时间：2023-06-18 10:30:55
导语：在小学音乐教研课的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
中图分类号：G623.9 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）47-0045-02
小学音乐课程标准中明确强调了对学生“音乐实践及音乐创造”的能力培养，而学生实践能力及创造能力的培养，离不开学生亲身投入到音乐实践活动中去，从实际音乐活动中提升自身实践能力及创造能力，而这种实践活动的实现，完全可以通过音舞结合的方式来实现。下面我们先来简单分析下音舞教学法在小学音乐课堂中的应用价值。
一、音舞结合教学方式的应用价值分析
1.激发学生学习兴趣。随着时代的进步，音乐教育的目的已不仅仅是传统地教授一些基础音乐文化、音乐技巧了，已发展为增强学生学习兴趣、提升学生音乐素养、培养学生音乐审美等。而舞蹈的发展也是顺应了时代潮流的，它已由原来单纯的美化肢体动作、完善情绪表达扩充到协调形体气质、体现情感表达、愉悦身心健康体魄。其继续活跃在人们视线里的根本原因而在于它满足了人体需要，达到深层次缓解压力、调节情绪、健康体魄的作用。
2.丰富学生情感表现。人与人之间的交往，主要是通过语言形式，较少部分是非语言形式。在一些场合，非语言形式的表达效果甚至要高于语言表达。现如今的音乐课程教学目标中就明确提出要通过音乐来提高学生社会交往的能力和表现力。在语言产生以前，人们常用的交流方式就是肢体表现，而舞蹈则是这种肢体表现的艺术升华。具有与音乐一样的性质――体现某种情感。古人云：“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，即是说当人的语言表达能力受到限制时，就通过朗诵的方式补充表达，当朗诵也不能很好表达时就借助舞蹈动作来体现想表达的内容。舞蹈动作有自身的情感表现和文化内涵，若是培养学生掌握一定量的舞蹈动作，便能丰富学生的情感表现方式。此外，学生要想掌握好舞蹈动作就必须增加自己对舞蹈的体悟和创新。因此，在小学音乐教学中若是能结合舞蹈，还可以锻炼学生的发展潜力。当学生具有很好的表达能力和创新能力时，就能获得自信，并且逐渐敢于表达自己的想法，这就为提高社会交往能力提供了简单便捷的方法。
3.提升学生综合气质。舞蹈，是人类动作的艺术化。舞蹈教学即是教导、训练人的身体动作，此外还需要投入自身情感和精神，以达到协调一致的舞台效果。所以，在教学中不仅要消耗体力，还要消耗脑力，在无形中就刺激了舞者中枢神经，训练了其支配意识。动作的训练还锻炼了韧带的柔软程度和肌肉对骨骼的牵引密度，能够改善骨质、稳固关节、提升身体各部分的配合度。此外，好的舞蹈要以准确的舞蹈动作（如收腹、挺胸、提臀、低头、回眸等）为基础，所以舞者需要长时间、高频率地做这些动作，于是就逐渐改正了那些不雅的形体姿势，培养了优雅的气质。
二、音舞结合教学形式在小学课堂开展策略
在教学过程中需要考虑小学生这一群体的身心素质、年龄层段、实际需求，采用相符的舞蹈动作，将其尽可能地趣味化、儿童化、游戏化。降低动作变化的频率，同时需引导学生主动参与，培养学生对音舞的兴趣。如此才能达到音舞结合的最大益处，带领学生欣赏音乐舞蹈、学习音乐舞蹈、编创音乐舞蹈。具体策略如下：
1.舞蹈编创趣味化。兴趣是一切活动的不竭动力，使学生主动进行某活动的重要影响因素。新课标较之于过去进步的地方则在于它将主动学习的权利赋予学生，由被动学习过渡到主动学习，由吸纳式学习变为探索式学习。在音乐教学中，强调引起学生对音乐的关注、培养学生学习音乐的兴趣。虽然音舞结合有众多的优点，但若是脱离学习主体这一客观实际，所有的优点都将转化为不可忽视的缺点。那么，如何让所有的学生对参与音舞结合教学实践活动产生兴趣是教师要深入思考的问题。增加舞蹈动作编创的童趣性，把舞蹈动作教学的简单化、趣味化、儿童化、游戏化，让音舞结合教学适应小学生的生理、心理特点，培养学生的学习兴趣，激发学习热情，鼓励全体学生参与，特别是让部分动作平衡能力、协调能力较差的同学以及大多数男同学积极的参与舞蹈动作即兴创编。那么，在音舞结合教学的实际过程中怎样才能增加其童趣性呢？如：舞蹈动作中强调眼神与手势配合的，在音舞结合教学过程中就可以让学生模拟“摘成熟的果子”这一生活实例来训练。这是因为摘果子是一连串的动作，而摘成熟的果子就是一连串动作和眼神的结合，需要通过眼神去寻找，在差不多找好的时候伸手去摘。在这一模拟过程中将舞蹈动作与生活实例相结合，既避免了舞蹈动作教学的枯燥性，还降低了教学难度，调动了学生表演的欲望，创造了主动学习的机会。另外，还可模拟创设某种生活场景，让学生主动参与其中，既能展现天真活泼的本性，又能增添趣味性，提升了学生学习的主动性。
2.民族舞蹈儿童化。纵观整个音乐教育的历史，虽不断改革创造出众多新体系，但达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊仍是殿堂级人物，他们创造的音乐教育体系对世界的音乐教育都具有引领作用。他们都发源于其民族优秀文化，且符合“民族的就是世界的”这句话，对整个世界的音乐起着不可或缺的作用。同理论之，中国是一个拥有56个民族的多民族国家，其56个民族的优秀音乐文化是世界音乐文化的重要组成部分。学习不同风格的民族舞蹈，既可以激发学生对优秀民俗文化的学习兴趣，又可以丰富学生的感受力和表达能力，还可以增强学生的民族荣誉感。我国的民族舞蹈大多都保留着原始风貌，朴实豪迈、热情自然。教材中有很多各少数民族的音乐作品表演与聆听。比如：蒙古族的歌曲《草原就是我的家》、傣族歌曲《金孔雀轻轻跳》、土家族歌曲《乃哟乃》；朝鲜族歌曲《桔梗谣》、彝族乐曲《快乐的嗦》、新疆歌曲《我是少年阿凡提》等，虽然小学生受其年龄局限并不是很了解各民族舞蹈的典型特点，但教师在教学过程中，可以科学合理地选择相应的舞蹈成品赏析内容，这样才能够最大化地帮助学生积累舞蹈编创过程中所需要的舞蹈元素。通过欣赏优秀舞蹈，逐步提高学生的审美能力，为舞蹈动作的即兴编创打下基础。考虑到小学生的特性，其舞蹈动作应尽可能的儿童化、典型化。
