[关键词] 数字媒体 培养目标 专业建设
一、引言
数字媒体产业是一项新兴的高科技产业,有“朝阳产业”之称,有着巨大的潜力和广阔发展前景。在目前的计算机数字媒体专业方面,在网络动画与游戏、网络应用、应用软件、网络视频与语音技术和计算机辅助教学等领域对数字媒体技术复合型人才市场需求巨大。随着互联网末端接入宽带技术的不断突破,集文字、图片以及音频、视频信息为一体的立体内容产品将成为网上的主流信息产品。面对网络等数字媒体迅猛发展,传统的计算机从业人员不相适应的新形势,在传统的计算机科学与技术专业中增设数字媒体技术专业实属必要,其市场需求前景十分广阔。数字媒体技术专业毕业生的就业范围主要在动漫业、游戏业、视频监控业、影视娱乐业、网络业、出版业等几个领域。浙江作为一个文化资源十分丰富的经济发达省份,具有许多文化机构和企事业单位尤其是民营企业,迫切需要既通晓数字媒体技术,又擅长艺术设计的复合型专业人才。浙江要打造文化大省,杭州要打造动漫之都,要大力发展新型文化产业,急需培养大量数字媒体技术方面的专门人才。因此,尽快培养出既通晓数字媒体技术,又擅长艺术设计的高级复合型数字媒体技术专业人才是建设文化大省的迫切需要。
我校数字媒体技术专业的申报与开办是根据浙江省产业结构发展与我校学科建设规划的需要,在广泛的社会调查和充分论证的基础上提出的,是为了满足浙江省对数字媒体技术专业人才的不断增长的需求。隶属体制改变后,我校成为浙江省和教育部共建、以浙江省为主的院校,因此更好地为地方经济服务,为地方培养急需的专业人才是我们今后的发展方向。
数字媒体包括数字媒体技术与艺术两方面,是理工与艺术相交融的学科。我校是以理工科为背景,兼及艺术等学科领域的综合性大学。信电学院目前已开设计算机科学与技术、电子信息工程、电子信息科学与技术、通信工程四个本科专业,又可以结合艺术设计学院和文化传播学院师资力量和办学条件,近两年来,又有针对性地引进了一批既通晓数字媒体技术理论知识,又有丰富实践经验的师资,可以胜任数字媒体技术本科专业的教学、科研工作,目前已具备开设数字媒体技术专业的师资条件。可以说,申办数字媒体技术专业是我校的优势所在,也是我校对建设经济文化大省义不容辞的职责。
社会的需求和学校的发展都为数字媒体技术专业的设置和建设提供了有力保证,我校开办数字媒体技术专业的条件已完全具备。经过充分的调研论证和创建专业的准备工作,2006年提出申办数字媒体技术专业,2007年3月,经浙江省教育厅批准我校增设数字媒体技术,并于当年开始招收第一届四年制数字媒体技术专业全日制普通本科学生,目前已经招收2007、2008、2009共三届本科生,共198人。
二、培养目标与要求
培养德、智、体、美全面发展,具有良好的科学艺术素养,系统地掌握数字媒体设计与制作的理论知识和专业技能,精通数字媒体核心技术,具有新媒体艺术创作能力以及面向网络的、新型数字媒体综合开发能力,能够在国家机关、高等院校、电视台、电影厂、广告公司、游戏制作公司和大中型企业等从事数字媒体设计制作、兼通艺术和技术的复合型的高级人才。本专业的核心目标是培养“具有较强数字媒体设计制作能力的兼通艺术和技术的复合型的高级人才”。
三、专业建设计划及实施
根据学校学科建设规划要求和全国高等学校数字媒体技术专业本科教育指导目录,同时借鉴国内其它高校的专业办学经验,我们制定了数字媒体技术专业的专业建设计划,具体包括《浙江理工大学数字媒体技术专业发展规划》、《浙江理工大学数字媒体技术专业师资队伍建设计划》、《浙江理工大学数字媒体技术专业实验室建设计划》、《浙江理工大学数字媒体技术专业课程建设、教材建设计划》,这些建设计划涉及到专业建设的目标、措施以及支持等各个方面,对专业建设起到了重要的指导作用。
数字媒体技术专业自成立之初就为专业发展制定了详细的建设计划,为了确保该计划的顺利实施,本专业采取了有针对性的、切实可行的措施,内容涵盖了专业建设计划的各个方面,即招生计划、实验室计划、师资队伍建设计划以及课程体系建设和教材建设等。
1.根据专业培养目标与培养特色,科学合理的制定了教学培养计划,并聘请校外专家对培养方案进行了论证。专家对我校数字媒体技术专业的人才培养方案给予了充分的肯定,也提出了宝贵的意见。同时,我们根据社会企事业单位对人才的需求情况,数字媒体体技术专业的发展现状,学校教育教学条件及改革发展需要,每年对教学培养计划进行修订,科学规划课程体系,注重基础平台的建设,增强学生的发展后劲。合理安排各课程的先后顺序,做好课程之间的衔接,并修订各门课程的教学大纲。数字媒体技术专业教师还积极到国内其它大学学习、参观、交流,积累、借鉴办学经验。
2.我校数字媒体技术教师队伍建设坚持培养与引进并重,国内与国外培养并重的原则,通过引进、培养和整合,目前共有教师20名,其中教授3名,占15%,副教授(含高级实验师)10名,占50%,讲师7名,占35%。专任教师中具有高级职称教师人数13位,占65%,专业教师中具有博士学位教师10位,占50%,35岁以下青年教师全部具有硕士及以上学位,占100%。这是一支年轻而有很大发展潜力的师资队伍,并且已经在数字媒体技术或相关领域取得了较好成绩,这为我校数字媒体技术专业建设奠定了良好的基础。
3.积极开展数字媒体技术专业课程建设和教材建设。目前,正在进行的校级教改课题《基于提高大学生实践、就业能力的《图象处理及网页制作》教学模式研究》、《研发创新型计算机网络实验教学体系的研究与实践》、《实践教学改革探索》等7项。这些课题的实施将加深我们对数字媒体技术课程体系与教学内容的理解,有助于今后更合理、科学的设置本专业的课程和实施数字媒体技术的特色。本专业有多个课程建设项目正在进行中,《数字图像分析与艺术化处理》、《非线性编辑》等重点课程正在建设,目前,正在申报数字娱乐系列课程建设。
4.从新专业成立开始,学校对新专业建设有专项经费支持,用于专业实验室建设和相关图书资料购买以及相应的师资交流、培训,确保专业教学需要。两年多来,已投入新专业实验室设备经费40万元,新专业建设经费8万;2008年,数字媒体专业成功申报并获得浙江省财政厅实验室专项资金110.54万资助,本项目的主要内容是建立数字媒体技术实验室,利用政府投资重点建设视频音频采集、视频音频编辑处理与特效技术、三维动画与网络游戏等专业实验分室,建设的数字媒体技术实验室能使学生接受从数字媒体原始信息的采集,数字媒体的早期设计制作、中期加工处理到数字媒体的后期合成制作及完善整个工程实践训练,可接受本专业学生学习消化专业知识,进行学科竞赛,从事科研活动和进行毕业设计;也可接收其他专业学生学习新媒体知识、课程设计和毕业设计;可面向下沙高教园区广大学生采用多样形式(租赁、代做和公益性)有步骤、分阶段提供新媒体制作实践舞台和必要的学习科研活动场所和机会。
WebQuest教学模式的实践证明,该教学有利于提高教学的效果质量,培养学生自主探究独立解决问题的能力和自学能力。同时,也能培养非计算机专业学生的信息素养能力。
当然,基于WebQuest教学模式有其自身优势之外,还存在一些缺陷和不足,主要表现为:(1)WebQuest对硬件与网络要求较高;(2)网络资源非常丰富,资料良莠不齐,网络资料的正确性无法保障;(3)WebQuest教学对学生的综合认知水平较高,部分基础较差的学生无法适应这种教学模式等。
总之,作为一种新的基于WebQuest教学模式的教学方法运用在英语教学中,是对传统教学的挑战与改革,也是培养学生适应现代信息化教学与学习的必然趋向,为学生将来从事信息化社会的工作,生活与学习打下良好的基础。
参考文献:
[1]蒋家傅.运作WebQuest模板的教学设计案例[J].电化教育研究,2004,(6):77-79.
[2]李克东.新编现代教育技术基础[M].上海:华东师范大学出版社,2002,9.
[3]祝智庭.现代教育技术――走向信息代教育[M].北京:高等教育出版社,2001,9.
