关键词：曲式分析教学；高校音乐教育；现状及建议
曲式分析为我国高校音乐专业的一门必修课程，该课程就学生是否能够较好较快地掌握必要的音乐分析技能以及理解音乐作品极为重要。此外，该课程还是考研必考科目与作曲技术理论基础课程之一。本文首先对当前我国高校音乐教育教学中曲式分析教学现状进行了简要分析，进而在此基础上针对性地提出了应对措施，以期为我国高校音乐教育曲式分析教学效率的提供参考。
一、教学现状简析
（一）教学内容较为单一
我国当前曲式分析教学内容多为我国传统音乐、西方古典时期到19世纪的音乐与建国后所创作的音乐，而对现代作曲技法所创作的“新音乐”与经典的流行音乐分析范例较少1。其传统教科书选编的谱例，虽在一定程度上实现了理论阐释同实际作品分析相结合，将各类典型的曲式结构较为详尽地向学生展示，但受篇幅限制，很多优秀范例被删减，使得学生在课堂上难以见多识广。再者，传统教科书选编的谱例中，很少有中小学音乐教材里的内容，作为音乐教育专业的学生常常在实习期间和走向工作岗位后很难适应新时期下音乐教育课程的发展，使得此门课程和教育实习环节、教学实践环节呈现分离、脱节状态。
（二）教学方式相对单一
确保学生掌握基本音乐分析技能是曲式分析教学的教学目的之一，学生在进行大量音乐作品分析后方能熟练掌握相关分析技能，唯有阅读与聆听足够的音乐作品方可有效提高其对音乐作品的认知能力与分析能力。然而当前高校音乐专业曲式分析教学其教学方式通常是由小型至大型曲式结构的学习，从逐句至端部的划分，听力及识谱相结合这种分析方法。此种传统授课方式难以激发学生学习的兴趣，很多学生在学习一两年后仍然难以较准确地对音乐作品进行判断。由此我们可以发现，授教学内容及教学方式单一的不良影响、当前我国高校音乐专业曲式分析教学效果欠佳、过于繁重的理论学习在一定程度上使得学生学习负担过重，由于教学方式及教学内容同教学实习、教学实践的内容有偏差，在很大程度上使得学生普遍积极性不高。
二、应对措施分析
（一）教师引导，学生为课堂“主角”
确保学生课堂主体地位，教师适当加以引导，进而促进其主观能动性、创造性的充分发挥。在曲式分析教学中，可对学生学习过程中创作的作品拿来分析，对其所作作品通过小组讨论及互评的方式，来提高其对曲式结构的深入了解与更好的掌握，从而提高课堂教学效率。如2014年，佳木斯音乐学院教师通过开展学生作品互评互选、班内及班级间讨论交流等形式，帮助学生对其创作作品、相关的曲式结构知识等进行更为深入的了解与掌握，此举不仅培养了学生自主思考与音乐作品分析能力，还极大地激发了其学生的积极性，提高课堂教学效率。
（二）积极探索新的教学内容
在曲式分析的学习中，首先应对展现共同规律的相关曲式结构原则以及最基本的曲式类型加以掌握，在此基础上实现举一反三分析实践，而后才可对各类复杂的曲式现象进行合理解释。在分析中应当多从音乐的组织与发展逻辑角度来对其构成进行理解，对部分限定曲式程式则不必过于较真。所以，曲式结构类型限定既涵盖了抽象性又涵盖了包容性；既涵盖了变化，又不对特例进行盲目强调，使得学生可通过对基本类型与特例间关系的对比来对分析中出现的难题灵活应对2。例如，可以在教学过程中通过对中小学音乐教材中的欣赏乐曲、教材歌曲谱例的适当引入，让学生对其进行分析，有助于学生将来更好的适应普通学校音乐教学，成功走向音乐教育岗位。
（三）采取“视听一体化”教学手段
要实现“视听一体化”可采取以下几方面：首先，通过将大量谱例及音响录入到课件中，为视听化提供实现的前提，还可增加学生阅读量。尤其是部分较为复杂的谱例可使其分析讲解更为直观，如此学生便可通过视觉与听觉双重感受来对音乐作品进行解读，有助于激发其学习兴趣，并且教师也可在教学过程中使用各种教学手段以将作品中各细节部分写作特点更为准确地进行讲解，从而有效提升教学质量，提高学生学习的效果。为确保课堂教学中师生之间能够积极互动，授课中教师的创造性及感染力、课堂组织艺术、教师的应变能力等均是极为重要的影响因素3。因此，采用“视听一体化”教学模式有助于曲式分式课堂教学效果的提高。2012年，南方某音乐学院专业教师通过采用“视听一体化”教学模式，适当增加课堂信息量，积极运用计算机网络等现代教学辅助手段，将部分经典流行音乐引入到课堂中供学生分析讨论，通过此种教学方式，学生学习积极性以及课堂教学效率均有了较大程度提高。
（四）灵活布置课后作业
在传统教学中，该课程作业内容多为根据某一作品写出相应的曲式分析报告，学生课后独立自主完成，但实际情况学生作业抄袭现象频频发生，作业在学习中应用作用难以发挥。此外，教师在课堂教学与作业布置中通常选择的是部分极具代表性的音乐作品，学生在教师讲解后能够理解，但其独立完成时则极易感到迷茫，不知道从何处下手。因此，在布置课后作业时，教师可进行灵活调整。例如，佳木斯音乐学院教师通过让学生对其所分析作品进行自主选择，既有效防止抄袭，还使其独立分析能力得到锻炼；此外，部分教师通过给学生布置某一主题动机并要求其根据相关规定进行曲式结构创作，帮助其增加对某一曲式结构进行更为深入透彻的了解，从而达到锻炼其作曲能力的目的。
三、结语
新时期下教育事业与音乐事业的整体进步，整个社会对优秀音乐人才的要求也随之提高，曲式分析为高校音乐教育专业的基础性课程，其在学生学习音乐的过程中极为重要。传统教学中多从传授知识这一角度来讲授该课程，对学生音乐能力及综合素质的培养重视不足。因此，对该门课程进行改革势在必行。于该课程教师而言，明确该课程价值及重要性，转变自身角色，积极探索教学新内容，改进教学手段，灵活布置课后作业，是学生在这门课程的学习中能够对所学知识加以应用，这在新时期高校音乐教育专业曲式分析教学中极为重要。
注释：
1.唐丽佳.新时期下高校曲式分析教学的思考和建议[J].音乐时空,2013.9(12):162-163.
2.杨秋仪,吕忠福.中外音乐教育比较[M].武汉:华中师范大学出版社,2010.