3.国标舞蹈游戏化。舞蹈种类众多，国标舞、芭蕾舞、民族舞均是其重要构成部分。其中国标舞还具有大众性特点，在社会生活中较为普遍。在小学音舞教学中加入简化的国标舞动作，能够在学生间提供合作的机会，提高学生的人际交往能力，培养学生的日常仪态。但国标舞较小学生而言相对成熟化，不大容易接受。所以，可以在国标舞的中融入游戏教学，来激发学习兴趣。比如，爱尔兰民族的踢踏舞，既有弗拉戈舞的热情火辣，也有古典芭蕾的优雅和现代舞蹈的精致，动感十足。教师就可以抓住其典型动作：踏步、踏点步、抬跳步等，将其组合成一个小朋友们熟悉的带有游戏性质的集体舞，比如：集体舞《找朋友》、《校园多美好》之类的，规则根据具体舞步而定，让学生在游戏中记忆舞步并记忆歌词，完成音乐舞蹈的完美结合。再比如教师可以设计一些独特的国标舞情景游戏，通过以小组为单位共同学习一段国标舞的形式，学好后跳给其他学生看，并让学生选出自己认为跳得最好的一个小组，给予表扬和鼓励，进一步刺激学生对国标舞的兴趣。当然教师还可以引导学生让家长参与，比如在班级期末音乐会中，让孩子与家长一起参与到活动中来，一起感受音乐与舞蹈结合的魅力。
除此之外，教师还应加强专业理论学习，将理论学习常态化，涉猎更多的音乐舞蹈领域的知识。在音舞结合的教学中，教师针对音乐课堂中音舞结合教学进行多方面系统的查阅，了解新课堂教学模式要求我们的音乐课堂突破原有的教学模式从音乐的本体出发，研究音乐的多种表现形式。我们知道音乐是听觉艺术，而舞蹈是视觉艺术，只有两者完好的结合在一起，才能够得到最好的效果。声与形具有怎样的关系，只要搞清楚这些，音乐课堂中的音舞结合教学就可以进行下去了。只有大量的阅读借鉴，多利用各种学习的平台，让自己站在巨人的肩上，拓宽自己的视野，才能将音乐课堂中音舞结合教学研究的有深度，有底蕴。将音乐课堂中音舞结合教学的具体课程圆满地呈现出来。
参考文献：
[1]王婉铮.乐舞教学法在舞蹈教育中的应用研究[D].福州：福建师范大学，2012.
关键词：小学；音乐教学；高效课堂；研究
长期以来，小学音乐与小学其他学科相比较，对其重视的程度不高，这对小学音乐教学效率的提升是非常不利的，因此，开展小学音乐教学高效课堂的研究极具现实意义。
一、以教学观念的更新促进高效课堂的实现
小学音乐教学是小学素质教育实施的重要组成部分，要实现小学音乐教学的素质教育，必须从教学观念的更新入手，摒弃与现代教学不相适应的小学音乐教学理念，以教学观念的有效更新促进小学音乐教学的高效实施。传统音乐教学的教学理念更多的是基于小学音乐教学最终实现的结果，对于小学音乐教学的过程缺乏应有的重视。而新课程的教学所倡导的教学理念，不仅关注教学的结果，更关注教学的实施过程。在传统的小学音乐教学中，教师成为了小学音乐教学实施的核心，教学实施的全过程都是以音乐教师所开展的音乐教学活动为主，学生在教学的实施中，其所本来具有的主体地位没有得到很好的体现，教学主体性的发挥也不尽如人意，教师在教学实施中的每一个教学实施内容都要被学生视为绝对的权威，学生不能有丝毫的异议，至于通过自主探究开展学习活动更是一种奢望，实现的希望渺茫。在这样的教学中，学生的音乐学习积极性与主动性没有得到很好的激发，音乐教学活动的参与度不高，教学的实效性不强。要改变小学音乐教学的这一教学现状，就要求教师尽可能地改变那些不适应现阶段小学音乐教学需要的陈旧教学观念，以学生在音乐学习中的需要作为教学实施的根本出发点，通过教学观念创新与有效落实，促进小学音乐教学效率的有效提升，推进高效课堂的更好实现。
二、以教学方式的有效创新促进高效课堂的实现
在小学音乐教学的实施中，现有教学方式的运用尽管有许多与现代的教学理念是相契合的，但是，从整体来看，现阶段小学音乐教学中教学方式的运用还有许多不尽如人意之处，一些教学方式已经不适应现阶段小学音乐教学活动的实施，有的甚至已经影响到音乐教学效率的提升，成为小学音乐高效课堂实现的“绊脚石”。因此，教师要根据目前小学音乐教学的实际情况，以及学生的实际情况对现有的小学音乐教学方式加以选择，将一些与现阶段小学音乐教学相适应的教学方式保留下来，与此同时，要尽可能地改变与小学音乐教学不相适应的教学方式，通过旧有教学方式的改进，更好地促进小学音乐教学的有效实施。在传统的小学音乐教学方式的运用中，教师大多采用讲授式的教学方式，教学活动的开展都是以教师的知识传授为主要的教学方式，这种旧有的教学方式，学生的主体性被严重地压抑了，学生在教学的实施中，只能够围绕着教师机械的知识“填鸭”而开展学习活动，这样的教学方式对学生缺乏学习的吸引力，长此以往，学生的学习兴趣也逐渐丧失，音乐教学的效率渐趋低下。要改变这一低效的教学方式，就要求教师创新更多实效性的教学方式，教学方式的创新要以学生学习的需要为中心，以促进小学音乐课堂教学效率的提升为出发点，以此促进小学音乐教学高效课堂的更好实现。
三、创设良好的教学情境促进高效课堂的实现
教学情境的创设对促进小学音乐课堂教学效率提升的作用很大，应该说，好的教学情境是课堂教学效率提升的催化剂，学生在充满吸引力的音乐教学情境中，学习的主动性被有效的激发，教学也因此而效率倍增。在实际的小学音乐教学实施过程中，要想创设良好的教学情境，就要求教师根据教学的目标要求，以及教学的重点与难点，结合学生学习的基础和学生音乐学习的兴趣点，在教学的不同环节创设更多充满吸引力的教学情境。教师在教学情境的创设过程中，可以利用现代的多媒体技术，播放一些有关的自然风光视频，为音乐教学创设一种充满大自然氛围的教学情境，让作品内容与视频内容有机地结合在一起，让这样的教学给学生带来前所未有的视听盛宴，这样的教学情境创设对高效课堂的实现是大有帮助的。
