【关键词】视觉传达设计;设计理念;设计创意;设计创新
将有关内容传递给眼睛从而进行造型表现性的设计被称为视觉传达设计,即是人们用眼睛所看到的形势进行的交流,是利用视觉语言来进行表达、传播的一种新型信息传播方式。视觉传达设计传播面广、信息量大、面向层次多且速度快存留时间长,在现代信息传达中独树一帜,具有十分重要的特殊位置。
一、视觉传达设计的概念以及发展
视觉传达设计(Visual Communication Design)包括“传达”与“视觉符号”两个基本的概念,它最早产生于20世纪20年代,实际形成则是在20世纪60年代。视觉传达设计是采用视觉符号来进行信息传达的一种表现形式,“视觉符号”指的是一切眼睛可以看到的东西,例如:图片、文字、电视剧、电影、风景、颜色等等。“传达”,指的是信息接收者通过符号向发送者接受信息的一个过程。简单来说:视觉传达设计就是“给人看的设计,告知的设计”。其主要目的是对信息进行有效的传达。
近几年现代通讯技术以及计算机技术迅速的发展普及,视觉传达设计的表现形式以及内容也随之发生了改变。在经过商业美术设计、印刷美术设计、工艺美术设计、平面设计、装横设计等几大阶段的演变之后,视觉传达设计最终成为一种以视觉媒介为载体、利用视觉符号进行信息传达的一种面向新时代的崭新设计方式。
二、何为创意
创意,存在于设计师的思维当中,创意理念是一种思维形态,若想要将这种形态表达出来,必须为其寻找一个载体。倘若不懂视觉美学的形式美法则以及缺乏对文字、图形的掌控能力,创意终究是纸上谈兵,再完美的创意也无法将思想表达出来。因此应将创意与表现进行深入的结合。
大多数人普遍认为,所谓的创意,就是思维在某一时刻的灵光闪现,它不固定,不具有准备性。这种理解是有一定的渊源的:柏拉图曾经对艺术的创造过程是这样解释的,他认为理性与灵感是对立的双方面,而艺术绝对属于灵感,艺术的创作是一种完全反理性及非理性的活动,他认为艺术家是在受神的力量所支配,是一种神秘的职业。而在此之后,亚里士多德对柏拉图这种对艺术创作的理解给予完全否定,亚里士多德认为艺术创作是对理性认识的结果,是一种对世界认识的方式,艺术创造由理性支配,他对“灵感”的存在进行了偏激的否认。
从上文所述中可以看出,亚里士多德对“灵感”的否认不免太过于极端,而柏拉图强调的是一种形而上的精神支配,发展至今使我们对艺术的理解产生了各种阻碍。个人认为,在进行艺术创造的过程中,既不能对灵感进行无限制的夸大与渲染,亦不可忽视灵感的存在。灵感是一种突发性的思维,它是表现形式的一种偶然体现,更是表现形式的一种必然存在。创意绝非是无中生有、凭空而至的,它是设计师通过对所有资料的整合与理解,在脑海中形成的一丝最为详细、具体、真实、独特的思维。
三、新时代视觉传达设计的创新
随着时代的发展与科技的进步,视觉传达设计获得了更为崭新的发展道路,于此同时,也对视觉传达设计提出了更多的要求,而这些要求便需要与以往不同的新观念,随着这些观念的不断更新促使设计师拥有了更为广阔的创意空间。
现如今,互联网以及多媒体技术已经涌入人们现实生活中的方方面面,其所带来的逼真性、动态性以及视觉效果的冲击都为设计师的设计理念进行了前所未有的充实。设计理念在视觉传达设计中由始至终都是整个设计作品传播实效的重要环节。设计理念存在于设计师的意识当中,是一种思维形态,前文说过若要将此思维表现出来即需要一个载体,所以,对视觉传达设计的创新必须是对设计理念以及设计思维的创新,视觉传达设计的创新需要设计师用一种全新的观念去看待、认识事物,并要使思维具有开放性以及探索性,从而创作出新的独特形势。
在现今的信息技术时代,各种新观念涌入视觉传达设计师的思维当中,这使得过去传统的视觉传达设计中所运用的法则被彻底击碎,设计师在新世纪中努力的寻求一种更为合理化、艺术化、现实化的视觉空间。目前的个性化、多元化、绿色设计、人性化设计等等哪种才是适应新时代且最好的、新的视觉传达设计?而视觉传达设计如何才能将未来的价值观正确体现?正视以往设计的庸俗化、程序化、平庸化;正视新时代信息技术的冲击,视觉传达设计师要将自己的设计理念接受信息化时代的洗礼、面对现实,以敏锐的目光、特殊的视角、多重的层面去了解、观察生活,将富有鲜明时代气息的设计观念充分融入到设计作品当中,通过不断肯定及否定的思索提炼出富有新意的设计思维火花,并对设计理念执着、坚持的探寻。如此,才能不断地创造出优秀的设计作品。
总而言之,随着生活方式多元化的发展以及生活质量的提高,现如今,设计的目的不单纯是一种对功能的需求,更是人们不可缺少的一种精神需要。现代信息的设计和传播,是建立在发达信息技术成果以及繁荣商品经济基础上的一种艺术形式和文化现象。随着社会的发展与进步,新技术、新材料、新工艺及新观念的广泛应用与实践,使视觉传达设计的整体水平有了很大的提高,以现代设计为媒介的商业运作以及社会消费群体之间所产生的良性互动效应,其内涵已经远远超出了设计艺术的本身,视觉传达早已经不在是传统设计意义的“语言”,而是全方位的综合性的文化现象,对社会文明与进步的一种全新表达。
参考文献
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关键词：品牌设计当代生活视觉传达设计研究
中图分类号：J522文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0068-02
S着人们生活水平的逐渐提升，视觉传达设计也发生着变化，与人们的生活息息相关。品牌设计在人们的生活发生变化的情况下，融入视觉传达设计，以满足人们的需求。视觉传统设计在当代生活中的应用，历经三个阶段的演变，首先在工业革命时期，通过海报、广告等形式对工业品的宣传；其次，促进消费；第三，实现可持续发展观念的宣传，引导人们以正确的生活方式促进社会良性发展。品牌设计也与视觉传达设计变化共同演变。从而产生了当今社会中的视觉艺术。