音乐对社会文化生活的丰富具有不容忽视的作用，并且音乐教育基本能够面向包括学前儿童在内的所有对象，特别是在幼儿教育中扮演着尤为重要的角色。音乐教育作为学前儿童素质教育的最基本途径，在经济、文化水平日益提高的当今社会中可谓倍受关注。本文便以此为背景对辽宁地区学前音乐教育展开调查研究，并针对调查结果给出相应的、针对性的学前音乐教育改善方案为辽宁地区学前音乐教育的优化提供保障。
【关键词】
辽宁地区；学前教育；音乐教育；调查研究
1 调查目的与研究意义
辽宁地区学前音乐教育调查研究一文的调查研究工作除了对学前音乐教学现状展开了具体详述，还主要针对“学前教育专业学生的专业素质、当今家长对该项教育的个人态度”等展开了相关调查。为辽宁地区学前音乐教育的优化做好各方面的优化准备并制定各个方面的具体改善方案。
1.1调查目的
本调查研究主要目的是辽宁地区学前音乐教育的优化。首先，我们应对当今相关从教人员展开详细调查、访问，以便对现行学前音乐教学方法中的弊端与不足有所了解，为该教学过程的迅速优化提供可能。
其次，自学前教育专业学生专业能力和音乐素质的高低现状做出相关调查。学前教育专业学生最终目标是在日后从事幼师工作，其专业能力和音乐素质的高低直接影响甚至可以说决定着幼教事业的发展路线和基本状况。据《关于高等师范学校的规定》可知，高等师范学校教育系设置学前教育本科专业。然而，通过该专业而实际培养出来的未来幼师的专业能力和音乐素质究竟如何？是该调查研究的原始目的之一。
另外，影响学前音乐教育质量和效率的除了与有相关从教人员的专业素质紧密相关外，还与其家长对学前音乐教育的态度有所关联。而辽宁地区幼儿家长对学前音乐教育的具体态度究竟如何？我们能否通过改变家长态度而使得幼儿对学前音乐教育产生积极的参与意识？这也是该调查研究的又一原始目的。
1.2研究意义
本文致力于借助一系列相关调查研究，而发现现存于辽宁地区当今学前音乐教育的问题和弊病，并针对性的对当下学前教育专业学生的音乐素质、现存问题以及幼儿家长对学前音乐教育的相关态度、现存问题等作出具体的统计分析，以便为后续辽宁地区学前音乐教育的优化提出相关改善策略，以期为辽宁地区学前音乐教育的良好发展起到一定的促进与引导作用。
1.3调查研究的具体方法
问卷调查法：
该方法是指通过对想要了解问题以及问题针对对象的整理总结，之后有针对性的制作并分发、回收调查问卷。
访谈法：
该方法与问卷调查方法类似，首先也要展开对想要了解问题以及问题针对对象的整理总结，随后随机而有针对性的选取访谈对象、展开具体访谈过程并进行必要的记录。
文献分析法：
该方法是指通过对已有文献（资料、记录等）的整理、分析、研究，而对遗留问题达到科学正确而充分的认识的调查研究方法。
1.4调查研究具体对象
首先，为了了解辽宁地区学前音乐教学现状，我们可对相关从教人员展开“面对面访谈”调查，并尽量在访谈过程中通过从教人员的帮助，来通过问卷调查而对学龄前学生心理做到一定的了解；
其次，为了了解并掌握辽宁地区学前音乐教育的发展方向，我们还应对学前教育专业高等学院学生展开大幅度的问卷调查，以便了解其专业技能和音乐素质，为后续对学前音乐教育发展方向的调节做好准备和铺垫；
最后，为了了解学生家长对学前音乐教育的态度，我们可通过“闲时电话访谈”来完成。
2 调查结果总结
通过对上述准备工作、具体调查工作工作以及对相关调查结果的的总结不难发现：
2.1现存于辽宁地区学前音乐教育中的不足
当今辽宁地区学前儿童对音乐的理解、欣赏和领悟能力水平不均，增大了音乐教学工作的展开阻力，并且，不同的学前儿童对音乐的具体兴趣点不同，使得具体教学的展开难度较大。并且据统计结果显示，对音乐课程表示喜欢的学前儿童仅占参与问卷调查总人数的比例不容乐观，而其余不喜欢音乐课程的学前儿童又有着各种不同的理由。因此，培养辽宁地区学前儿童音乐兴趣的难度很大。并且在具体教授过程中，很多学生好会因为课程本身的苦涩无谓而失去兴趣和信心。此外，教学过程还存在教学设备落后、教学内容死板等很多不良问题。
2.2辽宁地区学前音乐教育前景展望之学前教育专业高等院校学生相关素质、能力分析
对辽宁地区学前教育专业高等院校学生展开的对乐器的兴趣度方面的调查表明，虽学生对各种乐器的兴趣的不一但整体感兴趣的人员比例并不高，可见，该专业学生并没有对乐器及音乐本身持有必要的了解兴趣和掌握意愿；
对辽宁地区学前教育专业高等院校学生展开的对乐器的能力方面的调查表明有相当一部分学前教育专业学生音乐素质不达标、能力欠缺；
并且，调查结果表明，该专业高校在校生并没有对“学前教育实习”环节有正确的认识，往往会忽略对该环节的合理利用，导致日后教学工作的展开难度大大加大。
整体来看，相关专业学生现状表明，该地区学前音乐教育的发展前景不容乐观、有待调整。
2.3相关家长对学前音乐教育的态度分析
就辽宁地区学前儿童家长对学前音乐教育的态度访谈结果表明，很多家长对该项教育的重视程度还不够，并且其自身音乐水平有限。因此，很难为学前儿童提供一个音乐受教机会和相应的音乐学习环境。
3 针对统计结果提出的辽宁地区学前音乐教育具体优化措施
针对上述调查结果和不良现状分析可见，我们有必要采取相应措施以便保障辽宁地区学前音乐教育的稳固存在和健康发展。例如：
就当下相关从教人员而言，应努力提高自身专业能力和音乐素质，并对学生的兴趣点做到及时充分的了解和及时的调整，积极调动学生学习兴趣并针对性的制定适宜的教学方案、安排教学内容。
为保障该地区学前音乐教育的持续健康发展，我们应从学前教育专业在校生能力以及学前音乐教育受教儿童家长态度等方面作出努力。为后续的学前音乐教育提供很好的生源保障和优秀的师资力量。
本文主要针对辽宁地区学前音乐教育现状以及相关因素展开相应的调查研究。制定相关调查方案并明确调查对象。自辽宁地区当今学前音乐弊病以及日后的学前音乐教育发展阻力等各个方面展开调查，并根据对调查结果分析制定相互相应的改善意见和优化措施。为当今学前音乐教学的改善及其日后的健康发展提供保障。
【参考文献】
[1]董敏. 幼师音乐教育与幼儿音乐教育的差异及其对策[J]. 广西教育，2013，07.
[2]王庆. 高等专业音乐院校新兴学前音乐教育专业方向的实践性研究――以星海音乐学院学前音乐教育专业发展方向为例[J]. 星海音乐学院学报，2013，01.