四、以合作学习的开展促进高效课堂的实现
传统的教学实施中，学生的学习方式更多的是以那种单打独斗的学习为主要的学习方式，这种孤立无援的学习活动，难以实现课堂教学的高效开展，对于小学音乐课堂教学效率的提升是非常不利的。要解决这样的问题，教师在小学音乐教学中就必须重视引导学生开展合作学习，合作学习活动的开展，教师要在教学中创设启发性的研究问题，以这些问题为引领组织学生开展小组间的有效合作，通过学生的彼此交流、互动、合作，这些问题得到了很好的解决，课堂的效率也因此得到了很好的提升。
开展小学音乐教学高效课堂的研究对促进小学音乐教学课堂教学效率的提升具有重要的促进作用，因此，本文以小学音乐教学高效课堂的研究为视角，对相关的问题展开研究，希望通过本文的研究能够更好地促进小学音乐教学高效课堂的实现。
一、目前学生上音乐课的真实情况
每一位学生都是一个小天使，他们活泼可爱聪明，他们热爱音乐以及其他的活动。在小学音乐教学中当体验式教学真正地走入学校时，却发现了好多真实的现象：老师从时间、空间上限制学生的音乐体验，常常可以看到学生的音乐时间被老师的教学所替代；老师对学生学习的音乐教学内容过分要求和干涉，老师教孩子们唱的歌曲学生不喜欢听，孩子喜欢唱的歌老师又不去教。虽然体验式教学在理论上的推行很成功，已经引入到了小学校园中，但是在具体的实行过程中却寸步难行，大多数的音乐老师还是重视理论知识、轻视体验教学，这也是现存的新问题――普遍存在的“音乐体验困境”。
二、小学音乐课堂中体验式教学的实施策略
1.巧设情境来体验引导
小学音乐要取得良好的教学效果，就离不开有效教学情境的创设，而这都得益于教师对学生的体验引导。小学生对于热情大方、亲切可爱、能歌善舞的音乐老师青睐有加，一名小学音乐教师，必须摈弃单调乏味的课堂组织形式，多从学生的内心体验出发，精心创设音乐教学情境。在小学音乐课堂中，教师可以为学生创设游戏情境、多媒体情境、戏剧表演情境等，如：在《调皮的杜鹃》这一课，我让一些孩子扮演杜鹃，大部分孩子扮演森林，一个孩子扮演歌中的儿童，大家在森林里做起了捉迷藏的游戏，孩子们一下子情绪高涨，个个都兴高采烈地投入到游戏中，歌曲中的角色一下子活灵活现地出现在同学们的面前，孩子们成了热情的演员或观众，全部进入了教材描写的情境之中，并且很快理解了歌曲内容，掌握了歌曲的演唱方法。
2.音画结合来体验感悟
现阶段多媒体以其视听结合、资源海量、互动性强等优势与小学音乐课堂完美地融合在了一起，为学生更好地欣赏音乐、理解感受音乐铺设了桥梁。教师应将多媒体的功能最大限度地发挥出来，助力于小学音乐课堂。比如，在《彼得和狼》一课的音乐欣赏教学中应充分利用先进的教学设备和运用已学过的音乐知识，通过乐器发出音响，来代表各个人或物。从音响效果中分辨想象各种音乐形象。用长笛吹奏快速流动的曲调，模仿小鸟清脆婉转的鸣叫；用双簧管吹奏装饰音，模拟鸭子摇摇摆摆走路的形态；用单簧管吹奏断音，表现猫上窜下跳、活泼机灵的形态；用低沉的大管吹奏慢速的音调，描述爷爷的形象；用三支圆号吹奏不协和的和弦，表现大灰狼的凶残及阴森恐怖的气氛；用小提琴演奏优美的旋律，表现活泼、开朗、机智的少年彼得的形象。教学中用通俗易懂的解说、音乐和生动画面来辅助教学，从而在学生的心灵上架起艺术的桥梁，唤起学生的情感。
3.发挥想象来体验创新
没有想象就没有创造，因此小学音乐教学的重要内容是培养学生的音乐想象力和创造力，这就需要教师引导学生去体验音乐和感受音乐。小学阶段的学生活泼好动，培养学生的创造力，教师要善于把握学生的创作时机，激发学生捕捉灵感，积极进入创作空间。如学习歌曲《鼓浪屿之波》时，为了快速记忆歌词，我让学生运用联想记忆法，结果很多学生不仅运用了联想，还运用了肢体语言帮助记忆，我抓住契机，连说带演，配合默契，课堂气氛异常活跃。
音乐教学中培养学生的创造力，还可从其他方面进行。如：为歌曲配打击乐节奏、为优美的旋律配身势练习（手脚动作的协调配合）、填空完成旋律、为旋律配歌词、改编歌词、改编旋律、创作旋律。可以让学生利用费旧易拉罐、酒瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。这些活动不仅能调动学生的参与兴趣，更重要的是通过这些活动可以激发学生灵感，使学生以积极的态度自主参与、自主研究，提高学生创造力，在欢乐和谐的氛围中体验音乐的美，发现创新的美。
4.激发兴趣来体验互动
随着我国社会的高速发展，人类逐渐意识到幼儿的艺术水平培养具有非常重要的现实意义。并且法国的著名文学家雨果曾经说过：“想要开始人类智慧的法宝主要有三把钥匙，其中数学是一把钥匙、语文是一把钥匙、音乐则是另一把钥匙。”在这样的情况下，就能够看出音乐教育的重要性，2009年末期葫芦丝作为小学校园的课本教材，走进了小学的音乐课堂。同时由于葫芦丝本身细腻的音色及其轻柔的旋律能够在音乐课堂上良好的吸引小学校园的学生们，因此在现阶段，我国小学校园中把葫芦丝作为音乐课堂上的一项比较重要的内容，以下内容中，本文针对小学音乐课堂上葫芦丝教学的重要性，了解到其教学的主要意义，以期能够促进我国幼儿音乐教育的快速发展。
一、葫芦丝在小学音乐课堂中应用的优势
葫芦丝能够在小学音乐课堂中得到良好的应用，主要就是因为葫芦丝的体积本身并不大，同时其音色特别悦耳动听，因此比较受到小学校园的欢迎。但是其中最主要的一点就是，葫芦丝的音域比较适中，并且发音特别容易，简单来说就是学习比较简单，吹奏的技巧也比较简单，因此小学生在学习的过程中，非常容易，每天上学携带也非常便捷，这其中主要的就是能够非常好的辅助小学音乐课堂教学，使学生获得良好的学习效果。
例如：小学音乐课堂在学习《金孔雀轻轻跳》的时候，学生非常容易被简单欢快的音乐所吸引，所以也容易在课堂学习过程中，接受老师的教育。在这同时校园为了使学生良好的学习葫芦丝，学生下课的阶段，校园内也播放着葫芦丝音乐，这一点能够给学生美的享受。并且在这样的环境下，学生能够提高自身的音乐艺术修养，这也是小学音乐课堂中引入葫芦丝教学的重要意义。