一、品牌设计的功能性分析
研究品牌设计的功能性。首先需从其功能性构成上分析，然后介绍功能性因素，最后，分析品牌设计功能性评判。一个品牌如何将其实际意义与社会意义传达给消费者，并且通过品牌设计将品牌精神展现出来是品牌设计的关键。品牌设计需要从品牌的构架方面人手。重点就是反映出品牌的本质。然后以品牌设计进行市场定位。品牌的市场定位实际上是品牌的无形价值，如世界上比较知名的品牌。其品牌设计一般都具有较深刻的含义以及文化内涵。在品牌宣传中与视觉传达设计艺术相互结合，给消费者留下比较深刻的印象。在品牌设计环节中需要注意的是内涵与特殊性。如在中国联通的品牌设计上，以宣传语“让一切自由连通”为特点，品牌标志为中国结，在语言宣传与品牌标志上能够实现和谐统一。品牌设计的特殊性具有较强辨识度，“康师傅”是著名的食品品牌，但是其在方便面的品牌设计上设计手法不突出。导致被“康帅傅”抄袭甚至超越。
（一）功能性构成之品牌文化
在品牌设计环节中，品牌文化是具体的体现内容。品牌文化在品牌设计的基础上。与品牌内涵相互衔接，对受众更具感染力。品牌文化能够上升到人们的精神层面，需要具备独特性、鲜明性等特点。以服装品牌设计中品牌文化的体现为例。“淑女屋”的品牌文化为打造“淑女的衣帽间”，该品牌锁定年龄在15-24岁女性。取时下最为流行的元素。根据季节的变化等设计出与该年龄段女生相符的服装。其品牌文化在不同季节都能够直接体现在品牌设计当中，并且在不同季节中主题不同，主题所能够表达出来的含义也不同。在主题的设计上既可以是连续性的故事，也可以是寄托美好向往的物象。如。“天鹅湖”“草原小屋”“鸡蛋花的故事”“春江花月夜”“黑白贵族”“让我们去看海”“但愿人长久”等。在其每一个系列中，都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中，主要以蝴蝶结、粉色系为主，其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫，为消费者创造一种视觉冲击。
（二）功能性因素
品牌形象是品牌设计环节中的主要功能性因素。这是因为人在接触一个品牌时。首先通过视觉来感悟画面内容，当画面内容在一瞬间内能够冲击人的情感世界。并且进入到人的潜意识中。那么人们就会通过该品牌形象设计产生一个立体化的感知。品牌形象虽然属于一种外在的形象，但是却能够借助品牌的图案、颜色、版式、个性化广告语等实现对形象的全面诠释。在对形象刻画的环节，实际上也是主体与客体之间相互作用的过程。主体对人的心理产生影响，客体反映出一种形象本质。
二、生活中视觉传达设计理性表达
视觉传统设计与品牌设计之间虽然存在联系。但是视觉传达设计在品牌设计中的应用。更加能够诠释出品牌形象。视觉传达设计以人的感官需求为主，注重内在含义的表达以及对人的理性思维的影响。
（一）理性表达方式
分析视觉传达的设计理性，首先要分析何为理性。德国著名的哲学家马克思・韦伯认为理性具有两方面的含义：第一为工具理性。人们借助理性观念、理性思维解决生活中常见的问题，并且在理性思维的引导下认识世界。由此可见，理性思维对人类发展而言具有工具的作用。第二为价值观理性。理性除了能够直接解决生活中的问题，还能够展现出一种实际的意义，该种意义与人们的精神世界、精神追求有关系，这即是价值理性。而视觉传达设计的理性则代表着价值理性。
视觉传达设计在社会发展的某一时期中，能够直接代表人们的价值理性观，体现人们的思想走向。如，在工业革命之后。视觉传达的价值理性突出地表现在了民主思想方面。在工业革命之后，工业得到了迅速的发展，大量的工业产品被生产出来，那么在对这些工业产品进行宣传环节中，通过大量的广告、海报、包装等方式，促进工业产品消费，基于这样的视觉传达设计直接引起了知识分子、艺术设计者对于传达艺术的关注。在该时期，视觉传达设计着重思考以何种设计方式才能更好地服务于社会的审美。
（二）企业品牌形象设计中的生活表达方式
21世纪大众传播媒介是影响力最大的行业之一。是人们生活中常见的媒介影响，视觉传达设计是大众传媒实现传播、接触受众的关键手段。大众传媒下的视觉传达设计通过广告、企业形象刻画以及方式，直接影响实现人们的生活，并且干扰人们的消费习惯。商品推销是大众传媒发展的基础，视觉传达设计在商品本质的基础上，提炼附加价值，以符号价值的应用，展现出不同类型商品的个性与品位。而消费者在进行商品选择中，也会选择与个人身份相符的符号，那么商品的广告设计将不再是进行单一化的媒体信息传播，而是以视觉传达设计为消费者打造一种生活方式印象，来激发消费者的需求，提升消费者对商品的认同。视觉传达设计在大众传媒广告中的应用，将产品定位在消费者未来的消费中，以产品的潜在价值吸引受众。如，新鲜水果的价值，不在于水果本身，而在于健康。那么同理，在著名品牌运动鞋耐克的视觉传达设计中，不以运动鞋本身为价值，而是以倡导人们热爱运动为价值。
（三）绿色观念的体现
视觉传达设计在新时期的应用。注重所表达的含义是绿色观念。绿色观念在人们的生活中实际上是一种价值追求。以书籍装帧的视觉传达设计为例，《不裁》这本书的存在形态是简单的牛皮纸印刷对折页。与一般的书籍相比。该书最大的特点就是在牛皮纸的边缘采取不裁切的方式。将原始的纸质光滑感保留下怼T谑榧的封面视觉设计上，借助缝纫机缝纫效果，平行缝纫线穿过封面和封底。《不裁》这本书之所以有这样的设计，是以自由设计这种方式来对快文化进行反思，比起网络上的快文化传播，其呼吁人们以慢慢品味的方式阅读一本好书。经过读者自主剪裁看书的方式，让读者阅读书籍的速度降下来，通过书的材质、设计机理，带给读者丰富的视觉感受。
