2016年，中国的文博创意产业经历了一股前所未有的热潮。一系列政策法规的密集让博物馆文创“热”了起来。
朝珠耳机、皇帝折扇、花翎伞、文物饼干……博物馆文创产品似乎从来没有像现在这么火。如何让观众通过购买文创产品把“博物馆带回家”，是越来越多博物馆人正在思考的问题。
2016年，故宫博物院将IP授权给腾讯打造故宫表情包;中国国家博物馆（以下简称“国博”）开起了网店，将IP授权给几十个商家。博物馆的IP授权时代似乎来临。
然而，在国博经营与开发部副主任、中国博物馆协会文创专业委员会副秘书长蒋名未看来，博物馆IP授权领域虽是蓝海，但重要的是“你具不具备游过去的能力”。
博物馆文创的春天
2015年3月，中国博物馆行业首个全国性法规文件《博物馆条例》正式施行。2016年5月，文化部等部门《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》。不久，文化部、国家文物局确定或备案了154家文化文物单位文化创意产品开发试点单位，其中包括国博、故宫博物院、上海博物馆、南京博物馆等近百家博物馆。
这一系列鼓励与支持政策被业内解读为：博物馆文创产业发展的春天不远了。
很长时间以来，企业经营和事业单位体制的矛盾，是博物馆文创发展的一大问题。有业内人士曾感叹：很多博物馆将文博资源看成馆内资源，不敢用、不会用、怕出错的思想阻碍了文创产品的开发和发展。
复旦大学文物与博物馆系主任、国家文物局专家库专家陆建松告诉《t望东方周刊》，有博物馆馆长曾跟他说过，自己开发了几十个文创产品，但是压力特别大，对于到底能不能做有顾虑。
2016年以来，政策的利好让国博在文创领域迈开了大步。2016年1月，国博天猫旗舰店正式上线。3月，国博与阿里巴巴达成战略合作，共同打造“文创中国”，实现“互联网+博物馆”的合作新模式。6月，“文创中国”线下大区运营中心落户上海自贸区，国博率先在“文创中国”平台上线400个文物IP。
故宫博物院在2016年同样也有很多动作。6月，故宫博物院与阿里巴巴签署战略合作协议，故宫天猫旗舰店正式上线，双方合作内容主要包括票务、文创、出版三个板块。7月，故宫博物院与腾讯达成战略合作，双方将在社交平台、泛娱乐及VR、AR等方面进行合作，深度挖掘故宫的IP价值。
此外，博物馆、浙江博物馆、湖南博物馆等多家博物馆也与阿里巴巴在IP授权上开展了合作。
无论选择何种商业模式，接受本刊采访的多位专家认为，文创产品是博物馆展览功能和教育功能的延伸，文化传播与推广是其最重要、最根本的目标。
通过产品传播文化
上海博物馆艺术品公司总经理胡绪雯每次出国，总会到博物馆商店。胡绪雯告诉《t望东方周刊》，整体而言，国外博物馆的文创产品做得要比国内的精致，经常给人带来惊喜。
相比之下，“同质化严重”是中国的博物馆文创产品常常听到的批评。龙域设计总经理杨文庆告诉《t望东方周刊》，目前博物馆的文创思路存在一定局限性，要么是复制藏品，要么是将文物图案简单嫁接到手机壳、书签、雨伞、T恤衫上，手法单一。
陆建松也认为，任何一件文创产品要吸引观众，一定要有故事、有卖点、有惊喜，而这正是我们所欠缺的。
“有文化内涵的没有实用性，有实用性的没有文化内涵”，这是杨文庆对目前博物馆文创产品的评价。
而在Y名未看来，国博如今已经转变了思路。以前，博物馆大多将文创产品定位为旅游纪念品和游客补充服务，现在国博要做与衣食住行有关的生活必需品。传统的文化元素进入到人们的日常生活，与当代人的审美、日常需求对接起来，在不知不觉中传播了文化。
上海博物馆也累计开发了一万多种文创产品，类别丰富，有家居品、服饰、文化用品等。胡绪雯告诉本刊记者，她平时使用的很多物品，诸如围巾、口罩等，都是带有上海博物馆馆藏元素的商品。
传播博物馆文化未必只能通过展览，卖文创产品同样不失为一个好思路。 2016年6月26日，一位女士在“海洋赞礼号”上欣赏故宫文创产品。当日，故宫博物馆与皇家加勒比国际游轮合作，通过专题讲座、故宫文创展示等系列文化活动，让故宫文化走出紫禁城
据杨文庆介绍，东京国立博物馆的纪念品商店中，有一款以藏品人物陶俑为主题的“陶俑袜”人气极高。“陶俑袜”在脚背部分印着陶俑的大脸，其独特的设计和鲜艳的色彩俘获了不少消费者。
人们因喜爱“陶俑袜”，进一步对藏品产生兴趣，来到博物馆便会专门去寻找原型陶俑，一探究竟。
陆建松认为，目前鼓励博物馆发展文创的思路是对的，但是采用何种商业模式值得探讨。“博物馆作为事业单位，开发商品，人财物都是问题。”
蒋名未举例说，开发一件商品，打样（根据客户的要求生产样品）可能就需要花费1万元，如果开发1000件商品，仅设计阶段就需要1000万元，对于博物馆来讲，资金压力可想而知。
文创产品的开发涉及设计、制作、物流、市场等环节，对于博物馆来说，每一项都是一个挑战。陆建松的担忧是，现在许多小型博物馆也一拥而上开发文创产品，但仅靠馆内力量是否能够支撑？
IP授权或成主流
“通过艺术品授权与第三方合作的路子，应该成为主流。”陆建松说。
美国博物馆商店协会在美国博物馆文创领域中的角色，就是陆建松所说的第三方。该协会成立于1955年，其博物馆会员在2010年底已突破2500个。美国纽约大都会博物馆就是其会员。
据陆建松介绍，美国大多数博物馆的文创商品开发都是通过美国博物馆商店协会完成，博物馆只是将自己的馆藏进行授权，再由专门的企业完成设计制作。日本同样也有类似的第三方机构，博物馆不参与全链条运作，只是在上游进行艺术授权。
由于博物馆艺术授权本质上是对著作权的交易，故又称为IP授权。
纽约大都会博物馆以200余万件典藏文物为基础，通过版权认证的方式制作和研发了大量与馆藏相关的音乐、演讲、文娱、影像等文创产品，一年的文创产品销售金额高达4亿～5亿美元，占其全部收入的80%。
开发出“朕知道了”胶带等一批热门文创产品的博物院，早在十多年前就走上了IP授权之路。
通过IP授权，博物馆文物得以“走出来”，不仅仅为博物馆所用。2007年，在“北宋大观特展”期间，与星巴克合作推出了“当星巴克与故宫相遇”特展系列文化产品。该系列产品以北宋生活中的“四艺”（品味、点茶、挂画、插画）为主题，结合宋徽宗文会图、牡丹诗等书画，开发了水杯、笔记本等商品。
以本院藏品图像为素材，重新设计、开发、制作具有艺术性与生活实用性，且有助文化教育推广的各类衍生产品――博物院这样界定授权商品。围绕品牌授权，博物院已与超过90家厂商合作，让文物“再生”与“重生”。据统计，2014年，博物院礼品部营业额达8.2亿元新台币。
在2016年7月故宫博物院与腾讯的合作中，故宫博物院开放了诸多IP，包括经典藏品《雍亲王题书堂深居图屏》（又称胤G十二美人图）、《韩熙载夜宴图》（局部）、《海错图》（节选）、明朝皇帝画像等。根据IP元素创作出的故宫表情包，如“皇帝很忙”“门海”“Q版韩熙载”等，在社交平台上线不到1个月，使用量就接近4000万次。
2016年，国博与阿里巴巴合作，通过阿里巴巴旗下的IP授权平台阿里鱼，将自己的馆藏IP授权给淘宝商家进行开发，目前已与佰草集、稻香村等30多家企业达成了授权合作，推出了近百款产品。
“博物馆是带有中国文明标识的重要IP，故宫与阿里、腾讯的合作只是博物馆成为超级IP的开始。”新晖资本创始合伙人徐慧在接受媒体采访时说。
“不要都学故宫”
蒋名未经常有机会去各个博物馆交流。随着故宫博物院、国博将文创做得风生水起，他总是被同行问“模仿故宫、国博的模式可不可以”。
在蒋名未看来，如果自身的条件不具备，即使眼前是一片蓝海，也游不过去。
“这取决于你的馆藏资源条件、管理团队、经营环境，是不是具备与市场对接的条件和基础。”蒋名未说。
在博物馆文创热潮下，如果博物馆看不清楚自身条件，盲目跟风，到最后可能文创做不好，主业又被荒废。
蒋名未认为，对于一些不具备发展文创条件的博物馆来说，不如将大多数精力放在展览、保管、公众教育等博物馆基础职能上面，等到综合条件提升后再去考虑文创开发。
而对于有发展潜力的博物馆来说，如何利用好自身的IP也是一门学问。
胡绪雯认为，模仿是不可行的，重要的是找到自己的特色。大英博物馆会将一件藏品当作“明星”进行系列开发。譬如，镇馆之宝“罗塞塔石碑”相P的文创产品包括石碑拼图、笔记本、笔、钱包、T恤、伞、背包、围裙、明信片、钥匙圈等，十分丰富。
作为卢浮宫三大镇馆之宝之一的名画《蒙娜丽莎》，在商店中出镜率是最高的，融入到了各种纪念品中。魔方、七巧板、马克杯等，都能见到“蒙娜丽莎”的影子。
“你能说得出你所去过的博物馆的镇馆之宝吗？”杨文庆反问本刊记者。在他看来，现在一些博物馆在文创产品开发上缺乏应有的规划，很多时候连自己的定位都没搞清楚。 游客在文创产品“朕知道了”柜台前选购纪念品
实际上，相较于影视、游戏、动漫IP，博物馆拥有的强IP很少，仅有的一些强IP也掌握在少数大馆之中。
蒋名未经常对同行说，不要都学故宫，而且也学不来。“故宫90%以上馆藏文物都算得上是珍宝，并且故宫本身就是一个强IP品牌。”
陆建松认为，中国博物馆的馆藏同质化现象严重。在这种情况下，博物馆首先要对自己的馆藏进行梳理，有准确的认知。
“先看自己的IP有哪些，然后规划重点。”在蒋名未看来，IP有没有市场价值，一定程度上也要看市场认不认可。
在阿里鱼的平台上，除了国博很受商家青睐外，阿里鱼负责博物馆线IP授权的梦凰告诉《t望东方周刊》，博物馆的IP有藏文化的独特风格，同样很受欢迎。
在梦凰看来，博物馆的馆藏资源丰富固然重要，但更重要的是如何对这些文化符号进行梳理，使其能够诞生出新的形象。IP需要不断的提升与凝练，“躺在那里吃老本终究会被淘汰”。
【关键词】博物馆APP；视觉艺术元素；界面设计
中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0226-02
