摘要：随着社会的发展，作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。然而，我国中小学艺术教育的发展虽取得一定的可喜成绩，但艺术教育的发展也令人担忧。
关键词： 中小学 艺术教育 艺术教育论文
一、当前中小学艺术教育活动的异化倾向
（一）“专业化”倾向
艺术教育是一种普遍的、普及的、基本的艺术素养教育。中小学艺术教育受专业艺术院校的影响，忽视学生现有的水平和接受能力，求全、求高，在开展艺术课外活动时，一味将重点放在艺术技能的展示上，变成纯粹的艺术技能训练的过程。如美术活动“术”多“美”少，甚至有“术”无“美”。音乐活动重“音”轻“乐”，重“知识技能”轻“审美体验”，使学生产生厌烦心理，导致学生喜欢音乐而不喜欢音乐活动。这种以艺术技能为主的专业化艺术教育活动不符合中小学艺术教育“育人为本”的根本宗旨，也不符合“审美育人”的基本要求。
（二）“精英化”倾向
中小学艺术教育承担着提高学生审美和人文素养的重要使命和责任，必须面向全体学生。而当前一些学校的艺术活动只顾及到少数有特长的“精英”学生，有的学校甚至只是为了应付艺术“特长生”升学与比赛需要而有针对性地开展活动，既省钱省时省力，又能取得成绩。如此“事半功倍”的举措，使广大中小学校趋之若鹜。
（三）“程式化”倾向
“艺术来源于生活，而高于生活”，即艺术要与生活紧密相连，同时又走在时代的前沿。同理，艺术教育不能脱离生活，脱离时代。学校在设计艺术教育活动时要充分尊重这一基本原则，要紧密结合学生的生活生长实际，紧跟时展的步伐和学生成长特点的变化，适时调整。而现实中的情况是，大多数学校设计一个活动维持数年，完全“程式化”，很少改变，以至于完全脱离时代特点和学生生活实际，致使学生的参与热情大打折扣。（四）“成年化”倾向中小学艺术教育是面向未成年人的，他们的所思所想是独特而新奇的，作为成年人的老师和家长是无法企及和掌控的。因此，学校在设计艺术活动时必须贴近学生、贴近生活、贴近校园。现在的大多数学校在设计艺术活动时，往往忽略对学生需求的调查和了解，几个老师在办公室“拍脑袋”决定。如此开展的活动“成年化”特征明显，与学生生长需要脱节，不能得到大多数学生的认可和接受，只能是学校老师和少数几个学生的自娱自乐罢了！
二、当前中小学艺术教育活动的异化成因分析
（一）认识不足，引导缺位
在“应试教育”还大行其道的中小学，属于“素质教育”特征之一的艺术教育难以取得根本性的改变。教育行政部门受“教育政绩观”的驱使，很容易选择性忽视艺术教育；在中小学校，艺术教育活动的工具性、边缘性功能逾越了作为核心价值的美育功能，学校仅将艺术教育活动当作装点门面的形象工程；家长对艺术教育活动的参与热情随孩子年级的升高逐渐淡化，孩子的“素质”完全让位于“考分”等。“功利性”的认识，必将导致“功利性”的实践，很多中小学校出现重视培养少数特长生而忽视全体学生、重视艺术竞赛而忽视艺术体验、重视技能表演而忽视人文素养、重视成果展示而忽视过程准备的倾向就自然而然了。
（二）政策乏力，制度缺失
笔者通过北大法律信息网检索有关中小学艺术教育活动有关的政策文献，《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》是唯一一项与中小学艺术教育活动直接相关的文件。《学校艺术教育工作规程》和今年初刚颁发的《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》都有艺术教育活动的相关章节和内容。但是由于应试升学的强大“磁场”，以及与此相关的专项督导检查没有及时跟上，很多地方和学校在文件执行中缺乏热情，常常避实就虚，实施效果差强人意。很多中小学校举办艺术教育活动更多是一种临时性的举措，普遍缺乏中长期的艺术教育活动规划，缺乏系统可行的制度设计。
（三）资源不足，配置失衡
艺术教育活动资源主要包括与人财物相关的活动经费、场地、器材、师资等。在中小学校公用经费总量不足的现实情况下，位居学校“末节”的艺术教育活动的经费难以有效保障。场地、器材等硬件条件参差不齐，学生密度大的学校的场地、器材不堪重负，学生密度小的学校，场地器材长期闲置；少数农村学校还没有基本的艺术教育活动场地和器材。艺术教育活动指导教师也是一个大问题，艺术教育师资总量不足，且主要集中在城区和镇区，乡村学校严重缺乏专业的艺术教育活动指导教师。
（四）安全隐忧，进退失据
安全是悬在中小学校头上的一把剑，举办大型艺术教育活动尤其让广大中小学校纠结。举办活动，潜在安全隐患让学校惴惴不安；不举办活动，学校教育又不完整留有遗憾。安全隐忧，让广大中小学校进退两难。很多学校因安全原因，对待艺术教育活动采取“非必须不办”，甚至“多一事不如少一事”的态度，这严重制约了中小学艺术教育活动的正常开展。