三、品牌设计与视觉传达设计之间的联系
品牌设计是一个产品区别于另一个产品的标志性设计。品牌设计实际上是一种直观性的视觉传达。视觉传达与人们的生活联系紧密，在品牌设计与视觉传达设计之间建立联系。视觉传达设计的功能更加广泛，能够促进品牌实现自我认知，能够在视觉传达设计环节中，将品牌的实际意向传递给人们。
（一）视觉传达促进品牌认知
视觉传达设计能够实现人们对品牌的认知，人们不能在表面上的视觉传达中感受以及接触到品牌。但是却能够了解到品牌的发展理念与灵魂。让人们能够不接触品牌而达到深度了解品牌的宗旨。以无印良品品牌视觉传达设计为例进行分析，无印良品追逐极简、素雅，因此无论在其产品还是在品牌宣传上，都能够展现出日本的禅宗美学，这样的视觉传达设计还能够直接体现在产品生产与装饰等方面。同时在产品设计的色彩上坚持以素色为主，整体设计风格以空为主，并且坚持以人为本的理念，简单质朴。当人们一看到商品时直接联系到该品牌。那么基于这样的品牌认知则实现视觉传达设计最好的效果，因此可以说，视觉传达设计技术激发了人们的品牌认知。
（二）视觉传达引导品牌意向
视觉传达设计也能够直接引导人们的品牌意向，品牌意向实际上就是指消费者的需求。如何利用视觉传达设计技术来吸引消费者认可品牌是品牌意向引导的关键。成功的视觉传达设计能够使服务品牌在众多品牌点突出。一方面能够激发人们的好奇心。另一方面借助视觉传达的艺术性彰显特点。如，备受广大女性追捧的品牌香奈儿，其品牌标志为相互反相的双c，其标志从视觉上分析极为简单，与香奈儿的品牌设计风格十分吻合。基于这样的视觉传达设计能够向人们传递出一种高雅、精致、简洁的形象，准确引导品牌意向。
关键词：视觉传达；平面设计；视觉语言；图形；色彩
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0184-01
视觉传达设计在全球化的大背景下，显得更具有意义和价值。人与人，国与国之间的交流更频繁，视觉传达设计就像是是一个传达使者，将不同的国家和民族紧密地联系起来，对文化的发展和人类的进步具有十分重要的作用。
一、视觉传达设计和平面设计之间的联系
视觉传达设计顾名思义是给人看的设计，是一种告知形式的设计。这种设计起源于19世纪中叶欧美印刷美术设计，也可以认为是平面设计的延伸。这种设计是从视觉的角度传达给人的一种设计。随着科技的不断发展，各种科学技术给的视觉带来到了巨大的冲击。视觉传达设计和平面设计虽然在概念上有一定的区别，但是二者并不存在对立的矛盾。在世界范围内，平面设计一词已经成为了公认的词汇。平面设计就是指的在空间中的一种设计活动。而说到视觉传达设计，它和平面设计相比更具有直观性，更感性。但是有一点是不会变化的，那就是其中用到的最基本的设计元素的相关知识。一、视觉传达设计和平面设计之间的联系
视觉传达设计顾名思义是给人看的设计，是一种告知形式的设计。这种设计起源于19世纪中叶欧美印刷美术设计，也可以认为是平面设计的延伸。这种设计是从视觉的角度传达给人的一种设计。随着科技的不断发展，各种科学技术给的视觉带来到了巨大的冲击。视觉传达设计和平面设计虽然在概念上有一定的区别，但是二者并不存在对立的矛盾。在世界范围内，平面设计一词已经成为了公认的词汇。平面设计就是指的在空间中的一种设计活动。而说到视觉传达设计，它和平面设计相比更具有直观性，更感性。但是有一点是不会变化的，那就是其中用到的最基本的设计元素的相关知识。
二、视觉语言
现论首先看中的视觉的感受。而在把握平面设计的时候，其实是根据平面设计最基本的特性为出发点，并将视觉语言作为一种标准进行研究的设计。平面设计更看重的是一种对视觉上的追求，它是智慧和感性的结合。对于平面设计来说，视觉语言含有丰富的思想和情感，甚至可以界定整个设计所要传达出的一种意念，是实现设计者和观看者有效沟通的一种媒介。
有人将视觉语言看作是艺术的母语。平面设计将视觉语言作为一个基点，这样做的好处在于能够使设计者的思想表达地更加顺畅。因此，研究视觉语言是衡量平面设计研传播效果的一种有效途径。
三、图形的美感
说到图形，大家并不陌生，这种被誉为“世界语”的事物是没有国界和民族之分，因为无论老弱病残，文化程度高低，都能够看懂图形。可以说，图形比文字更能传达出信息，具有具体性和直接性。图形所能表达出的很多东西是文字表达不出来的。我们可以说点比较精致，而线富有张力，这些都是源于运动的因素，但是语言是很难企及的。而图形就不同了，无论是简单的图形害死比较抽象的图形，都能够表达出设计者的内在意蕴。虽然图形构成只是图形设计的基础，但是却是视觉语言的造型文法。在造型的整个过程中，点线面在空间中的整体效果的呈现是由这三者在空间的相对位置和排列关系决定的。设计者根据自己的顿悟和想象设计出来的一种形象体现出了作者的主观思想和真实情感，然后外化出的一种艺术形象。因此，图形可以被看作是一种表达设计者内涵观念和情感的视觉语言。
四、色彩的美感
在视觉传达设计中，色彩是一种特别吸引人们眼球的一种传达要素。正如心理学家所说的，“颜色直觉对人类来说具有非常重要的作用。因为它在我们的视觉审美中占据非常重要的地位，深刻影响着我们的情绪。”由此可见，色彩传达要比图形传达和文字传达的效果要好很多。比如，在销售产品时，那些包装色彩特别吸引人们眼球的商品往往销售的比较快。
色彩的美感体现在三个方面：视觉上的审美效果、结构上的象征作用以及情感的表现力。虽然象征性具有十分重要的社会价值，但是也包含着审美文化的传统要素和情感表达等方面的因素。这些虽然并不是构成色彩美的主要因素，但是却在漫长的历史文化中，具有着十分重要的作用。对于色彩和形态分析的问题，我们要明确他们都能够传达表情，但是二者也具有一些区别，即形态比色彩更有效，但是就表情作用而言，色彩又较具有优势。
