一、民族音乐是中华音乐文化的根
中华民族的音乐文化就像一个百花齐放的大花园，而民间音乐则是这座花园里长开不败、争奇斗妍的奇葩。民间音乐是最具有民族性、群众性的艺术形式，它产生于民间、生长于民间、流传于民间，是中华民族音乐的源头，是文艺创作的土壤，是艺术家创作的先师。民间音乐之所以能在漫长的历史中基本上不采用书面乐谱的传承方式，而主要靠口传心授在民间广为流传和发展，正是因为它总是伴随着人民群众的心声，是人们精神生活中必不可少的寄托和“食粮”。中国音乐文化的发展必须充分利用中国传统音乐中的积极成果，特别是继承和发扬民间音乐的优秀成果，不断创作出反映人民生活、表达人民情感、体现社会文明的优秀音乐作品。著名音乐家马可曾说：“历代伟大的音乐家都是十分重视民间音乐的，他们常常把民间音乐吸收到他们的创作作品中，通过音乐找到了接近人民的道路。这是因为民间音乐生动地表现了人民的生活情趣，真实地反映了历史，而这是艺术作品的灵魂！”，“一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向作进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民、降低价值！”。可见，民间音乐的先师性、根源性是不容忽视的。
二、深化教学改革，强化民族音乐教学
该说现行的音乐课程里面也编有不少民族音乐的内容，但教学中怎样让学生接受民族音乐，使他们学有兴趣，教师就必须要研究教材，广泛地寻找能吸引学生，符合学生实际及与民族音乐相关联的知识，多层面、多角度、多方法展示给学生。在实施教学中进行创新，让学生在愉悦学生习潜意识地接受民族音乐。在音乐欣赏中，可选择播放古今优秀民族乐曲。这些作品，内容丰富，形式多样，很受学生欢迎。欣赏时，教师要介绍乐曲的创作背景和民族风土人情，以拓宽学生知识面，增加学生对各民族的了解、认知。如在欣赏《二泉映月》时，教师可介绍阿炳的悲惨命运，《二泉映月》曲名由来，创作的时代背景以及“二泉”的地理方位等。使学深刻了解《二泉映月》这首乐曲的含义，只有理解了，才更喜欢唱，只有会唱。又如在欣赏《春江花月晚》时，可启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面。从而使学生领略祖国河山的美好，激起学生热爱祖国的情感。
三、利用乡音乡情，促使学生热爱民族音乐
随着经济的发展，城市的外来人口越来越多，学校也按插了不少来自祖国地的学生，他们丰富的方言中也必将韵藏了丰富的民歌，教师可利用乡音乡情这一宝贵资源来激发学生的热爱家乡、热爱民族音乐之情，例如设计教学活动：要求学生了解家乡的民俗民歌，趣闻轶事，向长辈学习民族歌舞，而后在班上展示。一名新疆籍的学生就准备了一首哈萨克族民歌《新疆好》，她在课内先播放这首民歌，并载歌载舞，然后向同学介绍起她的家乡，天山的雪，吐鲁番的葡萄、南疆的草原以及她的家乡在改革开放后发生的巨大变化，她的歌喉、他的介绍赢得了全班同学的阵阵掌声。同学们从而简略地了解新疆，不仅热爱哈萨克族民族，而且热爱上新疆，许多同学说我长大一定要到美国个新疆观光旅游。再如某同学演唱了江西民歌《十送红军《，使同学更深切地了解江西百姓与红军的鱼水情深等。这样，同学们在愉快的介绍和歌舞中，不仅了解到了课堂以外不同民族，不同风情，不同体裁、不同形式的民歌，而且了解到了这些民族的历史文化特色，而且具有民族吸引力。在优美的歌声中不知不觉激发了学生热爱民族音乐，热爱民族人民的情感。
四、在学校文艺活动中全防卫灌输民族音乐主旋律
几年来，学校在七、八年级增设了学科的拓展课，拓宽课是课堂教学的延伸，是实施素质教育工程的一项新举措。其教学既拓展了学生的知识面，又活跃了学生的课余生活。如拓展课中，组织学生民歌合唱，民乐合奏、民族舞蹈练习，也结合趣味学习，如播放民歌后，让学生寻找有关这首民歌的民族服饰、民族建筑、民族地方小吃等，使学生更进一步走进该民族，更了解该民族的风土人情，从而更热爱该民族的民歌。会演前组织民乐队、民歌队、民族舞蹈对骨干培训。使这些骨干学生带领学生组织队参加校演出，这些学生自然而然地就成为民族音乐播种机的作用。使班学生在投入编排节目中，找民族服饰、民族道具、民族舞的动态等，大家排练积极，十分投入，把学习民族音乐推向新的高潮。
学习与研究民间音乐不能局限在工作室中，需要更多地走人民间广袤的天地，近距离的感受、考察各地区各民族民间音乐的形式、风格及特点，这不仅有利于更多捕捉民间音乐资源，还可以辅助相关学科和人文历史的研究。其次，要用现代化科技手段，记录原汁原味的民间音乐。第三，要汲取民间音乐的原生态精粹，把它融人文人音乐创作中，使民间音乐在文人音乐的创作中传播和发展。第四，要重视学校的民间音乐教育，让学生更多了解中华民族文化，喜爱民间音乐艺术。
那么，什么是音乐教育心理学呢·音乐教育心理学是研究和分析音乐教育过程中教和学的心理活动的学科。它是一门从心理学的角度来研究人类对教音乐与学音乐的心理和大脑反应的学科。其对受教育者的品质形成的影响和作用做出了心理分析，为音乐教育教学的方法和原则提供了理论依据。正如赵送光老师在主编的《音乐教育心理学概论》中所说：“它是音乐教育学和音乐心理学发展到一定阶段，相互渗透的产物。它既汲取了与音乐学相关的诸学科的丰硕研究成果，又受到教育学与心理学深入发展的影响，并在学科的构建中确立了自己的研究对象、范围和目的。使之既具有一定的整合性，又有相应的独立品格。”
随着我国音乐教育课程改革的不断推进，小学音乐教师不仅仅要有专业的技能和渊博的知识，还应该有音乐教育心理学知识，把握了解学生在心理上的规律和发展，结合小学生的心理进行教学活动，从而既对教师课堂教学的有效性起到很大的作用，又有助于学生得到更好的发展。
