时间：2023-08-11 17:18:06
导语：在电影发展的背景的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
OTT TV 与 智能电视
OTT TV是“Over-The-Top”的缩写，从消费者的角度讲，又称互联网电视，是指基于开放互联网的视频服务，其终端可以是电视机、手机、电脑、机顶盒等。OTT TV的一个重要功能是转屏功能，即数字媒体可以任意在不同智能设备之间传输共享。从应用上来看，OTT TV在业务模式上实现创新，除提供传统的电视节目以外，正在向语音通讯、网络游戏、即时通讯、应用程序商店等方向发展。OTT TV 终端的发展可以分为两个阶段：第一阶段称为 Connected TV，其主要特征是能够接入公共互联网，但所支持的应用以及可访问的信息和内容源是受限的。
智能电视（Smart TV），是OTT TV 发展的第二个阶段，指具有全开放式平台与芯片，搭载了操作系统，可实现人机双向交换功能，用户可以通过应用程序商店自行安装和卸载软件、游戏等第三方服务商提供的程序，通过此类程序来不断对彩电的功能进行扩充，并可以通过网线、无线网络来实现上网冲浪等功能的互联网电视的总称。智能电视具有互联网接入功能、网络通信功能，通过应用商店实现电视功能的扩展性、人机交互功能、创新的用户界面和遥控体验，可以与各种移动终端链接互动等特征。
我国智能电视发展的现状
随着智能手机、平板电脑等移动智能终端的渗透以及电视、电脑、手机“三屏合一”的推进，智能电视被称为是继PC、平板电脑和智能手机之后的第四屏，也是继PC、智能手机之后的第三大流量入口，因此吸引了中外众多企业的目光。
一、“盒子”引爆客厅革命。“盒子”是互联网电视盒的大众称呼，也称“OTT盒子”，是一个小型的计算终端设备。与传统的电视机顶盒不同，互联网电视盒可以兼容手机、iPad或电脑上的内容，通过WiFi投射到电视上，也可以在线观看合作商提供的内容，使用户能在电视上免费观看网络电影、电视剧，分享互联网各类资源。
早在2007年，美国苹果公司就推出了一款高清电视机顶盒产品Apple TV。用户可以通过Apple TV在线收看电视节目，也可以通过Airplay功能，将iPad、iPhone和电脑中的照片、视频和音乐传输到电视上进行播放。
在国内互联网电视领域，盛大集团董事长兼CEO陈天桥开创了盒子的概念，并于2005年10月推出盛大盒子，但由于政策和宽带的限制被政府叫停。2011年11月，小米公司开发的小米盒子，被称为小米手机“最发烧的配件”，其所具有的网络协同功能，可以成为连接电视、电脑、智能手机三屏的纽带。小米盒子没多久就被叫停。借助CNTV的牌照，小米盒子在2013年3月19日迅速“复活”，并于9月推出“新小米盒子”。2013年3月视屏网站乐视推出互联网盒子乐视CIS并通过微博开始接受预定。此后，PPTV、爱奇艺、风行网、快播、阿里集团等互联网和电商企业都迅速抢滩，智能“盒子”终端应用已经成为相关企业逐鹿的焦点。
二、智能电视大战。各类智能电视和电视“盒子”的出现为互联网公司进入家庭提供了无限的可能，一场新的“智能革命”正在兴起。国际上，苹果、谷歌、微软三大互联网公司先后推出了自己的智能电视产品，而在国内各互联网企业和电商企业也纷纷开始抢滩。2013年5月，乐视网联合夏普、美国高通公司、富士康和播控平台合作方CNTV推出乐视TV，成为国内首家正式推出自有品牌电视的互联网公司。2013年9月3日，TCL与爱奇艺联合推出专为互联网家庭量身定制的“TV+”。时隔两日，9月5日，小米科技公司推出小米电视。随后，越来越多的互联网公司开始进驻互联网电视行业。无论是从谷歌、苹果到爱奇艺、小米、阿里巴巴，还是从海尔、TCL到创维……国内外各大电视机厂商、IT企业，不约而同把目光投向电视机背后的家庭互联网市场。传统彩电企业与互联网、电商公司在智能电视领域展开了激烈的竞争。互联网企业依赖内容优势，而传统企业固守终端优势，补齐互联网短板，虽各自优势不同，但争夺主导权成为双方竞争的核心。
近几年，智能电视作为一个集成了传统电视和互联网终端的新技术或者新媒介，获得较好的发展。智能电视的到来，顺应了电视机高清化、网络化、智能化的趋势，这一趋势已不可逆转。国内外的观众也开始以积极的心态接受智能电视，智能电视正逐步进驻当代家庭的客厅。
我国智能电视发展的困境
一、电视牌照成为我国智能电视发展的“紧箍咒”。从政策层面上讲，我国包括智能电视在内的互联网电视的发展得益于“三网融合”政策。“三网融合”的进度、深度与广度对互联网电视的发展将产生直接的影响。我国政府从国情考虑和意识形态的管理要求出发，对我国互联网电视的发展采取了“可管可控”的发展模式。行政主管部门通过颁发牌照来对互联网电视实行管理，并要求牌照方负责建设内容播控平台。国内销售互联网电视，包括一体机和机顶盒形态终端的企业在面向顾客销售产品时都需要捆绑特定的集成播控平台，不能通过其他途径获取互联网上的视频内容。通过颁发“牌照”的方式来管理互联网电视，虽然可以保障内容的安全性，但从长远讲对互联网电视的产业和市场的未来发展促进作用不大。
二、原创内容匮乏，版权纠纷问题不断。智能电视，从本质上讲是一台收视终端，只有搭载丰富的内容才能真正体现其优势。与互联网电视终端的生产相比，内容运营成为互联网电视业务发展过程中的最大难题。目前，国家行政主管部门对互联网电视业务采取“集成服务+内容服务”的牌照管理模式，只有中国网络电视台（CNTV）、上海文广百视通、杭州华数三家获得内容集成牌照。在牌照准入制度下，节目平台只能与持有牌照一家机构所建立的平台相连接，内容资源相对匮乏且原创性优秀节目少、内容创新不足，许多视频内容也可以通过其他渠道观看，且互联网电视提供的视频内容与网络视频内容具有高重合度，一定程度上会降低竞争力。此外，通过电视观看或下载电影涉及到版权问题，版权纠纷也对互联网的发展产生不利影响。因此，内容版权问题也是互联网电视发展所面临的难题。
三、盈利模式尚不清晰。目前，互联网电视的产业链主要包括内容服务运营商、集成服务运营商、网络提供商、终端生产商和用户。虽然各主体的运营范围及相关职责已经明确，但盈利模式仍很模糊。业界将“免费+收费”营利模式作为主要发展方向，但由于我国用户已经习惯于免费，且愿意付费的用户占整体用户的比例较低。因此开发哪些增值业务，产业链各环节主体如何合作以及如何进行利益分成等都成为构建营利模式的难点。
四、网络安全存在风险。随着电视的网络化、智能化，电视同电脑一样都有可能中病毒。如果没有安全防护功能，电视有可能将会和电脑一样因病毒导致系统瘫痪而无法使用。现在的智能电视采用Android、ios 等智能系统，具有更强大的功能，可访问许多网络服务，可安装各种应用软件，而电子支付、个人数据存储等方面存在更大的风险。因此，保障智能电视上网安全问题也是亟需解决的问题。
应对策略
一、积极规范和引导智能电视发展，探索和制定适合市场发展的监管模式和监管体制。随着互联网电视的发展，特别是智能电视的兴起，互联网电视服务已经成为重要的互联网信息服务之一，政府不能再按照传统媒体的模式来监管。由于互联网电视的发展牵涉到国家新闻出版广电总局和工信部两个部门，因此两部门应加强合作，结合国外的经验和国内市场的发展现状制定灵活的监管政策，制定统一的管理体制、运营机制以及行业准则，从“融合”的视角看待内容市场的多元化特征，形成新的内容监管机制，促进行业健康有序发展。