移动应用程序与博物馆内容的创造是一个迅速发展的区域，尤其是它们先进的计算能力和连通性。对于博物馆来说，它是在不断探索与当前潜在用户交流的新策略，其最有吸引力的特性之一是它打开了新的方式，观众可以通过个人设备进行选择和熟悉其特点，不仅可以如同身临其境的参观，而且还可以进行之前和之后的访问，在这种条件环境下，为用户的选择开辟了文化内容传播的新的可能性，为终身学习文化交流的内容提供了一种方便、快捷、高效、充满乐趣的方式。
一、博物馆APP发展现状及存在不足
随着移动技术的不断发展，以及智能手机功能的增加，手机APP已渗透到生活的各个方面，使得用户更容易访问和接触所感兴趣的内容，对于年轻人来说，博物馆APP再熟悉不过了。从故宫博物院推出首款博物馆APP以来，博物馆APP逐渐走进大众的视野，用手机“逛”博物馆不再是奢望，而是变成了一种真实存在的实体。2013年5月，国内第一款博物馆APP“胤G美人图”正式上线，这款软件在当年还荣获了“DFA Award”亚洲最具影响力优秀设计奖。
与以往类似的应用程序相比，“每日故宫”的主题设计更加明确，每天一幅高清藏品图，可供用户畅快欣赏。用户使用手机或iPad智能移动设备，可以方便快捷地查询展览和展品信息，并享受多种交互式的服务。事实上，近年来国内许多博物馆已经开发出自己的应用程序，如北京鲁迅博物馆APP、三峡博物馆APP、国家博物馆APP等，虽然这些APP的下载量与其他社交类的APP下载量是不可比拟的，但结果已经相当不错了。
相对于国外博物馆APP来说，国内的博物馆APP就显得有些不成熟。以“每日故宫”为例，“每日故宫”LOGO与界面设计简洁、精致、文雅，但整体有些许的单调，每日推送的藏品仅仅只是图片而已，缺乏对藏品的背景和资料的详细介绍，使得界面显得有些空洞乏味，缺少生机，让缺少对文物了解的用户欣赏起来有些吃力，甚至会失去兴趣，长久下来也就失去了对它的耐性。虽然此款APP整体设计感较强，但在交互体验上缺乏与用户的沟通，没有切实从用户的角度出发，界面中出现许多不合理的设计。
通过对200名使用手机博物馆APP的用户进行问卷调耍针对APP的使用人群进行了调研，并根据167份有效调查结果进行分析，我们发现，年轻用户是使用博物馆APP的主力人群。调查表明，20-40岁之间的用户人数最多，占总人数的71%。通过用户研究可以及时了解用户的真实需要和心理需求，解决用户的实际问题，切实做到以用户为中心，从而更接近用户的心理。
二、基于博物馆APP界面设计及视觉艺术元素的分析
不同APP启动界面用意不同，风格也不同。或简单、或复杂、或简陋、或华丽。 一个APP进入启动界面时，首先映入眼帘的便是其整个的设计风格。作为功能的导航界面和对用户视觉形成的第一冲击，让APP启动界面的设计发挥着重要作用。启动界面的本意是以友好用户界面的方式来掩饰后台的缓冲加载，让用户用平和等待的心情进入正常应用界面。由于启动界面会出现跳转，因此设计风格要给用户呈现出整体一致的视觉体验，这样有利于传达产品整体的品牌形象。下面以每日故宫APP和卢浮宫APP（以下简称“卢浮宫”）为例来分析。
在web中，由一个页面跳转到另一个页面基本都是通过A标签来实现的。当然不排除也有一些是由按钮、弹窗等来达到页面跳转的效果。而APP中界面设计跳转的方式则通过三个方面来表现，即内容扩展、多态按钮、批量操作。
就色彩方面来说，“每日故宫”主要采用明黄色，典雅的背景和中式元素的图标，给人一种视觉上自然舒适的感受，界面设计上色彩的使用是非常精致优美的，并带有一缕缕清新的历史风。“卢浮宫”的色彩则以黑色为背景，界面采用卢浮宫中的名画组合而成，整体给人一种高端、庄重、典雅的感觉，在这里，用户可以欣赏古埃及、古希腊、古罗马及文艺复兴时期不同的艺术流派，接触达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、提香、伦勃朗、等大师的旷世名作，以及艺术家们的八卦趣闻。整体的色调以及简洁的界面设计，带给用户一种近距离接触世界名画的实感。
在功能图标排版设计方面，“每日故宫”与“卢浮宫”整个界面无过多的图标，设计得简洁明了、主次分明。“每日故宫”的界面采用大量留白，给用户带来一种宁静和安祥的视觉感受；“卢浮宫”的整个界面则显得尤为低调，主界面纯黑色的背景上依次摆放大师的名作，给人一种高贵、典雅的视觉感受。
相对主界面的设计而言，列表界面的设计就比较繁琐，因其主要的目的是处理大量的信息，使信息更加清晰明了，以达到用户能够快速了解其主要内容。列表界面担任着信息的展示工作，因此在设计过程中，要更加注重界面信息功能栏及信息标题的展示大小及布局方式，同时对界面色彩进行了大胆的运用。
列表界面设计根据产品定位不同而存在很多形式，优秀的列表界面的整体设计是要时刻明确“产品的重心能够让用户一目了然，引导用户去阅读和学习”的设计定位，从这一点来看，“每日故宫”与“卢浮宫”的列表界面都是值得肯定的。“每日故宫”是每日推送一款精美的藏品，用户可以边欣赏故宫藏品，边品味中华民族浓厚的文化底蕴和文化情怀。“卢浮宫”则是采用界面左右滑动的方式，根据自己的喜好选择自己感兴趣的内容进行了解。从这一角度而言，“每日故宫”每日设定一款藏品显得略微死板一些，缺少自由的交互体验，而“卢浮宫”的设计就显得成熟一些，与用户之间的交互体验更加理想化。
“每日故宫”与“卢浮宫”默认的都是大图模式，用户可以通过手势对图片进行放大或缩小，但“每日故宫”中有些藏品图即使收缩到最小，也无法看到整个藏品，“卢浮宫”却没有这种状况出现，而且利用手势来进行操作远远没有按钮那么容易被用户发现。“每日故宫”文物页面的下方有个心形按钮，用户可以根据自己的喜好来表达是否喜欢此款藏品，点击一下表示“喜欢”，但在功能菜单中却没有设计“收藏”按钮，而且大部分藏品图中缺少对作品的背景或信息介绍。有的藏品图中有一个小旋转的齿轮，点击之后会弹出一个页面对作品进行介绍，但齿轮设计得太小且不明显，很难被用户发现，也没有提供其他的方式供用户使用，藏品的信息介绍过于简单，使用户不能真正了解作品。对于用户来说文物信息的详细介绍是最核心的交互体验了，而“每日故宫”大部分文物甚至没有配备介绍，核心体验没有做到细致，足以体现出此款APP的功能设计做得不够深入。
与“卢浮宫”相比，“每日故宫”虽存在诸多不足，却有一个小小的亮点――记事本功能。记事本界面的功能分为三个部分：心情的选择，文本框输入，收起记事本的箭头。收起箭头的方向和用户的习惯性动作一致，在这一点上“每日故宫”交互体验做得很合理，因而不会使用户产生心理行为的偏差。在心情选择上则有两个选项造型，一个是龙的造型，另一个是人物造型，其造型设计的风格简洁一致，采用的是极简线描的中国风，无处不体现着中国传统风格的精髓，给用户一种古色古香的视觉感受，无形之中添加了些许小乐趣。但欠缺考虑的是，在文本输入上没有可以收起输入键盘或确定文本的选项按钮，用户只能通过点击收起记事本的箭头来结束输入，而且带着不安的心理进行下一步操作。这部分没有从用户的角度来进行设计，缺乏与用户沟通的交互体验。
不可否认的是，“每日故宫”仍是一款质量较好的APP，整体布局效果良好，设计精美，界面精致简洁，充满人文气息，充分体现了浓厚的民族特色，且结构清晰明了，框架采用大量隐喻手法引导用户亲自去探索，从视觉的角度完全体现了产品的特色和浓重的文化底蕴。
三、结语
故宫APP不是快速消费品，时间是它最好的良药，慢慢积累以呈现出最完美的状态，这样才能给用户不一样的视觉体验与感受。故宫是一个国家文化精髓的聚集地，而故宫APP亦要体现出这种精髓，数字产品没有实物，它的生产是在代码的演变中产生而来的，但它是为用户服务的。 APP是一个将数据转化为视觉的一个过程，使其在用户面前呈现出藏品的原貌，让用户摆脱传统欣赏藏品的束缚，更好地感受它在文字和图片之外的真实美感。用可视化界面设计的方式让用户方便观察与交流，从而改变传统的沟通方式，相信今后博物馆APP不仅仅只是页面的精美与独特，而在用户体验上也会更加成熟，这也是设计者们设计的首要目的与为之奋斗的方向。
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作者简介：
本刊特别向小读者们推荐国内10大著名博物馆，趁这个寒假，和家人真正地来一场“博物馆奇妙之旅”吧！如果不能出行，也可以登录博物馆的官方网站，探秘你感兴趣的知识。
北京故宫博物院
北京故宫博物院位于北京城中心，东西宽753米，南北长961米，占地面积723600余平方米，周围环以10米高的城墙和52米宽的护城河（筒子河）。城墙四面各设城门一座：南名午门，北称神武门，左右为东华门、西华门，其中午门为参观入口，神武门为参观出口。整组宫殿建筑布局谨严，秩序井然，布局与形制均严格按照封建礼制和阴阳五行学说设计与营造，映现出帝王至高无上的权威。
北京故宫博物院，是一座特殊的博物馆。成立于1925年，建立在明清两朝皇宫――紫禁城的基础上。是世界上规模最大、保存最完整的紫禁城木结构宫殿建筑群。它是中华民族的骄傲所在，也是全人类的珍贵文化遗产。如今，昔日皇宫禁地那占地78万平方米的重重宫阙，既是收藏明清皇室珍宝的巨大宝库，也是记载明清宫廷历史的鲜活档案……
走进故宫博物院，沿中轴线前行，从起伏跌宕的建筑乐章中可以感受盛世皇朝的博怀;可以透过东西六宫精巧的陈设和内廷园囿雅致的格局，捕捉宫廷生活的温婉气息;可以从养心殿东暖阁卷起的黄纱帘中，追溯百年前中华民族内忧外患的历史沧桑……