小学阶段正是儿童创造能力和思维能力得到发展的重要阶段。新的课程改革提出音乐教育应以审美发展为核心，以学生为主体。怎样在小学音乐教学中不断贯穿这一理念和思想，调动学生的主动性，发展学生的创造力，前提是知道学生学习心理发展的特征，了解学生心理发展的规律，在教学过程中运用音乐教育心理的方法作为指导，这样教师才能以相应的教学方法和有效的教学设计更好地开展教学活动，使课堂教学更加精彩。下面我谈谈几种以音乐教育心理学为理论指导的教学方法在课堂教学中的应用。
一、体态律动教学法
在小学阶段，学生随着年龄的增长，音乐学习的能力也会随之提高。通常根据年龄分为低年级、中年级、高年级三个阶段。教师要对每个阶段的学生在认知、心理特征等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教学活动得到良好的教学效果。低年级学生，特别是一二年级的学生，好奇、好动、好玩是他们的主要特点，这就要在教学过程中增强学习的情趣，激发学生学习音乐的兴趣，吸引注意力，以音乐起伏的旋律、鲜明的节奏，激起学生形体动作的反应，在肢体律动中感受音乐的流动，这也是表现人的内心情感活动，从身心两方面同时入手训练学生。世界上著名的音乐教育体系，都把律动教学放在相当重要的位置，比如世界著名的音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态律动的教学法，他认为音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心的情绪转译为音乐，这就是音乐的起源。体态的律动把内心听觉和肌肉感觉记忆结合在一起，体态律动是一个审美的过程，必须使用新鲜的、有趣的和审美上令人满足的音乐，教师要指导鼓励学生动起来，体验音乐流动的美。
二、情感的体验，内在的乐感
在小学音乐教学中，抓住体验是关键。学生心灵的陶冶和审美观的确立，必须以审美体验为基础，以丰富的审美经验积累为前提。音乐是声音的艺术，是通过听觉来感受的，听觉是学生探索音乐的手段。比如在音乐欣赏课上，抓住“听”这个重点，学会倾听，亲身体验，使教育者的审美情感不断深化。这也是著名的音乐教育家柯达伊强调的培养学生内在的乐感。例如：我在一年级的音乐课上，让学生们欣赏舒伯特的《摇篮曲》。在欣赏前我引导学生轻轻地闭上眼睛，体验音乐带来的感受。有一个小朋友听了一会儿就躺在了地上，对此我并没有立刻叫起他。音乐结束后，他站起来说：“听这段音乐我好像快要睡着了。”我并没有批评他刚才的举动，他真实地表现了自己的感受，对于一年级的小学生，感受体验最重要，我表扬了他。这就是一年级学生的特点，他们更多的是大胆地用具体的动作把感受表现出来。传统的音乐教学忽视了学生的感觉，更多的是枯燥的机械的技能训练，结果是学生的音乐鉴赏能力和审美能力并未得到真正的提高，慢慢地学习兴趣渐渐消失殆尽。小学生心理发展的特征是沿着由具体形象思维占优势逐渐向抽象逻辑思维占优势的趋势发展。正是因为音乐不具象性，使得我们更加注意培养学生具有音乐感的耳朵，这对学生全方位的发展和音乐的学习有重要的作用。
三、探究创造教学法
新课标提出：音乐教学以学生为主体，最主要的就是要提高学生学习的主动性。教师在课堂上要激发学生学习音乐的兴趣，兴趣是人跨进艺术殿堂的敲门砖。比如，课堂上教师要创设良好的和谐的学习氛围，一些特别的情境，根据学生的心理特征，设计一些游戏，让学生在“心理安全”和“心理自由”的环境下不知不觉地开始学习。有了兴趣，就能在探究中发掘创造力，发掘创造力是以学生为主体，教师是一个发掘者，要引导学生自由探索、发现、掌握和创造性地运用知识，使学生的创造力不断发展。要摆脱以教知识技能为主的传统教育，转入以培养学习能力和发展新知识为主的现代教育。比如，课堂上，我们让学生在探究声音的过程中总结，老师更多的是引导补充，多给学生鼓励，重视创作的过程，培养学生的音乐性创造思维，使学生充分沉浸在音乐体验中，得到美的享受。当然除了以上几种教学方法，还有很多方法值得教师去思考，去研究，以便更好地为教学服务。
我们研究、学习音乐教育心理学的目的在于应用这门学科，提高教学质量，这也是时展的需要。正如达尔克罗兹所强调的音乐课最重要的是唤醒儿童的音乐意识，这不仅仅是音乐学习的需要，更是儿童本能的需要。相信有了音乐教育心理学作为理论指导，结合学生的心理发展特点，运用灵活、创新的教学方法，音乐教学会更加生动、活泼，音乐课堂一定会硕果累累、百花齐放。
参考文献：
［1］曹理，何工.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，2000.4.
[关键词]全球教育理念 小学音乐 教育改革
[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）18-011
一、当前我国小学音乐教育存在的问题
随着时代的发展，小学音乐教育已被提到重要教育学科的地位，但与发达国家相比，我国的小学音乐教育在科学性、系统性、人文性等方面还存在着很大的差距，具体表现为主观上的教学理念和客观上的教学表现两个方面的不足。
（一）主观教学理念
目前中国音乐教育的理念还停留在空泛的素质教育、只要求完成课本内容的浅初阶段，亟需先进的教育理念来引领支撑。虽然奥尔夫、柯达伊等很多音乐教育体系来自不同的国家地区、不同的文化背景，教育内容、教学方法和形式各异，但是在对音乐教育的本质是人这一点上却是惊人的一致。音乐教育的本质是为了人的全面发展、为了社会的发展。因此，我国的小学音乐教育改革应从音乐教育的本质出发。
（二）客观教学表现
由于音乐教育理念的偏差，我国小学音乐教学在客观上存在很多的不足。如音乐教材陈旧，不符合社会发展的要求。一些地方教材只关注本地区的音乐，选材单一，配套教师用书及教法单一。音乐课堂教学过于强调技巧。大部分教师经常采用非艺术的教学方法，这会直接影响学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作本位的主体地位。无论是学校还是家庭音乐的教学目的过于功利，抹杀了学生对音乐的理解和热爱。
二、全球教育理念下小学音乐教育的发展趋势
西大君武小学引入的全球教育理念，为音乐教学的变革指明了方向。
