（一）学生热衷于短期利益，长远职业培养难以完成
这种现象在职业培养中十分常见，一般学生在接触一段时间的专业教育之后，会对这个行业产生浓厚的兴趣并且把这个兴趣迅速的安排在实践上，学生在进行实践时，一般不会选择难度太大的进行，而且这些实践一般在学生的课余时间进行，并且有一定的报酬，这部分实践学校是无法进行阻拦的，从短期利益来看，学生利用课余时间，既锻炼了自己的实践能力，还获取了一定的酬劳，但是学生一旦发觉这种实践行为的短期利益，会利用大部分的课余时间进行实践，学生将所有的课余时间用来进行实践活动，这将严重影响学校的课业规划。文化产业的经营管理人员培养计划中不仅有时间过程，还需要大量的理论来做支撑，学生利用大部分的课余时间进行实践将意味着没有足够的时间能够进行理论学习，这对学生的长远职业规划是百害无一利的。
（二）教师和学生地位的问题
文化产业经营管理人员的培养在校期间教师应该注意理论知识的讲授，这种理论知识将手上必定要将教师放在主体，学生被动接受的位置，但这种教学方式学生接受能力差，教学效果不好，但是如果完全按照学生的意愿，那么理论知识将会被严重压缩，这将会影响教学进度，不利于人才培养。
（三）教学重点的划分问题
专业教育中，会把教学重点放在文化产业经营管理人才的培养上，教学重点也会放在这些专业知识中。在专业教育中也会有一些公共课的部分，这些部分不可取代，但是对学生的专业知识又影响不大，如果对课程的安排不够合理，必将会影响学生对教学重点的认知，造成学校对专业知识的混乱，学生无法在校期间完成文化产业经营管理人才的培养计划，那么培养期间内实践课程过少，也不利于计划的开展。
二、文化产业经营管理人才培养问题的解决
（一）建立教师和学生平等的教学理念
教师和学生放在平等的位置上进行教学时，任何一门学科建设中都应该注意的问题，尤其是我们要求培养的人才是一种复合式的人才，在培养的过程中，学生必须建立起自主学习的意识，有目的了解文化产业经营管理人员的培养方向和应用方向。教师在进行培养人才时应该注意了解文化企业的规律，了解企业对文化产业的要求，充当学生学习的总策划师，帮助学生了解文化产业。学生应该注意主动地、有针对性地进行学习，充分发挥学生的积极性、主动性，主动了解文化产业发展方向，主动进行实习，了解文化产业经营管理人员的工作内容。
（二）以培养经营管理能力为培养重点
在进行经营管理人才培养的过程中，难免会有一些公共课的培养，为了更好的精简课程突出重点，在进行专业课和公共课的比例制定时，应该有严格的要求，应该以文化产业经营管理人员的培养为重点，专业方向要划定明确，让学生了解自身的专业和学习重点，我们培养的就是文化产业的经营管理人员。校内开设的一切的课程都应该是为专业课服务的，专业教育就应该有重点的进行培养。推行素质教育，不仅要在课程中培养学生的能力还应该抓住一切有可能的机会让学生主动的进行经营管理能力的学习和锻炼。
（三）实践课程和理论教学相结合
在进行文化产业经营管理人员的培养上，应该注意将理论课堂和实践课堂相结合进行教学，经营管理人员的培养不是在课堂上就能培养出来的，只有让学生更多的接触文化产业，学生才能更准确的判断今后的工作方向和自身的能力。在理论课堂上进行讲授时，应该注意将一些文化产业的典型案例进行分析，让学生锻炼能够准确判断文化产业前进方向的能力。与文化产业的相关企业进行沟通，为学生提供更多的岗位，让学生进行实习，帮助学生更好的进入工作状态。
（四）产学研一体化培养模式
文化产业经营管理者需要促进和引导文化企业走向正确的发展道路，因此在对文化产业经营管理者进行培养时，应该引导学生主动接触文化产业，校内可提供校企合作方式进行一体化培养，也可以按照实际的文化产业企业模式进行教学，让学生在一种更加接近现实工作的场景下进行学习，对学生进行类似绩效考核的方式进行评判，帮助学生更快进入状态，促进文化产业经营管理人才培养。
三、结语
关键词：文化产业；舞蹈产业
中图分类号：J702文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0102-01
在当今世界，社会信息化、经济全球化、世界多级化情势之下，文化产业蓬勃发展的当今，舞蹈产业化改革的道路势在必行。故而有必要对于“舞蹈产业”这一概念加以解析，以便于对于舞蹈产业相关问题的研究和探讨。
舞蹈产业作为一后起者对其的界定和阐释多借鉴于“文化产业”的界定。因此，要了解舞蹈产业，首先离不开对于产业、文化产业等概念的理解和解析。
“产业”一词大家相对并不陌生，产业化具有以下特点，一是以企业经营的形式发展以追求利润的最大化；二是进行市场化的运作，以市场竞争对产品进行服务创新，不断扩大企业实力；三是按照工业标准，对产品进行大规模的复制，进行规模化经营。
至于“文化产业”，花建在其《产业界面上的文化之舞》一书中关于“文化产业”的界定如下：文化产业是以生产经营文化商品和文化服务为主要业务，以创造利润为核心，以文化企业为骨干，以文化价值转化为商业价值的协作关系为纽带，组成的社会生产的基本组织结构。
之所以作以上的赘述，目的就在于通过了解“产业”及“文化产业”等概念，从而为“舞蹈产业”下一个较为科学、合理又符合中国国情的定义。所谓“舞蹈产业”就是以生产经营舞蹈产品和服务为主要业务，以创造利润为核心，以舞蹈企业为骨干，以舞蹈的文化价值转化为商业价值的协作关系为纽带，把舞蹈艺术家、舞蹈经纪人、生产商等在内的不同的参与者有机联结起来简单再生产和扩大再生产的基本组织。由于舞蹈艺术是介于公共艺术和非公共艺术之间的准公共艺术，它可以通过产业化方式进行经营，可以获取一定的经济效益，但同时它又讲求的社会效益，因此不能将舞蹈产业片面的理解为商业化、货币化，为追求利润的而不择手段，而是一个既讲求经济效益又重视社会效益，从而保证本其自身可持续发展的良性、活性机制。
鉴于以上对舞蹈产业的界定，结合目前我国舞蹈界的实际情况，将我国的舞蹈产业作如下分类：其一为舞蹈的核心产业，即以舞蹈演出为主，包括各种舞蹈艺术表演团体、舞蹈比赛、舞蹈艺术交流会以及目前以健身、健美为主的体育舞蹈。以舞蹈教育为核心的学校舞蹈在理论上也应包含在核心产业之中，但目前我国大多数的舞蹈教育还是公益性的，投入大于产出，即使有少量的参与经营管理，也尚未形成产业，故不应将其列入核心产业之中。随着市场经济的发展，人们经营管理观念的转变，原先纯粹由国家出资筹办的公益性的舞蹈事业向产业化运作转变，如为举办的舞蹈比赛出售门票与电视转播权，获得赞助以及制作发行比赛或艺术交流会的音像制品，出让冠名权、会徽、吉祥物等，由原来的高投入、低回报向高投入、高回报转变。如99年在上海举办的上海国际艺术节就“大胆尝试了以市场方式举办大型活动，52台参加正式演出的和祝贺演出的剧目和节目平均出票率为94％，平均上座率达95％，期间举办的国际演出交易会中共有48个项目签订了意向书。
第二类为舞蹈的连带产业，是从上述核心产业中延伸衍生出来的，包括舞蹈用品业、舞蹈媒介业、舞蹈中介业、舞蹈旅游业、舞蹈娱乐业等各种形式的有形与无形资产的组织形式。这些产业都与舞蹈的健身、娱乐、休闲需求有关。如舞蹈传媒业，如电视台利用转播舞蹈比赛营利，往往要先购买赛事的转播权，进而通过邀约广告和出售转播权获益，这就是由各类舞蹈比赛或艺术节衍生的产业。这些产业之所以被称为舞蹈的连带产业，是因为经营实体不是直接为消费者提供舞蹈作品的服务，而是通过间接地满足消费者对舞蹈核心产业的需求来获取利润。而这两个方面也组成了完整的舞蹈产业，即它是一个包含了“傲慢的艺术家、精明的经纪人、职业的经理人、冒险的投资商、神通广大的媒体，无孔不入的零售商，挑战权威的科学家，还有各种各样的广告商、服务商……而真正的奥秘是一条看不见的价值链条，把不同性质的劳动连接起来，使独特的文化创意变成大量销售的文化商品，又变成了滚滚的利润，并在协作中不断增值。”
总之，舞蹈产业是一种连带性极强的产业。它与服装业、旅游业、媒介业、广告业、餐饮业等有着千丝万缕的联系，也衍生出了队伍庞大的舞蹈产业链，它既包括舞蹈核心产业，也包括各式各样的连带产业。因此投资舞蹈产业的部门亦是丰富多样，正如部分学者与舞者所言，中国的舞蹈产业“让众人看到了不大的舞蹈盘子里，奶酪却不小”。但是，如何将舞蹈逐渐产业化，逐渐发展成为中国文化产业的一个强项，如何将舞蹈文化资源在当今产业化形势之下进行创造和提升等等诸多问题，是中国舞蹈市场化、产业化的过程必须面对亟待解决的问题。
理解文化产业或创意产业的第一件事，相信就是要厘清对该产业的称谓。目前，世界各国对于创意产业或文化产业在称谓和范围的界定以及产值衡量标准上，没有统一的标准。例如，在欧洲除英国之外的大多数同家称之为文化产业，美国称之为版权产业，澳洲、加拿大也多以版权为产业范围，日本的计划蓝图名为“The Status of Creative Industries in Japan and Policy Recommendations forTheir Promotion”，以创意产业为其发展主旋律，北京、广州、台北、韩国称之为文化创意产业，上海、香港、纽西兰则称为创意产业，而在狮城新加坡，它被官方定义为创意产业。时至今日，仍然有许多人，包括创意产业或是文化产业的从业者，也对这两个称谓不甚明了。到底创意产业与文化产业有何不同呢?
