关键词： 体验式教学 小学音乐教学 有效策略
一、小学音乐体验式教学的意义
小学生是一个特殊的群体，他们对外界抱有极大的好奇心，他们渴望学习知识，学校的教育会为他们开启一个全新的世界，小学音乐课堂是他们知识体系形成不可或缺的一个部分。音乐可以陶冶人们的情操，让人们在接触音乐的过程中发现美、感受美，使生活变得多姿多彩。人们往往认为音乐课只是一门供娱乐和消遣的课程，这种观点是非常片面的。在小学教育中音乐教学的目的是陶冶学生的情操，培养学生的集体主义精神，除此之外还能帮助提高审美能力，也就是一般人所说的美育功能。
近些年来，体验式作为一种让学生通过实践来认知周围世界的教学模式，越来越受到热捧。这个模式面向全体学生，通过让学生参与到音乐活动之中，每一次授课，每一首歌曲，对于学生而言，都能深刻感受，不仅能激发学生对于音乐课的兴趣，还能培养学生的情感。不过音乐与其他课程略有不同，它不需要太强调知识点，而是通过一种感性的方式，让学生被音乐所传达的情感所打动，被音乐所传达的美所吸引，然后自发地去体验、领悟和探寻音乐，自然而然地与音乐相融合，这样才可以深层次地、真正地掌握和理解音乐知识点，也可以进一步地让学生欣赏音乐。
二、开展音乐体验式教学的有效策略
在音乐体验式教学中能够使用的方式多种多样，基本上所有的音乐课都是以一个课时作为量化单位，在这个40分钟的课堂上如何展现出体验式教学呢？主要有以下几种表现方法。
（一）还原音乐场景
许多优美音乐都描述了一幅幅生动的画面，小学生虽然拥有丰富的想象力，但是因为阅历有限，所以能够想象的场景有限。在音乐课堂上，如果仅仅是简单地教学生把歌学会，而不去体会歌曲的情感、歌曲的歌词、歌曲的意境，就会有鹦鹉学舌的粗糙感。所以在课堂上，要适当地还原音乐课本中所描绘的情景，让学生身临其境，让他们具体看看歌词里写的这些东西是什么，它们美在什么地方，它们给人带来的感觉是什么。首先可以填补他们仅靠想象产生的不足，其次可以更加直接地理解歌曲。
例如，在学唱歌曲《踏雪寻梅》时，这一音乐表现的是作曲人在严冬里去寻找梅花的故事，在课堂上老师可以通过PPT、照片等形式展现歌曲里所对应的严冬，通过展现不同的美丽雪景，如果能够在下雪天授课效果更佳，学生可以直接欣赏到美景。虽然环境较为寒冷，但是作者仍然选择出门去寻找梅花，那种喜欢、欢快的心情很容易传染给学生。通过情景再现，学生也深刻地去感受冬天给人们所带来的欢乐，从而学会用乐观的态度去面对生活。
（二）营造音乐氛围
每一首歌曲都是作曲人基于自己的人生阅历和生活背景，融合自身强烈的情感所得。小学生由于年纪小，社会经历自然就少，因此他们所体会到的情感也是有限的。歌曲里面饱含了作曲人的情感，教师作为引导者，要让学生理解作曲人所要表达的情感，把作曲人的情感消化为自己所经历的情感一般，通过理解作者的情感来丰富自己的精神世界。这一情感的体现可以通过许多方式来展现，营造音乐氛围是极为有效的方式。在课堂上老师课前应该做好准备工作，不应该认为是小学音乐课就不加以重视，在课前认真准确地把握住所需要授课歌曲的情感与其本质，通过用饱含情感的腔调阅读歌词或者与歌词相关的文章，营造出相应的氛围，晓之以情，让学生在这一氛围的感染下，加深对歌曲的理解。
例如，《国旗国旗真美丽》这一歌曲非常激昂和振奋人心，作曲人聂耳是我国非常著名的爱国音乐人，通过讲述他的生平事迹，更能够让学生理解歌曲。在课堂上，可以让学生在欣赏这一歌曲的同时，用激昂、饱含深情的腔调介绍作者聂耳及其爱国事迹，在老师富有情感的引导和启发下，激起学生雄壮、激昂的情绪，从而激发学生强烈的爱国热情。
（三）参与音乐活动
在大多数授课表现来看，不少学生对角色表演有非常浓厚的兴趣，在课上使用这一方式可以极大地调动学生的积极性。苏霍姆林斯基曾说：“如果老师不想方设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度。”由于角色表演的有趣性，学生都争先恐后地想要表演，为了得到角色，会促使他们仔细地钻研音乐课本，认真地学习歌曲唱法，揣摩作曲人所表达的情感，而有了这一系列的准备，学生自然而然地和歌曲更加亲近，从而加深对歌曲的记忆和理解。
例如，在学唱歌曲《二小放牛郎》时，这首歌曲讲述的是王小二凭借自己的聪明才智，将日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，从而使得父老乡亲和干部们脱离危险，但是王小二小英雄也为此牺牲了年轻的生命。课堂上教师可以让小学生上台扮演歌中情节，通过类似音乐剧的方式表现出来。通过表演和观看表演，学生更加直接地了解当时的情景，明白王小二的机智，从而产生由衷敬佩王小二的机智和勇敢。
（四）创新音乐方式
在音乐课堂表演中，除了歌唱表演外，还经常需要表演打击乐伴奏、律动和续讲故事等活动，打击乐伴奏主要是请小学生上台通过不同乐器来表演歌曲，这活动一能满足这个年龄段的学生爱动手的天性，二能激发小学生对演奏方式进行创新。而续讲故事就是老师讲一半的故事让学生接下去，不少小学生会临时发挥，大胆对歌曲内容进行创新。
例如，歌曲《小青蛙找家》非常欢快活泼，老师在授课时可以给学生讲解小青蛙如何找家这个故事，但是又不全部讲完，而是留下一部分空白，让他们自己来补充。通过构造不同的故事结尾，小学生的想象力得到很好的发挥和释放。除此之外，向学生先展示不同乐器的声音，不同音阶的敲击方法，以及合奏等相关技巧，然后邀请小学生上台来进行歌曲演绎。小学生虽然年纪较小，但是对于乐器的选择有自己的主张，让学生根据自己的想法来进行演奏，可促使他们对歌曲进行创新，这不仅让学生产生了浓厚的兴趣，还让他们产生了自豪感，更提高了他们学习乐曲的兴趣。
三、结语
小学生是一个特殊的群体，这个时候的他们人生观和价值观都处于起步阶段，学校的任何一堂课对于他们的未来都将产生深远的影响。音乐课程作为一个具备美育功能的课程，音乐教师应该在课堂上做到适当创新，为寻求适合学生学习和理解的授课方式作出努力。体验式教学模式作为一种能够帮助学生更好地理解音乐知识点，汲取音乐精华的模式，应该被巧妙地运用到课堂教学中去。就现在而言，体验式教学还是一种较新的教学模式，实施起来仍有很多不成熟、不完善的地方，小学音乐老师要多运用、多总结、多创新，真正发挥这一模式的作用。
参考文献：
[1]辛继湘.试论体验性教学模式的构建[J].高等教育研究，2004（01）.
