【关键词】音乐欣赏信息技术
一、课题的提出
随着“数字化校园”时代的到来，信息技术在教育领域表现出了巨大的优势，信息技术为音乐学习创造了新的境界，音乐学科与信息技术整和已势在必行。小学音乐欣赏与信息技术的整合，将改变以往音乐欣赏教学目标单一、内容陈旧、教学方单调、教学评价不全面、学生缺乏学习兴趣等等的弊端，让学生在音乐欣赏课中感受到信息技术创设的真实情境，针对问题，学生通过操作计算机浏览音乐欣赏专题网站，搜集相关的音响、文字、图片等方面的资料，进行处理，获得全面、立体的审美体验，了解相关文化，提升审美素养，同时也会提高学生搜集、整理、运用信息的能力，使学生“在快乐中活动，在活动中学习，在学习中创造”。
二、课题实验研究的理论依据
一是建构主义学习理论，近年来，认知理论的一个重要分支——建构主义学习理论引起了人们的广泛关注，建构主义学习理论认为，知识是在社会文化环境下，借助人际间的协作活动，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获取的，认为“情境、协作、会话、意义建构”是学习环境中的四大要素。而信息技术的发展和普及使实现建构主义学习环境的条件日臻成熟。
二是探究合作学习策略，所谓探究合作学习，就是根据学科教学内容确定问题，在教学中，创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主发现问题、探究、实验、搜集和处理信息，与小组同伴合作交流信息，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
三、课题实验研究目标
1、培养和提高学生的音乐感受能力和鉴赏能力以及学生在学习中的探究合作能力。
通过课题研究，让学生利用音乐欣赏专题网站自学了解与音乐作品有关的时代背景以及历史、地理风土人情、作者生平等，然后在教师引导下聆听和感受音乐，使他们感受体验蕴涵于音乐音响的运动中的美和丰富情感，体验心灵的感动。同时，让学生依托网络资源，充分发挥自身学习的积极性和主动性，拓展音乐作品的内涵和外延，满足其个性化的学习需求，从而真正培养学生自主探究的能力。
2、培养学生的信息素养，提高学生的信息技术水平，
通过课题研究，让学生熟练掌握信息技术的操作应用技能，培养学生信息获取、分析和加工的能力，培养学生的网络公德，从而真正培育学生的信息素养。
3、拓展教师的知识结构，提高教师适应新课程教学的能力。
通过课题研究，促使教师学习信息技术、应用信息技术，培养教师的信息素养，拓展教师的知识结构，掌握运用软件制作音乐欣赏专题网站的方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。
4、探索音乐欣赏教学与信息技术教学整合的教学模式。
学科整合是新课改中一个全新的理念，没有现成的经验和模式可以借鉴。我们试图通过课题研究，探索出音乐欣赏教学与信息技术学科整合的可操作的教学模式，为推进音乐学科教学与信息技术全面整合、促使音乐新课改向纵深发展作出一定的理论贡献
四、课题实验研究的内容、对象
本课题的研究内容是：在小学音乐欣赏教学中，改变过去传统的教学摸式，建立音乐欣赏专题网站，学生在计算机教室中，在教师的引导下，通过网上自学、小组协作探究、会话讨论等一系列学生参与活动，建构起学生自己的音乐欣赏知识体系，从而提高学生的音乐审美能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
本课题的研究对象是：我校小学五年级一班的学生，以五年级三班为对比班。五年级的学生已经有了一定的信息技术知识，能够比较熟练的操作计算机、上网。
五、课题实验研究的步骤
1、准备阶段（2005年2月至7月）
成立了课题研究小组，课题组成员包括：一名教导处副主任、专业音乐教师三人、专业计算机教师二人，课题组成员要进行相关资料查阅、整理，要学习相关的资料、文章、制定可行性研究方案；学习并制作出冀版小学音乐第九册十册各单元音乐欣赏的专题网站，网站内容包括乐曲不同版本的音响资料、与乐曲相关的图片资料、文字资料，作曲家的图片、背景文字资料等。
2、实验研究初级阶段（2005年9月至2006年1月）。
这一阶段为初级探索阶段，在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，对这种欣赏教学的模式进行设计，根据实验过程出现的问题对实验方案、音乐欣赏专题网站进行修改。
3、实验的深入阶段（2006.2——2006.8）
定期开展实验研究的研讨活动，如观摩课、研讨课，定期进行形成性的检测和阶段性的小结，并在实验的基础上整理典型的课例，教案、总结经验。
4、总结思考阶段（2006.9——2007.1）
六、研究成效
1.通过研究，提高了小学音乐欣赏课的教学质量，全面提高了学生的音乐感受和鉴赏能力，培养了学生的信息素养，学生的探究意识和协作能力得到加强，这主要表现在：
（1）通过在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行音乐欣赏活动，学生不仅能欣赏到不同版本的同一音乐作品，而且还能通过动画、图像、文字等信息加深对音乐作品的理解，有效提高了学生对音乐作品的感受鉴赏能力，拓展了学生对相关文化的了解，
（2）在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行欣赏音乐的过程中，学生可以通过对音乐欣赏专题网站上的问题进行探究、讨论，得出结论，使学生的自主探究性能力、小组合作能力得到充足发展。
（3）学生学会了“数字化”的学习，音乐欣赏专题网站给学生创设了一个自主学习的平台，让学生在这个平台上，根据确定的主题自主进行信息的收集、整理、加工、分析、归纳、概括，有效地培养了学生的信息获取及处理的能力。让学生知道在网络上怎样有效地获取所需的信息，这比让学生掌握多少知识都重要
2.通过研究，提高了教师的教学水平和研究能力，这主要表现在：
（1）在课题实施过程中，教师既是指导者，也是参与者，他们和学生一道操作，一起讨论，一起攻克电脑操作难关，其中积累了不少经验，有效提高了自身的信息技术水平和信息素养。
（2）通过课题研究，教师理解、掌握了进行小学音乐欣赏教学与信息技术整合的理念和方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。
3.我们依托小学音乐欣赏教学与信息技术的整合课题研究，经过反复的实践、总结、反思、修改，探索出音乐欣赏教学与信息技术的整合的教学模式：
创设情境——提出问题——网上探究——协作交流——知识（能力）建构——拓展延伸。
七、结论
我们进行的小学音乐欣赏与信息技术的整合课题探究，探索的是在建构学习主义理论指导下，运用探究合作的学习策略，让学生在计算机教室中利用“音乐欣赏专题网站”进行小学音乐欣赏教学的新的小学音乐欣赏教学模式，通过实践研究我们认为：这种新的小学音乐欣赏教学模式比传统的小学音乐欣赏教学模式先进，课题研究达到了我们的预期目的，课题研究也锻炼了我们的教师队伍，同时课题研究的开展也加深了我们对小学音乐学科与信息技术学科整合的认识，解决了一些小学音乐学科与信息技术学科整合中的技术性和理论性问题。
八、有待继续研究的问题
在我们这次课题研究中中，我们研究的是利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，只是小学音乐欣赏与信息技术的整合的一个方面，小学音乐欣赏与信息技术的整合还应包括很多内容，例如：如何在小学音乐欣赏课堂教学中利用互联网进行教学？如何让学生利用互联网上的浩瀚的音乐资源，学习音乐、享受音乐，在现代音乐学习新境界中逐步完善自己的人格品质，实现个性全面和谐健康发展等等，这都有待于我们进一步的研究。
参考文献
[1]王希华：《现代学习理论评析》开明出版社2003年版
课题研究的背景和意义
一、课题的提出：
素质教育是当前教育界的热点问题，也是教育改革的最终目标。《中国教育改革和发展纲要》指出：中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。这就明确了基础教育实施素质教育的必要性和重要性，新一轮基础教育课程标准中也强调要培养学生的综合素质。随着科学技术的发展，多媒体技术在课堂教学中得到越来越广泛的运用，音乐教育作为素质教育系统中的一部分，对于小学生素质的提高有着不容忽视的作用。音乐课是实施音乐教育的主要手段，它是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，它的这些性质向人们说明了音乐课堂教学有着重要的作用。虽然传统的音乐教学模式有它的合理之处，但怎样让音乐课变得更加生动、有趣，让学生乐于接受系统化得音乐学习，这是我们现在应该做的。为了使小学音乐课堂更具现代化，更能吸引小学生的注意力，提高学习效率，我们可以采用多媒体进入音乐课堂的方法，来使我们的小朋友们在轻轻松松的音乐课堂中学到丰富多彩的音乐知识.
