关键词：韩国；流行文化；对中国的影响；研究
韩国的流行文化种类繁多，其中包括电影、广播电视、音乐、动漫、服饰、出版等等在内的不胜枚举。到了21世纪的今天，在韩国政府和群众的努力下，韩国流行文化已经成为了全球所关注的文化产业，并且成为了中国出口文化产品的大国，而最为人们耳熟能详的要数韩国流行音乐、韩剧、韩国综艺了，被人们成为韩国流行文化的三大主要文化产业。
一、韩国的流行文化发展背景
中韩两国位置毗邻，一衣带水，自古以来两国就拥有相似的文化背景和历史渊源。韩国作为一个深受儒家文化影响的国家，在情感表达、价值观念和思维方式等很多方面和中国都有着深刻的相似性。中韩两国悠久的历史文化交往渊远流长，并且互为依托而存在，因此韩国的文化产品与西方相比也就更容易引起中国人的共鸣，并被广泛的接受和传播。韩国有着深厚的儒家文化底蕴，这是接触了中国的文化才逐渐开化而有今日的。特别是韩剧的发展，更是赢得了国际的声誉，这一方面是因为它立足本土，坚守着东方的文化传统和美学标准。另外还和现代的时尚相结合。传统的元素能够使人们对传统产生追忆，而现代时尚又紧跟着时代的步伐，这符合现实的社会特征。另一方面，韩剧综合了中国的儒家文化底蕴，日本的故事情节，再加上众多的俊男美女和先进的技术手段，并且制定了“环环相扣，互为引擎”的国际市场定位策略。这就给韩剧的发展提供了很好的空间。例如《大长今》中就渗透着“孝悌仁爱”，“乐善好施”，“己所不欲，勿施于人”等道德伦理规范，这些都表现了中国传统的儒家文化。随着韩剧的流行，“韩流”风开始盛行，中国各大城市的韩国料理店，服饰店等越来越受到了人们的青睐。甚至许多青少年都想着去韩国旅行，这都给韩国带来了很大的经济效益。可见韩国的传统文化大多数是以中国文化为基础发展起来的，他们把自己的文化和异国的文化，传统的文化和现代的文化很好的结合起来，给世界人民很好的展现了他们的文化特色。
二、韩国流行音乐对中国的影响
酝酿自20世纪90年代的韩国流行音乐发展至今，已经凭借其与众不同的魅力开辟出了一片市场，在中国国内甚至世界范围内获得了一定的影响力。韩国流行音乐在我国传播的十多年中，已然在多方面对我国产生了影响，这些影响好坏兼具。韩国流行音乐对我国国内流行音乐人也带来不小的影响，因为韩国与我国完全不同的体制而打造出来的流行音乐深受国内青少年的喜爱，因此，国内许多从事流行音乐生产的艺人开始模仿韩国歌手或者组合的音乐曲风，制作模式，甚至前往韩国接受多方位的短期培训。在对于音乐人或歌手的培养上面，我们是否也可以给予那些有不俗的才华，有强烈意愿成为中国流行音乐一员的人更多机会，开辟一个真诚的渠道让更多的人能够得到培训的机会。而对这部分人的培训可以在打造综合实力的基础上，结合我国流行音乐的特色，每一个人不同的特长、兴趣来进行，也许我们会拥有更多优质的音乐人和歌手。2012年韩国流行歌手Psy的《江南Style》也加深了世界对于韩国流行音乐的认识。韩国流行音乐正缓慢但坚定地走向全球，那么我们中国是否也能够将自己的流行音乐打上独特的烙印并在全世界传播。
三、韩剧对中国的影响
韩国电视文化近几年在中国的流行，使得很多中国人开始了解韩国和韩国文化，甚至是跟随韩国的流行文化。从服饰、化妆、美食到旅游，中国人从电视中了解韩国到踏出国门走进韩国，更加真实地了解韩国文化。这种了解和认知包括两种类型，主动型和被动型。一些人是通过韩剧、韩国综艺逐渐喜欢上韩国文化，而被动型的人群多是由于周围人的压力而被迫去了解。2014年年初的《来自星星的你》在中国引发热潮，教授、啤酒和炸鸡、外星人等出自这部韩剧的词汇在微博中不断被转发，人们对于这部韩剧的讨论也越来越多。一些被采访的观众表示，自己本身并不关注韩剧、韩国文化，但是周围的朋友亲人都在看《来自星星的你》，为了和周围的人拥有共同话题，不至于在聚会中被他人冷落，自己也要去看看，好有谈资。韩国电视文化在中国越来越成为更多人的话题，似乎讨论韩国、韩国文化也愈来愈大众化，这种现象的出现，一部分是韩国电视文化所带来的。
四、韩国综艺对中国的影响
韩国综艺受到中国观众的青睐，有其原因。相近的文化氛围，轻松幽默的主持风格、有趣新颖的节目主题、变化多样的节目形式，外加众多韩国艺人参与以及成熟精湛的制作、加工及包装。在韩国，综艺节目的更新速度很快，倘若节目缺乏新颖度，吸引不了观众，便会遭到淘汰，那么，新的节目便会替代原有节目。韩国综艺成为韩流新势力的一员，也得到了其他国家观众的喜爱，同为东北亚文化圈的中国也受到了韩流文化的影响，尤其是韩国的综艺文化。韩国综艺在中国的传播形式更显多样化。类似于韩剧在中国的播放，韩国制作、播出的韩国综艺节目在韩国本土以电视为传播媒介播出之后，在中国的视频网站播出，中国观众可以在网络中搜索、收看。除此之外，近两年，中国各地方卫视购买韩国综艺节目版权，引进韩国综艺制作和播放模式，不改变节目的形式，邀请中国艺人参与节目，以中国版的形式进行播放。
韩国综艺来到中国从2013年的《爸爸去哪儿》到2014年的《爸爸回来了》，再到2015年的《蒙面歌王》，是越来越多的中国电视台开始购进韩国综艺的版权，并制作成具有中国本土特色的电视综艺节目，将韩国综艺中国化，充满了新鲜感和趣味感，题材新颖、创意独特，吸引并受到中国观众的喜爱。中国电视台的综艺节目也是人才济济，在吸收韩国综艺节目在制作方面的优点的同时，将我们中国多种多样的文化融于电视综艺节目中，创新出很多的优秀节目，例如CCTV5频道《城市之间》在拍摄中考虑到了中国文化的融入，竞技运动与综艺趣味的有机结合，使节目趣味横生，成为各国人民了解中国的窗口。
综上所述，韩国的流行文化已经成为了韩国软实力的重要体现。面对韩流的广泛传播，如何更好地发展本国文化产业，以形成具有国际影响力的文化产业模式，是值得借鉴和深思的。韩国流行文化以其独特的魅力深受中国人的喜爱，说明了只有创新才能跨越国家与文化的差异，激发起各国人民的兴趣，因此，要不断开拓不同类型的新颖的音乐、影视剧、综艺节目才是吸引观众的有效方式，韩国流行文化在对中国带来的影响同时，也给我们带来了中国文化产业拓展的新思路。（作者单位：吉林工商学院）
参考文献：
[1]张婉书.浅谈中国流行音乐作品的发展――结合韩国流行音乐作品的发展[J].北方音乐.2014（08）
[2]权宁世.韩国文化的全球化，架起文化合作的桥梁[J].博鳌观察.2014（02）
[3]李静，刘鸣筝，白江.从韩剧看韩国文化软实力构建[J].文艺争鸣.2014（06）
【关键词】动漫；Cosplay；青少年；产业文化
1 动漫衍生文化――cosplay
1.1 Cosplay
简单的来说，cosplay就是“角色扮演”，我们现在所要讨论的cosplay是作为动漫、游戏、影视三栖衍生物的流行活动 ，是特指时下青少年对动漫、游戏、电影，以至于各种虚拟角色的扮演模仿秀。
对于coser来说，从事cosplay要进行大量的经济投入，华丽的服装与道具作为衡量cosplay成功与否的标准之一，所以为了塑造心目中完美的动漫形象，青少年们不惜花费重金投入到服装与道具上。对于众多动漫产业的商家来说，是一种巨大的商机，久而久之，cosplay也成为一种利高额利润的产业。在青少年中，cosplay也渐渐成为流行文化，对青少年的身心健康都造成了不同程度的影响。
1.2 cosplay文化的流行原因
1）cosplay文化流行的致动因，即cosplay文化流行的根本原因或本质要素：
