装摄影、橱窗设计等艺术文化产生了巨大的影响，其创作手法也一直成为服饰艺术文化领域的一种重要趋向。
一、超现实主义文艺思潮的特征
超现实主义发源于20世纪初期，诞生于第一次世界大战后的法国，由达达主义衍生而出，强调内容和形式上的自由，后来影响到了英国、美国、日本等国家，成为20世纪影响东西方现代文艺运动的一场轰轰烈烈的文艺思潮。它体现了对当时社会形态的一种全面藐视，主要表现领域以诗歌为主，波及戏剧、绘画、电影等方面。
最初，超现实主义一词来源于法国诗人兼评论家阿波利奈尔，他于1917年在剧本《蒂蕾霞丝的》中最早使用。1919年，法国作家布列顿和苏波创办《文学》杂志，又采用了超现实主义一词，而后由于1922年达达派荒谬古怪的崇拜走到极端宣布结束。1924年，布列顿纠集了达达派集团中的几个人外加画家阿尔普、恩斯特、诗人艾吕雅、佩雷等发表了第一号超现实主义宣言，其影响波及欧洲许多国家的不同领域，至此超现实主义运动全面展开。超现实主义是一种以表达人的潜意识为主的艺术流派，它以奥地利精神病理家弗洛伊德精神分析学、下意识心理学理论作为自己的理论基础，探讨无意识绘画，创作神秘诗歌，展现梦中世界。超现实主义的思维特点是脱离现实世界，回到原始状态，通过人的心理深处隐藏着的无意识行动的本能，把梦境、幻觉、错觉、欲望、、机运、灵感等自动作用的偶然性结合起来，并摆脱理性的控制和审美、道德上的偏见，创造一个超现实的艺术世界。
二、 服饰文化中超现实主义风格的美学特征
超现实主义服饰文化从诞生之日起就运用多元化的形象符号，塑造古怪、幽默的服装，追求服装与意象的结合，以显现、表达人的主观情感和意愿，这从现代东西方超现实主义服饰文化中就可见一斑。
（一）服装艺术风格的造型模式与隐喻特征
1929年，画家基里科为佳吉列夫的芭蕾舞剧《颂歌》设计的服装和布景，是超现实主义成长初期的代表作品，也显示了超现实主义从一开始就与服装艺术文化有着密切的联系。
20世纪30年代是超现实主义服装风格出现的第一次浪潮。意大利时装设计师夏帕埃里就是服装界超现实主义风格的创始人。她创造了一个服装设计的全新领域，给巴黎高级女装业带来了无限惊奇和震动，为后来的设计师提供了经典的范本。她的作品多把绘画、诗歌作品移用到服装设计中，形成了前卫、古怪、独特的服装风格。最具代表性的作品是她与超现实主义画家达利合作设计的“泪滴”图案服装；龙虾连衣裙、骨骼连衣裙；类似女性红唇的腰部口袋设计，胸部像是箱子抽屉的西装口袋设计，绣有假领子、克夫或领线的羊毛衫，花生、羊头、金鱼或人型的钮扣，一双有着指甲的的手套。值得一提的是，她的帽饰更为古怪，1930年，她设计的鞋帽倒扣在头顶，被勇气十足的雷金纳德费罗斯夫人所佩戴。她的这些服装大多廓型简单，色彩纯度高，易于穿着，装饰细节趣味横生。夏帕埃里，用她超现实主义的作品，寻求一种奇迹和梦境的解释，形成了一种丑陋的雅致，也让人体会到超现实主义艺术超越时空的震撼之美。