二、课题的由来及研究的意义
多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生创新的火花，拓宽学生的视野。在课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养能力起着重要作用，从而优化课堂教学。
课题研究的目的、意义。
1、多媒体技术在音乐课堂教学中的应用研究，是结合我国教育和现代媒体教学的实际，发现新的事实，探求其规律、原则和方法，建立现代媒体教学的理论和方法体系，指导现代媒体教学实践，以达到教学过程最优化，提高教育教学质量，同时培养适应21世纪需要的人才。
2、通过课题实验研究，掌握大量的教育教学第一手材料，经过去粗取精，去伪存真，由表及里，由此及彼的分析研究，逐步发现某些新的规律性的东西，以加深对现代音乐教育技术的认识。
3、通过课题实验研究，可以为课堂教学中多媒体运用有关理论提供新数据、新例证、新经验，并对新的理论进行验证，从而使课题实验研究有新的突破，逐步建立和完善现代教育媒体和技术的理论体系。
4、从课题实验研究中总结出来的理论再用于指导教学实践，教育教学质量必将得到提高，教育事业必将不断发展。
多媒体音乐课是通过多媒体电脑技术，把文字、音响、图像等多种信息媒体组合起来，进行教学的一种课堂教学形式。小学生抽象思维尚处在未形成阶段，而且对一切事物充满了好奇心，多媒体能够以生动的形象、多种媒体的综合使用来给小学生以感官上的感受，多媒体辅助教学具有一系列的优势，例如它可以增加音乐课教学的信息容量;通过用画面展示将抽象的音乐变得通俗易懂，使音乐形象化。在教学中，充分发挥多媒体的辅助作用，可以激发学生学习的兴趣，使学生在愉快的心情中学习知识，让学生乐于接受系统化的音乐学习。
基于以上原因，我们提出了《多媒体在小学音乐教学中的的运用研究》课题，希望改变目前传统的音乐课传授模式的现状，丰富学生的情感生活，拓宽学生的音乐知识面，激发学生对音乐学科的学习兴趣，提高学生们的音乐欣赏能力。
课题名称的界定和解读
一、课题界定：
音乐是人类现实思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
利用多媒体计算机本身特有的感染力，通过声情并茂的文字、图像、声音、动画等形式对学生形成刺激，能够迅速吸引学生的注意力，唤起学生的学习兴趣，使学生产生学习的心理需求，进而主动参与学习活动，激发了学生强烈的探索求知的兴趣和欲望。为了使学生更能容易的学习接受音乐知识，我们打破传统的教学模式，利用信息技术多媒体来辅助音乐课的教学工作，使同学们丰富了情感生活，音乐欣赏的能力也不断的提高，同时也拓宽了学生的音乐知识面。
二、理论依据：
《音乐课程标准》明确提出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践，鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性、面向全体学生，注重个性发展。面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体教学刚好可以利用其自身的特点使学生更好的掌握所学知识，也能更容易达到教学的目的。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生对音乐的创作火花，拓宽学生的视野。在音乐课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养音乐的欣赏能力起着重要作用，从而提高了课堂教学效率。
课题研究的步骤和举措
一、课题研究的目标：
1、学生通过多媒体音乐课程学习探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。
2、通过多媒体辅助教学使学生能够学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。
3、从小学音乐课堂出发，通过多媒体的教学使学生丰富情感生活，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。
二、课题研究的内容：
1、调查、分析传统教学模式下的小学音乐课堂的现状。
实施多媒体在小学音乐教学中的运用个案研究，对小学音乐教学现状进行研究，调查分析学生们的音乐欣赏能力培养方面的需求。
2、多媒体教学管理模式在小学音乐教学上的重要作用。
3、研究多媒体在小学音乐教学当中的地位。
三、课题研究的过程及方法
(一)研究过程：
参与对象：竹峪镇中心学校全体学生
研究步骤：
第一阶段：准备阶段。(2013年9月-2013年12月)
1、提出小课题的立项申请。自己的选题，确定研究目标和内容。
2、搜集、整理相关资料，寻找理论依据。
第二阶段：实施阶段。(2013年12月-20XX年3月)
1、根据自己的研究设想进行具体的研究。
一是查询相关文本资料，并运用到自己多媒体教学当中，理论的学习与实践相结合。研究多媒体在音乐教学中的作用。
二是对自己所带学生的音乐知识能力掌握现状进行详细而深刻的分析，了解他们对音乐的兴趣之处以及音乐给他们带来的丰富的情感生活，并根据分析所反馈的信息，找到小学音乐课堂中存在的问题，并制定方法。
三是利用多媒体教学丰富音乐课堂气氛，根据调查研究改进小学音乐教学方法，充实音乐课堂的教学策略。使学生们在轻轻松松的课堂中学到自己想要学习到的知识。
2、做好研究过程中原始资料的记录、整理和展示，注重教学过程中一些有意义的细节，对细节进行反思和改善，反思存在的问题，撰写下一个阶段研究方案。
第三阶段：总结阶段。(20XX年3月-20XX年6月)
1、汇总研究成果。
2、撰写总结性的课题研究方案，接受课题研究专家的鉴定。
(二)研究方法：
问卷调查法、访谈、个案研究法、观察法等。
关键词: 中小学音乐欣赏教学 国外 国内
中小学音乐欣赏教学是音乐教育和基础教育研究的一个重要问题,属于音乐教育和教学研究的一个组成部分。中小学音乐欣赏教学研究的内容包括教学原则、教学目标、教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等,包含在各类音乐教育和教学的研究成果中。随着教育改革的进行,音乐教育理论的丰富和教学实践的不断深入,中小学音乐欣赏教学的研究在理论和实践方面都有了很大的进展,国内外对中小学音乐欣赏教学的研究成果比较丰富。
1.国外研究综述
国外音乐教育的发展较早,对音乐教育和教学的研究较全面深入。关于中小学音乐欣赏教学的研究大致分为以下三个方面。
1.1音乐欣赏教学的教材
20世纪初,音乐欣赏教学刚刚在学校音乐教育中兴起,面临两个问题:一是缺乏适用于学校学生的音乐唱片;二是教师缺乏音乐欣赏教学的经验。这个时期在音乐欣赏教学的实践过程中产生了一批音乐欣赏教程和指导用书,如:“音乐欣赏课”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音乐欣赏”(Music appreciation for little children,Klack),“音乐欣赏唱片教学法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“课堂音乐欣赏”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。这些著作或教材覆盖了从幼儿园到高中的各个阶段,加之唱片技术发展,前述音乐欣赏教学中遇到的问题得到了解决。
1.2音乐欣赏教学的教学法
20世纪中期国外产生了许多新的音乐教学法和音乐教育体系,并在世界各国的音乐教学实践中广泛实践和应用,至今仍在学校音乐教育中起着重要作用。关于音乐欣赏的教学法的研究包含在音乐教学法体系中,其基本原则也指导和影响着音乐欣赏教学。其中最具代表性的教学法是瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法和匈牙利的柯达伊教学法。这些音乐教学体系和教学方法的产生和传播,推动了学校音乐教育理论与实践的发展,呈现出音乐教育内容与形式的多样化。由这些教学法产生大量的理论教材和相关的课例研究,例如:“柯达伊教学法:从婴儿到成人的综合音乐教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奥尔夫儿童音乐教学法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。