一、目前学生上音乐课的真实情况
每一位学生都是一个小天使，他们活泼可爱聪明，他们热爱音乐以及其他的活动。在小学音乐教学中当体验式教学真正地走入学校时，却发现了好多真实的现象：老师从时间、空间上限制学生的音乐体验，常常可以看到学生的音乐时间被老师的教学所替代；老师对学生学习的音乐教学内容过分要求和干涉，老师教孩子们唱的歌曲学生不喜欢听，孩子喜欢唱的歌老师又不去教。虽然体验式教学在理论上的推行很成功，已经引入到了小学校园中，但是在具体的实行过程中却寸步难行，大多数的音乐老师还是重视理论知识、轻视体验教学，这也是现存的新问题――普遍存在的“音乐体验困境”。
二、小学音乐课堂中体验式教学的实施策略
1.巧设情境来体验引导
小学音乐要取得良好的教学效果，就离不开有效教学情境的创设，而这都得益于教师对学生的体验引导。小学生对于热情大方、亲切可爱、能歌善舞的音乐老师青睐有加，一名小学音乐教师，必须摈弃单调乏味的课堂组织形式，多从学生的内心体验出发，精心创设音乐教学情境。在小学音乐课堂中，教师可以为学生创设游戏情境、多媒体情境、戏剧表演情境等，如：在《调皮的杜鹃》这一课，我让一些孩子扮演杜鹃，大部分孩子扮演森林，一个孩子扮演歌中的儿童，大家在森林里做起了捉迷藏的游戏，孩子们一下子情绪高涨，个个都兴高采烈地投入到游戏中，歌曲中的角色一下子活灵活现地出现在同学们的面前，孩子们成了热情的演员或观众，全部进入了教材描写的情境之中，并且很快理解了歌曲内容，掌握了歌曲的演唱方法。
2.音画结合来体验感悟
现阶段多媒体以其视听结合、资源海量、互动性强等优势与小学音乐课堂完美地融合在了一起，为学生更好地欣赏音乐、理解感受音乐铺设了桥梁。教师应将多媒体的功能最大限度地发挥出来，助力于小学音乐课堂。比如，在《彼得和狼》一课的音乐欣赏教学中应充分利用先进的教学设备和运用已学过的音乐知识，通过乐器发出音响，来代表各个人或物。从音响效果中分辨想象各种音乐形象。用长笛吹奏快速流动的曲调，模仿小鸟清脆婉转的鸣叫；用双簧管吹奏装饰音，模拟鸭子摇摇摆摆走路的形态；用单簧管吹奏断音，表现猫上窜下跳、活泼机灵的形态；用低沉的大管吹奏慢速的音调，描述爷爷的形象；用三支圆号吹奏不协和的和弦，表现大灰狼的凶残及阴森恐怖的气氛；用小提琴演奏优美的旋律，表现活泼、开朗、机智的少年彼得的形象。教学中用通俗易懂的解说、音乐和生动画面来辅助教学，从而在学生的心灵上架起艺术的桥梁，唤起学生的情感。
3.发挥想象来体验创新
没有想象就没有创造，因此小学音乐教学的重要内容是培养学生的音乐想象力和创造力，这就需要教师引导学生去体验音乐和感受音乐。小学阶段的学生活泼好动，培养学生的创造力，教师要善于把握学生的创作时机，激发学生捕捉灵感，积极进入创作空间。如学习歌曲《鼓浪屿之波》时，为了快速记忆歌词，我让学生运用联想记忆法，结果很多学生不仅运用了联想，还运用了肢体语言帮助记忆，我抓住契机，连说带演，配合默契，课堂气氛异常活跃。
音乐教学中培养学生的创造力，还可从其他方面进行。如：为歌曲配打击乐节奏、为优美的旋律配身势练习（手脚动作的协调配合）、填空完成旋律、为旋律配歌词、改编歌词、改编旋律、创作旋律。可以让学生利用费旧易拉罐、酒瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。这些活动不仅能调动学生的参与兴趣，更重要的是通过这些活动可以激发学生灵感，使学生以积极的态度自主参与、自主研究，提高学生创造力，在欢乐和谐的氛围中体验音乐的美，发现创新的美。
4.激发兴趣来体验互动
【关键词】体验式教学法；小学音乐；有效策略
长期以来，由于我国小学音乐教师深受以知识传递为主的传统教学理念的影响，小学音乐教学也成为一个灌输理性知识，对学生进行理性、枯燥的节拍、节奏、音程和听觉训练的课堂。然而音乐课程作为一门艺术类课程，与数学等理论学科有着本质不同，小学阶段的音乐教学应该富有情感的熏陶，强调在学生主体的参与下，在和谐向上的氛围中培养学生积极情感意识。体验式教学方法对于提升学生对于音乐的兴趣，培养学生感性的情感意识有着积极作用。
一、小学音乐教学应用体验式教学法的优势
所谓的体验式教学方法，就是指教师通过创设一定的教学情境，让学生能够亲自体验教学内容中的闪光点，去领悟知识的存在价值，从而达到能力的形成、情感的培养和知识的建构。音乐教学其实就是一个让学生品味音乐和体验音乐的过程，因此，小学音乐教师应该精心设计音乐活动，让学生在参与活动的过程中融入音乐、感受音乐，进而体验到亲切、温暖的情感，从而产生积极的情绪和良好的心境。体验式教学法在小学音乐教学中的优势主要体现在以下方面：
1.有利于提高学生整体音乐素养 体验式教学法强调学生主体的参与过程，即使是平时内向害羞的学生，也能在音乐教学中寻找到体验的乐趣，因而它比其它课程更加生动灵活。学生的课堂积极性也更加高涨。在体验式教学法内，学生能够积极表达自己的音乐感受，拓展了学生的音乐视野，提高了学生的音乐审美意识。