（一）将音乐教育的本质确定为培养世界公民
音乐教育是培养人的教育，是培养世界公民的教育。日本铃木镇一是日本著名的音乐教育家、小提琴家。他说：“教音乐不是我的主要目的，我是想教出良好的公民。如果让一个儿童从降生之日起就能听美好的音乐并自己学着演奏，就可以培养他敏感、遵守纪律和忍耐的性格，使他获得一颗美好的心。”
卡巴列夫斯基（Dmitry Kabalovsky），前苏联著名音乐教育家，他非常崇拜前苏联音乐教育家苏霍姆林斯基所说的，“音乐教育不仅是培养音乐家，而首先是培养人”。他认为对于音乐世界，道德是它的灵魂内容。作为一名音乐教师要牢记，小学音乐教育的意义，不仅仅是传授知识，更是成功提高学生精神境界的有力手段。
（二）将培养世界公民作为音乐教学的目标
音乐教育同样需要培养学生的辩证思维、创造性思维，引导学生了解多元文化，掌握多样化的学习方法。
1.音乐教育要培养学生用辩证的眼光看待世界
学生听过经典音乐，也了解一些流行音乐。教学中，我们要引导学生思考为什么很多流行音乐、歌曲或者表演形式，只在那一个时代或阶段流行。通过音乐教学，让学生了解不同时代、不同的社会历史背景会产生不同的音乐。
2.音乐教育要培养学生的创造性思维和能力
中法音乐教育大比拼中，中国的学生在音乐技巧性方面比较突出，但是创造性思维和能力就明显不足。这些不足，是长期薄弱的基础音乐教育造成的。创编歌词、创编动作、创编节奏，这些都还是停留在模仿的阶段，教学没有从根源上引导学生去创造。创造能力不仅表现为具有标新立异、强烈的创新意识，还表现为丰富的想象力、敏感的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养创造能力方面具有独特的作用，而这需要教师对其充分开发及运用。为此，本身就要有丰富的音乐知识和创造能力。
3.音乐教育要引导学生了解多元文化
当今的音乐教育是人类社会的音乐行为，因此应将音乐教育与人类文化紧密联系起来。这种人类教育是民族文化和多元文化的交融。英国民族音乐学界泰斗，约翰・布莱金倡导的“多元文化背景中的音乐教育”这一新概念，正好符合全球教育对多元文化的关注。世界音乐教育大会被誉为音乐教育的奥林匹克，是国际音乐教育论坛最高层次的学术盛典。第29届世界音乐大会以“和谐与世界的未来”为题，本次大会彰显多元文化音乐教育的时代趋势。发达国家音乐教育理念是，使音乐教育从单一的音乐视野转变成全球多元文化的视野。例如，美国不断发展本土音乐教育如黑人音乐、爵士音乐的同时，还在不断加强世界音乐意识。中国的小学音乐教育也要在传承中国民族音乐的同时，大胆真实地让学生了解世界的音乐。但是很遗憾，国外真正优秀有时代感的音乐没能走进小学音乐课堂。这有很多方面的原因，如教材内容、音响资料、师资力量等。
4.音乐教学要教会学生掌握多样化学习方法
中国普通音乐教育的主要形式是课堂加教材，而真正让学生学习音乐的途径不应仅仅是这些。家庭、社会也是必需的环境。学习音乐的渠道是丰富多彩的，如媒体、音乐会、社会实践等。举一个例子：奥地利首都维也纳是世界公认的“音乐之都”，这座城市拥有30万架钢琴，平均每5人1架。每年举行各种音乐会1000场。所有的餐厅、饭店至少有一支乐队。全市一半的小学生有过表演的经历。就连政府会议前后都会播放古典乐曲。虽然，根据中国现有的国情，这些都还不能实现，但是教师要有意识为学生搭建平台去相互学习，创造交流的机会。
（三）选择具有音乐情感优势的教学手段，引导学生关注世界
“环境、公民意识、发展、和平” 是全球教育的四大主题，我们应尝试从音乐的角度引导学生去关注。音乐无国界，音乐的情感是相通的。感性的理解让学生更能动情聆听，以个人审美理解内在的情感，并加入个人最贴切的想象和理解。这些特点让音乐教育在四大主题的教育上更有了自己的优势。
例如，世界三大公益歌曲之一《We are the world》，是英国歌手菲尔柯林斯（Phil C0llins）在新闻中看到非洲人民长期处在饥荒、营养不良和死亡的边缘后，组织当红数十位艺人共同灌录的单曲，引起全世界轰动。仅在英国就卖了320万张，并将所有的销售收入用于援助非洲饥民。美国人也不干落后，由昆西・琼斯（Quincy Jones）担任制作人，45位当红歌星在洛杉矶灌录歌曲。短短数周卖出800万张，为非洲捐款上亿美金。这首歌曲跨越了国界和语言。通过音乐传递情感的效果，在学生身上更能引起共鸣，引导学生去关注世界。
三、全球教育理念下我校音乐教育改革的实施
全球教育理念提出：用心感受、动脑思考、动手实践。音乐教育教学中如何实施这些理念呢？在过去的两年中，本校教师进行了大胆的尝试，初见成效。
（一）用心感受
感受是学习音乐的基础，为了让学生用心感受，君武小学在教学内容和教学方式上进行了改变。
1.教学内容方面的改变：加入更多优秀的、具有世界性的音乐题材。
（1）以统编教材为基础。现用的教材增加了突出广西及各民族特色的音乐。
（2）加入更多优秀、经典、具有时代感的音乐。如奥运主题、国旗主题、和平主题、环保主题等具有时代特质和世界性内容的音乐，让学生通过音乐了解世界的变化并在音乐的学习中思考。
（3）选择题材丰富的音乐。如加入美国乡村音乐、布鲁斯音乐等。
（4）我校从三年级开始开设口风琴课程，在这个基础上，除了演奏能力的培养，更多地加入了世界各种音乐风格或者伴奏知识的积累。
2.教学方式上的改变：由教师的教转变成学生的交流，增加学生参与了解世界音乐的机会。
（1）主题系列教学时，让学生查找相关的和喜爱的音乐，课堂上向同学推荐并交流。
（2）利用学校五馆一国音乐展馆，提供音乐交流的机会。五馆就是五大洲馆；一国就是中国馆。利用展馆，增加对音乐的学习和感受。学生和家长在布置展馆的同时，要在视觉和听觉上加入与音乐相关的内容。例如，非洲馆不但要播放非洲音乐，还可涉及非洲乐器，从制作、音色和表现内容等方面全方位地对音乐进行展示。
（3）拓展、丰富学习的方式。
a.通过电影主题音乐赏析，感受主题音乐对故事内容情感传递的作用。例如，《放牛娃的春天》里有很多好的合唱歌曲，学生因此欣赏到了高水准的合唱和表演。