达尔克罗兹教学法的基本原则是:培养学生感知音乐和反映音乐的能力;发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感;发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力;培养学生大量地储存听觉和动决意向的能力。奥尔夫教学法的基本原则是:一切从儿童出发;通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。柯达伊教学法的基本原则是:最有效的音乐教育必须从幼儿开始;歌唱是培养音乐素质的最佳途径;教学中只能采用具有最高遗失价值的民间的和创作的乐曲;音乐应当成为学校的重要的课程;教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受力和特点。这些教学原则广泛运用于音乐教学实践,也在音乐欣赏教学中得到充分的应用。
1.3音乐欣赏教学的课程标准
自20世纪80年代以来,各国的学校音乐教育顺应教育改革的大潮,进行着系统的、整体性的改革,包括重新认识音乐课程的价值与应有的地位、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法、编写新的教材等。
具有代表性的是美国音乐教育者全国大会于1974年制定(1986年修订再版)的《学校音乐方案:描述和标准》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。这套标准几乎覆盖了学校音乐教育方案中除具体教学内容和教学方法以外的所有方面。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:小学阶段,听音乐时,用身体动作的反应或节奏乐器表现出对节奏的理解;听认一些常见的正规管弦乐作品和声乐作品;使用正确的术语来讨论作品的特征;用学生自己的词汇讨论音乐作品的质量;通过唱奏参与音乐;喜爱听各种类型的音乐;讨论并阐述对艺术作品的个人见解等。初中阶段,听认包括各种风格音乐曲目的作曲家和曲名;听音乐时集中较长的注意力;通过听觉,分析音乐演奏;使用恰当的音乐术语来分析音乐;分析、比较和对照各种风格与时期的音乐,并借助非语言媒介(例如视觉艺术、律动)等。[1]
1993年,美国政府宣布了《2000年目标:美国教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要内容是建立各学科课程的国家标准,作为衡量到2000年各学科内容和成就的质量标准。由此产生了新的音乐教育国家标准,即《艺术教育国家标准》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:幼儿园至4年级,学生能够注意并积极地参与各种长度和难度适宜的音乐的听赏活动;通过对所听音乐的描述和答问,表现出他们的音乐感知;在音乐听赏过程中,通过身体运动,对显著的音乐特征或特定的音乐发展变化作出反应;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力;运用学生的听赏技能,改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力等。五年级至八年级,学生能够注意并积极地参与各种中等长度和难度的音乐听赏活动;通过对所听音乐作品内容时间的描述和答问,表现出他们对音乐的感知能力;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力等。[2]
总之,国外关于中小学音乐欣赏教学的研究历史较长,理论比较全面,音乐欣赏教学的发展较成熟,有许多值得借鉴之处。
2.国内研究综述
国内音乐教育和教学的研究起步较晚,在借鉴国外音乐教育理论和实践经验的基础上,通过众多专家和学者的努力探索和广大音乐教师多年的实践总结,已取得丰硕成果。中小学音乐欣赏教学的研究一类是以音乐教育研究的组成部分包含在各类音乐教育和教学的研究成果中,另一类是专题研究。
包含在各类音乐教育和教学的研究成果中的音乐欣赏教学研究很多,如:曹理与李朴民的《中学音乐教育》(1987),曹理与崔学荣的《音乐教学设计》(2002),曹理主编的《普通学校音乐教育学》(2003),金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》(2003),张开军的《音乐新课程课堂教学案例》(2003),王安国等的《走进课堂――音乐新课程与案例评析》(2003),郭声健的《音乐教育论》(2004),廖乃雄的《音乐教学法》(2005),吴锐淼编的《中小学音乐教学案例专题研究》(2005),等等。其中,由曹理主编的《普通学校音乐教育学》最具代表性,在该书的“音乐欣赏”一节中,全面、详细地阐述了欣赏教学在音乐教育中的地位和作用、欣赏教学的任务和内容、欣赏教学的方法、欣赏教学应注意的几个问题及欣赏教学的课例分析。
中小学音乐欣赏教学方面的专题研究主要以论文形式呈现在各种音乐和音乐教育期刊上,内容涉及音乐欣赏教学的教学内容、教学方法、教学模式和教学案例等方面,研究大致分为以下几类:
第一类,以音乐欣赏教学的特性为主要研究内容。这些研究从音乐欣赏的本质、音乐欣赏的基本方式、音乐欣赏的基本原则等方面进行阐述,如:徐惠英的《参与,是音乐欣赏教学的良好方式》,昌继光的《软化学科边缘,提高欣赏水平》,曹理的《音乐欣赏与审美教育》,等等。在《音乐欣赏与审美教育》一文中,作者指出音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。[3]
第二类,以音乐欣赏教学的教学方式、方法为主要研究内容。这些研究文章主要从教师的教学理念、教学评价、教学手段、教材教法等方面进行阐述,如:钱建良的《小学音乐欣赏课中的研究性学习》,尹新荣的《“对话式”音乐欣赏教学》,王加宁的《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》,等等。在《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》一文中,作者指出音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力,而这一目标的实现,则有赖于学生倾听、倾听、在倾听的欣赏习惯。[4]
第三类,以音乐欣赏教学的心理学因素为主要研究内容。这些研究主要从音乐欣赏的心理特征、心理因素、心理过程及学生的心理特征等方面进行阐述,如:李庆如的《小学音乐欣赏教学中情感体验与表现研究》,蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理学因素》,等等。在《音乐欣赏教学中的心理学因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。[5]
第四类,以音乐欣赏教学课堂教学设计为主要研究内容。这些研究主要结合新课标和音乐欣赏教学实践进行教学设计,力求在教学中体现新课标的理念,促进有效的音乐欣赏教学。如:张晓莉的《〈春江花月夜〉音乐欣赏课教学设计》,曹理的《如何选择教学策略――小学低年级音乐欣赏〈红绸舞〉教学设计及评析》,罗义亮的《音乐欣赏课的意境设计》,等等。
总之,这些论文对音乐欣赏教学过程中出现的问题作了分析和研究,对实践教学经验和教学方法进行了总结和探讨,提出了一些新的教学理念,对音乐教育教学有一定的理论意义和实际运用价值。研究主要针对音乐欣赏教学某一方面的问题,全面系统研究比较缺乏,根据各个不同地区具体情况的音乐欣赏教学现状和问题的研究也比较缺乏,理论研究还不够完善,缺乏系统性和深入性,尤其是新课标下的音乐欣赏教学还需要在实践中不断总结摸索,理论研究还有待于完善。
参考文献:
[1]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:92,101.
[2]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:122,131.
[3]曹理.音乐欣赏与审美教育[J].课程.教材.教法,2001,(1).
[4]王加宁.在音乐欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯[J].中国音乐教育,2001,(3).