《清明上河图》、《平复帖》、雕漆云纹盘、青玉云龙纹炉、掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉、彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟、织绣之宝沈子蕃缂丝《梅鹊图》、酗亚青铜方樽等是北京故宫博物院的镇馆之宝。
参观指南
每周一（不含国家法定节假日）全天闭馆。淡季（11月1日―3月31日）8：30 ―15：30售票，15：40 停止入馆，16：30清场。票价：40元/人，学生证20元;珍宝馆、钟表馆需另购票：每张10元/人（淡季）。 旺季（4月1日――10月31日）票价60元，学生证20元。
博物院
博物院，是台湾著名的中国历史与文化艺术史博物馆。坐落在台北市基隆河北岸士林区外双溪，始建于1962年，1965年夏落成。为中国宫殿式建筑，共4层，正院呈梅花形，白墙绿瓦。院前广场耸立的是由6根石柱组成的牌坊，气势宏伟，整座建筑庄重典雅，富有民族特色。院内设有20余间展览室，文化瑰宝不胜枚举。收藏有自北京故宫博物院、南京国立中央博物院（原南京博物院）、沈阳故宫、热河行宫、中国青铜器之乡――宝鸡运到台湾的24万余件文物，展馆每三个月更换一次展品。
博物院共收藏、展出1000多年来宋至清历朝皇帝推祟艺术、广事收集的稀世珍品70万件，这是一般博物馆（院）的收藏都不能比的。价值连城的极品更是数以千计，如铜器中的西周毛公鼎、散氏盘;玉器中的翠玉白菜、辟邪雕刻（六朝古墓出土）;书法中的王羲之《快雪时晴帖》;颜真卿、宋徽宗（赵佶）书法手迹;画卷中的张宏《华子冈图》;以及中唐至清历代名家的代表作;瓷器中的宋、明、清名窑名家亲制品，官窑制御用艺瓷等，国宝级文物。
博物院老院长秦孝仪说：“中国之美，美在文化艺术，文化艺术之美，尽在故宫。”博物院文物是北京故宫博物院文物的一部分，两院只有合在一起，才是一个完整的故宫。
参观指南
故宫展览馆：上午9：00至下午5：00;全年无休。
图书文献馆：上午9：00至下午5：00;周日、假日休馆。
张大千先生纪念馆：周一和国定假日休馆，需一周前申请预约。
至善园：上午7：00至下午7：00;周一休园。
门票普通票NT$（新台币）160元，适用一般民众;团体参观票NT$120元，适用10人以上团体。
南京博物院
南京博物院是我国最早创建的博物馆，是一座大型综合性的省级历史与艺术类博物馆、全国综合性历史艺术博物馆、全国重点博物馆。
南京博物院前身是1933年蔡元培等倡建的国立中央博物院，原拟建“人文”、“工艺”、“自然”三大馆，后仅建“人文馆”，即现在的南京博物院大殿。该建筑为仿辽代宫殿式，由著名建筑师徐敬直设计，经建筑大师梁思成修改，整个大殿雄伟壮观，是近代建筑史上的杰作。其结构部分按《营造法式》设计建造，细部和装饰兼采唐宋遗风。
该院为“一院六馆”格局，即历史馆、特展馆、数字馆、艺术馆、非遗馆、民国馆。设立了珍宝、玉器、青铜、明清瓷器、书画、陶艺、漆艺、织绣等11个专题陈列馆，长年展陈馆藏珍品5000余件，展陈精美，品位高雅。
描彩漆如意形经盒、金漆如意、金地识文描金彩漆高足碗、翡翠双桃子母洗等都是该博物院精品馆藏。
博物院每年还举办40个左右临时陈列，包括院藏文物专题展、其他省市的文物精品展、当代艺术大师的作品展以及国外有影响的艺术品展等。
参观指南
周一9：00～12：00（11：00停止入场）开放;周二――周日 9：00～17：00（16：00停止入场）开放;周一逢国家法定节假日全天开放。
观众凭有效证件至服务中心领票后入场参观。
中国国家博物馆
中国国家博物馆简称国博，是历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性博物馆。位于北京市中心天安门广场东侧，东长安街南侧，与人民大会堂东西相对称，是一座系统展示中华民族文化历史的综合性博物馆，也是世界上最大的博物馆之一。
中国国家博物馆总建筑面积近20万平方米，藏品数量120余万件，展厅数量48个，是世界上单体建筑面积最大的博物馆，是中华文物收藏量最丰富的博物馆之一，整体规模在世界博物馆中位居前列。
该馆丰富的收藏和陈列，展现了中华民族祖先开创至今的五千年悠久灿烂的文明史诗，是一座以历史与艺术为主、系统展示中华民族悠久文化历史的综合性博物馆。该馆文物收藏极为丰富，陈列展出十分精彩，是进行爱国主义教育的重要课堂。这里展出的顶级文物常常出现在历史教科书中。
常年推出十余个常设展览，包括：《古代中国》、《复兴之路》、《馆藏现代经典美术作品展》、《中国古代青铜器艺术》、《中国古代佛造像艺术》、《中国古代瓷器艺术展》、《中国古代玉器艺术》、《中国古代钱币》、《小品大艺：明清扇面艺术展》、《馆藏非洲雕刻艺术精品展》、《友好往来，历史见证：党和国家领导人外交活动受赠礼品展》、《中国国家博物馆建筑设计展》、《百年国博：中国国家博物馆百年简史与成果展》等。
参观指南
周一闭馆。有家长陪伴的1.4米及以下儿童可免票入场参观，有家长陪伴的小学生可凭学生证免票入场参观。
成人需持有效证件免费领票进入。可以网上预约、短信预约或现场领票。
天津自然博物馆
天津自然博物馆是中国最大的自然博物馆之一。已于2014年1月25日搬入原天津博物馆（文化中心江道），称为天津自然博物馆新馆，占地面积为5万平方米，总建筑面积为3.5万平方米。包括常设陈列区、临展区、体验娱乐区、科普教育区。
天津自然博物馆新馆以“家园”为总主题，从户外“家园・足迹”到首层“家园・探索”，从二层“家园・生命”到三层“家园・生态”，讲述一个从远古到当代、从世界到天津的“家园”故事，让观众了解地球家园的悠久历史，展示我们生活的、生命家园的生物多样性及美丽天津的生态景观，反映人与自然和谐共存的重要性和必要性，提高社会公众的资源意识、环境意识、生态意识。是全国第一个主题单元化、全景式展示的自然探索、科学体验、科学教育的自然史博物馆。
参观指南
周一闭馆。周二至周日上午9点至下午17点开放，15：30停止售票，16：30闭馆。
凭身份证免费领票进入。
陕西历史博物馆
陕西历史博物馆位于西安大雁塔的西北侧，筹建于1983年，1991年6月20日落成开放，是中国第一座大型现代化部级博物馆。这座馆舍为“中央殿堂、四隅崇楼”的唐风建筑群，主次井然有序，高低错落有致，气势雄浑庄重，融民族传统、地方特色和时代精神于一体。
馆藏文物多达 370000余件，上起远古人类初始阶段使用的简单石器，下至1840年前社会生活中的各类器物，时间跨度长达一百多万年。文物不仅数量多、种类全，而且品位高、价值广。其中的商周青铜器精美绝伦，历代陶俑千姿百态，汉唐金银器独步全国，唐墓壁画举世无双。可谓琳琅满目、精品荟萃。
三秦大地是中华民族生息、繁衍，华夏文明诞生、发展的重要地区之一，中国历史上最为辉煌的周、秦、汉、唐等13个王朝曾在这里建都。丰富的文化遗存，深厚的文化积淀，形成了陕特的历史文化风貌。被誉为“古都明珠，华夏宝库”的陕西历史博物馆，则是展示陕西历史文化和中国古代文明的艺术殿堂。
参观指南
每周二至周日开放。冬季9：00―17：30（16：00停止发票）。夏季8：30―18：00（16：30停止发票）。周一全天闭馆整修（国家法定节假日除外）。
每天限量限时发放免费参观券4000张（每日14时前限2500张，下午限1500张）。发完为止。散客（凭身份证或有效证件）参观一人限领一票，当日有效。
上海博物馆
上海博物馆（新馆）位于上海市的中心――人民广场的南侧，是一座大型的中国古代艺术博物馆，建筑总面积39200平方米，建筑高度29.5米，象征“天圆地方”的圆顶方体基座构成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。
博物馆设有11个专馆，3个展览厅。其中，一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆和特别展厅;二楼为中国古代陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆和特别展厅;三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代玺印馆;四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆和特别展厅。
馆藏精品文物12万件，包括青铜器、陶瓷器、书法、绘画、玉牙器、竹木漆器、甲骨、玺印、少数民族工艺等21个门类，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。
参观指南
门票价格：免费。
除遇有重大活动或重要设备设施维修保养时外，全年开放。每日9：00-17：00（16：00后停止入馆），人数限控8000人次，额满为止。
河北省博物院
河北省博物院位于石家庄市文化广场，北起中山路，南到范西路，东临东大街，西至西大街，是河北省省级综合性博物馆、全国爱国主义教育示范基地、国家一级博物馆。
河北省博物院共9个常设陈列：《石器时代的河北》、《河北商代文明》、《慷慨悲歌――燕赵故事》、《战国雄风――古中山国》、《大汉绝唱――满城汉墓》、《百年掠影――近代河北》（暂未开放）、《北朝壁画》、《曲阳石雕》、《名窑名瓷》。通过5000余件（套）精美的文物和现代化的展示手段，记录了河北200万年来承先启后的人类发展史。
现有馆藏文物共15万件，其中一级文物360余件（包括国宝级文物6件）。西汉刘胜金缕玉衣馆藏中以满城陵山西汉中山靖王刘胜及其妻窦绾墓出土的文物最负盛名，之中的两套金缕玉衣是中国考古发掘中第一次发现的、保存最完整的汉代玉衣。陶瓷类文物是河北省博物院的特色藏品，特别是河北境内三大名窑――邢窑、定窑、磁州窑的产品各有风格、各逞其妙;另外，保定出土的一批元代窑藏瓷器也是馆中珍藏。自宋代至现代的千余件书画作品也是河北省博物院的经典收藏，其中不乏名人、大家之作。另外，博物院内藏书5 万余册，有不少是明清善本图书，为河北省地方志主要收藏单位之一。