总的看来，随着我国改革开放的进行，社会主义市场经济的迅速发展是cosplay文化流行的根本原因。一方面，社会主义市场经济给我们带来了区别 于传统计划经济下的新的生产力和生活方式，为cosplay文化的流行提供了经济基础和物质支持。
另一方面，随着传统经济体制的变革，人们的价值观念开始发生变化。原有的传统的价值观念在改革过程中逐渐“失范”，不再有统一规范人们价值观念的作用；而同时随着国门的打开，各种新的文化现象不断汇聚，冲击着传统的文化价值。旧的文化价值体系被打破，新的文化价值体系尚未形成，为cosplay文化的流行提供了一个思想空间。
2）cosplay文化流行的原动因，即青少年对cosplay文化的特殊内在需求：
现代青少年是在新时期、新的社会条件下成长起来的一代，他们有着许多区别于父辈的新时代青年的特殊内在需求。
首先，在信息时代的的洗礼下，现代青少年个个有想法，更加有个性，他们大胆、直接而又热烈的想要展现自我、表达自我。因此，他们不是压抑自己的思想、隐藏自己的价值，相反，他们极力地寻求可以表达他们思想，诉求他们价值的方式，而cosplay文化以其独特的“show”的魅力深深吸引了青少年。
其次，青少年有对理想状态的追求。现代青少年物质条件优越，但事实上，经济的富足并不能减轻现代青少年对自身现状的焦心，尤其在竞争日益激烈的环境下，青少年大都在学习、工作上承受着各种压力和困惑，他们不满意于现实世界中的自我，而极力雕塑着一个理想状态的自我。cosplay文化正是通过COS一个理想中的角色，通过角色的转换暂时舒解心灵的压力，达到一个理想的状态。最后，现代青少年崇尚个性，追求独特，有一种反叛传统、突破常规的“离经叛道”的价值诉求。而cosplay以其超炫的形式和内容，在某种程度上正迎合了青少年的“叛逆”心理。
3）cosplay文化的选择性动因，即cosplay文化流行的社会环境和其他因素：
首先，社会主义市场经济的进一步繁荣发展为这种高消费文化流行提供了经济保障；其次，现代社会信息方式的不断增多，为cosplay文化传播拓宽了渠道；再次，特殊的社会转型时期，“本土文化”缺乏创新，丧失竞争优势，使得cosplay文化有了一定的生存空间；最后，cosplay文化本身“内显化”的表现方式，即用一种“软”的文化方式表达出青少年的叛逆反抗，对社会不具有特别大的实质影响，区别于非文化方式的“外显化”表现方式更具适应性和圆通性。此外，cosplay文化本身的文化价值感召力也是其流行的一个重要因素。
2 调研过程
2.1 发现问题
Cosplay主要以社团形式进行活动，国内一些现有的大型cosplay比赛（例如：金龙奖杯、cosplay超级盛典等）都要求coser以社团为单位报名参加。
本小组部分成员曾经有过cosplay经历，经过自己的亲身体验以及查阅相关资料后发现以下问题。
1）coser与社团间的矛盾
目前coser们与社会上已有的cosplay社团沟通困难，无任何平台让彼此相互了解。导致在社团招不到coser的同时，coser们也难以找到适合自己的社团，直接造成了目前cosplay界的内部混乱。这种混乱还表现在：大量coser不得不以小团体或者私人名义参加比赛和商演，采取个体单干的形式，缺乏统一的管理，与商家信息沟通不顺畅，效率低下。
同时，我们认为，缺乏管理容易产生：cosplay业界风气不良，cos内容低俗，相关动漫衍生产品盗版屡禁不止等问题，还会导致cosplay文化体系在中国大陆难以建立。
2）社团与商家供需不平衡
单靠cosplay社团自身，不能处理好社团与商家、企业之间的供需关系。一方面，现有cosplay社团多为学生组织，与商家、企业缺乏有效的沟通和交流，难以找到商业性演出提升自己；另一方面，商家难以找到相关渠道选择有实力的社团为自己提供商业性表演，无法直接或间接的促进动漫产业的发展，不利于动漫文化的形成与发展。
关键词：文化产业；集聚；分布特征
作者简介：雷宏振(1966-)，男，陕西渭南人，西安交通大学博士后，陕西师范大学国际商学院教授、副院长，主要从事产业集群与文化产业研究；邵鹏(1987-)，男，陕西西安人，陕西师范大学国际商学院硕士研究生，主要从事产业集群较化产业研究；潘龙梅(1986-)，女，陕西渭南人，陕西师范大学国际商学院硕士研究生，主要从事产业集群与文化产业研究。
中图分类号：F062.9 文献标识码：A 文章编号：1006-1096(2012)01-0042-05 收稿日期：2011-03-13
近年来，文化产业集聚发展已成为一种普遍现象。如好莱坞的影视娱乐业，纽约的金融服务业，伦敦的歌剧，国内著名的北京798艺术区，深圳大芬村的油画产业以及湖南广电业等。文化产业作为知识密集和技术密集型产业，注重创新和不断创新。产业空间集聚可以增强产业间的扩散效果(Spillover)以及创新所产生的外部化效果(Externalities)，提升创新的成效。默化的知识和互动的学习共同构成了创新的氛围，渐渐强化区域创新能力，增强产业集聚优势。从这个意义上说，产业集聚是发展文化产业的有效途径。
关于文化产业集聚方面的研究，Henderson(1996)从地理分布上分析了文化产业具有聚合的倾向。林拓(2003)指出产业空间集聚与城市环境引力作用使文化产业的空间集聚特征日益明显。王洁(2007)运用区位基尼系数和行业集中率CRn指标，对我国文化产业的空间分布进行了研究，结果表明：我国文化产业的集聚程度高于一般工业产业。袁海(2010)对省域文化产业空间集聚影响因素进行了实证分析。从当前文化产业的分布现状来看，现代文化产业主要集中分布在洛杉矶、纽约、巴黎、米兰或者东京这样的国际化城市，在我国则主要集中在北京、上海、广东、江苏这样的经济发达地区。由此我们认为文化产业具有明显的对特定区位的路径选择特征。
然而，对产业空间集聚特征方面的研究主要集中在制造业、服务业中，对于文化产业相关方面的研究还很贫乏。而只有把握好文化产业的集聚现状及其分布特征，我们才能充分发挥政府的引导和促进作用，科学建立文化产业的空间布局。因此本文将通过收集整理2005年～2009年的时间序列数据，运用实证分析方法对我国文化产业的空间聚集状况进行研究，从而揭示我国文化产业的分布规律，为我国文化产业集聚发展战略和相应政策的制定提供启示。
一、研究对象与测定方法