高中音乐课程中的研究性学习 更多内容源自 3 e d u 幼 儿
研究性学习是目前世界上许多国家都普遍采用的一种富有创意和实效的教学理论策略。是新课程倡导的学习方式。是知识经济的产物,是素质教育的必然要求。如何在音乐研究性学习中,构建一种积极生动、自主合作探究的学习方式,已成为新一轮课程改革探讨的热点。如何开展高中音乐研究性学习?如何有效地解决研究性学习中的问题,也是很值得探究的。
一、改变学习方式,培养音乐研究性学习的兴趣
高中音乐研究性学习是在课堂教学中进行的,它不同于研究型课程,较为开放,较为自由。高中音乐毕竟有其教学大纲、内容与要求。所以,在具体的音乐教学中,要以研究性学习的观念去处理课堂教学,把探究的理念渗透到教学活动中去。然而,由于受应试教育的影响,在教学的过程中,教师采用的“注入式”,使教师和学生形成了一种“权威”和“服从” 的关系。久而久之,造成学生对音乐学科产生另类思想的大有人在,大大地打击了学生学习音乐的兴趣。
二、改变学习方式,在合作学习中进行音乐研究性学习
音乐研究性学习中最重要的一种学习方式是探究型合作学习。它是一种共同的、开放的、包容的学习,是新课程倡导的学习方式,在音乐研究性学习过程中占有十分重要的地位。信息的获取与交流将是信息时代公民的生命,与他人的友好合作是信息时展的重要基础。在研究学习中应提倡同学间的讨论与交流、互相提问,培养学生发现问题、解决问题的能力;在研究和探究中进行有效的合作学习,能使学生们意识到个人目标与小组之间是相互依赖的关系,能使学生明白只有在小组其他成员都成功的前提下,自己才能获得成功,每个学生必须在小组活动中充分发挥自己的作用。小组成员之间是“沉浮与共”的关系。学生在自主的讨论和制定研究性学习方案、自觉的探究和实施研究性学习方案、自主的、自觉的发挥学生之间的互助精神的氛围中,自然而然的形成探索生命奥秘的小集体。在合作学习中,教师要充当“管理者”、“促进者”、“咨询者”、“顾问”和“参与者”等多种角色,目的是促进整个教学过程的发展,使学生与新知之间的矛盾得到解决。教师不要把自己视为工作者,而是合作者。
三、 激励评价学生音乐研究性学习的成果
评价是研究性学习活动的最后一环,它决定着学生研究的方向和价值。所以,如何评价意义非常重大。评价的好坏关系到学生今后的学习兴趣。
第一:我认为研究性学习的评价应重视形式上的评价,而轻总结性的评价;应重视对研究过程中,学生研究学习行为的积极性的评价,轻视在研究结束后进行过多的说教和评价,以不断鼓励学生以积极的心态参与研究活动。
第二:学生在音乐研究过程中表现出来的行为也许是最直接的,学生的学习行为出现偏差时,老师应当有正确的指导,不要随意否定,应指导学生如何去做、如何去解决问题才对;
第三:学生在音乐研究性学习的探究过程和取得结果或总结时,指导教师要即时的给予鼓励、表扬和肯定。这样,能使学生保持独立持续探究的兴趣;能使每个学生都可积累亲自参与、探索研究的积极经验; 能激活学生的创新精神;能提高学生发现和解决问题的能力;能使学生学会分享和合作。
四、音乐研究性学习初探小结与思考
(一)音乐研究性学习中应该防止学生们不积极的参与合作学习
研究性学习中的合作学习通常不以个人成绩作为评价的依据,而是以各个小组在达成目标过程中的整体成绩作为评价与奖励的标准。这种机制可以把个人之间的竞争转化为小组之间的竞争,从而促使小组内部合作,使学生各自在小组中尽其所能,得到最大程度的发展。在研究性学习中,常常会出现学生们不积极参与合作学习的现象。因此,教师必须做好合作学习的前提工作,精心筹备小组应具备的合作条件。
(二)音乐研究性学习中应该防止忽视学生的主体作用
研究性学习是学生自己在教师指导下自主地发现问题、探究问题、获得结论的过程。既不要忽视学生的主体作用,也不要片面强调学生的主体作用,而排斥教师的主导作用。在研究性学习过程中,教师要重视学习过程及学生在学习过程中的感受和体验,循循善诱。师生双方始终保持平等民主的关系,师生双方的活动都统一在共同体验探索音乐的过程中,教师不再是科学知识的唯一传授者,学生也可以在实践的过程中体验到多种学习方法,学到书本上没有的东西,体验到成功的快乐。将原有“权威——服从”的关系逐渐变成“指导——参与”的关系。这样,学生的主体作用和教师的主导作用就可以形成有机的统一。
(三)音乐研究性学习中应该防止科学化与学科化的倾向
《课标》中阐述音乐与相关文化,是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。她有助于扩大学生音乐文化的视野,促进学生对音乐的体验与感觉。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容,而在更多的情况下,蕴藏在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。在学生共同研究课题的过程中,不仅能使学生的在欣赏音乐、掌握音乐和了解音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到有效提高,还能使学生在潜移默化中获取更多音乐知识。如:在了解通俗音乐发展史的同时,也了解到了早期的通俗音乐大致起源于公元前的古罗马、古埃及的“行吟歌手们”,在兴起的城市、集镇之间流动和遍及剧场和街市的“击”歌现象;在掌握了这些音乐学习知识同时,还联想到了文学,我国古时候吟诗也如同唱歌等。在探究通俗音乐种类这个问题时,学生们的视野更加宽广,在掌握了西方通俗音乐种类的同时,又了解到了美国黑人的音乐特点。
关键词：音乐教学；研究性教学；教育实践；具体策略
所谓研究性教学，就是教师积极指导学生生活、社会以及自然中对确定与选择相关学科的专题研究，确保学生能够学会在独立性主动思考、主动探索以及实践过程中应用知识、吸收知识、解决问题，并以此获取独特而新颖的学习经验，以培养学生的创新精神与创造能力，提高学生综合素质的一种教育实践活动。研究性教学是师生根据所需解决的问题确定并选择方法、研究内容、为解决问题相互交流与合作的学习过程。
一、高师音乐教学法课中应用研究性教学模式的意义
1.与基础教育音乐课程改革相适应
第八次音乐基础课教育改革中，音乐课程价值观、课程目标、课程性质、教学方法以及课程教学理念等各方面的变化都比较大，而在改革进程中，研究性教学逐渐成为高师音乐教学法课教学中的主要教学方法。由于研究性教学可以不断发展与有效保持学生本身所具有的探究性兴趣，避免学生由于繁重的知识学习量而逐渐失去其学习兴趣，而且研究性教学能更深刻地探究、充分强调学习体验与经历，确保学生在分享各自经验的同时，能够养成一种共享、合作的品质，研究性教学确立学生在学习中的主体地位，所有探究活动的主体都是学生，而教师则居于辅导地位，所以不管是作为一种课程形态，还是教学方式，研究性教学在基础教育改革进程中，逐渐呈现出其重要的价值。
2.与教学法学科特点相适应
所谓音乐教学法，其实就是对音乐教学过程、教学理论和教学规律进行研究的实践和理论相结合一门课程，音乐教学法是音乐师范专业学生所要学习的必修课，同时也是高师课程体系的核心课程，音乐教学法的目标就是对学生师范素质进行不断培养，以此树立其科学的教育观念，让学生掌握教育教学技能、基本规律以及教学技巧，提高学生教育教学能力，所以，音乐教学法教学内容不仅包括观念塑造与概念了解方面，同时也包括能力培养与技术操作方面，音乐教学法所研究的教学媒体、方法、对象、过程以及教材等都具有丰富灵活性，具有“教学有法，教无定法”以及“实践与理论相结合”的特点。
