动画专业主要课程 动画专业的课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等。动画专业的主要实践性教学环节包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等。
动画专业就业方向
本专业学生毕业后可以就业于二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师，也可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司，游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。
从事行业：
毕业后主要在新能源、互联网、影视等行业工作，大致如下：
1 新能源;
2 互联网/电子商务;
3 影视/媒体/艺术/文化传播;
4 计算机软件;
5 广告。
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计、美工、后期制作等工作，大致如下：
1 平面设计;
2 美工;
3 后期制作;
4 动画设计师;
5 网页设计师。
动画专业培养要求 1.掌握影视动画创作的基本理论、基本知识;
2.掌握影视动画设计及制作的技能;
3.具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养;
4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规;
5.了解影视动画创作的发展与理论研究;
【关键词】影视动漫；3D技术；应用分析
科技事业的发展进步促进了我国计算机技术的广泛应用。为了满足人们高质量生活的追求，影视动漫设计当中逐渐应用了3D技术，将传统的影视动漫予以形式转变，我国影视动漫在开创更广阔发展空间的同时为影视动漫产业消费人群提供了强大的视觉效果。虽然我国3D技术在影视动漫设计的应用起步较晚，但是其发展势头良好，近年来，越来越多的3D效果电影、动漫登上荧屏，受到众多观者的追捧。
一、3D技术应用于影视动漫设计中的意义
3D技术在影视动漫设计中的应用，促进了我国影视动漫产业的发展进步，其具有一定的意义，主要体现在以下几方面：第一点为，3D技术与传统的影视动漫设计不同，其在影视制作的过程中能够将动漫的故事情节、人物表现等通过屏幕淋漓尽致地展现给观众。3D技术主要是运用一些专业的虚拟模式以及特效技术手段，在此基础上还有影视动漫作品的气氛效果等，将这些技术与影视动漫作品相互结合，在很大程度上增加了动漫作品的感染力、使观众在观看作品的过程中有身临其境的感觉，达到预想的影视效果。第二点为，3D技术的应用除了为观众提供精彩的视觉盛宴以外，还激发了相关影视动漫设计人员创作积极性以及创作灵感等，这一技术的兴起激发了我国一批有理想、有激情的影视动漫创作者的工作热情，为我国影视动漫产业的发展贡献一分力量。第三点为，3D技术将传统的影视动漫制作手段的糟粕部分予以剔除，将其精华部分予以发扬传承，新技术的应用为影视动漫产业的未来发展指明了道路，将影视动漫作品更具现代化，更具有发展前景。
二、3D影视动漫作品的制作步骤
近年来，3D技术的广泛应用促进我国影视动漫产业的蓬勃发展，3D影视动漫作品的制作步骤主要通过以下三个阶段来完成。
（一）准备阶段
在进行影视动漫作品制作之前准备阶段的工作尤为重要，首先是作品的创作者运用计算机网络，将其作品的整体思路记录下来，并且将动漫的内容用三维动画技术在电脑上绘制出来。影视动漫作品创作的关键除了创作者的创意灵感以外，专业的绘画人员也必不可少。在进行一些影视制作之前专业的绘画人员都要绘制基本的动画设计稿，用于后续的影视动漫作品的制作。创作者还要将影视动画具体内容的绘制资料和比较重要的影视动画场景布置内容的绘制资料等准备好，这部分资料对影视动漫作品的制作效果具有重大影响。
（二）中间阶段
中间阶段属于影视动漫制作的关键，决定着动漫作品的成败。中间阶段是影视动漫作品制作的中心环节，具体的专业操作任务较多、并且操作技术要求较高。其中比较重要的技术有动画的模型建立，对于这一操作，创作者主要运用了两种方式来完成，第一种是三维几何体方式，还有另外一种是扩展三维几何体方式。用这两种方式来进行动画模型的建立对影视动漫的后续设计操作影响较大。这种动画模型能够直观地将动画内容、设计应用情况表现出来，同时也方便动画制作后期的数据修改、模型填补等工作。中间阶段还有另外一项贴图工作，其对影视动漫也会造成一定影响。主要是创作者将实际的动画图片进行相应的转换操作，将其转变为三维图片，这一操作通过计算机软件来完成。随即创作者将完成转换的三维图片与之前制作好的动画模型两者相互配合，在模型运动的过程中将动画效果直观表现出来。
（三）后期阶段
经过上述两个阶段的影视动漫设计制作，最终在后期阶段运用专业软件对制作完成的作品进行润色、修改，将影视动漫的各个效果融合到一起，最终形成完整的动画作品，为观众提供精彩的视觉盛宴。
三、3D技术在影视动漫设计中的应用
（一）动漫人物、动作设计的应用
动漫人物是整个影视动漫作品的主体，除了完整、精彩的动漫故事情节，人物的相关设定在动漫作品中也至关重要。动漫人物的设计比较成功的有阿童木、蓝精灵等，优秀的动漫人物都是创作者结合创作灵感精心设计而成的，其具有一定的正义色彩以及人物性格等，好的动漫人物再结合精彩的动漫故事，可以称之为优秀的影视动漫作品。3D技术的应用将动漫作品的人物更加形象化、具体化，主要通过立体设计表现出来，使观众在观看的时候能够产生共鸣。
（二）动漫画面、动画色彩的应用
动漫画面以及色彩的好坏对动漫作品的影响较大，搭配合理的动画色彩和丰富真实的动画画面能够为观众留下深刻的印象。其中比较典型的一部3D动漫作品就受到众多观众的追捧，《玩具总动员》在制作的过程中应用的丰富色彩，将动漫画面处理的栩栩如生，无论是老人、青年还是少年对于这部动漫影片都评价良好。3D技术在动漫画面、动画色彩当中的应用主要是将真实的动画场景运用专业的特效技术予以融合，运用不同的表现手法将动画故事线路表现出来，使整个动画场景富有梦幻的同时又不失真实感。3D技术的应用逐渐将传统的二维动漫画面、动画色彩所取缔，3D技术的应用使动漫效果更理想，画面线条更流畅，动漫场景更自然，为创造优秀动漫作品起促进作用。
（三）动漫环境设计的应用
传统的二维动漫环境设计过于呆板、使人物故事情节以及动画场景等变化不流畅，但是3D技术的应用使影视动漫作品当中的树叶可以晃动、花瓣可以飘落、河水可以流淌，使整个动漫画面更具真实效果，作品中动漫人员的生活环境与现实人类的生活环境相似，容易引起观众的共鸣。
四、结束语
我国影视动漫产业逐渐开始应用3D技术，创作出更多精彩的动漫作品。本文首先对3D技术在影视动漫设计中应用的现实意义进行阐述，同时对影视动漫作品的制作步骤进行分析，最后通过动漫人物设定、动漫画面色彩以及动漫环境设计等多方面分析了3D技术的应用情况。3D技术的应用推动我国影视动漫产业发展的同时，满足了人们精神文明的追求。
参考文献：
[1]禹云.浅谈影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].计算机光盘软件与应用,2014(12):217-218.
[2]乔雪.3D技术在影视动漫设计中应用分析[J].中国传媒科技,2012(22):206-207.