科技创新是驱动发展的新引擎，是影响经济增长的重要因素。科技创新驱动文化产业发展的理论研究可以追溯至经济增长影响因素的研究。对此问题，经济理论界的研究在传承中不断发展。Smith(1776)认为资本、劳动和土地是促进经济增长的主要因素。这一经济思想相当长的历史时期内被大家广为接受。但是，随着社会的不断向前发展和变革，随着理论研究的不断深入，人们发现在现实经济生活中出现了一些传统经济增长因素理论难以解释的经济现象，其中，最突出的一个经济现象就是国民收入的增长除了土地、资本和劳动力等贡献之外，还出现了一个“余额”。那么这个国民收入增长的“余额”是什么因素导致的呢?经济学家经历了长期探索。Solow(1957)认为这个因素就是科技创新，科技创新是推动现代经济突破传统模式增长的根本原因。Denison(1962)也认识到科技创新对经济增长的贡献，并把经济增长因素分为两大类，一类是生产要素，另一类就是提高生产要素效率的全要素生产率，即广义的技术进步。以Lucas、Romer等为代表的新增长理论通过建立人力资本溢出模型(Lucas，1988)和知识溢出模型(Romer，1990)，把技术进步作为经济的内生变量纳入了增长模型的理论框架之中，认为各个国家或各个地区经济增长的差异是由其技术进步水平差异所致。因此，欠发达国家或地区要想实现经济赶超，必须要依靠各种形式的创新。之后，以Young(1991)为代表的技术扩散模型，Aghion、Howitt(1998)为代表的Schumpeter主义增长模型等对内生经济增长理论进行了拓展，深化了科技创新在经济增长中的作用认识。2004年，诺贝尔经济学奖的获得者Kydland和Prescott认为宏观经济的波动是技术的冲击变化所引起的。迄今为止，科技创新能够促进经济增长已成为人们的普遍性共识，并深深影响着政府的宏观经济政策。我国制定的《国家中长期科学和技术发展规划纲要(2006－2020)》就提出了建设创新型国家的战略目标。“十二五”规划也强调要把科技进步和创新作为加快转变我国经济发展方式的重要支撑。2014年，中央经济工作会议指出，我国经济发展进入新常态，未来将要更多依靠科技创新，必须让创新成为驱动发展的新引擎。目前，我国学者更多的研究焦点不是侧重从理论上阐释经济增长与科技创新的关系，更多的是围绕着经济增长的科技进步贡献率进行估算，进行量化研究。如，刘伟、张辉(2008);袁堂军(2009);胡宗义(2010);陈诗一(2010);高昌林等(2012);何锦义(2012);张浩然、衣保中(2012);邹心勇、赵丽芬(2013)，以及周绍森近几年的一系列成果等。从现有研究成果来看，由于学者研究过程中采用的测算函数形式不一、科技进步的内涵界定不一、经济增长理论模型假设的前提不一，以及数据收集和处理的方法不一，导致科技进步贡献率的估算结果还存在较大的差异，但大多数测算结果都在30%－50%之间，这一方面进一步说明经济增长中科技创新的重要性;另一方面也反映科技创新对经济增长不同侧面的贡献，能起到互相补充或交叉验证的作用。
二、科技创新驱动产业演进的理论研究进展
产业升级发展是经济发展的主要表现形式，经济发展的过程实质上也是产业结构逐步高级化的一个过程。Clark(1940)通过经验分析揭示出了三次产业逐步演进的内在规律。那么这个规律是如何形成的呢?Clark研究发现这个规律形成的原因除了需求因素之外，不同产业的技术进步效率才是关键。Schumpeter(1942)充分认识到科技创新对产业发展的重要贡献，并认为科技创新不是孤立事件，在时间上也不呈均匀分布，先是一些企业科技成功创新，领先市场，之后是大多数企业争先跟进、模仿;产业发展的实质就是由以科技创新为主导的一个不断破坏旧的、创造新的内部经济结构的一种创造性破坏过程。20世纪50－60年代，Kuznets在研究产业演化规律时指出单一产业部门的兴衰往往是与科技创新紧密联系的;Rostow(1963)认为主导产业部门是区分不同经济发展阶段的主要指标，而由科技创新所带来的产业持续增长则是这些产业之所以能够成为主导产业部门的一个关键原因。Porter(2008)认为产品创新、过程创新和专有知识的扩散是产业发展的重要因素，其中，产品的创新可以扩大企业的市场范围，实现产品差异化，进而增加企业利润;过程创新或者工艺创新能够提高企业的生产效率，降低经营成本;专有知识的分享或扩散则会影响到整个产业或行业的持续竞争优势。由此可见，科技创新是产业演进发展的根本原因。当前，更多学者对科技创新作用和影响产业演化的机制进行了系统研究，其中，以1978年哈佛大学的Abernathy和麻省理工学院的Utterback提出的描述产业技术创新分布形式的A－U创新过程模型最为典型。Abernathy和Utterback指出创新类型和创新程度取决于产业发展的成长阶段，形成了以产品创新为中心的产业技术创新分布规律。A－U模型为我们更好理解技术创新和产业生命周期之间的关系提供了线索，它不仅考虑了产品创新与工艺创新之间的关系，而且指明了在单一产业发展的不同时期应如何对创新资源进行优化配置，以及如何通过技术创新促进产业变迁。吕明元(2009)运用A－U模型对技术创新推动产业成长的路径及机制进行了研究，认为不同产业的创新演化规律有其自身特点，应该结合产业的自身属性以及特定的国家和历史阶段进行具体分析，从而进一步丰富和发展了A－U模型。除此之外，众多学者还探索了科技创新对产业发展的内在作用机理，如，张倩男(2008)、赵玉林(2012)等;实证分析了技术创新与产业结构之间的关系，如，施建军(2009)、江可申(2011)、孙冰(2012)等。近年来，个别学者开始从科技创新的需求侧，即从需求空间、需求异质性和需求条件、需求约束等视角出发勾连市场需求、科技创新以及产业发展，研究它们之间的内在逻辑关系，如，孙军(2008)、孙晓华(2012)等，从而改变了以往过于侧重如何改变技术创新的供给，进而推动产业发展的传统研究范式或路径。从上述研究文献可知，学者围绕科技创新与产业演进的关系进行了大量研究，但不同产业的创新演化规律有其自身的特点，还应该结合产业的属性以及特定国家和历史阶段进行具体分析。
三、现代科技驱动文化产业发展的理论研究进展
以“文化产业”、“文化与科技”、“文化产业与科技”为关键词进行CNKI检索，之后再经过筛选，发现当前我国文化产业发展的研究主要聚焦在文化产业概念的层系研究(段莉、胡惠林，2013);文化产业集群的研究(雷宏振，2012);文化产业发展的竞争力分析(朱智文，2013;冯根尧，2014);文化产业国际比较研究(郭玉军，2012);文化产业发展政策和战略研究(金元浦，2012)，等。仅有部分文献围绕文化产业和现代科技的融合问题进行了一般研究，但大多是理论的可行性辨析，或者散见于数字产业、内容产业等新兴文化业态的零星论述中。如，胡惠林(2007)就认为科技创新是推动文化产业革命和发展的主导性力量，正是现代科技的不断更新与突破决定着文化产业的发展进程。解学芳(2007)、张培奇(2010)、祁述裕(2011)等在研究文化产业发展过程中也充分认识到文化产业与现代科技融合的重要性。解学芳(2010)进一步深入地对现代科技发展与文化产业管理制度的逻辑演进关系进行了研究，结果表明:从长期来看，现代科技发展与文化产业管理制度形成了互动和谐的逻辑关系;但短期内，文化产业管理制度与现代科技进步之间往往存在时滞性，现代科技的反文化特性以及管理主体的利益之间会存在明显的时间差。顾江(2010)通过构建赫芬达尔指数对我国大多数省域的文化产业和高新技术产业的融合程度进行了测算。张京成(2011)、朱自强(2012)等在研究文化创意产业、数字内容产业等过程中纷纷认为新的知识、新的技术是这些新兴文化产业形成和发展的典型特征。近两年，个别学者还对文化产业的科技贡献率进行了实证分析，如郑世林和葛珺沂(2012)运用DEA－Malmquist方法对我国文化产业的全要素生产率进行了测算，但由于我国文化产业统计工作起步晚，统计口径不一致，导致数据收集存在相当大的难度，因此，全要素生产率方面的研究有待进一步的深入。总体来看，当前国内外有关现代科技与文化产业交叉研究的文献规模相对而言较少，且比较零散，亟需开展系统化的研究。当前研究更多侧重于理论可行性辨析，实证研究还非常薄弱，也有待今后加强。