二、在加强版权管理的同时，各方应加强交流合作，充分利用好自身的资源优势，提升商业价值。针对智能电视内容资源匮乏现象，网台和有关行政主管部门可以通过多发放牌照或联合建立节目内容的网站方式，丰富资源内容，密切网系，加强交流与合作，为智能电视提供更多的视频资源。针对版权问题，在加强版权管理的同时，各方应实现“利益均衡”，加强互动与交流，探索多层次多方面的合作。
三、建立科学的运营模式，加强市场调研与分析，探索可行的营销策略和收益方式。目前，我国互联网电视的发展还处于初期阶段，科学的内容运营体系还未建立，大规模的商业化运营阶段还尚需时日。因此，产业链各方应以一种协同发展的心态来共同推动互联网电视的发展，积极探索建立科学合理的运营模式，在市场营销上多下功夫，创新营销手段，加强市场调查研究与分析，注重数据挖掘和利用，探索可行的营销策略和收益方式。
四、企业之间必须达成深度合作协议，开发专门针对智能电视的软件，保障智能电视上网安全。智能电视方兴未艾，安全问题是必须解决的问题之一。因此，各方应该行动起来做好技术支撑工作。企业之间应加强自主创新，开发自有知识产权的软件及硬件系统。企业之间应达成深度合作协议，为智能电视定制开发安全软件，提高杀毒、数据加密、系统优化等功能，保障智能电视的上网安全。
关键词：酒店；绿色营销；低碳经济
中图分类号：F274 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2015）013-000-01
随着环境逐渐恶化，碳的排放量逐年增多，人们逐渐意识到保护环境、减少碳排放量的重要性，低碳经济的发展成为社会发展的必然趋势。酒店作为旅游产业的重要组织形式，它的发展势必要消耗大量的自然资源以及能源，因而定会产生大量的污染物与废弃物。在整个低碳经济的背景下，酒店要实现长期稳定的发展就必须要改变现有的经营模式，采取低能耗、低污染，寻求绿色环保，博得生态、社会和经济效益和谐发展的酒店经营管理模式，因此酒店实施绿色营销将成为必然的趋势。
一、低碳经济和绿色营销的概念阐述
至今为止，无论国内还是国外都没有对低碳经济的概念做出准确完整的解释。英国在《我们未来的能源――创建低碳经济》Ⅲ中指出：“低碳经济就是通过更少的自然资源消耗和更少的环境污染，获得更多的经济产出。”①英国威尔斯大学肯・毕提教授指出：“绿色营销是一种能辨识p预期及符合消费的社会需求，并且可带来利润及永续经营的管理过程。”②综上所述，绿色营销是指通过一系列科学的营销手段将社会、经济和环境效益三者有效结合用以满足消费者与企业共同利益的新型营销模式。
二、低碳经济背景下我国酒店实施绿色营销存在的问题
（一）国家政策的缺乏
绿色营销是一种全新的理念和发展战略，它对社会经济发展具有跨时代的意义。现如今的政府对绿色营销战略的实施明显支持力度不够，我国虽然已经开始对绿色营销的进行推广和管理，并颁布了一些关于环保方面的法律、以及相关政策，但是在实行过程中缺乏明确性和可操作性使并且普遍存在以权代法、以言代法、有法难执的现象，使其约束力大打折扣。目前我国出台关于环境保护、节约资源的法律仅有12部，而国际已出台27部相关法律、法规，我国在立法方面比较缺失，在激励绿色营销发展方面还未制定出较为完善、符合市场经济发展规律的相关政策，因此政府很难从客观上对企业实施绿色营销进行有利的调控和监管。
（二）酒店内部的缺乏明确的绿色营销体系
酒店实施绿色营销需要内部制度对其行为进行约束，只有明确的绿色营销体系，才能有目标的进行市场细分，对营销组合进行有效的优化重组，建立既可以满足消费者绿色需求，又可以提高酒店经济效益的绿色营销战略。目前我国酒店在绿色营销体系上普遍存在着一定的问题，并且没有形成完善的管理制度，酒店对于管理制度的执行力度相对较差，缺乏约束力。
（三）绿色消费意识不强
对于大多数消费者来说认为自己在酒店花钱消费，一定要使用酒店免费提供的一次性用品才是应该的，这种心理导致部分消费群体对资源不但没有做到节约而且加大了浪费的现象，这种浪费同时也造成了环境的污染。据相关数据统计，我国只有5.8的消费者清楚的了解绿色消费并可以引导身边的消费者进行绿色消费，74的消费者对绿色消费仅了解一部分，甚至20.2的消费者完全不了解绿色消费。同时社会存在着一部分的消费群体本身并不认可低碳绿色生活认为其自身不会对环境产生任何的污染，无法理解酒店实施绿色营销战略并且认为酒店只是在“炒作”，并不愿意配合酒店的工作。
三、酒店实施绿色营销的对策
（一）完善国家相关政策
虽然我国对环境保护越来越重视，并提出一些相关政策，给部分企业带来了一定的压力，使得许多企业纷纷加入环保的行动中，但是我国对于环境污染的惩罚力度不强，因此还是有很多企业对此不屑一顾，相关政策很难落到实处。因此，我国政府应该强势出击，对污染环境的企业给予严厉处罚，为其他蠢蠢欲动的企业敲起警钟，使其再不敢肆意妄为。并且要监督整改的企业，对于整改不达标、推迟整改、拒不整改的企业进行更严格的处罚直至达到相应标准为止。这样才能真正实现企业的可持续发展和绿色营销策略。恩威并施才能得到平衡。政府不能仅仅从惩罚方面控制企业全面实现绿色营销，还要对一直坚持以环境保护为理念进行绿色营销的企业加以鼓励和奖赏，这才能够吸引更多的企业心甘情愿的加入绿色营销的大军中。
（二）强化消费者的绿色教育
消费者的意识影响着其绿色消费行为。鼓励消费者在绿色消费过程中，要遵循文明、绿色、环保的消费准则。我国人们对绿色消费的意识差别较大，并且低层次这相对较多，政府应该肩负起宣传教育、培养公众绿色消费意识的责任。根据不同地区采取不同方式，因地制宜的积极宣传保护生态坏境、节约资源的绿色意识、努力传播绿色消费的信息、大力推广绿色产品的功能与优势、积极推进和引导消费者的绿色消费进程。
（三）培养绿色消费意识
通过宣传绿色信息、传播绿色行为的好处来培养消费者的绿色意识，消费者具有良好的绿色意识有利于消费者进行绿色消费行为，优化人们的生存环境。在社会公众的眼中，酒店是一个高消费的物质场所，中国人的餐桌“礼仪”常常被电视传媒传播，因此它常常被贴上浪费、奢侈、污染环境的标签，但是随着恶劣的环境问题频频发生改变了人们固有的思想观念，那种以消耗资源能源、破换环境为代价的消费模式逐渐被否定以至淘汰。过度消耗自然资源，以破坏环境为代价的发展，不仅不会对人类社会文明进步起到促进作用，反而阻碍人类社会文明的进程。在我国，酒店拥有分布广、数量多、高消费、直接面对消费者的特点，它理应和社会一起承担责任，推动整个社会的绿色行为，这不仅有利于培养整个社会的绿色意识、这更是对生态环境的保护、资源的可持续利用以及社会发展都具有深远的影响。
注释：
电影的背景音乐制作功能的体现,要经过制作主体进行创作,影片的导演进行编辑,电影音乐的演奏主体进行演奏录制,和别的电影视听元素互相协调、补充和作用,实现一起对影片效果产生促进的作用,促使观众更好的进行理解,引导观众的内心活动,同时通过对影片的欣赏激发观众的思维和想象能力,一起构建电影中视听新时空,最终实现最佳审美的总目标。影片背景音乐的制作和发展,还有价值是否能够得到实现都和主体密切的结合在一起。电影背景音乐的主体元素主要包括了:影片导演、影片创作人、电影背景音乐的演奏人以及广大观众等等。影片导演、影片创作者人、电影背景音乐的演奏人都是制作主体,其中观众是欣赏的主体。
音乐在一开始进入到电影中的形式是以伴音方式出现的。在19世纪的末期,法国的卢米埃尔兄弟在录制放映电影史上的第一部商业片中,就大胆的进行创新,当时他们邀请到了一名钢琴弹奏家进行现场的伴奏。从此以后“无声”电影制作模式被彻底的打破了,这是有史以来电影第一次和音乐进行合作。当时影片伴音者的任意而为、随意发挥,让当时的电影音乐作品中的风格和情绪没有很好的和影片的画面以及内容进行有机的配合与协调,当时很容易出现南辕北辙、文不对题的现象,导致电影音乐的伴奏降低了影片的最终表达效果。而到了1909年时,那个时候爱迪生专利公司特地给影片的故事情节选用了一些特定的音乐片段,并且进行了分类,例如有“快乐的”、“伤的”、“安静的”、“热闹的”等。这样一来便可以结合电影中的故事情节的发展进行具有针对性和方向性地选择和运用。