何谓文化产业
“文化产业”一词源自1947年。
1947年，法兰克福学派学者霍克・海默和阿多诺首提“文化产业”(Cultural Industry)。澳洲经济学家大卫・索罗斯比则提出了著名的__要素――创意(creativity)、象征意义(symbolic meaning)以及知识财产(intellectualpropory)。在他的理解里，只要符合以上三个条件，就是文化。譬如音乐、文学、诗词、舞蹈戏剧等等。
然而。技术创新算不算是文化呢?索罗斯比的定义中没有科技也没有制度，因而，他所言之文化产业也就和创意产业内涵不同。
何谓创意产业
最早提出“创意产业”(Creative Industry)一词的是英国创意产业特别工作组(Creative Industries Task Force)。这个小组在2001年向政府提交了一份创意产业图录报告(Creative Industries Mapping Documents)。根据这份报告，英国政府把创意产业的范围界定在“就业人数多或参与人数多、产值大或成长潜力大、原创性高或创新性高”三个原则上，选定了包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等13项产业。
“创意产业”一词被加拿大、南非和部分亚洲国家所接受，但在欧洲国家及美国却没有立刻被采用，究其因在于美国早已以版权产业代表实质意义上的创意产业，而欧洲绝大多数国家，在文化意义上的认同，远远超过了创意。
基于使用新科技与系统，创意产业超脱了传统文化产业，其范围更为广泛也更为复杂。澳洲学者斯图亚特认为创意产业是一个新的学术、政策和产业论述范畴，它涵盖了大量新的经济商业活动，这是媒体、艺术或文化所无法精确描述的。
“The ability to create meaningful newforms”，这是新加坡对创意的定义。而对于创意产业的定义，则是“行业中的群体或个人的创造力和技术，通过知识产权的保障形成具有经济价值的产业”。因此，依新加坡的理解，如果一个创意无法通过企业行为在市场上出现或者通过企业行为创造就业机会，就称不上是创意产业。
创意产业与文化产业之关系
文化产业与创意产业到底有没有关系，有怎样的关系?这是很多人都想明白的问题。事实上，在世界范同内众多的就文化产业或创意产业作出的诠释与界定中，以新加坡所提出的最为明确。
新加坡政府认为，文化是创意的基础与平台，是创意产业价值链的上游，文化提供创意所需素材(the raw material)，而创意是激发想像创造的能力或力量(The power of thinking and ideas)。因此，在一定程度上，文化产业和创意产业的关系可以这么理解：创意产业不同于文化产业。
尽管文化产业与创意产业有许多相似甚至交集重叠之处，但从理论的来源、时间的顺序及使用的专有名词上皆有所不同。文化产业将文化变成商品，而创意产业不仅将创意变成商品，还通过逆向发展将创意融入产品之中，形成品牌经济与体验经济，进而产生高附加价值。创意并不被艺术家所垄断，任何人包括科学家、商人甚至是经济学家，都可以有创意，文化底蕴对创意的产生有加分的作用，但并不是必然条件。因此，在某种程度上可以说，创意产业衍生于文化产业，它在传统产业上增加文化创意的附加价值，从单一的个人消费需求导向转为服务需求导向。在更广的角度上，创意产业涵盖了文化产业、内容产业、高科技产业等大多数行业。
创意新加坡
以文化艺术为核心价值发展的创意产业在狮城得以落地开花。过去几十年来一直依靠传统制造业和服务业、以投资经济战略为主导的新加坡，正在加速发展以文化艺术、设计和媒体为主体的创意产业，将创意产业作为推动经济快速增长的引擎之一，以立于可持续发展的不败之地。
创意产业与企业商界的关系可以从“创意产业之父”约翰・霍金斯所提的“创意经济就是好点子变成好生意”(创意经济=创意产品×贸易)概念中简单理解。新加坡政府将企业、人才与技术并列为组合新加坡创意产业的三要素，缺一不可。
关键词：茶文化；工业设计思维；体现；运用
在经济全球化迅猛发展的今天，厂商如何准确迎合不同区域消费者对产品的消费偏好，将是关系到其生死存亡的大问题。包括中国正在进行的供给侧结构性改革，这本身就是从过去追求产品的数量均衡，转变为了追求产品的结构均衡上来了。在国际视野下来看待工业设计活动，该活动将直接影响到产品对域外消费者的感官冲击力，然后通过使用价值的逐步显现来都达到他们对产品效用的满足。这就意味着，准确把握国内外消费者的消费偏好，应成为厂商在进行工业设计时的原则导向，而遵循这一原则的工业设计思维则将贯穿于该项活动始终。那么如何来准确把握国外消费者的消费偏好呢。事实上，在这里只能从整体视角下来进行偏好把握。从而，借助茶文化在不同群体中的演绎，则能为准确把握不同群体的消费偏好提供启示。
1当前工业设计思维的内在要求
具体而言，当前工业设计的内在要求可归纳如下：
1.1与目标市场实现深度融合
在国际视角下来考察目标市场，其可以粗略划分为欧美市场、南美市场、大洋洲市场、非洲市场、东亚和西亚市场等。实现与目标市场的深入融合，则首先要求该产品能给予当地消费者良好的使用体验，并在人机结合上符合他们的行为偏好，也与他们的自然生理特征相适应。从中不难发现，仅仅从价格策略上来拓展域外市场，并无法取得最终的效果。弥补价格策略的短板，则需要从产品使用价值的外在表现上来进行优化。
1.2与竞争产品形成外在差异
以智能机全球市场为例，目前我国手机生厂商逐步成为了全球智能机的主要供货商。而且，在新市场开发领域都广泛聚焦于非洲地区。考察他们的竞争策略也发现诸多不足，国内手机厂商在突出各自手机的娱乐化应用比较优势的同时，并未能从物理层面来建立起产品差异性。进而，这就使得国外消费者难以“记住”特定的智能手机厂商。然而，黑莓手机厂商在这一方面却值得称赞。因此，在工业设计思维中还需要建立起产品外观差异性的意识。
1.3突出产品的文化内涵元素
随着全球消费结构的不断设计，工业设计在适应这一趋势上也需要发挥功能性作用，而这里的功能性作用便可以界定为：突出产品的文化内涵。需要指出的是，文化内涵元素属于内隐性要件，消费者并无法直接获取产品的该类信息。但工业设计在包装设计环节，则能够起到烘托产品文化内涵的作用。因此，这也就构成了工业设计思维的内在要求之一。
2要求驱动下茶文化的作用体现
在工业设计思维的内在要求驱动下，茶文化的作用主要体现在以下三个方面：
2.1间接反映目标消费者的行为偏好
上文在论述产品与目标市场之间的融合问题时指出，需要关注目标市场消费者的行为偏好。因为，从他们的行为偏好中能够洞察出人们的思想观念和主观意识，进而为产品的工业设计提供思路。以英美茶文化为例，英国人在饮茶偏好上充分显示出了严谨和程序性的国民性，其饮茶主要分为早中晚三次，而且每次饮茶的功能也不尽相同。美国人在饮茶时则显露出了快餐文化的特色，主要以冰红茶为饮品。由此，在产品的外观和人机结合方面，便需要满足各自不同的行为偏好。
2.2有效反映目标消费者的审美情趣
审美情趣在产品的工业设计中，将直接关乎产品差异性的开发问题。以欧美与东亚地区的消费者为例进行讨论，欧美消费者在对待手机产品时更加重视手机的实用性，而东亚消费者则较为重视手机的娱乐性。从而，就使得手机设计理念沿着不同的路径分叉了。那么在茶文化的表现形态中，欧洲各国主要以咖啡作为饮品，这种饮品可以满足不同场合的饮用需要，进而具有较强的实用性。东亚以中国、日本、韩国为例，饮茶需具备茶具、茶叶、茶室，进而具有较强的仪式感。