2.使音乐教学真正实现审美教学 体验式教学模式引导下的小学音乐课堂从注重音乐知识的传授转向注重学生自身个性和能力的发挥，它强调学生审美意识的自由化，有利于学生在音乐审美的过程中实现自我升华。教师通过创造更加宽松和谐的课堂气氛，使学生和教师能够加深音乐情感体验，不仅有利于师生关系的和谐，也有利于学生独特个性的自由发挥。
3.有利于培养学生音乐审美情趣 兴趣是最好的老师，要做好小学音乐教学，就必须激发学生对音乐课程的兴趣。体验式教学正是从学生的兴趣入手，通过开展一系列的音乐活动，使学生认识音乐、感知音乐。通过这种方式，学生的音乐审美情趣能够获得显著提升。
二、小学音乐教学应用体验式教学法的措施
1.创设真实生动的音乐场景 许多优美音乐都描述了一幅幅生动有趣的画面，小学生尽管拥有丰富的想象力，但由于自身阅历和对音乐的解读能力有限，脑海中所想象的音乐场景也不够生动具体，导致对歌曲的情感和意境的理解也会产生偏差。因此在音乐课堂上，教师可结合歌曲内容，通过多媒体手段为学生描绘音乐所描绘的情境，弥补他们想象的不足，让学生有身临其境的感觉，从而真切领会到歌词之美和歌曲意境之美。如在学唱歌曲《踏雪寻梅》时，教师可以通过多媒体来表现作曲人在严冬里去寻找梅花的主题。通过多媒体，学生既能体会到冬之美，又能体会到作曲人不顾严寒出门去寻找梅花的那种爱梅和喜悦的感情。
2.开展一系列音乐活动 小学生大多具有强烈的好奇心和表现欲，由于是对角色表演有非常浓厚的兴趣，音乐教师可利用小学生的这一特质，在音乐课堂上开展一系列与主题相关的活动，通过学生们的积极参与，极大地调动学生的积极性。当学生领到表演角色的任务后，为了演好自己所扮演的角色，他们必然会仔细地钻研音乐课本，认真地学习歌曲唱法，揣摩作曲人所表达的情感，通过这一系列的准备，学生对歌曲的理解更加深入，而表演又能使学生个人和歌曲情感实现真正的融合。如在学唱歌曲《二小放牛郎》时，教师就可根据歌曲内容编排音乐剧。这首歌曲讲述的是王二小凭借自己的聪明才智，将日本侵略军带进八路军的埋伏圈，从而使得父老乡亲和干部们脱离危险，但是这个放牛郎英雄也为此牺牲了年轻的生命。根据歌曲内容，教师可以设置二小、日本侵略军等若干角色，让学生们分角色扮演，余下同学观看。通过表演和观看，学生能够更真切地体会到歌曲所描绘的情境，体会到二小小英雄的机智勇敢，钦佩之情也油然而生。
3.开展多样化的音乐教学方式 小学音乐课堂不仅要学习唱歌，还需要掌握一定的乐器知识。因此，在音乐课堂中，音乐教师在开展歌唱表演活动之外，如果有条件，还可以开展打击乐伴奏表演或续讲故事等活动。很多学生在小学阶段就已经具备乐器使用能力，教师在请小学生上台唱歌之外，还可以请学生表演自己擅长的乐器来进行伴奏。这一活动不仅能够满足小学生爱表现、爱动手的天性，还能激发他们对演奏方式进行创新。而续讲故事就是教师给故事开个头，让学生接龙编故事。如《小青蛙找家》主要讲述的是小青蛙如何找家的故事，老师在讲解时就可以给故事开个头，让学生自己来完成这个故事。通过天花乱坠的想象和讲述，学生丰富的想象力得到释放。
三、结论
一、体验式教学在音乐校本课程中的作用
1. 提高学生对音乐的兴趣
音乐给人以情感移入比其他艺术有利的多， 能更直接更有利进入人的情感世界。小学生充满活力、朝气， 有热情，我们选择不同特征的优秀音乐，可为学生提供了一方情感体验的热土，使他们从音乐中感悟美，从而提高学习音乐的兴趣。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，只要接触多了，欣赏多了，音乐必然会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中这真挚的情感不会消失。
2. 提高学生音乐的鉴赏和审美能力
情感体验，是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去让学生参与教学，让他们走进音乐、体验音乐、理解音乐，鉴赏音乐。教师在音乐教育应牢牢的把握住情感体验原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，这样才能保证情感的积累处于一种自发的状态。日积月累，便会感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。音乐欣赏课中的情感体验是引领学生感悟音乐美的途径，在校本课堂中，音乐教师更应努力去追求和创造，不断提高学生的音乐鉴赏力和审美力。
二、体验式教学在音乐校本课程中的运用
1. 歌唱
音乐感受是通过实践性的音乐活动，使音乐与人的生理、心理相互作用而产生的情感共鸣及音乐感受。只有让学生拥有丰富的音乐感受，才能使他们发自内心地热爱音乐，热爱生活，获得审美的满足。歌唱是表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。要教学生唱出好听的歌，先天的嗓音条件并不是主要的，关键是赋予学生对歌曲的理解与感受。