三、进一步改进中小学艺术教育活动的建议
（一）提高认识，注重政策落实
《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》指出：“学校艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用”，《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》明确指出，“中小学艺术教育活动……对于丰富中小学生的精神文化生活，提高中小学生的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面发展，具有重要作用。”国家对艺术教育和艺术教育活动越来越重视，都有重要而明确的规定。地方政府、教育主管部门、学校并引导家长要提高对艺术教育的认识，重视艺术教育活动的育人价值，切实将政策文件精神落到实处。
（二）强化均衡，注重配套保障
教育行政部门要加强统筹协调，要将艺术教育活动纳入教育年度发展规划，科学合理安排活动的时间和项目，避免给学生增加过重负担影响正常的教学秩序；学校要把艺术教育活动列入教育教学的整体工作计划，明确每周固定的艺术活动时间，每年组织合唱节、美术展览、舞蹈比赛等形式多样综合性的艺术活动。教育行政部门和学校要设立艺术教育活动专项资金，为开展艺术活动提供物质条件保障，要积极创造条件加强艺术活动专用教室和场馆的建设，不断改善艺术教育的条件。尤其是需要制定向艺术教育薄弱学校和农村学校倾斜的政策，强化艺术教育资源均衡配置。同时，学校要积极争取地方政府的支持，充分利用当地的音乐厅、美术展览馆、文化馆等社会艺术教育资源。教育行政部门和学校要切实加强艺术教育活动指导教师队伍建设，积极增补艺术师资，严禁占用艺术教师编制；通过培训、进修等办法，提高艺术教育活动指导教师的思想素质和业务水平；学校要积极聘请文化艺术节和民间艺人担任活动指导教师，帮助学校开展艺术教育活动，提高艺术教育的水平。
（三）规范创新，注重育人为本
中小学校在开展艺术教育活动时，必须自觉融入社会主义核心价值观，在体现“向真、向善、向美、向上”正能量的同时，结合时展要求，与时俱进不断创新。中小学校艺术教育活动的内容和形式要贴近时代、贴近学生、贴近校园生活，符合中小学学生的认知水平和心理特点，活动要从学生中来，走进学生中去。中小学校艺术教育活动还要坚持面向全体学生，坚持课内外、校内外、普及提高相结合的原则，以学校为基础，以班级为重点，因地制宜，多开展小型、分散的艺术活动，注重活动过程，力求实效。
（四）加强领导，注重过程监管
地方政府要加强统筹协调，建立相关职能部门齐抓共管的长效机制，注重舆论引导，营造开展中小学艺术教育活动健康的社会舆论氛围。教育行政部门要切实加强艺术教育活动专项督导检查，在学校年度督导考核指标中单设艺术教育活动专项指标。教育行政部门和学校建立活动安全事故处理联动机制，成立安全事故处理第三方责任机构，有效缓解学校活动安全的后顾之忧，激发学校开展艺术教育活动的积极性。同时，中小学校要注重活动过程监管，坚决反对中小学艺术活动“庸俗化”和一味追求排场、追求时尚的不良倾向。
作者：陈立兵单位：四川省教育科学研究所
摘要：艺术教育是实施素质教育的重要手段，对促进学生的全面发展有不可替代的作用，这引起了社会各界人士的积极呼吁，尤其是农村小学的艺术教育。
关键词：农村小学；艺术教育；现状；对策
艺术教育是实施素质教育的重要手段，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。多年来，社会各界人士积极呼吁关注艺术教育，特别是农村学校的术教育问题。全面推进素质教育就成为一句空话。下面就本县的实际情况对农村小学艺术教育状况进行综述。
一、农村小学艺术教育教学的现状
1.对艺术教育的重视不够
虽然我国很早就提出了“素质教育”的口号，但考试这种评价手段将素质教育引进了死胡同，大家嘴上讲的是素质教育，事实上大部分农村学校实施的依然是应试教育，重视语数英，轻视体音美，重视成绩提高，轻视素质培养，始终以成绩的高低评价学生的好差，评价教师的工作实绩和学校管理者的治学水平。这就促使管理者和教师在工作中带有急功近利的心理，为了提高成绩，教师不惜违背教育规律，教育法则。在大多数学校，课表上的体、音、美课虽然也按要求排足了，但事实上很多老师将其上成语数英或者自习课，学生盼星星盼月亮，盼来一节艺术课，结果老师不上，学生失望、沮丧，甚至因此产生厌学情绪，如此情况，如何引导学生生动、活泼、主动地发展？
2.专业师资匮乏