伴随着社会的不断发展和进步,有一些音乐家已近逐步有意思有目的的创作一些和电影故事情节相吻合的背景音乐,以达到音乐和影片的有机结合。在1927年,华纳兄弟公司正式推出了世上第一部有声的影片《爵士歌王》,也彻底的淘汰了无声电影的时代,与此同时电影音乐和影片图像也真正意义上的实现了有机结合,正式的登上了历史的大舞台。这以后音乐变成了影片中不可缺少的一部分。而电影音乐的制作在很大的程度上得到了发展,受到许多音乐家的重视,也越来越多的音乐家参与到了电影音乐的制作中去。
要想能够让观众更好的理解到影片中的创作意图,那么创作主体一定要在做好影片画面的同时也应该注重对电影背景音乐的对位处理,还必须重视在对电影背景音乐的题材与曲式结构进行处理的时候,一定得结合相关影片的内容特征。如果不能够做到结合相关电影的图像内容,就相要让电影音乐的欣赏主体进行很好审美,那是一件异想天开的事。在电影的背景音乐中要表达的相关内容,一定要是电影画面和文字等别的元素无法进行表达的东西。
音乐是一种能够快速引起人类的情感反应的东西,所以电影音乐应该很好的利用到电影的故事情节中去,并且要把握好音乐在影片中出现的时间和场景,同时要能够达到完美表现影片中人物的情绪与情感。结语电影音乐有着它独有的吸引力,电影的创作主体对电影背景音乐的创新、思考以及妥善编排都可以使欣赏主体更好的感受和领悟影片中的内容和主旨,可以很好的扩展电影中的想象和思维空间以及体验的层次,从而实现将电影中的艺术可体验性推向了更高的境界。
一、影片《非诚勿扰》的总体概述
电影《非诚勿扰》是导演冯小刚的又一部商业大片，主要讲述了一无所有的海归派秦奋在拿到了自己的专利发明经费以后踏上了征婚历程，电影中也穿插了秦奋爱上了“小三”笑笑的故事情节，两个人在极度纠结的情感中经历了一些搞笑的事情。电影主要围绕着主人公秦奋、笑笑和有妇之夫之间的感情纠葛两条主线展开的，两条主线之间相互独立同时又有交叉，彼此还有轻重之分，故事结构的鲜明层次划分又增强了电影的立体感。在电影中主人公秦奋被安排了很多场相亲的场景，其实这些相亲的情节的安排对于电影故事的发展并没有太大的作用，主要是延续了冯氏一贯的幽默风格。从电影的故事剧情发展来看，电影的整体发展似乎都在我们的预料之中，有着冯氏独特的风趣和幽默。主人公秦奋在和笑笑相处的过程中逐渐对笑笑产生了感情，可是笑笑却是对有妇之夫有着深深的情感，这样就出现了交叉着的两条情感主线。电影《非诚勿扰》主要是以相亲为主体，同时电影的故事情节发展也主要是围绕着相亲展开的，一直贯穿到了电影的末尾。
二、影片《非诚勿扰》中空间背景设置艺术的概述 （一）电影《非诚勿扰》中空间背景的象征意义
在电影《非诚勿扰》中导演使用了很多特殊的手法进行空间背景的设置，很大程度上增强了电影的画面感染力，通过蒙太奇和长镜头的手段将电影画面中的蓝天和大海等天然景观刻画和传递，一方面让我们感受到了主人公秦奋心中的那一种无可奈何的辛酸；另一方面也增强了电影喜剧性的效果。电影《非诚勿扰》中留给观众深刻印象的镜头就要数那场唯美空间背景的设置和拍摄了。女主人公笑笑在北海道跳海自杀的时候，电影的镜头并没有直接对准笑笑进行拍摄，而是通过主人公笑笑将电影的镜头直接对准了日本北海道的早晨景色，这样的镜头语言说明女主人公笑笑在经历自杀以后生命就会像是这北海道的晨景一样美丽，生活又会是一个新的开始，对生活和爱情将会再次充满希望。
（二）电影《非诚勿扰》中空间背景的长镜头艺术
长镜头是电影拍摄中的一种专业术语和主要拍摄方法，主要是有关电影片段长短的一种区分，电影长镜头下的空间背景也会有着不同的特征。电影《非诚勿扰》中就多次使用了上镜头的拍摄手法和技巧，当男主人公秦奋陪伴笑笑前往北海道去了解她的一段恋情的时候，电影的空间背景就使用了大量的长镜头语言，电影的长镜头一直拉到了北海道的那种美丽的自然风光之中，当主人公秦奋在向神父进行忏悔的时候，电影镜头对准了站在田野风光之中的笑笑，从电影表面上看是在等待着男主人公秦奋忏悔的结束，然而实际上是电影运用镜头语言的转换来推动电影故事情节发展，从而来左右电影观众的思想情感，让我们电影观众开始深思当笑笑答应秦奋做她女朋友的时候是否是出于一种真实内心想法的表达，她是否可以抛弃自己曾经的爱情经历和创伤呢？因此电影《非诚勿扰》中这一长镜头营造出来的空间背景不仅让观众领略到了北海道美丽自然风光的同时还有更多思考和回味的空间，这就是电影空间背景设置的艺术魅力。
（三）电影《非诚勿扰》中空间背景的长镜头艺术
电影中蒙太奇手法是电影进行叙事的重要方法和手段，和电影中演员的思想表情和服装搭配之间有着重要的联系，电影拍摄艺术中将蒙太奇手法主要分为：思维、叙事和节奏这三种主要的形式。首先从电影《非常勿扰》的情节叙事角度来看，这部电影毫无疑问是将人物的性格特点融入了电影的故事情节之中了，电影通过蒙太奇的手法使电影的故事情节的叙事不再受到时空的限制，电影《非诚勿扰》通过一两个简单的镜头就将电影的基本理念传递出来了；再者从电影《非诚勿扰》的思维角度来看，电影主人公的内心独白和人员之间的镜头变化都是通过蒙太奇的手法实现的，例如电影就是通过主人公秦奋和笑笑两个人的不同情感生活经历进行电影故事的多角度叙述；最后从电影《非诚勿扰》的电影节奏上看，电影主要通过镜头语言之间的不断转换来影响观众的思想情感。
三、影片《非诚勿扰》中幽默剧情的艺术特色
电影《非诚勿扰》从开始定位就属于一部幽默的影视作品，这部电影中导演冯小刚营造了大量的幽默剧情，从而提升了电影的欣赏价值。
（一）电影《非诚勿扰》中隐喻性幽默的艺术特色
电影《非诚勿扰》在那些表面上看似不相关的语言和镜头语言之间进行联系，从而带给了观众一种隐喻性的幽默。隐喻性幽默在电影《非诚勿扰》中主要是通过秦奋在几次相亲的过程中体现出来的，电影镜头语言在不停的转化中让观众不由自主地产生了一种联想，秦奋在相亲时候的语言也会激发观众的想象，进而会发出会意的笑声。当秦奋和一个相亲者想要讨论孩子是否属于亲生和人口问题的时候，秦奋却说了一句“将奔驰的车头放在宝马车的前面恐怕是有点不合适”，并没有对相亲者的问题进行证明的回答，可是秦奋实际上就是告诉观众对于相亲者腹中的孩子他是接受不了的，在秦奋的眼中没有任何血缘关系的孩子就像是和宝马车不相配的车头一样让人不习惯。
（二）电影《非诚勿扰》中幽默语境的艺术特色
电影中的幽默语境就是指在电影定的幽默氛围中的话语创设艺术，为演员进行更好语言沟通进行条件的创设。在电影《非诚勿扰》中导演冯小刚就十分擅长设计幽默语境来制造笑点，在电影的幽默语境中不仅博得了观众的开心，同时还将人物的形象塑造得更加鲜明，电影的故事情节也在幽默之中不断向前发展，例如电影中就有秦奋和相亲者之间的一段台词对话：
秦奋：你觉得我是一支什么样的股票呢？
相亲人：从年龄和长相上看，您应该是属于那种跌破发行价的股票。
秦奋：像我这样底价超低的股票，您是准备长期持有呢，还是准备一种短线玩玩呢？
相亲人：短线玩玩？您有那种爆发力吗？只能长线拿着，有就当没有呗。
从秦奋和相亲者两个人之间的对话中在股票这样的一个背景下发生交谈中产生了一种语境的幽默，同时相亲者也说明了自己对于男主人公秦奋的基本看法，把秦奋和股票进行对比的话语也进一步突出了电影的幽默趣味。