只有孩子们愿意唱，他们才能真正体会到唱歌的欢乐。每学期每个年级从教材中选取五首重点学习歌曲，通过歌曲的学习重点培养歌唱的习惯及演唱技巧，当学生能够音准正确、歌词准确，有表情的自信的完整演唱后，就加入校本课程的内容，来丰富学生的音乐体验。
2. 体态律动与舞蹈
德国著名音乐家卡尔・奥尔夫指出：“学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。”在校本课程实施中，学生非常喜爱体态律动，尤其是中、低年级。他们在老师的引导下根据音乐的情绪状态及其变化，旋律的高低，速度的缓急，音色的明暗等通过动作来体验这一过程。
在实践中发现，学生在教师的引导下作音乐性的“动”，他们沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的体验与训练。
关键词：参与式 教学 小学 音乐课
参与式教学是一种合作式的教学或协作式教学法，具体是指全体师生在民主、和谐、热烈的教学氛围下，所有学生都拥有参与和发展机会的一种有效的学习方式。参与式教学在小学音乐课上具有独特的作用和地位，值得我们音乐教育者深入探索和研究。
一、小学音乐课实施参与式教学的重要意义
参与式音乐教学是以学生为主体、以教师为主导，通过教师引导，学生参与，进而增强学生的实践创新能力，这种教学模式改变了传统的“要我学”为小学生积极主动参与的“我要学”，真正体现了小学生的主体地位。这是以学生为中心开展的师生平等互动、互促共进的教学模式，充分利用了学生学习的主动性和创造性，因而在提高小学生的音乐学习热情，让小学生深刻体验音乐的不朽魅力，拓展启发学生思维能力，促进师生情感交流，培养小学生理解音乐能力和掌握音乐技能等方面具有重要的作用。
二、 参与式教学对教师的要求
(一)要有丰富的专业知识。参与式教学要求教师必须及时学习、不断更新知识，不断拓展、及时补充和创新教材的内容，充分显示教材的生机与活力，只有通过那些具有时代气息的音乐载体才能更好地得到学生的认同。参与式教学需要教师利用自己的学识、经验和个性来分析、梳理、整合教材，采用多媒体教学法、想象教学法、表演实践法等多种教学方法，营造出有利于学生主动参与的音乐学习环境与氛围，帮助学生在情景中解决问题【2】。
（二）要有较强的课堂驾驭能力。参与式教学要求教师具有轻松驾驭课堂的能力，能够设置和创设适合教学内容的音乐教学情境，激发学生学习音乐的兴趣，使学生敢于参与，乐于互动。“授人以鱼，不如授人以渔”。教师应从传统的教学模式中解放出来，与学生进行平等的交流和讨论，帮助学生找到学习音乐的方法。
（三）要有卓越的教学技能和艺术。参与式教学要求教师能够较好地引导学生进入音乐的殿堂，这就需要教师必须具备卓越的教学技能和艺术，通过具有感染力的教学，引领学生主动去体验和享受音乐带来的美妙感觉，自愿自觉地成为音乐学习主体，成为音乐教学的参与者和体验者。
三、参与式教学在小学音乐课上的应用方法
对于小学生而言，音乐艺术并不是一门知识，而是一种内心体验，是一种音乐审美愉悦的体验。参与式教学就是要让小学生在参与音乐教学过程中认知音乐、体验音乐。
（一）激发小学生音乐兴趣，引导主动参与。
学习兴趣是引导小学生参与音乐教学的巨大动力，教师要学会激发学生的学习兴趣，在音乐教学活动中，教师要以激发学习兴趣为出发点，营造一种宽松、平等的有利于学生参与的学习氛围。比如可以利用小学生活泼好动的特点，让他们在音乐课中根据音乐边唱边跳、边欣赏边表演，动静互补、相辅相成。可以在音乐游戏中即兴舞蹈满足学生的要求，充分重视其创造性，更大的激发了他们的兴趣。
（二）开展音乐实践，创造参与音乐体验途径。音乐教学就是学生参与音乐实践得到实现的过程。在小学音乐课程教学中，学生的艺术实践活动是必不可少的，教师应积极引导学生参与各项音乐活动。使之能从音乐活动中获得审美体验，提高感受力、发展想象力、开发创造力，培养学生表现音乐的自信心【3】。如教授关于新疆的歌曲，可以在课堂上让学生哼唱、表演舞蹈、打击乐伴奏等多种方式来感受新疆歌曲的魅力，使学生们在音乐中感受到新疆的美丽、富饶。
这种让学生主动参与的体验过程，能够激发学生强烈的学习兴趣，丰富学生的想象力，并可以完成学生们的内心体验，真正把学生作为能动的主体、学习的主体和体验的主体。
（三）把握学习差异，有针对性地开展参与学习。由于各个学生在音乐基础和音乐天赋及能力上存在明显的差异，因此要引导学生都参与教学过程中，教师就必须了解掌握各个学生的音乐学习水平和个别差异情况，以便心中有数、区别对待。对于那些音乐基础较好的学生，应予以鼓励和表扬，让他们在同学中成为学习榜样，并引导他们去帮助和带动其他同学。而对于那些基础较差、音乐学习有障碍的学生，要采取方法培养他们对音乐的兴趣，树立学习音乐的自信心，使他们也能够参与音乐教学活动中去。
总之，要针对不同学生的特点恰当安排、因材施教，要根据学生情况将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容、小目标，针对不同的学生进行分类学习、活动指导，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华。