从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。农村小学，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师为数甚少，很多艺术课教师都是半路出家，对音乐、美术等专业知识了解甚少。有的学校艺术课教学基本上是由语、数等主科老师兼任，由于教师水平有限，严重制约了小学艺术课程的发展，使得艺术教育发展不平衡。没有一支合格的师资队伍，又怎能实现艺术教育的正常化？
3.条件制约，教学设备短缺
大多数农村学校，体音美教学器材极其匮乏，只有一两架破旧的脚踏风琴，体育器材只有少数几个篮球、足球和几根跳绳，这数量根本不能满足孩子们的需求，孩子们从来没见过钢琴、二胡、长笛等，也不知道什么是画板，更别提画室、琴房了。这严重阻碍了农村艺术教育的落实，更谈不上开展艺术实践活动。这样的条件，怎能不使农村艺术教育浮于表面？
二、农村小学艺术教育教学的对策
针对上述我县农村小学艺术教育的现状，笔者认为可从以下几方面努力。
1.转变观念，提高对艺术教育的认识
学校艺术教育是面对全体学生的普及教育，学校领导和教师应坚定信念，更应该联合家长、学校、社会，建立起正确对待艺术教育的思想，从思想认识上到位，充分认识艺术教育在实施素质教育中的重要作用和突出地位，尊重艺术，尊重艺术教育，爱护艺术人才，形成良好氛围。
2.保证经费投入，加强教学设施等硬件建设
音乐、美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。多渠道争取艺术教育投入，加大器材设备的配备力度，改善教学条件，为艺术教育工作的开展提供硬件保障。学校可充分调动艺术教师的积极性，鼓励教师、学生自制一些适合自身教学特点的艺术教学用品，如：简易的画夹、画架、画板等；也可鼓励学生自带、自购一些民间乐器，如：二胡、笛子等，以补充教学设备的不足，为农村孩子也能走入高雅的艺术殿堂奠定坚实的基础
3.加强师资队伍建设
配好艺术教育师资，建立相对稳定的、合格的艺术师资队伍。
一方面是针对现有艺术教师，加强培训工作，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要；另一方面录用教师时以专业技能为标准，同时兼顾录用人的综合素质。采用多渠道培养方式，壮大艺术教师队伍，建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”，[1]只有艺术教师的专业水平提高了，才能够激发学生的兴趣，提高学生的艺术水平。
美术教学中，根据教材内容和要求，给学生以创造的天地，引导学生运用有形材料，通过线条、色彩、光线明暗等艺术手段，去表现美和创造美；同时，拓展教学面，把板报美化、报头设计等引进课堂，通过教学，使学生掌握一定的绘画知识与技能技巧。
书法教学中，分层要求，软硬笔并重。教师不仅教学生写好汉字楷书，而且指导学生临帖，如：颜体、柳体、以及篆刻书法等，激发学生继承祖国优秀文化遗产的责任感和积极性。
音乐教学中，把识谱、唱歌、乐器演奏、欣赏、舞蹈律动等熔于一炉，改善音乐课堂教学结构，使歌曲与形体结合，声乐与器乐结合，促使学生手、耳、脑并用，增强节奏感，发挥小学音乐教学的合力作用。
“‘兴趣是最好的老师’。老师‘教’和学生‘学’应该互动起来。‘以教师为中心’、‘以教材为中心’、‘以课堂为中心’也应该被‘以人为本’、‘以人的发展为中心’”[4]所代替，教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用，使教学内容更形象、更直观，如精心绘制板报，设计图案、书签，精心制作动画等。要积极开展艺术课教研活动，创设机会，让音、美教师相互交流经验，取长补短。
农村艺术教育的起点较低，决定了农村小学的艺术教育之路更艰难。我们要从实际出发，创造条件，营造良好氛围，着力特长师资队伍的建设，让农村小学的孩子与城市的孩子一样接受艺术的熏陶，享受优质教育，走在同一起跑线上，让艺术之花开遍农村小学校园。
二十一世纪的教育改革让艺术教育面临着新的挑战和难得的发展机遇。中小学艺术教育该如何发展?笔者以为：中小学艺术教育应充分利用本地区、本民族的文化艺术教育资源，陶冶学生的高尚情操，培养学生良好的审美情趣、文明的行为习惯，井以此启迪学生的智慧、发展学生的思维、激发他们对科学的想象力、创造热情和创造力等。
一、充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术资源发展中小学艺术教育