总之，最基本的设计元素语言、图形和色彩，是设计必须要关注的问题。将这些基本元素编排成一个整体，并给人一种震撼的视觉效果，使人能够在视觉美感中感到欣慰和愉悦，需要我们共同的努力。
【关键词】视觉传达；传者
一、设计师的任务
设计师的任务和视觉传达的任务密不可分，不同的视觉传达任务，设计师的设计任务也不相同。从整个视觉传达传播的信息来看，设计师都要面临一样的任务，那就是收集信息、加工信息、从反馈中再进行第二次加工处理三个步骤。
（一）收集信息。设计师的首要任务是收集信息，只有收集好的信息才能进行好的加工。信息存在于一切事物中，所以具有复杂性和丰富性。这就要求设计师从大量的信息中进行甄别，进而选择对自己设计有用的信息，这样进行下一步设计，设计好作品，才能进行传播活动。当然，在收集信息的时候，设计师要注意信息来源的可靠性及有用性，还有注意信息的全面性。信息的收集活动是一种主观性极强的活动，收集信息的工作也是一项系统的工作，不是一朝一夕能完成的，需要设计师付出艰辛的劳动。
（二）加工信息。设计师收集到的信息是分散、繁杂的。不是所有的信息都适合传播，设计师必须对这些最初的信息进行筛选和制作。设计师从其中选出最重要的信息加工后传播给受众，达到传播的目的。对信息的加工主要包括两个方面，即形式和内容。在形式方面，设计师从传播的目标来看，要对信息进行舍弃，舍弃那些对设计作品意义不大的内容，保留那些对传播有益的信息；从内容来说，设计师要对信息进行进一步的深加工，使得信息条理化和系统化。概括地说，设计师具有传播信息的决定权。该传播的没传播和不改传播的传播了，这会造成难以估量的损失，设计师的责任也是巨大的。所以，设计师对信息的甄别和加工是非常重要的。但是设计师在传播信息的时候也要受原有信息的约束，不是完全脱离原信息的范围。传播的信息还得受到社会的道德约束。
（三）处理反馈信息。传播的终端是受众。但是信息到达受众那里，不是意味着传播的结束，还有信息的反馈。同样，设计师视觉传达作品不是到受众就终结，还得从受众得到反馈信息，如果一个设计师不注重反馈的意见，就不会清楚自己的信息是否符合受众的兴趣和爱好，就达不到传播的目的。对传播的信息进行反馈收集，设计师才会了解受众兴趣点，收集反馈信息才会让设计师进行进一步的深加工。收集反馈的方式有两种：一是设计师的视觉传达作品在传播完成后得到的反馈信息；二是在进行传播活动前对受众的兴趣、习惯、愿望的调查，根据结果制定出传播的策略。
二、影响设计师的因素
设计师在进行视觉设计的时候，表面看是个人的行为，是设计师的独立活动，但是这个活动其实受到了诸多社会因素的影响，这些社会因素包括设计师的个人素养、媒介组织等，与设计师所处的周围环境息息相关，这些环境因素造成设计师在进行视觉传达设计时有自己独特的标准。影响设计师的标准主要由以下几个因素构成：
（一）政治和法律的因素。设计师所处的就是一个政治环境，没有脱离政治的真空环境，社会中的政治背景和社会舆论都会对设计师的思想行为产生间接或者直接的影响，进而反映到设计师的视觉传达作品中，设计师的意识也是具有意识形态的，设计师设计作品必然受到政治环境的影响。
（二）文化因素。文化是人类生活和民族发展的产物，是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指社会意识形态。设计师不可能在脱离意识形态的社会生活和创作。设计师在进行创作设计的时候，要以社会所认可的社会道德标准和社会法律为准绳，在社会认可和规定的范围进行创作，这样才可以有效地营造视觉传播气氛，同时应该注意过滤、加工与视觉传播相关的新现象、新事物等新信息。
（三）设计师自身的因素。设计师的个人因素在设计作品中也是具有非常重要的地位，设计师个人所受的教育、人生观、价值观等都会对设计师的作品和传播效果产生重要影响。设计师的人生观和世界观影响着视觉传达设计作品的传播价值。
（四）受众的因素。设计的最终归属地在于得到更多的受众认可，在受众认可的同时，也得到了自己需求的信息，设计师也就完成了自己的信息传达。为得到更好的传播，设计师在设计作品之前，就要做好调查，为设计作品做好准备，了解受众的心理、需求、行为等基本信息，从而有的放矢，才会创作出受众接受的作品，达到双赢的结果。
基于符号学“意符/能指”的环节探讨，对“形”的属性认知是艺术家进行图形设计的基础。对“形”的认知首先注重的是“形”背后的物的本质认知和积累。人对图形的认知首先产生于人类的社会实践活动，在长期的社会实践活动参与过程中，人们不断地积累经验．并逐渐实现对物的自然属性的认识，即设计过程中“形”的自然属性的认知。因而，人们遇到事物时即临界视觉对于“形”的认知之前，经常会用已有的经验或约定熟成的标准来对事物进行衡量与判断。即人们会用习惯性的表象直观之维来对事物进行判断与辨别，并在不断的社会实践活动参与中实现着对物象的第一性视觉认知的把握。这种自然属性具有强大的记忆唤起功能；它可以无须完整的实物再现，只需要属性中带有的一到两点特征就能够唤起人对该事物的整体记忆。“杯弓蛇影”就是鲜活的一个例子，物象“形”的自然属性起着记忆调动的重要作用，它能够使人们头脑中过去的视觉体验得以复活，并重新得到视觉认知。艺术家对物象形的本质的认知与把握为其进行图形设计提供了创作的源泉。
2“意”——所指