[关键词]新媒体；动漫；人才培养
网络、移动通信等新媒体技术的出现，改变了人类的生存方式，随之而生的新媒体数字内容需求增加，其中新媒体动漫内容深受广大终端用户特别是青年爱戴，新媒体内容制作行业对熟悉新媒体特征与表现特点、熟练掌握新媒体动画制作方法，能够从事新媒体动漫策划、创意、制作、营销的复合型人才需求增加，这便对现有的动漫人才培养机制出了挑战。
一、现有的动漫专业人才培养存在的主要问题
1.人才培养目标不明确。高校现有动漫人才培养模式没有完全结合动漫特点，动漫人才培养的市场定位不准确。众所周知，动漫行业人才由管理人才、美术人才和技术人才、营销传播人才组成，技术与艺术相结合的高级复合型人才和深谙艺术市场的营销传播人才是动漫高等教育的培养目标，也是市场需求最大的人才。而多数院校没有充分考虑到新媒体时代动漫产业对人才的新需求。
2.专业建设缺乏特色。综合、师范、经贸、科技类普通高校的动漫专业设置没有考虑自身特点和优势，一味简单模仿国内较早开设动漫专业的几所重点高校，在课程内容方面严重同质化，缺乏自身特色。由于高校，尤其是省属高校与全国重点院校在师资水平、生源质量、软硬件配置等方面存在巨大差异，简单的仿效使得毕业学生就业时暴露出许多问题。各学院专业之间的无序竞争也分散消耗了本省有限的动漫教育投入，难以做大做强。
3.新媒体动漫理论研究滞后。目前，省内院校关于动漫的理论研究主要集中在基于传统美术片的动漫制作、软硬件环境建设等方面，较少涉及多媒体、网络、移动通信等现代信息传播技术对动漫教育的理念、内容及手段的影响等问题。
二、高校动漫专业人才培养模式改进策略
1.培养目标的重新定位。影视、广告及新媒体行业对动漫人才的需求，促使我们转变办学思路，重新考量自身动漫人才培养的市场定位问题。综合考虑各种因素，现阶段我省动漫本科教育应将动漫作为一种艺术素质教育，通过加强学生的艺术、技术底蕴培养适应现代信息社会，熟悉媒介特征，能够从事动漫创意、制作、营销、衍生产品开发，技术和艺术的结合的复合型高级人才。高校动漫专业应调整办学方向，由目前单纯的动漫艺术教育转为动漫应用教育，强化数字媒体内容方面的教学，以应对当前新媒体广阔的市场消费空间。倡导“大动画”概念和“动画产业”概念，立足于技术、艺术、营销传播三个着眼点，重视动漫艺术和技术以及营销传播的高度融合的特征，结合扎实的传统动漫艺术教育，培养学生数字动漫创作能力，满足动漫在娱乐、信息、教育等行业个性化市场应用的需求，避免与重点影视和艺术类院校在高端动漫艺术领域的正面竞争。
新媒体动漫的发展为非艺术类院校的动漫人才培养提供了机会，综合、师范、经济、科技类院校能够结合自身综合条件，展开动漫专业的个性化建设，培养有自身特色的高等动漫人才，改变现在动漫专业的整齐划一的状态。综合、师范类高校可发挥多学科交叉的办学优势，着力培养数字动漫产业的创意、制作及师资人才；经贸类院校具有市场营销方面的学科优势，其动漫专业可以在动漫作品的前期市场调研、发行及衍生产品的开发方面做出特色；科技类院校具有与工业设计密切衔接的技术优势，动漫专业能够在动漫行业软硬件开发及动漫制作工艺技术方面产生突破点；职业技术院校强调技能型教学，学生的实践动手能力较强，能够培养动漫这一知识密集型行业所需的具备熟练制作技能的产业人才。各类高校通过精确的市场定位，革新教学体系，能够实现人才培养的优势互补。
2.完善教学内容。高校动漫专业在教学内容上要考虑新媒体对动漫人才多样化的需求，开展以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容应用教学，应加强电视、网络、移动媒体的数字动漫内容的策划、制作、发行能力的训练，扩充多媒体内容创建、虚拟现实、网络游戏、手机动漫等内容到教学中。
现代动画教育与传统动画教育在动画的“艺术性”与“商业性”方面，观点有很大区别。传统的动画教育过分强调动画作为艺术的属性从而忽视了动画在商业上的客观要求，这种教育培养的学生想法多，却能力弱，适应市场的能力较差。现代动漫教育要重视商业运作模式训练，将艺术与商业教育作为同等重要的问题来看待。
3.动漫教学形式的改革。新媒体技术与现代教育技术的发展使动漫人才培养的理念、内容、手段发生了较多变化，出现了更为丰富的模式，我们的动漫人才培养目标、内容、手段以及动漫人才评价要适应现代教育技术的变化。动漫专业应以学习者为中心，展开动漫教学目标设置、课程实施及评价，研究新媒体时代动漫人才培养模式的转变，着力构建学生的专业素养和可持续发展的个别化学习能力。
研究新媒体技术(多媒体、网络、移动通信等)对动漫产业教育内容及手段的影响。在教学的手段上，将新媒体技术与教学进行有效整合，依托现代教育技术的先进教学理念和信息技术手段，注重培养学生依托现代网络技术的动漫项目规划、管理、制作、发行等网络化协作生产能力。
4.加强与媒介的联系、推进校企合作。为使学生更好的适应新媒体动漫市场需求，高校动漫专业应加强与网络、通信等企业的协作，采取问题解决的教学机制，将教学纳入到动漫创意、制作、发行及产品研发的产业化环节中，完善动漫产业链和优化资源配置，加强动漫产业链上下游的合作，形成优势，实现共赢。可采取联合办学、订单式教学、工学交替、带薪顶岗等模式，保持高校动漫教育与产业发展的高点接触，发挥高校动漫专业的科研创新优势，以市场和社会需求为导向设计和培养人才，多层次、多模式开展产学研结合。
关键词：虚拟空间；应用形态；数字校园
数字化学校建设是以“数字化校园”概念为基础的教育信息化工程，园网的设施建设和教育应用功能开发，构建一个集教学、科研、管理、生活为一体的数字化教育环境，最终实现教育过程的全面信息化。我们可以分别从技术层面和教育层面加以研究。从技术上看，数字化学校的基本特点是网络化、智能化和多媒化。
1 从教育层面上看，学校数字化建设必然导致教育过程信息化
第一，信息化教育的显著特点是教材多媒化、资料全球化、教学个性化、学习自主化、活动合作化、管理自动化、环境虚拟化。而利用网络虚拟空间来教学有着丰富而又无所限制的形态样式，从美学角度来看网络虚拟空间艺术所蕴涵的美学观念与形态样式紧密相关，因形态的差异而在美学认知，美学理念、美学表现方面合成一体，在数字化不断提升进程中，每种形态所呈现的美学样式有着不断自我完善的发展趋势。其标志之一就是研究领域较以往比较单纯的空间艺术理论有了较大的拓展和延伸，数字化产业、数字虚拟网络技术等过去所忽略的问题开始进入高等学校应用教学的关注视野。
第二，与此同时，可利用的技术资源和研究手段也比过去更加多元化。在高校教学科研领域，人们开始运用实证性研究，对等地调查、数据与问卷分析等有着比较清晰的量化标准的社会学、经济学、管理学研究手段进行借鉴，更新了研究思路和主法，催生了一批有价值的研究成果。同时数字网络文化与技术部分，又包含了跨学科的技术比较研究、后现代数字网络理论与技术美学、媒体传播学，以及数字影像理、影视空间技术等几个不同选题。鉴于此，我把这种利用网络虚拟空间教学艺术作为对传统教学的补充和现实世界视觉失衡心态络调解旋钮来加以研究。
2 实践层面上来看虚拟空间的建构主义学习方式与教学模式
多媒体和网络技术（特别是Internet）为建构主义学习环境的实现提供了最理想的条件；反之，建构主义学习方式与教学模式，则为实现多媒体和网络技术教学的以学生为中心教学模式提供了理论基础。多媒体网络教学是实现“建构主义学习理论”的有效途径，是培养创新思维和创新能力的创造型人才的必经之路。“建构主义学习理论”主张以学生为中心，强调学生是信息加工的主体，是知识意义的主动建构者；认为知识不是由教师灌输的，而是由学习者在一定的情境下通过协作、讨论、交流、互相帮助（包括教师提供的指导与帮课堂助），并借助必要的信息资源主动建构的。所以“情境创设”“互动会话”和“信息提供”是建构主义学习环境的基本要素。“建构主义的教学理论”则强调教师要成为学生主动建构意义的帮助者、促进者，课堂教学的组织者、促进者，而不是课堂的“主宰”和知识灌输者；要求学生主要通过自主发现的方式进行学习，换句话说，在建构主义学习环境下，“发现式教学”是学生掌握学科内容的最基本方法，也是最重要的一种教学策略。正是借助这种数字化虚拟网络空间教学让这种教学模式有了颠覆性的变革。要想达到这种数字化虚拟网络空间教学模式本人觉得可以从如下几个方面来加以实施：
一是学校内部网络虚拟数字化教学模式的建立。二是区域网络虚拟空间数字化教学形式的研究特点。三是如何管理网络数字化教学模式的研究。四是网络虚拟教学形态与技术开发的平台建立。五是网络虚拟空间教学与数字虚拟空间技术应用研究。
研究数字媒体虚拟教学空间艺术，试图对数字艺术的本体性包括其表现形态进行全面的梳理，深入了解现代数字媒介的发展态势，重点围绕数字虚拟空间教学艺术的虚拟形态的审美方式来加以研究，在研究数字虚拟空间教学审美过程中力求客观，以事例为研究对象，揭示其本体的面貌。 校本网络研究，着眼于在高校的虚拟情景中发现问题，研究问题，解决问题的现代教研方式，通过校本网络教研，激发校内各个方面研究与改革潜能，并促进其发展，是一种全新的教学模式。区域网络教研，则是着眼于地区式全国性的学科，教育机构组织的现代教研方式。
3 结语
这种虚拟网络教学模式起初是很零星的，分散的，到后来发展成教师，教研员，研究人员的主导行为，即有一般的“草根研究”转变为高层次的“专家引路”即是主要表现在VRML（数字化虚拟空间）是WEB 3D的一种实现形式。混合现实结合了投入式虚拟现实和非投入式虚拟现实的特点，是一种最实用的数字虚拟现实系统。这种交互式的虚拟现实具有很强的沉侵性，把它应用到虚拟展示中将能为展示平台开辟一条新的视觉审美境界。虚拟展示已经是展示发展的趋势，大量的虚拟现实技术应用到现有展示中，其前景不可估量。通过校本网络教研，激发校内各个方面研究与改革潜能，并促进其发展，是一种全新的教学模式。区域网络教研，则是着眼于地区式全国性的学科，教育机构组织的现代教研方式，这种虚拟网络教学模式起初是很零星的，分散的，到后来发展成教师，教研员，研究人员的主导行为，即有一般的“草根研究”转变为高层次的“专家引路”这种数字虚拟教学空间艺术现在已经在我校的实践教学中已经得到学校领导和同学们的积极认可并且已经得到大力发展，这种空间网络教学活动势必成为今后高校教学模式的主体，最终形成具有高校网络数字化教学特色的全新高校教育网络系统模式。
参考文献：
[1] 李西达.数字媒体艺术史[M].清华大学出版社，2008.