一个民族继承传统的重要条件之一，就是首先继承本地区、本民族的传统文化。我国是一个有着几千年历史的多民族的文明古国，在几千年的漫漫历史长河中，各族人民创造了光辉灿烂的文化艺术。虽说中华民族的历史是由汉族人民和五十五个民族人民共同谱写的，但在实际生活中，汉族和少数民族之间却存在很大的差别。就目前各中小学使用的音乐教材来看，少数民族音乐和民歌只占了很小的比例，而汉族的音乐作品却占了大量的篇幅。这样的教材其实是“狭隘民族主义”的产物，而使用这样的教材往往伤害了部分少数民族的自尊心，不利于各民族音乐文化的平衡发展。只有充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术资源发展本地区中小学艺术教育，我们的民族文化艺术才能代代相传、繁衍生息。
事实上，民族的音乐要想得到发展，除了要让人们一代一代受到自己民族创造的文化艺术的熏陶，培养强烈的民族自尊心、民族自信心和民族自豪感外，关键还要有接班人。而现实却与实际相差甚远。比如，说苗族、侗族，这两种少数民族从小就有学歌的习惯，但进入学校后，老师教的全是汉族的歌曲很多苗族、侗族或其他民族的学生不会唱本地区、本民族的民歌。这就严重影响了本地区、本民族优秀的音乐文化的继承和发展。
因此，充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术资源、在本地区开设本土音乐文化艺术教育，让学生从小受到本民族音乐文化艺术的熏陶，不断丰富本地区的中小学艺术教育是十分必要的。
二、利用和开发本地区、本民镤的文化艺术教育资源发展中小学艺术教育的可能性
随着改革开放的不断深入，新的经济政策让人们的生活水平有了显著的提高，文化教育事业也有了长足的发展，这给艺术教育的发展提供了可能性。中华民族是一个能歌善舞的民族，随着党的民族政策的进一步贯彻执行，各民族的传统习俗得到了尊重，能歌善舞的优良传统得到发扬光大，民族文化也获得了新生，产生了新的活力。
国家教育制度的不断改革，重视人才，重视知识的政策的实施，也为艺术教育事业的发展提供了可能性。各种音乐培训、音乐活动的开展，不断推动着各民族的文化艺术向前发展，这对继承和发扬优秀的民族文化艺术起了极大的作用，也为切实加强中小学艺术教育提供了有利的条件。
无论是历史的原因，经济制度的改革，教育制度的改革，还是各地区、各民族对本地区、本民族的传统文化艺术的深厚感情，都为开发和充分利用本地区、本民族的文化艺术教育资源，发展中小学艺术教育提供了有力的保证。
三、充分利用本地区，本民族文化艺术教育资源发展中小学艺术教育的构想
1.欣赏和学唱本地区、本民族的地方戏曲、民歌是增强学生民族情感的重要手段。
我国很多地区都有地方戏曲、每个民族的民歌在音调、节奏上都有各自不同的风格、特点。如侗族大歌是多声部音乐，从来就被人们称为“山水和音”；彝族的民歌朴实、细腻、清新动人，节奏丰富多彩苗族的民歌高亢，悠扬，节奏宽广：花灯音乐蕴藏丰富，形态多姿，结构独特、声腔稳定、流布广泛。这些民族音乐颇有特点，如侗族“童声大歌”《小山羊》，结构紧凑，多声巧妙谐和，风格十分别致，它在合唱部分除了用美妙的声音模仿小山羊“咩、咩”的叫声外，两个声部还交替唱主旋律，使乐曲饱满、热烈而谐和。这种多声部的儿童歌曲是侗族特殊的“音乐产物”；彝族的《撒麻歌》以集体舞蹈歌唱的形式把“种麻、织布、做衣裳”的劳动过程作了艺术化的再现。突出了彝族民歌朴实，细腻的风格。欢畅、跳跃、并富有动作性，很有特点：苗族的《植树造林歌》曲调跳跃，热烈、富有芦笙舞益的特点，充分体现了儿童们劳动时的欢快情绪。教师应通过分析作品意义、了解作品背景、学唱、欣赏等手段对学生进行民族情感的熏陶，在进行民族教育的过程中，要强调音乐作品的内在美与外在美的完整统一，引导学生热爱和重视本地区、本民族音乐作品，使学生从艺术的角度深入，透彻地学习，了解本地区、本民族的传统文化，从而使学生增强民族意识，更加热爱自己的民族与国家。
2.营造民族艺术教育的良好氛围，培养学生热爱本地区、本民族的文化艺术。
要培养学生热爱本地区，本民族的文化艺术不是一朝一夕的事情，要依靠多方面的力量，为学生营造一个学习本地区、本民族文化艺术的良好氛围。这种氛围包含学校、家庭、社会三个方面：从学校来讲，不论在艺术课上还是在课外活动中，都要对学生进行民族情感的教育。如：举办有关本地区、本民族艺术文化知识和作品的讲座，组织民乐学习小组，开展本民族音乐演唱、演奏比赛等。在家庭方面，父母要鼓励子女学唱民歌、学习演奏民族乐器，让他们多听本民族的音乐。在社会方面，广播、电视、电影都要积极宣传本地区，本民族音乐，引导学生学习、热爱本地区、本民族的文化艺术，多给学生提供接触了解本地区、本民族文化艺术的机会，使他们对本地区、本民族文化艺术产生浓厚的兴趣，从而热爱本地区、本民族的文化艺术。
总之，充分利用本地区、本民族的文化艺术发展中小学艺术教育，让学生学会歌颂我们的祖国、人民，赞颂英雄人物，赞美祖国的大好河山，激发他们的爱国精神和报国之志，努力学习，奋发向上。在中小学音乐教学中，长期对学生进行民族文化艺术的教育，对学生民族情感的培养教育有着重要的渗透作用，让民族情感之花在学生的心中生根，它是向学生进行爱国教育的最好的内容，是增强民族情感的重要手段，也是艺术教育的目的所在。