关键词：数字化技术；声乐教学；音准控制
数字化技术介入声乐首先解决了声乐教学中主观听觉和客观听觉不一致的情况。人们感知自身声音大体分为3个类型：外传导听觉，内传导听觉，内、外传导复合听觉［1］。歌唱者听到的自己演唱的声音和老师听到的声音是不同的，这很容易造成学生对老师提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通教学中，通常往往有这样的情况，对老师指出学生的问题，但学生一脸茫然，并未意识到问题的存在。并不是老师指出的不对，而是学生由于自己听觉的偏差导致没有领悟老师所说的问题，传统的声乐教学会出现教学效果不好、效率不高等现象。
一、数字化技术在声乐教学中的使用价值
数字化技术介入声乐首先解决了声乐教学中主观听觉和客观听觉不一致的情况。人们感知自身声音的方式大体分为三个类型，外传导听觉、内传导听觉、内外传导复合听觉。歌唱者听到的自己演唱的声音和老师听到的声音是不同的，这很容易造成学生对老师提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通的教学中通常有这样的情况，老师指出学生的问题，但学生一脸茫然，没有意识到问题的存在。并不是老师指出的不对，而是学生由于听觉的问题导致没有领悟老师所说的问题，传统的声乐教学会出现教学效果不明显，效率不高等现象。利用现代先进的数字录音技术和后期分析处理来记录声乐演唱，目的在于帮助声乐学习者认识自己的演唱状态，建立良好的发声听觉习惯，了解自身声音特点，对音准、节奏、情感进行客观技术性分析和主观判断，从而有效提升声乐学习效率和质量。在实训过程中，我们做了大量实验比对。例如，在本课题研究的阶段中，参加对比演唱学生录音中，由于学生演唱能力的局限，歌唱的肌肉和气息支撑比较弱，在歌曲演唱的录制过程中出现了大量的音准、节奏方面的偏差。我们通过重复播放录好的音频片段，指出其中的音准问题以及分析其出现的原因，让演员们清晰明确地看到了自己的问题所在，以便在下一遍录制中注意及时更正。在这次录制中，我们邀约参与课题的徐老师的学生演唱音乐剧唱段《天边外》进行录制，在录制过程中，不断通过录音和对比聆听去调整学生状态，在状态较好的时候开始录制。但在音准方面还有诸多明显偏低的状况。这时候聆听录制后的音频，学生自己很快就听到了自己在声乐技术、音准、情感表达中的缺点。随后，对该片段进行音准修正后，学生更加明白了正确音准的听感，再次在声乐老师的指导下，进行声乐技术的调整，二次录制音准明显好了很多。在完成多次录音后，通过老师对角色唱段的讲解、通过对原唱音频进行对比聆听，以及软件音准数据比对，让学生和声乐教师一起总结学生当前存在的问题，定制计划帮助学生在下一阶段的声乐学习中需要做到什么样的演唱状态。对比大师的演唱，让学生明确自己的不足在哪里以及课后练习要注意什么，让学生清晰地了解下一个阶段学习的目标方向。数字化技术运用在声乐教学中极大改善了声乐教学的教与学的学习效率，使得学生的进步程度大幅度提高。通过实际教学录制我们总结出，适当的先进数字化技术的引用能解决传统声乐教学中的不足，帮助老师针对性地解决学生的声乐问题。通过不断实训，客观的录音数据分析能让学生清楚感受到自己的学习进度，一步一步扎实地提升自我技能。最后，通过一个完整声乐作品的录制，能客观记录这一项目研究过程中学生学习的变化的轨迹，和第一次录音的数据进行比对更能看出学生的提升幅度。该课题的思路并非颠覆现有的声乐教学的方法，而是引入数字技术对于声乐教学的帮助作用，在学生演唱歌曲之前，教师通常都要指导学生进行练声训练，这是指导学生把握歌唱状态的有效手段。此时，教师可以分别录制学生在进入状态前后的声音。并引导学生进行波形对比，鼓励学生积极分析造成波形差异的根本原因，提升教学效率和教学效果［2］。这就如同在医疗体系中，传统的医疗手段对疾病也可以进行诊疗。但是，引入先进的医疗设备后，可以快速辅助医生诊断疾病。数字化技术介入到声乐教学中能帮助声乐教学更有效率，更好地提升整体教学水平，使学生客观听觉得到快速提高。
二、数字化技术在国外声乐专业教学中使用现状
数字化音频录音技术的诞生和发展一直以来都是国外处于领先地位，并在声乐教学中得到广泛的应用。为此，我专门咨询了在多个国家留学的中国学生，了解了欧洲、美国和韩国的音乐院校的录音技术在声乐教学中的普及程度。在访问中了解到，近年来韩国的声乐专业数字化录音技术应用非常广泛，包括传统的美声教学、音乐剧教学，特别是流行演唱。由于韩国录音技术非常发达，在学校学习过程中，学生在学校录音棚中会参与大量的录音实践，通过录音后对学生演唱状态的分析帮助学生客观的对自己有一个认知，同时也要求学生课下通过录音的方式完成作业进行提交。通过郑玉萧同学跟她留美的韩国的声乐教师交谈了解到，美国以伯克利音乐学院为代表的学校大量的采用数字化技术应用在教学中，所以韩国的教师将这样的教学习惯和风格带回了韩国普及和推广，使得声乐教学的效果大大提高。关于欧洲音乐学院我访问了在德国定居的中国音乐人梁金女士，她了解到在法国法兰克福音乐学院的声学系和德国汉堡音乐学院音乐系中，录音技术在声乐教学中的应用并不是很多，虽然德国的录音技术起步较早，但在艺术学院中，一直以独立专业存在，没有实现跨专业的融合教学与发展，她本人也和德国从事录音的朋友聊了之后，都认为很遗憾，在欧洲其实更应该像美国和韩国那样，应该普及数字化音频技术在声乐学习中的使用。由于韩国的艺术院校对于数字化录音技术介入声乐的教学应用相对较多，加上良好的硬件设施，在声乐教学，特别是流行声乐教学中经常使用录音的手段，帮助学生认知和提升声乐演唱水平。所以韩国近年来的声乐教学水平在亚洲异军突起，美声、音乐剧，尤其是流行演唱的水平日益提高。
三、数字化技术在国内声乐专业教学中使用现状
在国内以“数字化技术在声乐教学中的应用”为关键字在《中国知识资源总库》中检索到相关论文至少20余篇。大多数论文存在以下问题：研究者通常是从事声乐专业的教师，并未涉及数字化技术对于声乐教学研究的核心和实质。研究者不太了解数字化技术中的技术环节，用什么计算机、什么声卡、什么话筒、什么话放，什么录制软件，什么软件做音准分析。文章中涉及技术环节的要么忽略掉，要么就是引用，也没有查看技术描述的年代，以至于不少文章中错误不断出现。有的2015年的研究居然还在使用1994年的计算机及软件，甚至还有张冠李戴出现软件名称拼写错误的情况。不少论文在谈及数字技术的部分竟然出现不少论文内容雷同的情况。
（一）传统声乐教学中教师如何纠正音准