参观指南
周二至周日9：00-17：00开放。
凭有效证件于南门或北门票务处现场领票。免费参观。有效证件包括：身份证、学生证、军官证、护照、户口本。
中国地质博物馆
中国地质博物馆创建于1916年，是我国成立最早的部级地质学博物馆，在中外博物馆界久负盛名。
中国地质博物馆收藏地质标本20余万件，涵盖地学各个领域。其中有蜚声海内外的巨型山东龙、中华龙鸟等恐龙系列化石，北京人、元谋人、山顶洞人等著名古人类化石，以及大量集科学价值与观赏价值于一身的鱼类、鸟类、昆虫等珍贵史前生物化石;有世界最大的“水晶王”、巨型萤石方解石晶簇标本、精美的蓝铜矿、辰砂、雄黄、雌黄、白钨矿、辉锑矿等中国特色矿物标本，以及种类繁多的宝石、玉石等一批国宝级珍品。
中国地质博物馆常年开放独具特色的陈列展览。按照地球圈层结构布局的基本陈列，不仅展示了数以万计的矿物、岩石、宝石、化石精品，陈列内容更加关注人类的生存环境和生存质量;而且大量采用数字化、仿生、虚拟现实等技术，让观众在浓郁的科学氛围中，通过亲眼目睹、亲手操作和亲身体验，轻松步入精彩纷呈的地学空间。
参观指南
9：00-16：30开放，16：00停止售票。周一闭馆。
票价成人30元、学生15元、团体参观优惠;学龄前儿童（须家长陪同）和残疾人参观免费。
山东博物馆
山东博物馆是新中国成立后建立的第一座省级综合性地方博物馆，成立于1954年，1956年对外开放。博物馆新馆选址在济南市区主干道经十路东段，2010年正式向社会开放，“山东省博物馆”至此更名“山东博物馆”。宏伟、典雅的建筑群，体现了民族风格与现代艺术的结合，成为历史文化名城济南的一大景观。
常设展览有：山东历史文化展、孔子文化大展、汉代画像艺术展、佛教造像艺术展、明代鲁王展、考古成果展、话说考古、山东名人馆、非洲野生动物大迁徙展。
该馆馆藏历史文物14万余件，近、现代文物及文字资料13万余件（册），自然标本8000余件。馆藏历史文物中，大汶口文化、龙山文化藏品丰富。此外，甲骨、商周青铜器、陶文、封泥、汉印、汉画像石、汉银雀山竹简、历代石刻、书画及善本图书，均有丰富的珍藏。馆藏自然标本有10多个门类、近200个品种。其中三叶虫、泰山燕子石、恐龙化石及山旺化石，在国内外古生物、地质诸学科方面颇有影响。
其中东平汉墓壁画（汉）为该馆镇馆之宝：2007年发现于山东东平县，是山东地区迄今发现年代最早、保存最完整、艺术水平最高的壁画，填补了山东省汉代考古的空白，也是中国早期绘画作品中的精品之作，在全国极为罕见。
参观指南
2017年2月12日，农历正月十六，紫禁城西北角的故宫报告厅内座无虚席。故宫博物院院长单霁翔的讲座《故宫的八种表情》，由于网上预约的350张票几分钟内就被一抢而光，主办方不得不临时又加了150张站票。
近年来，故宫博物院以全新的面貌进入大众视野。2016年，故宫参观人数创下1600万人次的历史新高，文化创意产品的销售额高达10亿元人民币，再加上纪录片《我在故宫修文物》的热播，可以说，故宫正在成为年轻人追捧的“网红”。
让故宫像个博物馆
故宫博物院收藏有超过180万件藏品，但以往留给参观者的印象却有些尴尬。
“你说你有宏伟的馆舍，但是大部分区域你都不开放；你有丰厚的文物藏品，但是绝大部分沉睡在库房里；你说你有世界上最大规模的观众，但是他们都是目不斜视地从前门走到后门，你就不是真正融入世界的博物馆。”故宫博物院院长单霁翔说。
单霁翔是故宫博物院的第六任院长。他不习惯被称为“故宫掌门人”，而喜欢说自己只是一个“看门人”。
本科学建筑学，工作后长期从事文物保护工作，故宫博物院院长一职将单霁翔一生所学所用完美结合。2012年他上任时，故宫博物院所展出的文物，仅占其库藏的0.6%，而世界著名博物馆很多都能达到10%甚至20%以上。
当时养心殿只开放了30%的面e，观众参观只能隔着玻璃窗，不得入内。特别是到了冬天，观众在窗上哈一口气，再用手一抹，“我们看着真心痛，这不叫博物馆。”单霁翔回忆，“端门广场的这排房子以前是出租的，有关部门办了很多格调不高的展览，比如太监展、宫女展、武则天展、刑具展……20块钱一张票，看完出去的人都骂故宫。”
单霁翔上任后进行了一系列变革：从故宫整体保护修缮工程，到去年点亮紫禁城“前三殿、后三宫”；从推行实名制售票成功限流，到整治外部环境让观众有尊严地参观；从逐年不断扩大开放区域，到成立故宫文物医院让不少文物“起死回生”；从开发各种时尚有创意的文创产品，到启动极具文化氛围的观众服务中心……
其中文化创意产品的缤纷面世最受大众瞩目。以假乱真的朝珠耳机、雍正钓鱼书签、“朕亦甚想你”、“朕就是这样汉子”折扇、“奉旨旅行”行李牌等一系列文创产品推出，令许多人眼前一亮，并在年轻人中迅速圈粉。
2014年一组题为“雍正：感觉自己萌萌哒”的《雍正行乐图》动态图片通过微信走红，累计转发超过80万次。“四爷”雍正是这样自在的汉子：斗猛虎、射飞鸟、逗猴子、濯足抠脚、抚琴晃脑……
“故宫淘宝”是故宫文创产品的销售平台，在这里，妃子、大臣等古人纷纷变身现代网红，卖萌，吐槽，充满烟火气为故宫代言。“买了就是朋友”、“关注本宫，但没有红包发”等推广文案让销量节节攀升。2016年故宫淘宝店的收藏量超过80万人。
“想让故宫的文物资源活起来，首先得用百姓喜闻乐见的方式做展示，融入现代生活。文化创意产品重在‘创意’两个字，如何能做到创意呢？首先要研究人们的生活。人们在今天想要获得什么样的信息，人们的生活需要什么样的内容，人们在用什么样的手段接收信息？只有一直跟踪人们的社会生活需求，才能做出让人们满意的文创产品。其次便是挖掘自己产品的内涵，只有把内涵充分挖掘出来，和当下的社会生活对接，才能够影响人们。当然，还要不断地追踪先进的科学技术。科学技术的发展永无止境，所以我们利用科学技术手段和用科学技术进行传播的能力是无限大的。”单霁翔说。
为了适应当下的需要，故宫做了大量调查：了解和分析人们在日常生活中喜爱哪些文化元素、人们在以什么方式和手段接受文化信息、人们如何度过每日“碎片化”的时间、不同年龄段观众有什么样的差异化文化需求，等等。
“当今社会是一个高度信息化的社会，文化产品要取得社会效益与经济效益的双赢，不仅需要创意好、品质好，还需要策划好、宣传好，需要缩短传统文化与现代生活之间的距离。从说教式的灌输转变为感染式的对话，是故宫博物院迈向世界一流博物馆的应有转身。”单霁翔说。
2015年9月28日，故宫博物院文化创意体验馆在位于御花园东北侧的东长房正式开幕，成为游客参观故宫博物院的“最后一个展厅”，集中展示和销售故宫博物院研发的各类文创产品。
文化创意体验馆分为丝绸馆、服饰馆、生活馆、影像馆、木艺馆、陶瓷馆、展示馆和紫禁书苑等8间各具特色的展厅。展销的文化创意产品互不相同，能够满足不同观众的多种需求。
其中有大量实用的生活用品：卡通的手机壳、书签、电脑包、鼠标垫、U盘、纸胶带、钛金眼镜，手表，香皂，酵素皂，甚至还有夏天盖的真丝被、冬天盖的棉被等等。
故宫仅织绣就有18万件，其上的众多图案是文创产品取之不竭的素材资源。雍正皇帝十二美人图，不但可以做美人箱，还可以做雨伞。而故宫的200多只野猫，也成了网红，被开发出书包等一系列超萌的文化产品，深受年轻人喜爱。
除了日常用品，故宫文化产品里也不乏高端精品：五福五代堂紫砂壶是根据五个皇帝喜欢的五把紫砂壶研发的，设计出后被作为国礼赠送外宾。90年院庆时候，故宫精细制作90对珐琅腕表，很快就为买家收藏。
新媒体大显身手
3月8日，打开“每日故宫”APP，伴随悠远的钟声，推送的是明代的《尤求红拂图轴》。有心者不难发现，这前后几天，推送的都是女性喜爱的故宫珍品：清代的珊瑚带珠翠寿字纹手串、珊瑚嵌珠镯、伽南香带珠饰翠佩……自上线以来，这款APP一直以制作精良，品味高雅而享有极好的口碑。每天推送一款故宫精品，并配有详细的文字介绍。许多人已经习惯在等车时、排队时、坐地铁时浏览。
2015年，苹果公司在中国上万个免费app里评选出30个精品，故宫占了3个。其中，《韩熙载夜宴图》APP以“融汇学术、艺术、科技，贯通视觉、听觉、触觉，动态重现华美夜宴”获得IPAD类最佳。“现在人们的信息接收方式越来越多样化，碎片化时间也过得越来越多样化。文化怎样才能占领人们更多的时间，怎样才能对人们产生潜移默化的影响？这才是文化产业需要不断思考的地方。”单霁翔说。
《韩熙载夜宴图》APP，最大的亮点在于独创秉烛夜游的情境体验模式。当用户轻触屏幕，指尖所至之处，似有烛光追随，移动烛光，人物、用品的名称、典故一一呈现。人物随烛光“活”起来，乐伎轻扫琵琶、舞伎翩翩起舞，虚实指尖，让用户沉浸在画卷创造的艺术氛围当中。
这些精品的背后，是一支年轻、有活力、有想法、敢于探索的团队。在《韩熙载夜宴图》APP负责人李琼看来，交互媒介改变的只是观众了解历史的方式，而不是信息的浅尝辄止和支离破碎。“轻松”不代表肤浅，而是意味着更高的要求，更多地打磨细节，更加精雕内容。
在儿童APP《皇帝的一天》中，孩子们可以通过交互地图，探寻皇帝在紫禁城里一天的生活轨迹，通过完成“任务”，获得相应知识。“银牌试毒”、“百步穿杨”、“粉墨登场”……孩子们玩一个游戏只需几分钟，所有游戏玩下来也不过1个小时左右，但文创团队却投入了很多心血。
“从创意到上线我们花了1年多的时间。每一个模块的制作过程都要经历材料筛选很多细节，我们会去拍照、去翻阅材料，与专家沟通咨询反复校对，如果不这样，我们怎么能放心地把故宫的文化传达给孩子们呢？”主创刘宁星说。
