一、教学目标
1．了解诗歌内容，说说诗中描绘了哪些景物，这些景物构成了怎样的画面。
2．有感情地朗读诗歌，激发学生感受自然之美、热爱自然的思想感情。
3．迁移运用精读课文边读边想象画面的方法，借助诗歌描绘的景物进行想象，感受诗歌表达的意境，体会诗人表达的情感。
二、教学过程
（一）交流导入，初读诗文
1．导语：从古至今有很多诗人都对秋天情有独钟，他们是怎样描绘秋天的呢？今天，我们就来学习刘大白的一首描写秋天的诗《秋晚的江上》和徐志摩的《花牛歌》。（板书：秋晚的江上花牛歌）
2．自由朗读课文，读准字音，读好诗歌的节奏。
出示生字“巢、苇、罗、眠、霸、占”并分别组词。分小节读诗。
（二）整体感知，交流“画面”
1．再读诗文，说说诗中描绘了哪些景物，这些景物构成了怎样的画面。
2．学生交流汇报。
（1）《秋晚的江上》这首诗写了哪些景物，你仿佛看到了怎样的画面？
（写了归巢的鸟、斜阳、江上、白色的芦苇。教师相机点拨：运用“多感官”创造性地想象画面，写诗人在一个秋天的黄昏看到的情景，这情景好比一幅画。写归巢的鸟儿对自由的渴望、向往，与现实的抗争；把芦苇拟人化，给全诗平添了一些情趣与生气。）
（2）《花牛歌》这首诗写了哪些景物？这些景物构成了怎样的画面？（写了花牛、草地、剪秋罗、白云、太阳、西山的青峰。教师相机点拨：运用“多感官”创造性地想象花牛在草地里睡觉的情景。这是一首写花牛的诗，表达了诗人对生活的热爱和对自由的向往。）
3．有感情地朗读诗歌。
（1）请同学们自由朗读这两首诗，要注意读流利。
（2）指名朗读，尝试着读出诗的节奏。
（三）整合阅读“语文主题学习”丛书四年级上册1《慧眼观天下》第21页《西
湖秋泛》和第23页《会说话的草》
1．《秋晚的江上》描绘了黄昏时美丽的景色，《花牛歌》描写了花牛在草地上自由自在的情景。下面，请自读《西湖秋泛》《会说话的草》这两首诗，想想分别写了哪些景物，这些景物构成了怎样的画面。小组交流。
（学生读诗后，小组交流）
2．学生汇报。
教师指导学生迁移运用精读课文多感观想象画面的方法，根据诗中描绘的景物，想象这些景物构成的画面，鼓励学生个性表达。
3．课堂总结。
同学们，每个人的童年生活都有无数的梦想，也有许多有趣的童年往事，课后再把今天读的这4首诗歌熟读，挑你喜欢的诗歌背一背。注意运用精读课文边读边想象画面的方法，借助诗歌描绘的景物进行想象，感受诗歌表达的意境，体会诗人表达的情感。
三、板书设计
秋晚的江上花牛歌
归巢的鸟
到了初三总复习阶段，学生已经学习了120首古诗词，他们虽然能熟练地背诵，但一提到诗歌鉴赏，他们总会不寒而栗。其实，学生的担忧和害怕来源于他们对考点的误解。他们总觉得考试的内容一定要记住标准的答案。因此，在复习阶段，将120首古诗词转化成一个有章可循的复习系统，能让复习效果事半功倍，大大增强学生的自信心，从而将他们从死记硬背的桎梏中解放出来，培养学生真正的鉴赏能力。根据近几年的中考题目，笔者将古代诗词曲复习策略定为一下四个步骤：
一、掌握概括景物的特点的方法，并通过景物描写的关键词体会诗歌的思想感情
“一切景语皆情语”，诗中的景物往往也是人物感情的外在表现，它往往带上了一定的主观色彩。所以在鉴赏的过程中我们也往往要联系诗人的形象。这两者是一致的。鉴赏诗歌的景物形象，就是要把握景物所体现出来的绚丽、明丽、雄奇、清幽、凄冷等特点，感受它所表达出来的意境和氛围。比如说在复习白居易《钱塘湖春行》的时候，先让学生学会抓住诗人描写的景物：水面初平、云脚低、早莺、新燕、春泥、乱花、浅草等。学生就不难归纳出这是一首描绘钱塘湖早春明媚景色的诗歌。而尾联中的“最爱”，则是作者在直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返，完全陶醉在这美好的湖光山色之中了。这样，学生就能在复习的过程中掌握根据景物特点来体会诗歌感情的方法：描绘景物（时、地）+特点形容词+表达情感（抓关键词）。
二、进一步让学生学会用生动的语言描述诗中景物，体会诗歌的思想感情
学习诗歌，不仅是一个背诵过程，更是一个鉴赏过程。如果学生能把诗歌倒背如流，却不懂诗歌描绘的美好意境，这样的诗歌教学是不成功的。因此，让学生学会用生动的语言去描述诗句，不但有助于学生对诗歌感情内涵的理解，更是一种写作能力的积累。比如，在复习赵师秀的《约客》时，可先让学生用自己的话描述“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”。学生自然会利用书本上的注释去描述此诗句，这样就会对诗中词语的含义理解有了形象的把握。学生一开始可能只会平淡地把诗句内容翻译成现代文，因而对诗歌蕴含的情感也不会有进一步的把握，这个时候，教师就要引导学生结合自己的生活经验，发挥合理的联想和想象，为诗句添砖加瓦，这样，学生慢慢就会明白，为什么诗人能清晰地听到雨声与蛙声，因为周围一片寂静，而他也因久候朋友不来而百无聊赖。最后，教师再提示学生运用规律去描写诗歌画面： 1.立足原句；2.合理想象情景；3.写顺、写美 。
三、让学生学会抓关键字词，体会炼字的妙处
炼字，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。这些炼出了情炼出了意的字往往就是诗词的情意关键。在复习诗歌的过程中，应该引导学生关注每一首诗或名句的关键字词。比如：“采菊东篱下，悠然见南山”中，“悠然”形象地写出了诗人远离世俗后心灵的自得、闲适、恬淡；“见”写出了诗人看到南山美景时的随意与自然，体现了作者心灵的自由和惬意。又如：“山随平野尽，江入大荒流”一联“随”表现出群山与平野的位置逐渐变换、推移，写出空间感和流动感；“入”渲染出江水奔流的磅礴气势，展示了诗人的广阔胸襟。又如“峰峦如聚”， “聚”是“聚集”的意思，生动形象地写出了潼关在群山包围之中，突出其地势险要，从而引出下文的怀古之情。经过几个典型例句的训练，可以归纳总结出炼字的基本方法：释含义+修辞+表达效果（景物特点）。
四、掌握赏析名句的方法，理解诗人表达的情感
古代诗歌名句是诗歌中含金量极高的句子，赏析古诗名句是诗歌教学和考试的重点，教师在教学时会引导学生从联系作品的时代背景、诗歌的意象、家创作风格等角度，赏析诗歌的思想感情。但到总复习时期，学生就不能靠死记硬背，必须懂得赏析名句的基本方法才能在中考中出奇制胜。有了以上三个复习步骤作为基础，再向他们强调诗歌的表达技巧的基本知识：表达方式包括叙述、描写、议论、抒情；常见修辞包括比喻、拟人、排比、对偶、借代、夸张、反复、双关、互文等；表现手法：对比、用典、托物言志、以小见大、比兴、白描、动静结合、听觉与视觉描写相结合、虚实结合、点面结合、远近结合等。比如赏析“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，可以先让学生用生动的语言描述诗句，然后分析诗句的表达技巧，最后结合作者的处境，总结出诗人要表达的情感：置身冰天雪地，眼前却好像出现了一幅春风送暖，千树万树梨花怒放的壮观景象。诗人运用比喻的修辞手法，在写西北奇寒的自然环境中联想到春光明媚，表现了诗人豁达乐观的情怀。又如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”采用拟人的修辞手法，将月亮人格化。在诗人笔下，无知无情的明月成了善解人意的知心人，她带去了诗人对朋友的思念、牵挂之情。通过一定量的练习积累，就能归纳出赏析诗歌名句的基本方法：描述诗句+表达技巧（修辞、表现手法等）+诗人情感。