b.电视栏目。例如，少儿音乐教育真人秀《音乐大师课》，让学生了解当代同龄孩子展示的优秀声乐作品，同时还能听到李谷一等音乐大师的点评和指导。
c.邀请国内走红的阿卡贝拉演唱组合“人生兄弟”来学校开演唱会，让学生亲身感受这种演唱形式。
d.组织社会音乐活动，让学生走进音乐厅，欣赏宫崎骏作品音乐会等。
（二）动脑思考
通过音乐让学生感受世界的变化，感受丰富的情感，引导学生思考学习音乐的目的，进而了解世界，净化心灵。
教学中加入：1.听赏、分析并描述音乐；2.对音乐及表演进行评价；3.理解音乐和其他人文艺术的关系；4.思考音乐与其他学科之间的关系；5.理解音乐与历史和文化之间的关系。
案例1：广西小学音乐教材第十二册中欣赏《中亚细亚草原上》，在以前的教学中会让学生听辨乐器、主题等。现在的课堂，更多的让学生去感受这首交响音画，让他们自己总结什么是交响音画，听着乐曲去想象、去描述。描述音乐的同时说说为什么这段音乐是表现商队，那一段是表现沙漠・俄罗斯军队，以此引导对作品进行描述并交流。
接近两年的全球理念音乐教育让学生在音乐与社会人文等方面开始思考、交流学习和审视。
（三）动手实践
在音乐教学中，合唱、合奏等活动可促进学生实践能力的发展。在教学中加入即兴活动，以即兴的活动方式创造性地探索节奏、音响、声源、旋律等音乐基础素材的各种变化和重新组合。
案例2：在《贝加尔湖畔》一课中，在学唱这首歌曲的基础上，为了更好地了解表达作品，教师建议学生查找相关资料并汇总。
小组1：首先学生通过上网查找了解了创作背景，了解到这首歌曲是音乐诗人李健在2011年创作的。很多人认为是爱情歌曲，其实这种理解是只局限于歌词层面的一种错误理解。贝加尔湖南面原本是中国领土，几经历史变迁都没能回到祖国的怀抱，2014年中国与俄罗斯签订领土协议，正式放弃了对贝加尔湖畔的领土主张。李健在俄罗斯旅游时被其美景感动，写下了这首歌曲。
变化：再重新聆听的时候，情感就不一样了，那种忧伤眷恋的情感让人流泪。
小组2：了解到在作品中，有很多带有俄罗斯曲风和乐器的表现，独特的手风琴音色凸显音乐风格。
变化：了解俄罗斯曲风和独特的手风琴音色及表现情感。
小组3：请大家欣赏影像资料：王奕程，一个11岁的小朋友，用钢琴、口风琴伴奏，自弹自唱。
变化：（1）再一次震惊和感动。震惊的是口风琴原来和手风琴的音色是那么的相近，表现俄罗斯音乐非常恰当，同学们都惊叹自己学习口风琴好几年为什么没有想到。感动的是同龄人在这首歌曲的表现上是那么的细腻入心。（2）同学们主动向老师要这首歌曲的乐谱，回家尝试练习用口琴演奏。
学生通过这样的音乐课堂更爱音乐，更懂得如何用自己的理解表现音乐，知道有很多的方法和技巧要靠我们的学习积累和创造。
一、农村小学音乐教育的现状
（一）对开足开齐开好课程认识不深
新课程改革以来，学校教育一直处于改革的风口浪尖。面对现状，农村学校如何适应改革潮流，克服困难开足开齐开好课程，突出特色，成了学校发展的关键点。一些学校对音乐教育认识不深，重视不够，忽视了音乐教育对促进德育和智育发展的重要性。这些学校单纯把提高教学成绩作为学校的生命线，加上师资不足，音乐课时常被“打入冷宫”，课程表中的音乐课常常是掩人耳目，或索性被语文、数学等学科抢了“阵地”。音乐课有时真成了摆设，除了歌咏比赛期间，校园里几乎听不到歌声。
（二）音乐教师素质偏低，师资力量薄弱
如今，农村教育的面貌尽管发生了很大变化，但在特色课程开展方面仍是困难重重。好的音乐教师很少被分到条件较差的农村，加上教育经费投入不足，缺编现象普遍存在。为了保证统考科目的正常进行，音乐课一般都是由其他学科教师兼顾。这些教师很少受过正规的音乐教育，音乐美感教育、乐理知识和歌唱技巧等方面的训练成了他们的短板。为了扬长避短，多数音乐教师索性发挥多媒体的优势，在网络上搜几首歌曲让学生自我陶醉，美其名曰“音乐欣赏课”。稍有责任心的教师就“淘”点流行乐，先把歌词抄在黑板上，五线谱和音符等乐理知识直接跳过，凭感觉教学生学唱。专业音乐教师少、音乐课被挤占，是导致农村小学音乐教育质量低的重要原因。
（三）音乐设备陈旧，相关设施缺乏
在农村学校，教师面对的多是留守儿童，大量生源外流，缺少优秀榜样的引领。学生学习兴趣的丧失呈蔓延趋势，学生综合素养的提升遇到了前所未有的阻力。不少学校只重视考试科目的分数，片面追求升学率，不重视音乐教育，电子琴等音乐器材成了学校的“精品乐器”而被束之高阁，只是必要时应付一下上级检查。还有一些学校缺少独立的音乐教室，音乐设备单一，葫芦丝、笛子等吹奏乐器，琵琶、古筝等弹拨乐器，大小鼓、手鼓等打击乐器几乎没有。巧妇难为无米之炊，音乐设备的严重匮乏阻碍了农村小学音乐教育的健康发展。
（四）音乐教材偏离教学实际
有些现行音乐教材过于陈旧，学校实施的音乐教育与生活脱节。积极向上又贴近学生生活的优秀音乐作品如凤毛麟角，教师教起来吃力，学生学起来无趣。音乐课仅仅是教室里的唱歌和舞台上的演奏，很少有节奏之美、和声之美、旋律之美来激发精神共鸣，使人感到调和统一。为改变现状，稍有先进理念的学校开始了内发性的变革，尝试由学校自主选定教材或改编校本教材，但最终因各种原因无法按教材的要求施教，以至于不得不抛开教材，只简单选一些学生爱听的流行歌曲，或干脆把音乐课上成语文课或数学课。不得不说，这是教材的问题导致的现象。
二、改变农村小学音乐教育现状的对策
（一）更新观念，树立素质教育理念
农村学校不重视音乐、体育、美术课程的重要原因之一是对新的教育理念认识不深。因此，当地教育部门应加大素质教育的宣传力度，改变唯分数、唯升学来评价学校的观念。学校要学习并执行新的《音乐课程标准》，剔除“主科”与“副科”的意识，真正把农村音乐教育工作扎实、有序地开展起来，把陶冶情操的乐感世界还给孩子们，让每一个孩子都能感受到音乐带来的快乐，培养德才兼备的新一代。学校还要充分利用课程资源，选择契合学生生活实际的教学内容，同时加强与其他学科的融合来开展音乐教育。如针对语文学科，我们可以选取教材中的经典诗歌，配以乐曲进行拓展学习；学到地理学科中有关区域地理的知识，我们可以选择当地的民歌让学生学唱。