[2] 李西达.数字媒体艺术教育模式探索[J].北京邮电大学学报，2010.
1、教育环境的变革
信息时代是一个快捷的时代，效率之高、信息量之大，都是前所未有的。教学环境的变革是信息有效共享与集成，它建立在计算机技术、网络技术、多媒体技术等现代信息技术基础之上，其核心是指用全数字化的信息获取、存储、传输及处理技术，来控制和操纵整个专业系统的教学和管理事务，对教育教学过程必将产生巨大的影响。数字化技术有利于艺术设计高校教育的信息交流、教学互动、资源共享，计算机实现了设计数据的储存及再利用,各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以用数据来储存，并且可以随时方便地进行检索。专业考试与成绩管理系统中可以做到课程设置，试题编辑，自动出卷，试题库整理，成绩录入与查询等多项功能。数字化工作室可以使学生自主培养自己的协同工作能力，以及探索知识，获得知识的能力。此外,多媒体课件的开发、网络技术和远程教育给学生以更多的信息知识，通过局域网或Internet网，可实现院、校之间的网上教学，一些知名的专家教授可以足不出校而面向全国艺术设计教育机构。网络也拓展了艺术设计存在的空间,使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。
2、教学方式的变革
目前在我国的教育领域已经广泛采用现代数字技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。这样一来，教学组织形式更加灵活，课堂教学不再局限在有形的教室中，教学活动的时间和空间得到了无形的扩展，使随时随地学习成为可能。学生可以按照自身的条件，选择最适合于自己的发展途径，使因材施教进入一个新的阶段，课堂教学可以达到更加多元化及协作化的学习模式，进一步体现了教师的主导作用和学生的主体地位。在丰富的教育资源面前，教师不再是唯一的信息源，学生的个性得以觉醒，创新精神得以彰显。所有这一切，都将最终导致教育理念的转变甚至教育理论的创新。在数字化教育平台上，可以提供多方位的教学服务。在教学实践中，教师可以把教学、试验、科研有效结合起来。如网络教学平台中可将教师的课堂教学、反馈练习，课后辅导，乃至个别化学习，在线学习、电子邮件、远程教学等各个部分包容进来，形成大容量，开放式，交互式的符合学生认知规律的新的教学形式。更有价值的是,因为每个教学内容的数据都储存在服务器上,数据在任何时候都可以被调用,教学信息更容易分享，教学环节更容易整合。
3、教学管理的丰富
通过数字化技术，我们可以还原本真课堂，通过数字监控进行公开课的课堂教学观摩，给予课堂上的教师、学生尽可能少的影响。我们可以实现教师自我教学水平的提升。很多鲜活的事例告诉我们，教师的个人发展，不仅是听专家报告、参加教研活动，更在于自身的针对性的实践和思考。数字化设备可以为每一位愿意提高自己的教师自动记录着真实的课堂，无需外人帮助，需要的只是上课后在网络上静心点击和自我对课堂的感悟。通过数字化技术，我们欣喜地积累着优秀的教学资源。很多好的教学课案如果不及时地记录下来，会随着时间的流逝而被丢失。借助数字化设备，一些优秀的课堂实录、设计过程等将被忠实地记录下来，不仅使宝贵的教学资源数字化后便于知识管理，为学校积累具有本校特色的优秀教学资源，也为每一位成长中的教师保留着一份宝贵的财富，一段成长的足迹。通过数字化技术，我们还可以突破时空限制，将教学实况直接变为网络上可以实时播放的视频流和音频流。这种技术手段的改进，为远程专家实时点评、课后专家远程诊断、教师互评、学生学习、自我反思、网络教研、行政考核等提供了真实感性的第一手资料。通过数字化技术，我们可以实现更多的人性化教学管理，提供更贴心的教学服务，建立起更好的保障教学质量不断提升的长效机制，深化改革，持续创新，使学校向一流高校的美好前景稳步迈进。
4、设计专业的新增
随着时代的发展，传统艺术在与计算机技术、工业、建筑、管理等学科的不断交叉中，衍生出许多新专业，如广告设计、工业设计、环境艺术设计等。目前，在数字时代的大背景下，动漫制作、游戏策划、游戏设计等数字化专业亦成为了热门。不过，就其归属而言，数字化艺术设计还是艺术学的分支。它虽然以计算机为依托，不可避免地要涉及到技术问题，但始终以艺术作为自己的出发点，在题材、技巧、观念等方面深受传统艺术的影响。当数字化艺术设计的作品数量还不是很多，影响还不是很大时，数字化设计只是艺术设计学科的课程之一，随着数字化艺术设计的日益普及，创意经济、文化产业、数字影像、体验时代，成为当下使用最为频繁的关键词。DV、Flash、电子杂志、动画、网络游戏日益成为新生代生活中不可缺少的一部分。在这样的背景下，数字设计艺术作为新的艺术门类，正在以新产业主体的形象迅速涌入我们的视野，数字化艺术设计已成为艺术设计领域的专业之一。
关键词： 数字媒体技术专业 实践教学 泛在学习
随着互联网技术、数字技术和多媒体技术的飞速发展，媒体格局、传播环境和手段都在日新月异地发生变化。国内各高校自2002年开始以北京广播学院为首先后成立了一批数字媒体艺术和数字媒体技术专业。
虽然数字媒体市场很大，对数字媒体人才的需求迫切，但近几年包括数字媒体技术专业在内的艺术设计专业却成为学生就业率最低的专业之一。溯其根源，学生动手能力不强、创意能力不够、不能满足市场对人才的专业需求导致了这一现象的产生。因此，对数字媒体技术专业的实践课展开研究有着非常重要的意义。
1.数字媒体技术专业实践教学现状分析
数字媒体技术专业是多学科交叉融合形成的，技术的革新、市场需求的变化导致实践教学常常不能同时兼顾稳定性和前沿性。目前，该专业实践教学过程中存在的问题主要体现在以下方面：
（1）学生缺乏艺术认知，艺术创意能力培养被羁绊。
数字媒体技术专业是集合了科技、传媒、艺术等多专业的交叉学科，虽然以技术为主，但兼有艺术的特性。市场对数字媒体人才的需求随着艺术需求的提高而改变，对集过硬技术和艺术创新能力为一体的复合型人才较为欢迎。然而，目前该专业的学生多是理工科学生，兼有少量文科生，他们大都缺少艺术素养和艺术功底。
针对上述问题，各高校分别相应开设了平面构成、色彩构成、素描等基础课，但仅仅依靠课堂上的知识，还是不能满足行业对人才艺术素养方面的需求。学生缺乏艺术素养，无可避免地限制了实践课中对其艺术创意能力的培养和提高。
（2）实践教学内容不能和市场接轨，学生实践能力不强、对市场需求了解不够。
数字媒体技术专业是应市场之需而成立的年轻专业，各高校虽然非常重视实践能力的培养，高校教师也想方设法革新教学方法，在实践教学过程中引入诸如基于项目、工作室、工作过程等新方法。但是，不可争辩的是大学教育教学内容必须保持一定的稳定性，这和市场的千变万化形成反差，不能及时更新就必然和市场脱节；在教学过程中引入的项目多不是市场上的真实项目，不能形成市场竞争氛围，不利于锻炼学生的市场竞争意识；高校工作室为了维护工作室的声誉，保证项目按照客户要求保质保量完成，就只能让少量各方面素质较高的学生参与，对大多数学生的培养所起作用甚微。
2.泛在学习促进实践教学