【考点透视】
中考古诗词命题的主要依据是“一标一纲”，即《课标》和《考纲》。国家《语文课程标准》在“课程目标”中就明确指出初中生要“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。这类题目的一般特点为：一是所选古诗词以课本所学的为主，以唐诗宋词为主，以爱国诗、离愁诗、送别诗以及热爱大自然、热爱生活等题材的诗词为主；兼顾少量课外的，侧重于七言绝句的送别诗、咏物咏史诗；二是考查的内容较多是常识记忆、内容感知，就情感把握、技巧分析、语言品味等作一些理解分析；三是题型丰富，客观题仍居一席，主观题则一路高歌，其中也不乏一些鼓励创新、弘扬个性的开放题。
中考古诗词的命题，相对比较开放，点小，角度多，形式也活泼多样，体现了课标和大纲要求。从2012年全国各地的中考古诗词鉴赏命题情况来看，大体有这样四大方面，包含多个考点和角度，必须重点掌握：
1.概括内容主旨，把握诗歌情感
整体感知，是新《课标》的一个重要理念。而概括内容主旨，则是其中的一个重要考查点。此考查点一般是从整体上对全诗进行赏析，多涉及时令、背景、人物、事件、特点等基本要素。这一考点的关键词是“内容与主旨”，就是诗歌中用来表达情感、意图的材料，作者表达的情感、阐述的哲理，或对社会、人生和历史的总结。命题的角度有：这首诗为我们展示了一幅怎样的画面？这首诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？请理解或概括某一诗句的内容或其特点；这首诗表达了诗人什么样的思想？阐述了什么样的哲理？表达了怎样的人生态度？等等。题型主要有填空、简答，还有少量的选择。
【典型例一】（2012四川安顺卷）考查的诗歌：《蒹葭》
10.这首诗歌中运用了景物描写，这些景物描写向我们展示了一幅怎样的画面？
11.你如何理解这首诗所抒发的感情？
【解析】这两道题考查的是景物内容和情感主旨。解答第10题，先要圈出描写的景物在哪里，看看这些景物有何特征，是什么季节的，从中提炼出相关的特点简要概括。如：这首诗向我们展示了一幅萧瑟、凄清（或冷寂、萧索、凄凉）的晚秋画面。解答第11题则相对简单，稍加分析诗中人物的表现及其内容，便可理解。抒发的是对美好爱情（恋人、意中人、幸福生活）的追求、向往或相思之苦。
【典型例二】（2012广东梅州卷）考查的诗歌：赵师秀的《约客》
12. 对“黄梅时节”所表明的时令，判断正确的一项是（ ）
A. 早春 B. 暮春 C. 夏季 D. 秋季
13. 对这首诗的理解和品味不恰当的一项是（ ）
A. 前两句交待了当时的环境和时令，以“热闹”的环境来反衬雨夜的“寂静”。
B. 第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，生动地表现了诗人喜悦的心情。
C. 第三句点题，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久。
D. 全诗通过对环境和人物动作的渲染，描写了诗人雨夜等候客人的情景，含蓄而有韵味。
【解析】第12题属于时令把握。这里可重点分析诗歌的第一二句，从梅雨时节、青草和蛙声，不难判断是夏季的景物特征，故选C；第13题属于情感把握，则重点分析诗歌的第三四句，“有约不来”，喜从何来？故B不正确。
【典型例三】（2012贵州六盘水卷）考查的诗歌：《过零丁洋》
25.从诗歌颔联中可以看出国家和诗人分别处在一种怎么样的境地？
26.诗的尾联是千古的名句，请分析诗人在此联中所表达的思想感情。
【解析】这两道题属于诗歌内容的理解和情感的把握。第25题可抓住“山河破碎”和“身世浮沉”两个关键点以及所用的比喻来分析各自所处的境地。参考答案：颔联写出了大宋国势的危亡和诗人一生坎坷、时起时沉的命运。第26题理解千古名句的思想感情，因众所周知，相对容易些。参考答案：表现了诗人舍生取义和坚贞不屈的民族气节。
解答此类试题时，应仔细体味试题要求，理解试题的侧重点，把握试题解答的切入点，反复阅读诗句，从关键词语、诗句及作家、作品的背景资料入手，不要忽视诗词题目、小序和注释中提示的内容或隐含的信息。分析思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。要立足于对诗歌形象、语言、表达技巧的赏析，做到全面、准确、深入、客观、恰如其分地进行分析评价。纵横联系内外知识，选准角度，审慎作答，不要犯“拔高”或“套用”的毛病，更不要出现言不及意、似是而非的问题，努力忠于原诗，做到言之成理，言之有据。
【解题入格】
（1）概括诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价“总分总式”。
（2）分析诗歌形象：身份+性格。
（3）体会诗歌情感：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露）什么感情（如：忧国忧民之感慨，国破家亡之痛楚，游子逐客之凄凉，征夫思妇之幽怨，怀才不遇之寂寞，报国无门之激愤，建功立业之豪迈，自由悠闲之恬淡，秀美山河之热爱，亲情友情之真挚，归耕隐居之乐，黑暗官场之苦，离别思念之绪，贬官谪居之恨，时光易逝、韶光不再之感慨等）。
2.体味意象意境，描绘景物画面
任何作品都会表达一定的主题或情感，而诗歌中主题或情感的表达，则大多依赖于意象、意境的创造。所谓意象是熔铸诗人思想感情的事物，如桃花、梅花等四季物象，柳、月等表意物象；意境是作者的思想感情与其所描绘的生活图景的巧妙结合，是生活的外在景象与作者的内在情思的统一。理解诗歌，把握诗意，自然离不开对意象、意境的分析、体会。因而对这种能力的考查，也就顺理成章地成为中考的热点之一。这类考题要求考生通过形象思维，借助联想和想象，感知诗词中的景物和形象，体会作品的情境、意境，领悟作者的情感。命题的角度有：这首诗营造了一个怎样的意境氛围？这首诗塑造了什么样（怎样）的形象？ 试说说这首诗中的形象特点，或对某一诗句所描绘的画面、情境进行扩充性描写等。题型主要有填空、简答和描述。
【典型例四】（2012山东临沂卷）考查的诗歌：王维的《鸟鸣涧》
9.诗人描写了哪些景物？创设了怎样的意境？
【解析】这道题主要考查意象、意境的把握能力。只要抓住其中描写的景物，综合这些景物的特点便可解答。答案：诗人描写了桂花、春山、明月、山鸟等景物，创设了静谧、幽美、空寂的意境。（景物2分，答对两处1分，答对三处2分，意境2分）
【典型例五】（2012广东湛江卷）考查的诗歌：李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
16.首句中有哪些意象？请写出来。
【解析】这道题直接考查意象的准确把握，扣住首句中描写的景物即可。答案：杨花，子规（2分，如果答“杨花纷纷，子规悲鸣”等只可得1分）
【典型例六】（2012四川宜宾卷）考查的诗歌：范仲淹的《渔家傲·秋思》
16. 首句中的“异”字统领了上阕哪些景物？请用原词中的关键词语回答。
17. 请用自己的语言描绘出阅读“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”时在脑海中出现的画面。