二、高师音乐教学法课中应用研究性教学模式的具体策略
1.问题探究模式
所谓问题探究模式，就是根据未知问题作相应的探究研究，进而有效解答问题的具体教学方式。此教学方式比较适用于概念与观念性问题的解决，其操作方法是，针对本课程教学目标与内容，具体由教师对问题情境进行创设，积极引导学生提出问题，使学生能够收集相关信息与科学事实，对具体解题方法进行探求，最终得出科学结论。如：向学生传授相关的音乐课程教学理念的过程中，并非简单地由音乐教师向学生讲授与灌输知识内容，而是要实施以下音乐教学步骤：（1）通过让学生欣赏不同时期的音乐作品，使学生对音乐新课程的兴趣得以激发；（2）积极引导学生在提问题的同时，能够确定相关专题研究课题，如：“实施音乐新课程的目的”“音乐课程什么时候产生”等；（3）要求学生在课余时间通过网络、报纸、教材等对音乐新课程有所了解；（4）积极组织课堂讨论，同时音乐教师要积极参与学生讨论，对讨论结果进行归纳总结。
2.实训研究模式
所谓实训研究模式，就是在实践训练过程中获取实际技能与操作方法的音乐教学模式，通过此教学模式的理念，可以在实践中让学生学习相关教学方法，对具体教学措施予以全面掌握，其操作步骤是，将音乐教学实训课程设计出来，在具体实训中，让学生学会解决技术性问题与具体教学方法，如：音乐教师在向学生传授研究性教学措施时，具体可以采取以下步骤：（1）通过让学生欣赏研究性教学课例，激发学生的研究性教学兴趣；（2）积极引导学生对研究性教学特点进行探讨；（3）要求学生通过各种措施对音乐研究性教学教案进行收集；（4）学生对其研究性教学方案进行分组交流；（5）指导学生设计研究性教学方案。
3.调查研究模式
所谓调查研究模式，就是一种通过调查方式增加学生对实际环境的了解与认识的教学手段，调查研究模式属于一种开放性音乐教学模式，可以有效促进学生将音乐教学实际与书本知识进行有效联系，以此作相应的分析与思考，确保学生运用知识的能力得以提高。如：在向学生讲解音乐心理特征时，具体教学步骤为：（1）将心理学家所研究出来的音乐心理表现介绍给学生；（2）指导学生对音乐心理状况调查表进行设计；（3）指导学生就一所学校展开音乐心理表现问卷调查；（4）指导学生整理与分析调查数据；（5）教师与学生对中小学生音乐心理特征进行归纳与总结。
4.实验研究模式
所谓实验研究模式就是通过实验方式对教学方案进行验证、检测以及评价，对教学能力进行锻炼的一种教学方式。实验研究模式属于特殊性开发教学模式，对学生具体教学研究能力进行培养是实验研究模式的最终目的，具体操作方法是，指导学生在中小学音乐课堂中放置教学方案，并对其反复实施，从而不断完善教学方案，提高学生教学实施与方案设计能力，因为音乐教学法课程具有极为有限的课时，而且主要在学生实习期实施教学模式，然而，实验研究模式被称为高师音乐教学法课的延续，具有不可替代性。
这四大研究性教学模式存在相互递进的关系，并在高师音乐教学法课教学内容中逐渐深入，有利于培养学生的音乐知识理念，使其成为综合性音乐创新人才。此外以上研究性教学模式是一种综合性音乐教学方法，研究性教学不仅涵盖了开放教学、探究教学、合作教学以及实践教学，而且还囊括了欣赏、歌唱、体验、感受以及律动等，实验研究模式指的是采用问题探究、实训研究、调查研究以及实验研究的教学模式，同时又是一种开放教学模式， 实施目的是对学生的教学研究能力进行培养，让学生将设计好的教学方案放入中小学音乐课堂中反复实施， 以不断完善教学方案、提高教学设计和实施能力。由于音乐教学法课程的课时有限，这一教学模式主要在教育实习阶段实施。但它是教学法课程的必要延续， 应该纳入教学法课程教学的内容和方法。
总之，尽管研究性教学仅仅是高师音乐教学法课的一项教学内容，但是相比于传统单一的音乐教学方法，研究性教学不但注重音乐学科教学，同时还注重学生教学能力与音乐教学思想的培养与塑造，注重发展学生的全面素质，实施研究性教学时，学生与教师与教学内容方式、师生互动关系、学生学习方式等都会发生变化，所以这就对音乐教师提出更高要求，首先，教师必须存在先进的教学思想，不但将向学生传授知识当成教学目标，而且还要将学生培养成具有创造能力与创新精神的综合性人才。其次，必须将更多精力置于设计课程教学活动方面，充分发挥学生的主体与主导作用。此外在具体实施以上研究性教学模式时，教师必须坚持以下原则：（1）从引发学生兴趣和激发学生内需着手；（2）进一步增强师生间的互动性，转变单向传授为多向或者双向交流；（3）将增长学生能力作为音乐教学的重点与目标；（4）通过现代化教学方式，对高师和中小学社会音乐生活与音乐课堂进行有效衔接，对实际研究性教学进行有效结合。
参考文献：
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[2]梁莉.浅谈音乐课程综合理念的本质与实践模式[A].全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（上册），2006.
[3]沈晴.在研究性学习中如何设计启发式问题：来自美国密歇根大学教育学院的研究报告[J].基础教育研究，2004（6）.
关键词：音乐鉴赏 高中音乐 研究性学习
随着新课改的不断深入，音乐教师们纷纷投入探求科学有效的教学方式的研究，摒弃传统的“填鸭”式教学模式，力图培养学生自觉主动的独立学习和探究音乐知识技能的能力。那如何结合高中生的实际能力，让学生在音乐鉴赏课的学习中积极主动的寻求，探索艺术的魅力呢？
在新一轮的课程改革中，在基础教育阶段的课程计划中进一步将其明确为“综合实践活动”，而“研究性学习”就属于其中重要的一个部分。本文所要阐述的是在音乐鉴赏课上研究性学习的应用。
一、音乐鉴赏课研究性学习的性质和意义
研究性学习是指：在教师的指导下，学生自主选择和确定研究专题，主动的获取知识，运用知识和解决问题的学习活动。旨回归学生的生活世界，立足学生的直接经验，关注学生的自主探究，借助教材、教师、网络等及教材以外的力量，扩大学生的视野，培养学生自主合作探究学习的能力，体现了实践性、开放性、自主性、体验性和创造性的教学的特点。
新课改后的音乐鉴赏课，大多教师虽创设各种问题和活动鼓励学生参与其中，活跃了课堂气氛，激发了学生学习的欲望，体现了自主探究，但大多束缚于课堂之上，学生的实践能力、探究能力和创造能力没有得到充分的发掘和发挥。所以，提倡学生走出课堂、走出教材、走进更大的艺术海洋，寻求和发现音乐的魅力。
二、音乐鉴赏研究性学习的形式
一个课题完成的周期可为两个月，每个班以教材的单元为单位自主确立研究对象，例如：高一（1）班三、四月研究对象为“音乐与民族”，高一（2）班的研究对象为“音乐与时代”等。各班自主结合分成若干小组，各组根据组员的能力和要求选择相应的子课题进行分组专项研究。可分为“中国少数民族音乐组”，“汉族民歌组”，“亚洲民间音乐”等等。各组利用课余时间，借助教师、图书馆、网络等资源展开活动，在相应的音乐课上展示阶段性研究成果，由教师和它组学生给予评价，然后课后再修改，深入性研究，然后展示最终研究成果，上交总结性资料等。
三、音乐鉴赏研究性学习的实施步骤
（一）选题指导，确定子课题
教师根据各学期的时间长短，制定每阶段（两个月）研究大课题计划，在两学期内完成整本教材内容的研究。每阶段第一课为选题指导课，教师制定大课题，如：“音乐的民族风情”。学生根据自身的兴趣爱好及知识储备优势，自行选择并结合成五组，每组十人左右，选出组长，取出响亮的小组名称，确定子课题。