二、葫芦丝教学的重要过程
在小学校园中，学生的所有课程都属于启蒙教育，因此教师在这其中起到了比较关键的作用，特别是音乐教师，在学生启蒙阶段，首选需要引导学生对音乐产生浓厚的兴趣，使学生感受到音乐的美感。同时还需要在音乐教育中找到乐趣，这样学生才能够把听和动相结合。葫芦丝是一种比较新鲜的乐器，学生在学习的过程中很容易产生兴趣。老师还可以在演奏的过程中，不断变换葫芦丝演奏出来的曲子速度，训练学生的反应能力和对音乐的感受性，同时老师如果采用葫芦丝演奏出不同种类的音乐，学生也能够在学习的过程中感受到乐趣，这也是葫芦丝教学中非常重要的一项过程。
三、葫芦丝在小学音乐课堂中的应用策略
（一）活跃音乐课堂学习氛围
葫芦丝具有其独特的音色，小学生在课堂上的情绪比较吵闹，舒缓的音乐能够安抚学生的情绪，使学生在课堂上具有良好的表现，同时在音乐课堂上播放葫芦丝乐曲能够陶冶学生的情操，长久下去，学生就能够学会欣赏音乐，甚至还能够随口哼唱自己喜欢的音乐旋律。在这样的环境下，学生就会对葫芦丝的学习产生浓厚的兴趣，积极的想要加入音乐课堂中，由此可见，葫芦丝能够营造良好的课堂学习氛围。
（二）改善学生二声部的合唱效果
随着我国教育事业新课改的出现，小学生音乐教材中，二声部的合唱曲目也在不断的增加，这一点也丰富了小学生的艺术生活，同时能够保证小学生在基本的音乐技能的限制情况下，小学生能够在课堂上学习到越来越多的知识。但是在这一环境中，很多学生在二声部的合唱过程中都难以把握音乐的音准情况，这也导致小学音乐教育受到严重的影响。但是在葫芦丝引入课堂之后，这一问题和情况就得到了良好的解决，主要就是因为葫芦丝能够分声部进行合奏，另一方面教师可以在学生合唱练习中使用葫芦丝伴奏，这些都能够有效的提高学生的音准情况。
四、葫芦丝的教学实践意义
（一）注重音乐的实践
很多心理学家都认为，小学生阶段，是学生心理和思维都形成基础的重要阶段，因此还需要给与学生良好的教育和引导，这样才能够促使学生得到非常好的未来发展前景。因此，老师还可以根据课堂的学习进度，带领学生定期开展观摩活动，使学生走出校园，了解到不同乐器体现出来的美感。葫芦丝的教学就具有这样的意义，现阶段在市场和公园中有很多人吹奏葫芦丝，老师可以引导小学生去观察和聆听别人的演奏，然后在课堂上和大家分享，这也是葫芦丝带给小学音乐课堂的实践意义。
（二）养成良好的学习习惯
葫芦丝进入小学音乐课堂不仅仅丰富了小学音乐的教学内容，同时还培养了学生的学习兴趣。主要就是因为葫芦丝是一个比较新鲜的乐器，学生们对于这个乐器还有很强的好奇心，因此非常注重学习的内容和学习的过程，也愿意在课后进行跟加深入的研究，这样的情况也能够培养学生良好的学习兴趣，促进学生德智体美全面发展。
欣赏课教学，应着重培养学生感受音乐美，对音乐所表达的情境和情感有一个整体、感性的认识，适当运用肢体动作或者借助道具表现音乐的形象，从而真正地去理解音乐所要表达的内容，让学生能够完全地融入到音乐中去，让音乐成为陶冶心灵的语言。作为音乐教师，要关注到学生才是课堂学习的主角，教师要做好课程的引导者，要让学生在课堂上主动地收获知识，而不是被动地接受教师的传授。这样的音乐欣赏课，才能够做到：学生学得快乐，教师教得轻松。
关键词：
音乐教学；欣赏体验；多元整合
小学音乐教学中的音乐欣赏课，因学生的知识水平、音乐理解能力及教师的音乐素养而受到不同程度的束缚。平时的教学中，有音乐教师将欣赏音乐当成一项任务来完成，很简单随意地让学生听上一遍两遍结束，专业素养高的音乐教师或者像解析一道数学题般地对作品的曲式结构、和声、乐句等专业性很强的东西详加分析，这就导致了学生对欣赏音乐表现得要么漫不经心、要么云里雾里，最终导致对欣赏美妙的音乐作品毫无兴趣，这样的结果就会让音乐欣赏课失去了其应有的赏析审美、感悟渗透成效。
一、反复聆听音乐，加深喜爱之情
音乐感受能力和鉴赏能力的培养，当然都不可能离开听觉，倾听音乐是音乐欣赏的主要方式。音乐欣赏固然需要某些“非音乐”因素的辅助，如有时需要用语言文字、图像画面等引导学生欣赏音乐，但这些辅助仅仅是一种媒介，而“倾听音乐”则是最重要的、最根本的目的。欣赏教学的中心点是“听”，教师应紧密围绕“听”来开展丰富多样的教学活动，不要因为采用了过多的“辅助形式”而偏离“倾听音乐”这个主要环节。教材的歌曲，老师在教学当中不肯反复播放，因为觉得过多重复，影响教学的质量，或者怕别人感觉教学没有什么可做，不知道该教什么了。虽然我们让学生熟悉教材歌曲的过程很短暂，但是音乐作品的反复聆听，可以让学生加深对音乐作品的喜爱之情。
二、以生为本，注意启发学生想象力
欣赏课上要注重以生为本，教师的讲解提示力求简明生动，富有启发性。如作品音乐创作的时代背景、作曲家所属的风格流派、创作意图、音乐主题及其发展变化、乐曲的结构等相关音乐知识，多启发学生倾听音乐后积极思考和主动表达。有时可引导学生先倾听音乐，然后再作探索，教师可以用讲解来引导学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促使他们产生丰富的联想和想象。可以有三种方式，一是由描绘性音乐引发联想，二是由情节性音乐引发联想，三是由音响感知与情感体验引发联想。前两种方式相对浅显、易懂，也较容易收到效果，适合小学低年级教学使用，后一种方式需要学生结合自身一定的生活经验和较高的欣赏能力，更适合中高年级使用。教师可借助生动形象的故事、诗歌、录像、图片等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁；还可以采用比较的方法，如不同音乐情绪的对比，不同音乐表现手段的对比，不同演唱、演奏形式的对比等，引导学生用诗歌、短文和图画等形式表达自己对音乐的感受和体会。所有这些活动都要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表达自己的审美体验。