四、影片《非诚勿扰》主题思想艺术特色的概述
（一）电影《非诚勿扰》爱情主题的艺术特色
电影《非诚勿扰》中爱情是一个关键的重要主题思想，电影本身就是对现实生活中有关爱情问题缺失进行的探讨，电影主人公秦奋在不断寻找真正爱情的这个过程中，让我们电影观众感受到了在当今这个物欲横流的物质社会中想要寻找一份诚挚爱情的艰辛，在真诚自我的外面给爱情上了一把枷锁，让年轻人的爱情变得迷失和缺少。电影主人公秦奋在每一次相亲的时候都是抱着一种非常诚恳的态度和一颗真诚的心，可是在每次相亲中都是以失败告终，这就不得不让我们感觉到在现实残酷社会中找到一份真挚爱情的迷茫和遥不可及。电影《非诚勿扰》在带给观众喜剧效果的同时不能不让观众在欢快的电影氛围中感受到一种现代社会的一丝丝悲凉，陷入到一种深深的思考之中。诚挚爱情在现实生活中的缺失和寻找真正爱情的困难这些都是在电影欢快氛围中传递出来的，有着一种淡淡的悲凉的感觉。电影《非诚勿扰》还是采用了中国电影惯有的大团圆方式结尾了，主人公秦奋在一次次失败的相亲过程中不但认识自己，改变自己，并且心中一直坚持不懈，女主人公笑笑在经历了爱情创伤以后和种种磨难之后也终于重新找回了自我，再次收获了真爱，这给了我们对于爱情的希冀和梦想。
（二）电影《非诚勿扰》友情主题的艺术特色
电影《非诚勿扰》除了有着自己鲜明的爱情主题以外，还让我们观众看到了更多友情力量的存在，证明了友情的难能可贵。主人公秦奋和邬桑之间的友情让很多电影观众为之动容，引起了观众思想情感的共鸣，让我们都在电影中仿佛找到了属于自己的影子，也从他们之间的友情让我们感受到了现实社会生活中真诚友情的缺失和真情难找的现状，顿生一种凄凉感。电影中秦奋和邬桑分别的镜头是最让电影观众揪心的，情感也是最复杂的，少年的友情是那样的淳朴无邪，也是最打动观众的。电影《非诚勿扰》中对于主人公秦奋少年时期生活的回忆不得不让我们感慨人生岁月的飞逝和纯真友情的缺失，伴随着经济社会的发展和进步，本来应该纯洁高尚的爱情和友情被物质化的东西所玷污，这也是电影主题思想设计中向我们传递出的一种思想情感。所以电影《非诚勿扰》除了是一部商业性质极强的影视作品以外，还通过电影那戏剧性的内容表达了对于当今社会的一种深刻认识和悲凉。电影《非诚勿扰》中的情感语言表达十分间接，正是通过电影中主人公的生活将电影更深层次的主题思想进行表达和传递，让观众朋友们在无意之中领会电影的主题思想。
［关键词］电影艺术；服装艺术；语言系统；人物形象；关系
电影是科学与艺术的综合结合的视听艺术，在其中融入了多种艺术元素，而电影中的服装就像无声的语言，能够透过电影屏幕去展现出魅力。电影能够引领潮流，而流行能够点缀明星，这就是电影与流行时尚的最佳结合模式。我们在电影的服装设计中，仅仅从“色彩、种类、造型、面料”等方面出发是难以达到艺术魅力的，更多的是关注到电影作品中塑造的时代背景与角色形象，我们需要让服装服务于电影艺术，让电影作品能够推动服饰流行。本文对服装与影视之间的关系进行探讨，对电影创作中的服装语言运用进行深入研究与思考。
一、电影与服装之间的关系
第一，电影推动了服装的发展。在电影发展的阶段，一般都是依靠戏剧来进行发展，在经过自我完善之后，电影逐渐成熟起来，形成了有着自己魅力的风格样式。尤其在近几年，电影中运用蒙太奇的形式越来越多，让电影能够有了时空的变化，观众更加的喜爱电影艺术，可以说现代科学技术让电影艺术有了长足的发展。可以说电影的发展直接推动了服饰艺术的发展，电影是以灯光、音效等元素构成的基本要素，而电影中服装那五彩斑斓的颜色能够像巨大的调色板来反衬着电影作品。在电影中对人物形象的刻画与环境的烘托是以服装为基础的，这也就对服装设计师提出了更高的要求。基于当前电影风格多样化的转变，电影中服装的设计风格也需要有着多元化的趋势发展。在电影中，演员能够穿着各种类型的衣服，就像广告牌一样，引领时装的潮流，成为观众追捧的对象，让服装能够迅速走红。现代电影逐渐细化了分类，因此需要我们对于服装也要进行系统的分类，设计出相应的电影服装，进而能够突出电影的内涵，可以说电影的发展推动了服装设计的发展。
第二，服装作为独特的艺术种类反过来推动电影发展。电影创作中，作为表现出电影作品最基础的语言系统，能够影响着电影的发展。我们创作的电影是一门欣赏的艺术，在电影中，服装会随着人物的思想变化而塑造，服装的成功造型设计能够直接征服观众，并且这种服装视觉效果能够深入到思想深处，进而能够引发观众对于电影作品的喜爱与思考。
第三，电影艺术与服装艺术之间的关系。可以说，电影是一种独特的文化现象，在发展的百余年中，通过自身的独特魅力与视觉技术巩固了自己的艺术形式地位，扩大了在人群中的影响，并且逐渐带动了服装艺术的发展。电影的迅猛发展能够推动服装的多元化发展，而优秀的服装设计也能够表现出电影的角色，两者是相互制约的关系。
二、电影中服饰语言的作用
第一，渲染出戏剧效果。德国著名电影史学家洛特·艾斯纳曾经说过，“在一部电影中，服饰永远不会是独立的艺术元素”。电影从开始发展一直到大规模传播过程中，逐渐变为一种独立的艺术，虽然与戏剧不同，但是独特的戏剧性特点依然在电影创作中占有主要的位置。在去年上映的电影《杜拉拉升职记》中，不仅是职场白领们的服装秀，电影中的服装也不仅仅是人们的装饰，而是与其他语言系统一样，能够表达出更多的信息。徐静蕾在电影创作中，刻意地去降低原作中对于职场的冲突，而着力去制作一部爱情时尚电影。在电影中，王伟的旧爱是玫瑰，而杜拉拉则是王伟的新欢，但是这三个人又在一个公司上班，因此抬头不见低头见的尴尬气氛就形成了电影的戏剧性，尤其这部电影擅长用分割屏幕的方式同时来表现出玫瑰与杜拉拉服装造型。在这样的对比之下，戏剧效果就会突出出来。对着剧情的开展，第一个场景是杜拉拉第一次来公司上班，左边的画面是杜拉拉穿着一件格子衬衫来弯腰将自己的运动鞋换成了皮鞋，而右边的画面却是玫瑰穿着精干的职业装，穿着高跟鞋大步走来。这时候，杜拉拉的职场菜鸟的形象瞬间凸显出来，与玫瑰精锐的职场精英形象形成了强烈反差，可以说有着真实与戏剧性的效果，能够引起观众们的共鸣。第二个场景是在同样的场所，有着同样的情节，不过杜拉拉将自己的平底皮鞋更换成为高跟鞋，而玫瑰神情落寞地走出来。通过这个场景的展现，表示杜拉拉已经适应了一年的职场生涯，习惯了白领的生活，并且能够融入这一阶层，也可以暗示了她的自信与对事业的更高追求。第三个场景是玫瑰对杜拉拉说公司将要解雇了王伟，让她暂时能够保密。这时候杜拉拉穿着淡黄色的斯文有余但是气场不足的花苞型连衣裙，她戴着的金色与天蓝色两种不同风格的项链显得十分多余与繁琐，但是玫瑰却穿着一条贴身的连衣裙，有着华丽与优雅的气质，让杜拉拉瞬间嫉妒起王伟前女友的身份。
关键词：动画场景设计；场景；背景；概念
从本质上来看，和动画场景相似的传统电影、戏剧的场景，与动画场景有最大的区别，那就是传统电影、戏剧的场景是属于实物性的空间范畴，而动画场景是属于虚拟性的空间范畴。实物性的空间通常服务于真实角色的表演，受限于角色真实性特征的影响，场景空间的调度和自由度必然要控制在一定范围；而虚拟性的空间则一般服务于虚拟角色的表演，在画面场景空间的调度和自由度上，可以不受如电影、戏剧中的真实环境的空间限制，使动画场景呈现的范围、角度、镜头运动与衔接达到无所不及的自由。当然，随着数字技术的发展，3D技术已经大量运用于电影制作之中，这使得原有的实物性的空间服务的对象发生了变化；而虚拟性的空间的服务对象也出现运用于真人。
因此，随着时代与技术的发展，动画的许多概念已经需要与时俱进，逐步更新，从动画发展的时代性与技术性上来探讨动画场景设计与场景、背景的异同。