【解析】这两道题考查意象把握和画面描绘。第16题，可扣住题干中“‘异’字统领了上阕哪些景物”，在二、三、四句中找出描写的景物即可。答案：衡阳雁、边声连角、千嶂、长烟、落日、孤城。第17题画面描述，主要是扣住这几句中的景物特点，进行合理想象，并运用生动的语言把它描绘出来。参考示例：西北边塞荒芜萧索，边地的悲凉之声和着营地的号角从四面八方传入耳中，重重叠叠的山嶂里，长烟直上天空，落日斜照，孤城紧闭，举目望去，一片凄凉。（意象正确，画面内容描述生动形象且语意通畅，可得3分，如直接翻译扣1 分）
【典型例七】（2012浙江丽水卷）
过 湖
俞 桂
舟移别岸水纹开，日暖风香正落梅。
山色蒙蒙横画轴，白鸥飞处带诗来。
18.诗中有画。发挥想象，完成《过湖》由诗句到画面的转换：
初春时节，诗人乘一小舟离开湖岸，水面荡起波纹；和风携来花香，梅花悄然飘落。抬头望去，____________________。
【解析】这也是进行画面描述，可仿照上文的形式，抓住“山色”“画轴”“白鸥”等景物，展开想象，生动描绘。参考示例：远处群山若隐若现， 像画轴般横在天地间；忽有白鸥翩翩飞来，给人带来吟诗的雅兴。
解答此类问题，关键是要读懂诗歌：分析诗歌意象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。首先找出描写诗歌形象的词语，然后概括形象特点，最后理解形象中寄予作者的情感；分析诗歌意境分为三个部分：第一部分，考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到主要的景物，语言力求优美。第二部分，应在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或幽静，或萧瑟，或生机勃勃，或孤寂凄清，或雄浑壮丽，或沉郁忧愁，或和谐静谧，或开阔苍凉，或高远辽阔等等。第三部分，根据这首诗情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。
古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等）表现出来的主观的情感物象。鉴赏诗词作品时，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
【解题入格】
（1）理解诗歌意象、含义： 表层含义+深层含义（即解释诗句）。
（2）分析诗歌形象：步骤是：①找出描写诗歌意象的词语。②概括意象特点。③理解意象中作者所寄予的情感。回答是：（1）是什么意象？（2） 意象的具体特征是什么？（3） 意象的意义是什么？
（3）体味诗歌意境： 客观形象+主观感受+交融了什么意境（1.描摹诗歌图景。2.概括意境特点。3.剖析作者思想。）
3.把握技巧手法，分析诗歌妙处
诗词的形象、感情、思想往往借助于各种艺术表现手法来展示，比如借景抒情、对比映衬、动静结合、直抒胸臆、虚实结合、欲扬先抑、运用典故等。那么赏析诗歌，自然也就离不开它们。命题人往往会结合诗歌的实际来设点考查。命题的角度有：这首诗运用了何种表现手法？这首诗运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？题型主要是选择、填空、简答。
【典型例八】（2012四川南充卷）
赠从弟
刘 桢
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲！
冰霜正惨凄，终岁常端正。
岂不惧凝寒，松柏有本性！
（1）三、四两句诗中的两个“一何”，表达上各有什么不同？
（2）全诗主要运用了哪种表现手法？表达了作者怎样的情感？
【解析】这两道题从语言表达和表现手法上考查学生的理解分析能力。第（1）道题，可抓住“盛”和“劲”来分析：第一个“一何”突出谷中风的迅疾凶猛，第二个“一何”突出青松的雄健挺拔（意近即可）。第（2）道题，从山松与“本性”，可推断作者是在借景写人（抒情），托物言志。答案：象征手法（1分）全诗借松柏挺立风中而不倒、历经严寒而不凋，自喻高洁、坚贞的情怀，在自勉中也勉励从弟做一个坚强不屈的人。（意近即可）
【典型例九】（2012河北卷）（《茅屋为秋风所破歌》）
俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。
布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。
床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。
自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！
8.这段文字中，开头两句的景物描写有什么作用？
9.请对这段文字中画线的句子进行简要赏析。
【解析】这两道题从分析描法及其作用上来考查学生的理解能力，可联系课文《茅屋为秋风所破歌》的中心思考，回忆结构上的作用和名句赏析的要求来答题。第8题：渲染凄苦的氛围，衬托诗人愁苦的心情，为下面内容作铺垫。第9题示例：运用比喻的修辞手法，形象地写出了秋雨的细密连绵。
【典型例十】（2012江苏扬州卷）
【甲】论 诗
赵 翼
李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领数百年。
【乙】戏为六绝句
杜 甫
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
9.甲诗一二句与乙诗三四句都采用了对比手法。两者是怎样对比的？分别突出了什么观点？
【解析】这道题从写作手法上来考查学生的分析理解能力，首先要通读全诗，在理解主旨的基础上找出对比点加以分析。参考答案：甲诗 古今对比 古今之人对李杜诗篇的态度对比 突出了唯有创新，才能引领时代之的观点；乙诗 王杨卢骆与轻薄者的对比 突出了王杨卢骆之文会像长江黄河之水那样万古流传的观点。
古典诗歌十分讲究表达技巧（如抒情方式：直抒胸臆和间接抒情两种，而间接抒情又包括借景借物抒情、情景交融、托物言志、托物寓理等）。它是诗人用来抒发感情、表达主题的一种手段。分析技巧手法，就是分析诗人表达思想感情的方法。因此，最好从诗歌的艺术构思入手。一首诗可以综合运用几种表现手法（小中见大、化虚为实、虚实结合、托物寓理、以动写静、声色结合、多角度描写、以乐写哀、对比映衬等），要能细心辨析、具体分析某种或几种表现手法在诗歌中运用的妙处。解答时要准确指出抒情方式和表现手法或修辞手法，要结合诗句和具体的词语作分析，并指出这种表达技巧表现了什么样的内容和抒发了什么样的感情或揭示了什么样的道理，有什么作用。
【解题入格】
（1）指出运用的表现手法。
（2）这种手法在诗歌中的具体运用。
（3）运用该手法的好处。具体为：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感）；
赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情；
赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）。
4.品味语言精妙，赏析经典名句
赏析诗歌，离不开品味语言。这类试题主要包括对词语的锤炼、句子的推敲、名句的领悟等，要求考生能体味诗词语言的精妙。命题的角度有：分析这首诗的语言特色，或赏析诗眼，领会诗中某个字、词的表达效果，欣赏其中写得最妙的一联，剖析整首诗中最震撼人心的诗句等。题型多见于选择题、填空题、简答题、品述题、批注题。
【典型例十一】（2012湖北襄阳卷）考查的诗歌：苏轼《江城子·密州出猎》