2.3合理提品文化内涵表现形式
本文已经提到，通过合理设计产品的包装将能烘托出产品的文化内涵。以国际市场的拓展为着眼点，建立差异化的包装策略也能有效形成产品差异度，进而为在国际市场树立品牌提供支撑。为此，作为茶文化古国和大国的中国，其厂商便可以借助茶画、茶花等文化元素，来赋予产品更具中国特色的文化底蕴。
3茶文化与工业设计思维之间的联系机制
在建立二者之间的联系机制上，则需要发挥工业设计师的主体性思维能力。为此，二者的联系机制可从以下三个方面来建立：
3.1理清茶文化的不同表现形式
工业设计师在增强自身的业务修养上，需要从理清茶文化的不同表现形式来入手。“茶文化的不同表现形式”可以从两个环节来理解：第一，茶文化所涵盖的显性和隐性文化元素，它们各自的不同表现形式；第二，茶文化中如饮茶、茶道在不同国家、地域所呈现出的不同表现形式。在充实工业设计思维上，需要着重理清第二个环节所带来的信息资源。在文章的前面部分已经多次进行了阐述，那么工业设计师就需要从中总结经验。
3.2分析茶文化反映的行为特质
不同国家、民族的消费者在对待同一使用价值产品的行为特质上，也表现出了差异性。如，原诺基亚手机厂商在产品的工业设计上就反映出了芬兰人的国民性和行为特质，原西门子手机厂商同样在产品上赋予了德国人的审美和行为特质。那么作为中国厂商走出去战略的重要组成部分，工业设计师也需要通过分析目标市场国家的茶文化，从中来提炼出当地消费者的行为特质。进而，从优化产品的使用价值着手，来最大化的满足目标消费者的需求。
3.3在工业设计中给予思维启发
尽管本文主题是以茶文化与工业设计思维之间的联系为主线，但它也只是作为引子来说明，工业设计师需要关注不同国家的社会文化传统，从中来深刻把握目标国家消费者的需求偏好，进而为工业设计提供可借鉴的思路。因此，这里所要强调的便是，在工业设计中给予设计人员以思维启发。
4机制分析下对茶文化的运用
根据以上所述并在机制分析下，可以从以下四个方面来对茶文化进行运用：
4.1理解茶文化所反映的社会文化传统
工业设计活动需要在多学科的知识下来实施，其中关注消费者的内心感受和对人文元素的偏好，应高于所谓的“工业美学”。为此，工业设计师需要通过去理解茶文化所反映的社会文化传统，进而来把握目标消费者的国民性和消费偏好。在“一带一路”战略推动下，我国与沿线国家的国际贸易量逐步提升，这也就意味着，重点理解沿线国家茶文化所反映的社会文化传统，将有助于工业设计师为该区域消费者进行产品设计。
4.2多渠道来搜集目标市场茶文化信息
在对目标市场茶文化信息引起重视之后，紧接着就涉及到对茶文化信息的搜集问题。笔者认为，需要建立起多渠道的茶文化信息搜集模式。具体而言，可以分别从线下和线上来搜集茶文化信息。对于产品设计的重点国家和区域，工业设计师可以前往该地区亲身体现当地的茶文化，以及包括茶文化在内的人文环境。从中，来深刻把握当地消费者的审美情趣和消费心理。在线上则主要依托互联网资源，对非重点地区的茶文化信息进行搜集。
4.3从茶文化中解析消费者的消费心理
茶文化在工业设计思维中的体现和作用，主要通过“小中见大”来实现。因此，工业设计师应能够通过解析茶文化信息，来把握目标消费者的消费心理。这里的消费心理与价格策略无关，主要涉及到消费者的文化偏好、心理体验等要件。对此，应着力解析当地消费者的饮茶特点，通过解析饮茶的方式和时空维度，来把握消费者的生活特质与心性。如，美式饮茶方式就反映出美国人随意的生活特质，英式饮茶方式则反映出英国人严谨的生活方式。
4.4在工业设计中赋予设计思维以启示
正如上文所提到的那样，本文借助茶文化与工业设计思维之间的联系，实则给出了抛砖引玉的想法。因此，工业设计师在拓展自身的设计思路和提升自己的设计思维上，不能仅仅拘泥于工业设计专业知识本身，还需要从目标消费者所在地区的社会文化传统中，去切实把握当地社会意识对特定产品的理解方式，以及社会文化传统对消费者消费偏好的影响力。只有这样，才能在融会贯通中设计出经典的产品。另外，针对现代工业设计中存在的诸多不和谐的现象，业界应提出现代工业设计中文化的重要性，进而提出了对于中国传统文化正确传承和创新的思考。只有将中国传统文化内涵和现代设计理念和语言有机结合，才能提升我国产品的综合质量和竞争力，促进有中国特色的工业设计的形成和可持续的发展。经过数十年的发展，中国的工业产品设计生产体系日益成型，但相当部分产品仍然缺少一种辨识度，也与中华数千年优秀传统脱节。传统文化如何在现代高技术、高信息化的产品中找到它的位置是许多本土设计师的困惑。可见，设计师要从内涵出发，从思想出发，提升文化修养和设计修养，从而设计出具有中国特色和风格的产品。
5小结
本文认为，准确把握国内外消费者的消费偏好，应成为厂商在进行工业设计时的原则导向，而遵循这一原则的工业设计思维则将贯穿于该项活动始终。为此，这里需要重视茶文化在工业设计思维中的体现及运用。具体的运用途径包括：理解茶文化所反映的社会文化传统、多渠道来搜集目标市场茶文化信息、从茶文化中解析消费者的消费心理、在工业设计中赋予设计思维以启示等四个方面。
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在所了解的诸多中国文化产业项目和现象中，藏羌彝文化产业走廊被他看做最重要的一个。
此前在2013年3月5日，文化部、财政部联合印发《藏羌彝文化产业走廊总体规划》（以下简称《总体规划》）。该文化产业走廊是中国第一个国家层面的区域文化产业发展专项规划，涉及川、黔、滇、藏、陕、甘、青七省区，核心区域内藏、羌、彝等少数民族人口超过760万，覆盖面积超过68万平方公里。
作为文化部、财政部共同策划实施的重大文化产业工程，藏羌彝文化产业走廊也是贯彻落实《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》关于实施重大文化产业项目、发展特色文化产业精神的重要举措。
藏羌彝文化产业走廊自古以来就是众多民族南来北往、繁衍迁徙和沟通交流的重要廊道，区域内自然生态独特、文化资源富集，在中国区域发展和文化建设格局中具有特殊地位。
目前，有20多个民族在走廊地区共居，人口1000余万，其中一半是少数民族。
“藏羌彝地区呈现了一体多元的中华民族文化形态。如今，走廊内正在兴起的民族特色文化产业，成了各民族增进了解、沟通心灵的重要渠道。”熊澄宇称，自己被文化产业走廊的丰富和多样所震撼。
承载了国家认同、民族和睦、经济发展、社会安定等诸多任务，熊澄宇说，藏羌彝文化产业走廊建设可以以特色文化产业为基础。而文化产业发展的三个最重要要素都可以在这里找到。
“剂”、“减压阀”和“稳定器”
《望东方周刊》：藏羌彝文化产业走廊是在什么样的背景之下提出的？
熊澄宇：藏彝走廊是已故社会学家费孝通先生在20世纪80年代前后提出来的一个民族学概念。费先生更多是从历史和地理的角度研究民族形态的发生与发展，文化部的规划则在费先生提出的概念基础上，将藏彝走廊拓展为藏羌彝文化产业走廊，一方面清楚地描述了藏羌彝三个民族之间的密切关系，一方面将历史地理概念拓展延伸到社会经济文化领域。