（二）一专多能，加强师资队伍建设
音乐课流于形式或成为课程表中的“作秀”课，其根本原因是考试评价制度使学校对音乐课不够重视，加上农村音乐教师短缺，不得不让其他学科教师兼职上音乐课。为此，教育部门应高度重视，更新观念，扩大选拔范围，每年可从音乐学院选拔一些专业音乐教师充实农村教师队伍。针对农村音乐教师专业素质低下的情况，学校一是要通过多种形式加强对在职音乐教师的培训，提升他们的综合音乐素质；二是要发展有音乐爱好的教师，鼓励他们加入音乐教师队伍；三是要对储备音乐教师进行专业培训，提高其素质，促进音乐教师整体素质的全面提高。
（三）加大对农村音乐教育的投入力度
对于目前农村学校音乐设备陈旧、相关设施缺乏的问题，政府要统筹规划，把改善农村学校办学条件、发展学校特色教育列入重要工作日程，深入学校进行调研，摸清音乐课开展中的实际困难，罗列所缺设备清单，加大资金投入和扶持力度。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金，根据学校实际添置必备的音乐教辅资料和教学用具，设置专门的音乐教室，为音乐课的正常开展提供必要的场地，分批增添吹奏、弹拨、打击乐器，引进人才，带动学校音乐教育快速发展。
（四）发挥农村社团学校的引领作用
一、在音乐教育中始终贯穿德育
教师根据歌曲的意境和思想感情，适时地对学生进行理想信念、高尚的道德情操和爱国主义教育，是每一个教师应尽的职责，因为音乐能唤起学生多种多样的情感，我们必须用音乐旋律、节奏的艺术，用优美高尚的音乐去熏陶他们、感染他们，有计划、有目的、有意识地调动音乐教育手段，提高学生对音乐的鉴赏审美能力，进一步形成他们对自然美、社会生活美及艺术美的兴趣和爱好，使他们的心灵得到健康美好的发展。
二、当前音乐教育面临的现状
作为教师，我们的教育目标是什么？音乐教育在农村这个大环境下，怎样帮助学生，怎样使学生敞开心扉，绽放属于自己童年的欢笑，我们希望音乐教育，能给予学生终生受益的基础知识、基本技能和方法，让学生童年的欢笑，扫去他们因父母不在身边，而带来的那片阴霾。
（一）农村的基础设施不足
农村的基础设施受地方经济发展的制约，给音乐教育教学带来很大的影响，在现实中，我们一堂音乐课的教学，需要依靠现有的教育教学设备，而教育教学设备不足是农村小学音乐教育普遍面临的问题。在缺少教学设备的情况下，以现阶段农村经济发展状况也不可能让学生自己配备音乐器材，我们的音乐教学，更多的是依靠音乐教师的描述和多媒体演示。学生很少有机会亲身
体验。
（二）教育师资队伍缺乏
农村专业音乐教师资源缺乏是农村小学普遍面临的问题，有限的教育教学资源，面临的是更多学生的渴求。音乐课是学生喜欢的课程，是学生能大声唱出自己的声音，唱出属于自己年龄段心声的课程，我相信，师资问题在国家对农村教育的关注中会逐渐转好。
（三）学生普遍为留守儿童
随着经济的发展，大部分年轻人走出了农村，老年人却留了下来。农村的很多孩子基本上是跟随爷爷奶奶生活，在缺少父母陪伴和爷爷辈的浇灌下，农村留守孩子性格往往比较内向，容易偏激，农村孩子的心理问题是我们面临的一大考验，我们希望音乐教育能给学生心灵一个宁静的港湾，希望能通过音乐来帮助他们减轻心灵的创伤。
三、解决音乐教学问题的策略
针对以上问题，农村青年教师，如何使音乐课在最大限度上教育学生，让他们掌握基础知识，学到终身受益的技能和方法呢？作为音乐教师，我认为应该做到以下几点。
（一）了解音乐教育教学目标
有效率的英语教学是建立在一个总体的教育教学目标之上的，要让音乐教学目标充满灵性，就要体现在每一节音乐课上，教师要一步步地培养学生，我们应该多给点时间和耐心慢慢培养他们，让他们有一种终身学习的能力和愿望，这也是我们在义务教育阶段，培养学生基本要求，在拥有一颗恒心的情况下，孩子最终会走进音乐的殿堂，音乐无国界，有的只是心灵的沟通和传承。
（二）了解音乐教育教学内容
为了让音乐课堂充满有效性，教师必须深入了解课堂教学内容，更好地备课，所以充分的课前准备是必不可少的，备课不能简单地照教科书，音乐教学的内容，应该体现教师自己的风格特点和原创性，歌声飞扬的课堂教学自然会紧紧的吸引学生的注意力和兴趣，学生学习音乐的兴趣自然而然地产生了。学生有了兴趣，那么音乐教学就会事半功倍。
（三）明确音乐教育教学对象
好的音乐教学离不开教师和学生的互动，教师前期的准备工作还需要了解自己的学生，如果仅仅是为了完成教学任务而去教学，这样达不到教育孩子的目的，也达不到教学效果。
四、教师做好课前准备
教师在课前需要做好备课工作。钻研教材，了解学生真实的音乐基础和音乐水平，了解学生现阶段的思维习惯，寻求适合小学生的思维方式和欣赏方法。所以，我们不能简单地要求他们配备某种音乐器材，他们有自己的实际情况，我们可以通过多媒体来教他们唱歌，每个学生都有自己的灵性，需要我们给予引导和鼓励，我们应该多给予赏识。学生就会有更多的动力和自信心。提高农村小学音乐教育教学水平的关键，还在于教师之间的相互学习，提高教师自身教学水平，在教育学生时，要想让学生拥有终生学习的能力，养成终生学习的习惯，我们教师必须先提高自身的专业素质，只有这样我们才能更好地引导学生。
总之，音乐教育是培养和锻炼学生思维敏捷，反应灵敏，判断力强，想象力丰富，富于创造美，表现美的一门重要学科，他将在推行素质教育中发挥重要的作用，为了全面提高学生音乐素质，搞好音乐教育，必须深入音乐教学改革，大力宣传音乐教育在提高学生素质教育中的重要意义，勇于在音乐教育和素质教育的研究领域中放开手脚，探索前行，整体提高学生的音乐素养。
音乐趣味教学我们所提倡的素质教育内容之一，是音乐基本教学知识与学生兴趣培养相结合的教学模式。 我们小学音乐教学理念就是在哪里教，怎样教的问题，以独特的音乐趣味教学设计来解决这些问题，总的来说，我们开展的音乐趣味性教学，是我们在我们所讲授的音乐知识上进行的升华，主要是调动学生的参与的积极性，让小学生在积极快乐、心情愉悦的情况下去上好小学音乐课程。 小学音乐教师在通过课堂的合理设计来实现音乐的教学活动，让学生从小就培养一种良好的音乐爱好，让他们在音乐鉴赏的大环境中逐渐的长大。 提高他们的艺术的美、表现力、创造力，要在趣味性教学中不断地丰富小学生的情感。