（四）激发有效互动，在课堂内外开展参与教学。教师与学生在课堂内进行有效互动，是参与式音乐教学的重要形式。教师可以在课堂上开展讨论、交流等形式的参与活动，让学生表达自己对所学音乐的认识、感受和想法，教师针对他们的认知情况进行点拨和引导，使学生成为课堂主体，深刻体验参与式教学。另外，教师可以针对教学内容进行有效的课后拓展，指导学生针对上课内容进行查找相关背景资料，在课上对全班同学进行讲解，让图书馆阅览室、网络成为学生的第二课堂。通过参与和探究，丰富学生的音乐知识量，体验到参与和探究的快乐。
参与式教学模式对于小学音乐教学具有较好的促进作用，是值得研究和推广的教学方法，应该在教学中不断探索和研究，逐步丰富参与式教学的方法和手段，使之更贴近小学生实际，在推动小学音乐教学的发展上发挥更大更好的作用。
参考文献
1.彭贵军.浅谈互动式教学与构建高校新型师生关系［J］.当代教育论坛，2009
（2）：45-46.
2.姜莲. 音乐教学中“互动式”教学的思考［J］.当代教育论坛，2010（9）：
随着社会的快速发展，我国对于教育行业的投入也越来越大。教育是一个民族得以进步的重要动力，也是民族的文化以及民族艺术传承发扬的主要形式。“体验学习”是指将相关教材书里的音乐相关知识与实践活动相结合，从抽象化的理论转化为具体化的实际行动。由于小学生的年龄比较小，缺乏足够的耐心、对于知识的理解以及掌握系统的发育不够完善，因此，教师们需要根据小学生的学习特点建立直观的、全方面的体验教育系统，利用体验式学习方法新颖、与时俱进的特点，吸引小学生对于音乐知识的兴趣、引发学生们的好奇心，从而在很大程度上提高我国小学音乐教育的可以教学质量以及教学效率。“体验学习”教学模式是近年来我国从西方国家的相关教育行业引入的一种新型的教育方法。在我国的小学音乐课堂教育中，“体验学习”教学模式主要是指教师们根据当堂课的教学内容，组织小学生进行各式实践体验活动，利用对小学生进行相应的外界的有效刺激，使得小学生们对于相应的音乐知识产生新层次的认识以及感悟。
二、科学实践，应用“体验学习”教学模式
（一）培养和提高学生的审美能力
音乐教学作为一门对于艺术性的要求极强的艺术，能够在很大程度上为小学生提供更多的培养以及提高学生的审美能力的环境。通过小学音乐教学，可以有效地提高学生的心理情感的体验、大大的激发学生对于艺术的各方面需求，在新颖的、开放的、以及自由的课堂教育模式中，通过各种各样的音乐活动，提高对于小学音乐教学内容的理解能力、掌握能力、以及领悟能力，充分的感受到音乐的魅力，在一次又一次的“体验学习”教学模式的引导之下，逐渐的建立独立的审美观，学会自我分析美丽的事物、动听的音乐，并在老师的正确引导之下，提高小学生的审美能力，这也是“体验学习”教学模式的在我国的小学音乐教育中的重点作用之一。
（二）“体验学习”教学模式有利于改善学生的学习方式
根据我国的新课程改革之后的教育新理念以及教育新方法，我国的课堂教育已经逐渐的摒弃了传统的、单一的、枯燥的、“被动灌输式”的课堂教育模式，取而代之的是更加丰富多样的课堂教学手段、以及思路更加宽广的课堂教学内容。通过小组讨论、引入多媒体幻灯片技术等，提高学生对于音乐知识的学习兴趣，从而大大提高小学生对于音乐知识的自主学习的动力，在自主学习、合作学习、以及探索学习三者之间产生一个平衡的阶段，使得学生们拜托对于音乐知识、艺术素养的“接受者”的传统角色，而开始逐渐的向着音乐知识以及艺术素养的“学习者”、“创造者”贴近，使得学生们深刻的感受到小学音乐课堂教学的自由感、轻松感、以及民主感。从根本上改善学生们对于音乐知识的学习方式。与“体验学习”教学模式相结合的具体的教育方式为：第一，小组讨论。教师可以将班级学生平均分为若干个小组，并且以保证每个小组中的学生的平均学习水平大致相同为前提，从而使得每一组的讨论都能够顺利进行，防止对课题无法进行相关讨论或者多次讨论无果的情况发生。之后组织学生们进行若干轮讨论，分别讨论对于当堂所学习的音乐知识的感悟、理解、以及产生的问题。小组内取长补短，取其精华、去其糟粕。在学生们进行小组讨论的同时，教师们需要时刻的关注学生们提高了的讨论情况，对于出现长时间停滞问题的小组，教师需要及时的介入讨论之中，为学生们指点迷津，争取以提供最少的讨论相关提示，帮助学生们找到新出口。第二，多媒体幻灯片技术的引进在很大程度上提高了我国小学音乐课堂教学的趣味性，让学生们身临其境的为音乐知识进行领会。多媒体幻灯片技术凭借其新颖性高、直观性强等特点，在我国的教育行业已经成为了最受教师欢迎的教学辅助方法之一。将多媒体幻灯片技术与“体验学习”教学模式相结合，在体验中加入PPT课件为大家最好准备，在课件的指导下进行相应的实践活动，其目的是将二者有机的互补到一起，在实际活动中进行思考，在课件中学会相关的音乐知识的理解能力，在二者之间建立一个平衡点，将自己的学习到的知识以及领悟到的音乐内涵与他们学生进行互补，大大提高课堂的创新程度。
关键词：幼儿；游戏化；音乐教育；教学模式；设计