经历了上世纪40年代的战乱、50年代的恢复和60年代的动荡，70年代朋克颓废的一代后，在80年代，由于1982年纽约的超现实主义画展和人们对现实社会和生活困惑的共鸣心理，超现实主义获得了全面复兴，同时它又一次影响了服装界，使超现实主义服装出现了第二次浪潮，并在短短几年之内超越了以往几十年的总和。马丁在《服装与超现实主义》一书中对服装与超现实主义联姻的过程有着恰如其份的描述。这一时期典型的设计师是法国人伊夫・圣洛朗、拉格鲁瓦、日本设计师三宅一生。伊夫・圣洛朗的作品，更多体现出夸张的造型和对视幻技巧的偏爱，如圣洛朗推出的金黄胸铠表达了人体的惊人效果。拉格鲁瓦在1987年第一个将超短裙引人高级晚装，1985年，拉格菲尔德设计完成的“蛋糕帽”和“安乐棱帽”，1982年，三宅一生的“先锋派”作品，他们这种新颖独特、带有预示性和幻觉色彩的服装设计倾向和着装方式，表明超现实主义已彻底融入到服装鲜活的创作生命力之中。
至90年代，超现实主义构思方法更趋多样化。1998年，在米兰举办的“现代艺术胸饰展”几乎都是超现实主义的艺术品。对于服装而言，这一时期典型的设计师是充满想象力的设计鬼才马克昆和约翰・加利安诺。在马克昆的设计中，表现上帝、死亡、性、爱等带有清新伤感格调的超现实主义服装，让人体会到一种寓意深刻的语境意味。1999年，约翰・加利安诺在迪奥春夏高级女装会上，重新回顾、演绎了一系列的超现实主义设计，包括正反面颠倒的外套，“泪滴”形的腰带装饰，混淆于服装上的手形图案，奇思妙想令人叫绝。
（二）超现实主义在多元化服饰艺术文化中的重要作用体现
现代服装摄影和插画中同样也受到超现实主义观念的影响，体现了艺术家的超现实主义梦幻情结和隐喻思想。
在服装橱窗设计上，由于受到超现实主义思维特点的影响，设计师们的审美观不在是单独热衷于几何形体、空间和色彩构成效果，而更是表达一种信仰，他们借用超现实主义空间感的主题创意、达利般华丽而充满幻想的色彩、夸张情绪和梦幻观念的表现方式，在对橱窗布置设计时无须考虑布景的虚幻性，使用原色和空间的构成效果，表现夸张的细节和概念化的整体，描述情节性场景的意与境，把橱窗处理为一种从真实通往虚幻的出入口，一种理性与非理性物象同情感的交融贯穿。他们这种新颖独特而华丽的艺术手法为世界带来了一种温馨甜蜜的气息。
在服装摄影中，值得提及的是1924年美国艺术家曼・雷的摄影作品《安格尔的小提琴》，他用一对f形的剪纸叠印在法国画家安格尔作品浴女背部的照片上，造成浴女的整个背部就像一把小提琴的印象，追求了一种梦境般虚幻或摆脱写实的变形效果，同时也象征了对于女性审美的朦胧心理情绪，充分展示了他惊人的才华。其另两幅拍摄帽子的作品也表明了他对服装超现实主义理念的深刻见解，画面中那顶带裂缝的大帽子隐喻着女性生殖器，它是直觉和无意识想象的一种表达，表示一种符号化的物体或是服装的一个组成部分与视觉和性之间的含蓄关系。而另一个带尖的帽子可以被看作一种超现实主义符号和人物形象中分离出来独立存在的与性有关的物体，也可以被看作是和超现实主义艺术家的视觉想象力之间的荒诞结合，画面充满着某种象征性和暗示性。
1931年，纽约设计师克勒尔的《无题》拼贴画也体现了超现实主义的特征。画面背景，妇女们劳作在缝纫机生产线上，前景的花和玉米就像粗加工的纺织材料，经过缝制后，展现的却是美丽的女性。通过这幅超现实主义拼贴画说明:缝纫机就好像一台制造虚幻世界的机械，不仅创造衣服，也创造了女性，使妇女们体会到机械工具创造事物的快乐。
三、超现实主义服饰艺术文化价值解析
（一）超现实主义服饰艺术文化价值