藏羌彝文化产业走廊建设项目在历史、地理概念的基础上，以文化产业为切入点，合理开发藏、羌、彝丰富多彩的民族文化资源，形成一条文化产业走廊带。这将有力推动西部少数民族集聚区政治、经济、文化的综合发展，是一项增加国家认同、促进民族和睦、推动产业发展、维护社会稳定的重要工程，也是国家战略的重要组成部分。
2012年夏天，我曾受文化部委托在其中调研。我感受到：发展以民族文化交流、民俗文化传播和宗教文化传承相结合的文化产业形态能够提升少数民族同胞对国家的认同，促进少数民族地区的民族和睦、经济发展、社会稳定。
《望东方周刊》：如何解释这里面的国家认同、民族和睦、经济发展和社会稳定？
熊澄宇：国家认同，是说汉民族和这些少数民族之间长期以来形成了一个互相融合地带，就是走廊。藏羌彝地区是中央政权与边疆民族地区政治经济文化交流互动的交叉结合地带，大量的人物、事件和历史文化遗存记录和反映了这一历史事实。通过发掘、梳理藏羌彝等民族与历代中央政权的历史渊源和互动关系，通过正面解读历史事件、代表人物、文物古迹等文化元素，转化为今天大众能接受的文化产品和服务，能够增强国家认同和民族向心力。
藏羌彝文化产业走廊的内容体现了我们在历史上就是一个统一的政治主体、一个国家，我觉得这件事情是很重要的。
在甘孜州康定市博物馆，馆藏一级文物明代永乐年间和宣德年间中央政权给当地寺庙的两份诏书，清楚地阐述了明代朝廷与藏传佛教的关系；阿坝州的松藩古城见证了松赞干布与唐王朝战争与和平的过程；与相关活佛的交流中，他们也明确表示了对清朝以来中央政权拨库银修建寺庙的感谢。
藏羌彝三个民族实际上来源是一家，本来是一个很好的融合概念。建立这样一个文化产业走廊，还有利于民族融合，能够认识到藏族、羌族、彝族之间的文化延续和历史关系。藏羌彝的融合，是一个特别值得关注的问题。因为它涉及整个西南，我们大的民族政治。
比如，实际上宗教问题可以从不同角度去解读。宗教问题也是一种民俗问题，是一个文化问题，这种文化是与少数民族的宗教和民俗融合在一起的。从这样的角度，我们就可以去开拓它的产业链。这就涉及第三个问题，经济发展的问题。
国家认同、民族和睦、经济发展是社会安定的前提。藏羌彝走廊地区在历史上就是中原文化与西蜀文化的交汇处，是藏传佛教与汉传佛教的融合处，是华夏文明与古羌文明的结合处。唐蕃古道、茶马古道、南丝绸之路开拓的南北通道和东西通道，一直就是内地与边疆在政治、文化与经济交往方面的血脉和载体。
在调研过程中，民族地区的干部群众普遍认为，社会不稳定，发展就没有保证。保持民族地区的和谐稳定，是少数民族地区干部群众的一致心声，但也是一项复杂、长期、艰巨的工作。要保持安定团结的大好局面，需要各民族对国家的强烈认同，需要民族之间的和谐团结，需要民族地区经济文化的繁荣发展。
文化是人们沟通的桥梁和情感联系的纽带，能够起到社会的“剂”、“减压阀”和“稳定器”作用。在少数民族地区，由于历史和地理原因，民族文化、民俗文化和宗教文化是相互融合，相互影响的。将生活形态的文化内容拓展为生产方式和经济因素，在一定程度上能缓解民族地区的各种矛盾和冲突。
所以藏羌彝文化产业走廊是一个文化概念，更重要的是一个国家战略布局。应该说，特色文化产业只是藏羌彝文化产业走廊中的一个点，或者说是它的一个表现。
应认识文化，存敬畏之心
《望东方周刊》：藏羌彝文化产业走廊内的文化产业建设有何特点？
熊澄宇：一谈到文化产业都会谈到北上广，因为它们是大都市。但我们在讨论文化产业的时候，有很多省区市也提出，是不是可以增加一点地方特色。
比如说我们现在定文化产业有十大门类，报刊服务、出版印刷、广播影视等，有些地方的类型放不进去，就提出来是不是可以变成10+X，X就是各个地方根据自己的情况往里加。文化产业发展确实有很大的地域差异性、特殊性。
文化产业的发展和其他产业不一样，它的特点是一方水土养一方人，任何一种文化都和它的历史、地理、民俗和群众生活发生关系。如果不是从这样的角度去讨论文化，文化就变成机械、大规模的产物。
对于文化产业，有四个要素，内容、科技、资本、服务。“内容引发社会需求，科技改变产品形态，资本影响市场规模，服务决定事业成败”，这四句话是我对文化产业核心要素的提炼，是文化产业发展的普遍规律。对特色文化产业而言，这四句话的前两句更为重要。
内容引发社会需求，指的是原创性、差异性、不可替代性的内容。原创性指的是拥有知识产权，挣钱挣得心安理得；差异性是找到了特定的用户群体，这些用户对特色产品和服务有兴趣，有爱好，愿意在这些方面消费；所谓不可替代性，是说这个产品或这种产品只有你有而别人没有，要消费，必须来找你。
这恰恰是藏羌彝文化产业走廊地带特色文化产业的优势。这些产品多数是原生态的、手工制作的，所以要与科技结合，跟上时代生产力的步伐，才能使产品形态符合现代消费者的需求，才可能产业化。
任何一个时代都有其表现形式，或者生产力有一种呈现。在我们今天生产力体现的是科学技术。科技改变产品形态，就是说这种特色的文化元素和文化内容要找到和当今生产力的契合点。这种契合点不是说都是信息化、数字化，它们是科学技术的一个方面，材料科学、生物科学、信息科学、认知科学都是科技，科技和内容融合，才可能使这个特色产业真正变为符合当代生产力。
从特色文化产品和文化服务的生产过程，都可以通过科技转化。比如香的生产方式，过去和现在都不一样。现代科技和传统技术不会互相排斥。
《望东方周刊》：在藏羌彝文化产业走廊这个地带内，谁做这个事情、能否做好是个重要问题，你如何看？
熊澄宇：首先，对所有人来说都需要学习。学习什么？首先得认识这个文化，不认识这个文化，没有敬畏之心，可能投入越大、效果越差。
对这种文化进行学习、理解，然后再来考虑转化，包括当地人、外来人。当地人除了自己学习，还要向外去推广，要经营、要营销、要做形象传播。外来的人也需要带着敬畏之心去学习、去理解，而不是说按照自己的审美观、价值观去改造对方。
要去了解、理解这种文化，只有站在这个基础上，对这个文化产生热爱，才可能真正把它转化成一种有价值的东西。无论本地人、还是外地人，都涉及对这个文化的发掘、认识。
我们说传承创新，创新的前提是传承。没有学习、理解，就不可能得到很好的传承。得不到很好的传承，也没办法创新。
>> 浅议高校文化产业管理专业人才培养 无锡文化产业与高校文化产业专业人才培养拟合研究 基于能力本位的苏州地区文化产业管理人才培养探索 文化产业管理专业跨学科人才培养模式研究 产业管理专业人才培养模式问题研究 我国文化产业专业人才需求与培养模式分析 面向区域产业的电气工程专业人才培养模式探索 产业背景下电子类专业人才培养模式改革与探索 文化创意产业背景下艺术设计专业人才培养模式改革探讨 文化旅游创意产业背景下旅游英语专业人才培养 中职制药专业人才培养引入企业文化的探索 浅谈高校文化产业人才培养模式 浅议高校文化产业人才培养模式 论高校文化产业人才培养模式 基于产业发展的旅游管理专业人才培养模式探究 产业转型升级背景下的高职物流管理专业人才培养研究 文化产业管理人才培养模式国内研究综述与探析 创新型高校文化产业管理人才培养模式探讨 新时期文化产业管理人才培养模式改革与创新 文化产业管理应用型人才培养模式研究 常见问题解答 当前所在位置：，2012-07-31.