（二）制定方案，展开研究
制订研究方案这一环节关系到研究学习的效率和效果，也是培养学生协调相互关系，合理分配任务，独立解决问题的能力，是研究性学习顺利开展的关键，可与选题放在同一课时完成。各组由推选的小组长根据组员各自擅长的特点分配任务，如资料搜集员、记录员、调查员等。讨论研究，制订研究计划，计划的制订要详细具体，各组成员根据兴趣、能力等方面做互补调配。例表：
（三）搜集资料，制作演示文稿
资料的搜集是整个课题研究学习的核心阶段，学生在不断搜寻课题相关的知识资料，在探索中发现问题，解决问题，逐步感受音乐的魅力。以“非洲音乐”这个课题举例：资料员搜集非洲地理、人文、生活资料，及具代表性的歌舞作品和独特的乐器知识资料，学唱《非洲赞歌》，研究总结非洲歌曲的特点（旋律简单短小，自由的节奏，常做反复等）；搜集非洲鼓的图片及相关资料，讨论研究非洲鼓的特点及非洲音乐节奏上的特点；动手制作鼓，小组合作创编有非洲音乐特点（节奏复杂多变，多线条，多层次等）的节奏片段；上网下载非洲《阿杰舞》视频，学习感受非洲舞蹈的特点（动作粗犷豪放，速度快，幅度大，随意等）。
组内讨论研究，筛选出有价值的资料信息，整合记录，制作演示文稿。演示文稿是更直观的将研究成果展示给其他同学学习评价，其中涉及电脑ppt的制作技术，学生主动求助电脑老师，在老师的指导帮助下学习并完成。
（四）成果展示，形成性评价
成果展示是各组将研究的结果直观地展示给全体学生，是知识的传授亦是其他同学新知识学习和评价的阶段。展示的行式多样化，各组代表扮演教师的角色做总体讲述和解说，锻炼了学生的语言表达能力，而学生能平视知识的权威性，以自己的方式体验理解音乐，传播艺术知识。该阶段的操作，需要教师的总体协调，分组分时间展示。展示时，其他同学认真观察学习，并能客观评价，给出提高改善的建议，教师做好记录，做出总结和评价，并对下阶段的深入研究给出科学性的指导意见。
（五）深入研究，上交材料
《中共中央、国务院关于推进社会主义新农村建设的若干意见》中指出：“建设社会主义新农村是我国现代化进程中的重大历史任务。全面建设小康社会，最艰巨最繁重的任务在农村。”要建设社会主义新农村，教育必然要先行。音乐教育是学校艺术教育的重要组成部分。深化基础教育音乐课程改革，努力推进素质教育，成为音乐教育者关注的课题。为改善农村基础音乐教学状况，福建省教育厅在2009年下达了相关文件，由福建教育学院承担农村教育教学提升班培训工作。体艺部音乐教研室承担音乐学科的培训工作。本部通过前期的初步调研结果形成培训方案。培训方案总体包括以下几个方面内容：
1.“培训目标”主要内容设置为：使培训学员在师德修养、音乐教学技能、音乐教学研究能力和专业知识水平等方面有较大提升，进而发挥农村初中、小学音乐骨干教师的示范引领作用。
2.“培训内容”分三阶段实施：第一阶段学习任务是学员在本院进行理论与技能技术学习、参与教学考察，观摩优质课程，同时在班级内部进行教学热点难点讨论，以及说课、片段教学等教学交流活动；第二阶段为教育教学实践与校本研修阶段。主要的学习任务是学员回所任教单位进行教学实践，消化吸收第一阶段所学到应用于教学实践中，形成第一阶段布置的作业成果。第三阶段为总结提高阶段。主要的任务是学员交流总结学习心得体会、教学反思、论文等，并展示优秀课案例等学习成果。
3.“培训方式”采取集中的理论学习与分散的导师指导相结合的模式。包括专家讲座、案例分析、名师引领听课评课、小组合作研讨、实践演练与研讨结合的方式。
4.“课程设计”分为师德修养、音乐教师专业知识、课堂教学技能以及音乐教学研究能力等四个模块内容。
二、调研情况
2009年5月与11月，当小学与初中两期培训班开班，音乐教研室通过向培训教师发放调查问卷，并通过小组访谈等形式向这些农村一线教师深入了解了农村中小学音乐教学现状以及对培训项目的评估，以期望对农村基础音乐教育教学需求情况得到更深入的把握和了解。
1.调研对象
本次调研对象为参加福建省小学、初中音乐教师教育教学能力提升工程班的学员，其中小学学员有44位，初中学员有45位，分别是福建省九地市乡镇及乡镇以下中小学在编骨干教师。这些教师年龄在45周岁以下，具有大学专科以上学历，从事农村音乐教育教学工作5年以上，并具有小学与中学一级以上职称。
2.调研的内容
调研的内容为提升工程的培训项目评估，主要包括对课程设计与专题课程效果、培训方式设置、培训目标、培训内容等各项内容，还包括农村教育教学现状以及原因的了解，其中对课程设计与专题课程效果的评估是调研重点。
3.调研的方法
调研采取了（1）问卷调查法。本次调查共发放问卷90份，共收回有效问卷86份。（2）访谈法。接受访谈的教师共89位，采取了分小组访谈的形式。（3）统计法与分析法。用统计法对定量材料进行统计，用分析法对统计结果进行分析，得出结论。
三、调研的结果以及结果分析
1．调研结果
通过发放调查问卷，音乐教研室向学员开展评估研究。问卷采用4分制评分方式，评分栏分为4、3、2、1四个分值栏，分别代表了满意、较满意、一般与不满意几种情况。对培训方式与课程设计测评上，学员认可度尚可，均为2.96分。学员对提升工程的培训目标、培训内容设置与认可程度较高，分值分别为3.36分与3.66分，学员认为提升工程的培训目标、培训内容设置比较符合提升农村教师教育教学能力的需求，体现了较高的针对性。
课程设计是实施培训的重要环节，是体现培训前根据预期调研结果制定的课程方案是否符合实际情况的重要依据，同时也是深入了解农村教师教育教学能力的现状与需求的重要依据。因此，我们音乐教研室对于课程设计与课程实施的效果进行了专项的深入调研。下表呈现的是提升工程班课程开设的板块课程内容以及学员对开课效果的测评。评分采取4分制，分为4、3、2、1四个分值栏，分别代表了满意、较满意、一般与不满意几种情况，以下分值是学员评分后的平均分值。
《课程设计与专题课程效果评估表》
2．结果分析
从统计数据上体现学员对所开设的百分之九十的课程持较满意的态度，分值多在3分以上。但学员对培训课程设置的评价调研反馈分值却不高，仅在2.96分。因此，必须从两方面看待调研的结果：
首先，学员对开设的课程评价体现了课程设置的成功一面，其原因在于课程设计能体现一定的针对性，有助于提升农村音乐教师教育教学能力的现状水平。如：
（1）农村音乐教师接受的信息较为闭塞，迫切希望接触前沿的教育知识与信息，希望通过培训获得对课堂教学以及专业技能的新的认识与提升，而此次培训开设的一些提升性课程满足了学员对学习的期望。如《新课程理念引导音乐教学》课程重点讲授如何挖掘身边的课程资源进行教学，《合唱与教师音乐素质》重点讲授如何根据作品风格选择合唱的音色等。由于能从新的视野讲授如何开展课堂教学、技能教学，使学员们吸收到了音乐教育教学领域的前沿信息成果，因此，受到学员欢迎。
（2）农村一线教师对课程要求具有实用指导性，欢迎能够解决实际课堂教学以及课外活动问题的课程。此次培训开设了一些操作性课程，例如《电脑音频剪辑以及打谱制谱》、《艺术实践课程探究》等课程，操作实用性强，能够解决教师日常开展教学活动以及组织策划课外艺术实践活动中的实际问题，因此学员十分感兴趣。
（3）课程教学过程中，以学生为主体的课改理念贯穿教学始终，使农村音乐教师深刻体验新课改提倡的教学理念，也是课程开设成功的重要原因。现今课改教学植根于教学理念的改革，扭转了过去课堂教学“以教师为中心”为以“学生为中心”。此次授课教师在授课过程中，都重视上课的技巧，注重课程趣味性、交流性，使课堂生动活跃而富有趣味。如：在《小学音乐教学技巧》课程中，授课教师在课堂上积极引导，让学员根据所提示的音乐要素进行叠加创作。在教师的引导下学员集体创作，不断生成新的创作成果，学员在学习的过程中体验到充分体验到参与的快乐，真正体验到以学员为中心，教师引导学员学习的教学法的内涵。