【关键词】动画；分镜头设计；教学模式；实践能力
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0226-01
在动画专业教学中，《影视动画分镜头设计》是所有课程中关键的一门，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面。影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构、影片节奏等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心展开。
一、《影视动画分镜头设计》课程教学现状
伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业纷纷在各大高校组建。由于该专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，因此众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新的情况，加之动画专业中必不可少的专业基础课以及理论基础课，由此导致大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联起来。众多高校在讲解、《影视动画分镜头设计》课程时相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作、分镜头台本，以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。
二、研究意义
将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识到分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计，再到逐帧绘制，最终渲染出片，将整个动画制作真正落到实践中去，让他们真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走上工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时也为动画专业学生的毕业论文提供理论依据，为其毕业创作夯实基础。
三、《影视动画分镜头设计》课程改革探析
（一）加强对课程教学教师的素质培养
在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对学生的理论知识进行培养，同时也要提高他们的鉴赏能力和实践经验。但是，目前我国动画专业的教师比较缺乏，教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧的教学方法和教学模式，摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生学会自主学习，独立解决问题，更好地掌握动画相关知识和应用能力。
（二）对课程安排予以改进并加强实践
动画行业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大。正是由于它的这种特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。
目前高校大学生已经具备了自我学习的能力和独立解决问题的能力，他们通过各种途径都可以找到自己所需的知识。在学生仅有的大学四年时间里，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生参加实践活动，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上。
（三）在教学中强调分镜头设计的重要意义
在长期的教学中，笔者发现，有非常多学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计这个步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免这种情况的发生，教师要在课堂中强调分镜头设计的重要意义。
四、结语
《影视动画分镜头设计》不应该仅是动画专业单独的一门课程，而应该贯穿整个大学的专业教学中，以引导学生创意思维为重点，《影视动画分镜头设计》的教学成果不应该仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。
参考文献：
[1]（英）Roy Thompson，（美）ChristopherJ.Bowen.剪辑的语法[M]. 北京：世界图书出版社，2014.
[2]（美）Gael chander.电影剪辑[M].北京：人民邮电出版社，2013.
[3]刘辉，孙文博.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2014.
[4]Walter Murch.眨眼之间[M].北京：北京联合出版社，2012.
1.工整的平面设计与同步的音乐节奏
运动图形设计对平面设计以及颜色构图要求都很高，基本上每一个画面都遵循平面设计里面的基本原则，画面设计非常精美干净。平面设计是运动图形动画制作的重要基础，画面制作者要有很强的设计审美感，创作前都会先考虑用设计的语言去分析画面。运动图形设计的动画画面与音乐节奏的同步率要求极高，通过强烈的节奏感给人带来视觉和听觉上的强烈满足。由于运动图形动画不需要剧本来进行创作，使得它必须依赖一个支柱对画面进行创作，音乐就成为了运动图形设计动画强力的剧本，使得运动图形设计的每一个画面都抓住了音乐的鼓点来进行制作。
2.巧妙的制作手法与自由的创作形式
运动图形设计不但要按照平面设计的基本原理来制作，还要考虑到运动、空间、时间、剪辑、镜头语言等。运动图形设计不仅是叙事给观众看，而且还可以说是一部视觉冲击力震撼的特效盛宴。运动图形设计不会收到制作素材约束，不论是三维空间的立体图形运动，还是二维空间的平面运动，再或者是真人加实景拍摄的特效制作，它使用的元素可以是任何东西，所有称为图像的东西都可以作为其创作的素材。运动图形设计不受任何制作软件约束，可以是三维设计软件，也可以是平面制作软件。正是因为运动图形设计创作的多样性，使得越来越多的人喜欢上了运动图形设计动画，也使得运动图形设计的作品越来越多。
二、运动图形设计在动画领域中的影响
1.在电影动画中的应用