传统声乐教学中对教师的声音审美、声音科学的判定标准及原则、听力、教学经验、体力、综合能力等方面提出了更高的要求。因此，实际教学中因教师个体差异及心情、体能等方面的因素都会导致教学效果并不完全尽如人意的实际情况。引入数字化声乐教学手段就变得非常迫切和必要，在技术方面的帮助下，能够在师生中依靠更加客观的第三方记录和回放声音尤为重要。实际传统声乐教学中很早就采用手机录音或摄像的手段及方式进行教学，增加学生对自己的辨识，发现其演唱的问题。但是手机、摄像机等设备对于声音录制的品质、后期的技术处理及分析完全无法与先进的数字录音设备相比。在传统声乐学习过程中，教学方式比较单一和固定，一般以教师与学生面对面亲身教授为主，辅助教学工具大都为钢琴或音响，学生通过钢琴音高的提示和教师的描述来寻找正确的发声方法和音高位置，当学生出现音高和音准错误时，由教师及时叫停，并进行错误回顾，此时学生可能已经忘记刚才的音高位置了，一般教师会对刚才学生出现的错误进行模仿，并做出正确的示范，以此种方式试图让学生领悟，然后让学生重新再唱一次甚至多次重复这一过程直到正确，在没有现代先进技术手段介入的情况下，一般需要通过教师的一些抽象讲解来提示学生音高的位置、呼吸的调整、腔体的打开等这几个需要同时注意的方面。这种形式存在一定的主观性和曲折性。有一些悟性高的学生领悟较快，能够通过教师的示范感受到自身问题所在以及立刻掌握如何调整呼吸状态、肌肉运用来及时地纠正自己的音准，但仍有许多学生无法通过这种方式明确地感知自己的错误或不能马上改正。这样一种单一传统的教学方式常常会出现教师讲授吃力、学生吸收不好的情况，长此以往，音准纠正方面师生双方都要花费很多时间和精力，而教学效果往往不甚理想。
（二）数字化技术在教学过程中对音准控制的作用
声乐人才培养模式具有时代性，多元化的声乐教学形式可以更好更快地满足当下人才培养需求，为学生毕业后的就业及深造奠定更好的基础。在拓展声乐教学方式的前提下，可利用数字化技术作为载体实现全方位多视角的声乐教学，扎实推进学生舞台表演与演唱的技术技能训练，实现数字化技术与声乐教学的融合发展。近几年来，由于线下教学无法正常进行，一种新的声乐教学形式——线上声乐教学应运而生。师生借助当下先进的网络技术进行远程上课，有通过直播手段上课的、有通过发送录制音频视频来上课的、也有利用各个视频软件上课的，新型授课形式大大突破了之前的单一模式，丰富了声乐教学形式的多样性。同时面对当前社会的强烈需求，也鼓励和支持更多的有志之士共同研发提升数字化技术与声乐教学融合的网上课程，使学生即便身在异地也能接受老师的亲身教学。在此次课题研究过程中，本人通过实验法，对声乐学生在一个时间段内进行跟踪录制，总结每个学生的录音文件对比分析其音色、演唱特点、音准偏差，通过技术分析，让学生明确知道自己演唱的问题和不足。在研究过程中师生共同确定参与录音的选曲，根据每学期的课程内容，制定阶段性的教学目标和考核标准，提高学生对声乐曲目中音准的控制能力。总结出好的经验加以运用、不足之处进行改进，探索高职声乐课程的教学规律。通过该项目的研究，既增强教师团队的科研能力又增强教师及学生的实践能力，通过新的教学模式和课程的结合既提高教师的教学创新能力又对学生今后从事社会音乐教育和音乐推广工作奠定了基础。在艺术高职声乐课程设置增加录音棚实训课，选择教学曲目中代表性的声乐作品进行录音实训。根据艺术高职教学人才培养目标和特点，确定录音实训课程教学时间安排，考虑到现有的教学计划、人才培养目标和考核标准，合理加入新的实训环节。实验所用到的软件硬件设备：录音场所是在本学院用于教学实习的专用录音棚，装修具有良好的建筑声学特性。声卡采用德国RMEfirefaceUFX，话筒放大器是AMSNEVE103，话筒采用的德国NeumannU87。课题录音用到的软件是美国AVID公司的Protools2021。该软件是最早在计算机中开发的数字录音软件，迄今为止已经成为业内的行业标准。音准分析软件是Celemony公司的MelodyneStudio，这个音准修正软件也是业内最为出色的软件。该课题分为三个阶段，第一阶段确定参与项目的学生及收集数据，通过多名学生的录音数据收集，录制数据进行分析，让学生了解现阶段自己的声乐演唱的状况；第二阶段做比对分析，研究过程中，已经完成多次录音后，通过讲解，对比聆听，及软件音准数据比对，和声乐教师一起总结学生当前存在的问题，定制计划帮助学生在下一阶段的声乐学习中需要做到什么样的演唱状态；第三阶段通过两个阶段的实训，能解决在传统声学教学中的不足，帮助老师针对性地解决学生的声乐问题。通过不断实训，客观的录音数据分析能让学生的学习一步一步提升。最后，通过不断校准音准后，完成一个高水准声乐作品的录制。总之，该课题的研究及应用使声乐教学的理论与实践结合得更为紧密，有效增强学生（特别是流行演唱方向）的就业竞争力，保证了课程的严谨性和教学的客观性，探索了如何在高职院校培养学生适应多种舞台演唱的教学规律，确定了学生毕业可达到的能力标准，为学生上岗就业提供“无缝对接”。通过这次教学研究，也可以提升学院声乐教师教学的整体水平和教学要求。同时，对传统声乐专业的课程设置具有推动及优化作用，可大大促进声乐课程的教学改进。
参考文献
［1］樊华．数字化技术在声乐教学中的运用［J］．音乐时空，2015（20）：156．
流行音乐是经过时间和考验的一种音乐表达形式，在教育教学当中也发挥着重要的作用，只是缺少有效的支持和利用，并且在教学中存在着一些阻碍，导致教学效果不佳。本文主要针对高校流行音乐教学现状进行了思考分析，希望能够改善现状，实现教学突破。
【关键词】
高校；流行音乐；教学现状；思考
音乐是一种舒缓心情的艺术表达形式，音乐教学能够在一定程度上培养学生的艺术审美，提高音乐素质。随着教育改革的深入，在高校音乐教学当中，教学资源的拓展显得尤其重要，流行音乐作为一种重要的教学资源，对培养学生的音乐兴趣以及提升音乐能力都有着很大的影响，下面就对流行音乐教学的现状进行简要的分析。
一、高校流行音乐教学现状
（一）对流行音乐重视程度不够。
在一些教师的传统思想当中，还是对流行音乐存在着一些偏见，一般来说在教学中涉及到的音乐形式无非就是古典音乐与民谣等，涉及到流行音乐的内容基本上没有，因此教师对于流行音乐的教学不够重视。要想在一定程度上提高流行音乐教学的质量，首先要从思想上对其高度的重视，态度是学习的重要影响因素。主要就是对流行音乐存在着一些错误的认识和理解，教师比较偏向于儒雅的音乐形式，认为只有这样的音乐才能够实现教育的目的，在他们的传统观念当中流行音乐都是比较低俗的，特别是一些比较奇特的唱腔更是不能接受，再加上现在一些关于明星的负面报道，更是让人们戴上了有色眼镜来看待流行音乐，并没有真正的去欣赏这一音乐形式。
（二）师资力量不足以支撑教学。