中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）22-0258-02
教育部《幼儿园教育指导纲要》中指出：“幼儿园教育应尊重幼儿的权利与人格，以游戏为基本活动。艺术教育的目标是使幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”通过幼儿音乐教育游戏化的实施，将大量游戏活动引入到音乐教育中，能促进幼儿的身心健康和全面发展，是教育改革创新和质量提高的重要途径。多年来，天津市河北区第十幼儿园积极开展游戏化音乐教育的理论探讨和实践研究工作，努力促进幼儿的全面、和谐发展。
一、幼儿游戏化音乐教育教学模式创新的原则
1.理念创新。游戏化音乐教育教学模式是将传统的单一模式向多元化模式转变，注重幼儿的全面和谐发展，强调幼儿主动参与、积极探索，使幼儿在教育活动中变被动为主动，实现“培养创新精神和创新能力”、“以幼儿为主体”和“审美教育”的观念。
2.形式创新。教学形式具有更大的灵活性、自由性，通过多种形式让幼儿感受音乐和艺术作品。主要包括四个方面：一是歌唱教学中，让幼儿从被动学习变为主动想象，鼓励启发幼儿即兴为歌曲创编动作；二是音律活动中，由幼儿集体共同创编、设计舞蹈动作和情节；三是舞蹈教学中，启发幼儿想象舞蹈动作，自由创编出千姿百态的动作；四是教学形式多样化，根据幼儿的兴趣和特点设计教学方法组织活动，大胆的进行尝试和改革。
3.方法创新。游戏化音乐教学中，活动方法体现了游戏性。正确处理示范、模仿、练习在音乐教学中的运用，灵活地采用前示范、中示范、后示范。教学中可用设问、猜谜情境表演、角色扮演等手段和木偶、玩具、图书等，引导幼儿自觉自愿地按教师的指示去行动。[1]
二、幼儿游戏化音乐教育教学模式的设计与实践
根据幼儿身心发展规律和幼儿音乐教育的特点，积极对教学模式进行设计，我们设计的模式主要是多元化教学模式，主要包括体验感悟模式、情感同构模式、抒情表现模式、支架学习模式、合作学习模式、探索创造模式等教学模式的尝试。下面以体验感悟模式、情感同构模式和合作学习模式三种模式进行举例说明。[2]
1.体验感悟模式。该模式的主要实施环节是“调动幼儿的兴趣？发幼儿的灵感―引导幼儿参与和表达”。调动幼儿的兴趣，这是体验的启动阶段，主要是先由教师创设与音乐意境相一致的故事或者情境，进而调动起幼儿的艺术吸引力和他们的审美期待，促使幼儿产生主动体验的意愿；激发幼儿的灵感，是将幼儿的艺术感知、想象和情感等多种心理过程相互交融、融会贯通的系列过程。引导幼儿参与和表达，则是在对前一阶段的理解与情感体验基础上进行表达与交流，运用音乐或非音乐的手段自由地、合理地表达个人与众不同的音乐体验，使得审美体验得以回味与反思、升华。
实例分析：以音乐活动《小蝌蚪找妈妈》为例。（1）教师提前创设好池塘的意境，带领幼儿一起进入（提前让幼儿佩戴好鱼类、虾蟹、蝌蚪、鸭子、白鹅、青蛙等不同头饰）。（2）播放配音乐的故事《小蝌蚪找妈妈》，听完后，老师问：“池塘里多美呀，这里有各种各样的小动物，他们在干什么？音乐里记录了一个故事，哪个小朋友能听出这个故事？”（3）幼儿听音乐和故事后进行自由的想象和讨论，并鼓励大家用语言或动作表达出来自己的理解。（4）请部分幼儿向所有小朋友表达自己的发现（用语言或动作方式），小朋友们共同分享发现的快乐，教师给予鼓励，并不断提示和引导幼儿正确理解和表达音乐内容。（5）再次播放音乐，由幼儿自由结伴进行游戏体验和感悟。
2.情感同构模式。该模式的主要实施环节是“引导幼儿感知体验―促使幼儿情感融合―鼓励幼儿艺术创造”。引导幼儿感知体验，就是教师引导幼儿尽最大可能去全身心的投入到音乐中进行感知和体验；促使幼儿情感融合，就是教师引导幼儿根据音乐中所表达出的各种情感进行有效的融合，帮助幼儿形成较为完整的审美形象；鼓励幼儿艺术创造，就是教师创设一定的环境，启发幼儿以不同的艺术形式表现自己的情感体验。
实例分析：以欣赏《摇篮曲》（舒伯特）为例。①创设恬静怡人的星夜背景，在静谧的情境中欣赏《摇篮曲》。教师与幼儿共同倾听。②欣赏乐曲，理解摇篮曲的特点。听了这首乐曲，娃娃睡了吗？（娃娃真的安静的睡着了）为什么她听了这首曲子会睡觉呢？你听了这首曲子感觉怎么样？（优美，好听）这首曲子很热闹还是很安静？这种很优美，很安静的音乐叫摇篮曲，摇篮曲是专门哄宝宝睡觉的曲子，你们小的时候，妈妈一定也唱着摇篮曲哄你们睡觉的。以音乐为背景，幼儿选择一个喜欢的娃娃，听音乐自由做动作。“刚才你的娃娃听了摇篮曲中的哪些话就睡着了呢？”（幼儿自由发言）。“我们再来听一遍，这一次我们边听边看妈妈是怎样唱着摇篮曲哄宝宝睡觉的，也可以跟着学一学，唱一唱。”③听音乐用肢体语言表演。师：还有许多的娃娃没睡觉，我们一起哄娃娃睡觉，好吗？
3.合作学习模式。该模式的主要实施阶段是“个人体验―分组探究―集体交流―合作表现”。个人体验阶段，是指教师引导幼儿自身去感受和体验音乐的形式美和内容美，并能有自己的感受和想法；分组探究阶段，是幼儿组成不同小组，以小组的形式探究每个人的不同感觉，同时，选出一个代表进行小组意见的总结；集体交流是指各小组的代表在全班中交流小组的观点；合作表现是指各小组在听取其他小组的意见与建议后的基础上，修改方案，进行合作表现。