10.古人用语往往一字传神。“千骑卷平冈”句中“ ”字用得好，妙在： 。
11.“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”是这篇词中的名句，请说说你的理解。
【解析】第10题从字词的锤炼来考查学生的品味语言能力。“炼”字者一般以动词、形容词为多，此句中显然是“卷”字，我们可以从字面上以及出猎场面上来品味其妙。如：“卷”字极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。
第11题属于名句赏析。我们可以从手法、内容、情感方面来理解。如：（运用典故）表达了作者企望为国御敌立功、报效国家的雄心壮志和关怀国家命运的爱国精神。（或按字面意思理解也可）
【典型例十二】（2012贵州铜仁卷）考查的诗歌：刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》
（1）诗歌首联“ ”和“ ”这两个词组写出了作者被贬谪、遭弃置的境遇，也表达了作者无限辛酸和愤懑不平的心情。
（2）诗歌颈联已经成为流传千古的佳句，你认为理由是什么？（提示：可从其哲理性及表情达意方面来思考）
【解析】第（1）题比较容易回答。首联中能反映作者境遇和心情的只有两个形容词词组，即“凄凉地”“弃置身”。第（2）题，说“理由”实际上就是在赏析这一名句好在哪里。可根据括号中的提示进行。答案：①借用自然景物的变化暗示社会的发展，蕴含着深刻的哲理。意思是说，个人的沉沦算不了什么，社会总是要向前发展的，未来肯定会比现在好；②情感由先前的伤感低沉转变为慷慨激昂，表现了乐观的精神。（答“包含事物的新陈代谢的哲理”也对）
【典型例十三】（2012湖北荆州卷）考查的诗歌：杜甫的《春望》
9. 请赏析“烽火连三月，家书抵万金”这一名句的妙处。
【解析】本题属于名句赏析，抓住手法、内容、情感三点即可。如运用了对偶的修辞手法，形象地说明在战火连绵不断的日子里，消息隔绝的残酷现实。作者用“抵万金”来形容家书的珍贵，表达了对妻子儿女的强烈思念，能激起人强烈的共鸣。（意近即可）
【典型例十四】（2012湖南娄底卷）考查的诗歌：王湾的《次北固山下》
16. “海日生残夜，江春入旧年”一联历来脍炙人口，“生”和“入”用得很妙，请说说妙在何处。
【解析】本题属于炼字类赏析。这是一对富有表现力的动词，对此，要分析其传神之处（参照名句赏析的方法），寻求作者所要表达的情感或哲理。参考答案：“生”“入”采用拟人手法，将“日”和“春”人格化，赋予它们人的意志和情思，无意说理，却在描写景物节令中蕴含哲理。
诗歌的语言具有形象、凝炼、含蓄的特点，鉴赏时应注意其深层含义。对典故性字词，要挖掘典故之本义，探寻作者之用意（即内蕴），答题时注意采用“委婉”“含蓄”“蕴藉”等词语。对描写性字词，要分析对塑造意境的作用，答题时注意采用“准确”“生动”“传神”“清新质朴”“含蕴丰富”“耐人寻味”“朴实”“隽永”等词语。对动作性字词，要分析其传神之处，以寻求作者所要表达的情感，答题时注意采用“生动”“形象”“简练”“富有表现力”等词语。对名句，要从情感、意境、形象、哲理、语言等审美方面进行综合分析，要注意情、景、理的统一。鉴赏常用语，如：用语工整，形象地勾画出……的画面；全诗用语平易，没有刻意求工，却含意隽永，极富艺术感染力；绘声绘色、精练传神地显示出……的意境，生动形象，极富美感；写出了……的过程或生动情景，使诗歌达到情景交融的境界，使思想感情表达得更为深切；叠字叠词还增加了诗的音律美。
【解题入格】
（1）品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）；
（2）品赏名句：运用什么手法+描写（展现等）什么情景等+抒发什么情感。
【考查趋势】
诗人为什么要塑造人物形象呢？是为了更好的表情达意。有的诗是诗人直接站出来抒情，表现自己的是非爱憎、人生追求、价值取向。如陆游的《书愤》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》等。有的诗词是作者设置一个“代言人”，来抒情言志，或表现自己对某事的看法、态度。如金昌绪《闺怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”作者借助闺中怨妇，表达对连年征战的痛恨之情。
怎样鉴赏古诗中的人物形象呢？这就需要弄懂作者是如何塑造人物形象的，用什么手法来表现人物情感的。一般来说，作者塑造人物形象，常用直接描写或间接描写的手法，或者说是正面描写或侧面描写。正面描写包括肖像、语言、行为、心理、神态描写等，来表现人物性格或情志，使之血肉丰满。侧面描写主要包括自然环境、社会环境或他人言行等，起烘托或衬托作用。诗词中更多是运用景物来侧面烘托人物，从而表现人物的思想感情。
古诗中对人物形象的描写并不像小说、散文中那么详细、具体、鲜明、直白，在篇幅短小、寥寥数语的古代诗词中，诗人往往通过一个肖像描写或情感字眼，一个细微的动作或神态、心理描写来塑造人物。我们在解读此类诗歌时，要善于明辨和决断，应迅捷辨认出诗中描写人物形象的字词。如《小儿垂钓》：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓台草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”诗中就运用了肖像描写、动作描写和心理描写。前两句重在写形，后两句重在写神，刻画了一个天真可爱、聪明伶俐的山村小孩形象。诗人对孩子的喜爱之情也跃然纸上。有的诗中写形象的词语并不明显，就需要我们去深思挖掘出描写人物形象的“隐性”词语。如杨万里的《最爱东山晴后雪》：“只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。”解读这首诗时，首先要善于抓住表现动作神态的词语，如首句中的“逐”，就刻画出诗人不惧寒冷寻觅美景的形象。次句中的“立”字，勾勒出诗人在春风中、夕阳里欣赏美景的姿态。其次也要善于抓表现心理状态的词语，如第三局中“最爱”，则是直抒胸臆，把是人陶醉于自然美景中的悠闲心境表达的淋漓尽致。通过解析这些信息，我们对这首诗中塑造的人物形象就有一个清晰的认识。
除了正面描写外，古诗中还常用侧面描写，如衬托、烘托等手法来塑造人物形象。在贾岛的《寻隐者不遇》中，诗人就借童子的回答，借助苍松、深山、白云的景物描写，把隐者的超凡脱俗、品行高洁的形象烘托了出来。若用“‘花’下问童子”，则形象大跌了。在柳宗元的《江雪》中，创设了这样一个环境：天寒地冻，大雪飘飞，寥廓寒江，一叶扁舟。作者借助这样一个自然环境，塑造了一个形体孤寂却又卓然独立的老渔翁形象。这正寄寓了柳宗元革新失败后不屈又孤愤，渴望摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。此手法在托物言志诗中也常见。如陈维崧的《醉落魄・咏鹰》的开头三句：“寒山几堵，风低削碎中原路，秋空一碧无今古。”诗人借用壁立的寒山，空旷的大地、澄碧的天空等场景，来衬托鹰的形象，借以表达自己渴望施展抱负、建功立业的志向。
一、鉴赏古代诗歌中的人物形象
1.什么叫人物形象
人物形象包括抒情主人公和作为描写客体的人物。如自居易的《琵琶行》中描写的“江州司马”，自居易是抒情主人公，琵琶女则作为描写客体的人物形象。
2.常见题型
这首诗塑造了―个什么样的人物形象?