教师是教学的引导者，发挥着重要的作用，对于流行音乐的研究也是从近几年开始的，教师必须要具备专业的素质才能够指导和教育学生，但是在高校音乐教学当中，一般音乐教师对古典音乐以及一些民族音乐研究得比较多，而对于现代流行音乐并不是很了解，对于一些年龄偏大的音乐教师甚至都不愿意去听当下流行的音乐。但是为了开展教学，跟上时代的要求，高校音乐教师不得不去研究和分析流行音乐，为了能够跟上教育的大形势，需要重新研究和学习新的音乐形式，但这是需要一定时间和过程的，在学习的过程中也容易出现很多问题，有的教师还是会按照传统的教学理念来理解现代流行音乐，因此会将这一音乐形式古典化，或者是根据自身多年来的经验来理解分析，改变流行音乐的本质。不论是哪一种结果都不足以支撑教学，对教学都会有很大的影响。
（三）教学内容与社会需求脱节。
流行音乐之所以受欢迎就是因为贴近现实生活，通俗易懂，并且变化速度非常快，让人们能够时刻的感受到新鲜感。流行音乐发展速度之快是惊人的，在短短一两年的时间内就可以出现多种音乐表演风格，并不是固定的按照某种趋势来进行的，但是在教学的过程中还是按照古典音乐的教学方式来进行，导致教学内容与社会需求严重脱节。
二、对高校流行音乐教学的思考
（一）树立教学目标，充分利用流行音乐。
教学一定要有方向和目标，这样才能够更有动力，在流行音乐教学当中首先要树立明确的教学目标，最终的目的就是让学生学习到流行音乐的精华，不论是表演风格还是创意都要非常灵活，不要拘泥于一种形式，并且适当的和古典音乐进行对比，对二者之间的异同点进行分析探讨，结合经典音乐来感受流行音乐形式的灵活变化。比如，S.H.E的《不想长大》就是用的莫扎特的《第四十交响曲》，吸收融合了经典的乐曲，但是曲调更加活泼，以充满活力的音乐表达形式重新展现了这首曲子，同时也让学生更加容易记住这一旋律。
（二）加强师资建设，提升教师综合素质。
教师的综合素质直接关系着教学的水平，在流行音乐教学当中，教师首先要从自身做起，对流行音乐进行深入的研究分析，按照现代的思路来进行分析，不能受到传统音乐思想的影响，以正确的眼光来看待这一音乐表达形式。要透过现象看本质，懂得取其精华，去其糟粕，像一些表现情爱的网络流行歌曲确实不适合教学，所以说教师就需要进行有选择的教学，挑选一些比较有内涵的现代流行音乐，比如说，林俊杰的《江南》，周杰伦的《青花瓷》等，歌词当中描绘的江南风景意境对人的吸引力已经超越了其中对于情爱的描写，教师可以带领学生去分析欣赏歌词当中表现的意境，感受江南美景。
（三）贴合流行音乐，实施德育情感教育。
流行音乐一样能够对学生起到教育作用，并且能够以其快速传唱的特点让学生记忆深刻，在音乐教学中，教师要充分的利用这一优势，实施德育教育，让学生感受到现代流行音乐的教育意义。比如，周杰伦的《听妈妈的话》，“听妈妈的话，不让她受伤……”一句简单的描写具有深远的教育意义，并且这首流行歌曲也是广为传唱的，人们读懂了歌曲背后的教育意义，表达了演唱者对母亲的尊重之情，对于一些比较追星的学生来说，偶像的力量是强大的，要充分的利用好这一点，进行德育情感教育，让学生意识到流行歌曲当中渗透表达的思想情感。
总而言之，流行音乐作为当今一种主流音乐形式，不论对人们的生活还是学习都产生了很大的影响。这一教学资源影响着学生音乐素质的提升，因此要认识到当今教学中存在的一些问题，及时的解决才能够利用好这一资源，充分地发挥流行音乐的重要作用。
作者：杜慧 单位：河北艺术职业学院音乐系
参考文献：
摘要：目前，我国音乐的课程改革正在不断深入开展，和声学在音乐教学中起着不可低估的作用。因此，音乐教师不仅是教给学生如何歌唱，关键是让同学们用一对聪慧的耳朵聆听美妙的音乐，感悟音乐的复合元素在音乐中的具体体现。在教学中，把音乐和声意识进行不断渗透于和声教学内容中，这对高校音乐教学及实践具有很大的促进作用，亦为学生将来走向社会奠定良好的乐理基础。
关键词：和声学；改革创新；学生主体；实践；音乐音响
伴随着高校音乐教育事业的迅猛发展，音乐学界不断探讨音乐产生与构成因素、和弦连接与相关理论。因此，单一的教学形式远未能适应新时期音乐高素质人才需求。教育部于2006年11月颁发了《全国普通高等学校音乐学教学指导纲要》，为当代高校和声音乐专业教学指引了光明前程。高校和声音乐教学是音乐专业课教学的重要课程，在音乐教育中具有主导作用。笔者根据自身教学实践，并对和声教学状况进行肤浅分析，有几点见解如下：
一、和声课是音乐专业课的主要基础课程
和声之所以被称为音乐的血肉，因其是多声部音乐的音高组织形态；它与旋律的体现形式是两种以上或一系列音符同时鸣奏的和弦之声。一支和声不存在的旋律，就如同人类无阳光、生物没生命，图画失去了色彩一样……在音乐教学中让学生学会用耳朵聆听音乐，感受大自然；体验音乐中的旋律变化、音色美感、节奏快慢、和声特点等等在音乐中的状态；学生们从音乐中自身受到感染和激励、启发和熏陶，这些正是和声在诸多音乐课程元素中的重要体现。
和声是音乐专业课的“基本功”，起着举足轻重的重要作用。学好和声课，就意味着学好了音乐欣赏及钢琴伴奏课，亦学会了电脑音乐制作、（小）乐队编排以及合唱的创作改编等。学好和声（与视唱练耳）课程，学生的音乐整体素质就能产生新的跨越。
二、高校音乐和声课的某些不足现状有待改进
当前教学评价机制存在一些不好现象，个别教师用“规则性”评判权威人士的注目，在和声教学方案和内容上选用学生作业（专业考试题目）的内容单一，只有四部和声写作题，却少有关于和声分析和听觉训练方面的课题；在音乐教学中认为无违规现象的做法就正确，而缺乏创新改革精神。
仍按书本四部和声写作为主体的教学模式，仅关注知识层面的教育，轻视了同学们实际操作过程。这样，音乐教师在授课时颇感单调，不能满怀激情地给学生上课。此现象已影响了高校音乐和声教学专业的发展，制约了音乐和声教学质量的进一步提高。
就目前看，不少高校的音乐教师不能彻底转换教学理念，不能正确运用音乐观点，使学生增强不了创新意识，更理解不了和声在音乐教学课程中的重要地位；个别和声课程教学内容不能摆脱传统教学的束缚，教学方式较繁琐，这导致学生感到音乐课枯燥乏味，缺乏新奇感，不能增强学习积极性，影响了音乐和声学的教学质量和效果。音乐和声课的音乐表现形式导致老师授课辛劳，学生学习苦累的况状，因之，高校音乐教学的首要任务是关于和声教学措施的改进。
三、以学生为主体，注重综合素质和实践培养
有关键盘和声的教程素材说明，和声学是一理论性教程。我们在教学中应多研究如何与和声教学联系，反对理论和实践脱节的灌输式教学法。键盘和声对学声乐的学生来讲非常重要，要掌握健盘和声理论。音乐教学要以学生为本，键盘和声不能与和声理论的教学同期开展，应从三和弦的连接上适当加人四部和声的有关内容，启发学生由浅入深学习，这样更有助于学生的键盘操作，高超的音乐技能正是由键盘和声练习得来。