泛在学习（U-Learning），顾名思义就是指无时无刻的沟通，无处不在的学习，就是利用信息技术使学生可以在任何地方、任何时间、使用手边可以取得的科技工具学习，是数字学习（e-learning）的延伸，克服了数字学习的缺陷或限制。
泛在学习视域下的实践教学活动是指在泛在学习环境下，将实践教学内容设计成一系列相互关联的活动，借助合理有效的教学方法和泛在设备，师生共同参与，最终实现实践教学目标的过程。泛在学习促进数字媒体技术专业实践教学的可行性可以从环境、教师、学生等方面分析：
（1）泛在的学习环境已具备。
泛在的学习环境是保障泛在学习能够顺利进行的先决条件，包括硬环境和软环境两个方面。
泛在硬环境主要指为保证学习者能够从周围环境中收集信息的设备和网络。手机、掌上电脑等移动终端的逐渐普及为泛在学习的推行提供了基础保障。2011年年初国务院常务会议上通过推进“三网融合”的总体方案，3G网络也进入推广应用阶段。此类移动通信技术的快速发展和日渐成熟能维持泛在学习网络环境的通畅。因此，泛在学习的硬环境已能基本满足其需求。
泛在软环境主要指学习者从周围环境中获得的信息，所包含的内容非常广泛。从教学方面分析，近年来各高校相继进行的优质、精品课资源网络共享就有利于学生进行泛在学习。目前，除了学校方面外，类似优酷视频、新浪微博、猪八戒威客等各种各样的网络为学生提供了从视频到文字，从专业知识、社交环境到市场前景等全方位的认知环境。总之，目前的网络资源对学生从各方面提高自我提供了充足的信息资源。当然，还未进入社会的学生要能正确地运用这些资源，还需要教师的引导。
（2）泛在学习的整合性有助于教师充实实践教学内容。
泛在学习环境提供的信息资源往往来自于真实社会的切实需求，教师可以把这些在网上出现的真实案例充实到已有的实践教学项目中，结合实际情况引入到实践教学过程中，可以在一定程度上避免教学内容与市场需求的脱轨，正确把握数字媒体技术专业人才需求的新动向，了解市场前沿。
（3）泛在学习的社会性和主动性有助于培养学生的市场意识和学习兴趣。
利用泛在学习，学生可以在课堂知识积累的基础上，根据自身需要从网络环境中及时提高自我。例如新浪网上就有很多目前国内著名的艺术家、从事相关专业的知名人士和新手的微博，学生就可以加入其中，关注他们，从各方面了解他们，并通过和他们的交流提升自我的艺术认知。
数字媒体技术专业是和市场需求紧密关联的一个专业。如前所述，教师在实践教学工程中引入的基于项目、工作室等的教学方法在强化学生的市场意识方面各有缺点。利用泛在学习，学生可以在完成实践教学任务后，广泛浏览各种威客网站，了解市场动态的同时，根据自己的知识积累以个人或小团队的形式从网上接一些项目，既积累了专业知识，又在接项目的过程中锻炼了沟通技巧，还在项目实施过程中强化了团队合作意识。在这个过程中，学生体会到了学有所用的快乐，极大地提高了学习兴趣。
3.应用案例分析
许昌学院数字媒体技术专业获批于2010年，目标是培养能从事动漫制作、游戏编程、影视广告设计、面向网络的新型数字媒体软件开发的高层次应用型人才。“计算机图像处理基础”课程是该专业必修的一门重要技术基础课，重点介绍Photoshop在平面广告设计、包装设计、产品造型设计、装潢设计等方面的操作和应用。现以该课程为例，分析数字媒体技术专业实践类课程在泛在学习理论指导下的教学改革。
数字媒体市场需要创意，但好的创意不是闭门造车能得来的，需要大量的实际演练，需要大学院校敞开院墙与社会接轨。传统的实践教学是在实验室中进行的，对提高学生各方面的实践能力是有限的。根据以往教学经验，我结合实践课堂中项目的实施情况，引导学生恰当运用微博网和威客网进行主动的泛在学习，能较好地克服实验室教学的弊端。
（1）引入微博提高学生的艺术素养，以期增强其在实践过程中的艺术创意能力。
2009年，随着新浪微博的正式上线，微博在我国流行开来，其具有、转发、关注、评论、聊天、营销等功能。国内知名新媒体领域研究学者陈永东在国内率先给出了微博的定义——一种通过关注机制分享简短实时信息的广播式的社交网络平台。微博用户除了可以通过计算机外，还可以通过类似手机的即时通讯工具、转发包括文字、图片、音视频等形式的内容，还可以对其进行评论。结合微博的即时性、共享性、开发性、交互性和自主性，可以把微博作为泛化学习的工具引入到实践教学过程中。
在“计算机图像处理基础”课程的实践教学过程中，教师鼓励学生在新浪微博上开设账号，引导学生关注领域内知名人士和知名企业的微博，鼓励他们积极发现和自己志趣相投的微博友并关注。通过浏览知名人士的微博内容，可以从思想上提高对艺术的认知；了解知名企业的微博内容，可以站在较高层次认识市场在艺术层面的需求；通过和志趣相投的微博友的交流，可以提高社交能力。总之，把微博引入到实践教学中，让学生在课外生活中实时地、不经意地进行艺术熏陶，提高自身素养，有助于在项目执行过程中发挥艺术创意能力。
（2）引入威客平台提高学生学习的主动性，以期增强其市场意识和团队协作意识。
根据威客模式创始人刘锋给威客的定义可知，威客在互联网上通过解决科学、技术、工作、学习、生活中的问题把自己的智慧、知识、能力、经验转换成实际收益的人。威客平台是为威客提供交易服务的网站。任何人都可以在威客平台上任务需求或者对一些任务投标。威客平台的这种零门槛特性，有利于还没有涉足社会的学生参与，因此，把威客平台引入到数字媒体技术专业的实践教学中是可行的，也是必要的。
在“计算机图像处理基础”课程实践教学过程中，教师鼓励学生在完成课堂教学项目、有一定的知识积累后，个人或者以小团队的形式到威客平台上注册账号。教师指导学生如何使用威客平台，如何选择适合自己的项目，如何和客户进行沟通等。通过浏览平台上的任务需求，学生们可以从各侧面了解市场需求，以便扩大知识面，适应市场需求；通过和客户的沟通交流，可以锻炼自我沟通技巧；通过承担一些较简单的项目，学生可以了解项目的运作过程，并体会到学有所用的乐趣，调动学习积极性；通过小组成员的合作，可以强化学生的团队协作意识。但是，因为该课程开设在第一学年，所以只能定位在熟悉威客平台的操作流程和承接简单项目上，随着知识的积累和专业技术的提高，学生到高年级后必定可以承担一些较为复杂的项目。
4.结语
数字媒体技术专业是集技术和艺术为一体的交叉学科，和市场需求的动态变化密切相关，对学生的实践动手能力要求更高。市场信息千变万化，多媒体技术在日新月异地革新，因此数字媒体技术专业的学生一定要跟上变化，提高自身艺术素养和实践动手能力。在泛在学习理论的指导下，把微博和威客引入到实践教学中，分别以隐式和显示的形式，从艺术和技术层面使学生自发地即时学习，把实践教学从实验室推广到学生生活的时时刻刻，并学以致用，能很好地激发学生的学习兴趣。不可否认，泛在学习指导下的数字媒体技术专业实践课改革还处于初步探索阶段，如何对教学效果进行评价、教师如何恰当地引导学生都是进一步着重研究的问题。
参考文献：
[1]明豪侠.数字媒体技术市场分析[J].电信技术，2011，9：104-105.
[2]侯月姣.泛在学习视域下得实践教学创新模式研究[D].北京邮电大学，2012，3.