3.解题方法
(1)知人论世，关注背景事件。高考诗歌一般都注明了作者，而这些作者一般都是考生比较熟悉的，这就为我们理解诗歌，把握人物形象提供了条件。背景的了解对把握人物形象也有重要作用。命题者会在诗歌后面附加注释给我们暗示。因此，题后的注释我们要好好利用。(2)抓抒情主人公的语言、动作、神态、心理。语言、动作、神态、心理等描写是塑造人物形象的主要手段。所以诗歌中的一个动作、―个神态、一句话语、一个微妙的心理变化或一个典型的细节往往就是解题的金钥匙。
4.答题步骤
(1)概括形象特点。(2)结合诗句进行分析解说。(3)点出形象的意义，即思想感情或观点态度。
5.典例剖析
诉衷情(陆游)当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天上，身老沧州。注：沧州，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴境湖边的三山。问题：请分析这首宋词的人物形象。
答案：(1)诗歌描写了一个“老骥伏枥，志在千里”却被闲置不用“廉颇老矣，尚能饭否”的抗金老英雄形象。(2)诗中人物年轻时曾经金戈铁马，驰骋沙场，现在虽被弃置不用但仍心系抗金前线，胸怀报国之雄心壮志。(3)诗中通过抒情主人公这一形象的塑造，“诗言志”表达了自己报国无门，但仍然壮志未酬的发自内心的感慨。
二、鉴赏古代诗歌中的景物形象
诗歌中的景物形象包括意象和意境。
1.意象
(1)什么叫意象 “意”即主观情感，“象”客观物象。意象通常指自然意象，即取白大自然的寄托情思的物象。
(2)常见题型
①本诗通过哪些意象(景物)来表达情感的?请简要分析。②诗中运用了什么样的意象?结合全诗分析意象在全诗中的作用。
(3)答题步骤 ①找出并描摹诗歌意象。②分析或概括景象特点(根据答题需要。有时前两点顺序需颠倒)。③总结意象的意义或作者情感。
(4)典例剖析
西楼(曾巩)海浪如云去却回，北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏铂，卧肴千山急雨来。问题：此诗描写了什么景色?表达了诗人怎样的情感?
答案：①这首诗以和前苏联作家高尔基的散文《海燕》不同的视点和语言，描写了海暴风雨来临前的壮美景象。②连天的海浪随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去。③诗中以壮美景象的描写，渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。表现了诗人内心的豪情和开阔的胸襟。
2.意境
(1)什么叫意境
意境是指诗人强烈的思想感情(意)和生动的客观事物(境)相融合而形成的一种艺术境界。意境由若干个意象构成。
(2)常见题型
①这首诗营造了一种怎样的意境(展现了一幅怎样的画面)?②请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。
(3)答题步骤：
①描绘诗中的图画。展开联想、运用想象，把诗中的图画描绘出来。力争语言优美、突出主要景物。②概括意境特点。一般用两个双音节词概括出这些景物所营造的氛围特点。这两个双音节词一要选取准确。③分析思想感情诗人的思想感情因诗而异，下面的短语可供答题时借鉴。忧国伤时的感慨、建功报国的决心、怀才不遇的苦闷、离愁别恨的思绪、青春易逝的伤感、仕途失意的苦闷、依依不舍的留念、山河沦丧的痛苦等。
(4)典例剖析
《山居秋暝》(王维)空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。问题：《山居秋瞑》这首诗营造了怎样的意境?表达了诗人什么样的思想感情?
答案：①山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。泉水淙淙、翠竹成林，月下青松。水中碧莲，营造了空山中的秋天恬静优美的景象。②禅意的作者营造幽静沉寂的意境。③反映了诗^对淳朴、安静生活的向往和对污浊官场的厌恶。
三、鉴赏古代诗歌中的事物形象
1.什么叫事物形象
事物形象即物象，是指被作者人格化了的描写对象。诗人通过对象征性的物象描写曲折地表现自己的品格节操、思想感情。物象一般包含在咏物诗中，如陆游的《卜算子咏梅》中的“梅”就是物象。
2.常见题型
本诗作者常用了托物言志手法，试分析诗人托什么物?言什么志?
3.答题步骤
形象类
形象也叫艺术形象。诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。它包括以下三种：
（1）人象。①诗中塑造的人物形象；②诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。例如，杜甫的《咏怀古迹》其三中诗人就塑造王昭君的典型形象，通过这个形象写出了自己内心的哀愁。
（2）景象。抒情诗往往是借助客观景象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。例如，杜甫的《秋兴八首》其一，诗人就是通过描绘秋天的肃杀与荒凉景象写出了自己的孤独与惆怅。
（3）物象。诗人借助具有某种特定内涵的事物（花鸟虫鱼）来表明自己的心迹或某种情感。如咏物诗。
这种题型的提问形式是：（1）塑造了什么人物形象（遭遇、性格+身份）。（2）结合诗句分析人物性格（结合表达技巧）（展开）。（3）形象表现出的意义（情感）。
鉴赏诗歌形象，首先是识别，也叫感知。要了解诗中写了哪些具体形象（具象），有些形象还呈迭加形，这些具象合起来是要表现一个什么形象，弄清它们的字面意义。其次是分析特点。人物形象的性格品质特点，物象和景象的突出特征等，要在感知的基础上，进行分析概括，以便更好地把握诗歌的主旨。再次是体会形象中寄寓的诗人的思想感情。
【针对练习】
1.分析下列诗中塑造的陆鸿渐的形象。
寻陆鸿渐不遇
皎然
移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。
语言类
赏析诗歌的语言，应切记不能把它孤立起来分析，而要联系上下文，联系诗歌的主题，联系形象特征，还要联系标题或文末注解、说明。语言鉴赏题这种类型的提问形式是： 这首诗在语言上有什么特色？ 请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……
此外，还有一种是炼字型鉴赏。这种鉴赏题的提问方式是：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 某字历来为人称道，你认为它好在哪里？古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
【针对练习】
2.阅读下面一首诗，然后回答问题。
过香积寺
王维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
技法类
表达技巧是诗人通过意象创造意境，表达思想感情的方法。诗歌的表达技巧包括：1.修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。3.表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。4.篇章结构：开门见山、卒章显志、以景结情、总分得当、伏笔铺垫等。6.作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