在单霁翔看来，这份工作背后是同事们对故宫的热爱和传播传统文化的使命感。“紫禁城的阴晴雨雪，技艺绝伦的建筑与藏品，各种精彩的传说与故事，已经是大家生活的一部分。”
刘宁星说，除了深入学习、了解故宫和传统文化是日常的必修课，与专家交流、书本、网络也都是我们的学习资源。同时，在古老的紫禁城从事新媒体工作，还要保持互联网时代的敏锐性，关注新媒体行业的动态，了解和吸收内外博物馆优秀的工作经验。
由于从上到下的努力，故宫在年轻人中间的影响力日益提升，粉丝数量不断上涨，这回过头来使得故宫的展览有了更广泛的影响力和受众基础。2015年9月，故宫举办石渠宝笈展，早晨午门一开，就有千人跑步冲向武英殿，被媒体戏称“故宫跑”。故宫工作人员为观众送了数千杯茶水，800盒方便面，故宫也因此成为世界上唯一一个向观众发方便面的博物馆。
2016年7月6日，腾讯公司与故宫博物院宣布双方将建立长期合作伙伴关系。在腾讯和故宫宣布合作的会上，很少露面的马化腾甚至亲自站台。“故宫实际上是一个超级大IP，但大量的价值还没有被挖掘出来。”他希望，腾讯与故宫合作的创新大赛能借助互联网平台把“互联网+传统文化”的理念发挥出来，让年轻人帮助故宫想出更好的创意，再用互联网的方式来实现。
马化腾称，腾讯将从社交、泛娱乐和技术三个层面与故宫展开合作，随着AR（增强现实）、VR（虚拟现实）技术的不断普及，合作空间将更加宽阔。
双方将率先在表情包和手游方面进行合作。2017年，故宫将和腾讯游戏推出基于故宫文化的大型游戏，未来双方合作将会介入到动漫和文学的创作，也包括微电影的创作。
文创收入用于教育
“我们是国家事业单位，收入是国家统一定的。加大文化创意产品，会改善我们的收入。这个钱对我们来说很有意义，大部分营销收入都投入了研究和教育中。”单霁翔说。
据介绍，去年故宫举办文化活动28000场次，融入到几十个学校、几十个社区。故宫知识讲堂总是爆满，孩子在这里面可以串朝珠、绘龙袍、画盘子、做皇帝皇后的新衣，完全免费。孩子们空手而来，带着作品满载而归。
“大量文创产品的收入全部投在孩子们的身上，这是一本万利的。这些孩子们长大对于中华传统文化的传承，对他们自身的成长，都非常有利。”单霁翔说。
单霁翔表示，“过去我们介绍故宫时经常自豪地说一些数字，今天我们认识到，这些都不是最重要的，最重要的是要把这些文物资源融入人们的社会生活。让游览故宫的观众受到感染和教育，才是最有价值的。故宫应该成为走近人们社会生活的一所博物馆，这是一所博物馆应该有的担当和责任。”
如今国际博物馆界在对博物馆的职能次序理念上，已经从藏品保管第一，研究第二，宣传第三，转变为将教育放在第一位。
“教育是要走进人们生活的，所以包括数字技术展示、藏品的创意展示应用等，都是教育的组成部分。我们对文物藏品进行研究的时候，有责任把其中丰富的文化内涵告诉社会公众，这是博物馆人的良心，是必须要做的事情。”单霁翔说。
故宫深厚的文化内涵正在走向年轻人。2016年，反映故宫文物修复工作者的纪录片《我在故宫修文物》在网上走红，这大大超出故宫人的意料，原本他们以为这样一个节奏缓慢、题材小众的纪录片，吸引的会是中老年人。没想到，大量90/95后表达了强烈的喜爱，并引发了今年有15000人报考故宫博物院，希望能到故宫修文物。
1420年，明代的永乐皇帝建成了紫禁城，再过4年，2020年就是故宫的600岁生日，平安故宫工程也将在那时完成。“平安故宫”工程重点内容包括一系列设施的改造建设和文化的修复保护，将有效解决故宫目前存在的亟待解决的火灾、盗窃、震灾、藏品自然损坏、文物库房、基础设施、观众安全等安全隐患。
180多万件（套）――这是故宫博物院目前的在册文物数，其中珍贵藏品168万件，占全国博物馆系统全部珍贵文物的42%，作为国内顶尖博物馆的地位无庸置疑。与这个巨量馆藏形成极大反差的，是每年仅有约1万多件藏品能够在故宫展出。故宫博物院院长单霁翔曾说过，按现在故宫博物院的展出面积，这些藏品全部展完至少需要100年。除了面积，展览环境的温湿度、光线、安保等因素也制约了故宫珍贵文物的面世机会。特别是“纸千年绢八百”的中国书画，很难像《蒙娜丽莎》一样长年展出，只能留给世间惊鸿一瞥。
2015年9月，10年来首次以全卷展出的《清明上河图》现身于故宫博物院的“石渠宝笈特展”，也给故宫带来了一道奇特的风景线：早上6点就出现在午门外的排队人群，开门后向武英殿展厅的冲刺，再从武英殿一直排到午门的长龙……排队超过10小时的观众不在少数，而为了在闭展前最后一睹国宝真容，更有人通宵排队至凌晨。还好在开展一周后，故宫博物院适时推出了“石渠宝笈特展”线上版，用户不仅能在故宫的网站上看到所有展品的高清影像，还可以进入全景展厅观看展览全貌――不仅弥补了现场观众因观展时间太短而无法仔细欣赏展品的遗憾，更是获得了那些无法前往现场的观众的好评。
利用数字技术，已经成为故宫博物院解决展陈矛盾的重要策略。在故宫新近开放的端门数字馆，观众还可以体验另一种与名作亲密接触的方式。
数字版《清明上河图》在一个8×2米的超大屏幕上徐徐展开。比起原作24.8厘米高，528.7厘米长的尺寸，这个画面相当于把原作放大了近8倍，使得每个细节都清晰可见。通过现场的iPad，观众还可以进行暂停、播放等操作，或是获取画面上40余个知识点的音频讲解。
这个被称作“故宫名画记”的数字长卷，是“国家文化创新工程项目：故宫书画的全媒体传播策略和关键技术研究”的一部分，它与故宫的“名画记”网站、App等多种形式一起，共同实现书画作品的线上、线下多层次、多角度解读和展示。
故宫博物院资料信息部（资信部）副主任苏怡说，他们的目标是打造一整套系统，满足不同类型的观众需求。其中既包括给普通人看的互动好玩的，也有能让专家去研究和标注细节的，还有在展厅里作为辅助陈列的。“我们希望各种类型都有，各有各的特点。能让大家喜欢这个画，看懂这个画是最终目标。”
端门数字馆：打开故宫的“印象之门”
位于天安门和午门之间的端门数字馆在2015年底开始为期约一个月的试运行。它被设计为一个让观众深入了解故宫博物院的“印象之门”、参观故宫的第一站。数字馆历时两年打造，是一个纯数字化展馆，没有一件文物实物展品，但在2015年12月22日到2016年1月17日试运行期间举办的首个展览，却以“故宫是座博物馆”为主题，让观众在数字世界里与故宫亲密互动。展出的9组数字装置，全部基于故宫多年来精心采集的高精度文物数据，结合学术考证，以数字形态呈现宫殿建筑中小巧雅致的室内空间、质地脆弱难以展出的文物珍品、实物展览中无法表达的内容。
端门数字馆里北侧的屏幕、地面的数字沙盘和东西两侧各5块巨型的屏幕构成了一个环绕式剧场，以多角度又互不干扰的叙述方式，向观众讲述故宫从紫禁城到博物院的前世今生，并提供形象直观的数字导览。
在展厅右侧的数字文物互动区，观众不仅可以赏玩传世名画的数字长卷，还可以分别体验以书法、绘画、陶瓷、古建筑、织物和服饰等为主题的多个互动装置，在触摸和交互中，获得比参观实物更丰富有趣的体验。
位于展厅左侧的虚拟现实剧场播放的是基于故宫古建筑的高精度三维数据制作的影片，13.5米×4.1米的超大画幅屏幕提供给观众高度沉浸的体验感。根据不同的需求，剧场还可以切换为互动模式，由操作者向观众展示和讲解这些建筑的细节。这些影片是首次向普通观众播放，也是展示故宫15年来开展古建筑数字化记录的成果。从2003年起，资信部差不多每两年就会把所采集的建筑数据做成一部影片。他们从一些重点建筑入手，先将其三维数据全部记录下来，然后再从中发掘有意思的切入点，形成故事主线，迄今已累计完成《紫禁城・天子的宫殿》等6部作品。
在数字馆试运行期间，共有数千名观众通过预约进行了免费参观。根据收到的1000多份观众调查显示，虚拟现实剧场、数字沙盘和《清明上河图》数字长卷在观众“最喜欢的交互节目”评选中位列前三，还有许多观众反映“没看够”。调查也显示了观众观展习惯的改变，他们对于交互有着较强的预期，而震撼感和沉浸式项目更令人印象深刻。苏怡说，这些反馈和他们一开始的预期基本一致。他们曾经分析过，在数字展厅里的东西，和大家能够从网上获取的东西要有什么样的区别？“现场就肯定是要有一些临场感很强的东西才有吸引力。”苏怡相信，他们下一步为数字馆开发新的节目时会更有针对性，效果会比现在更好。
把传统文化“翻译”成活的
好的市场离不开策划和推广
在这个方面，博物院的经验值得借鉴。据了解，近些年推出了2400多种的文创产品，不论是“朕知道了”胶带爆红，还是翠玉白菜卖到断货，北京故宫博物院院长单霁翔认为，这些文创产品巧妙地将居庙堂之高的艺术珍品与日常生活用品相结合，才能走进了普通百姓之家。
自今年开始，故宫密集推出了艺术衍生品。但相关专家指出，要让这些衍生品深入人心，还需要找准传统和现代和结合点、高素质的人才队伍，包括故宫在内的国内博物馆要做的还有很多。
此外，艺术衍生品也需要好的策划和推广。博物院院长冯明珠说，博物馆不能远离观众，博物馆要做到与人亲近要依靠与人们亲近的活动。博物院曾推出衍生文创商品设计竞赛，进行特展预热和推介。为了提升设计品质，博物院特别为参赛者举办了国宝100之美学解析讲座、设计创想营等，以增进参赛者对院藏文物内涵及创意化潜力的理解。这些艺术衍生品是博物馆与超过90家厂商合作的“让文物再生与重生”的产品，这也让“时尚”成为博物馆的新形象。
“朕知道了”胶带纸便是由两名大学生创意设计，他们希望故宫文物能活泼起来，吸引年轻人。“朕知道了”来自康熙的御批“朕安”和“知道了”，他们巧妙地把两句话结合起来，就变成了一个十分有趣的新鲜词语。被网友称为“霸气侧漏”，新鲜、有趣、话题性强，令这种售价仅为40元新台币的艺术衍生品颇受欢迎。但这款产品本身是有严格的文物史料出处的，堪称高端文物与低端文创产品结合、衍生的典范。