四、研究结论与展望
多领域专家共同加盟
构建产学研合作平台
去年以来，发展文化产业、推动社会主义文化大繁荣成为我国经济社会发展的核心主题。在这一背景下，品牌内容创制行业异军突起，迅速成为文化产业中极富活力的新兴业态。广电总局电视剧司规划处处长杨铮认为，现阶段大力发展品牌内容创制，将有利于完善文化领域的整体产业链，为制作更多精品影视剧起到重要的促进作用。
合润传媒总经理王一飞在致辞中表示，合润传媒在创立至今的5年中，一直在探索和思考品牌与内容、品牌与文化的融合，将文化产业同其他产业进行结合。目前合润已经拥有了13项评估体系，开发了多项专业软件，利用技术手段来提升整体的服务水平。然而品牌内容创制行业在蓬勃发展中仍然存在专业水平不高、企业自律性不强、标准和规范缺失等问题。合润作为行业的领先者，愿意主动去建立标准并推行之。此番联合中国传媒大学调查统计研究所成立品牌内容研究中心，旨在通过产学研合作，助力这一行业的科学健康发展。“我们希望通过各方面的力量，共同推动品牌内容创制行业在理论领域的研究和实践领域的发展。”王一飞说。据了解，研究中心将设立“品牌内容研究实验室”、“数据可视化传播与挖掘实验室”、新闻学和传播学博士后流动站及传播学研究方法研究生实习基地等项目。
记者在现场看到，央视、北京、湖南、江苏等国内多家电视台负责人，搜狐、新浪等互联网巨头，央视市场研究公司、“零点研究”等权威数据调查研究机构高层以及广告界专家学者齐聚一堂，为讨论品牌内容的研究方向献计献策，共同探讨行业发展的标准与方向。研究中心负责人表示，将力争在2年内把“合润品牌内容研究中心”建设成为国内最权威的文化产业研究数据信息平台和研究交流活动平台。
权威评估体系将陆续
促文化产业科学健康发展
在揭牌仪式后的圆桌论坛环节，多位业内专家通过深入研讨后指出，作为品牌内容创制的先行者，合润传媒五年来积极实践所积累的行业经验对于品牌内容研究具有非常重要的价值。大力发展品牌内容创制行业，有利于完善文化产业链、拓宽文化产业资金来源、扩大中国文化内容作品影响力、打造国家文化软实力。北京市文化促进中心主任吴锡俊表示，这一行业将对中国品牌乃至文化“走出去”带来积极的推动作用。
关键词 文化产业 数据分析 区域差异
现在的“文化产业”已经形成了一个大家族，“创意产业”、“文化创意产业”、“内容产业”、“出版产业”、“版权产业”，尽管每个概念都有着特定的内涵，但他们毕竟是在一个大的 经济 文化背景之下产生出来的，有着相同的“基因”；他们尽管“性格”各异，但在相互作用之下。使得他们所依托的一个国家或地区的文化竞争力或者说“软实力”得以迅速发展。
在我国，文化产业已然成为一项重要的社会发展指标。是推动和谐社会建设的重要方面。而在我国不同的地区，文化产业的发展存在着一定的不平衡现象，在文化产业相关研究，包括创意产业、文化创意产业、出版产业和内容产业等方面的研究，也存在着明显的差异。本文选取了十年以来这方面的期刊 文献 为研究对象，并作为对我国文化产业相关研究地区差异分析的切入点，通过数据统计分析，从区域社会经济文化语境的角度进行区域差异研究。
一、数据分析
首先将本文所选取的研究文章以及在进行数据统计中所涉及的方面进行说明：
1 研究文章统计自1998年至2008年
从上面简单的数据分析来看，我国在文化产业相关研究方面存在着地区差域，这种差异与区域 经济 发展 水平相关，但又不完全同步，如地区生产总值比较高的辽宁、福建、河北等省，其文化产业相关研究数量偏少，而像云南、陕西、广西等省，尽管地区生产总值相对较低，但文化产业相关的研究文章却相对较多。详细的情况可以比照下表。
数据只代表着一种表征，而在数据背后所隐含的形成数据的真正推动力才是我们要努力探索的东西。差异的存在是一种发展不均衡的表现，也不利于我国文化产业整体的提升，以及文化产业国际竞争力的提升，甚至影响社会和谐发展的进程。透过数据，找到造成这种差异的原因以及对策，是本文的目标。
二、造成区域差异的原因：理念与概念
一项产业，无论是物质方面的还是精神方面的。都离不开两部分的协调发展，一是实践，一是科研。文化产业研究与文化产业实践有着密切的关系，这一点勿庸置疑，用理论研究来指导实践的发展，还是用实践的经验来促进理论研究的繁荣，其实两者是一种互动的关系。然而，有人要问，那些文化产业研究繁荣的地方都是经济发达的地方，我这里文化产业不发达。怎么可能将这方面的研究搞上去呢?应该说，产业发展的落后与产业研究的贫乏是有关系的，但这绝不是必然的结果。笔者认为，产业研究的繁荣一样也会促进产业发展，只有双方共同努力，相互结合，才能达到共赢的目标。
笔者认为文化产业区域性研究的丰富与贫乏的首要原因来自于政府对于文化产业的理念创新。可以说理念是产业发展的“总阀门”。2006年是我国文化体制改革在全国推开的第一年，一些省市在此之前就已经开始有了动作，而一些省市在文化体制改革、解放文化生产力、抛掉传统的文化事业发展观等方面还存在着理念上的滞后。理念的滞后不仅导致了具体改革措施的不力，导致了文化产业发展的停滞，同时也导致了文化产业研究的贫乏。
[关键词]“景德镇学” 陶瓷文化 创意产业
“景德镇学”的学术理念及其构成体系
“景德镇学”学术理念。“景德镇学”，是以景德镇陶瓷为缘由和主要研究对象，以哲学和艺术、历史、经济、科技思想为深刻背景和依托，运用综合的研究包括现代的科技手段与方法，研究景德镇陶瓷泥做火烧与销售、消费过程和各个环节中所呈现和反映的材质文化、工艺文化、装饰文化、器物文化、制度文化、传播文化、历史文化等，以及所积淀和反映的哲学思想、器物思想、科技思想、经济思想、艺术思想，并进而拓宽至研究生活方式与文明史、文化史等内容，并由此提升至研究和挖掘出景德镇陶瓷在人类文化生活中的地位、作用，乃至揭示出人类文化生活方式和美的样式。可见，“景德镇学”并不仅仅是景德镇瓷学或景德镇市学，而是两者的有效组合，且有所超越。
首先，“景德镇学”不仅仅是景德镇瓷学。“景德镇学”跟景德镇陶瓷有关，它当然要研究陶瓷，而且是以景德镇陶瓷为主要研究对象，研究景德镇陶瓷的材质文化、工艺文化、器物文化、消费文化、习俗文化、制度文化，并由此拓展和延伸至这些文化所积淀和体现出的哲学思想、器物思想、工艺思想、经济思想等，并进而研究景德镇陶瓷与中国人的生活方式、审美思想、审美价值和审美情趣以及文化思想等。因此，它决非是单一的瓷学所能概括的。瓷学主要是研究瓷本身，是有关瓷的科学，其研究内容主要是陶瓷的材质及其组成、工艺过程等，着重阐明的是与陶瓷有关的物理、化学等科技特性。因此，可以说，它是一种专门性学科。“景德镇学”是要研究瓷学的，但仅仅研究瓷学是不够的。而且，瓷学实际上早已存在，并且早已取得辉煌成就。“景德镇学”是一种新的学术理念和学术思想。
其次，“景德镇学”不仅仅是景德镇市学。“景德镇市学”是以景德镇为对象，研究景德镇区域社会、经济、文化等内容的学科，其研究区域主要是景德镇。当然，这其中也包括区域比较研究，也包括了“景德镇学”的相关内容。但是，“景德镇学”既是景德镇区域的学问，又不仅仅限于区域研究，而是以景德镇陶瓷为缘起和主要线索，由景德镇的研究拓展和延伸，并用新的学术理念，对景德镇和景德镇陶瓷文化进行全方位的研究，意思就是，“景德镇学”是景德镇这个地域的，又不仅是这个地域的，要处理好这个问题，我们要把目光放到整个中国、放到国际上去，要把学术的研究从文化本身的研究拓展到文化史的研究、文明史的研究、生活方式的研究、科技史的研究与中外交流的研究，要拓展至研究人类的一种文化生活方式与样式，是从个别到一般，从传统到现代，从区域到国际，从理论到实践又回归理论，从理论到生活到社会而又服务于生活与社会的一种研究。