音乐颇具特定的固化美，它不需任何外部装饰，审美体验建立于有关的理论基础上。学习和声，就是有效提高学生音乐素质的教育方式，利用学生的听觉系统认知感觉特殊运动的不同音响，不用死板的意识脱离音响，全面掌握理论知识，感受音乐的实际意义和效果。加强音响感知训练，使和声学教学方式更生动和贴近生活，充分发挥学生的和声学功能，增强色彩的感应和想象力，调动学生的学习热情，提倡连接规则、音响感知并重的教学方式，让学生在实际音响中认识、掌握、感知和声语言的魅力。
高校音乐教学改革措施已在教学实践中取得成效，和声教学改革的有关问题亦愈加增多，理想的音乐教育就是让学生体悟和研究音响，熟知、感觉、体会此特殊运动的音响效果。音乐研究的对象是音响感受与反映过程，它属于听的艺术感觉。学和声可说是学音乐的音响，而实质上和声就是音响。我们采取有力的教学方式，充分发挥一切积极因素，增强学生的创新性，让学生从音响中受到鼓舞。
加强学生的音乐分析能力，有益于培养现代化的音乐人才；结合音乐风格特征，提倡以音乐技法与音乐欣赏法结合的民族和声教学方案；教师要重视分析和声的素质培养，多做些有关练习，和声学在理论方面要
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不断完善。我们只有具备了和声专业的理论知识，才能对音乐素材进行全方位之分析。
四、教师须切实转变教学理念，弘扬创新精神
（一）近年高校和声音乐作曲理论课通过优化课程设置后，分成和声学、复调音乐基础、曲式作品分析、小乐队配器等授课内容，它的授课方式由多人分别担任或一人任教。新课程标准传承原来的先进成果，吸取了经验教训，发扬了开拓进取的创新精神，改变教学方法模式，在一定程度上调动学生学习的积极因素，活跃了课堂气氛。教师将特色民歌作为教学研究的对象，把民族调式和声理论与实际音乐曲目相联系，弹奏美妙乐章，即兴演奏乐曲，提高了音乐教学水平。
（二）音乐教师都应牢固掌握音乐学基础理论知识，顺应新时期高校和声音乐教学的发展要求，适应新科技信息时代需要；音乐课程建设应结合新形势和应试需求，将原来的作曲技术理论“四大件”融合于多声部音乐中去，注重素质教育教学；音乐教学应与高深层次的课程设置相匹配，进行音乐理论与实践相统一的教学。我国民族性的调式和声内容已渐引到高校的和声教学中来，成为学和声不可缺少的部分，理论与实际结合，于实践运用中才使理论得以发扬光大。
（三）音乐教育者于教学中，应将和声意识贯穿于音乐教学的始终，运用各种感官功能深刻领会及体验和声，如通过在器乐演奏中、娱乐活动中、赏析讲评中感受审视和声的规则。利用合唱、合奏及在乐曲创作编导伴奏演译的形式展示和声的和谐美。丰富多彩的表现形式能增强学生对音乐的感知，使同学们深刻体会声乐、器乐作品中和声的丰富内涵和多姿多彩、变幻无穷的美感。
关键词：高校学前教育；奥尔夫音乐教学法；研究
J60-4；G642
奥尔夫音乐教学模式于高校学前教育应用并没有达到预期效果，究其原因在于对该音乐教学法并没有足够的认知，并且并未存在恰当的引入途径，基本上流于形式，这也直接导致该专业学生在之后的工作中难以有效应用。本文中对高校学前教育引入奥尔夫音乐教学存在的弊端进行分析，并提出具有实用价值的方案，谨以此给予理论参考依据。
一、注重教学模式价值性
奥尔夫音乐教育法在世界范围内具有非常高的知名度，主要应用于幼儿园教学之中，是幼儿教师培养的主导因素。但是从目前高校学前教育现状分析，上述教育法并没有得以合理安置，授课教师缺乏专业性，除此之外，还存在奥尔夫教室、教具等限制因素，这些问题促使学前教育学生在进入工作岗位之后，不能有效的应用奥尔夫音乐课程。从整体角度分析，主要是对学前教育价值存在认知上的偏差。
奥尔夫音乐教育法，其在学前教育中价值性重点体现在两个方面：分别是幼儿教育价值，学前教育学生价值。而对于前者来说，主要是指从幼儿身心发展层面着手，属于特定直观、综合的价值，借助游戏化教学模式，增加幼儿音乐学习积极性；通过即兴创编模式，提升幼儿创新能力，对于后者来说，学前教育学生，通过奥尔夫音乐教学模式的学习，从某种意义上来说促使学生音乐学习更具趣味性，改善其心理健康，为其营造全新教学思路，这对于其他课程展开具有良好的借鉴意义。
二、教学遵循三项原则
（一）全面渗透原则
从目前情况分析，高校学前教育招生标准比较固定，基本上都是以文化课成绩为主，很多学生音乐基础相对较差，甚至是对音乐学习没有趣味性。而学前教育学生未来是主要就业方向就是幼儿教师，他们必须具有音乐素养，因而现阶段很多高校学前教育专业采取奥尔夫音乐教学模式，其他专业的学习也可以参考这种教学模式，比如声乐、钢琴、舞蹈等等，这不仅能够帮助学生学到更完善的音乐知识及技能，而且还能使其具备良好的教学方法，更适合幼儿学习。除此之外，针对奥尔夫音乐教学来说，能够从根本上改善课堂教学效果，渗透以人为本教学理念，这对于其他专业的教学也能起到良好的帮助作用。
（二）以学生为中心
奥尔夫音乐教学法，主要是以原本性音乐为主，通过紧密结合动作，联系舞蹈与动作，而这种音乐教学法通常是利用节奏即兴创作，音乐教学活动中主要是以学生为主体，以学生体验为主，而教师在此过程中只是起到相应的引导作用，对教学活动进行协调。同样，学前教育中，教师应用奥尔夫音乐教学时，要明确学生的主体地位，并且调动学生学习积极性，促使其能够更好的开展音乐学习。
乐理及视唱教学中，因为很多学生学习基础相对较弱，奥尔夫教学模式打破以往的教学弊端，让学生通过不同组合模式，促使理论知识教学不再枯燥乏味，具有活泼趣味性，引导学生按照音乐节奏进行创编。
（三）以职业为需求
从现状分析来看，幼儿教学逐渐脱离传统教学模式，教学更侧重幼儿的个性发展，彰显其创造性，这其中奥尔夫音乐教育法发挥了非常关键性的作用，并利用如下元素继而达到教学目的：听觉、动作、舞蹈等。因而对于学前教育专业而言，他们的训练不应该局限在某个领域，而是要全方位培养学生全面能力，使其具有综合素养。由此，声乐课教学中，积极引导学生形成视唱技能，与此同时，还需训练其将音乐和其他表现形式相融合，从而提升学生综合水平。
三、教学路径分析
（一）综合性和开放性
奥尔夫音乐教学中，需要对学生进行综合性的培养，促使学生能够提升整体素质。上述音乐教学模式实践教学中，需要打破以往传统的教学模式，积极倡导开放式教育理念，促使学生具有创造力和活力，这样才能吸引学生参与其中，提升他们的即兴创作能力，在实践过程中进一步提升实践能力，吸收激发新的想法，运用新的形式，从而提升学生全面能力。
（二）循序渐进模式
相较于传统音乐教学而言，奥尔夫音乐教学具有自身的优势性，这是全新音乐教育理念，更侧重于学生参与性，同时兼具创造力，利用即兴创作活动，将学生的潜能得以最大激发，继而达到教育目的。所以，针对奥尔夫音乐教学来说，是从不同角度更正学生的学习观念，促使学生不断内化过程，学生必须反复练习，并逐步深化。学生的能力是通过即兴创作不断累积的，然而这是漫长的学习过程，教师按照学生实际情况，进行循序渐进的教学，提升他们的音乐素养，通过实践练习得以不断巩固，达到教学目的。