2.让学生主动参与到音乐教学中来
在我们实施的音乐趣味性教学过程中，主要是要教师主动地带领学生积极的去参与审美过程，主要是教师要注重教学方法的运用，主要是要针对小学生的生理和心理的特点，主要采用直观教学方法，直观教学方法有利于小学生的理解。 教师也可以设计趣味性教学教案时候，在一些教案中融入写直观的审美元素。 小学音乐的教学趣味性需要教师与学生之间相互搭建起一个平台，与家长要及时沟通，了解学生的兴趣。
3.创设情境
激发学生的兴趣音乐课堂上的发音训练、节奏练习、乐理知识等，对小学生来说，都是枯燥无味、难以理解的。 如果采用传统的教学方法，很难提起学生学习的兴趣。 那么，就需要抓住小学生的心理发育特点，采用生动活泼、有趣的教学方式，提高学生参与教学的积极性，在教学活动中积极进行思考，充分发挥潜力，从而掌握音乐知识和技能。 比如学习《小小粉刷匠》时，如在学习《小小粉刷匠》。 在这堂课前，教师可以事先在教室外墙壁上都贴上了白颜色的纸，还准备了许多小刷子和报纸。 在歌曲新授后，《粉刷匠》这首歌曲的背景音乐渐渐响起，教师带领同学们用报纸折成帽子，带上小刷子来到教室外面展开了一场轰轰烈烈的粉刷游戏。 此时，同学们都充分施展他们的装扮才艺，俨然一个个小小粉刷匠正在认真的工作着。 试想，如此生动的情境还不足以吸引学生吗？ 还怕激发不起学生的学习热情吗？ 学生们在这次活动中既体会到了劳动的辛苦，又收获到了劳动的喜悦。
4.学生自身表演中“品趣”
【关键词】小学音乐 学习兴趣 教学环境 情境教学
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.03.081
音乐是蕴含丰富情感的一种艺术；音乐是用旋律和节奏来表达情感思想的一种艺术形式；也是直击人心的一种艺术形式，当富有节奏感的旋律响起的时候，人们不由自主的就会受到影响。在现代生活中音乐是生活的重要组成部分，音乐能够舒缓人的心情，也有宣泄情感、激励意志等作用。而在小学音乐教育中，音乐的主要作用是启蒙学生的思想、培养学生的感情，是对学生进行美育的主要手段之一，在整个素质教育中音乐起着举足轻重的作用。本文就有效进行小学音乐教育进行简单谈论。
一、激发学生的学习兴趣
激发兴趣是学习的关键，在课堂上能够吸引学生的注意，使其在一种好奇、未知、探索的状态下进行学习，让学生能够积极主动的进行学习，这样的学习氛围才会轻松愉快，从而达到事半功倍的效果。同其他学科一样，预习对音乐课程的学习也是很有必要的，教师可以根据教学大纲结合教材实际内容给学生安排预习任务，让学生在课前对教材内容的相关问题进行预习，让学生通过预习对所学课程有一个大致的了解，这样在课堂上教师就能够更为有效的将知识传授给学生，学生也能更容易理解课本知识。
另外，教师要适时把音乐课程向课堂之外拓展，让学生在日常生活中发现音乐的美，从而激发学生的学习兴趣，使学生学会主动学习、主动思考、主动探求。例如，在假期给学生布置作业，让其在平时看电影的时候注意留意其中的配乐、歌曲，选出一两首自己喜欢的配乐或歌曲在新的学期来分享给同学。等到开学以后就会发现，学生们在平时课余时间都会互相分享自己喜爱的音乐，一部分郎朗上口的歌曲还被广为传唱，通过这样的方式有利于培养学生对音乐学习的兴趣。
再如，当上到《雪绒花》一课的时候，有学生就发现这首歌曲在《音乐之声》这部电影中听到过，其他没有看过这部电影的学生的好奇心就会被引起来了，这个时候教师在适时的对电影简略介绍并鼓励学生回去把电影找出来观看。教师也可以在条件允许的情况下，在课堂上利用多媒体向学生播放该影片或精彩片段，教师还可以对电影的内容进行一小点剧透，告诉学生这个电影里面还有一首歌《哆来咪》也是很适合大家传唱的经典歌曲。通过这样的教学方式来激发学生的学习兴趣，并适当的对学生的学习课程进行拓展。
二、营造良好的教学环境
学生才是学习的主体，在日常教学中教师需要提升学生的审美水平、提高其音乐素养，一改以教师为中心的传统教学模式，教师要适当的同学生保持情感交流，在课余以朋友的身份与其相处，这样更能够及时发现学生在学习中出现的问题，从而针对学生出现的问题采取必要的应对措施。教师在与同学生的平等相处中更易了解学生的需求，根据学生的需求来营造学生喜欢的教学环境，增添符合学生需求的教学设施。比如，在课堂上放置一些音乐器材模型之类的物品，这样比单纯的张贴海报的效果要好，更能够吸引学生的注意力，使学生在良好的教学环境下愉快的进行学习，进一步激发其对音乐的兴趣。
三、与时俱进的教学手段
现在的教育着重强调对学生的素质进行培养，旨在提高学生的音乐素养，这对小学音乐教学提出了新的要求，要求教师在教学中使用新方法、融入新理念。多媒体技术在教学中已使用多年，但部分教师由于观念陈旧，还是不能充分发挥多媒体教学的优势，教师在日常的教学中要能够使用相应的音乐软件，找出课本中歌曲对应的MV播放给学生观看，以声音和面来加深学生对歌曲的记忆和理解，还可以对学生的思维起引导作用，促使学生能够进一步进行合理想象，增强学生对歌曲内容的理解。
教师要注意重视对教学中的情境安排，在音乐教学的过程中穿插切合主题的情境，在课前可以准备与教学内容相对应的教学道具，在歌曲高潮部分可以让学生跟着打拍子或者唱跳。例如，教师在教学生唱《幸福拍手歌》的时可带动学生跟着节拍拍手，每当唱到：“如果感到幸福你就拍拍手”的时候，学生就跟着老师有节奏的把手拍起来。这样能够让学生全身心地投入到课堂教学当中。
四、通过实践培养学生的学习技能
