时间：2023-06-16 16:38:07
导语：在诗歌语言的风格的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：呼兰河传；诗化小说；悲美
“悲凉之雾，遍被华林”，是二十世纪初中国文学主题风格的形象写照。当时中国社会历史发展的灾难性和艰巨性给人以危机感和焦灼感，也无法避免地改变了作家对于自我和外界的认识。萧红文学的起点和终点，正连接在那个时代的两件大事上：“九・一八”和太平洋战争爆发。然而，在表现时代性主题的同时，萧红始终立足于其独特的审美感受，以童稚般的诗化语言，叙写下一个个悲伤却美丽的故事。
一
年轻的萧红颠沛流离、孤苦无依，短暂的一生“尽遭白眼冷遇”，这种个人经历加剧了她对困苦的理解和人生忧患的体悟，因此笔下的人物也大多都是满含悲伤的故事，但她写自我却能超越自我，不仅仅局限在自艾自怜中，而是以成人的笔态，冷静地观照自己熟悉的环境，描述中潜藏着她个人对民族、对人性和人类生存的一种通达却无可奈何的感慨。因此，萧红的小说在“不象小说”之外，却有比“象一部小说”更诱人更令人回味的特质――诗意之美。
萧红对诗意的追求，使她的小说创作有着强烈的抒情意味。《呼兰河传》中的冯磨馆一家，数九天屋里竟然结了冰，新生的孩子没有衣服穿，只能盖着面袋睡觉。当作品中的那个“我”看到这一切时，只觉得好玩，“我想那磨房的温度在零度以下，岂不是等于露天地了吗？这真是笑话，房子和露天地一样。我越想越可笑，也就越高兴。”而读者读到这里决不会像“我”一样高兴，相反起到了一种间离的效果，而感到无可遏制的悲伤，进而更加深了作品凄清哀婉的气氛，使小说犹如一首节奏徐缓、格调沉郁、感情悲怆的抒情诗，在她的小说中每每我们都可以发现有一个作为抒情主体的“诗魂”的自我形象存在，这个自我形象就是作家命薄才高，心秀眼慧的诗化体，她通过真诚地抒发自己感情，使接受对象在超越审美心理的障碍和隔膜之中，体验社会的悲剧、生命的哲理和诗人的灵性。
二
（一）诗之纯粹
凡有成就的作家，大多用心灵的体悟和天才进行创作。他们力图表现的审美对象，必定是其生活经历和生命体验中最纯粹最本真的东西。“诗”与“真”分不开，好诗都是“真情”的流露。明初李贽的“童心说”中云：“夫童心者，真心也。若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”萧红的文学创作中，最引人注目的就是“儿童情结”。儿童情结主要建立在童年体验的丰富性、深刻性和童年记忆的牢固性、永久性的基础上的。“儿童情结”所蕴含的能量和情感的积淀，足以影响和制约着萧红的创作面貌。
小说采用儿童视角一叙述视角的设定，与创作《呼兰河传》的构思实际上是和谐一致的。萧红在《呼兰河传》结尾写道：“以上我所写的并没有什么幽美的故事，只因为他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里。”既然如此，以孩子的视角去描写童年的记忆顷刻，故乡的寻常巷陌之事便理所当然了。萧红在创作中乐于用儿童视角，从作家个人方面说，是因为她在心理上与儿童有想通之处。儿童视角的特点是“遭遇型”的，因为儿童的生活就是“遭遇式”的、无规划的，这恰恰符合萧红本人生活的境遇，也正因如此，儿童视角具有直接性、随意性、间断性与偶然性，这便导致被看的对象呈现出原始、鲜活、本真的面貌。
《呼兰河传》中，作者不断用孩子的眼睛让你看到一个纯净、透明、真实的世界，也使得这部小说成了充满童趣、童真的童谣。最出色的是“火烧云”一节：
晚饭一过，火烧云就上来了。照的小孩子的脸是红的。把大白狗变成红色的狗了。红公鸡就变成紫檀色的了。喂猪的老头子，往墙根上靠，他笑盈盈地看着他的两匹小白猪，变成了金猪了，他刚想说：
“他妈的，你们也变了……”
他的旁边走来了一个乘凉的人，那人说：
“你老人家必高寿，你老是金胡子了。”
通过小孩子的脸、大白狗、红公鸡、小白猪、老头的胡子等，写出了火烧云色彩的变换。再看火烧云的形态：
五秒钟之内，天空里有一匹马……那马是跪着的，像是在等着有人骑到它的背上，它才站起来。再过一秒钟，没有什么变化。再过两、三秒钟，那匹马加大了，马腿也伸开了，马脖子也长了，但是一条马尾巴却不见了。
……
又找到了一个大狮子，和娘娘庙门前的大石头狮子一模一样的，也是那么大，也是那样的蹲着，很威武的，很镇静地蹲着，它表示着藐视一切的样子，似乎连什么也不睬……
由于儿童视角的采用与萧红个性心理、生活体验、生命感悟的契合，便游刃有余、得心应手，产生了奇佳的效果。周作人说：“世上太多的大人虽然都亲自做过小孩子，却早失了‘赤子之心’，好像‘毛毛虫’变了蝴蝶，前后两种情状，这是很不幸的。”与众不同的是，萧红始终保有一颗童心，把哀伤写的鲜活，将阴郁写的明朗起来。《呼兰河传》的纯粹并非一杯白水，清淡无味，也不是一缕云烟，转瞬即逝。它的纯粹就像是故土的黑泥芬芳，屋瓦的燕子呢喃，厚重陈郁，又刚健有力，是充满本色的风骨铮铮。
（二）诗之律动
《呼兰河传》作为诗化小说，有着诗的节奏、韵律，以及音乐美感。下面这段文字：
满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉。
过了十天半月的，又是跳神的鼓，当当地响。于是人们又都招了慌，爬墙的爬墙，登门的登门，看看这一家的大神，显得是什么本领，穿的是什么衣裳，听听她唱的是什么腔调，看看穿的衣裳漂亮不漂亮。
跳到了夜静十分，又是送神回山。送神回山的鼓，个个都打得漂亮。
若赶上一个下雨的夜，就特别凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。
原始性的巫术活动，竟被赋予了咏叹调的格律。句尾用了响亮的“昂”韵，“光”、“亮”、“凉”、“响”、“慌”、“墙”、“裳”、“徨”等11个韵脚，读起来朗朗上口，节奏铿锵，就是一首诗。
作为诗化小说，书中很多处还用了复唱的方法。以第四章为例，第二节的开始：
我家是荒凉的。
一进大门，靠着大门洞子的东壁是三间破屋子，靠着大门洞子的西壁仍是三间破屋子。……
第三节的开始：
我家的院子是荒凉的。那边住着几个漏粉的，那边住着几个养猪的。养猪的那厢房里还住着一个拉磨的。
第四节的开始又是：
我家的院子是很荒凉的。
粉房旁边的那小偏间里，还住着一家赶车的……
第五节的开始还是：
我家是荒凉的。
天还未明，鸡先叫了，后边磨房里那梆子声还没有停止，天就发白了。天一发白，乌鸦就出来了。
在这样一声声感叹中，让人体味到天荒、地荒、人荒、无处不荒凉的调子。作家的寂寞感决定了作品的荒凉感，而读者透过满纸的荒凉，更好地了解到作家的情感。小说就这样不厌其烦的反复吟唱，从而造成一种一唱三叹、循环往返的复调式语感，强化了小说的情感，营造出小说的氛围，产生音乐的美感。
（三）诗之情境