对物象的“意”的把握是索绪尔符号学的意指/所指部分，也是艺术家进行图形设计的关键。美国学者菲利普•B．梅格斯（PhilipB.Meggs）曾说：“如果图形设计不具有象征的词语的含义，则就不再是视觉传播，而成为美术了。”从中我们可以看出图形设计注重对图形符号的象征性与隐喻性的把握，强调对图形的社会语义的把握，这就是图形的第二属性，即社会属性。在图形设计中的社会属性起着调动观者情感经验的重要作用，它能够使艺术家与观者在情感意识上达到共通，从而完成图形信息的有效传达与传播。文化传统以及生活经历使人赋予某种图形以特殊的意义，且这种特殊意义通常具有一定的象征性与隐喻性，并在一定的地域范围内达成了共识，如在中国民间艺术中用蝙蝠能创造出具有吉祥寓意的五福捧寿的吉祥图案。但是，图形的社会语义会因所处的时空与国度的不同而不同。同样是蝙蝠的形象，在西方则象征着邪恶与黑暗。任何事物都是与其所处的文化背景精密相连的，在其发展的过程中形成了自己鲜明的特征和文化象征与隐喻。但也有一些事物或游离在主流之外，或在迎合主流的过程中力图寻找属于自己的风格和文化。因此，对图形的社会语义的认识需要立足于特定的文化语境。在图形设计中，图形的第二属性的挖掘才是图形设计的精髓所在。反之则会显得空洞而无生命力。如果说艺术家在对“形”的认知与“意”的把握过程中，找到了作品的灵魂的话，那么“形”是灵魂得以升华的鲜活载体。在图形设计中，光有卓越的理念而没有有效的视觉承载形式是不能完成图形设计的最终目的的。因此，对图形的形式语言进行深入探讨，有助于对图形的构成手法及视觉效果的分析，有助于我们对图形的资源、信息及处理方式的解读。在图形设计中，虽然可以直接引用绘画、摄影、符号、图案作为图形，但是艺术家设计出来的图形传达出来的意义则应当是表面物象意义的升华，这是一种具有创造性的艺术活动。
3形意同构
1现代产品包装视觉传达设计的基本方式
对现代产品来说，其包装设计的视觉传达以直接、简明、准确、有效的表达商品信息为基本要求，通过良好的设计策略、元素组合方式，使产品包装更好地展示产品内涵、产品魅力，并传达产品中蕴含的文化价值，从而影响消费者，创造更大的产品商业价值和商业机会。现代产品包装的视觉传达设计，通常涉及四个主要方面的内容，分别是文字设计、图形设计、色彩设计和商标设计。其中，文字设计最直接的作用，是传达商品的信息要素、引导消费者的购买指向。纯文字设计往往和图形设计紧密结合，形成完整而富有境界的画面，增强包装设计的综合感染力。产品包装中涉及文字的内容通常较多，商品名称、商标名、广告语、产品说明等，都需要用文字来直观表达。因此，文字设计是产品包装视觉传达设计中较为简单但是需要和其他设计元素良好结合的内容，其设计细节非常考验设计者的设计功底。图形设计是产品包装设计的主要工作，现代产品为了使得外包装更加引人注目，更加具有视觉感染力，往往非常强调图形设计工作，因为图形所具有的直截了当、形象感十足的视觉观感，非常容易在消费者心中建立印象，因而更加有助于产品的宣传、营销。图形设计的关键和难点在于，图形的选择要在凸显设计个性的同时，兼顾产品的功能属性和文化属性，这样的图形设计才是高质量而易于被消费者接受的。色彩设计或者色彩搭配，在现代产品包装设计的每个角落都有体现，不同的产品所运用的色彩搭配方式、色彩配置风格也不一样，这给予了设计者很大的创作空间。色彩的设计，力求通过色彩体现产品包装的感情倾向，增强产品包装的感染力，而空洞、无味的色彩设计，往往看似光彩夺目，实则很难和消费者产生共鸣。不同的色彩元素、色彩搭配在产品包装中的运用，看似简单，实则较难，因为需要考虑的因素非常多。商标设计，作为产品的重要“身份标识”，在产品包装设计当中必不可少。商标设计要求形象、简练而生动，与产品的基本属性相联系，又要在一定程度上体现产品的文化内涵和企业的价值取向，这样的商标设计才能有效帮助消费者识记商品，产生高效的沟通思想、传达信息的功能。从长远角度来说，商标设计也是忠实消费者选择商品的第一要素，因而商家应当尽可能将商标放在包装中显要的地方，以帮助有意向购买的忠实消费者第一时间得以辨认出来。
2视觉传达设计在茶产品包装中的运用原则
中国有着悠久的茶叶种植历史和深厚的茶文化底蕴，对中国人来说，茶叶产品不仅是一种饮品或者饮品原料，更是一种情感和文化的寄托。爱茶之人所爱的，不仅是茶叶的产品属性或者功能属性，也在于茶叶的文化属性。因此，对茶叶产品包装设计来说，视觉传达设计的运用不仅需要考虑茶叶的功能定位、企业文化，还要考虑茶叶产品的文化内涵、文化积淀。在此，将视觉传达设计在茶产品包装中的运用原则作简单分析。
2.1视觉传达设计在茶产品包装中的运用要考虑茶叶的养生功能
茶叶种植于大自然，来自于大自然，其带着天然的“自然属性”，其中所蕴含的健康、绿色的养生功能，是消费者选择茶叶产品时重要的影响因素，即越有利于养生和保健的茶叶产品，越能吸引消费者的购买，越能增强消费者的购买粘度。因此，在茶产品包装中进行视觉传达设计，最基本的工作就是通过良好的视觉传达设计，体现茶叶产品的养生功能、养生价值、养生效果，尤其是茶叶品种本身所具有的特殊的养生价值，一定要重点体现、有力突出，这样才能将茶叶产品的养生价值真正有效、直接地传达给消费者，帮助意向客户在第一时间确定购买意向。
2.2视觉传达设计在茶产品包装中的运用要考虑茶叶的品牌价值与品牌内涵
某种茶叶产品只是茶叶企业生产的众多产品中的一种，在茶叶产品被投入市场后，其所产生的作用不仅是创造销售利润，也包括传播企业的品牌价值与品牌内涵，增强品牌的市场影响力，为后续产品的市场销售赢取空间。因此，视觉传达设计在茶产品包装中的运用，要以品牌价值、品牌内涵乃至企业文化的体现为重要目的，通过良好的视觉传达塑造，让消费者感受到茶叶生产商的诚意与茶叶企业“踏实做茶、认真做事、顾客至上”的态度，而实践也充分证明，这样的视觉传达设计方式，往往更能获得顾客对茶产品的信任。
2.3视觉传达设计在茶产品包装中的运用要凸显中国的茶文化内涵，营造良好的饮茶氛围