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企业文化的形成是多方面的，企业文化的塑造也是多方面、多角度的。企业文化具有独特性、继承性、相融性、人本性、整体性和创新性等特点。独特性是指，企业文化具有鲜明的个性和特色，每个企业都有其独特的文化淀积，这是由企业的生产经营管理特色、企业传统、企业目标、企业员工素质，以及内外部环境所决定的。继承性是指，企业在一定的时空条件下产生、生存和发展，企业文化是历史的产物。企业文化的继承性体现在继承优秀的民族文化精华，继承企业的文化传统，继承外来的企业文化实践和研究成果等。相融性是指，企业文化的相融性体现在它与企业环境的协调和适应性方面。企业文化反映了时代精神，它必然要与企业的经济环境、政治环境、文化环境和社区环境相融合。人本性是指，企业文化是一种以人为本的文化，其本质内容，就是强调人的理想、道德、价值观、行为规范在企业管理中的核心作用，强调在企业管理中，要理解人，尊重人和关心人，注重用愿景鼓舞人，用精神凝聚人，用机制激励人，用环境培育人。整体性是指，企业文化是一个有机的统一整体，人的发展和企业的发展密不可分，企业员工要把个人奋斗目标融于企业整体目标之中，追求企业的整体优势和整体意志的实现。创新性是指，创新是时代的呼唤，是企业文化自身的内在要求。优秀的企业文化往往在继承中创新，随着企业环境和国内外市场的变化而改革发展。
1.建设具有人文关怀的企业文化企业的主体是什么？是人，即企业员工。企业管理者在带领员工创造价值的同时，使员工得到相应的关怀和帮助，让员工感受到企业对于自身的关心和爱护，其中核心的部分就是贴心、细节和理解。所谓贴心，就是从小处着手，利用贴心的关怀，了解员工真正的需求，懂得员工的所思所想。让员工对企业产生感激之情，从而激发员工的工作热情，建立起对企业的忠诚度。当员工在企业既得到切实的收入，又感受到企业对其的重视和关怀的时候，就会产生感恩的心理，将企业的关怀，转化为自身努力工作的动力。细节存在于员工工作和生活中不经意间流露出的各种表现中。在实际工作中，员工会因为各种原因出现工作失误，或者出现工作情绪低落等问题。了解员工在日常工作中出现的各种小问题，并进行及时的沟通和帮助，能够增加员工对企业的认同感和归属感。只有这样，员工才会为企业毫无保留的贡献自己的力量。作为领导，在坚持工作原则的同时，也要注意自己的言行，避免由于无意识的一句话，造成员工的心理负担，从而对员工的工作造成很大影响。所谓理解，就是对于员工的不足给予谅解，对于工作中发生的失误不要一味的批评和处罚，更多的是了解事情的经过。在按照规定处理的同时，予以安慰。如，员工有自己的家庭，也有自己的私事，《石油教育》双月刊2014.06虽然制度要求不允许因为私事而影响工作，但在实际工作中又难以避免。
2.建设安全第一的企业文化凡涉及产品生产的企业，都存在一定的安全隐患。不论是工厂设备故障，还是员工的日常工作疏漏，都可能造成安全事故，给企业和员工的生命财产安全带来重大损失。安全管理要从制度建设入手，避免员工习惯性违章，将违章操作纳入员工处罚规定中去，用制度约束员工，采取处罚和宣传教育相结合的方式，让员工和企业得到安全的保障，使“人人讲安全、人人为安全”的思想铭刻在员工的头脑中。
3.建设规范化的企业文化企业工作目标的实现和工作任务的完成，需要规范化的企业文化的支持。规范化的企业文化的实施，决定着企业能不能“高端大气上档次”，能不能给人以标准化现代企业的印象，能不能让企业的员工有良好的工作面貌。规范化就是在企业管理等各项工作中，对重复性工作，通过制定、实施标准(规范、规程和制度等)达到行动上的统一，以获得最佳的经济和社会效益。当然规范化并不是要求员工丧失个性，而是允许员工在一定的范围内进行个性化活动，还要符合公司规范化要求这个大方针。在企业文化建设中，规范化的管理要求有较为正式、严肃的办公环境，用环境去影响员工的心理，使员工的行为得体。同时，规范化也要求工作的开展，以及任务的落实形成一个模式。要让员工知道在工作开展的过程中，应该先干什么，后干什么，使员工不至于在开展工作的时候乱了阵脚。如，在生产经营活动中，采取项目管理（PM）模式。在实施之前，选拔人员进行项目立项，形成策划书后遵循策划书开展工作。形成固定流程，让工作的开展有条不紊。
4.建设具有执行力的企业文化执行力就是对于工作和活动开展过程中执行情况的概述，表现出了企业的管理能力。执行力的强弱直接影响着企业政令的落实情况。培养具有执行力的企业文化，就是要做到令行禁止，让员工能够主动的、圆满的、踏实的落实好每一项工作要求。而执行力的培养，就是要让员工认识到工作任务的落实对企业和个体的影响，采取的行政手段就是考核。培养执行力的实质，是通过严肃合理的考核制度的实施实现的。对于没有正当原因执行不彻底、不及时的予以惩处。
5.企业产品服务的文化塑造企业生产经营的目的是盈利，盈利的方式是出售自己的产品和服务，那么如何让自己的商品得到消费者的青睐，产品服务的文化塑造相当重要。联通的广告“让世界自由联通”，可以说是联通公司的服务理念，让顾客能在任何地方、任何时间享受联通公司的服务。移动公司的电话客服语音提示，“我们百分努力，只为您十分满意”是移动公司顾客至上，为顾客做好服务的理念。当然，产品的文化塑造不仅仅在广告上，但广告却是主要的展现和传播油田基层方式，利用广告可以将公司的主旨、思想传达给顾客。同时产品和服务文化不能仅停留在广告中，在产品和服务中也应得到真实体现，让员工在工作中对其认同，并为之努力。
6.建设具有创新意识的企业文化创新能力是企业科技革新、管理进步的唯一出路。只有坚持不断创新的企业，才能不断的发展，才不会被时代所淘汰。如何培养具有创新意识的企业文化呢？对于研发单位来说，创新本来就是其生命所在。对于生产企业来说，没有创新只可以短暂的维持“生命”，但最终会在技术变革的浪潮中被淘汰。要培养有创新意识的企业文化，最重要的就是要建立完善的奖励制度，对于具有创新性、可操作性，能给企业带来实际效益的思考、方案和方法给予一定的奖励，激励员工的创新积极性。
二、企业文化的传播
企业文化的传播油田基层分为对内和对外两个方面。对内而言，是企业的管理文化和工作氛围的塑造；对外而言，是产品和服务所遵循的理念。
1.企业文化的对内传播企业文化的对内传播，主要是员工对企业文化理解、认同并且执行的过程。企业文化的培养和传播要从实际出发，实事求是，根据企业的实际，进行合理的塑造和引导。
2.制度是企业文化培养传播油田依靠的手段企业文化是无形的，存在于企业全体成员的习惯和工作之中。一个习惯、一个制度都是企业文化的一部分。建立合理的管理制度，能够从根本上规范企业和员工的行为，从而实现约束员工远离不好的习惯和错误的行为的目的。同时利用鼓励措施，激励员工向好的方向发展。
3.文化宣传是企业文化建设的长期工作文化是一种思想的传播，是为了让全体员工树立正确的人生观、价值观，使之与企业文化产生共鸣。企业文化，一方面需要利用制度来塑造。另一方面，需要文化宣传进行长期的养成教育。很多大型企业，都有自己的内部刊物和宣传部门。利用文体活动、工会活动、党课学习、励志讲座、文字刊物等开展多种形式的活动，鼓励员工广泛参与，这就是利用宣传的手段对企业文化进行塑造和巩固。