提问形式是：这首诗歌采用了何种表现手法？提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？
对于这样的题型，首先要准确判断诗歌用了何种表现手法，就要从描写或抒情方面去思考。如果是描写，就确定运用了何种描法，如果是抒情，要确定用了何种抒情方式。然后，结合诗句具体分析，最后指出这种手法的表达效果。
【针对练习】
3.阅读下面这首诗，然后回答问题。
江行
【宋】严羽
暝色蒹葭外，苍茫旅眺情。
残雪和雁断，新月带潮生。
天到水中尽，舟随树杪行。
离家今几宿，厌听棹①歌声。
注：①棹歌：行船时船工所唱的歌。
（1）诗人为什么“厌听棹歌声”？
（2）请从“景” 与“情”的角度，赏析本诗的颔联。
思想类
评价诗歌的思想内容和情感是诗歌鉴赏中最重要的环节。从近几年的高考题来看，所谓的“评价”大多是判断写了什么，进而对内容是积极还是消极做出判断，真正要求做出评价的不多，即使是涉及到这一层次，也多是开放性题目，考生可任选一面作答，言之成理即可。
古代诗歌思想内容和作者观点态度的评价，一般包括三个方面：一是内容主题的评价，二是思想感情的评价，三是作者观点态度的评价。内容主题包括意义的表层深层评价、常识典故传说的评价、背景现实评价、经历主张志向评价；思想感情方面包括富有一贯性的意象评价、情感倾向评价；观点态度评价就是要用历史唯物主义的观点分析评价作者对人对事的看法、倾向。
提问形式是：诗歌描写了什么内容？揭示了什么主旨？本诗抒发了诗人怎样的思想感情？
这是从整体问答的题目，内容可结合诗句具体回答，答案在诗中。只要记住常见的主旨或情感，一般都会有话可说。
【针对练习】
4.读下面这首宋词，然后回答问题。
南柯子
王炎
山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。
注：①三农：指春耕、夏耘、秋收。
试分析下片的内容，以及作者在词中所抒发的思相感情。
参考答案：
1.（1）陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。
（2）前四句通过对陆鸿渐幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。
（3）作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了他对隐逸生活的向往和追求。
2.“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发生低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。（释字义、描景象）
“咽”、“冷”两字运用拟人、通感的修辞手法，绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象。（点作用）
3.（1）诗人离家日久，思乡情切，厌倦长期的漂泊生活，所以听到棹歌声便心生厌倦。
关键词:象外有象;诗歌鉴赏;体味意境
中图分类号:G632 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2012)02-00-049-01
“象外有象,景外有景”是诗歌美学家司空图在《与极浦谈诗书》一文中提出的创作作品意境的原则之一。第一个“象”是作品已经描写到的切实的形象体(即意象),第二个“象”是借第一个象的比喻、暗示、象征作用,由读者发挥想象力来获得的,他是没有直接描写的虚幻的形象体,是在意境描写出来的切实的形象体的指引下产生的。诗歌作品,它能使读者感到作品所描写的具体形象之外,还可在自己的想象中萌生出一个与此相关的新的境界。
诗歌作为高考的一个重要内容,备受师生的重视。中国是诗的国度,诗歌不仅在内容上反映了社会生活的广阔画面,其艺术手法也是多样的。下面,我主要从象外有象,谈谈对诗歌的鉴赏。
一、反复吟诵,知人论世,走近诗境
这里的吟诵,不是简单的读准字音,节奏,而是要在读中不断的思索。清人黄子云说:“学古人诗,不在乎字句,而在乎臭味”。字句魄也,可记诵而得。臭味魂也,不可以言宜。当于吟咏时,先揣知作者当时所处境遇,然后以我之心深入作者当时处境,化物化的文字为活泼泼的意象,通过把握古诗之味,唤醒自己心灵的情绪,陶冶着深层的人性结构。这才是欣赏诗艺,也就是说欣赏诗艺要置身于诗的意境。因此,要达到欣赏诗艺,对诗歌的诵读至关重要,只有置身于诗的意境,才能使人更好地深入到诗情的深层,体会诗的底蕴。在诵读中,走进诗词,走进作者,与作者发生共鸣。
二、体味意境,捕捉情感
诗歌的主题通常是借助意境来表达的。意境是作者的思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。体会意境就要抓住诗的画面和气氛,去理解,去感悟“此时”“此景”中“此人”的“此情”是什么。例如:马致远的《天净沙秋思》:
这首诗意象鲜明,是首游子怀乡思家的伤感之作。作者将悲秋与怀乡巧妙地结合在一起,被称为书写秋思的绝唱。我们可以想象;古老的驿道上,一匹瘦马徐徐走来,风尘仆仆,一身的疲惫和困顿,马上的“断肠人”正望着不远处黯然神伤;一株苍老的大树上紧紧的缠绕着枯藤;归巢的鸟儿在暮色中鸣叫着,一条小河逶迤流过,河上小桥那边炊烟袅袅,这时,西边的天幕上残阳如血。整个画面给人以迟暮、渺茫、凄凉、低沉的感觉,与这位漂泊异乡的游子暗淡的心情协调一致,这种诗人的主观感情与客观事物的契合交融,通过形象生动的文字所表现出来的形神兼备的艺术境界,就是意境。
三、置身诗境,抓住意象特征
所谓意象是诗人表意时所借用的形象。既指叙事诗中塑造的人物形象,也指抒情诗中的抒情主人公,更多的则是指诗歌中所描写的景或物。它不但是诗歌艺术经常依托的客观物象,且在诗歌作品中总熔铸着作者丰富而强烈的主观感情。它是构成诗歌意境的载体。若要理解诗中蕴含的情感,参透诗的意境,那么就必须先把握意象。不同的意象构成不同的意境,但意境的内涵又超越意象。意境传递整首诗的气氛,表达诗人的情感。例如:白居易的《 村夜 》:
这首诗意象鲜明,意境浑成,只需将意象连缀起来,就可以在一个简约明净的画面中,体会到作者的情感。苍苍霜草,点出秋色的浓重;切切虫吟,渲染了秋夜的凄清。行人绝迹,万籁无声,勾出村夜的特征。小小凄凉的景物透露出诗人孤独寂寞的感情。第三句,既是诗中的过度,将描写对象由村庄转向田野;又是两联之间的转折收束了对村夜萧疏暗淡气氛的描写,展开了另一幅新的画面:皎洁的月光朗照着一望无际的荞麦田,远远望去,如同一片晶莹的白雪。如此美景,使诗人暂忘孤寂,情不自禁地发出惊喜的赞叹。
四、体味诗的意境,分析诗的主旨
诗歌最忌脱离形象做无谓的断章取义的解释,或不去深挖诗中的隐含旨趣而是就形象论形象。例如李商隐《锦瑟》。
一、鉴赏写景抒情诗，要学会从下列几个角度去掌握：