1.背景研究
随着我国网络信息技术和数字技术的快速发展，计算机多媒体与虚拟现实技术的普及，越来越多的大学顺应时代的发展开设了数字媒体艺术或数字媒体技术专业。2001年，中国传媒大学招收了首届数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）学生，并提出“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，积极在数字媒体艺术这一领域进行理论和实践探索，这标志着数字媒体艺术专业人才培养体系在高等教育领域的真正开始。发展到现在中国传媒大学终于形成了一种跨学科、跨媒体、科学与艺术与人文相融合综合培养体系。
截止到2010年，共有110所院校开设了数字媒体艺术或技术类专业。数字媒体艺术专业是一个宽口径的技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才的新专业，该专业的人才培养体系最突出的莫过于中国传媒大学的数字媒体艺术专业人才培养体系，其特点主要体现在“人文为体、科技为用、艺术为法”上。数字媒体技术专业是融合了数字信息处理技术、计算机技术、数字通信和网络技术等的交叉学科和技术领域。数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术的专业。最突出的应该是全国首家开设数字媒体技术专业的浙江大学，其教学特色体现在专业原则上继续实行基于“平台+模块”课程体系的人才培养模式，即构建公共基础教学、学科教学、专业教学三个逐层递进、相互联系的教学层次，每一个层次分别由教学平台和教学模块组成。教学平台为必修教学环节，即公共基础教学平台、学科教学平台和专业教学平台。教学模块为选修教学环节，即素质教育模块、学科模块、专业拓展模块。
目前很多院校都在研究数字媒体艺术、数字媒体技术专业人才培养体系问题，以上中国传媒大学和浙江大学只是其中两个典型而已。就大部分院校的认识现状来说，都认为数字媒体艺术是一个艺术和技术综合性的交叉性学科，都在培养体系中提到了既要注重艺术素质的培养，又要注重科学技术的运用，只是侧重不同而已。渭南师范学院传媒工程学院的数字媒体艺术专业从2008年开设以来，很早就提出了“技术-艺术”这一概念，并逐渐形成了“技术-艺术”人才培养体系。
2.“技术-艺术”培养体系内涵
2.1 “技术-艺术”思维
“技术-艺术”思维是“技术-艺术”人才培养体系的核心，它解决的是人才培养中的思维理念问题。该概念在《技术-艺术思维》[1]一书中有详细的论述。从思维结构层面来说，“技术-艺术”思维一种将技术思维和艺术思维融为一体的复合型思维。对“技术-艺术”的理解有三个层次：第一，用技术做艺术。第二，用“技术-艺术”作为手段完成“艺术-设计-语言”三个方面的具体任务。第三，“技术-艺术”作为一种独立的思维方式，面向一切事物。利用技术-艺术合力想问题、做事情，探索事物结构，是一种新的思维方式和工作方式。“技术-艺术”思维，为我们更有信心和能力进军人类思维研究的更高境界，增添了新的角度和力量。
2.2 “技术-艺术”培养体系
2.2.1 “技术-艺术”培养体系的内涵
数字媒体艺术专业“技术-艺术”人才培养体系是一种将美术类专业培养手段与相关工学培养理念相结合的人才培养模式，是从我们数字媒体艺术、动画、教育技术学等专业的教育教学实践中总结出来的一种人才培养方法。这种方法要求数字媒体艺术专业的学生具备“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型创造能力。在对国家的“文化事业、文化产业”服务方面，他们应该既是艺术创意设计家，又是能够解决相关技术问题的艺术造型工程师。
2.2.2 “技术-艺术”培养体系的构成
（1）课程体系设计
在数字媒体艺术专业“技术-艺术”培养体系中，课程体系是对其最直接的体现，课程体系设计是在培养目标定位的基础上，设定学生在大学四年中课程结构，根据我们“技术-艺术”相统一，我们把课程分为基础课、专业主干课、专业方向课、选修课四类，在这四个类型中，所有课程都按照课程类型被划分到艺术类、技术类、“技术-艺术”类三种类型中。为了打破现在很多高校出现的教学极端技术化或极端艺术化现象，我们对学生四年来所学习的课程内在关系进行了研究，从中找出课程的内在联系和规律，让不同的课程相互支持，互为依托。不仅在整个四年学习中，我们还在每学年、每学期的课程中找到关系，比如第四学期我们开设了非线性编辑课程，那么我们相应的会开设数字摄像、视听语言等课程，再比如我们会把二维动画基础、网页设计与制作、网络动画、网站形象策划与包装几门有内在联系，可以相互支持的课程安排在一学年中。除此之外，我们还在单独的课程中实现技术和艺术的结合，比如图案设计，除了传统的图案设计技法外，我们要求教师必须把现代的数字技术和课程结合起来，让学生用计算机技术创作图案作品或把传统的技法创作的作品做数字化处理。再比如图像处理是一门技术类课程，但是我们要求教师要和学生艺术创作联系起来教学，实现技术为艺术服务的思想。
（2）知识结构设计
知识结构设计是“技术-艺术”培养体系内在构成，他直接告诉了我们要培养什么养的人才，该人才具有什么能力。按照我们培养“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型人才这一目标，我们的知识结构中包括理论课、艺术类型课程、技术类型课程、“技术-艺术”类型课程、实践类型课程五个层次。理论课程包括艺术概论、数字媒体艺术概论、“技术-艺术”思维等，让学生对数字媒体艺术领域有一个最近本的了解，掌握一般性的数字艺术创作规律和思想基础。艺术类型课程包括设计素描、色彩、速写之类，用以培养学生的艺术修养及设计能力；技术类型的课程包括图像处理、二维动画基础、三维动画基础、非线性编辑、网页设计与制作等，主要让学生掌握基本的技术应用，储备相关的技术开发技能；“技术-艺术”类型课程包括网络动画、网站形象策划与包装、数字插画、数字影视特效、UI设计等，主要是培养学生以一定的艺术素养为基础，用现代的数字技术来创作的能力；实践类型课程包括写生、采风、数字摄像、毕业设计创作等，主要培养学生综合运用知识技能、团队协作的能力。
（3）师资结构建设
师资结构建设是“技术-艺术”培养体系的支撑，是专业发展和教学工作的核心。师资队伍的机构对专业的培养体系的实现和教学质量的提高有直接影响。没有合理的教师队伍组成，该体系就不能得到很好的完成。这里的师资结构指的是在“技术-艺术”教学体系中从事教学工作教师数量、知识能力构成、学历职称构成等。教师可以包括专业教学中在编的具有教师专业技术职务的全部工作人员，也包括外聘的教师。根据高等院校艺术类及理工科本科专业人才培养模式，专业人才的培养要体现知识、能力、素质协调发展的原则，根据我们“技术-艺术”培养体系中学术工程统一的建设思想的要求，构建一支整体素质高、专业结构构成合理、业务过硬、具有创新精神的师资队伍，是该人才培养体系自身发展的需要。
同时我们必须提升我们培养体系的“技术-艺术”能力，这一能力的形成主要包括两个方面的工作，一是培养教师学习研究一般的“技术-艺术”理论，进行相关的实践，并将一般理论具体应用于自己的学科教学之中。二是努力探索适合“技术-艺术”教学的师资结构，探索师资力量的恰当融合。
在师资结构中首先是教师数量，数字媒体艺术专业计划每班在30人左右，每班须配备专业教室。教师与学生的比例以1:14为宜。其中生师比=普通本科学生总数/教师总数，教师总数=专职教师数+兼职教师数/2。其次是学历和职称结构，具有硕士以上学历（学位）和讲师以上的教师占专职教师的比例不低于80%。设有数字媒体艺术专业教研室，形成教学科研梯队，可以开展相应的教学科研活动和创作活动，有较为稳定的科研方向并取得一定的科研成果。再次是能力知识结构，教师队伍中艺术型、技术型、“技术-艺术”复合型教师的比例要合适，达到1:1:2比较适宜。
（4）实验室建设
实验室建设是“技术-艺术”培养体系的运行的有力保障。在“技术-艺术”培养体系中有很多教学任务的完成需要实验室的支持。对于实验室建设包括硬件和软件两方面，硬件指的是实验室的基础建设，比如实验设备、仪器、实验场所等，软件指的是学生进行“技术-艺术”创造所需要的技术支持，一般情况下学生所学的技术应该处于该技术前沿领域。
（5）实践教学体系
实践教学体系的建立，是“技术-艺术”培养体系最终实践成果的体现。这里的实践教学体系包括“技术-艺术”作品教学，学校和企业相结合的教学实践模式，以比赛、项目研究、学生素质拓展等为平台的综合实践。系统开展和研究学生就业教育，使学生真正成为“有素质、有作品的人才”。
所谓“技术-艺术”作品教学指的是以“技术-艺术”思维主要特征，在教学中把学生的艺术作品创作和现代技术手段应用完美结合起来，以作品创作为驱动，提高学生艺术创作的能力、完善学生技术解决问题能力的一种教学手段。对于作品教学我们分为这么几个阶段，典型模仿阶段、类型定位阶段、独立创作阶段、作品展示交流阶段、参赛阶段。典型模仿一般是针对某种技术运用、某种效果表现、某种艺术风格展示而进行的学习阶段，和谢赫六法论中的“传移模写”是一回事情，不同的是摹写的对象改变了，摹写的方式不同了。类型定位阶段主要是让学生在大量“技术-艺术”作品学习中找到自己喜欢的风格类型而加以学习和研究，然后以这种风格类型为主开始自己的“技术-艺术”作品创作。每个阶段完成我们都会举办相关的展览供老师、学生之间的交流和学习，然后会把优秀的作品拿出去参加比赛，以期获得更广泛的影响。
学校和企业相结合的教学实践模式指的是“技术-艺术”培养体系的教学不应闭门造车，应该把学校教育和企业需求结合起来，让学生了解社会、了解行业运作模式、专业发展状况、作品创作要求等，以便学生能更好的适应社会和专业的发展。
在整个教学工程中，“技术-艺术”培养体系会为学生的个性发展、才能展示提供各种各样的平台和机会。以比赛、项目研究、学生素质拓展等为内容作品教学是其中重要的一个环节。
2.3 “技术-艺术”培养体系的特点
首先，“技术-艺术”培养体系是针对数字媒体艺术专业自身特点提出来的，具有很强的针对性。数字媒体艺术专业最大的特点就学科的综合性，它是美术学、艺术学、工学、传播学、心理学等交叉而成的一门专业，其中既有感性思维为主的美术学等艺术类课程，又有以理性思维为主的工学的技术类课程，而以“技术-艺术”思维为主的这种培养体系就是针对这种交叉学科特点而设的；
其次，“技术-艺术”培养体系强调以作品教学为驱动，来提高学生创作的积极性，艺术表达能力，技术运用能力等，具有很强的实践教学特点。我们知道实践教学是巩固艺术理论、提高技术应用和加深对技术-艺术认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质数字媒体专业人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。这种强调作品的教学特点主要体现在对资源的混合上，这种混合体现在教师类型的混合、理论教学和实践教学的混合、教室与实验室的混合等方面。要求淡化理论教学与实践教学、专业教师与实践指导教师、教室与实验室的界限，打破原来按学科设置教室、实验室的传统布局，对实践教学设施进行重新整合，形成以作品教学为契机的体系改革。
第三，“技术-艺术”培养体系具有强调主体性特点。这里的主体包括两层含义，一是教师主体，教师是教学的主导，是教学体系的主要实践者，教师的主体主要体现在教师对“技术-艺术”思维的了解和践行，体现在教师对课堂的组织、安排、对新技术的学习、对艺术现象的评价、对学生“技术-艺术”创作的指导等。二是学生主体。学生在“技术-艺术”培养体系中培养目标的完成是教师教学的最终体现，在学习和训练的基础上，发挥学生自己的主观能动性，形成自身的艺术风格，技术特点，创作类型才是我们最终的目的。
总之，数字媒体艺术专业是一个顺应时展而生的新专业，也是一个综合性极强的专业，对该专业人才的培养我们应该在分析专业特点基础上，根据我们的培养目标，社会对人才的需求状况等综合考虑，最后制定一套可行的培养方法.“技术-艺术”人才培养体系是一套还在不断完善的教育教学理论，随着时代的发展，技术的变化，它也会不断更新其内容，以适应不同的情况。
参考文献
[1] 杨岗，罗维亮. 技术-艺术思维[M]. 西安：西北大学出版社，2010.