推广公众艺术审美扩宽消费基础
“衍生品是博物馆知识消费的延伸”，中央美术学院国家数字媒体创新设计研究中心主任彦风说，希望在未来，博物馆每一件文化产品都能成为优秀传统文化的承载者和传播者，使更多的观众能够心满意足地将“博物馆带回家”。
此外，陈履生认为，没有很好利用藏品是有原因的。一方面是利用藏品需要投资，需要社会群体的支持，但这方面往往缺位。另一方面是购买力的问题。这两方面原因都来源于社会公众并不了解博物馆的经营和管理，也未能普遍具有审美能力。
一、加强组织建设，不断提高团干部队伍的整体水平
团支部建设是团委各项工作和战斗力的基础。团支部是否为一个政治坚定、组织健全、职责明确、作用显著的坚强集体，关系到全院广大团员青年整体素质水平的提高，关系到团委凝聚力、战斗力的发挥。近年来，团委坚持党建带团建的工作思路，逐步推进团支部建设，巩固、完善基层组织体系，扩大团组织对团员青年的有效覆盖。
今年，团委通过团支部改选、调整与举办团干部培训班，加强团干部队伍建设，着力于培养团干部的“奉献、务实、奋斗”精神，教育团干部做勤奋学习、甘于奉献、开拓进取的表率，拓宽工作视野，提高了整体素质，达到了推进组织建设，增强团支部内在活力的效果。
1月，团委先后对所属团支部进行支部改选和支部调整。保留原来的业务联合团支部（由文物管理处、科研处、古书画部、古器物部、宫廷部、图书馆、紫禁城出版社的团员组成）、展览宣教联合团支部（由展览部、宣传教育部的团员组成）、资料信息中心团支部、文保科技部团支部、计财审计联合团支部（由计划财务处、审计室的团员组成）。将原保卫处团支部并入院直团支部（由院办公室、人事处、外事处、法律处、经营管理处、工会、团委、保卫处、开放管理处、行政服务中心、文化服务中心的团员组成），古建部团支部、工程联合团支部合并为古建工程联合团支部（由古建部、工程管理处、基本建设办公室、古建修缮中心的团员组成）。之后，召开团支部会议对团支部干部进行了改选，选举出新一届团支部干部。（名单见附件1）经过调整，团干部的年龄层次较以往年轻，更富创新精神与工作热情，为团的工作拓宽思路、丰富工作内容打下良好的基础。
4月23日至24日，团委举办“故宫博物院2011年团干部培训班”，全院7个团支部20余名团干部参加培训。王亚民副院长出席并发表讲话，要求团干部学习好、理解好、实践好科学发展观理论，不断提高共青团工作水平，以取得更好的成绩。党委办公室主任董志霜着重就团干部在共青团工作中必需的工作意识，与团干部们谈了自己的认识和看法。党委 办公室副主任、团委书记汪亓通报了团委1—4月的工作，并对以后的共青团工作进一步明确重点，提出工作要求。团委副书记王晶晶作团务理论知识培训，涵盖团干部的职责、团xx大精神、科学发展观理论等内容，为进一步提高大家的理论素养，创造共青团工作新局面，增强把握大局并做好现实工作的能力，发挥出积极的引导作用。邀请《故宫人》报编辑王书平讲授新闻通讯与人物采访的写作技巧，使团干部们提高写作能力，更好地宣传推广共青团工作取得的成绩与经验，扩大共青团工作的影响。
在日常工作中，召开团委会、团委扩大会共计10次，安排具体工作。办理齐飞等43名同志的超龄退团工作，并完成2011年度团费收缴。
二、团委开展纪念“五四”运动九十周年系列活动及爱国主义教育活动
今年正值“”九十周年之际，团委为了纪念这一有意义的日子，特举办评优表彰会、观看大型虚拟现实作品、参观新文化运动纪念馆等一系列活动隆重纪念“五四”运动九十周年。
团委纪念“五四”运动九十周年系列活动之一。5月5日，团委于院报告厅召开“纪念‘五四’运动九十周年暨评优表彰大会”，表彰了一批在共青团工作中做出突出成绩的先进集体和个人。副院长王亚民同志在致辞中，肯定了团委在2011年中，注重借助文化活动，发挥引导青年的功能，提高团员对文博工作的责任感，推动服务青年工作深入发展、取得实效的共青团工作。他向全院团员青年提出要进一步坚定理想信念、竭诚服务故宫、服务社会、服务祖国，要认真学习、实践科学发展观，要不断提高自身政治素质、业务素质，要树立创新意识、积极完成各项工作等四点希望。团委还邀请故宫博物院历届团委书记（依次为第一届团委书记赵怀才、第三届团委书记王吉、第四届团委书记张理萌、第五届团委书记闫宏斌、第六届团委书记于子勇、第七届团委书记冯乃恩）来到会场，与全院团员青年们欢聚一堂，为此次表彰大会增添了一份浓浓的情意。
团委纪念“五四”运动九十周年系列活动之二。5月6日，团委与资料信息中心组织团员青年在虚拟现实演播厅观看了本院vr制作科制作完成的大型虚拟现实作品——《天子的宫殿?养心殿》，开阔了团员青年的视野，使团员们深入了解故宫古建筑、文物等方面知识与数字化技术在故宫文化展示工作中的成果。
团委纪念“五四”运动九十周年系列活动之三。5月8日，团委组织团员们参观重新开放的新文化运动纪念馆，加深团员对“五四”运动历史的了解，使青年人深刻领会“五四”精神的核心内容——爱国、进步、民主、科学。党办副主任、团委书记汪亓在活动总结时，希望团员们能真正把握“五四”精神的深刻内涵，发扬忧国忧民的爱国主义精神，增强无私奉献的高度社会责任感，摒弃工作中的不良风气，用青年人的蓬勃朝气充实故宫人的内在精神亮点。
爱国主义教育活动。6月9日，组织团员青年在报告厅观看《南京！南京！》影片，提升团员青年的爱国主义热情，激发勿忘国耻、爱我中华的爱国情怀。11月3日，组织团员参观天安门城楼，使团员青年感受建国六十周年的辉煌成就，共同分享爱国主义激情，增强民族自信心和自豪感。
三、表彰先进，激励团员青年的工作热情
在团工作中建立健全激励机制，完善评优模式，在团员青年中发现典型、培养典型、树立典型，发挥先进集体与个人的导向、示范作用，提高团员争优、创优的自觉性和进取心，有助于形成干实事、求实效、勇于创新的新风气。
5月4日，文化部团委举办“文化部团委纪念90周年暨先进集体及个人表彰会”。会上授予院团委“五四红旗团组织”光荣称号、业务联合团支部与展览宣教联合团支部“优秀团支部”光荣称号、武安国等3人“优秀团干部”光荣称号、孙悦等3人“优秀共青团员”光荣称号、李滨等3人“青年岗 位能手”光荣称号、王亚民等两人“青年之友”光荣称号。
在团委组织的2011年度评优活动中，经过各团支部评选，团委会审核，授予文保科技部团支部、院直团支部“优秀团支部”光荣称号，高飞等7人“优秀团干部”光荣称号，杨勍等10人“优秀共青团员”光荣称号、王燕晋等5人“青年岗位标兵”光荣称号、董志霜等5人“青年之友”光荣称号。（名单见附件2）
四、借助文化、学习活动，发挥引导青年的功能
在2011年，团委注重传播物质文化知识，组织团员聆听讲座、参观展览、外出考察、开展读书活动、举办青年文博论坛等活动，提高团员青年的业务素质，拓宽知识视野，增强对文物、文化的感性认识以及文博工作的责任感，引导年轻人关注故宫、思考故宫、讨论故宫的历史、现状与未来，对以后的工作将起到无形的推动作用。
参观展览。团委先后组织团员青年2月20日参观在中国农业博物馆举办的“中国非物质文化遗产传统技艺大展”（文保科技部团支部承办）；4月15日，参观首都博物馆举办的“青花的记忆——元代青花瓷文化展”，邀请古器物部研究馆员王光尧做展览讲解；6月5日，参观北京市规划展览馆，增加对北京的城市历史、文化、规划的认识； 9月4日，参观恭王府“静谧?顿悟——庆祝新中国成立六十周年暨恭王府全面开放一周年文物特展”，11月3日，参观院内内阁大堂汉本库房的曲阳白石造像展，邀请古器物部研究馆员胡国强做展览讲解。12月3日与4日，团委组织院内团员参观坐落于故宫东北角乾隆花园内的倦勤斋。
举办讲座。由团委主办、业务联合团支部承办的“紫禁鉴赏”系列讲座，先后四次，邀请古器物部研究馆员张广文讲授“明清玉器欣赏 ”（3月31日），古器物部研究馆员王健华结合文华殿陶瓷馆展览讲授“中国古代陶瓷发展简史” （4月24日），古书画部绘画组馆员张震现场讲解书画馆“故宫藏历代书画展”（第五期，7月22日），古书画部碑帖组馆员秦明现场讲解“蓬莱宿约——故宫藏黄易小蓬莱阁汉魏碑刻特展” （11月30日）。7月14日，邀请古器物部金石组副研究员郭玉海作题为“传馨铭刻 拓墨留痕”的传拓知识讲座。
特色教育活动。4月10日，团委与宣传教育部联合举办“皇家新装”活动，是双方继上次成功组织“霓裳彩绘”活动之后的再次联手推出的一项面向全院团员的活动。此次活动通过推广宣传教育部开发的特色教育活动，使团员对故宫历史文物知识和相关展览有较为深入的了解，既培养了大家对清代宫廷服饰知识的兴趣，也搭建了一个团员之间相互熟悉与了解的平台。
外出考察。6月27、28日，团委组织青年文博考察团赴河北正定和石家庄市周边的古建筑和文物古迹进行了为期两天的考察和学习活动。10月17日—22日。组织部分2011年度优秀团员青年于团员一行赴江西南昌等地参观考察。通过考察文博单位，不仅丰富了自身的知识结构，还开拓了文物工作的视野，进一步加强了本院团员青年之间的往来与沟通，起到进一步促进共青团组织建设，提高团员队伍的文博业务能力的工作效果。
读书活动。9月至11月之间，团委组织以“爱我故宫”为主题的读书活动。本次读书活动通过引导团员为加深团员对本院历史、学术的了解，进一步激发年轻人认知故宫、热爱故宫、服务故宫的热情。7个团支部上交16篇读后感，计财审计联合团支部获一等奖，业务联合团支部获二等奖，展览宣教联合团支部获三等奖。
青年文博论坛。11月24日至25日举办故宫博物院第三届青年文博论坛,中心议题为“故宫博物院的文化产品开发”。来自15个部处的青年、团员代表，就我院文化产品开发思路、文化产业发展、文化产品展示、文化产品设计、文化创意等问题进行广泛交流与探讨，对部分问题形成共识，达到推动工作的良好效果。