情境是中国古典美学中的一个重要范畴。“艺术的最重要的一方面从来就是寻找引人入胜的情境，就是寻找显现心灵方面的深刻而重要的旨趣和真正意蕴的那种情境。”萧红非常重视对情境的创造，在她的小说中，其特定情感的抒发常常与适当的景、境相联系，并使二者达到了完美融合的和谐境界。
小说中描写到北国冬天的一幅“风雪图”：
……七匹马拉着一辆大车，在旷野上成串的一辆接着一辆地跑，打着灯笼，甩着大鞭子，天空挂着三星。跑了两里路之后，马就冒汗了，再跑下去，这一批人马在冰天雪地里边竟热气腾腾的了。一直到太阳出来，进了栈房，那些马才停止了出汗……马毛立刻就上霜。
人和马吃饱了之后，他们再跑。这寒带的地方，人家很少，……这里是什么也看不见，远望出去是一片白。从这一村到那一村，根本是不见的，只有凭了认路人的记忆才知道走了什么方向。
作者在描写这样的场景时，往往不事铺排、夸张，也不另外着色，蕴含着萧红自己不忍明言的人生如梦的身世之叹。外在物象成了萧红内在心理情绪的客观对应物。正像黑格尔说的那样：“在艺术里，感性的东西经过心灵化了，而心灵的东西也借感情化而显现出来了。”这种情景交融、意境和谐的精彩段落在萧红小说中俯拾皆是，为全书增添了诗情和韵味。“对情境的生动情感加上把它表现出来的本领，这就形成诗人了。”
（四）诗之氛围
萧红在创作中不仅惯常于用诗化的表达方式，也注重对氛围的渲染，对风情的描绘。在她的小说中，氛围主要体现为一种浸透了创作主体自身情感色彩因而具有浓郁抒情气氛的环境与背景――茫茫东北平原上的风土人情、文化习俗、地理环境、历史变迁。萧红常以满蕴情致的笔调情深地描绘这些浸润着作者主体情思的氛围。
1.对北方特殊的自然环境的描写。小说一开始，就扑面而来一股寒气：
严冬一封锁大地的时候，则大地满地裂着口。从南到北，从东到西，几尺长的，还有几丈长的，它们毫无方向地，更随时随地地，只要严冬一到，大地就裂开口了。……
赶车的车夫，顶着三星，绕着大鞭子走了六七十里，天刚一蒙亮，进了大车店，第一句话就向客栈掌柜的说：
“好厉害的天啊！小刀子一样。”
等进了栈房，摘下狗皮帽子来，抽一袋烟之后，伸手去拿热馒头的时候，那伸出来的手在手背上有无数的裂口。人的手被冻裂了。
作者生动形象地描绘出北方独有的严寒。从“大地就裂开口了”到“人的手被冻裂了”，再到后面写到的“水缸被冻裂了”、“井被冻住了”，以至于上文提到的“大风雪日子里，竟会把人家的房子封住，睡了一夜，早晨起来，一推门，竟推不开了……”作者用跳跃的语言，捕捉到了形象而又互相关联的事物，让读者仿佛置身北国隆冬。这等奇寒，怕也只有东北的大地才会有。开头这富有鲜明北方冬天特色的描写，为全书定下了一个基调。
2.对东北地区风俗习惯的描绘。在《呼兰河传》这部作品中，作者描摹五月节挂葫芦、七月十五放河灯等岁时风俗，状写了生与死的人生仪礼，叙写了跳大神、拜龙王的信仰风俗。“夏天大旱，人们就戴起柳条圈来求雨……一下雨，到秋天就得唱戏的，因为求雨的时候许下了愿。”由于她是带着感情来抒写这一切的，因而比那些不动声色的客观介绍更具有一种动人的情韵。萧红对这种无处不在，具有弥散性特色的风俗氛围的着意渲染，既为作品中所有人物性格的形成、发展提供了一个充满情感色彩的背景，同时也使她的作品增加了情感容量。“重视主观抒情、重视小说语言的表现功能，再加上重视背景描写与氛围渲染，使郁达夫的小说以至五四作家的小说的确带有一种特殊的诗的韵味”。陈平原的这一段论述用来评价萧红的小说同样非常恰当。正是对风俗环境等内容的描写所制造的“氛围”，使萧红小说的生活画面之中荡漾着诗情。
3.对北方饮食文化的渲染。最典型的饮食在文中展现为苞米云豆粥，小葱蘸大酱：
晚饭时节，吃了小葱蘸大酱就已经很可口了，若外加一块豆腐，那真是锦上添花，一定要多浪费两碗苞米大云豆粥的。一吃就吃多了，那是很自然的，豆腐加上点辣椒油再拌上点大酱，那是多么可口的东西；用筷子触了一点点豆腐，就能够吃下去半碗饭，再到豆腐上去触了以下，一碗饭就完了，因为豆腐而多吃两碗饭，并不算吃得多，没有吃过的人，不能够晓得其中的滋味的。
还有北方人爱吃的黄米年糕：“一层黄，一层红，黄的金黄，红的通红。三个铜板一条，两个铜板一片的用刀切着卖。愿意加红糖的有红糖，愿意加白糖的有白糖。加了糖不另要钱。”这些饮食在萧红的描写中显得分外鲜美诱人。
4.对方言俗语的着意使用。东北方言俗语的使用使得《呼兰河传》这部作品洋溢着醉人的乡土气息，虽然语言浅显俗白，但又俗中见雅、俗不伤雅，做到了通俗性与文学性的统一，地方色彩与诗意的结合。比如，人们认为生老病死是天命神定，生了病要请大神来治，他们总是“隔长不短”地张罗着，过个“十天半月”的就要跳一跳大神（萨满舞）。这里的“隔长不短”、“十天半月”等方言，写出了跳大神的经常性。而跳大神时，那神一下来，可就威风了，她站起来乱跳，大唱“小灵花呀，胡家让她去出马呀”。接着小说解释道：“‘小灵花’就是小姑娘；‘胡家’就是胡仙；‘胡仙’就是狐狸精，‘出马’就是当跳大神的。”通过方言俗语，活灵活现地描绘出跳大神时的真实情景。
5.征引了广为流行的北方儿歌童谣。《呼兰河传》的儿歌童谣虽说不多，它却增润着小说的艺术色泽，直接给人以美感，这种美感无疑是现实生活中的童心美的艺术再现。如：
拉大锯，扯大锯，老爷门口唱大戏，接姑娘，唤女婿，小外孙也要去。……
这是我国北方广为传诵的一首童谣。当小孩子啼哭闹人时，大人就拉着小孩子的手，做拉锯状，吟唱这首童谣，来哄那孩子破涕为笑。还有：
乌鸦乌鸦你打场，给你二斗粮食……
这两句童谣，很受北方农村儿童的喜爱。夏秋之际，乌鸦喜欢在土场上空低回盘旋，这时孩子们常常这样嚷着，很有趣味。作者款款把这些童谣送给读者，真让人迷恋孩童时代的生活。
[关键词]版面设计 视觉语言 风格 艺术审美
说到版面设计，对于艺术院校的学生来说这并不陌生，在大学四年的课程当中作为一门基础而核心的课程。而对于热爱设计的设计师来讲是他们一生为之努力付出所追求的艺术目标。因此，从另一个层面上我们与其说版面设计是一门基础课，不如说它更像是一门真正意义的设计艺术。
版面设计它研究的是平面设计中的视觉语言和艺术风格，独立性是版面设计中最突出的特点，当它在注重创新的同时，也在不断探寻编排的表现手段与形式风格，为的是避免盲目性质的设计模式。因此，编排设计通过对版面形式基础的全面掌握，来加强版面设计的功能性和目的性。同时也是更好的培养在校学生在学习版面设计时，注意设计的盲目以及对版面审美的不断提高，加强学生的设计技能，为日后设计打好基础。
当然，版面设计所体现的不仅是一种理性的知识，也是理性分析与感性审美的统一。从设计层面上来讲，它是富有一定理论色彩的，如果说一个好的版面设计我们不遵循设计的规律，盲目地进行设计，所产生出的效果也是差强人意的。而从另一个层面上讲，如果有一定的版面设计理论为基础，那么设计师对于版式的把握就能得心应手。