三、多种形式引导学生参与、体验音乐
欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力不易持久的特点，尽量采用综合性的音乐实践活动，引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐。围绕欣赏音乐，结合音乐的各种要素，采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式，参与到音乐中去。也就是说，音乐教学要注意发挥“通感”的作用。所以老师在教学当中首先要引导学生，体会欣赏作品当中的拍子的感受，掌握划拍方法要和理解作品相结合。所以说，在欣赏当中，不仅仅是对作品进行描述和解释，还要把音乐基本要素的学习跟音乐欣赏形式相联系，要提示他们关注音乐欣赏作品当中各种音乐要素的变化，而不是只对作品的背景材料进行介绍。
四、欣赏中要把握好整体聆听和分段教学的关系
音乐教育的研究关乎音乐教育教学的发展，而小学音乐教育的研究则关乎国民音乐素质的发展。现如今，我国小学音乐教育主要有两种教育道路：一条是具有中国特色社会主义的小学音乐教育体系，其主要是借鉴各国优秀的音乐教育体系，并结合中国小学音乐教育的现状，进一步发展我国的音乐教育体系；另一条是运用专业音乐院校的教育思想和方法对小学音乐教育进行一定的改革。这两种教育最后产生的效果是截然不同的，所以在教育体系的选择方面必须慎重。我国的教育必须结合我国的国情和国家发展政策，所以从长远考虑，我国小学音乐教育教学因当从中国特色社会主义出发，适当引用外国优秀的教育教学体系，并结合我国小学音乐教育的特色，形成具有中国特色的小学音乐教育体系。
上个世纪80年代初，我国引进了世界三大音乐教育体系：柯达伊、奥尔夫和达尔克罗兹体系，促进我国音乐教育的发展。
一、柯达伊音乐教学法的特色
佐尔丹柯达伊（1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他一生花费了大量的精力在匈牙利音乐教育研究上。柯达伊从1905年起便开始在匈牙利的各个地方收集民间音乐，并在收集整理的过程中慢慢发现到在音乐教育中应当要提高音乐的歌唱水平，训练专业的音乐教师和学生，来提高匈牙利的音乐教育水准。因此，自1920年起，柯达伊运用自己收集的民间音乐素材创作了大量的儿童歌曲、合唱曲，并且提出了许多关于音乐教育的理念。这些理念在后来世界音乐教育的发展中得到了充分的肯定，并广为应用。
（一）教学理念
柯达伊认为：音乐应该属于每一个人。因此，强调全民音乐教育是柯达伊音乐教育理念的核心思想。他认为全民音乐教育可以促进人的全面发展，对国民音乐素质的提高有非常重要的作用。
其次，柯达伊强调民族音乐的教育。他认为，民族古典文化是民族精神最完美的表现，必须使它们尽快地为全民所占有。在他的教学方法中，演唱当地的民歌是其中一个重要的环节，在他的音乐教学理念中，始终认为，通过民歌演唱是达到音乐教育目的最短的一条道路。
柯达伊的教学理念中对教材的要求非常严格，他始终坚持儿童音乐教材的选择材料必须是真正的民间音乐、儿歌和中外名作曲家的作品。在他编写的儿童音乐教材中，有很多歌曲是用当地民间音乐素材改编创作而成。
他注重视唱练耳以及合唱的训练，在演唱中采用多声部的合唱形式训练歌唱，他的歌唱训练都不依靠钢琴，并且形成完善的体系，使学生能形成良好的内心听觉。
（二）教学方法
柯达伊音乐教育理论在实际教学中运用了很多教学方法，这些方法的运用，可以很好地帮助学生感受音乐、理解音乐、享受音乐。
1.音高、首调唱名法和节奏唱名法相结合。这种音乐教学法在童声合唱训练中得到了非常好的应用和发展。
2.采用五声音阶应用于早期的音乐训练，匈牙利民谣大多为五声音阶。随着世界音乐的发展，慢慢演变成七声音阶。
3.根据儿童的自然发展规律来安排音乐理念和材料，不仅是在理论知识的方面，还包括了思想修养等方面。
4.在读谱环节运用科尔文手势，帮助学生理解首调中各级音之间的关系、差别和倾向，建立良好的音高概念。
二、柯达伊教学法在常州小学音乐教学中的应用
正是因为柯达伊-奥尔夫音乐教育体系在音乐教学过程中充分地体现了其先进性、科学性和创造性，所以这些教育理念在国际上受到了认可，并给予了高度的评价。自从中国引进这些教学法以后，也在国内的音乐教学中得到广泛的应用。
经过调查我们发现，在常州的小学中，柯达伊音乐教学体系在教学中的应用十分广泛，形式多样，这些教学法在小学的课堂中的运用也取得了一定的成效。
（一）柯尔文手势
柯尔文手势是英国首调唱名法约翰科尔文创用的一套手势，借助七种不同手势在身体前面不同的位置来表示七种不同的唱名，运用了空间的高低把音的高低表现出来，是教学中对音高、音准调整的一种身体语言。
科尔文手势的是为了帮助学生理解首调中各级音之间的关系、差别和倾向，把抽象的音高关系变成具象的手势。
常州市局前街小学的音乐课中就运用了科尔文手势，并且可以说是常州的小学中运用地较为成熟的小学之一。局前街小学的每一节音乐课在正式开始上课之前，都会用唱音阶的方式开声，并且在音阶演唱时加入柯尔文手势来帮助纠正音准，这对小学生尤其是低年级的音乐启蒙起到了非常重要的作用。正是因为每节课都坚持运用科尔文手势演唱音阶，使得局前街小学学生的音准总体相比较其他小学而言要好很多。
（二）首调唱名法
首调唱名法是以“移动的Do”为基准，各个调式音阶保持不变的唱名法，这种唱名法的调中每一个音都要经过“换算”才能唱出来，然后在考虑在琴键的位置，所以一般学乐器的学生不会使用这种唱名法，而对视唱练耳的训练和一些相对简单的歌曲的演唱却是很方便的。