4.言传身教是企业文化延续的好方式每个企业都面临着人员的更迭变化。笔者认为，要传承和发展企业文化，就要言传身教。简单的说，就是从新员工一进入企业开始，就对其进行企业文化的宣传，通过专门讲解，让其认识和了解企业文化。在这一点上，大中型企业都做得较好。通过培训，利用企业原有的文化氛围对新进员工进行熏陶，同时老员工对其进行专门的教育和指导，让其较快的接受企业文化。
5.企业文化的对外传播基层企业文化对外传播油田基层的主要方式是广告。除此之外，还包含在企业产品服务的生产、销售和售后等多个方面的工作之中。一是广告。由于广告是利用较短的时间、较小的篇幅，以及浓缩的方式来推广企业的产品和文化内涵，所以好的企业始终保持一贯的广告风格，而这种风格就是企业文化的反应。二是产品的生产、销售和售后。虽然企业文化在广告中都有所宣传，但对消费者来说，仅仅靠宣传是不够的。消费者需要的是实实在在的商品和服务，而这些都贯穿于产品的生产、销售和售后中。所以产品的生产、销售和售后是企业文化的载体。另外，一些企业开展100%满意客户服务承诺，开展顾客回访制度等都是对企业文化的对外传播。
三、新时代的文化传播
1.网络文化也是企业文化的一种表现形式在互联网时代，特别是从上世纪80年代开始，越来越多的人愿意通过网络来了解世界、获取信息。通过网络媒介进行企业文化的宣传相比于传统方式来说更具有广泛、迅速、可重复等多种优势。所以很多知名企业都建立了门户网站，通过这个窗口宣传自己企业的文化和动态信息。而在企业对外宣传的同时，更应让自己的员工成为主页的浏览用户，最大限度地发挥其宣传作用。
2.建设丰富多彩的网站交流平台目前，虽然规模企业通过网站介绍自我，宣传产品。但是在企业的网络文化建设中，大多数企业网站（包括部分企业的内网）文字信息都是企业新闻和生产动态，过于严肃和乏味，很难引起员工的兴趣。虽然经过实践探索，企业在网站中设立了文学板块和娱乐板块，但很多质量并不高。笔者认为，在企业的网站建设中，可以借鉴高校内网的一些文化元素，提高企业网站对员工的吸引力。可以在主页中设立一个窗口，以内网、子页面的方式向娱乐化倾斜，建立以员工娱乐创作为基础，以企业新闻为辅的交流平台。
文化产业在我国起步较晚，2004年开始各高校开始陆续设置文化产业管理专业，作为一门新兴专业，目前有关学科建设的诸多问题尚处于讨论阶段。学科定位归属不清，课程体系交叉性强、高质量教材匮乏等问题导致学界对该专业的实践教学层面的研究基本处于空白。综观文献可以归纳如下：第一类为意义类，强调文化产业管理专业加强实践教学的重要性；第二类为微观实践类，探讨文化产业管理专业实践教学中存在的具体问题、教法改革等；第三类为宏观理念类，探讨实践教学的指导理念和发展模式。而目前关于文化产业管理专业实践教学体系构建的探索和研究还没有得到足够的重视，要提高该专业的教学质量，提高应用型人才培养的水平，必须构建一套合理有效的实践教学体系。
1 文化产业管理专业本科构建实践教学体系的意义
1.1 实现培养目标
目前，全国各有关高校已就文化产业管理专业的培养目标基本达成共识。即：培养具有良好的文化艺术素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和规律的基础知识，能在文化产业、媒体以及政府机关、企事业单位相关部门从事文化艺术管理、文化经营、文化产业业务设计、项目策划、文化经济、贸易、咨询和国际文化传播等工作的高级应用型人才。“高级应用型人才”这样的人才培养目标决定了实践教学体系的构建是人才培养的基本途径。尽管从文化产业管理开办以来，各高校一直强调实践教学，但由于缺乏一套科学有效的实践教学体系，这已经成为制约专业发展和人才培养的瓶颈之一。
1.2 提高教学质量
文化产业管理专业理论与实践并重的特点决定了其教学必须注重基本理论的传授与学生实践能力培养的并重。但目前在教学中，“理论教学与社会实践脱节”、“学校教育与市场需求脱节”，纯粹的理论灌输方式枯燥乏味，学生无法产生学习兴趣，对知识的理解不够深入，致使教学效果不佳。教学不能将理论与实践有效结合，不能紧密联系产业实际，最终将会导致毕业生与社会的需求脱节。因此，如何加大深化教学改革力度，建立一套行之有效的实践教学体系，在教学计划中全面落实实践教学的各个环节，形成课堂理论教学与实践教学“两轮驱动、二元并重”[2]的模式，成为新兴的文化产业管理专业教学中必须解决的一个紧迫的现实问题。
1.3 培养高层次人才
随着我国文化产业的蓬勃发展，当前文化产业管理专业是名副其实的热门专业，据统计，2004年至今已有近百所院校设立相关专业，目前全国与文化产业相关的传媒影视、游戏、新闻、动漫、文化产业管理等诸多专业的招生人数，每年在35 万左右，在校生约140万。但众多调查显示，文化产业领域创意人才、文化投融资人才、文化营销管理人才储备不充分，这也是当前制约我国文化产业发展的重要因素之一。究其原因，与学校文化产业专业教育有着深切关系，尤其与实践教学达不到预期效果有关。学校实训条件和师资条件的不足，导致学生在学校里学到的更多的是理论知识， 其应当具备的“基础胜任力”和“专业胜任力”[2]缺乏， 毕业后不能很好地胜任工作岗位，影响到单位的生产和管理。构建和实施实践教学体系， 可以让学生有更多机会学习锻炼实践操作能力， 提高职业胜任力， 更好地适应企业、行业、社会的需要。
2 文化产业管理专业本科实践教学体系的构成
根据文化产业管理专业的特点和人才培养目标，构建一套系统有效的实践教学体系，具体包括实践教学目标体系、实践教学内容体系、实践教学平台体系和实践教学保障体系。
2.1 目标体系
实践教学目标体系主要体现实践教学体系构建的目的，即培养和提升学生的能力。实践教学目标可以分为总体目标和具体目标。总体目标体现在文化产业管理专业人才培养方案中，总体目标的实现需要具体目标的积累。目前，教学具体目标不明确是各院校文化产业管理专业共同存在的问题。在培养方案中，只规定了实践教学内容、需要的学时、学分、比例等基本要素，缺乏教学指导思想、活动设计、培养目标。具体而言，实践教学的目标应包括以下内容：使学生增进对社会和专业的认知，丰富生活阅历；培养基本技能和专业技能，使学生具有从事某一行业的职业素质和能力；增强实践情感和实践观念，培养探索精神和创新精神。
2.2 内容体系
文化产业管理专业实践教学内容体系是根据实践教学的目标体系而设计的，包括一年级的素质教育实践活动；二年级的专业认知实践活动，设置文化创意与策划、文化项目管理、文化产业人力资源开发、文化企业融资与资本运作等特色课程；三年级的专业综合实践活动，通过职业迁移课程的设置和文化市场调查、实践教学基地实践等实践环节培养学生的实战操作能力与综合解决问题的能力；四年级的创新、创业实践活动，让学生积极参与地方政府或文化企业委托给学院的各种规划、咨询项目等，同时实行双导师制（高校专业老师和文化单位相关人士）开展毕业论文工作。
2.3 平台体系