在遵循了版面设计的基本规律的同时，因更加注重对视觉表现形式所形成的思维观念进行进一步研究与探索，就像国内与国外在设计版式时略显不同的思维模式，在国外，他们更注重编排本身的创意，他们认为创意是设计的本质，如果一个设计缺乏创意的融入，再好的设计内容也是无意义的创造。因此和国内更多强调编排实质性内容有所不同，这也许与我们的研究和设计的重视程度是息息相关的。每一次艺术思想的碰撞都对设计的风格产生不同的影响，因此无论是哪一种设计都不能脱离思想观念和风格，它是与建筑，绘画，文学等一系列不同领域的艺术思想精神完全一致的，因此我们在研究版式艺术的同时，应以开拓的思维头脑，独到的审美眼光去诠释我们所要表达的独特的设计艺术。
但真正要做到既符合编排原则又符合审美，确实是一件不容易的事情。首先设计者必须先掌握好版面编排的组织原则，既有鲜明的主题诱导，又有形式内容的统一，以及对整体页面设计风格的连贯性都要在设计中考虑周全，然后才是对版面设计的编排构成进行进一步的创新，加强版面设计的层次感和视觉效果，使得设计出的版面更加精彩动人。
那么如何设计出具有独特版面设计的视觉效果呢？设计者们也在不断的尝试和总结，其中在设计过程中设计者们不约而同的找寻了一种共同的点，那就是把我们所有世间万物中的空间形态都归属成一种点，线，面的形式，让他们彼此交织，相互补充，相互衬托，有序的构成一种特殊的视觉语言形式，因此，点线面便成为了构成版面空间的基本要素，在进行版面设计时，不同的元素搭配可以产生千变万化的效果，版面安排不会受到任何模式的固定，而是通过形与形的组合，通过改变比例关系，位置关系以及不同颜色，文字的搭配的合理运用，甚至是摄影等影视资料的合理利用，乃至各种组成要素的和谐搭配来创造出不同空间层次赋予版面一定的情感和意义。
关键词：演奏风格；钢琴演奏；演奏技法
音乐的韵味蕴藏于风格之中。不同时代、不同的作曲家，有着不同的风格。演奏者在演奏一首作品时，必须要了解和研究作曲家的创作思想和创作背景，用熟练而准确的演奏去反映不同作品的时代特征和风格变化。
研究音乐风格已成为钢琴演奏和钢琴教学研究的重要课题。钢琴艺术的发展经历了四个主要风格形态时期：巴洛克风格时期；古典主义风格时期；19世纪浪漫乐派和以印象派为先河的20世纪钢琴音乐等四个风格时期。各个时期的作品都有其特定的风格特征，这就要求演奏者演奏不同风格的作品时，在指触、力度、速度、音响等方面都要作出不同的处理，以便更准确地表现作品特定风格特征。本文着重从力度、声音、和声，以及演奏技法在不同时期不同发展阶段的作品风格性演变发展及特点做下列比较分析。
一、从巴洛克时期到20世纪，力度范围有了很大的扩张
由于钢琴作品的整体风格不同、演奏技术的重大演变、乐器性能的不断完善等原因，导致了从巴洛克到20世纪时期钢琴音乐的力度风格有了很大的扩张。力度范围从巴洛克时期的p―f扩展到20世纪的pppp―ffff。
由于巴洛克时期的古钢琴采用细弦、木结构及钢片拨弦，它的构造及发声原理决定了乐器的音量很小，因此在现代钢琴上演奏时必须十分节制，力度保持在p―f的范围内，避免过分宏大的音量。
古典时期由于“椎子琴”的出现，音量增大了。比如：莫扎特钢琴音乐中所涉及的力度指示，主要是p与f，力度对比的幅度也在此两极之间。贝多芬时代力度有了更大的发展，贝多芬时期力度幅度一般在ppp―ff之间。
浪漫主义时期的力度与古典主义时期比起来，又有了很大的扩张。比如：李斯特用到了ffff。这与浪漫主义时期的音乐风格有着很大关系。浪漫派音乐，强调个人感情抒发，因此力度起伏很大，音乐表现力更丰富。
印象主义的代表作曲家为德彪西，在他的作品中，声音的力度主要在弱的范围内变化。在轻声范围内作出无数层次与音色的对比，是演奏印象主义作品不可缺少的基本功。
20世纪钢琴作品的力度范围大大扩大,一般都使用从pppp到ffff的力度范围。
二、从巴洛克时期到20世纪，音色的变化更为丰富
音乐是声音的艺术，钢琴音乐也不例外。不同风格的钢琴作品对声音的要求不同。欣赏德彪西的《月光》与贝多芬的《悲怆》奏鸣曲第一乐章，感受会截然不同。前者静谧、朦胧；后者激越悲愤。这种强烈的反差，声音的变化是非常重要的因素。
巴洛克钢琴音乐的重要特点是其复调性。演奏巴洛克时期的复调音乐作古典主义时期钢琴的声音和古钢琴完全不一样，海顿和莫扎特的音乐需要一种极清晰，极透明的音质。而贝多芬声音结实，雄厚，他的音乐内容富于戏剧性，有着宏大的气魄和深刻的哲思。
在浪漫主义时期，由于钢琴表现手段的发展，这一时期作品音量与音色都有很大的变化与对比，有着色彩变化更丰富多彩的声音。如肖邦《夜曲》优美绵长的旋律线条，李斯特《狂想曲》雄伟辉煌的气势。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点。
声音是演奏印象主义作品的第一要素。纯净、透明、柔和、朦胧、是演奏印象派作品时的基本的声音性质。
演奏20世纪钢琴作品，要求每个音的单个独立。从巴托克写于1911年的《粗野的快板》为开端，20世纪的钢琴音乐似乎也从此改变为“打击乐器”。从此，需要“敲击性”音响的作品层出不穷，成为本世纪钢琴音乐不可缺的基本音色。
三、从巴洛克时期到20世纪，和声经历了巨大的变化和发展，从复调性音乐发展到无调性音乐
复调性是巴洛克时期钢琴音乐的重要特点，复调音乐在巴洛克时期占据了重要的地位。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维。
古典主义时期主调音乐代替复调音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据了首要地位。由主――下属――属――主建立起来的功能和声及其调性关系成为音乐结构的骨架。
浪漫主义时期的音乐丰富多彩，这一时期作曲家对和声做了大胆的革新。比如：肖邦将半音阶和声及其伴随的不协和扩展到了前所为有的领域。通过运用和弦外音，以及远关系转调等手段来获得新鲜的和声效果。
演奏印象主义作品时的一个重要的课题是对和弦及和声的处理。在处理时应注意以下原则：（1）把旋律层与和声层分开，不但在音量上，更重要的是要在音色上分开；（2）在两层和弦复合时，协和程度较高的和弦应略突出，另一个不协和程度较高的和弦则奏的稍弱些。
20世纪音乐的音响结构上发生了巨大的变化，使得不协和音响成为主干。无调性音乐、序列音乐出现，这是演奏20世纪钢琴音乐作品需要特别注意的。
由此可看出从巴洛克时期到20世纪，和声经历了巨大的变化和发展。巴洛克时期，线性复调结构以调性为基础。古典主义与浪漫主义音乐以功能和声为中心。到了20世纪，则是无调性音乐、序列音乐、不协和音响结构为主导。这是每一位演奏者在处理不同风格作品时需要特别注意的。
四、钢琴演奏技法从巴洛克时期简单的运指弹奏发展到20世纪的复杂的、多元化的弹奏
不同时期、不同风格的作品在演奏技法方面也存在着极大的风格差异。为了能更好地表现不同风格的钢琴作品，熟练掌握钢琴演奏技法在不同时期不同发展阶段的作品风格性演变发展及特点十分必要。