运动图形在电影动画中运用能带入观众的情感，同时对电影动画的艺术表现手法和音乐也有一定的影响和要求。运动图形设计一般运用在动画电影的片头片尾中，而片头片尾正是以电影故事的核心来营造情绪和提炼精华的，其对整部电影有着非常重要的渲染情感的作用。使用运动图形设计创作的片头片尾能简单的把人的情感融入到电影中。如《功夫熊猫》的片尾，它利用中国传统皮影效果制作的运动图形很好地展示了运动图形设计的魅力，也很好地带动着观众看完整部片子的节奏。运动图形设计的艺术表现风格很独特，也很明显。“设计感强”使其在动画电影中显得很独树一帜，这样的特点不会让它在电影中处于尴尬的地位，反而可以得到好的效果。它可以给观众得到一个视觉的休息时间，不至于在欣赏整部动画的时候非常疲困，还给整部电影添加了独特的视觉欣赏方式。同时，运动图形设计很依赖音乐节奏，使得在电影动画中不能随随便便找一首背景音乐。创作者们会通过抓住每一个音乐的节奏以及每一个鼓点来对画面进行制作，让整部电影动画的画面、剧情变得整体，这不但提高了动画制作者的制作要求，还提高了整部动画的质量。
2.在栏目包装动画中的应用
运动图形设计孕育出了栏目包装，栏目包装所有的要求得出的产物便是运动图形设计，运动图形设计影响了栏目包装语言的表现能力。栏目包装是通过一系列的规则和程序，约束绘画风格，用音乐的节奏，画面的颜色、字体、角标、人物条、片头动画、片尾动画来定义此栏目在观众心目中的地位形象。栏目包装是运动图形设计运用最娴熟的领域，运动图形设计的构图、颜色和节奏感基本都可以在栏目包装中找到。要抓住电视节目的观众兴趣点只能通过观众对节目的第一次视觉的表现力和冲击力来完成。大部分的栏目包装都使用运动图形设计，简单干净并且让人看着舒服，柔和变换的色调能让人缓解视觉压力，独特的视听语言方式让人产生疑问，使人们感到非常浓厚的兴趣。在栏目包装动画中使用运动图形设计已基本成为业内制作的常规套路。
3.在广告动画中的应用
运动图形在广告动画中运用对广告整体创作思路及制作周期产生了动态影响，同时亦改变了广告动画在广告中的地位。由于运动图形设计的设计要求很高，使用运动图形设计直接就能定义出需要制作的广告动画的风格。整部广告动画都会向着运动图形设计的特点来思考，音乐对画面的要求以及对颜色，文字的排版，构图的要求，为广告的创作指明了很好的道标。广告动画传统的创作形式对剧本的依赖很大，所以在前期制作上花费大量的时间和物力。但是图形动画对剧本的依赖很小，基本不需要在剧本创作构思上花费大量的时间，运动图形设计节省了整个广告制作的大量时间。运动图形设计应用于广告动画后，大大提高了广告动画在广告设计与制作中的作用。制作理念上，运动图形设计可以按照作者自己的想法表达进行设计，思想可以是自由开阔的。而实拍广告更注重的是对某样事物的固定宣传，在思想上局限了制作者的发挥。运动图形设计主要依赖的是计算机，而实拍广告需要去各种地方采取各种镜头，寻找拍摄的演员以及各种设备，移动很不方便。在资金的投入方面，可以说运动图形设计基本上是零投入，而实拍广告需要耗费的财力不会只是一点点。实拍广告通常还会受到气候的影响，所以有时制作周期会很长，但是运动图形设计完全不受气候的影响可以正常的工作。
三、运动图形设计案例———实验短片《BlackBox》分析
在短片《BlackBox》中，所有动画基本都使用了单一的几种颜色来进行制作，卡准了音乐的鼓点，然后在一点点地调整，简单的黑白对比画面的使用或者单色几何图形按照音乐的节奏被绘制在影像中。片子中一开始时展现了黑色背景下一个方盒子的运动变化过程。从圆变为块的过程，块变为条的过程，场面调度简单明朗，音乐与画面关系密切，短片试图通过抽象几何体的运动来探索时间和空间的关系。分镜头画面一使用C4D（Cinema4D）制作的三维文字运动效果，简单的轮廓抖动给人映照出一种生命跳动的感觉，这个创作点可以说明运动图形设计不会拘束于时间和空间。分镜头画面二是利用二维制作软件PS（Photoshop）制作了一个伪三维的黑色盒子“Box”，“Box”根据画面和音乐的节奏进行了大小的缩放和旋转变化。依据平面设计的基本视觉原理，尽量使图像位于画面的视觉中心，简单明了，冲击力强，让人看起来舒适且安心，尽快的把观众的眼光吸引并带进短片中。分镜头画面三是根据前面盒子“Box”运动的轨迹再做一个转场和颜色的变化。文字大小、位置、方向、字体类型等对比排放与其他元素的排版遵循平面设计布局的理念，画面的构图也都遵循了设计的美感。再是动画和音乐的节奏都把握到了鼓点，使整部片子节奏感紧凑。分镜头画面四出现，伴随着音乐的高潮部分突然从黑白单色变化为彩色，配合音乐的节奏让观众跟着画面走进了视频影像中，使用多层粗细对比的圆圈环来修饰整个画面的音乐节奏，并利用粉色达到一个舒缓前面人们压抑心情的作用。
这四个分镜头很好地说明了运动图形设计的创作形式多样化，对画面的平面创意设计要求高，对音乐节奏把握的鼓点重要，以及需要运用影视创作的手法。关于《BlackBox》颜色，最初的打算是全片都使用黑白对比的颜色做成一部类似墨片的感觉。但由于背景音乐选择了X-RayDog（镭射狗）的第二张专辑《BonzUnleashed》，该背景音乐有强烈的节奏感，前面节奏很缓，到高潮时候能快速的敲击鼓点，非常特别。为了配合音乐节奏，所以在画面高潮部分的时候换一种颜色来冲击观众们的视觉，但还是本着平面设计的原则，使用的是让人赏心悦目的纯色调来制作。使用纯色的制作穿插在影片中使片子看起来轻松愉悦，给人的视觉震撼感强，很容易得到人们的认可，给人们无限的视觉享受。
《BlackBox》构图重心点和内容都在画面的中心。为了不给人们造成视觉的残留，前30秒用的都是很缓慢的图形在画面中心进行运动，到50秒左右音乐开始来一个小高潮，画面节奏开始加快，图像也不只是在中心做一些小的动画运动，这里开始使用摄像机并做摄像机动画，有穿图像中间来转场的动画，也有超级大景深的前后拉伸动画，强烈地冲击了观众的视觉。整部短片的构图都是根据平面设计的要求制作的，包括颜色与文字的排版，动画的设置也根据影视语言来进行制作和剪辑，哪里快、哪里慢、哪里淡入、哪里黑屏等都很严谨地使用了影视制作语言。
四、结语
[关键词]动画表演 影视表演 影视性 动画性动画创作
引 言
动画，作为一个具有巨大发展潜力的产业正在日益崛起，且延伸到现代社会人们日常生活的各个领域之中：影院动画、电视动画、网络动画、游戏动画、建筑动画、手机动画等等。影院动画、电视动画，及部分网络动画等都属于影视动画的范畴，在探讨影视动画创作时，不可回避的会遇到一个重要命题――表演，影视动画表演!
商业动画公司投入大量资金制作影视动画作品，最终目的是为了获得更大的经济利润。而实现这一点，前提是要有消费者愿意花钱去看这些作品。如何让这些作品做到好看、耐看、值得看，这就要依靠动画角色的”表演”了。首先，通过导演所设计的动画角色生动个性的表演，如人物的形象、角色的动作和语言，以此来吸引观众，引起观众的共鸣，进而引发观众的思考。其次，表演的核心是实现演员与观众的互动，对应到影视动画中，就是动画角色与动画观众的之间互动，即思想、意识、情感与观念之间的交流。
一、影视动画表演的“影视性”与“动画性”
影视动画表演既要有影视性的表演(重要因素)，也要有动画性的表演(灵魂)。前者是与影视(戏剧)表演较为相似的方面。