（三）教学本土化模式
就奥尔夫音乐教学来说，是一种教学原理，正因为如此促使其世界范围内得以不断传播，并在传播过程中逐渐具有本土化特征。所以实践教学过程中，教师必须为学生选取本土化音乐素材，引入民族乐器，从而促使音乐教学更贴近民族化，除此之外，奥尔夫音乐教学，从某种层面来说具有人文精神，帮助学生汲取其优秀的教学理念，从而促使幼儿音乐教学取得更理想的教学效果。
四、结语：
总体来说，奥尔夫音乐教学法在我国高校学前教育的应用中显现出极大的弊端，这对于音乐教育教学是非常不利的影响，因而必须对教学过程中存在的问题进行分析，然后提出行之有效的解决策略，进一步促进高校学前教育音乐教育获得最佳的效果，推进我国幼儿教育实现新的篇章。
参考文献：
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[2]何晴利.高校学前教育专业开展奥尔夫音乐教育的模式探索[J].吉林省教育学院学报（中旬），2015（06）.
[3]傅方一.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J].科技视界，2015（27）.
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[5]朱青.关于学前教育专业音乐技能课程改革的意见[J].才智，2013（01）.
[6] 任纬纬. 学前教育音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的应用评价[J]. 音乐时空. 2014（23）
[7] 郭红梅. 奥尔夫音乐在学前教育专业的实践探索[J]. 音乐时空. 2015（01）
[8] 王征. 再谈奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用[J]. 音乐时空. 2015（21）
【关键词】多元智能理论；高中音乐教学
【中图分类号】G479.32 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2012）10-0027-01
随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。
一、现状分析
1、对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2、对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3、对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4、对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1、在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
2、在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3、在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4、在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。
三、结束语
中职学校音乐欣赏教学现状分析中职学校一般是以培养学生的某一方面的专业技能为对象展开教学，音乐欣赏课程至今在一些学校都未开设，即使在部分学校被设置成为一门必修课程，却没有被纳入考试范围。音乐欣赏的这种地位，决定了在学生学习过程中会被轻视，造成音乐欣赏课程的教学效率低下，学生的学习劲头不足，学习热情锐减等很多问题。要想解决这些问题，就要对这些问题产生的原因进行分析，分析其现状特征以及具体的解决策略。
一、中职学校音乐欣赏教学的现状分析
1.教师人数不足，专业技能水平不高
师资力量是教育教学水平的有效保证，也是教学质量得以保证的有利条件。然而，从现阶段的中职学校的音乐师资来看，仍然处于匮乏状态，一些中职学校只配备一名音乐老师，全权负责整个学校的音乐课程，而且音乐教师的专业素质与教学技能都存在很多问题，一些教师甚至没有达到所需要的水平与标准要求。
例如，一些教师仅能教会学生唱一些歌曲，然而对于乐器的使用以及旋律的构成都无从下手，教师的文化知识与专业技能也十分有限，教学仅仅能够针对一首歌、或者一门课程，知识教育教学缺乏延伸。
2.中职教学特点决定对音乐欣赏重视程度不足
中职学校是针对学生的某一专业为培养对象展开教学的，而且很多学生对于来到中职学校的学习目标不明确，导致学生对音乐学习的忽视。教师在没有一个严格的考试机制的约束下，教学活动也缺乏一定的活力和约束力，音乐教学活动无法如期展开。音乐课程设置数量有限，有时甚至被无情占据，教师无法在有限的课堂时间内彻底完成教学任务，导致了音乐教学的耽搁。
例如，由于音乐不是主课目，学校本身对这门课就没有给予积极地重视，没有设置一定考核考试机制对学生的学习加以监督，在这样的教学机制下，学生的学习状态自然会受到影响，无心投入到学习中，学习效果不佳，等等。
很多中职学校的教师和学生甚至认为，音乐欣赏无非是一门欣赏类型的课程，已经处于一个有无均可的地位，无需花费太多时间在这门课程当中。
3.教学目标不明确，教学方法不科学
由于在中职学校，音乐欣赏本身就是一门非主课目，在不受到师生的普遍重视的情况下，更谈不上教学目标的设置，教学仅仅局限于完成教学任务，缺乏对学生的音乐素养的培养，也没有注重培养学生的审美能力，而且音乐教学通常与实际不相符，没有具体的教学目标可言，在没有考核与考试机制的有效约束下，其教学效果更是无从谈起。
例如，一些班级由于没有一个科学目标的指导，学生与教师都处于放松状态，整个一学期甚至仅仅学习了一到两首歌曲，有的学生甚至不知道整个一学期学习了什么。
由于教师的业务水平有限，教学方法也存在很多问题，很多的中职音乐课堂仍然局限在传统的教学模式下，教师在前面讲解，学生在下面听讲，整个课堂沉闷一片，毫无生气可言，学生的学习兴趣也随着这样枯燥的环境逐渐暗淡下去，学生的各个方面都受到非常不利的影响。
一些农村偏远地区，由于教学设备不齐全，使得一些原本有声有色的音乐课堂无法展开，更值得一提的是，大多数青少年习惯于听流行音乐，实际的教学中的内容却不曾适应学生的胃口，没有开发出符合学生所处年龄段的教学内容与教学方法。
二、如何有效解决音乐教学中的问题
1.培养教师，加强师资力量