实例分析：以音乐欣赏《小鸟捉虫》为例。（l）教师创设好环境，并发给小朋友小鸟头饰，向大家初步介绍活动内容。（2）我来听一听：第一遍欣赏的目的就是让幼儿初步去感受音乐速度的不同变化。欣赏后通过教师有效的发散性的提问：“听完这首音乐后，你觉得这首乐曲有什么变化？然后让幼儿尽情去想象，去说，说出自己不同的感受，为下一次分段欣赏打下基础，引导幼儿完整倾听音乐。第一次体会音乐的情绪，第二次初步感受音乐的段落。（3）幼儿再次倾听音乐，将音乐活泼、欢快的部分和音乐舒缓、低沉的部分分为不同部分倾听，让幼儿充分感知音乐速度和节奏的不同。（4）在幼儿有了分段欣赏的基础上，教师引导幼儿进行提问：“你听完音乐，好像看到了小动物在干什么呢？”同时，教师将小鸟的头饰发给大家，并引导幼儿往“小鸟捉虫从飞出窝、去捉虫、高兴回家”三段进行想象。（5）将幼儿分成5组，进行自由交流和协商，每个小组形成自己的想法。（6）每个小组出代表向全体幼儿介绍本组的设想，其他幼儿也可以自由发表看法，教师进行归纳提升。（7）教师总结大家的意见后，进行统一安排的游戏，合作表演。
参考文献：
[1]陈淑琴.幼儿音乐教育游戏化[J].山东教育（幼教版），2000，（3）：24-27.
应该说，对于这种教学，教师们的用心是良苦的：因为担心自己的学生听不懂，怕疏漏了作品的每一个细节表达。而事实上，这样的教学方式作为一种技术手段对于探讨音乐的基本要素、表现手段等在作品中如何构成作品的逻辑结构、如何体现音乐的基本情绪、风格特征、精神内涵等都是必不可少的。但是，这种“肢解”的教学方式由于过于注重音乐的细节表达与音乐本身的内在形式逻辑，由于过于突出作品的局部作用与功能而冲淡了学生对作品作为一个整体的把握。这对于学生连续地、整体地、完整地对作品进行感受、体验、联想、想象等都是不利的。
音乐是听觉的艺术，音乐的物质材料是声音，这一特点赋予了音乐作品的存在与呈现必须在时间中进行，必须在时间中发展与延续，对音乐作品的接受与鉴赏只有通过整体的各个组成部分的陆续呈示与发展，直到最后一部分呈示完毕之后才能为听者提供出作品的整体形象。也只有在这一前提之下，对音乐基本情绪的感受、对音乐风格特征的把握、对精神内涵的理解等才有可能是连续的、整体的、完整的和完满的。对此，音乐美学家张前先生说得好：“……音乐的审美体验也必须是对处于时间过程中的声音的持续性的体验，并且只有在一个主题旋律或一首乐曲终了之后才能实现对音乐美的完整体验。”（张前、王次《音乐美学基础》P334，人民音乐出版社1992年版）那种“把一部音乐作品分割开来，一段一段、一部分一部分地逐一讲解、逐一听辩”的做法实际上已破坏和改变了音乐作品的这种存在形式与呈现方式。而如果音乐作品的存在形式与呈现方式遭到人为的破坏与改变，那么，根据“异质同构” 的原理，接受者与鉴赏者对音乐作品连续的、整体的、完整的、完满的感受、体验、理解与把握则也就难以实现。
肢解”欣赏教学方式从根本上说与音乐作为“听觉的艺术”、“时间的艺术”这一本质特征与要求是相违背的。作为中小学校的欣赏教学，是不宜过多运用这种教学方式的。美国音乐教育家雷默教授曾给音乐教师们提出了如下忠告：必须始终把作品作为一个统一体来体验。如果音乐的表现性是音乐最有价值的部分，如果要通过教师的努力来使这一点能达到学习者，那就不应一味集中在细节上，冲淡音乐的表现力，因为那样就很少体验到音乐的整体力量了。因此，只有在对音乐作品作为一个整体进行听赏、体验与把握的前提下，学生才会感受到音乐的整体形象，完整地体验到音乐的情绪情感，整体地把握好音乐的风格特征与精神内涵。
“肢解”欣赏教学方式除了由于音乐的本质特征决定了其不宜在中小学校运用外，其“专业化”的教授方式与作为中小学校学生的“普及化”接受方式难相适应也是一个重要的原因。这种“肢解”欣赏教学方式很明显的一个特征是带有“专业化”教学的痕迹，打上了音乐院校“专业音乐欣赏”的烙印。郭声健先生对这样的专业化教学方式曾感慨地说：普通教育不“普通”。中小学的艺术教育是普通和普及的艺术教育，而不是专业和职业的艺术教育……盲目追求专业艺术院校的形象更是画虎不成。中华人民共和国教育部制订的《音乐课程标准》（试验稿）在第四部分实施建议中也有这样的提示：教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性……以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯。而在第二部分课程目标的过程与方法目标中则有这样的要求：倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验。从郭声健先生的感言和《音乐课程标准》（实验稿）的有关提示与要求中不难看出这种“肢解”的专业化教学方式也是与当前的课改精神和新课程理念相左的。
关键词：音乐教育；体验式教学；应用