1 动画场景设计与场景的概念之争
在电影艺术词典中，场景是指“展开电影剧情单元场次的特定空间环境，包含了角色生活、工作等活动场景和想象的非现实环境。”[1]场景，在电影或戏剧中是为角色表演所搭建的舞台，在动画片中同样也是为角色表演所营造的空间环境。只是从传统意义上讲，服务于真实对象的实物性空间范畴与服务于虚拟对象的虚拟性空间范畴作为两者最大区别。但是，数字技术的介入，让电影中出现了大量的虚拟性空间环境，也使得电影中的角色不再只是真人，还出现了虚拟角色与真人共同在虚拟性空间环境中的表演。如类似《变形金刚》系列电影，影片中真人、虚拟角色、实物性空间与虚拟性空间的结合，成为当下电影大片追逐的一种时尚，同时也引领了数字技术的发展和观众审美观的提升。
回过头来看，电影中出现的这样一种虚拟空间环境，它在服务于真人角色表演也必须要受制于角色真实性特征，这种虚拟性空间环境仅仅是无法实拍的实物性空间的“模拟再现”，场景空间的调度和自由度必然要控制在一定范围。因此，从本质上来说，电影的虚拟空间环境与动画场景设计还是有一定的区别。
从概念上梳理来看，场景中的“场”通常是指电影或者戏剧的场次、段落，是时间的概念；而场景中的“景”是指景物、环境的意思，是空间的概念。这一点，电影或者戏剧的场景与动画场景两者都是相通的，属于同一范畴。进一步衍生来看，电影、戏剧、动漫、游戏、广告等一系列由镜头语言所表现的作品，都是由角色和供角色表演的环境这两部分组成的，而角色所处的“环境”就是场景。不管是针对什么类型的艺术形式，场景向观众阐明的是故事发生的时间、地点，以及时代特征和地理特征等。
从现代动画理论发展的研究来看，动画这一门艺术，它被归纳为电影的一个门类，从呈现的最终形式上包含了电影的基本特征。按以前的动画史研究中表述，两者最大的区别就是电影是以真人为拍摄对象，而动画则是以虚拟角色作为表现对象。但是随着科技的发展和人类审美的提高，电影在表现手段上更加追求创新，更加注重基于现代科技的精心包装，使电影似乎呈现出无所不及的电影效果，画面冲击力、感染力，在编剧渐趋成熟的桥段下，散发出前所未有的艺术美感。而与此同时，随着饱含诸多类似动画技术的数字特效大量的运用，电影与动画的界限变得越来越模糊，电影中的虚拟角色有时已经作为主角呈现，或与主角人类同等重要的地位，如导演詹姆斯・卡梅隆执导的《阿凡达》，其中10英尺高（约3米）的3D蓝色类人生物“Na'vi族”的展现几乎撑起了影片的主要剧情叙事，而其如世外桃源般的潘多拉星球的各种数字场景与虚拟角色的结合，在忽略真人故事部分后，完全可以认为这是一部三维动画片，可见数字技术的应用应经不再局限于传统动画、纯数字三维动画，更衍生至与真人结合的新的展现形式。因此，现代电影已不是传统意义上的“电影”，是饱含诸多动画元素的数字技术的电影；动画也不再是传统意义上的动画了，而是一个“大动画”的概念，数字技术的介入使得两者的界定越来越困难，而蕴含动画元素的数字技术与真人的结合也将成为未来电影发展的趋势。对于这类电影与动画的概念界定，是未来动画理论研究的重要课题。
而与同属动漫门类的游戏，其“场景”则是指游戏中的环境、建筑、机械、道具等。从动画本体上看，游戏没有动画剧情般的叙事，它只是游戏桥段的环境场所，是为完成动漫游戏的任务、冲突服务，以及为刻画角色性格服务的时空造型艺术。游戏场景通常可以理解为根据企划的要求还原出游戏中的自然景物、生活环境元素、建筑物、道具、幻想环境等。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。游戏场景设计不但影响着角色与游戏进程，而且还影响着游戏画面的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，而在游戏的互动过程中，玩者最直接感受到的还是场景设计所传达出来的气氛和画面整体情绪。
2 动画场景设计与背景之争
对于动画行业传统的从业人员来说，“背景”这一词可谓是非常熟悉的一个叫法，在动画公司，背景是作为一个部门存在，从业人员叫做背景人员或绘景人员，背景是传统动画片中作为衬托角色表演的舞台。但就字面意义而言，背景包含两层意思，“背”是背后、后面的意思；而“景”则是指景物、环境的意思，它是一个空间的概念，而这个空间其实只是一个具体的针对性的单独空间环境，它没有时间性的概念。
首先，传统意义上所谓的“背景”，单独拿出来看，就是一张静止的、单一的、不与角色产生互动的画面。由此，它也不足以表达“场景”，因为场景既具有空间性特征，又具有时间性特征。往往，这种“背景”呈现的是一种“标牌功能”，如同电影中某个建筑门口挂着一个牌子，上面写着“杂货店”等等之类，这是创作者的刻意表达。事实上，很多情况下没有多少人会在看一部动画片的时候特意去留意角色身后究竟是什么样的一张“背景”，进而反复揣摩。除非这是一张长时间不动的背景，人们在看腻了角色后只能被强迫去看角色以外的背景，但这样的动画就显得很无聊了。观众通常只会接受“场景”的概念，一旦这张画面完全凝固和孤立，而且无法与角色产生互动作用，那它就显得多余，也就毫无意义了。
其次，在行业实际操作过程中，“背景”这一词也不够严密，比如在具体的动画影片画面中，角色前可能还会有前层、中层，在角色后，背景层前面可能还有后景等，而“背景”两字只是指角色后面衬托角色表演的环境。所以，以单独“背景”一词而概而括之，此概念显然不够准确、严密。只是行业内由于传统动画片场景是以背景居多而产生的一种习惯性说法而已。
那么，对于动画场景设计而言，从目前国外动画行业的一般操作程序来看，有些导演习惯性的在正式进行动画场景设计之前，通常会先展开探索影片风格基调的概念设计，动画影片的概念设计分为角色概念设计和场景概念设计，动画场景概念设计是动画场景设计之前的前期构想与影片基调测试。根据剧本，设计出场景概念草图与场景概念气氛图，可以基本框定影片的时代特征、地理特征和人文特征，是动画影片创作不可缺少的环节，对影片的正式制作起到一种整体性引导作用。在这一过程中，会经过许多的尝试、修改，直至最终确定。如宫崎骏多部动画影片的场景概念设计，从影片正式制作之初，就基本控制住了影片的风格基调，为影片的展开起到了很好的铺垫作用。依据概念设计的风格基调指示，动画场景设计这一步骤将按此完成整部影片的场景设计细节工作，包括主次场景、多角度场景等。接下来，进入绘景绘制这一程序，完成场景正式彩稿的着色工作。
由此，我们可以看出，动画场景设计其实是作为动画场景概念设计的进一步升华，它把导演的想法明确，风格基调确定，与角色设计共同构建出完整的影片世界观。
综上所述，动画场景设计既要包含时间的概念，又要包含空间的概念，更要涵盖动画片所具有的诸多特性，因此动画场景设计可以这样重新定义：指随着动画剧情发展的变化而变化的，在特定空间中，除角色以外的一切对象的动画景物元素的设计。这其中既包含了时间的概念，又包含了整个空间的概念，同时又紧扣动画这一基点，基本上完整的阐述了其内涵。有时，在具体创作中，根据需要，我们也往往把作为环境气氛元素的群众角色作为动画场景设计的范畴。动画场景设计它不是单独的背景设计，也不是单纯的环境艺术设计，更不是艺术家感情宣泄的风景写生，而是依据动画剧本特定的时间线索等来为角色表演服务所进行的具有高度创造性的艺术创作。因此，要学习、研究动画场景设计，必须首先理清“场景”、“背景”和“动画场景设计”的概念，以明析正确概念，使学习起始就能抓住核心要领。
参考文献：
[1] 许南明.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005：418.