首调唱名法的首调的调式感觉强，适合应用于儿童歌曲和民间音乐这种调性感觉强的音乐中。首调唱名法掌握好后，便可以适当加入固定调的唱名法，直到掌握固定调，这也有助于解决无调性音乐的教学困难。
在常州的小学音乐教育中，歌曲演唱基本上都是使用的首调唱名法，高年级的小学生的课堂中也会有固定调的唱名法的使用。当然，这种唱名法并不是很直接的教授给学生，他们还没有足够的能力理解这样的唱名法，但是在简谱歌曲教学中都是采用的首调唱名法，学生所看到的谱子是首调的简谱，演唱的却不是单纯的谱子上的音高，而是经过移调的音高（C大调和a小调除外）。学生在演唱时并不会感觉到调的差别，但实际上他们所采用的唱名法就是首调唱名法了。首调唱名法在中国的民族音乐和民间音乐中更是广泛应用。
（三）节奏读法
节奏读法也就是节奏唱名法，实际上就是节奏时值的读法。这种唱名法是法国舍维在1800年创用的，并且一直沿用，至今在很多音乐院校的视唱练耳中都有沿用。
在常州的小学音乐教育中直接教授节奏读法的例子比较少，老师往往会结合节奏读法运用到游戏中，也是在潜移默化中教授了节奏读法。一般老师在新课中遇到新的节奏型时，会先运用节奏读法来教，然后会结合一些小游戏巩固新的节奏型。只是在巩固时会把节奏读法中的读法改掉，让学生自主创新出新的读法。比如常州市局前街小学在教授新节奏时，加入了有一个“秋虫音乐会”，同学们会把各种动物的叫声放在节奏中，如用青蛙的“gua”的叫声来读二分音符，小狗的“wang”来读四分音符，知了的“zhi”来读八分音符，蝈蝈的“guo”来读十六分音符等等。运用一些学生熟悉的东西来学习节奏，更能激发学生的学习兴趣和积极性。
（四）歌唱教学法
音乐课的基本价值就在于通过唱、演、动、想等多种手段来帮助学生体验音乐的情感，从中获得轻松、愉悦的心情，而这些手段中最重要的也就是唱。歌唱教学法中包括独唱、齐唱、合唱等等，在小学音乐课堂中用的最多的是齐唱，其次是合唱，独唱比较少用到。
在常州的小学音乐课程内容中，低年级的歌唱以齐唱为主，因为对低年级的学生来说，他们的音乐体系还没有完全的建立起来，所以齐唱更能培养学生建立一个正确的歌唱观念，形成一个良好的歌唱习惯。高年级的学生相对歌唱感觉更稳定，在他们的课堂中还会适当的加入简单的多声部合唱。比如常州市第二实验小学的四年级音乐课中，当进行到多声部歌唱教学时，老师在教学前会先对学生的多声部感觉进行训练，例如训练的内容如下谱：
这是其中一条多声部练习，老师的练习侧重点是三度音程，更有利于学生在多声部合唱中唱准音高。
当然这些只是小学课堂中具体的实例，除此以外还有许多其他教学方法的运用。比如说节奏卡农的练习，让学生分成几个组，进行常见的多声部练习，大多会采用依次进入的方式进行；还有各种乐器在歌唱教学中的应用，柯达伊一般不用钢琴、小提琴这类的乐器，而会使用大量的打击乐器，如三角铁、沙槌、木鱼、鼓等等，歌唱教学中打击乐器大多会用来作为伴奏使用，并且会分析不同的打击乐演奏出的不同效果，伴奏时充分发挥主观能动性，会加入很多即兴的内容；动作表演的应用也很受小学老师的喜爱，课堂中的律动除了单纯的肢体动作，还会结合舞蹈动作和表演，让表达更生动形象。
调查研究表明，在常州的小学音乐课堂中，柯达伊音乐教学法非常适合并且可以很好地融入课程的内容，这些教学法的运用很好地降低了原来传统教学模式的弊端，大大提高了教学的效率，对小学生的音乐启蒙起到了非常重要的激励和促进作用，使学生对音乐有了更深层次的理解和把握，为学生的艺术审美的提高做出了巨大的贡献，促进了素质教育的发展。
柯达伊音乐教育体系从长远角度上说是为了促进人的全面发展和社会进步；从教育范围来说认为音乐教育应当面向全体受教育人。这种体系非常成功地应用到了儿童音乐的启蒙教育中，柯达伊音乐强调原始和本能，源于自然和生活，以人为根本出发点，通过自己参与并自由创造，使音乐教育把语言、音乐、舞蹈、美术、表演等结合起来，形成多素的艺术形式。在音乐的教学过程中，只要有一个合适的环境和正确的引导，每一个人的音乐潜能都是巨大的，每个人对音乐的理解和创造都是不同的。就像“一千个人就有一千个哈姆雷特”一样，一千个人就有一千种音乐想象。音乐的教育和学习都应重视音乐对人发展的影响和对艺术审美的影响，这种影响不存在绝对的对错，它只是人在音乐学习的活动中的一种音乐探索和创造。无论是发现、探索、表现还是创造，都只是一种音乐经验，一种情感的宣泄，从中获得快乐和自信。
关键词：审美教育;音乐鉴赏;教学
高校教育的任务是以大学生为核心，培养综合性、高素质、可持续发展的人才。在综合类高校中，音乐鉴赏课是审美教育的重要载体，得到大部分学生的喜爱。高校非音乐专业学生要选修音乐鉴赏课，全面增强学生的音乐素养和音乐审美能力，在鉴赏音乐的过程中建立起良好的人际关系，提升人文素质。此过程中创新教学方法、完善教学内容、师资队伍建设对促进高校审美教育的意义特别重大。
一、审美教育的核心
审美教育是先生最早提出的“美育”，它是心灵教育和情操教育，既可以有效增强人的审美素养，也能够在不知不觉间影响人的胸襟、气质、趣味、情感。我国关于美育的诸多文件中均指出：美育和体育、智育、德育相互支持、共同发展。先生指出，美育的实施包括家庭美育、学校美育、社会美育。而音乐鉴赏课学校美育的一项重要内容。根据国家长期教育发展及改革要求，将社会主义价值观体现在高校审美教育中，促进学生树立良好审美观、提升思想情操、增强民族情感、培养创新意识与想象力，获得宽阔的胸怀与眼光，造就出综合素质较高的社会主义接班人与建设者。普通高校的审美教育遵守面向全体、育人为本的原则，根据学生与美育特点，在促进审美教育全面发展的前提下，推动多科学有机融合，科学利用美育资源，达到审美教育的最终目的：培养知情意一齐发展，人格崇高的高素质人才。
二、普通高校开设音乐鉴赏课程的意义