关键词：泰州市；数字媒体艺术产业；发展研究
近年来，随着计算机网络技术、数字电视技术和通信技术日益成熟，极大地推动了数字媒体艺术产业的兴起。目前，数字媒体艺术产业已经形成了以影像、动画、图形、声音等技术为核心，以数字化媒介为载体，内容涵盖信息、传播、广告、通讯、电子娱乐产品、网络教育、娱乐、出版等多个领域，涉及计算机、影视、传媒、教育等多行业的产业集合，其更被称为是21世纪知识经济的核心产业。
1 泰州市数字媒体艺术产业的现状
1.1 数字媒体艺术产业技能人才缺乏
最近我们对全市技能人才队伍建设情况进行了一次全面调研。根据调查，泰州市技能人才队伍呈现如下特点：1）技能人才分布构成失衡。技能人才在传统的机械、化工、电子等行业多，在新型的医药、高新技术、数字媒体艺术和第三产业分布较少。2）技能人才文化素质有待提高。在泰州，与数字媒体艺术有关的产业门类最多的是室内设计和广告设计两大类，而在这些企业中的员工大多都是中专、大专毕业。这些企业的员工真正从名牌大学毕业，有一定学术和科研能力的学生少之又少。而这一短板将成为泰州地区发展数字媒体艺术、电子信息等新兴产业的“瓶颈”。3）技能人才总量不足，技能人才尤其是高技能人才短缺，不适应市场需求。在新经济类的数字媒体艺术产业和其他第三产业中技能人才比例更低。在数字媒体艺术产业快速发展的背景下，相关领域高级技能人才的严重不足，将阻碍我市数字媒体艺术产业的发展和社会经济可持续发展。
1.2 数字媒体艺术产业技能培训滞后
与上海有中科上影数码培训中心、IDMT环球数码媒体科技有限公司、GA游戏教育培训基地、水晶石、火星时代等著名的数字媒体艺术培训机构相比，我市相关的培训机构少的可怜。在高校中只有南京师范大学泰州学院、泰州师范高等专科学校和南京理工大学泰州科技学院三所高校开设了动漫、网络游戏、设计等相关的培训课程，且具有一定的实力。在泰州地区，纯粹的电脑培训机构中，名气最响的是博日电脑培训学校，但是我们通过浏览官方网页的介绍，无论是师资还是学生的整体素质，离水晶石、火星时代等国内一流的电脑培训学校还有比较长的路要走。 培训力量的滞后，使得泰州地区数媒产业的人才供需产生了一个断层。一边是泰州地区相关产业的人才迫切渴望得到培训或是再教育，进入泰州（如数码领海公司、大地装饰等企业）或是长三角地区相应的工作岗位，以提升工资待遇或拓宽自己事业发展的方向；一边却是泰州地区滞后的数字媒体艺术技能培训力量，使得大多数的本市相关人才只能去附近的上海、苏州、南京参加培训与再教育，以提升自身专业素质和能力。
1.3 数字媒体艺术产业衍生品市场有待发展
数字媒体艺术产业门类涉及工业设计、室内设计、建筑设计、广告设计、服装设计、游戏软件、动漫艺术、网络媒体、时尚艺术、影视制作、品牌、工艺品制作等。而泰州在现阶段主要以室内设计和广告设计为主，并且具有了一定的规模，可以和国内相关行业一争高下。但是在数字媒体艺术产业的其他方面涉足不多，或是规模比较小。在数字媒体艺术产业衍生品上就更是匮乏了，万达广场内的影城算是不多的亮点，但是这个亮点在苏南等城市早已普遍存在。动漫玩具专卖店，自主设计的服装品牌及专卖店，动漫乐园，主题公园等数字媒体艺术的衍生产品在泰州较难见到踪影。与之形成鲜明对比的却是与泰州一江之隔的常州，却将数字媒体艺术产业的衍生品开发的有声有色。动漫嬉戏谷、恐龙园、春秋乐园是常州主打的三张数字媒体艺术产业的名片。数字媒体艺术产业衍生品的开发，不仅提升了常州在江苏乃至全国的名气，而且还拉动了相关新兴产业的发展，推动经济改革转型，促进经济更加平稳、健康发展。
2 发展泰州市数字媒体艺术产业的优势
泰州市数字媒体艺术相关产业虽然还没有完全成熟，尚处在发展阶段，但是泰州发展相关产业的条件却是得天独厚的。
2.1 地理位置独特，区位优势明显
泰州地处江苏省中部、长江沿岸，是江苏“淮扬文化”的发祥地之一。地理位置临江近海、水陆交通便捷，有“水陆要津，咽喉据郡”之称。苏中入江达海的5条重要航道在此交汇，江阴大桥成为泰州与上海、苏南连接的快速通道，328国道、宁通高速公路、宁靖盐高速公路、京沪高速公路以及新长、宁启铁路在泰州境内纵横交错，成就了泰州承南启北交通枢纽的重要地位。上海、苏州、无锡、常州这些地区的数字媒体艺术产业基地相对来说比较成熟，泰州可以充分利用这种区位优势，学习先进技术和经验，引进高技术人才，快速发展自身的数字媒体艺术产业。
2.2 文化资源丰富，独具地方特色
泰州作为有着悠久历史的文化名城，千百年来人文荟萃，名贤辈出，施耐庵，郑板桥，梅兰芳是其中的杰出代表。境内有着丰富的文化资源，现存古遗址，古建筑、古石刻数百处，其中列为省市级文物保护的有134处，包括千年古刹光孝寺，安定书院，明代园林日涉园，始建于南宋的“江淮第一楼”望海楼以及梅兰芳纪念馆，郑板桥纪念馆等。独具特色的地方文化可以给数字媒体艺术相关产业提供源源不断的设计源泉（例如动漫设计中的人物角色，网络游戏中的场景、故事等）。
2.3 市政府规划、政策大力支持
《2012―2015年泰州市文化产业发展规划的通知》中提出泰州将来文化产业的主要目标和主要任务都非常有利于数字媒体艺术产业和基地的发展：
（1）发展目标：以实施“1210”工程（“一核”、“两带”、“十大园区”）为重要抓手，到2015年，建成一批重点产业园区，其中新增部级文化产业示范基地1个、省级文化产业示范基地和园区2～3个，形成3～5个百亿级产业集聚区；培育一批重点文化企业（集团），其中上市公司力争2～3家；文化产业从业人员在现有基础上实现翻番，达到10万人以上；文化产业增速高于GDP和服务业增速，增加值占GDP比重达到6%，成为全市国民经济支柱性产业。
（2）重点任务：紧紧围绕“一核、两带、十大园区”的规划建设，加快发展文化创意、文化旅游、传媒出版、文化用品制造、广告会展、娱乐休闲、文化演艺、文化培训等重点产业，确保文化产业发展各项目标顺利实现。
2.4 初步建立了“产学研”的模式
南京邮电大学传媒与艺术学院与泰州市海陵区文化创意产业园及数码领海公司在共建研发平台、人才培养、项目申报等方面已经展开合作。充分发挥政府、学校、企业三方的特长，希望通过互相合作实现共赢。双方还签署了《泰州市海陵区文化创意产业园南京邮电大学传媒与艺术学院产学研合作协议书》。
3 泰州市发展数字媒体艺术产业的意义
3.1 发展数字媒体艺术产业是发展文化创新产业的必然要求
进入21世纪以后，文化创意产业的迅速崛起成为发达国家和地区产业结构变动的一个突出现象。文化创意产业的全球兴起是知识经济条件下城市产业和消费升级的必然趋势，同时，文化创意产业的发展和繁荣不仅直接促进了现代服务业的快速发展，而且也通过创意设计、品牌培育、营销策划等手段提高制造业产品的附加价值，从而带动先进制造业的发展。文化创意产业是文化领域的高端产业，对传统文化的创造和改革，继承和发扬传统文化，才能使我国的文化产业与时俱进，具有广阔的发展空间。相关数据显示，目前，我们国家的手机用户居于全球之首，也正因为此，我们在手机彩铃、短信等移动内容方面在全世界也走在了最前面，而随着这个平台的不断扩大，意味着未来还会有更大的发展空间。同时，中国的网民也在迅速的发展，我们相信，互联网可能就会是下一个最大的创意产业的平台，互联网的出版、教育等产业将会是创意产业下一步发展的一个亮点。文化创意产业的巨大潜力，早已引起了泰州市政府的重点关注。
《泰州市国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》在第七章中重点指出：要大力发展文化产业。而数字媒体包括了图像、文字以及音频、视频等各种形式，以及传播形式和内容的数字化，即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。其范围涉及影视制作、动画创作、广告制作、多媒体开发与信息服务、游戏研发、建筑设计、工业设计、服装设计、人工智能、系统仿真、图像分析、虚拟现实等领域，并涵盖了科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多层面。就其主要应用领域进行分析后不难看出，基于计算机和网络技术的数字媒体艺术与技术发展对推进文化创意产业发展起着至关重要的作用。
3.2 数字媒体艺术主要产业有广阔的市场前景