可见，“景德镇学”是景德镇陶瓷文化艺术研究具有创造性和学术影响力的创意。
景德镇学的构成体系。“景德镇学”是一种多学科的综合性的研究，其研究内容和范畴构成一个完整的体系。“景德镇学”的理论研究，即“景德镇学”的本体研究，主要由景德镇陶瓷本身的研究或表层研究、景德镇陶瓷中层研究或相关研究、景德镇陶瓷深层研究三个部分构成。
景德镇陶瓷本身的研究或表层研究，即直接研究景德镇陶瓷本身，具体包括以下十个方面的内容：一、景德镇陶瓷历史文化。二、景德镇陶瓷材质文化。三、景德镇陶瓷装饰文化。四、景德镇官窑文化。五、景德镇民窑文化。六、景德镇陶瓷工艺文化。七、景德镇陶瓷习俗文化。八、景德镇陶瓷器物文化。九、景德镇陶瓷作坊文化。十、景德镇陶瓷与科技。
景德镇陶瓷中层研究或相关研究，具体包括：一、景德镇陶瓷中国文化和民族艺术。二、景德镇区域发展与景德镇陶瓷文化遗产。三、景德镇陶瓷文化与全球文化一体化的关系。四、景德镇地域文化。五、景德镇陶瓷经济史。六、景德镇陶瓷建筑文化。七、景德镇陶瓷文献。八、景德镇陶瓷的传播与世界影响。
景德镇陶瓷深层研究，具体包括：一、“景德镇学”学术构想、体系架构与价值体系研究。二、景德镇陶瓷与中国哲学思想。三、景德镇陶瓷与中国民族审美思想与审美情趣。四、景德镇陶瓷与中国人的生活及其生活方式。五、景德镇陶瓷文化精神与“景德镇之魂”。
基于“景德镇学”学术理念构建的景德镇陶瓷文化博物馆――“景德镇学”博物馆。“景德镇学”博物馆是“景德镇学”学术理念构建体系的完整的景德镇陶瓷文化博物馆。它不仅仅是器物馆，而且还是集材质馆、工艺馆、装饰馆、器物馆、习俗馆、传播馆、官窑馆、民窑馆、陶瓷与生活馆为一体的综合馆，是对“景德镇学”理论与实践研究成果的全而展示。可见，“景德镇学”博物馆的建立，不仅可以有效地总结陶瓷制作，尤其是景德镇四大名瓷的制作工艺，为制订现代化的日用瓷、艺术瓷的工艺标准提供借鉴，不断抢占陶瓷新技术的制高点，使古老的陶瓷与现代技术完美结合，而且还可以从人文、政治、宗教、绘画、经济、审美等多个角度深入挖掘“景德镇”区域品牌的内涵，加快区域品牌的建设速度。
一、“景德镇学”博物馆建设指导思想。“景德镇学”博物馆将本着“弘扬陶瓷文化，传承千年文明，引领陶瓷文化发展方向，服务社会”的宗旨，坚持“人才立馆、藏品立馆、业务立馆、学术立馆”的办馆方针，着力建设成为一个以历史与艺术并重，集收藏、考古与鉴定、研究与创作、文化交流、人才培养与信息编撰、发送于一体的综合性博物馆。
二、“景德镇学”博物馆的建设基本原则。“景德镇学”博物馆的建设将通过事先的精心规划和充分的全盘考虑，在准确定位和充分考虑未来困难的基础上，集思广益，广开言路，吸取国内外先进经验，将“景德镇学”博物馆建成富有时代感和地域文化特色的博物馆。具体的说，“景德镇学”博物馆将采取三新三高二多和综合发展的原则。
三新原则。新思路：在吸取同类博物馆经验基础上，以博物馆为载体，将博物馆建成收集、展出、研究和交流中心。新特色：从空间上拓展博物馆的界限，增加陶瓷民俗文化走廊、传统陶瓷手工艺走廊、世界文化遗产陶瓷墙等室外展区；在表现手段上运用现代科学技术，使博物馆具有动感，赋予时代的新精神。新观点：博物馆将充分吸取国内外陶瓷文化研究的新成果，与时俱进，对展示内容进行新的安排和论述。
三高原则。高起点：要树立建设一流博物馆的观念，制定战略性规划，并保证博物馆长期有效的运作。高技术：运用声、光、电等现代技术手段进行数字化建设，以提高观众参观博物馆的兴趣。高标准：注重博物馆建筑物的庄重和陶瓷文化特征，体现景德镇历史传统与现代精神
的有机结合。
二多原则。多变化：采取模块化手法，使一些展厅以吸引观众再次或者多次参观博物馆。多形式：形成文字、图片、实物、模型、音像等多种表现形式，改变传统博物馆的呆板表现形式。 综合发展原则。博物馆将建立包括展示，收藏，研究，交流在内的四位一体的互动体系，切实做到收藏是基础，研究是手段，展示是目的，交流是影响。并建立起有效的可持续发展的模式。
三、“景德镇学”博物馆的基本布局。博物馆由主体展馆、陶瓷艺术走廊、陶瓷体验馆三大部分组成。
主体展馆包括中心展厅和办公楼两个部分。中心展厅是博物馆的主体建筑，主要是景德镇陶瓷文化历史与现状的展示场所。具体包括：陶瓷名人馆，主要收藏陶瓷世家、省级以上工艺美术大师以及教授的作品；陶瓷名品馆，主要收藏历代名瓷，如素雅如玉、温润清婉的青瓷，光致茂美、冰肌玉骨的景德镇青白瓷，似玉如冰、类银似雪的白瓷，黑色珍珠、气象独特的黑釉瓷器，艳丽纯正、受人喜爱的高温颜色釉瓷，五彩缤纷、爽心悦目的低温颜色釉瓷器，幽雅沉静、清婉温润的釉下彩瓷器，多姿多彩、娇爱迷人的釉上彩瓷器，清新自然、朴素醇厚的民间瓷器，惟妙惟肖、生动传神的雕塑瓷0；陶瓷文献馆，主要收集和展示历代陶瓷文献、古籍、诗词等文献书籍；陶瓷文化标本馆，主要收集、制作陶瓷文化与中国文化，陶瓷文化与宗教，陶瓷文化与神话传说，陶瓷文化与音乐、舞蹈和建筑艺术，陶瓷文化与绘画、书法，陶瓷艺术文化与书法，陶瓷文化与文学，陶瓷文化与民俗文化，陶瓷文化与饮茶等标本；陶瓷技术馆，主要收集和整理历代陶浇工艺、陶瓷装饰、陶瓷烧成等方面技术，以多形式再现实际操作景象；口述档案馆将主要是运用数码音像技术，从制瓷原料的采集、制作、加工、装饰、烧制、到包装、运输、销售的整个景德镇制瓷业产销链，通过口述的形式，将老一辈陶瓷艺人的经历录制下来，再现优秀的传统制瓷手工艺。
陶瓷艺术走廊是连接中心展厅和陶瓷体验馆的地带，主要是以陶瓷壁画的形式再现陶瓷古代生产、商贸以及世界文化遗产景观。
陶瓷体验馆一方面在建筑上除了复原古代景德镇城市的风貌之外，还尽可能地收集和展示古代的制瓷器物，让观众在观赏的同时也能进入“时光隧道”去体验当时的生活与情调；另一方面，陶艺现场表演与游客动手体验相结合，寓教于乐，成为实训基地。
“景德镇学”与景德镇陶瓷文化艺术创意产业
陶瓷文化艺术资源是景德镇各类资源中最宝贵的资源之一。陶瓷文化艺术创意产业则成为景德镇经济发展中最有发展潜力的新兴产业之一。实施“文化瓷都”战略，加快发展陶瓷文化艺术创意产业，是景德镇市委、市政府贯彻落实科学发展观的内在要求，是调整与优化产业结构、转变经济增长方式的战略举措，是积极响应省委、省政府构建环鄱阳湖经济圈，提升城市综合竞争能力、建设创新型旅游都市，实现城市社会经济可持续发展的必然选择。
景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的优势：
首先，景德镇悠久的历史孕育了丰富的陶瓷文化遗产，为景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业奠定了坚实的社会与人文基础。一方面，景德镇官窑在全国乃至全世界都拥有特别强的影响力，如世界上面积最大、堆积层最厚、持续时间最长的皇家瓷业遗址――珠山御窑遗址，是我国目前现存品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的皇家瓷厂，埋藏着世界上最精美的并可供复原的古瓷堆积。另一方面，民间陶瓷文化影响力也深远流长，如形成了“买书薄”、“禁窑”、“买位置”、“宾主制”、“买扁担”、“开红禁”等行业行规，还形成了“花朝”、“变工节”、“歇手”、“烧撞火窑”等特别的节日规定。同时，这里仍然遗存着庞大规模的、完整复杂的古瓷业体系，它所包含的原料产地、交通道路、水运码头、作坊窑房、商铺民居、城池衙署、技艺民俗等，依然能够完善结合，这在世界上都是绝无仅有的。