超现实主义服饰风格给了我们很多的感悟，它怪诞，富有联想性和强烈的游戏意味，设计不循规蹈矩，常出乎意料之外，令人惊奇。它以各种装饰细节形态结构，摆脱理性束缚，运用分析解剖、错位原理等方法，从人的本能、梦幻、潜意识等领域出发，寻求新的可能，创造出一种奇特、童真、幽默、夸张、非理性效果，构成了一种新的服装艺术内在张力和秩序。另外超现实主义服装趋向于将体现视幻技巧并且带有梦的隐喻、潜意识的隐喻以及偏执狂乃至困境的隐喻意象贯穿到服装设计之中，它借用服装以及制衣工具符号语言，隐喻思想发出的指令不受理性的任何控制，对那些看不见的或是难以解释的现象进行诠释，揭示人类无意识精神内涵的真实。
（二） 超现实主义服饰艺术文化的启示
超现实主义观念对服饰文化有着广泛而深入的影响。无论是在服饰的风格、材料技法以及视觉语言的运用上，都可以看到超现实主义赋予设计师们的超凡想象力和创造力。超现实主义艺术家拥有众多的支持者，服饰这种时髦的艺术也很早被视作为超现实主义梦幻和信仰的场所，在那里正常与反常，物体和概念，技巧与真实的冲突形成一种新的和谐。21世纪，超现实主义风格继续受宠。2008年，春夏时装T台超现实主义服装用新颖奇特表现方式又再一次吸引人们注意的目光 ，2009年，意大利女设计师?Elsa Schiaparelli的作品迈向超现实主义风格，用色大胆，设计感十足。它们神秘乃至诡秘的视觉游戏，在如今视觉信息传递纷杂的时代，仍将会成为人们审美习惯的一部分。
四、结语
现代服饰艺术文化，处于多元化发展交织的时期，时代性、社会性和创造性是它的全部意义。超现实主义服饰艺术文化的探索和创造，无论是来自东西方传统观念还是现代设计理念的影响，都赢得了比以前更为广泛的受众，它在扩大设计和塑造价值观上发挥了史无前例的作用，它刺激了人们的艺术观，唤醒了人们艺术文化的自觉意识。总之，无论如何超现实主义从某种意义上扩展了现代服饰文化的可能性，对于推动服饰艺术的革新起着不可磨灭的作用。
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关键词：系统论；服装设计；教学改革
第一作者：吕尧，1986.8.19生，女，河北省承德市围场县人，硕士研究生，主要从事服装设计方面的理论学习和研究。
通讯作者：雒薇艳，女，研究生导师，教授，长期从事服装专业的相关研究，有资深教育理念和实践经验。
中国服装设计教育模式没有摆脱传统教育的束缚，面对国际化、世界一体化的经济形式，服装设计教育迫切需要改革，以改变服装设计教学中理论与实践脱节、设计与社会实际脱节现状，从教学自身的环节来看，现有课程结构、教学手段、教学方式都存在一定的弊端，成为制约服装设计教育发展的主要因素。全方位提高学生的综合素质，使艺术理论与社会实践相结合，从而达到学科结构更合理、功能更完善，发展更深入的要求。形成与国外服装设计课程想切合的教学体系，提升我校服装专业学生的综合素质，进一步提升我省工科类院校服装专业的整体水平。
一、研究意义
一直以来，中国服装设计教育模式没有摆脱传统教育束缚，面对国际化、世界一体化，服装设计教育迫切需要改革，改变服装设计教学中理论与实际相脱节。从教学自身环节来看，现有的课程结构、教学手段、教学环境都存在一定弊端，成为制约服装设计教育发展的主要因素。
系统论思想源远流长，但作为一门科学的系统论，是生物学家贝塔朗菲创立的。系统论基本特点是讲究系统不是个体、单位的，而是整体性、关联性的一个集合体。系统论核心思想是系统的整体观念。贝塔朗菲强调，任何系统都是一个有机的整体，不是各个部分机械组合或简单相加，系统中各要素不是孤立地存在着，每个要素在系统中都处于一定的位置上起着特定作用。要素之间互相联系、依存与关联，构成一个不可分割整体。系统论基本思想方法是将相互联系、制约、相互作用的若干要素结合而成具有特定功能的有机整体。包含系统、要素、结构、功能四个概念，它有明确的目的，是可以控制的。而服装设计是集艺术性、应用性与实践性于一体的系统学科。