[2] 汪璎.动画场景设计[M].上海：东方出版中心，2008.
时期过后，我国动画事业开始走向复兴阶段，在历史上被称之为中国动画电影的白银时代，《哪吁闹海》这部经典巨作就是在这一时代背景下应运而生的，这期间出现了多种风格的动画电影呈现，比如说《三个和尚》、《阿凡提》、《南郭先生》等等，每部动画电影的风格表现都具有较大的差异性，其中所富含的寓意也有所区别。1985一1995年这十年可以说是我国动画电影事业的转折时期，在此期间我国出产了大量动具有特色的动画系列片，比如《葫芦兄弟》、《邀遏大王奇遇记》等等这些都是这一时期的经典巨作，这一时期出现的《山水情》还在国内外得到了多项大奖，这种精工细作的动画电影给我国动画电影事业带来了一定的机遇，然而随着我国社会经济产业结构的不断转变，一些中外合资的动画电影产业开始流入中国市场，给我国国产动画电影带来了一定的市场冲击，在一定程度上制约了我国动画电影事业的发展，但是任何事物的发展与制约都不是一成不变的，在我国深厚的文化生态底蕴下，我国一定会迎来动画电影事业的第二春。
二、文化生态与中国动画电影之间的联系
生态学是一门“超级显学”，生态学所涵盖的内容己经超出了科学范畴，生态学中具有多种生态类型，比如社会生态、市场生态及文化生态等等，文化生态是生态学的重要内容，是我国动画电影事业发展的文化积淀，文化生态与其他生态形式存在一定的差异，它具有开放性、普遍性与发展性等特点，文化生态并非一成不变，不同时期所呈现的文化生态也是不同的，因此要在中国动画电影中充分体现文化生态，需要对我国文化生态的衍变过程有一个清晰客观的了解，只有在全面了解文化生态的基础上才能够更好的将其融入到动画电影创作中，比如说《秦时明月》这一动画电影就体现了一定的历史背景及历史文化，将历史文化贯穿于整个动画电影中，能够增强动画电影的文化底蕴，赋予动画电影深刻的内涵，文化生态与动画电影相结合，在传承文化生态的同时大力发展我国动画电影产业，无论是对文化生态还是对动画电影而言都具有重要意义。关注文化生态衍变过程，可以在文化生态中找到新颖的动画电影素材，充分展现我国动画电影史中的全面视野，文化生态可以说是一种无形资产，而动画电影是一种有形资产，文化生态需要通过动画电影这种有形资产表达其本身的内涵与价值。我国动画电影事业经历了起源、辉煌、低谷与复兴等阶段，这些都与当时的历史文化背景息息相关，动画电影创作中融入文化生态，能够使动画电影更加真实。
三、当今形势下我国动画电影产业的发展
我国动画电影产业的发展状况对我国社会经济发展具有一定的影响，要在当今形势下大力发展我国动画电影产业，需要了解整个动画电影市场需求、新时代文化背景及人们对动画电影的需求等因素，只有这样才能创造出大众喜闻乐见的动画电影，促进动画电影产业的快速发展。动画电影是现今广泛开展的一种文化艺术活动，优秀的动画电影产品能够鼓舞观众，给观众一定的精神寄托，丰富动画电影文化内涵，能够为观众提供多重选择，实现动画电影的时效性，动画电影在一定意义上属于一种文化产品，文化产品在贫瘩的情况下观众没有选择的余地，那么在接受动画电影文化时具有一定的被动性与勉强性，这种情况并不是真正意义上的发展，真正的动画电影产业发展是指观众从心理上喜爱动画。因此在动画电影创作中应适当加入一些文化生态理念，让动画电影产品丰富起来，如此一来我国动画电影产业就可以在激烈的市场竞争中占据重要地位。随着我国经济全球化的发展进程不断推进，我国动画电影产业市场受到了国外诸多动画电影大片的冲击，逐渐开始与国外进行交流合作，其目的是为了改变我国动画电影的萧条状态。近年来，我国从多个国家引进了诸多类型的动画电影，极大地丰富了我国动画电影市场，比如说《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》、《玩具总动员》、《哈利拍特与死亡圣器》等这些影片的引进标志着我国动电影事业己经向全球化时代迈进，是我国电影与国际动画电影接轨的重要起点，也充分展现了我国动画电影事业的历史性转变，这些影片与我国传统动画电影截然不同，它们属于一种商业大片，这些影片在我国上映后掀起了一阵浪潮，给我国带来了巨大的经济利益，在这一利益驱使下我国动画电影产业的发展方向开始有了转变。我国引进诸多国外大片，大大提高了我国观众的品位，这在一定程度上影响了我国本土动画电影的发展进程，制约了我国动画电影产品的生产与推行。面对这一状况，若我国动画电影不进行改革与创新，必然会被国外电影浪潮所覆盖，在这种严峻形势下我国动画电影开始进行全面革新，完成了新时期的飞跃，国外电影产品的引入对我国动画电影产业而言有利有弊，一方面它阻碍了我国本土动画电影产业的发展，但是从另一种角度上来讲，国外大片的引入给我国动画电影产业带来了一定机遇，极大地冲击了我国动画电影市场，启示我国在动画电影产业中不应固步自封，在创作中应吸收一些国内外创新元素，使动画电影创作既有丰富的文化内涵，又具备一定的时代气息及人文思想。总而言之要保证我国动画电影具备其独有的魅力，同时增强我国动画电影市场核心竞争力，推动我国动画电影产业的合理化进程。动画电影在创作中能够融入多种文化元素，这也是它在经济全球化时代比较活跃的原因，现今的动画电影己经摆脱了传统动画电影创作中的年龄局限，具有一定的艺术性，虽然国外大片不断冲击我国动画电影市场，但是我国动画电影产业在这一冲击下一直在发展创新，《宝莲灯》这部动画电影标志着我国动画电影产业重新走上了发展创新道路，不再依附国外大片的市场效应，这部动画电影从整个筹备到拍摄发行都是我国导演吴贻弓全面操办的，是我国动画电影产业的伟大变革，在一定意义上鼓舞了我国动画电影产业的从事者与创作者。动画电影在创作中要结合艺术性与经济性两方面内容，艺术性可以体现我国特定时期的文化生态背景，而经济性则可以为我国社会经济发展创造更多的经济价值，有利于提升我国社会经济整体水平，使我国有更多的资金投入到动画电影产业中，这是一个良哇循环的过程，需要我国动画电影创作者以一种包容性的姿态在动画电影创作中融入不同的文化元素及动画风格特点等，积极面对新形势下动画电影的挑战与机遇，创造我国动画电影产业的辉煌。
四、总结
随着社会经济迅猛发展，电影海报的收藏价值越来越高，已经成为当前热门收藏品。电影海报是一部电影作品的展示，有对电影作品进行前期宣的作用。具有特色的电影海报设计作品，可以有效提高电影作品的经济效益，通过鉴赏选择有收藏品的电影海报进行收藏，一方面可以增强电影海报收藏的意识和收藏电影海报的重视度，对电影海报形成有力的保护;另一方面，可以引起人们对优秀文化的重视，传承这些优秀文化有利于提升人们的欣赏水平和品味。在世界经济一体化的当今时代，未来世界的竞争就是文化的竞争，电影海报作为优秀的文化的一部分，必须在竞争中充分体现出电影海报鉴赏与收藏的重要意义。
一、电影海报鉴赏