科学证明，人的左脑与逻辑分析、抽象思维、语言能力有重要关联，右脑与形象思维、知觉相关联，具有雕刻、音乐、绘画能力。而开发右脑能够有效的带动左脑发展。因此鉴赏音乐可以提高人的智力水平能够陶冶人的情操。安宁、恬静的音乐能够缓解压力，使人获得愉悦感受；深远而淡雅的音乐能教化人心，让人的境界得以提高；清幽柔和的音乐能净化心灵，让人格更加完善。音乐提高人的意志力、让人的思维更加敏捷，对人的德行、性情、情操有良性作用。由于学生的生活经验与成长经历各异，他们在欣赏音乐时的联想与感受各不相同。因此欣赏音乐能开发学生想像力，因此音乐鉴赏课也是提高学生创新能力的有效方式，在推动高校培养创新型人才方面发展出重要作用。
三、普通高校开设音乐鉴赏课程的现状
（一）大学生音乐知识薄弱
在应试教育的驱使下，艺术类课程在初高中就很少出现在课堂，以至于现在一些大学生基础音乐知识知之甚少，对音乐发展史的认识较薄弱。据相关数据显示，只有10%的高校学生在高中时期接受过正规音乐课程，大部分高校学生欣赏音乐时不识谱、无音高概念，教师只能借助于简单的音乐旋律进行教学，此教学模式使教师面临着较多的障碍与困难，而学生之间也无法进行互动与评价。
（二）教学授课形式单一
高校开设音乐鉴赏课通常选择中外名曲，没有根据大学生知识结构及年龄特点对作品蕴含的人文思想和审美内涵进行分析与拓展，课程内容较单调。很多高校教师选择音频、视频及多媒体相结合的措施，将音乐作品介绍给学生，重听、重看而轻讲解，学生难以参与其中，不能深刻的认识音乐作品的时代背景、人文精神和时代意识，难以引发学生的互动与思考，难以有效增强学生审美能力。
（三）教学内容缺乏系统性
现阶段，我国出版使用的音乐鉴赏课程教材数量较多，编写重点却各不相同，任课教师自己选择教材，部分学校教材没有经过审核而由教师编印，教材存在很多漏洞和缺陷，如部分教材专业性较强、理论知识过多，学生难以消化和理解；部分教材随意性较大，相关介绍较少，难以有效提高学生音乐审美的能力。一些教学主管单位没有制定规范、统一的教材，教材重视欧洲音乐，忽视我国传统音乐，不利于学生认识我国音乐文化、提高民族意识与审美情趣。
（四）普通高校艺术课教学师生比严重失衡
音乐鉴赏课程在高校并未得到重视，一些高校音乐教师素质良莠不齐，存在着学历低、业务水平差的情况，甚至有的高校将拥有音乐知识与音乐特长的其他部门人员组织起来担任音乐鉴赏课程的教师，其教学水平与教学能力较差，难以进行系统性教学。另外，师生人数比例严重失衡，在教学时只能完成基本教学任务，无法达到预期的教学效果。艺术课教师在学习深造、相关待遇、特别是职称评聘方面与其他老师有一定差异，这严重影响了教师的工作积极性，同时也就影响了教师教学的动力和创造力。
四、以审美教育为核心的普通高校音乐鉴赏课程教学策略
（一）以“审美”为基础制定课程教学内容
普通高校开设音乐鉴赏课的作用是借助聆听、理解、感受、评判音乐，增强学生审美分析与鉴赏的能力，借助音乐欣赏的方式增强学生的审美体验，提高学生想象与创新思维。高校教师在选择教学内容时要兼顾中外优秀音乐，在教学过程中要适当渗透音乐知识，如：乐理、调式调性等，还可适当增加艺术体验环节，激发学生学习的热情与兴趣。教师要在欣赏作品前对照实例传授音乐乐理知识。适当减少音乐曲目，对重点作品进行反复聆听和细致分析。将音乐与科学、文化相结合，根据高校学生特点选择针对性较强的教学内容。
（二）创新提升大学生审美能力的教学方法
第一，预发式方法。高校教师在授课前，要介绍音乐作品、作曲家信息及作品时代背景，让学生在了解基本知识后聆听作品，根据自己的感受提出问题，进而更好地体会作品的艺术与文化内涵。第二，实践与理论兼顾的教学方式。理论是实践的基础，而实践可以有效的升华理论，两者相辅相成、缺一不可。课堂上教师既要对音乐表现方式、基本特征、曲式结构、旋律和声等理论进行讲解，也要给学生充分的时间进行体会与感受。审美能力也是“进行审美观察和审美反映的能力”，只有当观察主题的愿望与观察客体的形象达成一致，当能最终形成审美体验。
（三）普通高校音乐鉴赏课教材的选用和开发
教材是开展教学活动的重要工具，是达到教学目标的基础。普通高校要重视审美教育教材建设，推荐学生喜闻乐见、特点鲜明、高雅的艺术教育教材。要满足大学生的认知能力、生理及心理特征，建议增加审美品味较高的音乐作品。要根据高校培养目标的差异性，在编写教材时彰显出开放性、系统性、针对性原则，在内容组织方面要彰显出文化性、思想性、时代化原则。以上述要求为前提，编写出的教材一定要由国家教育部门组织的教育、音乐专家严格、全面的审查后，才可以应用在高校音乐鉴赏课教学上。
（四）加强高校艺术课师资队伍的建设
人才培养离不开教育者，师资队伍的水平决定着高校的教育教学质量，因此，艺术教育师资队伍的建设也成为高校艺术审美教育的关键。高校要从艺术教育师资队伍的职称、年龄、学历结构，老、中、青搭配等方面考虑来引进人才；要培养中青年学科带头人，让更多年轻的优秀教师担当起学科发展和科学研究的重任；鼓励教师继续深造学习，不断提高教师的知识水平和艺术修养；要建立公平合理、符合教育教学实际的职称评聘机制，既要提高教师的教学水平又要提高其科研水平，努力打造一支朝气蓬勃、奋发向上，具有崇高敬业精神和开拓创新意识的高素质师资队伍。
五、结语
以审美教育为核心的高校音乐鉴赏课程在培养复合性人才方面体现出其他学科难以取代的价值及作用，全面彰显出音乐的审美规律与特征。高校应针对音乐鉴赏课中出现的问题，以“审美”为基础制定课程教学内容，创新教学方法，开发与选择教材，加强师资队伍建设，让音乐鉴赏课程在新时期高校人才教育系统中体现出积极影响，在人才培养战略中发挥作用。
作者:张丽 单位:西南林业大学
参考文献：
[1]宋振军.我国普通高校音乐鉴赏教材的发展及现状研究[J].兰州教育学院学报,2012,(05).
[2]边吴丽.高校音乐鉴赏教学现状与展望[J].黄河之声,2013,(02).
[3]琚军红.对音乐鉴赏教育维度的思考[J].艺术教育,2014,(07).