艺术教育作为学校教育的重要组成部分,具有其他学科教育所不可替代的特殊作用。这已经成为广大教育工作者的共识。艺术教育的目的是为了提高学生的艺术文化素养,从而提高人的整体素质。在大力提倡素质教育的今天,艺术教育也出现了前所未有的好兆头,但其间也存在着某些令人思索的问题。作为一名从事艺术教育多年的工作者,我愿就农村中小学艺术教育的现状与改革谈谈自己的一些体会。
我国农村中小学艺术教育近几年来取得了可喜的成绩,但也存在着片面理解艺术课程的价值和目标,违背基础艺术教育规律,导致艺术教育非艺术化和艺术教育专业化的倾向。正是这些问题的存在,严重影响了艺术教育的进一步向前发展,特别是导致艺术教育难以适应素质教育的要求,在培养学生创新精神和实践能力方面难以发挥艺术教育所特有的作用。
目前农村中小学艺术课程本身存在的最为严重和突出的问题主要表现在以下几个方面:
第一,受应试教育负面影响,艺术教育被忽视。长期受应试教育负面影响,农村学校尤其是农村小学仍然把音乐、美术课看成是“杂课”,将艺术课变成自由活动课,艺术课变成随意唱歌、“涂画”课,甚至被语文、数学、英语等主课占用,音乐课、美术课形同虚设。加上学校长期的不重视,打击了艺术教师的积极性、主动性,片面理解艺术课程的价值和目标,导致艺术教育的非艺术化倾向。
艺术教育是学校美育的主要内容和重要途径。由于历史的原因,长期以来美育在学校全面发展教育中的地位问题,以及美育与其他方面特别是与德育的关系问题一直都未得到很好的解决,这就必然导致人们对艺术课程的价值和目标的理解产生严重的偏差。望子成龙、望女成凤是农村家长的一般心态,受“应试教育”根深蒂固的影响,农村学生的家长看重的往往是学生升学考试、学科的成绩发展情况。凡此种种,使学生的学习积极性得不到家长的支持,束缚了学生求知欲望和学习兴趣、个性激情的延伸。
第二,艺术专业人才缺乏,教师对新教材不熟悉。农村学校多数教师来源于民办转公办,年龄相对老化,水平较低,因上不好主要科目,学校就安排他们上艺术课。有的还让语文、数学教师兼任。由于没有艺术专业教师正确引导,没有系统的艺术教育理念作指导,也没有一定的基础知识做铺垫,教师的教学水平可想而知。如此恶性循环,学生无法学习新教材的思想精髓,不利于培养个性和创造才能。
农村人杰地灵,物产资源丰富,有着清新的田园风光和优美的山川景象;农村中小学是孕育艺术的土壤。但是,农村人文环境良莠不齐,因为主、客观原因的制约,农村中小学艺术教育的深度还不足,广度还不够,发展的空间还很大。就我所在学校基础教育发展的整体水平来看,艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节。观念滞后、师资短缺、形式单一、设备不足、保障机制不够等情况不同程度地存在着,极大地影响着农村中小学艺术教育的健康发展。
其实在农村中小学开展艺术教育有着更广阔的便利条件:我所在的农村中学附近是胶泥土的土壤环境,我们学校的美术教师利用地理便利,引导学生开展泥塑活动,并把那些生动的画面编成舞蹈《泥娃娃》,在学校新年联欢会上演出。这一系列活动引起了全校学生的关注,引发了学生主动探究艺术的兴趣,也提高了学生的审美能力,提升了农村学生的审美情趣。
第三,受传统观念影响,学生家长认识不足。农村学生家长大都见识少、文化低、思想封闭、观念陈旧,只是关心升学率,关心语文、数学等主要科目的成绩。针对这种情况,加强农村中小学硬件设施建设,改变传统观念影响,解决偏见造成的负面影响。农村中小学设施普遍简陋,没有专门的教室,更谈不上音、美器材的配置。“普九”达标检查开展以来,教育行政部门每年的教育费附加中拔出一定的经费,给农村中小学校逐步建立各种功能室,配置音、美教学器材,让农村中、小学的音、美器材配备上规模、上档次,以便顺利地实施新教材的艺术教育。
第四,学校教学设备严重缺乏,阻碍了农村学生的兴趣发展。农村中小学校艺术教学设备的配置,虽然在“普九”中得到一定改善,但还达不到真正实施新的课程改革艺术教育教科书所需要的完整教学设备。特别是农村小学,艺术教育教学设备还远远达不到配备要求。当城市的小学生在市区的青少年宫、活动中心载歌载舞的时候,农村学生连一些基本的音乐知识都不懂,连一些简单的乐器都没有见过,更不要提掌握一门乐器的技能了。
要解决这个问题就要开展丰富多彩文艺活动,营造良好艺术教育氛围。艺术本身来源于生活,直接影响人的身心健康发展,农村中小学校要通过书法展览、文艺汇演、节庆联欢会等艺术展示方式,争取社会、家长的支持与配合,营造良好的、广泛的艺术教育氛围。学校要经常开展丰富多彩的艺术活动,鼓励学生发挥艺术才能,能主动去探索美,并创造美。