中国的茶文化历经数千年发展，内涵丰富，底蕴深厚，这正是茶叶产品相对于其他类型的产品竞争中优势所在，也是茶叶产品在竞争中战胜其他同类型产品的文化根基，而且这种根基是非常强大而牢固的。在茶产品包装设计中，应当充分地认识到这一点，用良好的视觉传达设计，有形或者无形地展现中国茶文化的内涵与魅力，在茶产品包装中植入文化属性，这是茶产品在市场中制胜的法宝，屡试不爽。文化的影响力是显著、无形而持续的，茶产品包装中良好的茶文化内涵植入，可以显著提升茶产品的综合价值，赢得一般消费者的青睐，而在出口销售过程中，这也是中国茶产品的显著标志，对中国茶文化的向外传播非常有益。
3视觉传达设计在茶产品包装中的运用技巧
视觉传达设计在茶产品包装中的运用已经习以为常，但如何将视觉传达设计的效果发挥到最佳，却仍然需要认真探讨。基于茶产品特殊的产品属性，在此提出一些基于中国茶文化的茶产品包装视觉传达设计技巧，以供参考。
3.1色彩设计中产品情感的体现
茶产品是一种极富文化韵味的产品，消费者在选择茶产品的过程中，不仅看重茶产品的功能价值，也看重茶产品的情感，即茶产品能否向消费者传达一种情感取向，引发消费者的心理共鸣，而非只展示冷冰冰的外表，不和消费者进行情感交流。对茶产品包装设计来说，情感的体现可以从色彩设计入手，这样的体现方式更加直接、有效，也更加容易把握。一方面，茶叶包装中的色彩设计要体现冷暖度，避免一味追求艳丽色彩而忽略色彩冷暖搭配的设计方式。一般来说，茶叶包装中色彩设计的冷暖选择应当明确，杂乱的冷暖色布置往往会让包装所体现的情感混乱，造成有形无实。由于中国茶文化是内敛、谦逊、中庸、和谐的，因而茶产品包装中适宜选择暖色调，这也可以和茶叶产品绿色、养生、爽口、提神的基本功能相符合。当然暖色调中，还有多种不同的风格、情趣搭配，需要融入冷色调进行适当搭配，此时应当根据茶产品的具体类型进行取舍，如碧螺春外形紧密、叶片纤细、茶汤碧绿，常年生长于绿水青山当中，因而可以采用暖绿色为主，深黑色为辅的搭配方式。另一方面，茶产品包装中色彩设计要兼顾轻重质感和软硬质感，质感偏重和偏硬的色彩，适合应用在包装的文字、商标、生产厂家、产品说明等处，增强信息的显著性，易于消费者识记，而质感偏轻、偏软的色彩，适合应用在背景图案、图案底色、主题元素等处，以创造与茶文化相符合的含蓄之美、内敛之美，和消费者产生心理共鸣。
3.2传统文化元素的植入
中国茶文化是中国传统文化的一个重要分支，和中国传统文化形神皆似、内外相同，因而将中国传统文化元素植入到茶产品包装设计中，可以有力地衬托出茶叶产品中蕴含的茶文化属性，营造浓厚的中国文化观感和氛围，激发消费者对茶叶茶品的文化认同。具体来说，中国的书法文字、传统图案都可以植入到茶产品包装设计当中。茶产品的广告语和宣传语，可以用传统书法进行呈现，中国传统的水墨画，可以作为茶产品包装的部分或者全部背景，而极富中国田园韵味的茶园风光，则可以作为背景图案出现，为茶产品包装营造一种绿色、健康、自然、文化感十足的观感。当然，由于书法元素尤其是草书，非常不容易辨认，而茶叶所面向的消费者基本都是普通大众，因而在运用书法元素的过程中，运用的方式、呈现的方法、文字以及字体的选择，都需要设计者仔细进行推敲。对传统的中国图案来说，如祥云、龙纹、凤凰、喜鹊等，都可以根据情况运用到茶产品包装设计当中。中国传统文化图案，凝聚着华夏民族千百年的智慧与文化，给人带来的视觉冲击以及直观记忆是非常强烈的，可以显著增加茶叶产品的吉祥、古朴、沉稳之感，对于茶叶包装设计效果的提升非常有价值。
3.3茶产品商标的科学设计与布置
商标，虽然寥寥几笔，简单直接，却是茶产品身份的唯一有效标识。对大部分的茶品包装来说，商标在外包装中所占据的面积往往较小，因而如何在有限的范围内最大限度地体现产品商标的价值与魅力，就成为产品商标设计者重点探讨的问题。对茶产品商标，一方面必须充分体现茶叶生产企业的价值追求、生产理念，起到宣传企业、扩大影响的作用，另一方面必须风格沉稳、色彩低调，和茶叶产品的基本属性相统一，过于高调、夸张、明艳的设计风格，往往会引起消费者的反感，损害茶叶生产企业的形象。在具体设计的过程中，茶产品包装上商标的位置基本处于边角处，这样不会妨碍其他视觉传达元素的表现，并且，商标的色调、图案内容应当尽可能和茶产品包装的整体风格相符合，突兀、醒目的商标设计固然可以让商标更易被察觉，却对茶叶包装整体的视觉观感提升不利。此外，茶产品商标的图案应当以精炼、简洁而具有一定文化内涵为基本追求，不可一味求怪、求新而忽视了商标的本质属性。
4结语
茶叶产品的包装中，其视觉传达效果是非常重要的，因而有必要遵循科学的视觉传达设计原理，对茶叶产品的包装设计进行改造和升级，以使茶叶产品包装的视觉感受更加能够吸引消费者的注意，赢得消费者的认可。茶叶产品包装中的视觉传达设计要考虑的因素较多，既有产品功能方面的因素，也有产品文化、企业文化方面的因素，也有消费者和市场方面的因素，这都需要设计工作者认真对待，综合考量。
作者:张阳 单位:聊城大学东昌学院
参考文献
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随着社会经济水平的逐渐提升，人们对美的事物要求越来越高，在这种时代背景下，必须重视对视觉传达设计的创新，才能更好地给人们带来美的享受。视觉传达设计以视觉符号为基础，通过设计等方式，而进行信息传播的过程。视觉思维是其重要组成部分，只有依靠良好的视觉思维，才能够更全面的对信息进行分析、重构，因此，培养设计者创新的视觉思维模式，能够提升其设计的水平，引起人们的共鸣。
视觉思维创新模式