在巴洛克时期，弹奏时多使用手指部分，手指是发力的基本出发点。
古典主义时期钢琴技术有了很大的发展。在这个时期，莫扎特和海顿主要强调手指的运用，以敏感的指尖，尤其是最靠前的第一关节，作为触键的主要部位。而贝多芬之后逐渐发展为手指和手臂结合的方法。
浪漫主义时期被誉于钢琴技术发展的鼎盛时期，出现了大量的超级技术。比如：八度的大量运用、托卡塔式的两手交叉等。钢琴演奏超越了“只用手弹奏”的阶段，开始运用了从指、腕、肘、臂乃至全身的“琴人合一”的新阶段。
印象主义风格的作品要求富有朦胧感和色彩性对比的音色，因此，演奏时要以轻而薄、纤细而柔软的触键为主，多用勾、摸、抓等接近水平的方式。
现代主义风格对钢琴演奏的影响是十分大的，为了体现现代音乐的“不协和”的主题思想，首先在钢琴演奏手指运用的方法上“打击”演奏取代了“颗粒”演奏，更有甚者以手掌拍键、手肘压键和手臂滚键。
由此可见，风格问题是一个十分复杂，十分值得研究的课题，它要求我们在平时的练习中要把一般的技术技巧与作品的风格结合起来把握，严格限定每一首乐曲应有的声音、力度、速度、触键等技术问题，在钢琴演奏技巧训练的同时，加强演奏钢琴作品不同时代风格性变化研究，树立正确的风格概念，只有这样，才能更准确、更生动地揭示丰富的音乐内涵。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版社1999年7月第1版
[2]黄莹.风格研究―钢琴教学中一个值得重视的问题[J]. 钢琴
艺术2001，(5)
[3]韩曼琳.钢琴演奏声音的发展与变化[J].人民音乐 1998，
（3）代风格性变化[J]. 音乐探索
Abstract: Modern second or foreign language researchers have been focusing their attention on both learners and learning processes. A main topic is about individual differences among which learning style is an important variable and a central concern to many researchers and has become an important domain in language learning research in recent years. The factors and characteristics of learning style are summarized in this paper. Then on the basis of this, the author puts forward teaching strategies to improve the quality of English learning and teaching in China.
关键词:学习风格 认知风格 学习策略
Key Words: Learning Style Cognitive Style Learning strategy
一.学习风格研究理论
随着科学技术的迅猛发展,世界经济一体化趋势日趋增强,外语教学也经历着深刻的变革。教育个性化是外语教学发展史上的一个新里程。如今人们所关心的重点也由主导课堂教学的教师转移到教学活动的真正主体学生身上。一时间“以学生为中心”“围绕学习者进行教学”已成为当今国内外英语教学的时髦话题。Reid(2002)将学习风格定义为:学习者所采用的吸收,处理和储存新的信息,掌握新技能的方式,这种方式是自然的和习惯性的,不会因为教学方法或学习内容的不同而发生变化。不同的学习者往往有不同的学习风格,学习风格的形成受多种外部因素的影响,包括社会因素,文化因素,学习环境,社区背景,家庭背景等,但是,学习风格形成的主要原因可能还是内在的,包括性格,观念,认知特点,语言水平等。自20世纪末以来,研究者从学习风格的不同侧面和层次,发明了若干学习风格模式及类型。最具有代表性的是以学习的感知模式、认知方式以及情感和性格因素等基础来分类的。
1. 感知学习风格
从感知方面,学习风格可以划分为视觉型,听觉型,体验型,动手型。视觉型的学习者通过观看来感知学习对象和学习内容。他们善于捕捉细节,任何对视觉的刺激能引起他们的注意。听觉型的学习者则在非视觉信息输入的学习中感到轻松愉快,喜欢听讲座及与人交谈。动手型的学习者喜欢通过可触及的实物来学习,乐于完成建构性的任务。研究者把体验学习模式和动手学习模式合而为一,称之为“触觉学习模式”。学习者往往在某一种学习模式方面表现最为突出。
2. 认知学习风格
认知学习风格将学习者分为“场独立型”和“场依性”两类。较早提出这一区分概念的是心理学家Witkin,他认为,凡是认知方式上依赖外在参照,受外在环境影响较大者属于“场依存者”,反之,则可称之为“场独立者”。“场依存型”学习者受学习环境影响较大,喜欢与人交往,属于感性型学习者。这种学习风格有利于口头语言交际。而“独立场型”学习者在学习上独立性较强,属于分析型学习者,具有较好的推理能力和分析问题的能力。
3. 个性学习风格
个性因素是一组复杂的心理因素的组合体,人们的学习风格与其性格密不可分,从性格角度来说,学习者通常被分为外向型和内向型两类。内向性格的人沉默,好静,不善于表达自己的思想,能保持良好的专注状态。外向型的人则相反,他们热情开朗,善交际,甘冒出差错的风险,乐于做大量口语练习,在丰富多彩的语言环境下尤其如此。
二、学习风格研究对大学英语教学的启示
学习风格是学习个体在长期的学习过程中相对稳定的学习方式,在日常外语教学中,教师往往只注意对学生所学语言水平的测试,而忽视对学生学习风格的了解。研究教学对象的学习风格是改革教学模式,以学生为中心,注重个体差异,遵循语言习得规律来组织教学的一个重要方面。学习风格研究对英语教学有着重要启示。
1. 教导学生认识学习风格
研究显示,认识学习风格理论的学生在以下事项上表现优异:了解自己的学习特点,发展了思维的灵活性和环境适应性,设定务实的学习目标以降低自己的劣势并提高自己的优势。因此,教师在英语教学中应贯穿语言学习风格的知识,例如,在课堂中积极提出学习风格与学习策略的相关知识,运用调查表,周学习日记,自我评价表等方式,使学习者对学习风格这一概念充分了解。只有当学生对自己的学习风格的优势和劣势有了正确的认识,才可调整自己原有的学习方法,同时拓展自己的学习风格以适应不同的学习任务。
2. 采用综合性的,多样化的教学方法