本次学员对课程设置还提出了一些建议，他们对课程设置感觉不够满意的原因又与农村音乐教师的特点与需求相关，既有课程设置等客观原因，同时也有农村音乐教师自身素质水平存在局限的主观原因：
（1）农村音乐教师学习课堂教学技能的需求最为强烈，但在此次课程设计上，课堂教学技能模块重要性不够突出。通过调研了解到，在课程设计四个内容板块中，最贴近学员学习实际的板块内容依次为课堂教学技能、音乐专业知识技能、音乐教学研究能力与师德修养。其中学员对提高课堂的教学技能的需求最为强烈。但开课过程中，此模块的课程数量在总设计中占据比例不够大。同时由于课堂教学技能课程受授课时间限制，深入性不够，不能完全满足学员的需求。
（2）授课内容缺乏专门针对农村教育教学实际的研究成果。农村音乐教师在教学中深感困惑的问题是不知如何根据农村实际情况开展教学，缺乏农村音乐教育教学理论指导。而对于开设的某些讲座课程如《教学策略在初中音乐课堂的实施》，尽管学员对课程的主题深感兴趣，但授课内容与农村中小学的教学实际有距离，因此传授的知识经验与方法存在针对性不强的缺点，因此评估得分不高。
（3）农村音乐教师自身缺乏对新课程理念以及教材教法的深入研究。在调研过程中，教师反馈教学中的常见困难是教材内容太多，不知怎样去完成，同时如何在农村音乐课堂上落实新课程理念也是农村教师困惑的问题。观摩优质课的学习方式是学员最欢迎的学习形式，但由于地域特点条件等诸多因素存在差别，在城市开设的公开课课程只能给于农村教师提供借鉴，生搬硬套是行不通的。因此，许多教师认为看课后收获也不大。但实际上，这反映出农村音乐教师对于教材教法缺乏研究。新课程改革给教师提供了自主的大空间，要求教师在深入了解教学要求的基础上灵活使用教材，选择组织教学的内容，因地制宜开发教学资源，采用适合自身条件与特点的教学手段与方法进行教学。缺乏对新课程理念的理解与教材的研究就会导致教师把握不住教材教法的核心，顺利组织教学。自身缺乏对课堂教学进行研究探讨，而只想照搬别人的教学方法是行不通的。
（4）农村音乐教师科研意识薄弱，科研水平较低，学员对理论性课程较为排斥。农村音乐教师较为排斥一些理论探讨性课程，如《中外小学音乐教育比较研究》、《小学音乐科研方法》等课程评估得分较低，课堂上学员的听课积极性不高。在学员提交的论文与课题作业中，学员抄袭的比例相当大，且论文质量较差。这反映出音乐教师不重视科研，缺乏研究教育教学理论的热情与积极性。学会做研究，潜心思考教学是教师自身提升教育教学能力的最终支持。排斥科研势必影响教育教学能力的持久性发展。
四、提高农村音乐教师师资水平，促进农村音乐基础教育事业的对策思考
根据此次调查结果，本文针对怎样提高农村音乐教师师资水平，促进农村音乐基础教育事业的发展提出几点对策：
1．教师培训部门应当继续加强农村教师职后培训
在培训内容、课程设置、教学方式上更加贴近农村教师需求。课程设置是决定培训是否成功的核心因素，为提高农村音乐教师教育教学能力，职后培训部门在培训课程设置上应更多突出课堂教学技能板块的课程内容，多开发此模块课程专题并增加课时时间。在教学内容上各门课程也应当更多针对农村教学实际需求来进行设置。在教学方式上避免过多的满堂灌的讲授方式，注重多采用教师指导，学员参与的授课方式，注重引导学员学习如何应用所学的技能技巧进行课堂教学。
2．教研部门与农村音乐教师都应当重新调整对农村音乐教育的定位与认识，加强教学理论的研究
对农村音乐教育多数人带有一些固有的认识，譬如：学校不重视音乐课，教学设施落后，教师素质不高，音乐教育层次低等等，而忽略了农村的音乐教育反映着农村文化中长期积淀而形成具有独特的地域、民俗文化传统以及农村生活丰富的一面，而这正是农村学校音乐教育具有独特性的一面。教研部门需要调整对农村音乐教育的定位与认识，根据农村学校的自然环境、人文环境、风俗传统等文化性和境遇性来思考和建构农村学校的音乐教育，在此基础上研究课改理念，探讨农村学校如何进行音乐课改的实践，研究农村基础音乐教学理论，进而指导农村音乐基础教育的实施。
3．农村音乐教师应当努力进行农村学校音乐课程的开发利用
2001年颁布的《基础教育课程改革纲要》中明确指出，促进课程的民主化和提高其适应性，改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。这为不同地区的农村学校开发课程资源提供了纲领性的支持。许多农村教师抱怨学校条件差，抱怨缺少必需的音响、资料、乐谱、参考书等音乐课程资源，而对于如何去开发和利用当地的音乐课程资源往往被忽视。教师应当学会开发校内与校外的音乐课程资源，挖掘乡土音乐资源与人力资源，调动身边所有积极因素来实施教学。
4．农村音乐教师要学会利用网络来加强自身的学习与研究
一、改变学习方式，培养音乐研究性学习的兴趣
中学音乐研究性学习是在课堂教学中进行的，它不同于研究型课程，较为开放，较为自由。中学音乐毕竟有其教学大纲、内容与要求。所以，在具体的音乐教学中，要以研究性学习的观念去处理课堂教学，把探究的理念渗透到教学活动中去。然而，由于受应试教育的影响，在教学的过程中，教师采用的“注入式”，使教师和学生形成了一种“权威”和“服从” 的关系。久而久之，造成学生对音乐学科产生另类思想的大有人在，大大地打击了学生学习音乐的兴趣。
二、改变学习方式，在合作学习中进行音乐研究性学习
音乐研究性学习中最重要的一种学习方式是探究型合作学习。它是一种共同的、开放的、包容的学习，是新课程倡导的学习方式，在音乐研究性学习过程中占有十分重要的地位。信息的获取与交流将是信息时代公民的生命，与他人的友好合作是信息时展的重要基础。在研究学习中应提倡同学间的讨论与交流、互相提问，培养学生发现问题、解决问题的能力；在研究和探究中进行有效的合作学习，能使学生们意识到个人目标与小组之间是相互依赖的关系，能使学生明白只有在小组其他成员都成功的前提下，自己才能获得成功，每个学生必须在小组活动中充分发挥自己的作用。小组成员之间是“沉浮与共”的关系。学生在自主的讨论和制定研究性学习方案、自觉的探究和实施研究性学习方案、自主的、自觉的发挥学生之间的互助精神的氛围中，自然而然的形成探索生命奥秘的小集体。在合作学习中，教师要充当“管理者”、“促进者”、“咨询者”、“顾问”和“参与者”等多种角色，目的是促进整个教学过程的发展，使学生与新知之间的矛盾得到解决。教师不要把自己视为工作者，而是合作者。
三、 激励评价学生音乐研究性学习的成果
评价是研究性学习活动的最后一环，它决定着学生研究的方向和价值。所以，如何评价意义非常重大。评价的好坏关系到学生今后的学习兴趣。
第一：我认为研究性学习的评价应重视形式上的评价，而轻总结性的评价；应重视对研究过程中，学生研究学习行为的积极性的评价，轻视在研究结束后进行过多的说教和评价，以不断鼓励学生以积极的心态参与研究活动。
第二：学生在音乐研究过程中表现出来的行为也许是最直接的，学生的学习行为出现偏差时，老师应当有正确的指导，不要随意否定，应指导学生如何去做、如何去解决问题才对；
第三：学生在音乐研究性学习的探究过程和取得结果或总结时，指导教师要即时的给予鼓励、表扬和肯定。这样，能使学生保持独立持续探究的兴趣；能使每个学生都可积累亲自参与、探索研究的积极经验； 能激活学生的创新精神；能提高学生发现和解决问题的能力；能使学生学会分享和合作。