面对农村中小学艺术教育的思索,我们发现了问题,解决问题的方式和方法也未必完善。那不要紧,千里之行始于足下,对农村艺术教育的思索,我们已经在路上行走。
摘 要：法国是世界公认的文化大国。法国政府一向重视青少年艺术教育。成功的中小学艺术教育对于提升青少年的艺术鉴赏能力和创造力起到了不可替代的作用，对促进社会文明的发展和艺术创作的繁荣具有举足轻重的作用，对法国经济、社会发展和大国形象的确立发挥了至关重要的作用。
关键词：法国；中小学；艺术教育
法国具有独特的文化底蕴和丰富的文化遗产。文化艺术的繁荣使得法国在工业设计、艺术设计领域取得了有目共睹的世界领先地位。法国一向重视艺术教育，而成功的艺术教育为其社会文明的提升和经济的发展注入了动力，使法国跻身经济和文化大国行列。
人们对艺术的兴趣很大程度上取决于其童年时代的接触和培养。艺术教育对于个体的全面发展和创造力的提升具有重要的推动作用。因此，在中小学开展艺术教育对于促进社会文明的发展和艺术创作的繁荣具有举足轻重的作用。
一、发展阶段
二战后，法国中小学艺术教育主要经历了三个发展阶段。
第一个阶段，1945年至1968年。二战结束后，法国的艺术教育主要由文化部主导。具有传奇色彩的法国首任文化部部长、反法西斯英雄安德烈・马尔罗鼓励民众在生活中欣赏艺术作品，在中小学教育拒绝任何教导性的艺术启蒙。该时期，除了音乐和美术必修课之外，学校没有为青少年开设任何艺术启蒙的系统课程。该政策持续了数十年，颇具浪漫主义和主观主义，在一定程度上影响了青少年艺术教育的发展。
第二个阶段，1969年至1985年。1968年以后，法国文化部开始考虑艺术教育在普通教育中的重要性。1969年，法国文化部制定了十年优先事项：每个大区都建立一所音乐学院、一个管弦乐队、一个音乐剧院和一个组织策划的服务机构； 与教育部协作进行音乐教育改革。之后，法国在中小学创建“灵活的课堂”，使有天赋的孩子、父母可以提供经济支持的孩子，以及在音乐方面领先、无需只埋头于普通教育的孩子在接受普通国民教育的同时，能够在“灵活的课堂”享有类似于国立音乐学院的学习机会。同时，法国文化部提倡坚持艺术教育平台和创新教育发展，平衡学生在智育、艺术、手工、体能和运动方面的需求。
第三个阶段，1985年至今。法国教育部和文化部开始深入合作，陆续推出艺术教育发展政策举措。例如，在高考中增设电影和戏剧部分，提供艺术教育学士学位，提倡在艺术表现、艺术史或创造性领域有专业能力者进行教师资格竞争，体育教育和农业教育亦可加入艺术教育范畴，在高中设立艺术史选修课等。2012 年，法国新政府推出了一系列教育改革，改革重点之一就是继续强化中小学艺术与文化教育。2013 年7 月，法国议会通过了《重建共和国学校导向和纲要法》，教育法典中的“艺术教学”正式被“艺术与文化教育”取代。
70年来，法国中小学艺术教育历经多次调整，其关注点已经从简单的课堂教学扩展到了学生的全面发展，其教育理念也从注重单一学科转变为注重多学科综合扩展。
二、主要内容和方式
法国中小学艺术教育以艺术教学为基础，贯穿学校教育的全部过程，强调理论与实践紧密结合，具有广泛的社会参与度。相关统计显示，法国60%的音乐剧或戏剧观众是青少年，8～12岁儿童在博物馆参观者中的比例高达76%。中小学艺术教育的蓬勃发展充分体现了法国民众一直以来对艺术的尊重和崇尚。
法国中小学校园艺术教育主要包括以下三个部分。
（一）音乐艺术教育
法国音乐教学始于幼儿园，小学和初中持续开展，高中阶段期望继续学习的学生也可以获得学习机会。教学内容主要包括声乐与合唱艺术、管弦乐实践等。合唱可以锻炼学生的记忆能力，增强团队凝聚力，并促使学生了解音乐遗产。除课堂声乐教学之外，音乐教学还强调歌唱实践活动，包括合唱团、管弦乐实践等。管弦乐实践将课程转变成乐团排练，通过集体排练促进学生乐器演奏水平的提升。
（二）视觉艺术教育
在初中开展初级视觉艺术教育，在高中开设“创造和艺术活动”选修课程，并开展艺术专业教学。同时，学校会根据自愿原则向学生提供大量课外活动，如艺术和文化项目班、艺术工作室、艺术家驻场等。通过参与文化活动，与艺术家及其作品面对面，学生能够增强求知欲，丰富个人的文化艺术世界。
（三）艺术史教育
面向中小学学生普及艺术史教育。艺术史教育能够使青少年通过发掘不同领域、时期和文明的艺术作品获得文化知识。不同科目的教师通常会围绕同一个方案开设多学科艺术课程，一般由历史、地理、美术和音乐教师担纲。
值得注意的是，法国中小学艺术教育注重青少年艺术启蒙，而非专业技能培养。民众对艺术的尊重、良好的社会环境、艺术教学与社会实践的结合，均有助于提高青少年的艺术鉴赏能力，并激发其创作热情。
三、发展特色