视觉传达设计既属于一种设计方式，也属于一种设计手段，在科学技术日新月异的背景下，视觉传达设计也得到了长足的进步，其发展趋势受到受众主观视觉形象的影响，且呈现出三维立体、思维时空的特点。基于此，必须加大对视觉思维创新模式的应用，在作品中加入适当的时代元素，从内容、形式和思想等方面综合创新传达设计，更好地满足人们对设计的需求。视觉思维创新模式主要包括发散式、逆向思维和联想性思维模式，三种模式对视觉传达设计有不同的作用，应深入研究其具体创新方向，才能更好地促进视觉传达设计的发展。
视觉思维模式的创新方向
1.协调比例与尺度的关系
比例是视觉传达作品中衡量设计水平的重要因素，协调的比例可以给作品增添美的元素，使得受众体会到作品的美感。而尺度能够更好地提升受众对作品的观感。因此，在创新视觉思维模式时，应协调好比例与尺度之间的关系，两者之间相互依存，设计者应找到其平衡点，注重作品中尺度和比例的处理，充分发挥两者在视觉传达设计的价值，创造出更优秀的作品。
2.协调局部与整体的关系
视觉思维是设计者对图形、物体等事物的印象和感受，只有更全面的认识和理解事物，才能更好地将其运用在设计过程，不断完善其设计作品，基于此，在设计视觉传达作品时，应把握好局部与整体的关系，使得设计者在认识事物时，可依据其不同要素划分，对事物的面、线、点做出最优的识别与分类，从而更好地应用在设计作品中。
3.强调以视觉为中心
视觉传达设计中最重要的就是“视觉”，在进行视觉思维创新时，必须强调以视觉为中心，围绕视觉展开相关的研究和泰索，确保思维创新方向的正确性。需要注意的是，视觉是人体观察、感知事物的重要感官渠道，其可以快速集中人体兴趣点，并在短时间内对其进行辨认，因此，设计者必须强调视觉的重要性，才能更好地激发受众对设计作品的兴趣，从而扩大设计的影响力。
视觉传达设计中视觉思维模式的创新途径
视觉思维是视觉传达设计中重要组成部分，在实际视觉传达设计过程中，必须加大对其思维模式的创新力度，从逆向思维、发散思维和联想思维三个方面创新视觉思维模式，从而更好地让受众体会到视觉传达设计中的内涵和深意。
1.加强逆向思维的训练
逆向思维能够给受众带来全新体验，在创新视觉思维模式时，可加大对设计者逆向思维的训练程度。从设计者自身的角度分析，应进行有意识的逆向思维训练，在设计作品时，从后向前或者从下向上思考事物，从而丰富设计作品的创意效果。同时，在搜集视觉传达设计的素材时，设计者可以收集创意型或特殊型素材，使得设计作品在不同的素材前提下，表现出不同的效果，加深受众对作品的印象。
2.加强发散思维的训练
发散性思维是人们常提到的一种创新思维，其属于视觉思维模式中的特性与应用，在培养设计者创新视觉思维模式时，可以对其进行发散性思维训练。如在设计事物时，要求设计者从其他角度切入，展开天马行空的想象，找准作品的立意，赋予作品更多的含义。通过加强设计人员发散思维的训练，可使得其视觉思维更为活跃，拓展设计人员的思路，更好地创造出有感染力的作品。
3.力口强联想思维的训练
联想思维应用的范围较广，将其融入视觉传达设计中，让设计者主动将某一事物与其他事物相连，生成一种全新的创新视觉思维，提升其作品的质量与水平。联想思维可以分为对比、接近和因果三种形式，在实际运用过程中，设计者可以根据自身需求，对作品进行联想与记录，选择恰当的思维模式，从而更好地提升视觉传达设计的水平。
结束语
关键词：视觉传达设计艺术;国画艺术;影响
引言
视觉传达设计艺术作为现代社会文化创意产业的一项发展成果，受到了人们的喜爱。然而，视觉传达艺术的出生决定了它与商业有着密切的联系，即时效性和功利性比较强，因此视觉传达设计艺术要有超前的意识观念和引领时尚的手段，从而更新人们的审美观、消费观以及投资意识。而视觉传达艺术设计者在探索中认识到传统国画艺术的重要性，并且逐渐运用或者借鉴国画艺术的表现手法，从而使视觉传达设计艺术的知识性和拓展性变得更强。而另一方面，国画艺术在当代社会需要有所创新与突破，需要开拓本时代的艺术道路，在探索的过程中，国画画家发现了视觉传达设计中可利用的东西，并将它应用到国画创作中。由此可见，视觉传达设计艺术与国画艺术之间是相互影响的关系。
1.视觉传达设计艺术与国画艺术的特性
1.1视觉传达设计艺术与国画艺术之间的共性
第一，视觉传达设计艺术与国画艺术的表现形式具有共通之处。视觉传达设计是以可视的艺术形式来传达一定的信息给信息接收对象的过程，在这个过程中，点、线、面、色等要素得到合理的编排[1]。而国画则是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画的过程，同样注重点、线、面、色的编排。因而它们在表现形式上都属于视觉艺术体系的范畴。
第二，视觉传达设计艺术与国画艺术的作品中都带有作者的独特的审美个性。就视觉传达设计艺术而言，虽然它的创作考虑客户、市场的因素比较多，但是不可否认的是作品中表现出作者鲜明的审美个性，现代的直观“美”在作品中表现得淋漓尽致。而消费者所看中的也是作品中的独特审美表现。就国画艺术而言，国画画家在画作中表达自己的审美情趣，表现自己的情感和情操，画面、情感与美融为一体，形成画家独特的审美格调。
1.2视觉传达设计艺术与国画艺术顺应时展的特性
视觉传达设计艺术是产生于现代社会的一种艺术形式，与数字技术的产生和发展有着紧密的联系，从其整个发展过程来看，它具有顺应时展的特性。第一，视觉传达设计艺术涉及多门学科，在各个领域中都得到了有效的运用，可见其顺应时展的特性。在舞台设计和影视设计等四维设计领域，视觉传达设计艺术的运用最多，且效果很好。第二，视觉传达设计艺术具有深刻的文化与哲学内涵，能够体现出时代精神。虽然视觉传达设计艺术的商业性比较强，但是设计者必须站在比商业更高的角度上进行创作，而这个更高的角度就是对人类的思考、对人类生存环境的思考[2]。而这一点正是每个时代的人都在探索的问题，因而它是顺应时展的。