第一，分析诗歌的写作技巧和语言特色。山水田园诗写景的方法很多，应注意写景的常见方法和技巧：留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化（“万山红遍，层林尽染”）；把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色（“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”）；理解和说明描写景物的技巧，如动静结合（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”），明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”），虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”），以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”），粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”），比兴手法的运用等。语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。
第二，体味诗歌中的情景交融的意境。人们分析古诗的各种说法：如“融情入景”，“借景抒情”，“寓情于景”等等，都指出了中国古典诗词最常用的艺术手法是通过描写景物来抒发感情。这里需要理解一个基本道理，就是自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感彩，为表达诗人的特定情感服务。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这就是一首融情入景、景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念，诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来了。
第三，领会诗人写景所表现的情感。中国古典诗词最常用的艺术手法就是通过形象或描写的景物来抒发感情，或借景抒情，或融情于景。我们鉴赏诗歌时要把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面，画面组合所表现的情境氛围，或恬淡宁谧，或清新淡雅，或明丽绚烂，或雄浑壮丽，从而把握诗歌的感情，或是热爱自然钟情于山水，或是淡泊宁静、不与世俗同流合污的高洁的情怀，或是对污浊官场的厌恶，对隐逸生活的向往，或是复返自然后的一种宁静闲适的生活情趣等。
第四，把握形象的特征和寓意。这就是我们常说的把握诗歌意象，比如柳永的《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇”，“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和词人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。
二、备考要点：
①首先从诗作整体出发，理解作品写了什么样的景，从什么角度写。
②其次理解用了什么方法来写景。
③分析表达的感情，这几乎是每一道题都要考到的。
三、答题时使用术语，彰显品位。
【关键词】关雎；给所爱；审美风貌；对比
作为文学语言中最玄妙的情感表达方式，诗歌在情感赋形化的文学写作中，已然成为了反映特定时代情感和地域精神取向的艺术结晶；而作为诗歌永恒主题的情感表达，爱情更是中西方诗歌追寻探秘的历久弥新的主旨。在中国，最早的爱情诗被收集在《诗经》中。该作本称《诗三百》，是中国最古老的诗歌总集，共三百零五首。汉代以后，国人誉其为“五经”之首，遂名之《诗经》，对中国诗歌文化的发展影响甚远。《诗经》文本书写所采用比兴手法，在艺术表现上为后代作家提供了学习爱情诗写作的范本。其触物动情，运用形象思维进行艺术写作的比兴手法，塑造了鲜明的艺术形象，营构了情景交融的艺术境界，成为后世诗歌的发展的滥觞。汉乐府民歌、古诗十九首，明显地表现出对《诗经》起兴手法的继承。这使得比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。而爱情诗《关雎》作为《诗经》之首，采用简洁的四言体的语言，以现实主义手法，呈现现实生活，以妥帖的修辞和高尚的语词，显示出作品庄重的思想和诚挚的情感。因此，孔子评价《关雎》是“乐而不淫，哀而不伤”的杰作。在西方，最早的经典爱情诗作当属于古希腊女诗人萨福的《给所爱》。该作产生于公元前七世纪希腊古风时代的个性抒情艺术氛围。作者萨福被柏拉图称作“第十个缪斯”，是世界上第一位有据可查的女诗人。其《给所爱》采用一种不同于以往任何诗作的第一人称，描写人类深挚的爱与美的情感。描写爱情的痛苦、妒忌、失恋，感情真挚、风格朴实。作为独唱诗人，萨福用七弦琴伴奏诗歌吟唱这首诗。古希腊“七贤”之一的梭伦，听到萨福吟唱的作品时感叹道，“只要我能学会这一首，那么死也无憾了”。虽然萨福留诗九卷，然而因其诗歌抒发个人情感，中世纪的基督教会认为这有悖于伦理观，故被当作禁书烧掉，因而只有极少数诗歌留存后世，且多为残篇。但是，《给所爱》作为其中较为完整的一首，以形式上三长一短的表达方式，显现出“萨福体”的艺术魅力，也使欧洲诗歌文学形成了一种以自我建构来进行主体情感表达的书写传统。因此，分别代表中西方最早爱情诗的《关雎》与《给所爱》，在中西诗歌发端处，便蕴藏了丰富的精神价值与思想内涵，在相同的爱情主旨下，于爱情观的表现、情爱表达方式上，于音韵手法和抒情方式上，却又显现出文本写作之迥然有别的艺术态势。
一、审美观念的诗性表征：爱意取题相同而情恋对象有别
《诗经》按内容分为“风”、“雅”、“颂”三类。《关雎》是周南地区的民间歌谣，属于“风”这一类反映风土民情的诗歌。其描写的是民众普遍的爱情取向，即异性之恋的情感生活。作品描写了一位男性的“君子”爱上一位采摘荇菜的年轻“淑女”并努力追求的情感经历。这一爱情故事首先描写君子对爱情的渴望，然后展示其焦虑和沮丧的情感动向，接着再现种种求爱的努力尝试，最后借景生情，烘托君子收获爱情时的喜悦场景。诗歌首句，“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”，“雎鸠”即鱼鹰求鱼，象征男子向女子求爱。在这一美好恋景中，“雎鸠”把“君子”的目光吸引到了“淑女”般的好姑娘身上，凝视着远处劳作的姑娘倩影，爱慕之情油然而生。“参差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之；求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，辗转反侧；参差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之；参差荇菜，左右d之；窈窕淑女，钟鼓乐之”中，“流”、“采”和“d”三个展现女性优雅体态的类似动作，表明姑娘的优美身姿早已深深印在君子心里。意指君子已被姑娘深深吸引，因而“寤寐思服”、“辗转反侧”形象地描绘了该男子对爱的渴望和“求之不得”后的焦虑和沮丧。于是用尽心思取悦该姑娘――“琴瑟友之”。之后的“钟鼓乐之”则描写在梦中君子把心上人高兴地娶回家的喜庆场景，抒发出爱情圆满的喜悦和幸福。《关雎》感情热烈真挚，形象地道出了劳动人民内心朴素的异性相恋的情感愿望，吟唱出一曲人间夫妇纯洁而合乎儒道的情诗恋歌。
然而，此时，处于异域文化中的《给所爱》，描写的却是同性之间的爱恋，即一个女诗人对另一个女子的真挚爱恋。该诗是一首献给新郎新娘的新婚颂诗，是萨福唱给一位即将步入婚姻殿堂的女学生的爱情诗，坦率地流露出一位女诗人对一名女学生的同性之爱。希腊古风时代，萨福为年轻女子开办一所学校，专门教授她们诗歌、艺术和化妆等，在她们结婚离开时送给她们满满的都是爱慕的诗歌。而这样的同性之爱，尤其是师生间的同性之爱在当时的希腊文化中非常普遍。《给所爱》的同性之爱的表达，使得这样的主题在古希腊文学和其后世艺术传统中留存很多，如若柏拉图式的爱恋一样贞洁，却无关乎性道德的规范。因而这些大胆描写爱情的诗歌不但未遭禁止反而广为传颂。