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-256-1引言
著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”作为一名音乐教育工作者应该做的是：让清泉般的音乐流得更欢，让熔炉般的音乐烧得更旺。我们最大的快乐是让每位音乐学子不断接触音乐、参与音乐，让他们能在音乐的殿堂走得更加辉煌。在教学活动中，常用的教学手段有情境教学法、互动式教学法、体验式教学法等，其中体验式教学法最具启发性。
一、 体验式教学法概念
体验式教学法指在教学活动中为了达到教学目的，从教学内容出发，引入、创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，以引起学生的情感体验，帮助学生快而准地理解教学内容，以促进他们身心健康全面发展的教学方法。在音乐教学过程中，怎样能让学生主动的、积极地、愉快的融入教学活动中呢？在音乐教学中能让学生的审美价值得到提高？这些问题，笔者认为在学习音乐的初始阶段，运用体验式教学法能取得不错的成果。
体验式教学法要求创设的情境要使学生感到轻松愉快、心平气和、耳目一新，促进学生心理活动的展开和深入进行。在音乐教学过程中，对初学者而言，有这些愉快的情境氛围，有利于激发学生的学习兴趣，提高他们对音乐的主动性与积极性。课堂教学的实践也使人深深感到：欢快活泼的课堂气氛是取得优良教学效果的重要条件，学生情感高涨和欢欣鼓舞之时往往是知识内化和深化之时。音乐教学不仅是局限与教师在课堂上讲解演示，还需要有学生的互动与配合，没有学生参与的过程，就难以形成真正的音乐教学。由此可见，音乐体验式教学有助于激发学生学习音乐的兴趣，也有利于培养初学者的审美观。
二、 “音乐体验式教学”的实施策略
（一） 情景体验
在日常生活中，我们时常会听到演说家的各种演讲，很多时候都会有一个相同的场景――让大家闭上双眼，听一段感人肺腑的话或是听一段催人泪下的音乐，这些都是情景体验的经典场合，这样的演讲方式常常会取得超乎想象的成功。在音乐教学过程中，也可以采用同样的方式，促进学生对音乐的学习，以发挥情景体验教学的作用。
在开始的时候，教师可以选择学生熟悉的儿歌作为引导，例如儿歌中的经典曲子《小红帽》，教师可以创设一些“独自走在乡间的小路上”“太阳下山”“糕点”“和妈妈一同进入甜蜜梦乡”等等场景，将这些图片放入教学活动中，有助于学生将图片场景与歌词及情感表达出来。让学生对歌曲中各情节能在脑海里再现，这样的教学方式有极强的感染力，使得一首曲子的人文性得到更好地体现。
（二） 参与体验
参与体验也是常说的互动体验，教师在传授知识的过程中离不开学生与学生的互动，只有让学生参与到学习中，这样的教学才能实现其价值。参与体验，需要让学生全身心的参与到学习活动中，亲身的去体验、领悟、探寻音乐带给人的心灵感受，这样才能理解和掌握音乐知识和技能，实现对音乐作品的二度欣赏并在此基础上进行创作。上面的情景体验法中也需要参与体验的融入，学生能全身心的参与其中，去体验各音乐作品的场景。
（三） 沉浸体验
这一教学方式对教师的要求非常高，对学生的意义也是最大的，要求教师选择合适的歌曲、选择恰当的时间对学生进行沉浸体验的教学。沉浸体验式教学能让学生全身心的融入到作品中去感受作曲的灵魂与意境，能真正感受到音乐的美，提高自身的审美意识与价值。沉浸体验还需要学生对音乐有浓厚的感情基础与广泛的兴趣爱好，在音乐体验时有较高的领悟能力，能随着音乐的节奏感受到作者作曲时的感情。这对学生的发展有极大的促进作用，不管音乐的忧伤与快乐，都能给学生带来心灵深处的享受，对教师来说这也是成功的教学。
（四） 编创体验
学生学习到适当程度时，教师可以安排学生进行创编体验，这一教学方式主要在于考验学生的创新能力，不需要有特别高的创作水平或是大量知识。可以采用分层次的进行创编体验，对小学生可以结合游戏法，对高年级学生可以开展比赛会“小型音乐会”等形式，考验学生的创新能力。不论什么方法，其目的都是调动学生主动创新的意识，积极参与到音乐教学活动中来，教师要给学生更多的鼓励，让学生感受到音乐带给人的。在评定时可多方面的评价，而不是一味的都是优秀奖，对需要在某方面改进的学生，用委婉的语气建议。在某方面有特点的同学可以多给予鼓励，多向着这方面发展，并将这一特点发展为自己今后的一大特色。经常性的进行编创，对学生的创新思维有一定的促进作用，对学生的学习也有很大的帮助。
结语
综上所述，在音乐教学活动中体验式教学方式占据核心地位，没有学生亲自参与体验的教学活动是不完整的，也不能让学生在学习中感悟到音乐的强大表现力和今后驾驭音乐的能力。在今后的音乐教学中，合理的、适时的运用体验式教学有助于学生获得更多音乐方面的技能，本文仅为笔者粗浅研究，希望对各位音乐教育工作者起到抛砖引玉的作用。
参考文献：
[1]陈亮.体验式教学设计研究[D].西南大学，2008.
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