(1)影视性表演
影视动画的表演归根到底还是为了叙述故事，依赖的仍是画面和声音，即视听元素。如果创作者掌握不好影视基本的视觉如景别、机位、视角、构图、照明、色彩、运动及轴线，听觉如对白、音乐及音效等对于作品连贯与节奏的营造，就会导致影视动画作品视听语言单调而缺少变化。自然也就不能“控制住”观众观赏时的“呼吸”，使观众被吸引在影视动画作品的情节发展中，更不能给观众带来强烈的视听冲击。没有动画角色类似实拍影视中演员的真实、鲜活、个性的表演，以及对此表演恰当的影视化视听表现，会让观众的观赏期待落空，并失去对动画作品的观赏兴趣。因此，动画的影视性表演是影视动画表演不可缺少的重要组成部分。
(2)动画性表演
影视动画的动画性表演，是要通过动画人物角色的动作和语言来展示与实现的。动画角色的动作设计来源于对角色性格的透彻理解与运动时间的；隹确控制。对时间的把握和控制，是动作表演真实性的灵魂所在。而角色在动作表演中所产生出来的质量感，是赋予动画角色真实生命力和存在说服力的关键。动画人物角色的语言表演主要通过配音实现，因此，配音也是影视动画表演的重要因素之一。
一个合格的动画导演，必须具有驾驭以上两种表演的能力，两者缺一不可。今敏和宫崎骏都是当代日本的著名动画导演，他们在影视动画的表演上都有自己的建树与成就。
今敏的强项就是动画的影视性表演，强调的是动画的影视节奏，即机位、构图、景别、色彩、光效等。他所设计的画面分镜台本极其的细致准确，以致于后来公映的成片和他所绘制的画面分镜台本几乎没有什么出入。据说他在创作动画片《红辣椒》时，就曾花费了一年半的时间来构思和绘制该片的画面分镜台本。当然，他也很重视配音及其所产生的效果。
而宫崎骏的侧重点在于动画角色带有动画性的表演，他对动画时间的把握和由角色内心所引起的外化动作的表演把握得十分到位。在保证角色动作流畅的同时，他非常注重角色的动作所反映出的性格和情绪。其动画角色人物的动作都是经过精心设计过的，要求动作的设计既要真实使观众信服、产生共鸣，又要有所夸张，体现动画角色动画性的表演。
二、影视动画表演的创作方法与流程步骤
在动画创作过程中，前期创意阶段对于动画表演起着主要的影响作用。前期创意要确定动画作品的美术风格，人物、场景和道具的设定以及画面分镜台本的设计。动画的美术风格、场景和道具设计，尤其是人物设定为后面动画角色的动画性表演打下了基础；而画面分镜台本的设计则直接为动画的影视性表演来服务。
(1)动画人物设定
动画的美术风格主要体现在动画场景设计上，而动画人物设定则是动画表演的前提和基础。如果你的动画人物设定是随意、草率的，没有经过反复推敲，那么你的动画角色将极可能会是“纸片人”似的没有性格、没有情绪。将来你设计的人物在表演的时候，即使动作再真实、再流畅，也不会为观众所认可并产生共鸣。动画表演不同于真人表演，它是“画”或“做”出来的角色在表演。因此，首先要使人物变得鲜活，要赋予其性格和情绪，使其成为一个“活生生的人”。
在前期人物设定阶段(以动画片的主人公为例)需要考虑诸如以下这些问题：所要叙述的故事发生在什么年代?什么季节?什么地点?动画中的主人公的年龄是多大?他生活环境和经历是怎样的?性格是什么，他为什么会有这样的性格?以及由这个性格所产生的他的“标志性动作”和“标志性姿态”是什么?爱穿什么款式和颜色的衣服?他有哪些爱好?(这些都是为了使主人公的形象能够鲜活起来，而不是“纸片人”，使得动画的表演具有更强的动画性。此外一个人的性格不仅决定了他会做什么，而且决定了他怎么去做。)动画中主人公由于其性格都做了些什么?遇到了哪些阻力7最后是怎么解决的?(这是为解决动画的影视节奏而服务的，强调人物与人物、人物与环境之间的戏剧冲突，推动情节的发展，从而加强了动画的影视性。)总之一句话，就是要立体“圃雕”地来塑造人物
(2)画面分镜台本
好的画面分镜头台本，是动画表演关键性的一步，这要求创作者巧妙地运用视听语言元素来“讲故事”。
如何创作出好的画面分镜头台本呢?
首先，要有影视意识和影视思维，这样可以从宏观上把握剧情，安排情节，使得情节流畅、不拖泥带水，从视听的角度来细化每一场戏、每一个镜头，使得每个镜头都有一定的预知性和象征性。其次，要有剪辑意识。要十分巧妙地设计镜头与镜头之间的衔接，使之产生符合剧情需要的新意义。有时这种衔接可以造成大幅度的时空跳跃却又十分合情的合理，有时把动画人物动作的转折点作为一个“动作剪辑点”，以此来分切成两个镜头，很好地避免因动作过于复杂而造成制作的不到位。这也就是在影视中常用到的“动作剪辑”，在动画创作中也同样适用。此外，道具转场也十分普遍地出现在各类动画作品中。第三，无论在设计哪一个具体的镜头时，都要考虑到这部动画作品整体的影视节奏，什么时候该加快节奏，什么时候要放慢节奏。试想，细节设定的再好，没有整体性怎么行呢々
(3)动画角色表演
动画角色表演是动画表演的创意关键与直观反映。有了满意的动画角色，就需要解决其如何“表演”的问题了。
与电影真人表演不同，动画角色和形象是“画”或“做”出来的，所以首先要解决其“动起来”、“动得对”的问题，即角色的动作要符合基本的运动规律，动作要流畅自然。在此基础上，就可进入动画表演的核心――动画角色的动画性表演。将这种动画性很好地表现出来则需要动画角色带有夸张性的表演，即通过丰富的表情和夸张的动作来塑造动画角色的性格和情绪。除了在动画角色的造型上设计的夸张外，还需要下大工夫在其动作设计和人物表情上。当然，动画的时间掌握就显得尤为重要。通过对时间的掌握和控制可以很好地表现人物的性格和情绪、人物动作的力度和物体的质感。利用对时间、张数、间隔距离、速率之间的调控，可以控制好动画角色表演的节奏。
需要注意的是，夸张并不意味着角色动作幅度的无限放大，而是经过反复推敲之后所挑选出来的能够精彩传递角色性格、情绪的动作。这才是动画角色表演的精髓。
三、影视动画表演案倒《名侦探柯南》等分析
下面，以动画片《名侦探柯南》和《幽灵公主>为例进行影视动画表演创作的分析。
系列动画片《柯南》是风靡日本、东亚乃至全世界的经典动漫作品，其成功之处甚多，在此仅从动画“影视性”表演与“动画性”表演方面进行阐述：
首先，人物设定：主角江户川・柯南名字的来源是著名的推理小说家江户川・乱步和柯南・道尔的“结合体”。性格正直、冷静，给人的感觉是外冷内热。其次，道具设定：阿笠博士发明了许多经典的道具，方便他破案，例如：变声蝴蝶结可以模仿声音，这就有了“沉睡的小五郎”，而追踪眼镜则可以对目标进行定位追踪。第三，台词和动作设定：柯南有很多的经典动作、姿势和经典台词。例如：他在说经典台词“真相只有一个”时的动作，在每部剧场版的片头都有出现。还有，他从皮带里“挤出”一个足球，然后踢向犯人等。