其次，景德镇陶瓷科教资源丰富、人才荟萃，为陶瓷文化艺术创意产业提供了丰富的人力资源。我国唯一的一所陶瓷高等学府――景德镇陶瓷学院属地景德镇。该校有着百年的办学历史，现已发展为以陶瓷工科为主体，以材料工程和艺术设计为特色，工学、管理学、文学、理学、经济学、法学、教育学等学科相互交叉、渗透的学科体系，形成了以本科教育为主，硕士研究生教育、留学生教育和高等职业技术教育等协调发展的办学格局，成为全国乃至世界上陶瓷文化与陶瓷艺术、陶瓷工程领域教学、科研与文化交流的重要基地。此外，景德镇还有国家、省、市级科研机构，拥有一大批设计与创作大师。
第三，景德镇市实施“文化瓷都”战略，鼓励自主创新，发展高新技术产业和陶瓷旅游业，为陶瓷文化艺术创意产业发展提供了积极的政策扶持。
第四，景德镇市拥有较为完善的陶瓷文化市场，陶瓷文化艺术创意产业也初具规模，为陶瓷文化艺术创意产业发展奠定了较好的产业环境。据统计，2007年景德镇海畅法蓝瓷有限公司工业总产值10000万元，税收409万元，出口创汇380万美元；环球陶瓷集团有限公司(哈哈尼)工业总产值5498万元，税收479万元，出口创汇594.4万美元。两企业分别位居景德镇市2007年部分陶瓷企业主要经济指标排行表的第二位和第五位。
“景德镇学”研究对景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的作用及意义：
第一，“景德镇学”研究既是一种学术的创新，也是一种文化的创意。中国和世界对景德镇和景德镇陶瓷文化研究历史悠久，成就显著，引人注目。但无论是国内还是国外都停留单个领域，没有形成完整的学术思想和学术理念，无法构成学术体系，自然也构不成一门学科、一种学问。“景德镇学”是把景德镇陶瓷文化作为一门学科形态加以研究，构成一个完整的学术体系。这不仅是一种学术的创新，也是一种文化的创意。
第二，“景德镇学”研究是进行陶瓷文化艺术创意及其产业的强大的和内在的动力。传统的对景德镇陶瓷文化的研究，仅仅停留在学术层面，关门研究，而不关心景德镇文化艺术和景德镇的命运与前途，缺乏对社会应有的学术关怀与人文情怀。“景德镇学”以对景德镇陶瓷文化复兴的强烈责任感和使命感，来进行景德镇陶瓷文化的研究，服务于景德镇陶瓷文化的复兴。这种使命感和责任感是进行陶瓷文化艺术创意及其产业的强大的和内在的动力。
第三，“景德镇学”研究是景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的智慧宝库和学术支撑。“景德镇学”学术理念的精髓揭示出中国人的文化生活方式和美的样式，道出了景德镇陶瓷文化艺术创意产业的灵魂和旗帜。因此，从这个意义来说，“景德镇学”及其研究成果，是景德镇陶瓷文化艺术创意产业的智慧宝库和学术支撑。
景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的对策
以“景德镇学”的学术理念为依托，积极借鉴国内外创意文化产业发展的先进经验，培育市场主体，适度建设
产业园区，构建以陶瓷文化艺术创意产品生产研发、文化旅游、文化交流为龙头，陶瓷新产品设计、陶瓷产品包装设计、陶瓷广告、陶瓷文化演艺娱乐为重点，陶瓷网络文化、陶瓷会展为支撑，陶瓷时尚消费、陶瓷产业咨询策划等为配套的产业体系，推动陶瓷文化艺术创意产业实现跨越式发展，是景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的必由之路。
基本原则：
首先，要坚持陶瓷文化艺术创意产业发展战略与经济社会全面发展相一致原则。景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展战略的制订，不仅要服从和服务于国家产业发展政策和文化发展战略以及江西省经济社会发展战略，还要与景德镇城市转型目标相衔接，通过对相关战略目标资源的整合，最大可能降低成本的同时，实现陶瓷文化艺术创意产业战略目标。
其次，要坚持陶瓷文化艺术创意产业发展目标的超前性与实践的可行性相统一原则。从产业链的角度看，创意文化产业在产业发展中既是产业的前导，也是产业的延伸。因此，在产业规划中，在结合景德镇经济社会发展实际的同时，重点关注产业发展战略目标的超前性。在具体的推进过程中，做到可行性实践与实现超前性规划相一致，以免目标脱离实际，变成产业发展的空想。
第三，要坚持政府引导与市场运作相结合原则。政府要充分发挥政府统筹规划、协调指导、服务保障的作用，促进安全科技资源的整合与优化配置的同时，积极推动和引导陶瓷文化艺术创意产业的发展；企业以市场需求为导向，在市场运作中壮大和发展自身。
第四，要坚持发挥群体优势和培育龙头企业相结合的原则。政府要充分发挥市场机制配置资源的作用，利用经济杠杆调节激发产业活力，不断培育和发展龙头骨干企业，使之逐步形成以龙头骨干企业为支点，各类企业相互紧密配合，专业分工与合作相协调，具有国际竞争力的产业集群和优势产业链。
第五，要坚持陶瓷文化艺术创意产业与传统陶瓷产业集群相结合原则。陶瓷文化艺术创意产业集聚区的形成与个性品牌构建对传统产业集群的陶瓷产业构成有着极为密切的关联性。传统陶瓷产业集群不仅是陶瓷文化艺术创意产业的知识产权转化基础，也是陶瓷文化艺术创意产品延伸发展成产业的先决条件。
第六，要坚持陶瓷文化艺术创意产业与景德镇人文环境相结合原则。景德镇深厚的陶瓷历史文化积淀、传承和人文环境氛围为陶瓷文化艺术创意产业的集聚奠定了社会环境基础。因而，陶瓷文化艺术创意产业集聚区的形成与个性品牌构建应与景德镇人文环境有密切的关联性。同时，注意产业内涵的提升和置换，坚持开发与保护相结合，使老城城池衙署、老街里弄、坯房窑房、民居会馆、瓷行白土行、水陆码头、高岭古矿等物质遗产为新产业发展服务。
要求。以“景德镇学”的学术理念为学术支撑，以支撑历史文化与现代文明融为一体的江南旅游都市建设的陶瓷文化艺术创意产业体系为目标，重点指导与扶持几个陶瓷文化艺术创意产业龙头企业，使陶瓷文化艺术创意产业成为全市文化产业增量的主体部分，成为全市经济结构优化的重要推动力，成为景德镇市经济发展的重要增长点，初步实现文化资源大市向文化产业强市的跨越，实现激活陶瓷文化艺术资源，使之由陶瓷文化艺术创意向创意经济方向发展与跨越。着力打造一个具有景德镇特色和国内外影响的陶瓷文化艺术创意品牌，成为在国际有影响，在中国有特色的陶瓷文化艺术创意中心。
景德镇发展陶瓷文化艺术创意产业的策略。
第一，高度重视着力加强不断深化对“景德镇学”的研究，尽快采取措施，将其打造成国际“显学”，使之成为景德镇陶瓷文化艺术创意产业的智慧库。首先，“景德镇学”是以区域和产业两个纬度对景德镇陶瓷文化艺术进行研究并使之深化提升为国际“显学”，是一个创意集群，是对传统陶瓷文化研究的飞跃，更有利于景德镇城市品牌的提升和导入新的精神与灵魂，是景德镇陶瓷文化艺术创意产业的学术的思想智慧的理论。因此，它就不仅仅是一种学术研究，也不仅仅是学者的事情，而是景德镇市政府和社会需要全力打造的学问。其次，“景德镇学”既重视理论的研究，更注重实践的研究。因此，不仅要加强对其理论支持，更需要加强对其实践研究的扶持力度，以支持其既出理论成果也出实践成果，以取得示范作用。