与《关雎》中“君子”与“淑女”结合组成家庭这一美满结局体现周人尚德、理性的婚恋爱情观相比照，《给所爱》中的爱情却着实令人伤感。诗人一开始就赞美新郎，把他比作天神，然后描写诗人的嫉妒和悲痛。“他就像天神一样快乐逍遥，/他能够一双眼睛盯着你瞧，/他能够坐着听你絮语叨叨，/好比音乐。”当诗人凝视着她心爱的女孩与她的未婚夫聊天，诗人身上对爱的渴望完全展现出来：“听见你笑声，我心儿就会跳，/跳动得就像恐怖在心里滋扰；/只要看你一眼，我立刻失掉/言语的能力；”、“舌头变得不灵；噬人的感情/象火焰一样烧遍了我的全身，/我周围一片漆黑；耳朵里雷鸣；/头脑轰轰。”（周煦良译），显然她的嫉妒令她失去了视觉、听觉、思考和说话的能力。这种极具戏剧效果的第一人称兼第二人称式地直白而情感真挚的抒情白描出诗人看到心爱之人与其未婚夫在一起时的身心剧烈反应。而这一表征内心极度的痛苦的身体语言最终让她发疯和陷入象征性的死亡。诗的末句“我周身淌着冷汗；一阵阵微颤/透过我的四肢；我的容颜/比冬天草儿还白；眼睛里只看见/死和发疯。”这里描写的死亡意象给读者留下无尽感伤：那种让人痛苦的同性之爱，毋宁死的悲壮情景总让人联想到萨福因失去“法翁”的爱而跳海自尽的传说。因此，可以说，从荷马史诗中出生高贵、英勇善战的“英雄”到萨福的直率大胆、热烈奔放的“自我”，表明《给所爱》塑造的栩栩如生和独特个性的人物形象，体现着以个人为中心，追求个性发展和现世享受的西方文化的渊源。
二、审美表现的形式创造：情感基调相同而抒情方式迥然
中西方诗歌语言皆生动形象，爱情诗丰富的情感内涵表达都离不开修辞手法的运用，但是对于表情的修辞方式的选择而言，中西诗歌的修辞书写却截然不同。现代诗人说：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比、兴两法是不能不用的。”诚如毛先生所言，就中国诗歌而言，《诗经・关雎》中爱的表达采用中式的委婉含蓄、托物寓情的比兴手法。“赋、比、兴”是《诗经》的三种主要表现手法。所谓“赋”，是铺陈其词的意思，也就是作家对事物直接描述。“比”，就是比喻，以彼物比此物，也就是在事物的形象关联中，体会寓意精微的相似之处。“兴”，就是联想，先言他物以引起所咏之词，也就是物触景生情，因物起兴。该诗开篇就用“比兴”手法，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”用雌雄水鸟相向合鸣的自然景象联想到君子向淑女求爱的美好愿望。而“雎鸠鸟”在水中嬉戏，一唱一和比喻和谐快乐的男女爱情和婚姻。从艺术写作的角度看，显然是要读者从象征男女结合的“鸟鱼”意象，自然过渡到对男女爱情的接受和向往。接着用女子采摘荇菜这一社会生活现象的三组连贯动作“左右流之”、“、左右采之”、“左右d之”兴起男子对该女子的爱慕追思之情，以及求婚心切男子由于“求之不得”的相思之苦――“寤寐思服”、“辗转反侧”，赞美女子的勤劳和男子对情感克制的美德。最后男子在梦中“琴瑟友之”，即与姑娘琴瑟相吟，描绘出一幅和谐相爱的美好情景；“钟鼓乐之”敲锣打鼓把美丽姑娘娶过来，梦中实现美好愿望的喜悦心情和快乐情景达到言有尽而意无穷的艺术效果。
与《关雎》所代表的中国诗歌含蓄委婉地表达爱恋不同，萨福在《给所爱》中对于爱的倾诉直接而又深情，毫无粉饰。诗人用富于戏剧效果的对话方式、简单直接的风格直抒胸臆，诸如“恐怖”、“噬人”、“雷鸣”、“死”和“发疯”等刺激性词语描绘诗人的被情爱所控而导致的近乎疯狂的状态。虽然一些地方，对于极致化的情感体验，也采用了比喻和夸张的修辞手法，抒发诗人内心浓烈的情感，却激情澎湃而不含蓄蕴藉。该诗一开始就妒忌性地把“他”比作快乐的天神；而目的是为了倾诉：与新郎之快乐相对的是“我”的嫉妒和悲痛的心情。作为这种修辞化的情感表达，诸如，听到“你”的声音，“我”心跳得像是“恐怖在心里滋扰”，看你一眼就无法言语、头脑一片空白且面如死灰；“噬人的感情，象火焰一样烧遍了我的全身，我眼前一片漆黑，耳朵里雷鸣，头脑轰轰”等。诗人对于身体反应的夸张表达和热情似火烧遍全身的比喻，进一步强化了情感彭发的疯狂爱恋，凸显“出我”此刻内心的绝望和疯狂。在对“我”对“他”和“你”这样单向度的三角关系处理上，诗人在诗的末尾毫无掩饰地直白，心上人“你”嫁作他人妇，“我”心无他恋，只剩下“死和发疯”。《给所爱》的这种形式创造，最大限度地呈现了西方文化崇尚身体美与身心感受的直白表达，展示了自然状态的人性之美，唯美率真而情感热烈。
三、审美体验的音韵谱写：音画意味相同而韵律节奏相异
中西方诗歌在语言的音韵选择和形象画面的意义承载两方面，通过音画同感的方式，让音韵和画面相结合，从而赋予诗歌巨大的艺术张力，来提升诗歌的音韵美并展示诗歌的爱情主题，给读者带来多重审美感受。然而两首诗歌中差异性的音韵手法的选择，使两部作品的音韵旋律风格相去甚远。
《关雎》符合周礼的节数，其音韵整齐而温婉，可以说音韵如君子，斯文与品质彬彬。从音韵之美的艺术角度来看，《关雎》是一首紧凑而精致的、具有民歌特色的四言诗；每四字一行，吟诵起来都富于悠扬婉转的音乐感。尤其是文中大量使用重叠拟声词，使声音韵律的描写生动逼真，令人如闻其声、如临其境。诗歌起始句“关关雎鸠，在河之洲”中“关关”这一拟声词的发音，既是鱼鹰叫声的模仿，又是重言的使用，如同民间乐队打击乐发出的器乐之音，这极大地增强了该诗语言的节奏感。同时，双声叠韵字的使用，也有效地增强了诗歌音乐的绵延韵味。如“雎鸠”、“参差”是双声，“窈窕”叠韵，“辗转”既是双声又是叠韵；这些语词的发音使本无拘束的爱情，获得了音韵规整的礼节，从而实现了情意、节制、音乐三者的完美契合与动态平衡。“窈窕淑女”在诗中重复了四次，“参差荇菜”重复了三次，这让诗歌读来琅琅上口，韵味悠长，进一步增强了诗歌的音韵美和拟声传情的生动性，表达了主人公深切的爱慕之情，给读者留下余音绕梁的审美共鸣。由此，《关雎》的这种诗歌形式的音韵谱写，对魏晋时期的骈体文和唐代的律诗形式书写产生了深远的影响。
而《给所爱》是一首典型的萨福体四行诗，每四行一节诗，且前三行每行十一个音节每行五个音步，第四行半行五个音节。如“他就像//天神//一样//快乐//逍遥，他能够//一双//眼睛//盯着//你瞧，他能够//坐着//听你//絮语//叨叨，好比//音乐。”这样有韵律的诗歌听起来欢快明亮。这种富含元音的诗行被冠之于“萨福体”。萨福这种诗性地表达爱情的方式被欧洲著名诗人贺拉斯、庞德等学习运用。《给所爱》运用了首字母押韵、谐音和短句重复，尤其是希腊语连词的重复使用，让连词发音本身悠长的声音，形成一种类似吟唱仪式咒语的韵律感，音调高亢昂扬而美妙；随之诗歌爱情的倾吐也激情似火而肆意喷发。
概而言之，上述中西两首古老的爱情诗，反映了古代诗歌追求爱情的自由体验和诗歌创作的朴素的审美风貌。《诗经・关雎》展示了华夏先民对爱情和幸福婚姻的勇敢追求，奠定了中国诗歌以抒情为主的基本美学特征。萨福的《给所爱》真实热烈地描摹人类纯洁自然的爱恋情感，为西方诗歌文化开创了个体化抒情的审美历程。因此，两首诗分别从不同维度，合力展示了人类情感文明和诗歌文化的多样化的审美风貌。
参考文献：
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