作者青山刚昌在进行人物设定时把主角定成七岁的柯南，重要的一点就是柯南比工藤新一更适合动画表演。柯南是小孩，动作可以夸张变形的幅度要远大于接近成人的工藤新一，适合更自然地进行夸张的、非常态的表演。而成人非常态的表演则会让人感到十分的不自然。另外一个原因是柯南可以让小朋友们更爱看，而让工藤新一作为“幕后主角”则会吸引青、中年观众，扩大了受众的范围。
以《柯南》2005年剧场版《水平线上的阴谋》中的片段为例。影片开头有三个相连的镜头：镜头一是八代英人(人名)坐在车上用手拉安全带，镜头二是俯拍移镜头，在山路上移到一个冒烟的地方，镜头三是从冒烟的地方往下移到一辆坠落山下的轿车。通过这三个镜头，巧妙地完成了时空的跳跃。我们知道是刚才那辆车坠落山下，无需再“表演”这辆车是怎么坠落的。镜头之间的衔接产生时空跳跃，这种跳跃是完全合情合理的。接下来的镜头是一个慢推镜头，推向这辆轿车里挂着的一个装饰物，而此时我们还不知道这一装饰物代表什么意思，但是下一个镜头马上就揭示了答案。通过这一装饰物转场，转到一艘大客轮的甲板上(印着上个镜头出现的装饰物)。很巧妙地完成了跨时空的转场：一个是半年前、山上，一个是现在、海上的大客轮。影视语言在这里得到了智慧的运用。
而宫崎骏导演的动画片《幽灵公主》开头的一个片段完美地体现了动画性表演。男主角在塔楼上射出箭的一瞬间，导演安排了一帧整体膨胀效果的画。箭的变形，很好地外化表现出当时男主角的心情。这一帧的加入就使得整个动作“活”了起来。动画角色表演所体现出来的动画性，也就被很好地表现了出来。同时，这一动作有了预知性。虽然真实情况下箭是不可能变形的，但在这里，这一帧对动画角色表演所产生的影响是显著的。
四、结语
关键词：数字艺术设计 三维动画 设计
中图分类号：R391 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2012）10-0148-01
数字艺术设计是指以计算机硬件和软件为平台，有两维的、三维的和四维的图形、图像、文字以及音频等要素构成的，按照一定的艺术规律设计成的、静态的、动态的或动态交互的、再现现实或虚拟未来的视听图形和图像艺术。在数字艺术设计中的三维动画领域里，用先进的技术创造着或虚幻或真实的三维动画设计是目前国内电脑应用的热点领域之一。
1、三维动画简介
随着计算机技术的发展，三维动画应运而生。动画与运动是分不开的，可以说运动是动画的本质，动画是运动的艺术。一般来说，动画是一种动态生成一系列相关画面的处理方法，其中每一幅与前一幅略有不同。计算机动画的原理与传统动画基本相同，只是在传统动画的基础上把计算机的技术用于动画的处理和应用，并可以达到传统动画所达不到的效果。由于采取数字处理方式，动画的运动效果、画面色调、纹理、光影效果等可以不断地改变，输出方式也多种多样。
三维动画的每一帧画面都是真实的三维场景，无论从任何角度看，都是真实的三维空间。由于三维动画软件引用了运动学理论，使得三维动画不需要每一帧都画出，大大减少了工作量。如用3ds max制作动画，用户不用做出每一帧的场景，而只需做出运动转折点（或关键点）的场景，及关键帧的画面，这样既节省了工作量也使动画看上去更流畅。因此，利用三维动画软件制作出静态的模型和场景，再根据运动学原理加入动画效果，即制作出关键帧的场景，这样便形成了三维动画。
2、三维动画应用分类
本文主要向大家介绍5种三维动画的应用，如下所示：
（1）广告动画：广告动画是三维动画制作的一大种类，就是应用于多媒体广告效果的动画。这类动画往往要求在短时间内表现出一个好的广告创意，同时要给人一种视觉上的震撼。因此这类动画应用特效比较多，如环境效果、粒子效果、和滤镜效果等，在动画镜头运用上比较讲究特写和运动。（2）影视动画：影视动画往往是利用动画合成影片中的特级效果，或者制作影视的特效片头。这部分动画要求结合影视的剧情画面等效果来制作，除了应用3ds max 这样的三维动画软件以外，还要结合多种多媒体处理软件，如Premiere等，生成五彩斑斓的各种魔幻效果，极大地拓展了视觉空间。（3）游戏片头动画：三维动画在游戏动画效果中起到了很大的作用，目前很多虚拟游戏人物也是利用它制作而成的。（4）工业模拟动画：工业模拟动画隶属于VR的一部分，它用来模拟真实的工业加工过程和工业布局方案。目前很多工业项目设计和工业工艺方案布局设计广泛采用了模拟动画，以对方案进行全方案的展现。（5）建筑和室内浏览动画：建筑和室内浏览动画着重表现建筑建成之后的效果，它是对未来的一种预见，是以有限的视觉效果去表现无限的空间。现在，对建筑物设计和室内设计的要求越来越高，这就要求设计师在设计期间就能够预测到建筑物建成后以及室内装饰完成后的一些情况，因此，建筑和室内浏览动画有着重要的作用和价值。
3、三维动画制作流程
随着计算机三维动画制作的普及，其制作流程和传统动画有很大不同。下面介绍制作三维动画的过程（如表1）。
4、制作三维动画的主要设计软件基础
要想设计出漂亮的三维动画，就要掌握三维动画的设计工具和软件，下面介绍一下三维动画设计的软件。
在三维动画设计中经常会使用到的软件主要包括三个方面，分别是平面设计软件（如Photoshop、Iiiustrator等）、2D，3D动画软件（FLASH、3ds max、Maya等）和后期合成软件（如After Effeck、Digital fashion 等）；
（1）3ds max是Discreet公司的主要产品。）3ds max自诞生以来获得超过65个商业奖项，广泛应用于视觉效果、角色动画以及下一代游戏的开发领域。3ds max 同时与Discreet的最新3D影视特效合成软件Combustion2.0完美结合，从而提供了理想的视觉冲击效果，动画以及3D合成方案。（2）After Effeck与Premiere是Adobe公司出品的后期合成软件与后期剪辑软件，是当今各大电视台与影视广告公司使用最为广泛的影视后期制作软件，与Adobe公司的其他软件能够紧密结合，简单易学、功能强大、插件丰富、资料齐备，是影视后期的最佳选择。在电视包装中，Premiere是一款通用的后期软件，也是现在为止使用最为广泛的的后期合成软件，它可以和大多数目的3D软件进行配合使用。（3）Flame：虽然After Effect 在电视包装中使用广泛，但是它并不最专业的后期合成软件，最为专业的后期合成软件还是运行在SGI工作站上的那些如Discreet公司的Flame等高端合成软件，不过，那些软件价格极其昂贵，所以说，比较适合的PC机合成软件同样能制作出非常精彩的视觉效果。
还有许多相关的三维动画设计软件有待读者们去查阅，了解。软件作为工具来说是在不断发展的，真正掌握它们才能设计出精彩的三维动画。
5、结语
通过以上介绍，应相信以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我们要把握住时机，建立和发展数字艺术设计产业，为社会的发展做出一定的贡献。
参考文献
[1]龙晓苑.数字化艺术[M].北京：北京大学出版社，2000.