第二，加强对景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展的规划、指导和协调工作。
一要借鉴国内外一些大城市发展创意文化产业的成功经验，积极开展谋划。二要定期、不定期召集国内外相关的知名专家、学者对涉及景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展的一些重大课题、项目进行深入的调查和研讨，为相关的政府部门提供科学的决策咨询建议。三要围绕知识产权、技术研发、信息提供、信用担保、法律咨询等环节，加快各类相关中介服务机构建设，引导其规范运作。
第三，推动景德镇陶瓷文化艺术创意产业发展的体制和机制建设。政府主管部门要转变职能，推进管办分离，从以往对产业建设的微观管理转到宏观管理，实现政府“办产业”、“办文化”逐步过渡到“管产业”、“管文化”。
关键词：文创产业；创意阶层；创意城市；产业发展环境
中图分类号：G124 文献标识码：A doi：10.3969/j.issn.1672-3309（x）.2013.07.57 文章编号：1672-3309（2013）07-128-03
1998年，《英国创意产业路径文件》中将创意产业定义为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”从这个概念提出以后，发达国家和地区就提出以创意立国或者以创意为基础的经济发展模式。事实上，具有国际影响的大城市几乎没有例外，都成了创意产业最集中和发达的地区，并以富有地方特色的创意产业而名闻于世。创意城市，成为当代城市发展的新的方向。在金融危机和欧债危机背景下，创意产业成为城市新的经济增长点。
随着全球创意经济的发展，创意这一核心要素发挥着越来越大的作用。在中国，虽然文化产业、创意产业、文创产业的内容有一些差异，但正如张振鹏（2011）指出，文创产业具有典型的中国特性，相比文化产业或创意产业更具兼容性，内涵也更丰富[1]，也更能体现当前我国文化产业的发展特点。
当前中国许多城市发展文创产业，以期使之成为支柱性产业。国内外学术界也围绕文创产业发展环境进行了许多有益的研究。下文将围绕创意阶层理论、创意城市等研究梳理有关城市文创产业发展环境的相关文献，为深入研究城市文创产业发展提供参考。
一、创意阶层理论研究
创意阶层，是创意经济下产生的新概念，它最早由美国著名学者RichardFlorida提出。在创意经济时代，美国的社会阶层构成发生了重大变化。除了劳工阶层、服务阶层和农民阶层外，一个新的阶层——创意阶层正在悄然兴起。Florida把创意阶层分为“超级创意核心”和“创新专家”两部分。“前者包括科学家与工程师、大学教授、诗人与小说家、艺术家、演员、设计师与建筑师，非小说作家、编辑、文化人士、智囊机构人员以及其他社会舆论制造者等现代社会的思想先锋；而后者则广泛分布在如高科技行业、金融服务业、法律与卫生保健业以及工商管理领域等知识密集型行业”[2]。以Florida有关创意阶层的特征、创意阶层指数等研究为主要内容形成了创意阶层理论。创意阶层，一个新诞生的阶层，具有区别于其他阶层的明显特征，可以概括为个人特征和地理分布特征两个方面。
（一）个人特征
第一，创意阶层富有创新精神和创造力。创意阶层人员虽然从事不同职业，但都经常有新想法、发明新技术，从事着旨在“创造有意义的新形式”的工作。第二，创意阶层受教育程度普遍较高。李振华（2008）对上海市创意阶层的实证研究表明，上海从事创意产业的人群中，本科学历占81.5%，硕士占17.3%，博士占1.2%[3]。第三，创意阶层的价值观。创意阶层人员表现出强烈的个性和自我表达倾向，因而他们更欣赏开放性和多样性。
（二）地理分布特征
创意阶层集聚于创意城市，并对城市生活条件有较高的要求。Florida、Clark、Glaeser都是城市生活便利论者。他们认为，便利的城市生活条件主要包括：一是充足的商品服务供应；二是由优美建筑和合理的城市规划等形成的美丽的市容；三是良好的社会治安；四是优质的公共服务；五是便利的交通和通讯设施。这其中Florida的3T理论影响最为深远，该理论认为一个科技发达、创意人才聚集、包容性的城市能吸引创意阶层集聚。
国内学者如张迺英等（2010）也对我国创意阶层现状做了研究[4]，但受限于我国文创产业的发展刚刚起步，使得在研究的深度和广度上都有待深入和拓展。只有诸大建、王红兵（2007）的文章中第一次引用2005年的地产评论中的数据对我国主要创意城市相关指标进行排名，并给出了城市创意阶层的比例[5]。
二、创意城市形成影响因素研究
创意城市中关于创意城市形成影响因素的论述也是文创产业发展环境的重要一个方面。创意城市本身是一个比较宽泛的概念，学术界没有就创意城市的定义达成一致，但其中Landry对创意城市的研究最具代表性。目前主要有国外的四种理论来解释，分别是：
（一）Landry的七要素理论
Landry认为创意城市的形成主要在于创意环境的营造，而创意环境的建立关键在于创意人才、意志与领导力、人力的多样性与开放的组织文化、地方认同感、都市空间与设施、网络机会这七大要素。
（二）Hospers的三要素理论
Hospers认为创意城市能否形成取决于以下三个要素：（1）集中性：体现在人口数量以及人互的密度上；（2）多样性：包括城市居民在技能、行为方式等方面的个体差异；（3）非稳定状态：能否激发创意。
（三）Florida的3T理论
3T理论的逻辑在于宽容吸引人才，人才创造科技。Florida通过美国的创意城市数据实证证明，这些城市都在经济发展的3T方面成绩斐然。
（四）Glaeser的3S理论
Glaeser（2004）提出的“3S”理论认为导致创意城市形成真正有效的因素是技能、阳光和城市蔓延。
概括起来，创意城市至少需要满足以下两个条件：（1）创意城市应具有能够吸引创意阶层的高品质生活环境；（2）城市文化多样和开放，以增进创意人才、企业的交流、融合。
三、文创产业环境研究
上述创意阶层理论是比较系统的一个从宏观层面围绕城市创意人才环境的研究成果。在此之外，目前有关产业环境方面的研究大致可以分为三方面：
（一）城市文创产业发展的影响因素研究
王志成等（2007）研究指出城市发展创意产业存在两类主要影响因素是创意经营环境和创意资本基础[6]；陈建军（2008）从文创产业区位选择的角度考察了其它影响因素，并概括成制度、环境、人才和文化这四大因素[7]；张纯等以北京市南锣鼓巷为例，展示了自发形成的地方创意环境和实体空间对城市文化创意活动的影响[8]；褚劲风（2009）、黄江（2011）、薛东前等（2011）从空间视角对文化（创意）产业的空间集聚的影响因素进行了研究[9，10，11]；马仁锋等（2012）的研究通过梳理国内外科技创新与文创产业的相关文献认为，科技创新是文创产业动力源，并对其机理进行了研究[12]。这也支持了3T理论中强调科技因素的重要性。
（二）具体某一产业环境要素方面的研究