数字电影：数字化的电影为电影的发展提供了新的历史机遇，它已经涵盖了电影的三个重要的环节――制作、发行和放映。数字电影中的数字特效更是重中之重，商业电影中也越来越依靠特殊视觉效果赢得观众，在视觉上给人以冲击与震撼。数字镜头比例越来越高，并且在现代，我们已经很难发现在一部电影中没有任何的数字特效成分了。数字特效如今是确保票房的最大热点并且成为与电视业的竞争中获取胜利的法宝。从《星球大战》中虚拟的太空世界到《泰坦尼克号》中数字处理的人群再到《角斗士》中的古罗马圆形竞技场等数字技术的创新充分体现了影片的商业卖点和艺术亮点。精妙奇幻的效果在全球市场产生轰动效应，其文化意识和观念也逐渐进入各国，影响到其他国家的消费心理和方式。如《泰坦尼克号》，它的全球总利润已经超过了19亿美元，同时在艺术上的成功也是破纪录的，获得过14项奥斯卡奖。在国内，张艺谋的《英雄》耗资三亿人民币，其中一半是用于后期特效的制作。它创造全球一亿八千万美元的票房奇迹，无论从艺术水准上，还是从商业意义上讲，都获得了巨大的成功。
动漫：动漫产业无论是给个人还是企业、国家，都会带来可观的效益。 在国外，动漫产业成本投入的70%需要通过延伸产品来实现，尽管动漫电影放映票房收入本身不俗，但由其衍生出的玩具、游戏、用品等产业链条的收益，却远远大于动画片本身，动画片的播出只占整个产业很少一部分。全球动漫产业每年产值400亿美元，但是相关的衍生产品却达到了4000亿美元。一部动画片《变形金刚》的衍生产品就从国内赚取了50亿元人民币。年营业额超过90亿美元的日本动漫，早与娱乐业一起成为国内经济文化的主流和全球产量最大的动漫大国。动漫产业不仅代表了数字网络技术发展的新方向，更对服装、文具、玩具食品等关联产业的发展具有强烈的牵引作用， 同时成为创意产业的领跑者。
电子游戏：电脑网络游戏潜力巨大。IDC和中国出版工作者协会游戏出版物工作委员会（GPC）联合了研究报告《中国游戏产业市场2008～2012年分析与预测》。报告表明，2007年是中国网络游戏市场取得飞速发展的一年，网络游戏市场销售收入达105.7亿元人民币，比2006年同比增长61.5%。IDC预计2012年中国网络游戏市场销售收入将达到262.3亿元人民币，2007年到2012年的年复合增长率为19.9%。全球电脑游戏行业年销售额已超过好莱坞的全年收入。网络游戏已经显示了成为一个巨大新兴产业的潜力。
3.3 数字媒体艺术产业有利于推动经济转型
越来越多的传统行业将向数字媒体艺术产业升级。数字元素将作为产业发展舞台上的主角，不仅作用于传统文化产业，还将作用于制造业、旅游业、服务业甚至是农业，推动“中国制造”走向“中国创造”。数字元素、创意元素、文化元素渗透到工业、农业乃至传统产业的任何领域，将催生全新的产业形态，使越来越多的传统行业向创意产业升级。数字媒体艺术驱动下的产业升级、变革，将有助于产业结构的改善、经济发展方式的转变、经济增长质量的提高，使数字媒体艺术、技术及创意驱动下的其他产业在未来发展中获得更大的成长空间。
4 结语
数字媒体艺术产业的发展将使泰州的产业结构向更均衡更有活力的方向发展，将促进泰州市文化产业的快速发展。目前泰州的经济发展，在很大程度上是由第二产业，特别是工业所贡献的，而目前工业的发展，已经越来越受到资源和环境的制约。表现在产业结构上，我们过多地发展了耗能大、污染重的工业，从而导致了对资源的过度依赖和对环境的破坏。长此以往，不仅无法使经济实现进一步的可持续发展，而且还会破坏人类生存的基本条件。当前“耗费资源损害环境”的产业结构已经到了一个必须要调整的阶段，必然要朝着“节约资源保护环境的技术”产业的升级和转化。以创意为主的数字媒体艺术产业是一个知识密集型的产业，体现了现代产业发展的一种新趋势，同时它是一种典型的节能产业，因而可以为产业的发展提供了一条可持续发展的道路。
泰州市数字媒体艺术产业的发展将把泰州丰富而优秀的人力资源，博大精深的历史和文化资源和世界先进的科技制作手段，国际化的策划创意团队，国际化的市场行销渠道充分结合起来，从而使泰州市能够顺利实现文化产业振兴，发展21世纪知识经济核心产业，开拓继IT、医药产业后，又一个经济增长点。
参考文献：
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作者简介：朱建春（1983―），男，江苏武进人，江南大学硕士研究生，讲师。
关键词：实例；高职教育；数字化资源设计
中图分类号：G434 文献标识码：A 论文编号：1674-2117（2015）24-0111-03
高职教育数字化资源设计模式共包含九个模块，即确定与分析资源建设目标、高职学习者分析、学习资源内容分析、资源环境分析、教学策略设计、多媒体学习信息设计、形成性评价、修改、总结性评价。[1]下面笔者结合高职教育数字化资源实例“工业产品造型鉴赏”网络课程来阐述资源设计过程及理念。
确定与分析资源建设目标
1.确定资源建设目标
工业产品造型鉴赏网络课程面向的主要是数控、模具、机械、汽车和电工电子等工科专业的高职生。笔者通过分析高职师生对数字化资源的偏好和期待以及现实状况，得出该资源建设的目标为建设符合高职学生的认知特点，能够满足其学习需要的网络课程。同时，内容应通俗易懂，适合没有艺术基础的工科学生学习。
2.分析具体资源的教学目标
在该资源的设计过程中，高职教育学科一线教师全程参与其中，并科学合理地设计具体资源的教学目标。
学习者分析
学习者分析包括一般特征、认知特点、知识储备、学习动机、学习风格和数字化学习经历六个方面。其中，具有共性意义的一般特征、认知特点和学习风格三个方面，采取量表调查和文献研读相结合的方法；而个体差异性较大的知识储备、学习动机和数字化学习经历三个方面，采取非正式访谈为主，力图获得更具真实性的数据。
网络课程的内容分析
数字化学习资源的内容分析是后续对该资源进行策略设计、媒体设计、平台选择、评价的依据。在进行内容分析时，笔者采用主题分析的方法明确了网络课程的内容，包括工业产品造型设计的启蒙时期、成型时期、成熟时期、繁荣时期和多元化时期；采用程序分析的方法明确了学生完成学习任务需要的具体步骤、线索和顺序；采用关键动因分析的方法获取了与网络课程相关的人际技能与态度。同时，通过访谈，了解到部分学生认为自己缺乏学习课程内容的先导知识以及审美情趣。因而，笔者在对资源进行设计时，应避免使用过多的专业术语，并使学生明白该课程学习的重要性。
资源环境分析
资源环境分析可从绩效环境（应用环境）和学习环境两方面来展开，同时，重点关注真实的社会环境与高职学生所学新知识的关联及高职学校教学环境的客观情况和影响数字化学习的限制条件。
通过访谈及毕业生反馈，笔者发现学生在工作后涉及有关产品造型的工作时，常常存在艺术及审美等方面的不足。因此，在教学内容的构建上，从工科制造类学生的学习特点和专业背景出发，以“艺术浸润技术”为理念，侧重专业教育与艺术教育的有机融合，为工科制造类学生后续专业课程和实践实训课程提供必要的补充。
关于高职学校的信息化建设情况，笔者对江苏省高职教育数字化资源建设现状作了调研[2]，结果表明，学校信息化水平总体较高，高职院校都比较重视信息化基础设施建设。近几年，随着信息技术和社会经济的发展，多媒体教室及座位数都有了较大的提升，基本可以满足学生的数字化学习需要。
网络课程的教学策略设计
下面结合实例阐述网络课程“工业产品造型鉴赏”中的教学策略设计。
1.引起注意
图1是网络课程中，在讲授“马金托什设计风格的形成”时的一张配图。课件中两张椅背超过常见椅背高度的新奇图片引起学生的注意，使学生对马金托什的重视简单直线的设计风格有了更深刻的印象。
2.告知学习者目标
图2是“学习指导”模块中“学习目标”部分的截图，通过明确展示学习目标，吸引并保持学生的注意力，并建立学习内容的认知关联性。
3.提示学生回忆先前的学习内容
网络课程中“学习指导”模块的“学习指南”部分，明确要求学生“了解成型工艺及其产品特点的基础知识”，提示学生回忆先前的相关知识，帮助他们建立已有知识与新知识之间的关联。
4.呈现刺激材料
图3是网络课程中首页上展示的一个极具设计感的概念车，通过这种特征鲜明的表现形式呈现学生所要学习的内容，以便更好地激发学生的学习兴趣。
5.提供学习指导
图4是网络课程首页的“课程论坛”模块，该模块能够为学生提供学习指导，帮助学生自主学习，并能够及时地解决学生学习中的疑问与难题。
6.对学生的行为表现及时反馈、科学评价