国画起源于汉代，在漫长的历史长河中经历了鼎盛也经历了衰落。而在当今新的历史时期，国画艺术焕发出新的生命力，画家积极寻求传统国画艺术与现代社会之间的联结点，并对国画艺术加以改进，使得它更符合现代人的审美，因此从其发展轨迹来看，国画也具有顺应时展的特性。具体而言，这种顺应时展的特性表现在创作过程中吸收了现代的创作手法，在国画的内容中融入了现代人的物质形态、精神形态和生活形态等。
2. 视觉传达设计艺术与国画艺术的相互影响
2.1视觉传达设计艺术对国画艺术的影响
国画艺术受视觉传达设计艺术的影响主要有以下几点。第一，国画艺术吸收视觉传达设计艺术中“空间构成”的构成手法。比如，国画画家在画某一物体时，为了隐去其主体性，而借鉴视觉传达设计的手法，只用一块颜色来赋予物体以形状，这就是国画借鉴了视觉传达设计中“空间构成”的设计方法的一种体现[3]。第二，国画艺术吸收了视觉传达设计艺术中“重叠构成”的构成手法。“重叠构成”是指利用形态之间的遮挡关系来构成空间。比如国画画家通过在画面中有规律地重叠玻璃的方式来构造空间，就是一种“重叠构成”的应用。第三，国画艺术吸收了视觉传达艺术中“分割构成”的构成手法。“分割构成”是指按照一定的比例以及秩序来进行划分或切割的构成方式[4]。国画中原本并没有这种切割构成的手法，受视觉传达设计艺术的影响之后，画家开始把这种分割构成法应用到国画创作中来。除了以上几种构成手法之外，国画艺术还吸收了“肌理构成”、“形象的群化”等构成手法。
2.2国画艺术对视觉传达设计艺术的影响
国画艺术对视觉传达设计艺术的影响主要体现在丰富视觉传达设计艺术的内涵方面。第一，视觉传达设计艺术借鉴了国画的色彩之美。国画的色彩分为两种类型，一种是黑白色，一种是彩色。彩色在表现情感方面比较强烈，视觉传达设计艺术的设计者就是认识到了这一点，而借鉴了国画丰富的色彩表现。比如黄色象征着尊贵和疆土，红色象征着喜庆、热情等。而在黑白色的运用上，则借鉴了国画中将墨色分为五种的方法，利用水的稀释作用将墨色调出浓淡。第二，视觉传达设计艺术借鉴了国画的构图之美。构图是指形象符号对空间占有的情况，国画中有散点式、鸟瞰式、边角式、布白等几种构图方法[5]。而视觉传达设计以快速抓住消费者的眼球为设计原则，所以它借鉴了国画中的布白构图手法，从而达到增强语境的目的。第三，视觉传达设计艺术借鉴了国画中的诗书画印之美。国画中的题诗、印章等使画的内容更加丰富，画面更具美感。而视觉传达设计艺术受此启发，也将诗书画印融入到作品中，从而使作品能够通过文字来表达深层的意蕴，深化作品的主题，而印章的使用则使作品增添了许多儒雅气息和中国韵味。
3.结语
视觉传达艺术与国画艺术之间的相互影响，使双方的艺术创作都走向了新的高度，各自取得了新的成果。因此，在今后的发展道路上，视觉传达设计艺术要继续吸收国画艺术的丰富内涵，从而使作品更具张力，引领时代潮流与消费风尚;而国画艺术则要在借鉴视觉传达设计艺术中的构成手法来使自己的绘画更为挥洒自如，从而在新时代焕发新的生命力。（作者单位：四川师范大学美术学院）
参考文献：
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[3]聂森.视觉传达设计在数码时代的蜕变与革新[J].文教资料.2011（06）
很多设计者都喜欢参与海报的设计，很主要的一个原因是海报设计中的视觉传达是一种创造性的艺术。海报的设计，很重要的因素是视觉语言，因为那是传达信息的重要途径。而在海报的设计上，除了只有主题的限制之外，其他的设计表达都是追求一种创造性的艺术，所以这能够给予设计者很活跃的发挥空间，而视觉语言的创造性是最好的表现之一。
我们知道创造并不是天马行空就可以的，设计者立足的是现实的物质，于是视觉语言的设计就爆发出很大的创造空间。设计者能够通过丰富的想象力，运用不同的事物之间的联系来重新认识视觉语言，甚至能够为它们附上新的定义而又不会离开海报设计所需要表达的主题，而这就是创造性的体现，本来设计讲求的就是不断的创新和发展。当中的视觉语言可以直接表现，也可以间接表现，创造空间很大。直接的视觉语言传达，可以将海报设计的主题形象一目了然地展示出来，这样我们就能够通过视觉的传达更加清晰地知道海报所要表达的主题，它所传达的意思，从直接的思维能够认识到当中的语言所带给我们的思想和意义。
就如简单的一朵鲜花，天空中的一束阳光，我们都可以知道那是一种生命和希望的意义。而有的设计者更喜欢间接地用视觉语言来表达主题，因为这样能够更加引发人们的思考，从而让海报设计的主题更加令人印象深刻。当然，这样的间接设计对于设计者的要求比较高，如果我们并没能够在间接的表达上领悟到当中的意义，那么这样的海报设计便失去了主题，更无法谈及视觉传达的艺术了，因为我们并没能够从中接受或者感受到主题的信息。
二、视觉传达艺术的审美
因为并不是所有的海报的设计都是直接地将主题表现出来的，否则就少了很多创新和发展。但是不管是主题的直接表达还是间接表现，这当中都需要我们对于视觉传达艺术有一定的审美能力。海报主题的设计是一种艺术，能够通过视觉传达艺术，那么这样的设计更加具有超越性。而对于艺术的审美，我们则要多角度去理解不同的海报设计当中的视觉元素。因为虽然是同一个主题，但是不同的视觉元素和不同的设计，就会让主题有不一样的表达，而我们要怎么样对海报设计进行审美才能更能感受到那些海报设计中的视觉传达艺术，关键还在于要多接触视觉传达的相关知识和设计方面的元素运用等等。
三、总结
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