关键词 动画设计；影视传媒；影视特效；影视广告；网络游戏
从1943年美国图书馆协会的《战后公共图书馆的准则》一书首次使用传媒作为术语以来，传媒现在已成为各种传播工具的总称。
然而，影视传媒以其传播范围广、速度快、信息量大和传播形式的新颖独特为其他传播媒体所不及。因此，影视传媒学院和影视传媒专业技术学院纷纷建立，影视传媒学院致力于广播、电视、电影、网络及新媒体高层次人才培养和科学研究。在学科专业建设方面，不断适应社会需求，影视传媒艺术专业日益兴起，它是近年在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。
本文中，笔者对电脑动画设计在影视传媒的几个应用方面谈一下自己的看法。
一、电脑动画设计与影视特效
从历史上看，动画片创作经历了手绘动画、计算机辅助动画、计算机生成动画这三个发展阶段。传统的动画是由画师先在画纸上手绘真人的动作，然后再度制于卡通人物之上。早期的动画制作需要制作者将画面逐帧画出，工作量非常巨大。
随着计算机硬件以及动画软件的迅速发展，电脑动画的制作水平也随之日新月异。引入计算机动画技术后，尤其是运动控制技术，使电脑动画制作水平发生了巨大的进步。MAYA、3DMAX等计算机动画工具软件广泛应用于各个行业。
当《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》这些影片中逼真的恐龙、亦真亦幻的未来城市和巨大的“泰坦尼克号”让人沉浸在现代电影所营造的“真实”世界里时，你可知道创造了这些令人难以置信的视觉效果的幕后英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。电脑特技师们正是借助这些非凡的软件，把他们的想象发挥到极限，带给了我们无比的视觉享受。世界电影史上花费最大、最成功的电影之一――《泰坦尼克号》的成功很大程度上得益于它对电脑动画的大量应用。世界著名的数字工作室DigitalDomatj公司用了一年半的时间，动用了三百多台SGI超级工作站，并派出十多个特技师一天24小时轮流地制作《泰坦尼克号》中的电脑特技。三维动画特技可以说是电脑动画技术中的一大难题，因为这需要非常强大的软件和运算能力极强的硬件平台。当然，它所带来的视觉效果也是无可比拟的。
二、电脑动画设计与影视广告
动画与广告的结合，已成为一种大众喜爱的文化传播形式。与传统广告相比，动漫广告有着较显著的四大优势，生动性、夸张性、吸引力和时尚性是它的特点。观察一下各种场合播放的动画影片，电视节目广告，节目片头……也许，我们已经感到数码动画的时代已经来临了。一点没错，一般媒体所展现的视觉效果已经无法满足人们寻求动、静、变、丰富视觉感官的多种要求。为了适应这种要求，数码动画应运而生，它是将人类的艺术创作以科技的手法呈现出动态的效果。
电视动漫广告是渐渐走人大众生活当中的，出现了许多我们常常在电视广告当中能够看到的卡通动画形象，比如说蒙牛广告中的那一只活泼可爱的小牛，还有被业界评为十大恶俗广告之一却又因此为公司赢得“销售大军”称号的脑白金广告中的那一对可爱的老大爷和老大妈，通过形象生动的舞蹈、熟悉的广告词，向消费者传达了最直接的广告信息。
公益广告也流行起动漫来了。除了各个电视台自身的宣传片，还有一些关于环境保护、生态平衡等有关公共事业的话题，也通过动漫的形式向观众展出，以一种出其不意的效果，从不一般的角度来把一项公共事业推广开来。这样的表现形式，褪去了原有的公共广告说教的态度，用活泼的叙事方式来引导一种健康、合理、积极向上的生活习惯和生活态度。这也是动漫流行很重要的一个原因。
Flash在网络广告中的广泛应用，给广告带来了时尚的科技气息。带有广告性质的Flas制作更加精致，画面设计、背景音乐更加考究，动漫广告与网络的完美结合，带领动漫广告跨越了传统的条条框框，通过更多的媒介和途径为大众服务和传播。
手机是一种最平易近人的媒体，其发展前景颇为乐观。有一些技术人员已经开始用手机画漫画，然后再用彩信的形式发给亲朋好友。随着奥运会到来的3G技术，将为手机的流媒体播放功能插上翅膀。手机动漫的兴起，自然少不了广告，用具有趣味性的动漫广告代替生硬的文字广告，广告效果将会大大地改变。以FlaSh技术作支持，把动漫、游戏、广告三者巧妙地融合在一起，加人更多的互动与自由选择权，更加吸引了现代人的眼球，也会渐渐地转化成为现代人休闲、娱乐、交友的新方式。
三、电脑动画设计与网络游戏
世界动画产业飞速发展，中国面临巨大冲击，国内动画、网络游戏市场需求旺盛。但是，在我国游戏长期以来不能被主流社会所认可，新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧，仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为，这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车工业一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间，重点发展游戏产业，尤其是视频游戏产业，比平行推进的政策更合理，因为现代电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛，而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片，如《最终幻想》，重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。
在MAYA所提供的直观工作环境中，人物都是栩栩如生的。玩过游戏最终幻想8《FF8》的游戏爱好者也许对游戏里面的三维人物栩栩如生的表情、细微的人物心理刻画以及真实灵活的人物动作记忆犹新吧。这个游戏的动画制作就是用的MAYA软件。
一、影视动画特效艺术
影视动画特效，这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映（如图1）到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》（如图2）的闪亮登场，计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材，一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。简单地说，影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加，数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合，在制作特效时要严格地对应原画和道具，确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。
二、影视三维动画和特效艺术的结合
影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上，通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分，每一个部分都相互关联、相互作用，而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如，在三维影视动画《冰河世纪》的制作中，制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出各种生物生活的几何信息，完成其“建模”；之后是“运动”，通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来（如图3）；在接下来的“渲染”中，添加虚拟的灯光，通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真，再经过三维灯光计算，并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后，《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。