英语教师不仅要讲解相关语言知识,还要兼顾不同风格的学生以不同的方式感知,认知所学内容的需要,从多个渠道输出信息,尽可能适应不同学习风格的学生的需要。因此,教师应采取各种方法,组织多样化的课堂活动来满足学习者不同层次的需求。比如,针对听觉学习者的需要,应听磁带,举行讲座,组织小组讨论等;针对视觉学习者的需要,应多使用录影,投影,图片等;对于审慎型的学习者,教师应在肯定其准确性的同时,鼓励他们大胆地进行交际尝试。值得注意的是,语言学习要求掌握听,说,读,写,译等多种技能,而一种学习风格不能适应所有技能的要求。针对这种情况,教师应该让学习者面对不同的学习任务,鼓励他们发展自己的学习风格并使之向多样化方向拓展。
3. 在英语教学中引入“自主学习”的概念和实践
英语学习的成功是以大量的语言输入为基础的,因此语言学习者不仅应大量接受外语课堂上的语言输入,而且应充分发挥自己的学习主动性和学习潜能,多方面扩大语言输入量。“自主学习”的教学理念并不意味着学习者在学习过程中完全脱离教师的指导和监控,而是要求从教学的各个环节出发,更新教学思想, 使用相应的教材和教学手段。在外语“自主学习”中,语言教师应根据语言学习理论和学习风格理论,对语言学习中的各个环节进行严格的指导,帮助每位学生根据自己的风格特点,制定相应的学习目标和学习任务,以获得最优化的语言学习效果。
三.结语
学习风格的研究,为个别化,多元化的语言教学提供强有力的支持,使英语教师能够根据学生的不同风格和不同学习任务因材施教。但是学习风格与英语教学的相关研究具有多变性和复杂性,深入研究学习风格的各个方面将会对英语教学的发展产生更大的影响。
参考文献:
[1]谭顶良. 学习风格论[M]. 江苏教育出版社,1995
[2]余心乐. 关于中国英语本科学生学习风格的研究[J].外语教学与研究 1997
[3]李哲. 学习者认知风格的差异性与外语教学[J].外语教学, 2000(3)
出诊时间： 每周星期一、四上午，星期二、三下午出诊。
类风湿关节炎是因为人体内免疫系统发生功能紊乱，导致全身的关节出现肿胀、疼痛、僵硬。一般来说左右两侧肢体发生关节炎的部位是对称的。在过去，80%以上患者因关节畸形而残疾，丧失劳动能力甚至生活自理能力。
随着现代医学科学的发展，医生对类风湿关节炎有了更深入的认识，新型治疗药物尤其是生物制剂的问世，极大地改善了这种疾病的预后，使类风湿关节炎获得完全缓解（即治愈）成为可能。但国内有许多患者因为在思想认识上存在误区，没有接受积极的、正规的治疗，最后发生关节畸形。而且在日常工作中发现，文化程度较高的患者因为“一知半解”更容易发生关节畸形，令人非常痛心。
误区一：药物有毒。针对患者体内的免疫紊乱，医生常常用“甲氨蝶呤”“来氟米特”等抑制异常免疫反应。但部分患者读了药品说明书后就不敢服用或擅自减量，过分担心这些药物会伤肝伤肾，因而错过最佳治疗机会。一种药物在能够用于临床治病之前，都经过严格的动物试验和临床试验。也就是说，如果能够在医生的指导下服药，其安全性是有保障的。
误区二：西药副作用大，中药副作用小。这种认识是不全面的。其实“凡药皆有毒”，不论中药、西药都是如此，例如对类风湿关节炎有很好疗效的雷公藤，虽然属于中药，其毒副作用甚至高于西药甲氨蝶呤。相反，毒副作用特别低的中药对类风湿关节炎的疗效也很低。因此患者需谨记，利益与风险永远是成正比的。
误区三：拒绝止痛药。因为关节里面有炎症，必然会出现关节疼痛，有部分患者认为“这点痛我扛得住”，就拒绝服用消炎止痛药。其实这类药物不仅有止痛作用还有抗炎作用，对血沉和C反应蛋白等也有降低作用。而且单纯就止痛而言，对治疗也是非常有帮助的，因为缓解关节疼痛有助于患者进行关节锻炼，从而保护关节功能。
[关键词]综合材料 语言风格 艺术观念
一、材料与油画的溯源及发展
欧洲最早的绘画应是岩壁画、胶彩画和古罗马时期的镶嵌画和壁画，基督教产生后，为统治阶级所接受。中世纪，通常以壁画的形式展现在欧洲各国的教堂里，宣扬着耶稣救世的善行，于是盛行着宗教题材的壁画。一般绘画最开始是酪素丹培拉乳液配色绘制壁画。那么，什么是丹培拉?“丹培拉的特殊性质在于它是一种乳液。乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，有油和水两种成份”。丹培拉，也就是水性丹培拉。拜占庭时期的绘画就属于水性丹培拉技术体系。而“油性丹培拉是从乔托以后开始，可以说也属于乔托的系统”。乔托的伟大是使绘画彻底摆脱了拜占庭式刻板传统。什么是油性丹培拉?就是一种含油性较多的材料，而表层光亮有透明之感即为油性丹培拉。
凡・爱克(Janvan Eyck 1380―1441)以混合技法发展了油性丹培拉技术，发现了亚麻油和核桃油。既可做最好的颜料又可做很好的光油。达・芬奇(Leonardo da Vinci 1452―1519)则力求技法和颜料试验，他的“半明法”使画面更完美。提香以树脂覆盖丹培拉颜料，形成油颜料，讲究色调，使画面具有透明感。鲁本斯(Peter Paul Rubens 1577―1640)对于玛蹄树脂、核桃油、亚麻仁油、松节油的运用，形成了亮厚暗薄的技法，委拉斯贵支研究出了一次完成绘画技法。随着大师们不断的探索，油性丹培拉逐步演化成油画。伦勃朗(Rembrandt Harmenszoon Van Rijn1606―1669)的技术与材料被后世推崇备至，他以光的效果创造了明暗色的统一，他创造了一种空前的半暗效果。他的色彩技巧神奇而具有魔力，超凡脱俗，这都归功于他对材料的巧妙运用。西方古典技法都是建立在材料基础上的也是历代大师作品产生的闪光点及魅力之所在。
乔托、凡・爱克、达・芬奇、提香、鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗等大师在材料和技法上有着辉煌的成就。而欧洲的文艺复兴时期也正是材料技法和文化观念的大变革时期。由此从十七世纪开始，欧洲的油画间接画技法走向了成熟。
二、油画综合材料自身语言的扩张
欧洲古代以胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、壁画、丹培拉绘画为主，而油画的产生，经历了很漫长的历史变迁，至今只有500年的历史。二十世纪初，资本主义经济迅速发展，使油画材料形成了批量生产。由于照相技术的成熟，艺术家们一直坚持不懈地找寻着新的材料，综合材料在语言表现上有着无穷尽的闪光点，他们充分的认识到材料自身的审美价值，进而把艺术语言向材料自身转化。贯穿整个西方绘画材料语言的发展史，一是从“水性丹培拉技术”至“油性丹培拉技术”直至油画的产生与发展：二是从“间接画法”发展到“直接画法”到“材料综合绘制法”的过程。