实践教学平台体系是实践教学正常开展的重要支撑环境，包括校内实践教学平台和校外实践教学基地。校内实践教学平台主要指课堂和各种实验室，课堂上要将课堂教学的关键点由注重知识的专业性转向注重知识的应用性，将原来着眼于理性知识的结构性转向开发学生的创造性；实验室用于学生开展各种模拟试验和剪辑制作等技术训练。校外实践教学基地主要包括与地方政府相关部门及文化单位合作签订的实习基地，在长期的、稳固的校政合作、校企合作中满足不同课程实践教学的需要。
2.4 保障体系
实践教学保障体系是实践教学体系能否正常运行达到人才培养目标的基础。实践教学保障体系主要包括：一是制定实践教学管理制度，尤其是实践教学质量评价指标的设计要科学完善。二是建立双师型师资队伍，可以让教师到文化企业为员工进行专业培训或到企业实际操作，使他们更加了解社会需求以及如何培养学生的实际操作能力。同时聘请文化企事业单位的专家、有工作经验的文创经理人作为兼职实习、实训指导教师，组建一支以专职为主、专兼结合的实践教学师资队伍。
课程建设的最终目的是为了促进专业学生能力的培养，当前文化产业管理专业正在积极构建核心课程体系，在这种背景下需要充分考虑课程建设与专业能力结构之间的关系．从厘清文化产业管理专业能力的结构体系，思考不同的课程在承担培养学生能力方面的优劣，寻找合适的实现课程功能的途径的基础上来构建专业的课程体系．
关键词：
课程建设；文化产业管理；专业能力；构建
当前，文化产业管理专业面临的紧迫任务是课程建设，在课程建设过程中，需要思考文化产业管理专业能力的要素及结构体系．
1文化产业管理专业能力培养的两种理念
通过对开办文化产业管理专业的院校的分析可以发现，有两种理念在影响各高校在文化产业专业人才培养的进程及做法．其一是，把文化产业管理专业落脚到“管理”二字之上，也就是培养管理人才，只不过是为文化产业这一特定的产业培养专业的管理人才．在这种理念的影响之下，相关的培养机构主要针对学生与管理有关的，特别是体现出与文化产业的管理能力有关的能力的培养．这从相关院校专业人才培养方案中的专业培养目标和课程设置可以看出来．其二是，考虑到文化产业在中国发展的现实需求，以及该行业对人才需求的层面，部分院校将文化产业管理专业落脚到“文化产业”之上，也就是为文化产业培养各种专业人才，这种理念促使相关的培养单位更加重视对学生文化产业所需要的各方面能力的培养，而不单单限于文化产业的管理能力．由于文化产业所包含的门类及具体业态甚广，这里又显现出两种趋向．其一，部分高校该专业把文化产业作为一个整体来考虑，主要在于让学生理解作为整体的文化产业及基于此培养相关的能力，也就是从各个作为文化产业的具体门类中抽离出具有文化产业共性的东西．希望通过对学生一般性的文化产业的知识传递和技能的培养使学生能够很好地应对现实需求中的某一种具体的文化产业的工作．其二，另一些培养单位则在考虑文化产业共性的同时，提供一个或多个文化产业的具体门类作为专业方向，将此重点发展，这也就成了培养某一类或几类文化产业具体门类的专业人才，同时基于此进行相应的能力训练．比如重点培养文化产业门类中的影视类人才、会展类人才等．将文化产业管理专业理解成文化产业的理念的两种趋势各有优长，但也都有局限．将文化产业作为一个整体来理解并基于此来培养学生的能力侧重于对文化产业一般规律的学习，由于把文化产业当作整体来讨论时，势必抽离其特殊性，也就是排除掉对具体文化产业业态的讨论，在此基础上进行的能力培养也只能流于空泛，也就是只能培养诸如更上一层级的能力，如思维能力、表达能力、创意能力等，而这些更基础的能力是否需要特定的专业来培养则成为了问题．用抽离出文化产业的某些具体门类来培养文化产业学生的趋向，由于更加重视某一类或几类具体的文化产业门类的学习，比如说会展方向、广告方向、或影视方向等，这的确可以弥补第一种方式流于空泛的弊病，但是，会展专业、广告专业、编导专业已经是较为成熟的独立专业了，用后一种方式来理解文化产业和培养文化产业人才的话，文化产业管理专业存在的合法性问题在这里就面临了挑战．除此之外，这种方式同时忽略了文化产业的共性，在一定程度上限制了学生的眼界，没有为其在未来从事更广泛的文化产业门类打下基础．当然也有一些学校采取了将上述两种思路结合的方式．
2课程建设背景下文化产业管理专业能力的结构体系
基于以上讨论，是否有第三条或更多的道路可以选择以增加培养模式及培养人才的丰富性及多样性成为了必须考虑的问题．要思考这个问题，几个前提必须考虑，其一是把文化产业作为一个整体考虑，其二是在就业的视角下，基于能力培养的角度来培养文化产业人才，其三兼顾文化产业一般与特殊的关系．考虑到上述三个前提，同时结合当前文化产业实业界多以项目的方式运作某一文化产业的具体业务．文化产业从业人员在现实中不是在从事作为整体的文化产业，而更多从业者是按照文化产业项目的分工在从事某一类的具体文化产业的工作．另一方面，从业者又不是长期一成不变的在从事某一文化产业具体类别的工作而是经常从这一类别跳到另一类别，这些类别虽在大的文化产业的概念之下有一定的相关性，但又是不一样的．基于这样一些特点，笔者认为在文化产业这一抽象的概念之下，在某一具体的文化产业门类之上的结合点是它们均按照“项目”的方式来进行运作，仔细分析，这些“项目”具有很大程度的共性，同时可以就此对文化产业管理专业的学生进行专业能力的培养．这种专业能力指的是完成某种职业活动所必须具备的能力．这种专业能力区别于诸如生活能力、交往能力、合作能力、语言表达能力等一般能力，同时也区别于完成复杂任务和解决新问题所具备的综合能力．根据文化产业发展的实际，具体的文化产业门类多种多样，因此要讨论文化产业的专业能力必须基于整体的文化产业而言．按照文化产业各门类的共性，按照“项目”的方式运作，因此，可以基于对文化产业项目的分解来说实现对文化产业管理专业能力的理解．也就是说，我们可以按照以下模式来确定文化产业管理的专业能力的结构：分析职业标准—确定能力标准—分解能力标准—确定能力单元．［1］
2．1文化产业管理专业能力的要素体系
一般来说，一个文化产业项目包括如下环节的工作：项目的各种与调研有关的工作；在调研基础上的各种创意工作；在前两项工作基础上的各类策划工作；在策划基础上的具体运作工作，包括文化企业的日常运作以及项目管理；文化产品的开发及生产工作；文化产品的市场营销工作；收集各种反馈信息，进入下一轮新的循环．在文化产业的各种门类的具体业务中都包含上述几个环节的各项工作，如完成上述工作的一般能力完全具备，进一步深入到各类具体门类的相对应的工作则相对容易．例如通过培养掌握了一般的调查工作所应该具有的各项能力，那么具有这样能力的人则很容易掌握并养成文化市场调查等具体的调查工作所需要的特殊能力．由于每一项具体的文化产业项目几乎都包括了以上几方面的工作，那么，文化产业管理专业在人才培养的过程中，如果以就业为导向，以能力培养为中心进行人才培养的话，那就应该以完成相应的工作的能力为导向进行人才培养．基于以上理念的话，文化产业管理专业培养学生的能力应该包括：1、与文化产业相关的调研能力；2、文化创意能力；3、文化产业项目的策划方面的能力；4、文化企业或单位的日常运营及文化产业项目的管理能力；5、文化产品的开发及制作能力；6、文化市场营销方面的能力等．文化产业管理的专业能力除了可以分解为上述一些具体的能力之外，每一种具体的能力又不是平面的，而是具有分层的结构．在水平层面，每一种具体的文化产业类别的能力，比如调研能力、创意能力、策划能力等都是由知识和技能两方面构成，例如，调研能力包括与调研有关的各种知识，同时还包括具体调研过程中应该具有的各种技能；在纵向的层面，每一种能力的知识要素又可分为显性知识和缄默知识，每一种能力的技能要素又可分为动作技能和智力技能．［2］