三维动画是表现的艺术，它通过视听语言讲述一个感人的故事，以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高，数字特效也越来越多地应用这种艺术表现，设计师通过3D 的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时，特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间，三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术，动画设计师能够创造出原本没有的景物，能够创作出绚丽的场景，能够更好地感染观众的心灵，还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说，三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是，在一部三维影视动画作品之中，仅有这单纯的技术是远远不够的，它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”，却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力，动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。
三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力
（一）特效光影艺术的表现
三维影视动画中，最具冲击力的特效技术便是光影特效技术，动画合成师通过光影的变幻来实现对场景气氛的掌控，特效光影可以将角色人物的内心情感与场景充分地烘托出来。在传统的影视动画当中，动画师在光影的处理上只是按照动画原画中的明暗关系做出简单的光变化处理，光影缺乏生动性表现，即使专门拿出大量的时间和精力来刻画光影变化，并通过专业的二维动画软件的关键帧技术进行光影处理，也很难达到理想的光影效果，更不用说实现场景与角色的互动光影的粒子变换。而利用3D光影特效技术直接调节虚拟灯光的各项参数来实现光与影的互动，再通过各个光影时间帧图层的叠加和明暗度的调节形成场景的强烈艺术表现力，进而实现三维动画的光影特效(如图4)。
（二）镜头转换特效的表现
动画的整体是由若干个分镜头组成的，每个分镜头之间的衔接需要丰富的艺术表现手法，而特效艺术高度地结合了电影艺术的渲染手法，将电影语言进行了扩展，利用虚拟空间的特效纵深和虚拟摄影机的制作方法，实现了摄像机不易实现的场景拍摄效果。三维技术中的镜头可以实现高难度的镜头效果，从而大大节约了拍摄成本，并以从未有过的视觉体验，在镜头的表现力上取得了极大的突破，实现了三维影视动画镜头的完美衔接。
（三）空间动感特效表现力
特效艺术可以很好地烘托角色，而三维空间动感特效又能够使角色设计和动画场景很好地融合在一起。在传统的动画设计中，绘制角色与场景是分开的，它是通过元件形式而单独存在。角色与背景的结合也是通过叠放而实现的，这就使得角色与背景缺乏互动。三维空间特效可以使角色以任意角度和任何方式来运动，也可以结合其它动作捕捉和绑定系统来实现更逼真的模拟配合虚拟摄像机运动的特效手段，从而形成十分真实的立体动画的画面。
（四）交互特效的表现力
在三维动画制作中常常通过对特效的交互行为来实现对角色的描写。三维动画技术的特效制作是通过对设计元素的定义和建立三维模型的方式，来完成设计元素的各种运动路径，从而创造出模拟现实的真实环境，并且通过对角色的定义与环境实现整个画面的互动，使周围环境随角色的动作而发生变化，产生出动态的真实效果，而角色的动态效果往往能够和观看者产生互动行为。这种模拟特效成为动画中不可或缺的视觉特效，也是三维影视动画的一种发展趋势。
关键词：动画后期；实训课程；改革
0 绪论
随着我国动画影视艺术产业的不断深化发展，各院校动画制作专业炙手可热，而学生也逐渐投考该专业，从而加速了高校影视动画及其制作这一专业群招生的不断攀升。而就动画影视制作而言，其后期制作是极其重要的核心环节。
据相关调查表明，目前动画影视方面的后期制作人才极为紧缺，其能力要求亦日益高涨，而国内院校从教学需要考虑仅从行业整体角度开设动画专业，并未针对后期制作进行细分设置，而动画后期制作作为结合设计理念与思路、艺术鉴赏、文学概念创意、计算机和网络技术应用等多门类科学的课程，具有相当的专业性和实践需求。
动画后期制作不仅可以刺激专业学生的无限创意潜能，更能够实质性地推动我国动漫产业深化发展。因而从动画后期制作课程的实践需求出发，结合专业特色，进行学生后期制作发展制约因素的实训前提分析，进行动画后期制作的校企合作平台实训教学，使学生发现专业知识实践运用的问题所在，和制约其能力发展的因素。进而提高院校动画后期制作教学实效具有必要和必然性。
1 动画后期制作内涵及内容
影视后期制作就是对拍摄完的影片素材或者软件做的动画片段，做后期的处理，使其形成完整的影片，剪辑，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等，是作品完成前的加工处理。作为动画及动漫设计相关专业学生的专业课程之一的动画后期制作实践课程，对于提高学生动画及动漫创意设计、特效规划和细节设计、特效合成技术各方面能力具有显著现实意义和必要性。该课程所具有的强烈实践性要求学生在进行相应设计操作实践过程中充分注意理论与实践的结合、各类制作软件及平台以及对于动画后期制作技能的灵活组合运用。实践角度的动画后期制作训练课程内容应涵盖以下内容：基于前期的数字化图像的加工与合成、视觉设计数字化影视特效及其渲染、数字视频及非线性编辑制作等模块的后期处理与编辑合成。借助于动画后期的课程实践实训，为学生提供结合动画（动漫）设计理论与实践应用处理结合的体会机遇，并在此基础上，锻炼学生进行对动画及动漫后期制作技术技巧和软件平台结合运用的创新实践能力，并从中进一步启发学生的艺术和人文创造及想象力。当然，基于动画及动漫后期制作的复杂性和灵活组合特征，各类应用软件平台的了如执掌的运用和图形工作站等平台的设计策划，方能将学生已获得的动画后期编辑技巧向动画后期设计、编辑、制作的体系化实践运用能力转化，其中，软件平台的选用，相对较为关键，且诸如Combustion、Shake、Flame、After Effects、Inferno和Flint等主流软件平台可保证动画作品后期制作的优质和丰富。
2 动画后期教学现状与问题分析
2.1 教学素材单一
就目前而言，我国大多动漫动画及影视制作或设计相关方面专业，缺乏具有丰富和广泛实践运用性的教材、练习等教学素材资源相对缺乏，为主的有理论体系教材，主要阐明并分析当今动画及影视后期制作的历史变革和当下特征，以及存在问题和发展缺陷，并提出原则性规划建议；或者集中于课堂学习量的各类单项练习，主要突出对制作步骤的详细考察，突出动画及动漫制作的基本要求和关键要领，而针对于技能的内在含义在教学设置中不够显化，而探究动画动漫制作综合项目的则相对更为稀缺，或有部分教材涉及相应实践创新均未能平衡好动画动漫制作基本理论要领及相应的素质。
2.2 缺乏合理师资配置
参照原国家教委于1998年颁布的《面向21世纪深化职业教育改革的意见》中充分强调并明确提出各地各校，特别是地方职业院校更应在专业上设置能够考核考察学生的动画后期制作理论与实践，以引进人员切实认定“双师型”人才进行为止，同时可以利用学校外籍教师资源，进行人事改革及最关键的学生专业确立选择。
2.3 配套软硬件更新乏力
就广大开设动画动漫影视后期制作等相关专业的院校而言，专业配备硬件是一大难题，其难度并不在于必需购置配备的专业设备和相应的配置环境，而是硬件投入运行一段时间后的维护及适时更新，这不仅影响院校专业教学的匹配程度，更与学生的动画后期制作实践能力提升和作品质量保障具有重要影响。
2.4 校企合作联合培养机制尚未成熟
对于动画动漫制作相关专业学生而言，以院校有限的制作技术及设备配置进行深入的动画后期制作，并获得相应的实践运用能力存在一定的现实难度，因此将动画后期制作引向广大动画动漫公司的顶岗实习，进行社会化实训是较好的应对，然而，国内院校同时面临校企合作联合培养动画后期制作人才相对缺乏，合作标的偏于单一分散及机制不成熟的共同问题，不仅存在施展面较窄难以铺开，而且存在合作前提不足，资金不稳定及人才外流现象严重等现实问题。
3 教学改革的目标及其实现机制