教师是学生的引导者和教育者，教师的教学方法与教学水平的高低直接影响着学生的学习情况。教师要从自身的业务素质与水平出发，加强自身的业务能力的培养，要全面提高个人的专业素质，还要培养自身科学的教学方法，在完善自身的业务素质与教学技能的基础上，音乐教师还要注意扩大自身的知识面，为丰富音乐教学课堂，为学生带来更多的人文知识做好准备。
学校应该重视对音乐教师的培训与培养，从整体上提高音乐教师的业务水平和能力。
2.改革教学方法，优化教学模式
教师要善于打破传统的教学方式，敢于创新，因为传统的教学方法无论是教师还是学生都已经感到厌倦，所以，教师要积极利用新的教学方法，来调动学生学习的热情，为课堂教学增添活力。
例如，在没有正式开始一门课的讲解之前，不要先向学生介绍这首曲目的作者、作曲背景以及旋律意义，而是先为学生播放，先让学生自行聆听，经过反复的倾听，让学生猜测曲目的旋律特征，是欢快的、还是悲伤的，以此来培养学生的音乐感觉，并鼓励不同的学生发表各自的见解，最后向学生公布这首曲目的名字、创作背景以及作品中所表达的意义以及主旋律特征。
学生在这样的教学模式与教学方法下，才能逐渐建立自身的音乐欣赏能力，培养自身的艺术天分。
3.加强对音乐课程的重视，引进先进的教学设备
改善中职学校音乐教学现状的一个重要方法，就是要从教育教学机制体制方面下功夫。学校的领导以及教育管理人员要加强对音乐课程的重视，改革以往的音乐教学体制，多为学生和教师设置一些音乐欣赏教学课程，让学生和教师有充足的时间去探究音乐，去研究音乐这门课程。
还要注意引进更多的音乐教学设备和手段，使学生在一些乐器的陪伴下真实地感受到学习音乐的乐趣，因为只有在这些真实的音乐乐器的伴随下，教学课堂才能真正地被活跃起来，才能真正调动学生学习音乐的积极性。
此外，为了丰富教学课堂，为学生创造活跃、健康、积极的教学氛围，教师还可以积极利用多媒体技术于学生的课堂教学当中，让学生感受到丰富多彩的课堂中的学习乐趣。
三、总结
中职音乐欣赏是一门特殊的学科，对于中职学生来说看似是无关紧要的。然而，任何一门学科，任何一个知识项目都能够对学生的学习产生非常重要的影响，因为音乐是人们生活中必不可少的良药，学会欣赏音乐是对一个人的艺术素养的培养，也是对学生的综合能力的培养。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部制订全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）.北京：北京师范大学出版社，2001.
[2]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.
[3]王耀华.中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革.音乐研究，2002，（2）.
摘要：目前，我国音乐的课程改革正在不断深入开展，和声学在音乐教学中起着不可低估的作用。因此，音乐教师不仅是教给学生如何歌唱，关键是让同学们用一对聪慧的耳朵聆听美妙的音乐，感悟音乐的复合元素在音乐中的具体体现。在教学中，把音乐和声意识进行不断渗透于和声教学内容中，这对高校音乐教学及实践具有很大的促进作用，亦为学生将来走向社会奠定良好的乐理基础。
关键词：和声学；改革创新；学生主体；实践；音乐音响
伴随着高校音乐教育事业的迅猛发展，音乐学界不断探讨音乐产生与构成因素、和弦连接与相关理论。因此，单一的教学形式远未能适应新时期音乐高素质人才需求。教育部于2006年11月颁发了《全国普通高等学校音乐学教学指导纲要》，为当代高校和声音乐专业教学指引了光明前程。高校和声音乐教学是音乐专业课教学的重要课程，在音乐教育中具有主导作用。笔者根据自身教学实践，并对和声教学状况进行肤浅分析，有几点见解如下：
一、和声课是音乐专业课的主要基础课程
和声之所以被称为音乐的血肉，因其是多声部音乐的音高组织形态；它与旋律的体现形式是两种以上或一系列音符同时鸣奏的和弦之声。一支和声不存在的旋律，就如同人类无阳光、生物没生命，图画失去了色彩一样……在音乐教学中让学生学会用耳朵聆听音乐，感受大自然；体验音乐中的旋律变化、音色美感、节奏快慢、和声特点等等在音乐中的状态；学生们从音乐中自身受到感染和激励、启发和熏陶，这些正是和声在诸多音乐课程元素中的重要体现。
和声是音乐专业课的“基本功”，起着举足轻重的重要作用。学好和声课，就意味着学好了音乐欣赏及钢琴伴奏课，亦学会了电脑音乐制作、（小）乐队编排以及合唱的创作改编等。学好和声（与视唱练耳）课程，学生的音乐整体素质就能产生新的跨越。
二、高校音乐和声课的某些不足现状有待改进
当前教学评价机制存在一些不好现象，个别教师用“规则性”评判权威人士的注目，在和声教学方案和内容上选用学生作业（专业考试题目）的内容单一，只有四部和声写作题，却少有关于和声分析和听觉训练方面的课题；在音乐教学中认为无违规现象的做法就正确，而缺乏创新改革精神。
仍按书本四部和声写作为主体的教学模式，仅关注知识层面的教育，轻视了同学们实际操作过程。这样，音乐教师在授课时颇感单调，不能满怀激情地给学生上课。此现象已影响了高校音乐和声教学专业的发展，制约了音乐和声教学质量的进一步提高。
就目前看，不少高校的音乐教师不能彻底转换教学理念，不能正确运用音乐观点，使学生增强不了创新意识，更理解不了和声在音乐教学课程中的重要地位；个别和声课程教学内容不能摆脱传统教学的束缚，教学方式较繁琐，这导致学生感到音乐课枯燥乏味，缺乏新奇感，不能增强学习积极性，影响了音乐和声学的教学质量和效果。音乐和声课的音乐表现形式导致老师授课辛劳，学生学习苦累的况状，因之，高校音乐教学的首要任务是关于和声教学措施的改进。
三、以学生为主体，注重综合素质和实践培养
有关键盘和声的教程素材说明，和声学是一理论性教程。我们在教学中应多研究如何与和声教学联系，反对理论和实践脱节的灌输式教学法。键盘和声对学声乐的学生来讲非常重要，要掌握健盘和声理论。音乐教学要以学生为本，键盘和声不能与和声理论的教学同期开展，应从三和弦的连接上适当加人四部和声的有关内容，启发学生由浅入深学习，这样更有助于学生的键盘操作，高超的音乐技能正是由键盘和声练习得来。
音乐颇具特定的固化美，它不需任何外部装饰，审美体验建立于有关的理论基础上。学习和声，就是有效提高学生音乐素质的教育方式，利用学生的听觉系统认知感觉特殊运动的不同音响，不用死板的意识脱离音响，全面掌握理论知识，感受音乐的实际意义和效果。加强音响感知训练，使和声学教学方式更生动和贴近生活，充分发挥学生的和声学功能，增强色彩的感应和想象力，调动学生的学习热情，提倡连接规则、音响感知并重的教学方式，让学生在实际音响中认识、掌握、感知和声语言的魅力。
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