巴勃罗・毕加索(Pablo Picasso 1881―1973)以油画本身材料及其综合材料进行拼贴实验，例如(纸板、玻璃等)。更适合几何立体结构，有着特有的视觉融合与突出画面的视觉张力。萨尔瓦多・达利(Salvador Dali 1904―1989)为了画面视觉张力的扩展，也常实验沙石渗入和纸板应用，扩展了材料自身的语言魅力。瓦西里・康定斯基(Kandinsky Wassily 1866―1944)以热抽象的风格展现给人们，用曲线、直线、不同的圆以及各种几何体组合成画面的基本结构，以点线面的形式、色彩强烈对比的手法，同样进行了墨、腊、胶、布、纸板的应用，体现了内在的张力。安东尼・塔皮埃斯(Antoni aies 1923－)是二十世纪在综合材料领域里程碑式的人物。塔皮埃斯对材料的应用广泛，对综合材料、拼贴都相继实验过，不断的找寻和扩展材料语言，把综合材料和油画以及观念都推到了极至。他的作品具有很多的社会和精神内涵，他在晚年对东方文化及哲学思想颇有研究，其作品多方面体现了东方文化及哲学内涵。
二十世纪中晚期，又出现了许多关于材料应用的著名大师，如：基弗以作品《玫瑰风暴》、《大地之歌》、《奥西里斯与伊希斯》展现给世人，成功的运用了胶、石膏、沙土、丙稀等综合性的材料。他把观念很贴切的赋予给材料，表现了他对战争给人类带来的灾难的深刻思考，进而让人反思历史的教训。杜布菲以金属、水泥、环氧树脂、胶彩、纸材拼贴技术，恰如其分地表现了他广泛的题材；克洛斯以丙稀和特殊照相写实技法，冲击着所有人们的视觉极限，也将抽象和具象的概念融化成一体了；波洛克则采用油彩和漆，以抽象的线条充分体现了他抽象表现的风格及观念。
三、中国油画综合材料的发展与展望
【关键词】语言差异；交际风格；性别差异
语言性别差异，已经越来越引起人们的兴趣。尤其是西方学者们对于这一领域做出了重大的贡献，但在国内开始的相对较晚，却一直是社会语言学家讨论的热点话题。性别差异不仅造成了男女社会分工和地位不同，而且使得男女双方在社会化过程中形成了不同的文化群体。性别差异不仅反映在男女的生理、心理、社会角色等方面，而且也反映在语言的构成与语言的使用上。在日常生活中，由于人们没有意识到性别的差异以及背后的原因，导致相互误解甚至产生冲突，只有了解语言的性别差异，并在此基础上进行有效的交流，更好的适应新形势下的新型人际关系，显得意义重大。本文试分析美剧《尼基塔》，从交际风格这一方面说明男女的语言差异，希望英语语言学习者在学习语言结构知识的同时，结合语言性别差异这一现象，更准确的掌握语言的应用。
在大多数情况下，我们都不是在自言自语，而是与具有同样谈话需要的人进行交谈。由于男女的语音和用语等语言形式上的差异，男女在言语交际方面展示出不同的风格特点。总的来说，女性在交际时所反映出来的特点是：用言语建立和维系和谐的关系，是关系型；有同情心，善解人意，感情丰富，是情感型；彼此间遵守平等性或一致性，支持倾听别人讲话；间接表达比较多，有时会在枝节方面做文章；男性的交际特点是：用言语来表明自己的权威和自信，是成就型；把交谈当作一种获取信息、达到某种目的的手段，是工具型；自信果断，敢于竞争，喜欢占有支配权；言语直接，目的明确。不难看出，男女两性在交际风格方面是有差异的。具体说来表现在以下几方面：
1.话语量
在英语单词当中，有不少类似于gossip和chatterbox这一类的词来形容女性的话多，但是实践证明在大多数场合，如社交、聚餐、电视讨论等，男性讨论的比较多，占用的时间也比较长。有人曾做过这样一个调查，在一次社交聚会上连续3个小时观察一对夫妇，发现在此期间丈夫说话的时间是妻子的五倍多。可当事后向在场的其他人询问他们对这对夫妇的印象时，竟然人人都觉得丈夫说话不多而妻子非常健谈。这些例子很有趣，不但表明了男性谈话比较多，还可能说明了人们对男性和女性有着不同的标准和要求。这方面的语料在剧中收集到许多，充分可以说明男女两性话语量的差别。在同一个话题的交谈过程中，女性的话语量远远不及男性。
2.打断和重叠
语言学家对谈话中的打断（interruption）和重叠（overlap）现象作了研究。打断是指在当前说话者说出能够标志该句话可能结束的词之前，下一个说话者就迫不及待的抢过话轮，对当前说话者进行侵扰。而重叠是指下一个说话者不是等当前说话者把话说完之后马上接过话题，而是在他即将说到一个停顿点或即将说完的时候就开始说话，与前面的说话者有一些重叠因此重叠是对停顿点和语轮到来时机的错误判断。例如，《尼基塔》第一季第六集中，当尼基塔与一位特工说起自己失去爱人的事情时：
Man： When？
Nikita： Three years ago……The best mistake in my life……（打断）
Man：Who was he？
Nikita：He was a web designer……（打断）
Man： What happened？
Nikita： Daniel and I had his parents’ lake house to ourselves for the weekend……
从上面这个例子我们可以看出，在男女都参加的会话中，几乎所有的重叠和打断现象都是由男性作出的。而在同往中，重叠与打断几乎是平均分配，对话中每个说话者出现这种情况的次数也基本一致。而且，在同谈中出现的大多是重叠现象，而在异谈中大多是打断现象。错误的判断，而打断则是对当前说话者权利的侵犯，是对交际中话轮转换规则的违反。
3.会话分析
会话分析理论中的话轮转换、毗邻应对和插入序列这三方面内容，可以更好的分析男性与女性的交际风格。在差异论中，就已经讨论过男性是竞争型，女性是合作型。在会话中男性总是希望能够成为主宰者来体现自己的独立和权威。他们在较多地打断别人说话的同时又讨厌别人打断自己，只愿意让别人听自己讲而不太对别人的讲话作积极的回应。这样就经常会在一段对话中左右话轮转换，有的还会形成插入序列即插话。女性则更强调彼此之间的关系和交谈过程本身。她们把交谈看作是与他人维持联系、保持亲密、寻找和给予确认和支持，从而达成一致的手段。
例如，《尼基塔》第一季第九集，
Nikita：Hello， Michael.
Michael： What the hell are you doing here？
N： Thanks. My flight was lovely. How about yours？
M： You picked the wrong mission to mess with.
N： Relax. I am not here to stop you.
从上面这组对话中看到，迈克进行了两次话轮的转换，插入了两个问题，完全没有和尼基塔合作的谈话风格，反而是充满竞争。从剧中的大量语料可以看出，在男性与女谈时，进行话轮转换和插入序列的经常是男性，女性则很少看到。
当然，仅仅从交际风格这一个角度来分析，男女语言差异是远远不够的，在今后还需要对这一问题，进行更全面的分析比较。
【参考文献】
[1] Ralph Fasold. the Sociolinguistics of Language. Foreign Language Teaching and Research Press.2007
[2] Eckert. Language and Gender. Cambridge： University Press.2003.