音乐课程是极具理论性和实践性的，二者相辅相成缺一不可，通过理论学习掌握音乐知识，再通过实践来培养音乐技能，这样学生才能够真正符合音乐课程的相关要求。教师要在音乐教学中适当安排学生进行实践，让学生通过自己开口去唱来感受歌曲中蕴含的情感。例如，每节课教师留出最后十分钟，安排学生当场演唱这堂课所学的歌曲，可以先预留一两个名额给主动开口唱歌的学生，然后剩下一两个名额由老师指定学生来歌唱，基本保持一个学期下来每个学生都能在课堂上开口歌唱一次以上，通过学生开口歌唱来加深其对音乐的理解、对知识的运用。教师还要在课堂上设计由浅入深的教学内容，引导学生沉浸在音乐的海洋中，激发学生参与学习的自主意识，使学生学在其中、乐在其中。学生对音乐的学习不仅仅是要感兴趣，还需要投入真实的情感，这样才能够对音乐进行鉴赏，使学生在欣赏音乐的过程中不光是感到愉悦，还知道为什么会感受到愉悦。
五、善于思考、敢于探究
教师在进行音乐教学的时候，需要尤为重视兴趣对音乐教学的作用，因为兴趣一直是一切知识学习的动力源泉，教师就要利用教学活动来激发学生的兴趣，带动学生学习的积极主动性，还能够培养相关的能力，促进音乐课程教育质量的提高。教师在教学的时候，要及时充分的了解学生的真正需求，并对该年龄阶段的学生做足准备，把握住学生的心理特点。由于小学生比较好动，也爱玩，对未知的事物一直充满着好奇心，但是在学习单一的知识的时候，不能够快速的进入学习状态，常常被外物分散注意力等等，根据这些特点教师就可以不断进行教学方式的创新，以提高学生的学习兴趣。教师可以利用游戏教学来调动学习积极性，还能够在游戏学习中培养同学之间的合作协作能力，增强了综合能力。例如，在进行《云》和《陀螺》这两首歌曲的欣赏教学之前，教师可以先让同学们准备好陀螺，以及画好当天的天空上的白云，让学生进行角色扮演，通过游戏的方式来进行云与云之间的对话，最后教师将“云”能够发出的声音播放出来，让学生进行模仿。然后再游戏比赛谁的陀螺能够转的最久，仔细观察细听陀螺的声音，将长短音分辨出来，最后再进行歌曲播放，这样学生的兴趣被调动出来，对音乐的记忆力和想象力也得到了提高。
二、对小学音乐教学的教育理念
进行时时的更新小学音乐课堂教学的质量提高与教育理念是息息相关的，为了在新课改背景下进行教学改革，以达到素质教育的目标，教师在教学当中要摒弃传统的教学观念中的不足之处，在吸收其中的“精华”后，要不断的进行教学观念的更新，这样才能够适应时代的发展，满足学生的需求。教师在开展音乐教学活动的时候，要重视学生的主体地位，一切教学活动的设计都要围绕着学生开展，利用听觉和视觉相结合的感官刺激来调动学生学习音乐的主动性，发挥出学生的主观能动性，从而不断进行课堂教学方式的创新。与此同时，教师要充分的掌握每位学生学习音乐知识的情况，有的同学之前并没有音乐基础，因此教师要根据不同基础的学生进行分层次教学，创设不同的教学情境使得基础较差的学生能够一步一步的跟上整体教学的步伐，采用由浅入深的教学方法帮助每位学生都掌握教材的内容，与集体共同参与，加强对音乐学习的认同感。例如在教授《踏雪寻梅》这首歌曲的时候，很多学生无法掌握好二部轮唱的技巧，教师就要分层次进行教学指导，让基础较好的学生带领基础较差的学生练习2/4、3/4、4/4拍的运用，基础中等的学生就在一旁进行巩固学习，再通过欣赏其他二部轮唱的歌曲，如《抗敌歌》或者《卡农歌》，来激发学生的学习热情，从而培养起学生对音乐的探索能力以及创新能力。
三、提高音乐教师的综合素质
新的音乐教材形式上更加丰富多彩，添加很多卡通与插图，为我们描绘出一个美的世界；内容上更加具有丰富而且具有审美价值，融进了很多结合了优秀的作品；更加贴合学生生活，体现了教材与学生的互动。在教学中，教师要善于引导学生从教材中欣赏美、发现美、研究教材文本之美，这是低成本高效益的审美教育途径。
1.善用插图
小学音乐教材中，教材单元都配有趣的图片。学生第一看关注的就是这些图片，教师要充分利用这个良好契机，引导学生对图片进行欣赏，然后从图片之美引入对乐曲的好奇心，激发了学生的学习兴趣，而且使学生对乐曲的欣赏与学习有审美准备。例如：在《小白船》的教学中，让学生欣赏图片中的月亮、星星、小船组成的图画，说出来这幅画美在哪里？制造了什么样的意境？然后通过乐曲的欣赏感受、验证这种美。这样的教学不仅把音乐与美术贯通，而且能充分利用美术与音乐之间的天然联系，整合审美资源、深化审美感受。另外，教材中有一些小的故事、小问题、小互动设计等，这些素材都是编者精心设计的，对音乐教学有着极大帮助，教师要充分利用这些素材，为乐曲的学习做铺垫。
2.与作品互动
教材的核心是乐曲，在教学中教师要营造良好氛围，诱导学生感情动荡产生情感共鸣的情境，引导学生融入到作品中去，在互动中感受韵律之美。首先，与歌词交流。歌词本身具有节奏美、意境美、韵律美、和音美。如：《鲁冰花》中的歌词“天上的星星不说话,地上的娃娃想妈妈,天上的眼睛眨呀眨,妈妈的心啊鲁冰花……”表现了女孩对家乡、母亲的深切思念和凄婉伤感的情绪，使人深深地沉浸在魂牵梦萦的不尽思念之中。其次，与伴奏交流，音乐节奏来源于自然界，来源于生活。如：汽车的喇叭声，火车的隆隆声，虫鸟的鸣叫声，下雨的滴答声等，在教学中可以联系生活中的节奏引领学生为歌（乐）曲伴奏。如在教学《雨滴》时，把i5555555|25555555|75555555|i5555555|采用密集的节奏，让学生用手指弹击坐的“凳鼓”，突出强拍模仿雨水声，在学生有节奏的伴奏声中，学生如醉如痴。再次，与歌曲交流，如在《卖报歌》教学时，老师先用轻松快乐的形象范唱歌曲，让学生说说老师唱得怎么样?学生马上觉得：这个小报童很可怜，不能用这么欢快的情绪来演唱。那么到底怎么唱呢？让学生讨论，得出：第一段的速度唱得稍快些，反映等派报时焦急的心情；第二段最后一句速度唱得稍慢，表达内心的凄苦；第三段速度可稍快，表现出小报童对未来充满希望。
二、走进教材，发掘背后的文化之美
针对教材中的教学主题，教师不仅要引导学生欣赏教学的图文之美、体验教材作品中的节律之美，还要进一步发掘教材本身的文化之美，把对美的欣赏提升到更高的高度。
1.发掘背后的语言