作为与动画成品最终质量息息相关的动画后期制作是整个动画运作筹划的关键步骤及环节之一，其质量关乎整个作品的技术与艺术内涵、成品质量、市场占有力及最终的销售成功。就动画后期制作要求而言，各院校均将其定位于统筹并兼顾艺术、实践和记忆性的一门课程和与学生进行积极互动的主要学习过程，因而，现今院校针对动画后期制作的专业特色化要求就是利用学生所学理论学科知识及其体系，进行动画的整体后期制作中的创意设计、编辑加工、修改制作和成品效果合成，进而获得充分运用学科理论知识进行结合各类软件应用平台进行动画创新的能力。
而从具体的日常教学而言，国内院校该专业学生有较强的求知欲望，但缺乏相应的科学合理的学习方法，而此时老师和周围同学的合力协助则显得重要，专业学生间关于知识、技能和灵活应对能力及学习和实践的态度差异，均在不同程度上影响动画后期制作专业学生的工作出路，从而最大化地挖掘院校该专业学生潜在的技能实力，并最优化地结合各类知识运用技能和技巧，成为通过实训获得专业合格能力规格要求的动画动漫制作专业；而动画制作的后期过程中进行学生引导和实践鼓励的教学力量应团结，而诸如动画的音视频采集在模式和形式上完由学生牵头并督促完成和自我修订，更有相当比例的专业学生建议课外小组分组、进行相应地咨询交流。
此外，借助一种无记名形式调查，发现动画后期制作创新、涉及和编制专业同学均有一定程度的环节偏好，因而教师要逐步放开动画动漫简易制作的全程尝试权，争取实现全方位的互动和动画后期制作的专业实效，和高效、活跃的创新实践学习的气氛。由此而言，开设动画后期制作专业的相关学生应从课堂纪律及主动创造知识更新与应用氛围，课堂氛围和教学互动等方面因素入手，只有积极主地动调动和被动参与的结合，方能获得动画后期实训资格与能力要求。
4 动画后期制作实训课程改革对策
4.1 课程设计理念
动画后期实训课程设计应始终把握学生实践学习的主体能动地位，以职业素养与实践技能能力的培育结合为实训教学重点突破，凸显工学结合、项目驱动、任务导向型的教学实施原则。与工作岗位需求为导向特色的动画后期制作实训，应把握工学结合的实践途经、以岗位实践需求架构实训课程的教学要求，借助校内实训这一平台，实现动画后期制造实训课程的开放性与技能特色以及工作任务的密切吻合性。实训所强调的工作实践与学校实训学习、工作操作与学校动画后期制作实训教学的一致匹配从课程开发的理念及其设计、运作思路及日常管理各方面着手，均基于校企合作单位及其平台的人才和素养需求而开展人才培养的调整与完善。以动画特效合成、形象设计与开发、后期制造与调试等串联职业能力导向的动画后期制作实训实践，从而构建起院校基于项目任务完成的工作岗位过程式实训教学体系，进而获得提升学生专业与岗位拓展实践能力的有效提升。
而进行动画后期制作人才培养的学生职业能力提升，需要将校企合作平台下的关联企业及其岗位和实施“干中学”的师生进行融合配套，以校内外实训机制的不断深化拓展，倡导企业派遣专业人士进行院校相关专业的实践方向讲学，学校输送高精尖人才进行企业访学、实习实训，进而形成互动的企校联盟实训体制。同时，学校实训课程也应以企业真实项目为背景进行课程开发，创设符合学生兴趣，又具有强烈行业导向的仿真案例或任务项目构建充实的动画后期制作实训课程内容体系，由此，学生获得在校的工作实践能力提升，以专业的眼光和熟练的操作技能完成相应的动画后期制作任务，并在一定的理论把握基础上开展工作项目学习经验累积，也获得相应的工作规范和职业道德培育提升。
以此构建全方位的院校动画后期制作人才实训培养体系，解决市场需求与学校人才培养间的供求矛盾。
4.2 实训课程设计——教学设计
基于上述分析，笔者开展基于工作岗位需求的动画后期制造人才从明确实训联系的工作岗位对应职责、项目任务分配、具体操作须知、任务目标达成等环节方面进行教学目标的细化分解，具体如下：
（1）知识目标。了解动画后期制作流程；掌握文字特效添加的方法；熟悉渲染性特效图层的使用方法；熟悉输出渲染及其与合成场景间整合技巧；掌握音视频合成特效制作技巧
（2）能力目标。能熟练运用AE进行动画合成制作与后期特效等相关操作；同时兼具利用AE进行的动画后期配音、剪辑及特效添加、画面修正、影片合成和显示色彩矫正偏差效果整合制作。
（3）素质目标。同时，获得并兼备充分与制作团队及相关人员进行沟通、协调、统筹、整合的能力，并在团队合作、项目任务共同完成过程中养成艰苦奋斗、坚韧不拔的品格与素养及制全程的责任落实意识，并不断拓展自我面临重大困难的克服精神和解决问题的能力。
4.3 实践教学步骤——教学过程设计
（1）利用校企合作平台创设此次动画后期制作实训任务，教师转变为项目引导员与监管负责人的身份开展实训教学，学生则为后期制作负责人员；然后，演示所供项目的基本情况，激发学生兴趣的同时，带领其进入角色，发现实训课程所面临的主要问题所在，并结合项目要求，进行任务在学生学校团队内的分派，分别为：
（2）任务一、添加特效，利用典型案例分析、任务驱动问题分析等手段组织学生的实训思考与团队讨论。
（3）小结：注重任务所述的相关显著问题探讨，特别是针对特效添加时的时间、关键帧数控制与添加设置、帧速率等问题要进行认真总结与启发，这也是本次实训课程的重点之一。
（4）任务二、制作文字与背景特效，分别对应教师讲授与学生独立团队完成。
（5）任务三、进行动画后期制造的必要性画面修正和最终影片合成，并在教师指导和团队探讨，分析、总结的基础上，完成任务。
（6）重点总结与归纳：根据前期的任务布置、学生操作反馈、团队实训操作记录、任务完成的完善程度，进行本次动画后期制作实训课程的知识点，关键技术点及突破点，特别针对影片最终合成过程中各因素干扰的克服，整体架构的把握控制等方面，进行归纳总结，尤其是针对特效添加中的时间、关键帧数控制与添加设置、帧速率等问题予以巩固型关注。
（7）任务验收：为学生营造仿真任务意识，并在一定范围内实施作品完成的评价、展示和奖惩，从而带动学生钻研积极性。
（8）关联课外任务作业：设置一定的课外研究性项目，根据并利用校企合作平台企业所供的工作案例，分配给学生部分子项任务，进行仿真练习。
实训课程授课具体过程：
4.4 教学准备
（1）教学条件：第一，实训条件：配备带有 Windows XP 操作系统、AE（aftereffects）、premiere等软件的动画制作专业实验室。第二，设备硬件配置：1）Windows XP 操作系统。2）AECS4、premiere等软件。
（2）教学条件：配备具有丰富动画后期制作及课堂教学经验的专职教师、参与合作对象企业相关项目开发的专业人士，或两者具备之一。
（3）实训课程及教学对象：作为动画图形专业核心课程之一的《AE特效合成》，教材《AECS4动画特效制作技能宝典》，以配备Windows XP 操作系统和AECS4 的计算机作为实训实践条件，以某公司合作的项目为实训基础背景，其中AECS4主要承担了特效添加及细节制作、文字与背景特效及必要性画面修正和最终影片合成，实训对象及环境等必要配备完整且运行状态正常。
（4）学生团队分配：为确保制作实训的充分渗透，给每个学生以实训机会，结合校企合作平台基础上的1教学一体化，即人均一台制造电脑，并以三人一组的团队分配形式，开展制作实训。为使每个学生都有动手实践机会，所以采用教学做一体化的课堂组织形式，人人一台计算机，并把同学分成 3 个小组。
（5）课前预习任务布置：考虑到动画后期制作课程特点，特布置学生在特效添加、帧数控制等方面的预习作业，以了解课程技术基本要求，为实训的开展打下基础。
（6）学习效果：经过课程教学效果的记录，分析学生的技能关键问题所在，并进一步实施解决对策。
5 结论
动画后期制作相对其他课程具有一定程度的复杂性和实效性，在校企合作平台基础上开展基于任务项目的动画后期制作，结合工作的能力需求导向，开展团队在专业实验室的实训教学有助于学生充分领会各任务的重难点和操作技巧，并在实训过程中获得能力提升的主动累积，进而形成吻合工作岗位要求的动画后期制作专业人才实践技能。
参考文献：
[1] 闫萍.论当今影视动画后期制作的发展[J].民风，2008（15）.
[2] 韩洁.高职院校动画专业影视后期课程设置与学生就业[J].湖南科技学院学报，2009（11）.
[3] 吴葳葳.高职影视后期制作课程教学改革初探[J].中国科技博览，2009（26）.
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