关键词：教研组；青年语文教师；教学风格
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）11-0174-02
教师的教学风格是指教师在科学的教学理论指导下，通过长期教学实践的探索与追求而逐步形成的、并逐步趋向完美的教学活动，在教学观点、教学方法、教学技巧、教学作风、教学效果等方面综合体现出来的、稳定的、具有独特个性的教学特点与审美风貌。雨果言：没有风格，你可以获得一时的成功，获得掌声、热闹、锣鼓、花冠、众人的陶醉的欢呼，可是你得不到真正的胜利、真正的荣誉、真正的桂冠。
优质教学风格的形成是青年教师成熟的重要标志。导向优质的教学风格主要有以下特征：热爱语文教育事业，基本功扎实，方法多样，现代教育技术水平高；具有亲和力，关心学生，平等对待学生；讲课情绪饱满，生动形象，深入浅出，条理清楚，层层剖析，环环相扣，论证严密，结构严谨，成绩突出。学生不仅学到知识，同时受到思维的训练、情感的熏陶，形成正确的价值观。
青年语文教师导向优质教学的语文教学风格的形成关键在教师本身，但教研组作为学校最基层的研究团队，对青年教师教学风格的形成起到很大的作用。
一、在氛围营造上发挥作用
罗伯特·特拉弗斯认为：“教学是一种独具特色的表演艺术，它区别于其它任何表演艺术，这是由教师与那些观看表演的人的关系所决定的。”所以，教师在教学工作中必须注意到自己的个性特征，并把个性因素渗透到教学活动中去。本质上教师劳动是一种个性化的劳动，鼓励年青教师建立自己独特的教学风格是对教师创造性劳动的尊重，能积极调动青年教师教学的积极性。教师教学风格的形成是衡量教师成熟和教学工作成效的重要指标，要尊重每一位年青教师不同的教学风格并加以积极扶持，鼓励青年教师要别具一格，独树一帜，靠自己独特的思想和教学风格而闪光。教研组组长与骨干教师要深入课堂，细致分析观察，尊重年青教师的个性，在氛围营造与引领上发挥积极作用。
要积极营造学习研究的氛围。苏霍姆林斯基曾说：“要读书，每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊。”推荐阅读书目。主要有教育理论、教育名家传记、教育随笔等，如《世界课程改革趋势研究》、《主体教学论》、《学习策略》、《给教师的一百条建议》等。《中学语文教学参考》、《中学语文》、《语文教学通讯》、《语文教学与研究》等与语文教学密切相关的杂志要通读。树立终身学习是专业发展的必然的理念，明白有眼界才会有境界，有实力才会有魅力，有作为才会有地位。要写出读书笔记，通过博客或在组内活动时交流，相互分享彼此的心得与成果；组织读书交流与报告会；带领组内成员进行教学研究。不仅及时解决青年教师教育教学中的实际问题，更能开拓青年教师的教学视野，提升职业效能感和幸福指数。
二、在价值引领上发挥作用
在教研组内通过价值引导和典型示范等，努力培育青年教师的事业心与责任感，及时更新和树立新的教育教学理念。要引导青年教师学会并掌握正确的科学的思维方法。正确的思维方法是缓解教师心理压力、驱除教师主观意识模糊并形成正确价值观的前提。面对自己的职业，面对学校的各项制度，面对现实利益的诱惑，如果一个教师没有正确的思维方法，首先是自己不能理解这种伴随社会主流的发展变革，从而对自己所做的工作就会产生一种懈怠或者无意识的对抗，进而使自己处于一种思想和身体的亚健康状态或者临界状态，就会认为自己的工作毫无意义，是迫不得已行为。如此，自己的人生价值就会疑惑、就会失去方向。自己也就没有追求、没有理想，作积极性和主动性及与人的合作性就会下降甚至消失。如果青年教师没有了理想和追求，也就没有了前进的动力，就会在教育改革中被淘汰。
教研组要引导组内年青教师正确的面对自己所处的实际环境，有力地调节自己，改变自己，发展自己，使自己与时俱进，努力快速适应当前的环境，进而产生工作的动力，焕发锐意进取、团结拼搏、刻苦创新、无私奉献的精神。
学生的健康发展是教师的价值体现所在。“一切为了学生”、“为了学生的一切”应该成为青年教师价值观的核心。青年教师要找准自己的位置，要能感觉到自己存在及劳动的价值，并通过学生能够体现自己的劳动价值。只有这样，青年教师的积极性和主动性才能得到充分发挥，青年教师的创造性也才能得到最大限度的利用。整个教研组才能处于一种和谐、团结、积极、主动的良性循环之中。
要积极发展教研组文化。良好的教研组文化建设能使青年教师生心情愉悦，同时又能起到陶冶情操的作用，更能起到引领青年教师人生价值的取向，催人奋进。
三、在自我定位上发挥作用
教研组要帮助青年教师正确认识自己，挖掘自己的潜力，充分发挥自身的优势。教研组可建立青年语文教师教学风格分析框架，让青年教师从以下五个方面进行自我分析定位。
从信息传递角度看是单向传输为主还是双向交流为主，从教学媒介使用角度看是传统媒介为主还是现代教育技术为主，从教学语言角度看是直白为主还是幽默为主，从授课教学情绪看是充满激情为主还是以冷静为主，从课堂组织看是教师控制为主还是学生自主学习为主。实践来看，通过五个方面的分析，青年教师对自己的分析定位会比较准确。
组内同伴的分析也比较重要。组内教师彼此接触听课多，了解比较深，提供的分析参考相当重要，对青年教师教学风格的定位相当重要。
作为一位立志打造自己教学风格的年轻教师，必须要明确自己该往哪个方向走，不能毫无目标毫无方向地教学。更不应该随大流，整天忙于磨学生，盲目追求分数至上，自己也被磨得毫无棱角。下表为李如密的教学风格分类，作为青年教师定位努力的方向参考。
四、在探索研磨上发挥作用
教研组是教学改革的最前沿阵地，富有创意的教研活动能突破传统教研活动中缺乏新意、形式老套之弊端，使教研活动从形式到内容走进实际青年教师的教学生活，走进青年教师的需求领域。通过富有创意的教研活动，能使教研活动这一沿袭已久的教师业务学习方式注入新的活力，从而使教研组真正成为青年教师汲取教学精华、形成优质教学风格的重要组织。
教研组在教研组长的带领下，让青年教师在课堂教学中突出学科特色，自主创新，取准突破口，积极进取，锐意创新，激发兴趣，提高成绩。教研组围绕青年教师课堂教学中的热点问题开展专题研究，并以新课标、新教材、新教法为研究重点，解决教学中的实际问题。预先设计好研究问题来开展课堂教学研究。侧重于研讨与反思，善于捕捉教学中的某一环节进行深入研究，特别是在新的理念下如何转化为新的教学行为方面深入研究，多探索，多实践。教研组根据语文学科特点和自身优势，围绕课堂教学改革确立课题。抓住青年教师怎样教、学生怎样学这一关键，自主性确定课题。大胆实践探索，进一步增强青年教师对新课程的适应能力，把新的理念落实到课堂教学之中，不断总结，不断反思，在实践中锻炼，在反思中提高，发挥课题在提高教师教学研究和教学水平中的针对性与导向性作用。
每一位青年教师都结合自身教学中的困惑或者自身关注的教研方向，确定自己的研究课题，并撰写详细的开题报告，确定教改课题，精心准备、授课、评课，结合自己在课题研究具体实施过程中的问题撰写教学反思和案例分析，定期在全组范围内进行经验交流。全组教师努力从机械的日常教学中跳出来，围绕自身研究方向，注重平时的主体思考，并在随机的交流中研讨，使教研组活动摆脱活动时间的困扰，实现机动、灵活而又富有实效的日常教研。