在视频时代到来之前，电影海报是替代视频的一种有效的视觉展示宣传，电影海报设计质量在一定程度上决定了这部电影是否具有吸引力，是否能够吸引更多人观看电影，从而形成电影该有的经济效益。在新媒体层出不穷的今天，电影海报的意义虽有所削弱，但依旧被影界重视。电影海报在设计上具有一定的鉴赏价值和学习价值，很多著名电影海报的色彩运用大胆丰富，风格新颖多变，在字体和排版艺术上，属于经典作品。对这些经典电影海报作品进行分析和鉴赏，可以学习到这些优秀作品的创作手法和创作技巧，这对新时期电影海报的设计具有极其重要的作用。
(一)电影海报《珍珠港》鉴赏
电影《珍珠港》是依据日本偷袭珍珠港事件翻拍的电影故事，这部电影于2001年由试金石公司推出的剧情电影，这部电影在视觉上给予观众非常强烈的冲击，电影海报具有非常高的收藏价值。电影海报设计别出心裁，硝烟弥漫笼罩着的天空，一个女人和两个男人，还有一架战机。珍珠港事件作为第二次世界大战重要的导火索，以这个故事为题材拍摄相关的电影视频，既有一定的纪念意义，又具有一定的警示意义。尤其是在和平时代，我们要时刻谨记和平时代的珍贵，同时也要意识到战争的残酷，告知人们要维护世界和平，不挑动非法战争。所以，人们争相收藏《珍珠港》电影海报，这份电影海报的价格被人们哄抬。
通过这个事件可以看出，电影海报鉴赏具有非常重要的意义，通过对电影海报的鉴赏和分析，分析电影海报的创作方法和创作技巧，对电影海报的创作背景进行详细分析，大部分可以被收藏的电影海报都是具有非常特别的背景，这些故事背景在世界历史发展、国家历史发展以及人类发展具有非常重要的意义，所以，通过对这些电影海报的进一步鉴赏，并对电影海报价值形成一定程度的重视，将具有鉴赏价值的电影海报收藏起来，这对社会发展具有极其重要的影响作用。
(二)老海报鉴赏
80年代前人们收藏电影海报的意识比较淡薄，电影院一般直接将海报张贴了，很少有库存，电影作品下架之后，就会将电影海报作为废纸处理。调查发现，在我国权威的电影资料馆，80年代以前的海报也并不多见。但是，随着社会经济迅猛发展，我国电影海报收藏的热度急剧升温，已经成为一个非常有潜力的收藏品种。在我国电影迎来百年诞辰的时候，电影海报收藏受到了众多收藏家的青睐和追捧，有电影海报收藏家介绍到，随着收藏人群的不断扩大，80年代以前的电影海报在市场上已经非常少见，价格也随之水涨船高。据电影海报店经营者介绍，电影海报成为商品主要取决于电影发行公司，电影发行公司会将一部分电影海报转化为商品，销售给海报销售商;另一方面，一部分电影海报公司会直接授权给印刷公司。除此之外，为牟取电影海报带来的利润，市面上还存在一大部分价格低廉的盗版印刷电影海报作品。每一个时期的电影海报收藏价值都是不一样的，老电影海报价格大幅度上升的原因很多，例如，老电影海报存量少，电影海报创作手法和技巧独特等。《南征北战》作为上世纪五六十年行的一批老电影，老电影海报存量十分稀少，在市场上很难找到，为此，一些眼光独到的收藏家不惜斥巨资暗中收藏这些老电影海报。这些老电影发行时间比较早，一般都是上世纪，这些电影海报在设计创作上都具有独特的方法和技巧，极其具有鉴赏价值，通过对这些老电影海报的鉴赏可以发现，这些老电影海报具有浓厚的历史色彩，都有一定的代表意义和象征意义，例如《南征北战》这部电影，就是以中国抗战为故事背景，以抗战为主要创作题材，将这些电影海报收藏起来，随着社会的发展，这些电影海报的价值也会越来越高。另一方面，这些电影海报都是由当时著名的画家、艺术家设计或绘画，他们具有精湛的技术，由他们创作出来的作品具有独特的魅力和震撼力，是精美的艺术品。所以，这些电影海报是具有艺术价值的，收藏这些电影海报具有极其重要的意义。
二、电影海报鉴赏价值应用
电影海报鉴赏和收藏过程中必须避免三大误区，首先，不是所有印有电影内容的海报都具有收藏价值，电影海报指的是由电影公司或电影制片厂印制出来的海报。目前，市场上已经出现了相关行业，主要负责印制电影海报，但这些电影海报不是由电影发行公司和电影制片厂发行的，购买电影海报的人一般是将其用于居室装修，这些电影海报非常精美，具有欣赏价值，但不具备收藏价值;其次，认为剧情式海报与非剧情式海报具有同样的价值，非剧情式海报具有非常强的艺术性，它可以浓缩电影的精华部分，通过电影海报触及观众的心灵，打动观众的心，即使在数十年之后重温这些电影海报，也可以唤起观众的美好回忆。从这方面来说，非剧情式海报和剧情式海报的价值是不能够等同的，非剧情式海报价值一定高于剧情式电影海报;最后，普遍认为年代越久的电影海报越具有收藏价值，电影海报的价格受多方面因素的影响，例如，电影海报存量、海报设计质量等，年代远近只是影响电影海报价值的一个方面，并不是绝对的影响因素。
(一)电影海报收藏
随着社会快速发展，电影海报收藏已经成为一种潮流，在收藏电影海报之前，必须对电影海报进行鉴赏，只有通过深层次的鉴赏，才能决定电影海报是否具有收藏价值。具备收藏价值的电影海报一般价格比较昂贵，要收藏高价格的电影海报，并保证投资不会遭受太大的损失，就应该在收藏电影海报之前，对电影海报进行一个深入的分析。分析电影海报的种类，选择具有收藏价值的电影海报进行收藏，避免高价收藏不具备价值的电影海报，因为会对收藏者造成非常不利的影响。最重要的是，充分认识电影海报的创作背景和题材，与社会发展、国家历史进程有关的电影海报更具收藏价值。通过这样全方位的鉴赏，深刻分析电影海报鉴赏价值，并将电影海报的鉴赏价值应用于实际收藏中，为中国电影事业进一步发展创造机会和更多的效益，推动电影事业进一步发展。
(二)居室装饰
一方面，电影海报鉴赏价值在实际中的应用，可以增强人们对保护电影海报不受侵害的意识，尤其是电影行业相关人员，他们具备这种意识，并将这种意识应用与实际工作中，可以对电影海报形成有效的保护，促进电影行业在激烈市场竞争中的进一步发展。
另一方面，通过对电影海报的鉴赏，将具有审美价值的电影海报放在室内装饰
(上接第29页)上也是当前时代普遍的现象。随着生活水平和生活质量的提高，人们对精神层面的需求也越来越高，居室作为人们生活起居的地方，舒适且具有艺术性的居室是很多人的追求。在室内装饰中合理应用电影海报，可以有效提高居室的艺术价值，满足人们对生活的精神追求。
三、结束语
综上所述，电影海报鉴赏价值应用于社会实践中具有非常重要的意义，尤其是在文化当先的现代社会，加强电影海报鉴赏应用，可以使更多人认识到电影海报收藏的重要意义，将有意义的电影海报收藏起来，对电影海报有效的保护，促进电影行业的进一步发展。
【关键词】电影；建筑；场景
一、引言
清末民初王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。”写景就是为写人。电影作为荟萃艺术文明的综合舞台，其中的建筑不是一个默默无闻的“小龙套”，而是作为仅次于人物的重要“演员”。建筑是人们生活、工作、居住、社交的场所，展示着人们的活动背景，也反映着人物的生活方式和心理，深刻揭示着现实生活的本质，映射着重大的社会主题。建筑彰显了电影主题、展开了叙事的空间、渲染着电影的气氛、体现了一定的文化价值。