法国中小学艺术教育经过几十年的不断发展，极大地丰富了学生的文化生活，对于提升青少年的艺术鉴赏能力和创造力起到了不可替代的作用，同时取得了良好的社会效益。法国中小学艺术教育呈现以下显著特点。
（一）丰富多样的教学内容
法国教育部负责制定统一的教学大纲，各级教育部门只能对艺术教育的组织和实施提供指导性意见，对具体教学过程和安排不能进行行政干预。各校有权自主选择合适的教材，艺术课程内容丰富多样，包括声乐与器乐、视觉艺术、雕塑艺术、戏剧艺术、建筑艺术、影视艺术、视听表达、表演艺术等。此外，课程组织方式推崇自由、民主、平等思想。
此外，法国中小学艺术教育强调多学科综合学习。例如，艺术史教学融合了多个教学科目，贯穿中小学所有年级的必修课程，六大领域的教学内容涵盖建筑、文学、音乐、美术、绘画、手工艺、影视等学科。
（二）注重培养学生的艺术鉴赏能力
更确切地说，法国中小学艺术教育是青少年的审美教育。教师在教学过程中非常注重培养学生的观察和认识能力，并不要求学生立即动手，而是要求他们以小组形式进行观察和思考，学会探讨主题、设计实验和查找文献，踊跃参与学习，畅所欲言地讨论。在中小学艺术课堂上，教师经常指导学生学习使用艺术专业术语，对名家作品进行评论与探讨，也让学生相互评论对方的作品，以启发并提高学生的艺术鉴赏能力。
（三）社会团结和个人发展相统一
在现代西方国家普遍面对传统社会价值观与个性自由之间的矛盾的背景下，法国中小学艺术教育注重社会团结和个人发展相统一，并努力在教育教学实践中加以体现。例如，在音乐教学上既注重独唱和独奏，也重视通过合唱团和乐团形式培养学生的团结协作精神。法国中小学艺术教育提倡学生在尊重普世文化的基础上实现个人价值，肩负起应有的社会责任。
（四）良好的部际协调与合作
艺术教育仅凭教育部门和学校的努力是难以顺利完成的。因此，教育部门与掌握着大量文化艺术资源的文化部的协调与合作势在必行。法国教育部和文化部在中小学艺术教育方面所承担的职能有所交叉，但早已形成良好的协调与合作传统。教育部对校内艺术教育负主要责任，并从教学内容、课程设置、课时安排、师资力量调整等方面构建艺术教育平台。文化部的工作重点则放在艺术教育中所有与学生校外活动相关的部分，以其社会文化艺术资源丰富有限的教学资源。
（五）广泛的社会支持和参与
法兰西民族的优秀传统之一就是对艺术的尊重，因此，法国中小学艺术教育得到了广泛的社会支持与参与。大量的文化艺术机构，如博物馆、艺术中心、影剧院、戏剧舞蹈中心等积极参与学校的艺术教育。法国著名的小提琴家迪迪埃・洛克伍德认为，艺术家在艺术教育中应该起模范作用。多年以来，法国18 岁以下青少年均可以免费参观50多家国立博物馆和100多处国家历史古迹。法国国家文献中心、国家图书中心的大部分与艺术相关的资料都向中小学师生免费开放。总之，法国努力整合社会资源，构建社会大众广泛参与的艺术教育课程体系。
【摘 要】随着基础教育改革的不断深入，艺术教育受到了前所未有的重视。浙江省临安市通过对本市农村中小学艺术教育现状的调查研究，分析了本区域内农村中小学艺术教育发展所处的困境，提出了加强与改进农村中小学艺术教育的若干对策。
【关键词】农村中小学 艺术教育 区域推进
随着义务教育均衡化的不断推进，义务教育阶段各学校办学硬件条件几无差距，但教师的素质性、结构性差距问题突出，尤其是艺术教育更是其中的短板，其发展面临诸多困境。如何因地制宜地采取有效的措施推进艺术教育的区域发展，是一个值得深思的问题。浙江省临安市地处浙西北，总面积3126.8平方公里，地势狭长，东西长百余公里。就整体而言，社会经济以及教育文化事业发展状况与杭州主城区相比还存在着一定差距。近年来，本市教育行政部门对本市中小学艺术教育的现状进行了广泛的调研，并推出了一些相应的举措，取得了一定的成效，为推进区域艺术教育发展提供了一定的经验。
一、农村中小学艺术教育发展面临的困境
（一）教育观念滞后
美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。美育主要是通过艺术学科（音乐、美术）来实现的。但是很多学校的校长对美育的育人功能认识不到位，认识不到艺术课程自身应有的价值和作用，也认识不到艺术学科和自然学科及其他人文学科的相互作用。在他们心目中，艺术课程是“调剂课”，“口头上可能重要，心底里基本不要，忙起来全部抛掉。”因此，艺术课程缺师资，校长不着急，文化课缺教师，校长团团转；文化课缺课了，千方百计要补上，艺术课缺课了，最好不要补。
（二）教学管理粗放