关键词：高中音乐；鉴赏课；有效教学；师生关系；教学情境；教学策略
高中音乐鉴赏课的目的在于陶冶学生的艺术情操，提高学生的音乐鉴赏能力。然而，在目前高中音乐鉴赏课堂中，教学方法枯燥、教学手段单一，导致很多学生提不起学习的兴趣，教学效果更是不尽如人意。因此，如何规范高中音乐鉴赏的教学行为，提高高中课堂教学的有效性就成为当务之急。下面，我就结合本人多年教学实践经验，对此问题与大家进行深入研究和探讨，望能抛砖引玉。
一、建立和谐融洽的师生关系，增强师生互动
我国心理研究证明：如果教师和学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。因此，在高中音乐鉴赏课中，教师应该多从学生的角度去感受音乐，鼓励学生把自己对音乐作品的各种理解和想法与全班同学进行讨论。同时，教师也要放下自己高高在上的架子，和同学之间建立一种平等、和谐的关系，了解学生的学习需要，使每位学生都有畅所欲言、表达自己想法的机会，只有这样才能让学生主动地参与进来，而不是被动的接受。相反，如果把我们对音乐作品的理解强加给学生，则会降低学生对音乐的感受力和鉴赏力，长时间下去还会挫伤学生上课的积极性。所以，在高中音乐鉴赏课上，我们应该留给学生充分的感受音乐的权利，并多与学生进行学习上的交流和互动。比如，在上课的时候，我会让学生听一首曲子，然后问他们：“你们觉得这首曲子好听吗？”学生会根据自己对这首曲子的感受如实回答好听或者不好听，对于有这两种不同态度的学生让他们进行集体发言，说出自己觉得好听和不好听的理由，这样，学生就会觉得自己在音乐鉴赏课上是可以自由表现的，同时也拉近了教师与学生之间的心理距离。
二、创设音乐教学情境，加强学生情感体验
古人云：“感人心者，莫先乎情。”因此，在高中音乐鉴赏课中我们必须重点突出“情”这个字眼，情即学生的情感，只有在课堂上唤起学生与歌曲作者的情感共鸣，才能真正打开学生的心灵之窗，进而使学生在情感和音乐的融合之中接受艺术的熏陶。我个人认为，在高中音乐鉴赏课上创设有效教学情境，不失为激发学生情感的一条有效途径。所谓教学情境，指的是教师在教学过程中，为了达到既定教学目标，根据教材内容创设的一种情感氛围。它有利于启发学生情感思维，开发学生智力，是提高中学学科课堂实效的重要手段。因此，在高中音乐鉴赏课上，我们可以根据具体的教学内容创设音乐教学情境，以加强学生情感体验，使学生自愿接受音乐美的熏陶。
比如，在教学生学唱第二单元第1节《多彩的华夏之音》中《上去高山望平川》这首歌时，因为它属于西北民歌，而且富有西北地方色彩的特点，因此，在课堂上我首先给学生播放了《我家住在黄土高坡》这首歌，同时又利用多媒体技术让学生观看了有关西北风情的图片和影像资料，这样学生就能对西北地区的地理风貌和风土人情有个大致了解，当学生正式学习这首歌时，就能迅速融入这首歌曲所表达的音乐情境中。
三、灵活运用多种教学策略，使学生体验音乐的奥妙和创作的乐趣
要想提高高中音乐鉴赏课的有效性，教师必须充分发挥自己在课堂上的控制和导向作用，根据不同教学内容适当调控教学节奏，这样既能使课堂的每一分钟发挥出它应有的作用和价值，又能给学生留下仔细回味的余地，以促使学生音乐素养得到有效提高。比如，目前大部分音乐鉴赏课的教学模式是教师负责播放音乐，学生负责聆听，殊不知学生在聆听的过程中早就开始走神、开小差了，究其原因，学生听不懂这首歌的旋律，感受不到具体的音乐形象。因此，在高中音乐鉴赏课上，我们必须灵活采用多种教学策略，在上课一开始就做到吸引学生眼球、引起学生注意力，并使学生真切体验到音乐的奥妙和创作的乐趣。
比如，在让学生欣赏古琴曲《流水》时，我就用“高山流水遇之音”这个故事作为歌曲引入：“俞伯牙从小酷爱音乐，弹起琴来琴声优美动听，犹如高山流水一般。有一天，俞伯牙遇到柴夫钟子期，钟子期感叹俞伯牙的音乐‘巍巍乎若高山，荡荡乎若流水’，这就是著名的高山流水。钟子期死后，俞伯牙认为世上已无之音，终身不再鼓琴。”这样，通过这个小故事，立马激发出了学生的学习和探索欲望，同时也能加深学生对这首古琴曲的理解。
综上所述，追求课堂教学的有效性绝不是只图眼前热闹的跟风之举，而是需要我们付出实实在在的行动。音乐教学是一门很深的艺术学问，作为音乐教育者，我们必须在教学实践中进行不断反思、不断探索、不断总结，以创新研究出更多可以提高高中音乐鉴赏课有效性的教学策略，从而使我们的音乐课堂变得亮点纷呈，活力四射。
参考文献：
[1]窦伟.如何在高中音乐教学中加强学生的情感体验[J].音乐时空，2013（11）：15.
一、教师启动――“快乐互动”的催化剂
1. 营造良好的音乐课堂氛围
每次上课，我都会带着微笑走进课堂，让他们看到老师的时候，就像见到自己的朋友一样，充满轻松和愉快。要做到这点，就要经常在课堂上进行“真诚互动”。
每节课一开始，我都会弹奏一首乐曲，让同学们随着优美的音乐走进音乐室，然后带着微笑和大家一起唱音乐问好歌，边唱边摆手和同学们问好，孩子们看到后很自然地也会摆手微笑和我回应，我及时点评学生的表现，“老师最喜欢看同学们笑了，看到你们的笑容，老师上课也会特别的开心！”这样，一节课就轻松地开始了。短短的几句话就拉近了师生的距离，与学生进行“真诚互动”会使学生的心情变得轻松愉快，为他们主动参与学习奠定了一个良好的基础。
2. 及时点评学生的课堂表现
课堂中，我随时注意学生的表现，多用激励的语言鼓励学生，“XXX回答问题的声音真响亮，老师最喜欢了！”“真聪明！说得真精彩！”孩子们都很纯真可爱，激励的话语会使他们觉得老师可亲可近，从而增加学习音乐的信心。音乐是美的艺术，音乐老师更应该是美的化身，老师娓娓动听的歌声，抑扬顿挫的话语，和蔼可亲的眼神都会给学生很大的鼓舞，鼓励他们走近教师，和老师一起走进美妙的音乐世界。
二、学生乐学――“快乐互动”的奠基石
俗话说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教《丑小鸭》这一课时，一开始我并没有直接出示歌曲，只是问学生：“大家喜欢看动画片吗？”孩子们可高兴了，都不约而同地说喜欢，随着动画片《丑小鸭》的播放，孩子们看得可专注了，这时，让学生边看边想“比比谁的小眼睛看得最仔细，能说出丑小鸭的外形有什么特点？”“很丑，扁扁的嘴巴”“鸭子走路是一摇一摆的”，由于孩子们喜欢、感兴趣，听到老师的提问，大家都争先恐后地想告诉老师，“你能学学小鸭子的动作吗？”，这时学生就由一开始的说到现在的边说边模仿动作了，“长长 脖子 扁嘴巴，走起 路来 摇呀 摇”，歌词就在师生你一言我一语的交流互动中掌握了，而歌曲的旋律早已在动画片中出现过，孩子们已经在不知不觉中感受了，这时再完整地学唱歌曲，就水到渠成，学生们很快就能唱准了。那节课，学生学得很投入，很开心。看到学生学得开心，我的内心也感到很欣慰和快乐。
三、小组合作――“快乐互动”的主阵地
通过不断的教学实践，我发现孩子们在课堂中最喜欢的就是小组合作的互动学习。
在教《快乐的节日》这一课时，学生一开始总是将歌曲唱得比较平淡，歌声中表现不出在节日里欢乐的心情，于是我启发学生“你们是否可以加上一些声响节奏，将节日的快乐心情更好地表现出来呢？”学生马上就想到用拍手的方法了，但怎样拍才能达到好的效果呢？我便让学生四人小组比赛讨论，在学生热烈的讨论中，我看到有的喜欢自己独立拍手唱，有的喜欢两个人配合拍手唱，有的还边拍手边动起脖子来，最突出的是两个配合拍手的同学，一开始她俩是按节拍有规律地拍手唱歌，唱到“跳呀跳呀跳呀”的时候，就随着歌词的节奏拍，拍掌的力度也随着加大了，这时，节日中的欢乐气氛很自然地就在孩子的歌声和掌声中流露出来了。通过集体评议，同学们都喜欢这个方法，于是大家都学着她们的方法来拍手。那两个同学看到大家都喜欢，自然就唱得更高兴和起劲了。