四、音乐研究性学习初探小结与思考
（一）音乐研究性学习中应该防止学生们不积极的参与合作学习
研究性学习中的合作学习通常不以个人成绩作为评价的依据，而是以各个小组在达成目标过程中的整体成绩作为评价与奖励的标准。这种机制可以把个人之间的竞争转化为小组之间的竞争，从而促使小组内部合作，使学生各自在小组中尽其所能，得到最大程度的发展。在研究性学习中，常常会出现学生们不积极参与合作学习的现象。因此，教师必须做好合作学习的前提工作，精心筹备小组应具备的合作条件。
（二）音乐研究性学习中应该防止忽视学生的主体作用
研究性学习是学生自己在教师指导下自主地发现问题、探究问题、获得结论的过程。既不要忽视学生的主体作用，也不要片面强调学生的主体作用，而排斥教师的主导作用。在研究性学习过程中，教师要重视学习过程及学生在学习过程中的感受和体验，循循善诱。师生双方始终保持平等民主的关系，师生双方的活动都统一在共同体验探索音乐的过程中，教师不再是科学知识的唯一传授者，学生也可以在实践的过程中体验到多种学习方法，学到书本上没有的东西，体验到成功的快乐。将原有“权威――服从”的关系逐渐变成“指导――参与”的关系。这样，学生的主体作用和教师的主导作用就可以形成有机的统一。
（三）音乐研究性学习中应该防止科学化与学科化的倾向
《课标》中阐述音乐与相关文化，是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。她有助于扩大学生音乐文化的视野，促进学生对音乐的体验与感觉。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，蕴藏在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。在学生共同研究课题的过程中，不仅能使学生的在欣赏音乐、掌握音乐和了解音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到有效提高，还能使学生在潜移默化中获取更多音乐知识。如：在了解通俗音乐发展史的同时，也了解到了早期的通俗音乐大致起源于公元前的古罗马、古埃及的“行吟歌手们”，在兴起的城市、集镇之间流动和遍及剧场和街市的“击”歌现象；在掌握了这些音乐学习知识同时，还联想到了文学，我国古时候吟诗也如同唱歌等。在探究通俗音乐种类这个问题时，学生们的视野更加宽广，在掌握了西方通俗音乐种类的同时，又了解到了美国黑人的音乐特点。
一、研究性学习在音乐欣赏教学中渗透的可能性
1、多元文化综合型的音乐欣赏新教材体系的构建，为研究性学习在教学中的有效渗透奠定了基础。新教材以音乐文化为主干，加深了音乐教材的文化内涵；有意识地把文学、史地、哲学、美学等内容融入了选编范围。这为学生开展研究性学习，跨学科、综合性地解决问题，奠定了一定的基础。其次，某些教材相关章节的标题与内容，本身就可以当作研究性学习的课题，如“音乐的时代性”、“音乐与人的生活”、“音乐与人的素质”等本身就可以直接转为学生进行研究性学习的备选课题；相关内容在拓展与延伸后还可以产生其他一些小课题：如“音乐与人的健康”、“音乐作品音响载体的历史演变”等等。
2、网络与视听技术的高速发展，为研究性学习在音乐欣赏教学中的渗透提供了条件。音乐艺术的发展是社会文明的产物，社会的发展又制约着音乐艺术的实践与传播。飞速发展的电子和微电脑技术给传统的音乐欣赏带来了巨大的冲击。人们可以利用相关软件，通过电脑对录音磁带、激光唱片的音轨进行压缩，转换成wave、mp3等制式的声音文件，并在Internet上下载、传播……传统的课堂音乐欣赏，已远远不能满足学生的听赏需求。他们可以直接点击音乐网站，从网上下载自己所喜爱的音乐作品，并通过随身携带的MD、mp3播放机自由自在地欣赏；有条件者，甚至还可以把家里的电脑与高级现代音响直接接驳，获得比音乐课上更好的视听效果。正是如此，我们才说网络与视听技术的高速发展，为音乐欣赏教学中的研究性学习，有效地获得知识的信息源，获取的知识渠道提供了硬件支持。
二、研究性学习在音乐欣赏教学中的具体渗透
1、合理挖掘教材，大胆拓展。研究性学习的内容最典型的基本特征是开放性，我在音乐欣赏课堂教学内容和课本知识的基础上大胆加以拓展与延伸，引导学生结合对音乐作品的听赏实践，对与之相关的自然、社会和人生的各种现象加以探究与思考。如在“音乐作品的音响再现”的教学中，我首先让学生挖掘，得出一些与教材内容相关的小课题，然后当堂公布，与学生一起研讨、总结得出以下6个小课题：“传统的音乐欣赏方式与网络出现后音乐欣赏方式之比较”、“网络的发展与音乐作品的传播”、“网络的发展与音乐作品的音响再现”、“网上音乐版权问题之探悉”、“电脑音乐的过去、现在和将来”、“MIDI探秘”……学生自行分组、自行选题、深入研究。课堂充满了活力，每个学生都各得其所，创新精神与实践能力得到充分发展。
2、充分利用现代科技优势，大胆创造。网络与视听技术的发展使音乐欣赏变得空前开放。在教学中我大胆创新，经常把学生带进计算机教室，把音乐欣赏带进网络世界；把电脑与组合音响接驳，充分利用我校局域网、Internet网的优势，引导学生把教材某些章节、内容的学习拓展开来，让学生积极主动地在对音乐审美小课题进行研究。学生针对所要探究的问题，在Internet网上查找资料，下载、视听音乐作品；在局域网上共享资源、开辟论坛，唇枪舌剑、刀光剑影；建立网站，直接在Inter―net网上与外界合作、交流。通过这些活动，学生把音乐欣赏与文学、史地、哲学、美学等学科相渗透，把音乐欣赏与研究性学习、“网上冲浪”有机地巧妙结合，真正做到把课堂还给学生，把世界带进教室。
3、营建平等、民主的学习氛围，适时进行角色转换。研究性学习促进教师的专业化，呼唤综合型教师。研究性学习对于师生双方来讲，无疑都是一个“学习过程”，在教学中，我比较注意自己的角色转换。有时让自己从传统教学中的“裁判员”角色，转变成“催化员”、“指导员”，来促进学生的互动和合作；有时自己在自觉与不自觉中，成了一名纯粹的“学习者”――与学生一起欣赏音乐，一起收集资料，一起寻找解决问题的方法，一起倾听其他同学的困惑。 在民主、和谐的学习氛围下，学生也从原来的“被动”角色转变为“主动”角色。
三、研究性学习在音乐欣赏教学中渗透的价值与意义
1、可以鼓励学生对音乐作品及相关联的社会现象、人文现象的好奇心和探究心。 中学生生理发育已成熟，学习兴趣明显分化，中心兴趣初步形成，自我意识开始成熟，自我价值观念日益增强。在欣赏教学中，教师可以有意识地让学生在教材相关内容拓展上提出问题，从问题的研究着手，让音乐欣赏的学习充满探究的快乐。在这样的研究性学习中，学生在参与发现问题、解决问题的过程中有了亲身经验，学习变得生动而实在，充满了发现知识的快乐和完成任务的喜悦，自我价值也充分得以实现。
2、重视学生音乐欣赏的主体性，让学生在检验与创造中学习。研究性学习的渗透使音乐欣赏教学的内容更为广泛，教学方法更为灵活，教学媒体更为丰富，师生之间的相互反馈与角色转变也更具弹性；学生是音乐欣赏实践、音乐审美活动的主体，教师只是一名主导者。在课堂上创设一种开放的情境，通过巧妙地引申点拨让学生自主地在音乐欣赏实践中，自觉运用与音乐艺术相关的学科知识。
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