二、服装设计课程教学改革
基于系统论改革服装课程内容之间缺少联系性，系统化的教学模式对教学内容的编排与优化，对教学知识结构内在关系的同构与整合，形成“专业教学、实践操作、课题设计”三位一体的课程架构，有效解决理论与实践教学相脱节的问题。真正践行教学、研究与实践三位一体的现代设计教育理念，系统论研究针对服装设计学科应用性强与市场结合紧密的特点，强调教学中设计与实践、课程案例教学与社会生活相结合的教学方法，以复合型人才作为培养目标。顺应服装产业化需要，具有极大地应用与实用价值及发展前景。
（一）教学特色----体现人文与工程相结合
作者对长春市内工科院校服装设计与工程专业的不同年级近400多名学生，进行有关服装创意思维方面问卷调查，经过数据整理统计，其共性问题是工科学生逻辑思维能力较强，在创意思维方面明显不足，缺乏形象创意思维，设计思路与表现手法单一。可见，工科院校有它自身的教学特色及学生优势与不足。
（二） “专业教学”案例化， 培养学生个性化思维能力
通过多样性思维如发散与辐合、正向与逆向、横向与纵向及多向与側向等形式，设计仿生、移用、派生、想象、异形同构与主题构思等思维训练方法，课程注重深度以教学案例为主线，服装造型和工艺技术相融合，建立工科院校服装设计专业学生科学、理性、富有个性化的思维设计能力。
（三）“实践操作” 教学一体化，培养学生实践动手能力
集中开设30学时实践课程，将抽象理论应用到具体设计，将平面设计向立体设计、效果图向成衣转化， 独立设计并绘制服装效果图、结构图，工艺流程图与成衣制作，使学生设计理论知识及时转化为设计能力，设计作品具有实施性与合理性，体现工科类服装设计专业侧重实用性人才培养的特点。
（四）教学内容“课题设计”，参与服装设计大赛
“课题设计”工作室模式， 使学生在探究中思考，在思考中顿悟，在顿悟中掌握服装设计规律提高学生自主学习能力，建立服装设计工作室，任课由学校教师与企业设计师共同组成，采用大量实际案例与具体项目进行教学，拓展专业深度和广度，锻炼学生专业应用能力。“课题设计”使理论联系实际与服装市场、企业相结合，引进“双师型”教师队伍，使学生了解最新服装动态与设计理念，实现设计理论、实践环节、最新科研成果有机结合，增强课堂实效性，积极组织学生参加国家、省市服装设计大赛。
总结：综上所述，系统论方法运用于服装设计课程的教学改革实践，改变了学生设计思维定势。论文创新之处在于将系统论的方法应用于传统服装教学中，探索服装设计课程教学新的模式，提出理论与实际相结合。将服装教学与社会实际、市场、企业相联系。充分发挥服装教学中各个环节的优势，使各教学环节之间相互作用，为社会培养更多高素质全面发展的复合型人才。从而提升我省工科类院校服装专业学生的整体水平，为服装业的发展做出贡献。
参考文献：
[1] 肖海龙；张亮系统论在知识组织中的运用 2007（08）
[2] 文颖 模块式教学在服装工艺课中的运用[期刊论文]-广东教育（教研版）2008（6）
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