陈倩倩、王缉慈（2005）通过对音乐产业的案例研究，认为极富创造力的创意阶层是创意产业活动转化为商业价值的核心，而创意产业集群能为创意阶层提供良好的文化环境[13]；任珺（2008）探讨了深圳具备的政策环境优势[14]；孙彤等（2012）对我国四大直辖市的文化产业融资环境构建指标体系进行综合评价[15]。
（三）评价体系方面的研究
许多学者采用不同的方法对创意产业环境进行评价。童昕、王缉慈（2005）采用调查问卷和企业深入访谈相结合的方式考察北京和上海的创新型企业，从微观层面对比企业对城市创新环境的主观认知和评价[16]；丛海彬、高长春（2011）运用TOPSIS理论构建相应的城市创意产业支撑环境评价模型；吕庆华、芦红（2011）则基于面板结构方程方法，对创意城市评价指标体系进行设计和实证研究海西七大中心城市[17]；王重远（2012）通过层次分析法，构建了一个创意产业发展环境综合评价体系[18]；申玉铭等（2012）则运用主成分分析法对我国35个主要中心城市创意产业发展的支撑条件进行了定量评价，并提出了我国创意产业发展的空间战略[19]。
另外，也有许多学者从城市软实力或者竞争力等角度进行了一些讨论，如丛海彬（2011）指出创意中心城市以发达创意产业为支撑、以创意氛围为核心要素、以密集的创意人才为主要生产要素、以创意文化的基础创新为根本[20]；张伟、谢宇鸿以波特的竞争力“钻石”模型为工具，对广沪深三城市的文创产业竞争力进行评价比较[21]。
四、总结与展望
相比国外的研究，有关城市文创产业发展环境的研究文献国内的并不少但还没形成系统性的理论，这主要在于我国的城市文创产业的实践起步比较晚。但随着近几年北京、上海、杭州等城市文创产业发展以及创意城市的打造，围绕文创产业和创意城市的研究将是一个热点问题。我们可以在借鉴国外形成优秀理论的指导下做相关研究，力求在研究实践中结合实际得出符合我国城市发展文创产业的成果。
创意城市不是文创产业的简单堆砌，不是经营城市的权宜之计，而在于创造一个吸引创意人才、文创产业繁荣发展而有机结合的发展环境，从而推动形成创意城市。因此，迫切需要相关的理论研究为城市文创产业的发展提供支持。
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【关键词】产业结构 理论发展 综述
中图分类号：F269.2
文献标识码：A
文章编号：1007-9106(2012)02—0038-06
改革开放以来我国产业结构研究，与改革开放之前相比，研究范式、研究目的上都有着显著差异。从文献看，建国后很长一段时期，国内学者关于产业结构的研究是在两大部类范式下分析问题，研究了社会再生产理论中的两大部类比例关系、“农、轻、重”比例关系以及产业发展优先顺序。研究目的是为了合理安排国家计划，以便使国民经济各部门有计划、按比例协调发展。改革开放以来，随着西方经济理论逐步引介到国内，国内学者逐渐认识到传统理论方法在客观性和解释力方面的局限，于是尝试着由静态理论演绎转向动态实证分析，开始应用西方经济学的范式分析我国的产业结构、产业分工、产业转移和升级问题。这一时期的研究目的主要是通过产业结构的调整和优化升级促动经济持续健康发展。
本文根据产业结构理论在我国发展的特点，将其分为四个时期，回顾了新中国成立以来我国产业结构理论的发展历程并给予简要评述。
一、1949年到改革开放前
从新中国成立到上世纪70年代末期，我国经济研究没有使用“产业结构”这个概念，有关产业结构的研究，主要归在社会再生产理论有关两大部类关系和“农、轻、重”关系的研究中。这一时期，我国经济理论研究刚刚起步，主要靠引入苏联社会主义经济理论研究范式。50年代，国内学者对再生产问题的研究主要体现在译介、编著和阐述苏联政治经济学的内容。与产业结构相关的研究，主要是再生产理论中两大部类的关系，重点是生产资料优先增长“规律”。50年代后期，我国国民经济比例关系严重失调，以《论十大关系》为代表，我国领导人先后对国民经济比例关系发表了一系列重要论述。现实问题与政治背景的影响使得产业结构成为经济学界在60年代初期集中研究的问题之一，重点是对马克思两大部类比例关系和农、轻、重比例关系的理解和阐述。如许涤新(1961)、杨坚白(1961)、吴树青(1962)金学(1962)。虽然这个时期产业结构领域的学术研究气氛活跃，但所有的讨论是在苏联范式下进行，即在两大部类关系框架下分析问题和肯定生产资料优先增长是基本规律。此后“”的开始，使这个领域的学术研究基本停止。
二、改革开放初到80年代末期
这个时期产业结构研究主要受三方面的影响。第一，国民经济比例严重失调，迫切需要有现实针对性的理论研究；第二，中央有关经济工作的重要文献都将经济结构调整放在极其重要的位置，反思了片面强调重工业、忽视消费品生产的问题；第三，工业化国家产业发展历史和现状以及相应的学术研究逐渐为我国学者所了解，促动了国内产业结构研究的发展。
(一)对中国现实产业结构问题的研究
改革开放初期，我国产业结构研究主要是对片面强调重工业优先发展所导致的结构失衡进行反思。欧阳胜(1979)指出两大部类平衡发展规律是社会再生产的普遍规律，保持两大部类平衡发展是经济计划工作的首要任务。冯宝兴、万欣和张大简(1979)认为我国的重工业是自我服务型重工业，不能为农业和轻工业的发展服务。1979年，国务院财政经济委员会组织了经济结构调查，分别在十几个省市对若干重大结构问题进行调查研究。在调研基础上。由马洪和孙尚清(1981)结集出版了对当时及其后较长时间的经济结构研究产生重要影响的专题分析报告。书中有关产业结构的部分主要涉及农轻重结构、各主要部门内部结构、就业结构、企业规模结构等问题，着重总结了新中国成立后近30年的经验教训，强调不能片面理解生产资料优先增长规律。这部著作及此后几年我国对产业结构问题的研究虽然继续使用“两大部类”或“农、轻、重”的分析框架，但重点转向了对中国现实问题的反思与批判，这也是80年代初中期我国产业结构研究的主要特点。
(二)国外产业结构理论的引入
改革开放后，随着一些国外经济学教科书、专著或文选陆续翻译出版，我国学者开始尝试借鉴、学习和应用西方产业经济理论的思路和方法，其中杨治(1985)的专著扼要介绍了西方产业结构理论和产业组织理论，介绍了代表学者及其文献，对研究范式的转换到重要推动作用。80年代中期后，国外有关产业结构的教科书和代表论著陆续在我国翻译出版，这些译著既提供了新的研究角度和研究方法，也提供了许多国家结构演变的经验材料，对我国产业结构研究影响深远。以库兹涅茨、罗斯托、线纳里、霍夫曼、克拉克为代表的欧美学者采用经验实证方法，运用投入产出模型、可计算一般均衡模型和其他经济计量模型，对大量统计资料进行时间序列分析和国家间的对比分析，与我国以往主要采用理论演绎的方法相比，这些研究的可观察性和可度量性更强，说服力也更强。以筱原三代平、赤松要、小岛清、佐贯利雄为代表的日本学者以日本发展的成功经验为案例，认为产业结构状况和经济发展水平有明显相关性，后起国家可以借鉴先行国家的经验，通过政府的积极干预即产业政策，主动推动产业结构的调整和升级，对我国产业结构研究提供了经验借鉴。
(三)产业结构研究进展
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