二、电影中建筑的作用
2.1建筑的气氛渲染作用。建筑是人类现实生活中客观存在的空间环境。特定的空间背景和时间环境是电影的重要组成部分。为了取得最佳的空间视觉效果，给电影中的人物活动提供理想而真实的环境，电影制作者们费尽心机地选择建筑背景和拍摄场景。建筑配合着电影，从剧情、角色出发，运用建筑来烘托电影气氛、衬托角色、推动情节的发展。设计师通过对建筑的色彩、光影、结构及镜头角度的设计，通过这种人景互换，使场景变成了人物心理活动的外延，将角色的内心情感和情绪变化通过建筑表现出来。
2.2建筑的时空转换作用。电影完成形象的展示，需要一定的时间、空间以及表现时间与空间的自由性。电影的剧情发展通常涉及到不同的时间和地点，这就需要镜头能表现出不同时间与空间的转换。电影的蒙太奇手法可以汇集古今中外的建筑形象，让人产生时空上的恍惚感，但也让人相信其视觉上的真实性。电影中的建筑场景可以分为室内、室外和室内外结合空间，是依据剧本和导演分镜头剧本的内容和剧情的要求设定的空间，也是剧情不同单元场次需要的特定环境。作为电影的空间载体的建筑为电影提供了丰富的空间，丰满了电影角色形象、形成了一定的艺术风格。《让子弹飞》中马邦德的老宅院、黄四郎的炮楼、鹅城街道等场景自由的转换，形成了电影中建筑场景所要表现的时空跨度概念。电影依照故事情节发展的顺序，以时间的先后来组织不同的画面，自然地表现出生活变化，打破时间的先后次序，让相关的场景互相穿插、交错、倒叙。电影中的建筑随时空的转换而进行空间布局，不同建筑空间引起观众不同的心理反应，烘托出不同的气氛。
2.3建筑的象征性。按照黑格尔的观点，象征首先是一种符号，但不是一般的单纯的符号，“而是一种在外表形状就已可暗示要表达的那种思想内容的符号。” [1]建筑不能仅仅再现具体事物形象，更要通过环境的渲染和造型的处理，表达一定的象征含义，激发观众的想象力，使人联想到影片背后深层次的东西，建筑就具有了双重意义。韩国电影《春去春又来》的主要场景是一座位于潭水中心的寺庙，夏季从庙门到达寺庙需要摆渡，冬季则需要通过冰面才能到达，隐喻着不同的人生境遇，到达彼岸，需要通过不同的方式；寺庙通透的没有围墙和门扇，只有门框限定人的行为，暗示心中的道德标准比围墙和门扇的更具约束力。金基德通过抽象的建筑向观众诉说着朴素的人生观，无形中感化了人们。影片中建筑保留了本身的形象，同时又增添了不属于形象本身的内在意义，这种双重意义激发了观众无限的想象空间，带给观众一种亦真亦假、似是而非的感觉。
三、电影中建筑的表现方式
3.1内景式的建筑布景。内景是为影片的拍摄，在摄影棚内专门搭建的人工场景。按设计形式，可以分为平面式布景和立体式布景两类。平面式布景是将建筑绘制于布幔或硬片上，适用于一般特写并可忽略背景的情况。立体式布景是将真实建筑部件组合而成的，适用于中景以及讲究真实意境的状况。当然也有两类相混合、幻灯投影以及利用科技组合等影像合成方法来制作的背景。在摄影棚内搭建的建筑布景，不受季节、天气等自然条件的限制和影响；注意声学技术的布景，不仅可以隔绝外界噪音的干扰，又能保证录音效果的清晰、优美；在特技、烟火、照明等配合下，创造出所需要的视觉效果和环境气氛。但是内景的搭建耗资较大、制作费时、易拖延拍摄时间等问题，同时布景容易显露人工痕迹而缺乏真实感。因此，随着电影器材的进步，为了追求建筑的真实感，更多的导演采用实景拍摄方法。
3.2特制的建筑模型。电影拍摄中常会用到的微缩建筑模型，是用于配合特技拍摄使用的小比例人工搭制的场景。在视效细节方面，电脑模拟技术依然无法和微缩模型媲美。很多经典影片《夺宝奇兵》、《加勒比海盗》、《变形金刚3》、《阿凡达》中还在使用缩微模型，《大话西游》中的村庄、《冒险王》中的火车站等都离不开微缩模型。电脑制作模型技术的发展，使建筑模型更加的精致。这样，在大银幕上几乎分辨不出仿真模型的材料和制作的痕迹，基本上达到以假乱真的效果。如今，电影制作的电脑特技非常发达，越来越多的影视作品从微缩模型转移到了电脑模拟制作建筑场景，微缩建筑模型市场正逐渐萎缩。
3.3建筑外景。影片中使用的建筑外景可分为实景和人工外景。实景是指人类居住和活动的建筑场景，如：《卧虎藏龙》中的的宏村、《非诚勿扰》中的天堂森林公园别墅。人工外景是指为了影片的拍摄，专门在选定的自然环境中按一定的比例人工搭制的建筑场景。《大地震》的房子几乎是按1：1的比例制作的，张艺谋的《金陵十三钗》中教堂、《十月围城》中的中环街、《赵氏孤儿》的王城，都是耗资千万按真实比例现造的。为影片单独建设的人工外景代价较高，又费时，现在很多电影选择在人工搭建好的影视城拍摄，《色戒》、《如果・爱》、《黄金大劫案》拍摄地都是上海车墩影视城，《满城尽带黄金甲》、《英雄》很多画面都是在浙江的横店影视城拍摄的。电影的发展也促进了诸多影视城的建设。
3.4计算机模拟场景
20世纪70年代末，作为开创科幻系列电影《星球大战》和电影特效技术领军人物的乔治・卢卡斯，推进了电影技术的革新，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代。为拍摄《星球大战》系列而创立的“工业光学魔术”公司，现在已作为全球最大的电影特效公司，参与了我们所看到的绝大多数电影中的特效制作。《泰坦尼克号》作为数字技术在电影应用中的一个坐标，那么3D电影《阿凡达》则是数字化电影的另一个巅峰，都推动着电脑模拟场景技术的发展。数字技术在电影制作中的运用，既是电影技术革命发展的趋势，也代表了后工业时代科学与艺术相结合的思维观念的变化。数字电影画面与现实的本质区别在于“虚拟”现实和“非虚拟”现实。传统的影视是“以现实反映现实”，摄影棚里的布景、舞台化的布景、特制的模型，也应在现实生活中确实存在的。数码技术突破了电影制作的时空局限，打破了传统靠巨大人力、物力才能产生的效果。现代电影建筑制作充分利用数字技术和计算机中的建模、贴面、灯光、虚拟、修描、压缩、采集、预审、转换、复制、传输、存储、记录、合成等程序和方式，表现了传统电影制作手段无法完成的银幕视觉形象。现今的电脑技术和艺术表现手段达到了“登峰造极”的程度，极大地丰富了电影中建筑的视觉效果和艺术表现手法。
四、结语
电影与建筑的相互渗透，使电影能够逼真地记录和复现建筑的存在，而建筑又构建了关于时间的流动和空间转换的电影背景，这些正是电影叙事的重要功能和基本特征。[2]电影中的建筑具有无限的表现潜力，通过建筑背景再现空间与时间来营造真实感，带给人们身临其境的审美感受。电影的发展也促进了拍摄地旅游业的发展、影视城产业的建设以及电影数字技术相关产业的发展壮大等。如今，电影已处于新的视觉文化理论、新传媒系统理论、数字技术理论的环境中，电影已进入了数字技术电影时代和后电影时代，这为我们提供了重新认识电影的新视角，也提供了新的电影观念和电影制作模式。
【参考文献】