针对小学生的特点，文化的发掘要结合学生实际，可以从乐曲体现的生活文化、乐曲作者的创作背景、乐曲抒发的情感、乐曲体现的民族特色文化、乐曲代表的时代文化精神等。例如：在《我们要做雷锋式的好少年》中，教师要从雷锋文化现象出发，充分向学生介绍雷锋的生平事迹与故事，介绍雷锋精神对于时展与社会文化的积极意义，在这个基础上，引导学生从文化与情感的深度去领悟乐曲本身的精神之美。
2.补充素材促进理解
对教学内容的文化背景的发掘，可以提高学生让学生更加深刻地理解作品的内涵，让学生更加深刻地体会、默化作品中蕴含的音乐之美，提高教学的效果。例如：像挪威作曲家辛丁的《春天悄悄来临》，学生一般来讲无法很快领会作品的表达方式，在教学中教师可以结合作者家乡的春天风景，也可增加与春天有关的其他欣赏曲等，让学生全面体会作品的意境。再如：在作品《盼红军》的教学中，同样也面临着学生对于作品的历史背景与作品表达的显示情感的陌生问题，文化的发掘与补充能够才是学生理解这些音乐语言的基本条件。
其实，中小学音乐教材中，很多经典名曲的理解都离不开对文化背景的发掘，因为作品中注入的那种来自作者的真、善、美，才是我们进行审美教育的优越材料、实现音乐教学审美为核心的基础和前提。
三、加工教材，创造课堂教学之美
叶圣陶说过：“教材只是个例子”。教师要打破传统的教材观，创造性地、个性化地使用教材，拓宽课程的内涵和外延，对教材进行增、减、重组，从而达到优化课堂教学的效果。
1.开发教材，让教材与实际结合
教师要重视对教材进行“二次开发”。在了解和把握课程标准、学科特点、教学目标、教材编写意图的基础上，以教材为载体，灵活有效地组织教学。同样的教材，不同民族、不同地域、不同学生、不同背景、不同老师。在教学中，要善于把教材内容与实际充分结合起来加工教材，才能全面激发学生的审美意识与潜力。例如：歌曲《其多列》是一首表现孩子们结伴上山砍柴、拣竹叶时演唱的歌曲。学生刚入学，认识的字很少，这首歌曲对他们来说难度很大，同时城镇学生对歌词大意与场景也很陌生。在教学中，有的老师把内容调整到学期末教学，效果好多了。
2.补充教材，衬托文本内容
教学中，教师要善于对教材内容进行补充，让教材与学生的生活与认知规律靠拢。例如：《我们才不怕大灰狼》是动画片《三只小猪》的主题曲，儿童在欣赏、观看动画片时，最关心的不是三只小猪的快乐、也不是大灰狼的仓皇，而是其中的矛盾冲突。教学中教师要围绕这个中心设计教学，充分展开和突出这个环节的教学，引起学生的广泛参与。
3.个性化教材，让课堂更加实在
在教学中，教师还可以结合师生的特长之处，对教材内容进行加工，设计个性化教学。如：在教学第四册《跳起舞》中，班级学生或者老师就有跳舞的特长，在教学的设计中就可以充分发挥教师与学生的这个特长，在课堂上向学生进行现场表现新疆舞蹈，然后大家一起学、一起玩，学生的学习热情自然而发。
四、走出教材，让课堂散发生活之美
音乐之美只有融入学生生活，才能对心灵产生影响，促进学生的健康发展。所以，在教学中要积极利用生活素材，营造生活素材，引导学生在生活中体味音乐教材之美。
1．让教学生活化
在课堂中，教师要对教材内容进行生活内容的补充。如：在教学合唱歌曲《钟声叮叮当》时，我联系生活发现：合唱声部的钟声很像中国寺庙的撞钟一强一弱有规律地响着，而主旋律的钟声像是模仿教堂的排钟，有起伏地敲着，非常动听。于是我以聆听模仿有规律的撞钟声为切入点，让学生形象地感受到合唱声部也是来源于生活，也是生动形象的，最后学生不仅爱唱合唱声部了，而且把钟声的高低、强弱模仿得淋漓尽致。接着让学生聆听像音乐一样的钟声和美妙的歌曲，再启发学生理解音乐、想象音乐。如：“音乐钟在跳优美的舞蹈”，让学生在想象中感受音乐6／8拍的节奏美；“音乐旋律的起伏像弧线一样美”，通过动作、画一画来充分感受旋律的高低起伏的美，最后歌曲主旋律的演唱水到渠成。
2.走出课堂
针对音乐教材内容，还可以组织学生走出去，走进大自然与社会，充分利用教育资源，提高教学效果。如我们可以根据地方音乐文化习俗，选取恰当的角度和材料，编写具有地方特色的校本教材，进行富有特色的教学。例如：海南是黎族少数民族的聚集地，黎族人在“三月三”跳起竹竿舞，音乐教师把竹竿舞蹈带进课堂，或把学生带到节日聚会上，让学生身临其境地上一堂生动的音乐课；“舞狮”是南方逢年过节及各种喜庆场面都能见到的壮观场景，在第一册《过新年》中，可以让学生扮成生龙活虎的小狮子，滚、爬、踢、打地表演狮子。北方的《过新年》就可以“扭秧歌”，听听秧歌节奏，学学秧歌舞，学生乐在其中。北京的《国旗国旗真美丽》可以到天安门广场看升旗，听国歌唱国歌，身临其境地感受国歌响起时雄壮威严的气氛等。
五、提升教材，让课堂闪现生命之美
1.让思维与情感飞翔
音乐什么是对生命本身的润色，是生命火花的闪耀。在教学中，我们要善于尊重学生的情感与智慧，激发学生的创造力与想象力，让每一个生命的火花绽放，让音乐促进每一个生命的茁壮成长。
例如：在《愉快的梦》的教学中，教师让学生把歌词中神奇的梦境读一读：“摇啊摇啊摇啊，我的梦之船，在绿色的海上轻轻荡漾。……”在美读中初步感受歌词的意境美，节奏美；随后，引导学生按2／4拍的感觉读和6／8拍的感觉读，让学生在对比读中感受出感受歌词那飘摇的韵律。
师：感觉怎么样？
生1：第1种感觉很快乐。
生2：第2种感觉很轻很美。
生3：我喜欢第2种，感觉梦飘得很远。
学生竟能有这么丰富的想象力！教学不仅调动了孩子们的积极性，还让他们在形式的递进中逐步感受歌曲的意境美、歌词的音韵美和节奏美，在美感的升华中感受歌曲的意境。
2.让心灵得到熏陶
在教学中，要善于提升音乐的育人功能。音乐是人类的心灵体验，是人心理的折射，可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可改善人的情绪，振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构，已成为人类心理健康水平提高的重要标志。
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