下页图5是网络课程中“练习图库”模块的截图，学生进入该模块进行练习，巩固所学新知。然后教师给予反馈，评价其行为表现。这样不仅有助于学生进一步掌握所学知识，而且也给了他们一个亲自验证对新知识的理解是否正确的机会。
7.促进保持和迁移
除了上述的学习模块，网络课程还要为学生提供多种形式的、新颖的练习，从而提高学生的综合能力、艺术修养。例如，在让学生回答各位大师的主要设计理念之后，再设计少量的大师与其代表作之间的连线题，让学生在头脑中建立起关于这部分学习内容的“立体化”印象。
多媒体学习信息设计
江苏省高职教育数字化资源建设现状的调研显示[3]：目前数字化教学资源中，常见的五种多媒体资源类型按数量由多到少分别是文本、图形图像、视频、音频和动画，其中文本所占比例最高，且存在多媒化资源偏少，文字资源偏多的问题。针对这些问题，笔者在网络课程中加大了视频、图像等多媒化资源的比重，并根据学习资源的特点、学生的认知特点及学习需要，妥善地进行了资源设计，降低了学生的外在认知负荷。
评价及修改
对网络课程的形成性评价所包含的因素有建设目标、学生分析、内容分析、资源环境分析、教学策略设计及多媒体学习信息设计。评价后，可以根据评价结果对每个因素作出调整，如微调建设目标，增加或删减学生分析要素，扩大或缩小内容分析的外延，增加对资源环境分析的考虑，调整学习资源中的教学策略，调整学习资源中的多媒体信息设计，以及其他具体内容的调整。
例如，图6是网络课程“作品赏析”模块的一幅图片，笔者起初设计的每张图片下并没有文字性的说明。试用后反馈显示，大部分学生希望在该预览页面出现展示的产品的文本信息。而理查德・迈耶的多媒体学习理论则强调空间邻近定律，即书页或屏幕上的文字与其相对应的画面邻近呈现比隔开呈现能使学生学得更好。因此，笔者根据学生的意见对其进行了修改，帮助学生能够轻松地选择自己所需要的内容。总之，在形成性评价中，教师更多、更细的思考将对学生的学习效果产生积极的影响。
参考文献：
[1]周惠颖.高职教育数字化资源的设计模式研究[J].中国信息技术教育，2015（23）：127-130.
关键词：数字媒体；“技术-艺术”思维；培养体系
1 背景研究
随着我国网络信息技术和数字技术的快速发展，计算机多媒体与虚拟现实技术的普及，越来越多的大学顺应时代的发展开设了数字媒体艺术或数字媒体技术专业。2001年，中国传媒大学招收了首届数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）学生，并提出“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，积极在数字媒体艺术这一领域进行理论和实践探索，这标志着数字媒体艺术专业人才培养体系在高等教育领域的真正开始。发展到现在中国传媒大学终于形成了一种跨学科、跨媒体、科学与艺术与人文相融合综合培养体系。
2 “技术-艺术”培养体系内涵
2.1 “技术-艺术”思维
“技术-艺术”思维是“技术-艺术”人才培养体系的核心，它解决的是人才培养中的思维理念问题。该概念在《技术-艺术思维》一书中有详细的论述。从思维结构层面来说，“技术-艺术”思维一种将技术思维和艺术思维融为一体的复合型思维。对“技术-艺术”的理解有三个层次：第一，用技术做艺术。第二，用“技术-艺术”作为手段完成“艺术-设计-语言”三个方面的具体任务。第三，“技术-艺术”作为一种独立的思维方式，面向一切事物。利用技术-艺术合力想问题、做事情，探索事物结构，是一种新的思维方式和工作方式。“技术-艺术”思维，为我们更有信心和能力进军人类思维研究的更高境界，增添了新的角度和力量。
2.2 “技术-艺术”培养体系
2.2.1 “技术-艺术”培养体系的内涵
数字媒体艺术专业“技术-艺术”人才培养体系是一种将美术类专业培养手段与相关工学培养理念相结合的人才培养模式，是从我们数字媒体艺术、动画、教育技术学等专业的教育教学实践中总结出来的一种人才培养方法。这种方法要求数字媒体艺术专业的学生具备“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型创造能力。在对国家的“文化事业、文化产业”服务方面，他们应该既是艺术创意设计家，又是能够解决相关技术问题的艺术造型工程师。
2.2.2 “技术-艺术”培养体系的构成
（1）课程体系设计
在数字媒体艺术专业“技术-艺术”培养体系中，课程体系是对其最直接的体现，课程体系设计是在培养目标定位的基础上，设定学生在大学四年中课程结构，根据我们“技术-艺术”相统一，我们把课程分为基础课、专业主干课、专业方向课、选修课四类，在这四个类型中，所有课程都按照课程类型被划分到艺术类、技术类、“技术-艺术”类三种类型中。
（2）知识结构设计
知识结构设计是“技术-艺术”培养体系内在构成，他直接告诉了我们要培养什么养的人才，该人才具有什么能力。按照我们培养“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型人才这一目标，我们的知识结构中包括理论课、艺术类型课程、技术类型课程、“技术-艺术”类型课程、实践类型课程五个层次。
（3）师资结构建设
师资结构建设是“技术-艺术”培养体系的支撑，是专业发展和教学工作的核心。师资队伍的机构对专业的培养体系的实现和教学质量的提高有直接影响。
（4）实验室建设
实验室建设是“技术-艺术”培养体系的运行的有力保障。在“技术-艺术”培养体系中有很多教学任务的完成需要实验室的支持。对于实验室建设包括硬件和软件两方面，硬件指的是实验室的基础建设，比如实验设备、仪器、实验场所等，软件指的是学生进行“技术-艺术”创造所需要的技术支持，一般情况下学生所学的技术应该处于该技术前沿领域。
（5）实践教学体系
实践教学体系的建立，是“技术-艺术”培养体系最终实践成果的体现。这里的实践教学体系包括“技术-艺术”作品教学，学校和企业相结合的教学实践模式，以比赛、项目研究、学生素质拓展等为平台的综合实践。系统开展和研究学生就业教育，使学生真正成为“有素质、有作品的人才”。
2.3 “技术-艺术”培养体系的特点
首先，“技术-艺术”培养体系是针对数字媒体艺术专业自身特点提出来的，具有很强的针对性。数字媒体艺术专业最大的特点就学科的综合性，它是美术学、艺术学、工学、传播学、心理学等交叉而成的一门专业，其中既有感性思维为主的美术学等艺术类课程，又有以理性思维为主的工学的技术类课程，而以“技术-艺术”思维为主的这种培养体系就是针对这种交叉学科特点而设的，
其次，“技术-艺术”培养体系强调以作品教学为驱动，来提高学生创作的积极性，艺术表达能力，技术运用能力等，具有很强的实践教学特点。我们知道实践教学是巩固艺术理论、提高技术应用和加深对技术-艺术认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质数字媒体专业人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。这种强调作品的教学特点主要体现在对资源的混合上，这种混合体现在教师类型的混合、理论教学和实践教学的混合、教室与实验室的混合等方面。要求淡化理论教学与实践教学、专业教师与实践指导教师、教室与实验室的界限，打破原来按学科设置教室、实验室的传统布局，对实践教学设施进行重新整合，形成以作品教学为契机的体系改革。
第三，“技术-艺术”培养体系具有强调主体性特点。这里的主体包括两层含义，一是教师主体，教师是教学的主导，是教学体系的主要实践者，教师的主体主要体现在教师对“技术-艺术”思维的了解和践行，体现在教师对课堂的组织、安排、对新技术的学习、对艺术现象的评价、对学生“技术-艺术”创作的指导等。二是学生主体。学生在“技术-艺术”培养体系中培养目标的完成是教师教学的最终体现，在学习和训练的基础上，发挥学生自己的主观能动性，形成自身的艺术风格，技术特点，创作类型才是我们最终的目的。
3 结束语
数字媒体艺术专业是一个顺应时展而生的新专业，也是一个综合性极强的专业，对该专业人才的培养我们应该在分析专业特点基础上，根据我们的培养目标，社会对人才的需求状况等综合考虑，最后制定一套可行的培养方法.“技术-艺术”人才培养体系是一套还在不断完善的教育教学理论，随着时代的发展，技术的变化，它也会不断更新其内容，以适应不同的情况。
参考文献
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