开展“传薪?传馨”活动。组织团员对在本院各个工作岗位的工作中有突出贡献的老同志进行访问，使得故宫人的优秀品质与工作方法薪火相传，从而强化团员的个人品德修养，提升思想境界。12月3日，古建工程联合团支部团员们对古建修缮中心彩画专家张德才先生进行采访，张先生通过回顾亲身经历，使年轻人对彩画技术的传承、发展等方面有了更为深入的了解，对“故宫人精神”有了更为细致的体会。
观看纪录片。团委于11月20日在本院报告厅播放展示博物院文物的台湾纪录片《盛世里的工匠技艺》，使团员在领略文物之美的同时，了解更多传统文化与古代文物的展示形式与手段。
五、全力配合院内相关工作，充分服务故宫
协助院里完成部分工作。一、为落实文化部对山西省太原市娄烦县扶贫工作要求，我院投入经费在当地开展整村推进项目，根据院领导安排，团委负责联系、推进此项工作。4月15—18日，党办副主任、团委书记汪亓陪同王亚民副院长赴娄烦参加扶贫捐赠仪式，并考察扶贫对象——大圣村，圆满完成此项扶贫工作。二、与党办、工会共同承办我院主办的“盛世中华——故宫博物院职工迎国庆书画篆刻摄影展”，参与作品评审、文字撰写、布陈、撤陈、编辑展览画册等工作。
协助工会工作。团委协助工会成立故宫博物院摄影爱好者协会，承担草拟章程、撰写相关文稿、参与制定协会活动安排等工作。在7月28日的故宫博物院摄影爱好者协会成立大会上，团委书记汪亓被任命为该协会副会长。
六、发挥本院自身优势，推广文化传播
团委与各高校团委承办的、旨在将故宫蕴涵的丰富的文化知识介绍给广大大学生的“永远的故宫”系列讲座继续在北京各高校举办。同时，团委接受部分高校团委、学生会发来的邀请，陆续使“永远的故宫”系列讲座走入更多的高校。在推广文化的工作方面，利用本院文物、宫廷历史方面的研究力量，为莘莘学子们了解传统文化创造了更多的机会。
4月24日，古书画部副研究馆员袁杰在北京外国语大学做题为“花香鸟语——故宫历代书画展重要作品介绍”的专题讲座。4月25日，古建专家、研究馆员周苏琴在北京师范大学做题为“紫禁城的建筑与欣赏”的专题讲座。6月4日，宫廷部副研究馆员周京南在北京电影学院做题为“铭心绝品，过眼养目——故宫珍玩赏析”的专题讲座。11月12日，古器物部副研究馆员许晓东博士在中央美术学院作题为“古为今用 西为中用——乾隆朝玉器的造型与纹饰” 的专题讲座。12月15日,宫廷部原状陈列科副研究馆员林姝在首都医科大学作题为“雍正皇帝的审美情趣”专题讲座。
七、深化志愿者活动，发挥服务社会的作用
作为文化部团委的一面旗帜，团委能充分发挥先进青年集体的带头作用，引导本院团员青年积极投入青年志愿者的工作，实现自身的重要价值。
近两年，故宫发挥创意，出品了一大批颇受年轻人喜爱的文创产品，在网上受到热捧，让网友惊呼：原来，故宫也可以这么青春活泼，把文创产品的“文化范”制作得这样“接地气”。那么，这些文创产品为何会如此设计，幕后又是怎样的操刀团队？且听故宫博物院院长单霁翔及相关设计人员，为你揭开故宫文创在网络时代成为“网红”的秘密。
公众需求为导向
故宫是世界著名的综合博物馆，也是世界文化遗产，要传播好故宫的文化，就要与时俱进、贴近人们的需求。所以故宫文创产品广受欢迎的第一个秘诀就是以社会公众需求为导向。
单霁翔介绍，以往故宫文化产品注重历史性、知识性、艺术性，但是由于缺少趣味性、实用性、互动性而缺乏吸引力，与大量社会民众消费群体，特别是年轻人的购买诉求存在较大距离。同时，一般性的旅游纪念品如今已经很难满足博物馆观众不断增长的期望，因此必须在注重产品文化属性的同时，强调创意性及功能性。通过观众期望与文化创意产品升级的互动，使人们真实感受和正确理解故宫博物院所传递的文化信息。
例如，时尚文化创意产品“朝珠耳机”的研发思路，便是功能、时尚与文化的结合。耳机是现代人不可或缺的功能性产品，特别是年轻人更希望通过佩戴耳机体现自己的个性。因此将耳机的功能性与朝珠这一文化载体相结合所产生的文化创意，立即引发了年轻人对故宫文化创意产品的关注，进而在使用的过程中引发对故宫文化的兴趣。
近年来，故宫博物院更加注重研究人们的生存方式和生存状况。例如了解和分析人们在日常生活中喜爱哪些文化元素，以什么方式和手段接收文化信息，如何度过“碎片化”时间，如何满足不同年龄段观众的差异化文化需求等。在广泛进行社会公众需求调查的基础上，确定文化创意产品的研发和营销策略。
团队配合出新意
那么，究竟是一支什么样的团队，满足了故宫文创做有“元素性、故事性、传承性”产品的要求呢？
文化服务中心是主要承担故宫文创产品研发任务的部门。以前，故宫产品的研发主要由外面的厂家进行，但近几年，故宫博物院加强了故宫文创中心的人员配置，彻底改变了以往产品缺乏创意、偏重旅游纪念品的面貌。
现在的文化服务中心加大了自主研发力度，负责提出产品的设计方向及要求，再由合作单位完成产品创意的实现。从产品的创意形成、设计生产、上市销售阶段，到最后总结阶段都由该中心掌控。
在微博和微信上广受追捧的“故宫淘宝”账号，便是由中心销售科的团队来负责管理。这一团队主要以年轻人为主，有90后，也有80后、70后。但不管是“几零后”，都对中国传统文化有深厚的兴趣和热情，并有一定的文学功底。
从产品设计到生产、销售，团队的默契配合十分重要。在创意形成阶段，中心文创团队会针对现有产品的销售情况定期开会，进行头脑风暴，并结合故宫文化提出新的创作思路。在设计生产阶段，中心会针对具体创意给出设计概念，由开发设计科或合作单位的设计人员对产品进行深化设计。业务科会依照中心对产品的标准，把控整个产品的设计质量。在产品设计初稿完成后，由业务科联合其他科室对产品设计方案进行评审。同时，中心还会同其他业务部门研究文化的专家一起为产品的设计把关，保证产品的文化属性。
故宫的很多文创产品，最初的研发思路都是依据销售数据分析得来。团队会从产品的售价、品类以及受众三方面入手，有针对性地对市场热销产品调研，继而推出系列产品。截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，获得相关领域奖项数十种。像以“萌”为设计理念且充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，和以紫禁城内生活的野猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐。
文化创意是核心
“卖萌”的方式，让更多人关注到了故宫的文创产品，但同时，故宫更多具有文化元素、文化内涵的产品也同样受到大众的欢迎。故宫团队认为，“卖萌”只是其产品研发、营销的思路之一，而让大众通过产品感触、感悟故宫文化，才是初衷和目标。
故宫最吸引人的，正是它厚重的文化底蕴。故宫出品的文化创意产品，核心竞争力之一就是把“文化范”融入设计之中，有相当一部分产品是基于故宫博物馆丰富的珍藏进行研发的。一方面力求把握传统文化脉络，另一方面注重探索现代表达方式，这使得故宫的文化创意得以多元化呈现。
文化创意产品研发人员经常邀请文物专家进行专项指导，深入梳理和解读文物藏品内涵，选取出特色最为鲜明，兼具文化价值、艺术价值与情感价值的文物元素，为文化创意研发寻找正确方向。研发部门将所选取的文物藏品详细介绍给设计团队，包括文物藏品的历史渊源、文化寓意及背后的故事等，使设计团队充分领会文物藏品的底蕴，了解研发对象与传统文化的紧密关联，让文物藏品的气质与文化创意产品的气质有效结合，这样的文化创意产品才会具有故宫文化的特别性格。
故宫博物院还积极举办各类文化创意产品设计大赛，广泛征集设计方案，同时参与国内外各项文化创意交流论坛、展览及博览会。通过这些文化创意交流活动，一方面使故宫文化创意产品获得推广与传播，另一方面也为故宫文化创意发展提供借鉴机会。
“工匠精神”走出去
文化创意产品的研发，既要有创新精神，又要有“工匠精神”。
今年的《政府工作报告》中，首次提出培育“工匠精神”，单霁翔认为，这是一个鲜明的信号，更是一个积极的导向，同样适用于文化领域，将标志着文化创意产品研发领域进入一个以质取胜的新时代。“工匠精神”代表着一种时代的精神气质，精益求精，注重细节，追求完美和极致。
故宫博物院试图将“工匠精神”渗透到文创之中，去除浮躁和单纯的逐利心理，旨在通过文创产品将文物背后的人文情怀、艺术造诣、时代精神播种在广大观众和社会公众心中。
而这些凝聚了“工匠精神”的文创产品，也是在为推动中华文化走向世界贡献一份力量。
2014年2月，在北京市考察时指出，北京是世界著名古都，丰富的历史文化遗产是一张金名片，传承保护好这份宝贵的历史文化遗产是首都的职责。
坐落于首都“心脏”的故宫，其每一座宫殿建筑、每一扇朱漆大门、每一段石板桥梁、每一块青砖黄瓦、每一件宫廷陈设、每一幅梁枋彩画，都承载着丰富的历史符号、文化信息，在北京历史文化遗产中有着独一无二的地标意义和文化象征。
这张“金名片”保护得怎么样，面临着哪些难题？作为“金名片”耀眼的标签，故宫在保护历史文化方面整体情况如何，下一步又有着哪些工作部署？在提出保护北京历史文化遗产这张“金名片” 3年之际，《财经国家周刊》记者对故宫博物院院长单霁翔进行了专访。
“金名片”最耀眼的标签
《财经国家周刊》：怎样理解总书记所说的“金名片”？成立于1925年的故宫博物院，在“金名片”里是什么地位？
单霁翔：我认为“金名片”应该包含两层意思，除了指丰富的历史文化遗产，还包括为传承、保护和利用好这份文化遗产所作的努力，从而使更多精彩的文化成果惠及社会公众，让中华文化的丰富与厚重影响世界。