教研组内所有教师都要对青年教师进行听课并进行课堂评价。课堂评价结束后，学科教研组内交流教学设计、课堂教学反思报告，说自己的教学思路，最终由教研组长将所有教师的评课情况进行总结，形成教研组内所有教师课堂教学情况的评课报告。通过集体备课、听课、观察同学科教师的教学、参与教学讨论以及共同评课等多种学习方式，带动提高每一位青年教师的施教能力，在研讨、评课中，教师们引用经典教育教学理论，在不知不觉中，提高教育理论水平。
为不断提升青年教师的专业水平和教学研究能力，可聘请教研专家、教研员到学校指导教师课堂教学及科研课题的研究，促使青年教师教学有质的飞跃。
五、在规划制定上发挥作用
教研组应指导青年教师对自己的教学风格培育进行主动规划。规划程序如下：
第一步进行专业发展现状自我分析。主要分析个人专业发展的优势与劣势，以在规划时进行扬长避短，扬长补短。扬长就是进一步培育自己的长处，力争形成自己独特的风格。补短要补基本的可补之短，性格、个性等方面的欠缺难以弥补的则要尽可能避开。
第二步为个人专业发展规划目标制定。可以设立总目标与阶段性目标。如制定三年或五年的发展规划总目标后，还应有学年发展规划阶段性目标。学年队段性目标的实现有助于总目标的实现。
第三步为具体措施制定。也就是拿出具体的实施方法与确定具体的实施途径。
关键词： 学习风格 研究历程 内涵 语文教学策略
一、学习风格的研究历程及倾向
学习风格也称学习方式（Iearning style），是由美国学者哈伯特・塞伦（Herbert Thelen）于1954年首次提出的［1］。我国对学习风格的研究始于20世纪90年代。虽然起步不早，但是研究势头比较迅猛。初期的研究主要是介绍国外的研究成果，并对学习风格的内涵、特征、构成要素等进一步进行理论上的探讨。近期的研究则注重从实证的角度研究学习风格对学习的影响。
我国学者一般认为，学习风格是学习者持续一贯的带有个性特征的学习方式，是学习策略和学习倾向的总和［2］。这里的学习策略指学习方法，而学习倾向指学习者的学习情绪、态度、动机、坚持性，以及对学习环境、学习内容等方面的偏好。研究者从学习者的个人生理、心理和社会环境因素来研究个体在学习方法和学习倾向上存在的差异，为分析学习者的动态心理过程和个性特征提供了新的视角，同时为教育者贯彻因材施教的教学原则提供了理论依据［3］。
国内的相关论文大致可以分为三类：理论性的、实证性的、应用于教学实践方面的，并以应用于教学实践方面的实证研究为多。从研究内容来看，目前主要是对国外理论的学习和验证，缺少本土化的理论和研究。从学科范围来看，我国目前关于学科的学习风格研究主要集中在第二语言的习得方面，在广度上还有待于扩展。总的来说，我国对学习风格的研究还不很成熟，但可以肯定的是，学习风格的研究趋势是越来越好，随着个别化教育的推行，学习风格会越来越受到人们的关注。
二、关于学习风格内涵的探讨
对于什么是学习风格？国内学者对其各有独特的解释，观点纷呈，下面列举一些。
1.南京师范大学谭顶良先生把学习风格界定为：“学习风格是学习者持续一贯的带有个性特征的方式，是学习策略和学习倾向的总和。”
2.胡斌武先生则认为，学习风格是“指学习者在长期的学习活动中表现出的一种具有鲜明个性的学习方式和学习倾向”。［4］
3.廖泽英认为学习风格是指个体在知觉和学习中处理信息的方式，以及个体对作业做出反应所使用的各种策略，涉及个体处理学习中的信息或解决问题时所偏爱的方式。［5］
4.郝贵生认为学习方式是学习主体在学习过程中形成的一种相对稳定的形式、程序和定势，它包括学习的动机、态度和方法等。［6］
5.苏凤朝和卢俊梅认为学习方式是指学生在学习时所偏爱的较稳定的方式，是学习者在研究、解决其学习任务时所表现出来的具有个人特色的方式。［7］
6.黄黎明、高凌飚认为学习方式是学习动机和策略的整体。［8］
尽管这些学者对学习风格界定的角度不同，但在本质上有许多共同之处，大致表现在以下几个方面：一是认为学习风格的实质是学习者经常使用的学习策略或倾向。二是认为学习风格的本质特征是稳定性和独特性。认为稳定性是其在长期的学习过程中逐渐形成的，很少因学习内容和学习环境的改变而改变，独特性是指学习风格具有鲜明的个性。三是认为学习风格受社会、家庭、学校教育方式的影响。因此，尽管到目前为止还没有一个受到广泛认同的学习风格的界定，但这些学者的界定无疑为我们研究学习风格提供了一个基本框架。
三、基于学习风格研究的语文教学策略
多年来我们的语文教学几乎陷入了“少慢差费”（吕叔湘语）的困境，教学过程格式化、教学目标统一化、考试答案标准化，学生的能力并没有达到想象中的目标。以下就学科教学现状谈谈国内学者基于学习风格理论对语文教学策略的几点建议。
1.根据个人的生理偏好有目的地安排教学。在学习风格的要素中，生理要素常被忽视，却异常重要，因此要提高语文教学效率，首先要满足学生在生理方面的需求。比如满足学习者对声音、光线、温度、坐姿、学习时间等的偏好。
2.对不同的学生提出不同的要求。不同学生的认知能力、认知结构、认知水平都是不一样的，语文教学不能只用一个标准去衡量每一位学生，而应在认真研究学生的学习能力、学习水平、学习环境的基础上提出发展目标。
3.面对所有学生，建构均衡的匹配教学模式。不同学生获取知识的感觉通道是不一样的，有听觉型，有视觉型，有动觉型。根据学习风格理论，只有学生的学习风格和教师的教学风格相匹配，才能很好地掌握知识。
4.对不同的学生采取不同的教学策略。学习风格理论认为，学生适应教师的教学，主要取决于他们的学习风格。而学习风格没有好坏之分，教师在准确把握学生学习风格基础上，制定并采取因人而异的教学策略，才能促进全体学生全面发展。
5.调整学习评价的标准与方法。从不同的角度测试学生，更有利于他们全面发展。传统的学习评价使教师对学生的学习成绩具有最高的裁定权，却忽视了学生的自评与互评，这是漠视学生主体性的表现。自评和互评对学生是终身受用的。
四、结语
学习风格的研究具有重要的理论与实践的价值，尤其是在我国新课程改革强调以学生的全面发展为本，要求转变学生的学习方式，提倡张扬学生个性的形势下，更要立足学生差异，加强对学生学习风格的研究。纵观国内学者的研究成果，不得不佩服他们的辛勤努力，正是他们的不懈努力，才使得我们对学习风格有了更全面和更深入的了解。当然，由于学习风格的研究起步时间不长，亟待解决的问题还比较多，特别是在理论与实践的结合点上的研究还有待于进一步深入，需要广大的理论与实践工作者进行艰苦的探索。
参考文献：
［1］谭顶良.学习风格论［M］.江苏教育出版社，1995.
［2］邵瑞珍.教育心理学（修订版）.上海教育出版社，1997.
［3］康淑敏.学习风格理论――西方研究综述［J］.山东外语教学，2003.3.
［4］胡斌武.学习风格与学习策略的选择［J］.上海教育科研，1996.9.
［5］廖泽英.试论学习方式差异与因材施教［J］.学科教育，2000.5.
［6］郝贵生.论学习方式的现代化［J］.天津师范大学学报（社科版），1994.5.