2．2文化产业管理专业能力的结构体系
在讨论文化产业管理专业学生能力的结构这一问题上，能力的各个要素只是结构的一方面，而能力各个要素之间的关系也是作为结构问题的一部分应该加以讨论的．首先，调研、创意、策划、运营、管理、营销等环节是作为一个文化产业项目整体的一部分而存在的，每一部分都不可缺少，因此，如果缺少了具有上述某一能力的成员的话，整个项目是会受到严重影响的．其次，文化项目作为整体是需要团队协作的，这是基于一个人很难充分而全面的掌握上述的所有能力．这也就是说，个人在某一项目团队中发挥作用的是上述工作环节中的某一环，比如说，某一人在一个文化产业项目中主要从事调研工作，那么他就是主要完成整个项目中调研这一环节的工作，而要很好的完成这一环节的工作，则需要很强的调研能力，包括掌握丰富的调研知识，同时具有很强的调研技能．那是否说明，作为文化产业的学生，只需要掌握一个文化项目的某一环节工作的能力就行呢．答案是否定的，因为，一个文化产业项目是一个有机的整体，划分成各个环节的工作只是一种人为的结果，如果从事其中一个环节工作的人，完全不知道自己所做工作的整体情况，是不可能很好地完成自己这一环节的工作的．但是，一个人的能力又不可能面面俱到，全面精通．考虑到这一对矛盾的有机体，兼顾这两者，作为文化产业管理专业的同学应该至少精通一个文化产业项目某一环节的工作，非常熟练的掌握这一环节工作相关知识和技能，同时能够较为熟练地掌握其他环节工作所需的能力．比如说，一个文化产业管理专业的同学基于多方面的考虑将发展方向定位在了文化调研方面，那么他应该全面掌握与文化调研有关的各种知识和技能，但是为了更好地从事调研工作，他还应该较为熟练地掌握文化创意、策划、营销、运营、管理等方面的知识和技能．第三，文化产业能力结构的层次性问题也需要关注．文化产业能力结构的层次性主要体现文化产业项目运作的线性关系上，也就是说，任何一个文化产业项目的运作过程一般是按照先进行前期调研，在调研基础上的创意以及策划工作，紧随其后的是具体的运营和管理工作，在此基础上是文化产品的生产工作，然后是营销工作等，所有这些工作在整个项目的发展过程中大致呈现出一种有先后顺序的线性关系．但又并不完全是线性的．每一个环节又会包含其它环节的工作，例如在市场营销环节就仍然包含调研方面的工作，只不过在这一阶段，调研的内容是围绕营销进行的，且调研在这阶段的工作中不是主要工作，而是为营销服务，体现了主要矛盾与次要矛盾的辩证关系．同样，文化产业能力也具有此特点，在上述六种能力中，也具有此种相互包含的关系，但在某种具体能力中，其他的能力则占据次要的地位，起着辅助的作用．另一方面，从纵向上来看，上述能力是建立在思维能力、交往能力、情感能力、语言能力等更基础的能力之上的，同时在上述六种能力的更下一个层面还包含更多层次的能力，在每一个层次还包含多种能力要素，总体来说构成了由基础到具体的纵向结构层面，而在每一个纵向层面的平面上又分布着相互联系的横向的各个构成这个层面的能力要素．
2.3课程建设背景下构建文化产业管理专业能力
由于文化产业管理专业的能力是一个系统的体系，是按照一定的结构来组织和构建的，这就要求该专业的教学工作者按照其内在结构体系来培养学生的专业能力．
2．3．1运用系统论观点，全面分析文化产业管理专业的能力结构．系统论的观点认为任何事物都是由若干要素以一定结构形式联结构成的具有某种功能的有机整体．任何系统都具有开放性、自组织性、复杂性、整体性、关联性、等级结构性、动态平衡性、时序性等基本特征．［3］按照系统论的观点，文化产业管理专业建设的参与者需要将专业建设看成一个有机整体，而能力培养是整体中的一部分，但是它又不是一个自足的部分．另一方面要厘清专业能力的各个要素以及各个要素不是单独的发展而是按照一定的结构形式进行联系．
2．3．2分析各种可能使用的教学手段，寻找培养学生专业能力的教学方式组合．不同的教学手段由于自身的局限性和优势，会导致在培养学生专业能力方面的差异，这就要求，教育工作者首先需要认真考察各种可能的教学手段的特性．另一方面，每一种教学手段在培养学生专业能力方面是有限的，而专业能力是丰富而多层的，这就要求寻找教学手段的组合来实现学生专业能力的培养．
2．3．3专业课程体系的安排要充分考虑学生专业能力的培养．当前，多数开设文化产业管理专业的高校的课程都可以分为通识课程、学科课程、专业课程．这三类课程的确考虑到了学生能力结构的不同层次，但是在具体的运行过程中，对前两种课程在培养学生专业能力方面明显认识不足，这就要求在具体的人才培养方案的构建中要明确不同的课程在承担培养学生专业能力方面的作用．专业课程中又分为基础性的理论专业课程和实践性的专业课程，在现实操作中，往往只有专业课程承担了明确的专业能力的培养任务．要改变此种现状，首先需要分解专业能力的各个要素和层级，分析不同的要素和层级需要采用何种教学方式和课程才可以实现，然后为每一种课程在培养学生哪些方面的专业能力方面做出明确的要求．
2．3．4根据专业能力结构体系按照教师的特长来进行专业教学分工．当前，大多数高校主要采用教师专业特长与课程挂钩的方式来进行专业教学团队的教学分工，但是这种方式没有考虑教师的能力特长与课程的关系．要解决这个问题，可以考虑在一个专业教学团队之中，基于不同教师专业能力方面的不同特长来分别承担整个专业能力体系中的不同任务．比如说创意性强的教师培养学生的创意能力、策划能力强的教师培养学生的策划能力，诸如此类．但是，这种方式需要打破传统的一位教师承包一门课程的方式．因为，任何一门课程都承担了培养学生多项能力的重任，由于不同教师能力的差异，导致其可能在承担这门课程的部分能力方面是不错的人选，但是也可能这门课程承担的培养学生另外的能力方面该教师并不在行．当前的实际情况是，如果一位教师完全上完该门课程，该教师就会扬长避短，就会向自己擅长的能力方面进行重点倾斜，而该门课程承担的其它能力培养的方面则不太涉及，这就导致专业人才培养方案中为该门课程设定的专业能力培养的任务并没有完全实现．解决此问题的办法是将课程按能力培养任务进行分解，同一门课程安排多位教师基于该课程承担的能力培养任务按照教师的能力特长进行分工合作．
综上所述，在课程建设背景下文化产业管理专业可以基于以“能力”培养为中心的人才培养模式，主要培养学生与文化产业相关的调研、创意、策划、企业日常运营、管理、营销、产品开发与制作等能力，在当前的课程建设过程中，首要的是需要将文化产业管理专业能力培养的理念贯穿到课程建设过程中，只有这样开发出来的课程才能适应该专业学生专业能力的培养．
作者：刘术 单位：四川文理学院文化与传媒学院
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