今天的故宫博物院拥有三项世界级文化资源。第一项是9000余间房屋组成的紫禁城古建筑群。故宫是我国古代宫城发展史上现存的唯一实例和最高典范，也是世界上现存规模最大、保存最完整的古代宫殿建筑群。如果说北京作为世界著名古都是一张金名片，那么故宫就是其中最耀眼的标签和代表。
另一项是故宫的藏品。从品类来说，故宫博物院文物藏品可分为绘画、书法、碑帖、铜器、金银器、漆器、珐琅器、玉石器等25大类，品类完整。从历史脉络来看，故宫博物院藏品的重要类别都是历史序列整齐，例如馆藏陶瓷可以举办中国陶瓷发展史，玉器收藏上迄新石器时代下至清末，在时代上没有断档，这一点在世界上没有哪个博物馆可以媲美。
第三项资源就是来自世界各地的观众。近年来，故宫博物院每年接待观众数量都在千万人次以上，近几年参观人数更是超过1500万人次，比同属世界五大博物馆的卢浮宫博物馆、大英博物馆等世界级博物馆均高出数百万人次，当之无愧是世界上参观人数最多的博物馆。
《财经国家周刊》：故宫在保护历史文化遗产方面整体情况如何？
单霁翔：2012年开始，故宫博物院通过广泛深入地调查，发现文物建筑、藏品和观众接待等各个环节均存在一些安全隐患，有的方面相当严重，需要及时加以解决。随后，故宫博物院提出开展“平安故宫”工程，并于2013年4月获得国务院批准实施。目前，该工程的七个子项目均正在有序开展。未来，故宫博物院将继续抓紧推动“平安故宫”工程的实施，以彻底解决故宫博物院存在的安全[患，守护故宫平安。
国务院明确了故宫博物院的中长期目标，在2020年，即紫禁城建成600年之时，基本实现故宫博物院进入安全稳定的健康状态，全面提升管理和服务水平，迈进世界一流博物馆行列。这也是我们这一代故宫人的“故宫梦”。这个梦想要实现，既依托于两项重大文化工程即“故宫古建筑整体维修保护”工程和“平安故宫”工程的顺利完工，同时需要不断提升博物馆专业化功能、发挥博物馆社会化职能，实现从“故宫”走向“故宫博物院”。
“微循环式”保护
《财经国家周刊》：作为业内著名专家，你认为历史街区、名人故居等不可移动文化遗产如何有效保护与合理利用？
单霁翔：城市文脉是城市的个性和品牌，是创造与建设现代特色城市的现实基础和文化财富。近年来，国家强化了在历史文化名城保护中的责任，并引导公众积极参与保护。
但是，体现并延续城市文脉，有一些问题亟待解决：第一，在所谓的“旧城改造”中，一些城市采取大拆大建的开发方式，不仅破坏了原有的社会组织结构，而且使很多具有重要历史、艺术和科学价值的历史文化名街被夷为平地。
第二，一些城市在尊重历史的幌子下，陆续推出了许多由传统街道改造而成的“仿古一条街”，独具特色的历史文化街区沦为失去真实价值和历史信息的“假古董”。
第三，一些城市将历史文化街区中的居民全部迁出，把民居全部改为旅游和娱乐场所，超负荷旅游和商业开发，破坏了历史文化街区的文物“原真性”。
第四，不合理定位改变历史文化街区环境。例如，过去一提到什刹海，人们就会想到湖水、胡同、四合院；而现在，却是酒吧、餐馆和旅游商品。
第五，社会各界对历史文化名城保护的关注还很不够，对于历史文化名城的价值保护、传承和发展还需进一步提高认识。
对于历史文化街区，需要以院落为基本单位，实行“微循环式”保护与更新，以遏制采取大规模“危旧房改造”方式对文化的破坏，保持原有院落布局和街巷肌理。“微循环式”保护与更新，即根据居民生活实际需要和历史街区保护规划而定，不求一律，不求同时，不求全部。强调小规模的、连续的渐变，采用适当的规模和合适的尺度。这就需要深化和细化历史文化街区规划，做到在不断保护与更新过程中建筑主体始终是平缓朴实的传统民居院落，居民主体始终是和睦相处的老邻居们，生活环境始终是自然和谐的传统风貌。
城市文化遗产保护的成败关键在于决策。作为城市发展和规划建设的决策者，各地方政府领导要本着对历史、对城市、对人民负责的态度，组织开展对所在城市发展的历史和现状的分析和调查，把握五个方面：一是探索地区整体协调发展战略布局，明确城市功能定位；二是要采取积极有效的措施保护城市文化遗产，将文化遗产保护纳入城市规划；三是要在扩大文化遗产保护领域的同时，重视保护与利用的结合，使文化遗产保护成果惠及民众；四是要提升文化遗产保护事业的社会公共形象，实施文化遗产保护的全民动员；五是要建立健全法制体系，做好其他法律与《文物保护法》的衔接与实施。
目前，不少城市管理者不重视文化遗产保护的重要性，一味追逐经济利益和政绩工程，尤其是为了提高建筑高度和土地利用强度，采取大拆大建方式，使城市历史风貌遭到破坏。“危”“旧”不分的做法导致旧城内历史街巷不断消失，割断了城市文化的血脉，历史城区也就失去了时间厚度，失去了文化的底蕴与根基。城市管理者应该转变思想，认清城市建设中文化遗产保护的重要性、紧迫性和文化遗产的唯一性，自上而下普及文化遗产保护思想，在城市建设的过程中，应该包含对文化遗产的宽容，对历史城区的尊重，对可持续发展的人居环境的追求。
“把故宫文化带回家”
《财经国家周刊》：近年来，北京在处理城市改造开发和历史遗产保护利用这一关系时受到一些专家质疑，你怎么看？
单霁翔：北京历史城区的保护，历来强调以故宫、皇城为中心，分哟慰刂聘叨取5是，缺少了城墙的北京旧城，等于缺少了控制其高度的重要参照物，原来作为城墙的地方，如今已经成为北京市区的主要街道，不但不具有维护历史城区氛围的保护作用，反而成为一些高层建筑“争奇斗艳”的舞台。随着城市经济的发展和城市建设的活跃，北京历史城区保护的压力也在加剧，人们普遍担心这个“盆”底越来越小。
对故宫博物院来说，当前一切工作的核心还是安全工作，让古建筑和文物藏品保持健康安全的状态，是最紧迫、最关键的安全问题，也是其他一切工作的前提和基础。
近年来，慈宁宫花园修缮工程、东华门修缮工程、午门-雁翅楼古建筑群保护维修工程、宝蕴楼修缮工程等多项工程竣工，养心殿研究性保护项目启动，不仅保护了世界上现存规模最大、保存最完整的木结构古代宫殿建筑群，也为扩大开放面积、提高文物展藏比例奠定了坚实基础。整体维修保护工程之外，古建筑日常保养工作实现常态化，这些工作同整体维修保护工程一道，让紫禁城逐渐恢复昔日皇宫庄严、肃穆、辉煌的风貌。而“平安故宫”工程比故宫古建筑整体维修保护工程关注的范围更广，除了古建筑群的安全以外，184万余件（套）藏品的安全和每年约1500万观众的安全也是重点内容。目前正在开展的藏品三年普查清理工作，是2004年至2010年的故宫博物院第5次文物清理工作的延续和深化。计划对甲骨、乾隆御稿、明清尺牍、清代瓷片和窑址标本、石碑、清宫老照片等15类文物藏品进行持续和深入的普查清理，开展登记著录、影像采集和研究工作。
其次，故宫博物院在提升观众服务水平，保障故宫古建筑、文物和观众安全上也做了大量工作。居高不下的观众流量是故宫博物院管理难题之一，近年来故宫博物院采取试行限流分流方案、提升御花园景观环境、倡导理性出行等软硬件相结合的手段，在引导和调控观众流量方面做了很多努力。
作为履行博物馆文化传播、公众教育的重要职能，故宫博物院一贯重视文化创意事业，不断增强文化创意产品研发水平、拓宽渠道、丰富内容、推陈出新，将优秀传统文化与公众需求、时尚趣味相结合，让更多观众“把故宫文化带回家”。
《财经国家周刊》：非首都功能疏解是北京当前的一件大事，这件大事对故宫博物院当前和今后的发展有何影响？
单霁翔：北京历史城区集中了文化古都的物质与文化精华，是中华文明的集中体现。梁思成先生认为，北京历史城区完整地表现了中华民族建筑的传统手法和在都市计划方面的智慧与气魄。应该说北京历史城区的建筑体系是全世界保存最完好、最特殊、最珍贵的艺术杰作。
但长期以来，对北京历史城区既要保护历史文化资源，又要实现多功能现代城市建设之间的矛盾，引发了各类全局性问题。目前北京历史城区范围内的传统遗存已经不足总面积的1/3，建筑形式和街道形态在时代、风格、尺度、规模等方面存在巨大差异。
作为中华优秀传统文化的结晶，北京历史城区已残存不多。要“进行积极保护，再创都城整体辉煌”，就必须调整北京历史城区保护的战略方向，扭转单中心城市结构失衡的发展局面，遏制“摊大饼”式城市扩张，深刻理解保护北京文明古都的重大历史使命，进一步明确首都功能内涵，提出整体保护的要求。同时，进一步强化城市文化特色和历史文化遗产的应有地位，对历史城区的职能和空间格局做出更加明确的界定，以突出历史城区的首都职能为重点，梳理保护过程中的主要矛盾，为积极保护历史城区创造条件。总之，面对北京历史城区整体保护新的形势，要有新的思路与对策。
我在2016年全国两会上提交了《关于抓住首都功能疏解契机加强历史城区保护的提案》，并提出以下建议：
抓住当前有利时机，突出首都核心功能在历史城区中的地位，完善中央行政区在历史城区中的空间组织，进一步合并历史城区内的行政区，缓解城市建设带来的发展压力，减少历史城区功能混杂带来的交通、环境等方面的问题。
同时，进一步梳理历史城区可以进行整体保护的空间范围，明确历史城区保护的主要方向，突出历史城区内文化遗产价值；重点保护故宫、天坛等城市文化景观，保护以中轴线为代表的城市轴线体系；修补内外城和皇城城郭及传统水系格局，凸显历史城区面貌的完整性；维护宜人的街道空间历史文脉，构建建筑群整体和城市公共空间体系，实现重塑“都市计划的无比杰作”的宏伟目标。
就故宫博物院来说，非首都功能疏解相关举措与故宫世界文化遗产息息相关。故宫及周边区域，是首都的“心脏”，也是来京中外观众最为密集的区域，观众聚集、流动频繁、环境较为复杂，“黑导游”、“黄牛”、占道乞讨、无照游商及黑车等违法现象屡禁不止，商业建筑与临时摊点等杂乱无章，这些与近年来不断增长的观众流量密切相关，对这些区域的管理整治也是北京市相关单位共同的责任与义务。
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