学科建设视野还局限于有人上课这样的最低水平，部分学校甚至存在隔周开课现象，无视课程开设要求。在教学管理层面上，学校仅关注完成上级各类艺术竞赛等，并不太关心课堂质量。由于受教育观念的影响，学校在安排兼职教师时，并没有从学科长远发展的角度考虑，这使得艺术学科成为照顾学科、搭配学科、隐形学科。例如，往往将年龄大需要照顾的教师安排教艺术学科。又如，往往将一个年级或几个年级甚至全校的艺术课程进行肢解，由更多的其他学科教师来任教。一些农村小规模学校，几乎大部分教师都兼有艺术课，成为工作分工的搭配。还有些学校由于应试功利的影响，将艺术课程分解给语文、数学教师来教，使艺术课程在课表上成为摆设，实际上是隐性的语文、数学等考试学科。即使是兼职教师安排较好的学校，由于教师学科素养参差不齐而且几乎不参与教研活动，对于教材的结构、内容、进度的把握能力较差，因此教师上课存在随意及应付了事的现象。有些兼职教师由于身兼数职或多头教学以及学校考核环节缺失等原因，往往选择自己喜爱的内容进行教学，使得艺术课教学的整个过程成了既没有起点又没有终点的盲目运作过程。
（三）师资队伍匮乏
临安市义务教育普通学校中，初中14所，九年一贯制学校4所，小学39所（还有校区15个）。义务教育阶段小学教师1734人，初中教师1201人。在这些专任教师中，小学音乐教师53人、美术教师46人，初中教师音乐17人、美术教师23人，音乐、美术专任教师比例均处在杭州市平均水平以下。近几年来，尽管加大了招聘力度，但是由于符合教师资格条件人数少，兼职教师待遇低，又受教师行业规范所限，一些具备条件的人宁可在社会培训机构任职而放弃教师招考。以上因素在这些年发生了叠加效应，使全市招聘教师的难度不断增大。因此，艺术学科缺乏专职教师的现象可能还要持续较长的时间，许多农村学校尤其偏远学校艺术课程还得由兼职教师挑大梁。
（四）设施设备闲置
自从开展义务教育学校标准化建设、义务教育发展均衡县创建以及推进基础教育现代化以来，全市义务教育阶段学校设施设备投入很大，艺术教育设施设备的配备率也得到了快速提高。但从几次调研的情况看，使用情况不尽如人意。一是由于教师专业技能的缺乏，许多乐器或教具无法使用，有的学校甚至钢琴到校后一直未拆开包装箱；二是专用教室总体上还是缺乏，导致很多设备闲置；三是专用教室不具有学科特色，也看不到学生作品。
近几年浙江省义务教育综合评价监测结果表明，学生体艺兴趣的激发和满足，与其品德行为、学习品质、积极的心理特征、学业成就、创新能力等存在较强的正相关性，也是促进学生全面健康发展的重要保证。对于更多的学校来说，艺术教育发展并不是技术和条件的问题，又不完全是人员缺少的问题，而是观念问题，是对艺术教育的价值和功能的理解问题。有什么样的教育观，就会有什么样的管理行为和教学行为。因此，如果学校真正重视艺术教育了，那么人员的缺乏、结构的不尽合理、教师素养不高等问题都能够迎刃而解。
二、区域推进农村中小学艺术教育发展的对策
近几年来，市教育局在对农村中小学艺术教育进行多次调研的基础上，推出了不少针对性举措，收到了一定的成效。
（一）转变观念，明确思路
在具体实践中，通过修订学校综合业绩考核制度，加大艺术教育考核权重，以考核导向促进学校端正办学思想；实施艺术素养监测，将监测结果向社会通报，以舆论导向促进校长重视艺术教育；用好浙江省义务教育综合评价监测报告，使校长理性认识绿色教育质量及其影响因素，促进校长转变教育观念。
在转变观念的基础上，厘清工作思路，明确发展目标，健全发展机制。通过调研了解本市实际，结合上级教育行政部门要求，市教育局就促进艺术教育发展提出了几项工作重点：一是学校艺术教育要以育人为宗旨，面向全体学生，关注课堂教学；二是重视专兼职结合师资队伍的培养；三是加快形成和完善课堂教学、课外活动和校园文化三位一体的学校艺术教育发展推进机制；四是借深化义务教育课程改革之契机，开发和实施以体艺特长类为重要内容的拓展性课程体系，大力发展艺术社团和兴趣小组，逐步形成本地、本校学生艺术活动的特色和传统；五是建立和完善学校艺术教育和学生综合素质多元评价制度，建立和完善艺术教育保障机制。
（二）把握重点，项目推进
1.开足、开齐课程，灵活课时安排
根据《浙江省义务教育课程设置及课时安排（2015年修订）》相关要求，安排艺术课程课时，保证小学阶段达到830节左右，占六年总课时的13.8%；初中阶段艺术课程课时达到210节左右，占三年总课时的6%。在这个大前提下，音乐、美术可分别开设，也可分时段轮流开设，统筹使用课时，这为解决农村学校艺术教师不足，开展走班上课提供了可能。根据实际情况，市教育局提出了小班额学校在专职教师不足时可采用同年级合班上课的办法，但合班教学时班额一般不超过50人。同时还规定，除考试周可停课外其余时间不得停课，确保艺术教学课时不被挤占。同时，学校可以根据艺术课程特点，积极探索长短课时相结合的教学模式。
2.开设拓展课程，活跃教育形式
根据浙江省教育厅意见，完善学校课程结构，建设拓展课程。拓展课程中，小学一般为体艺特长类和实践活动类，初中增加知识拓展类。市教育局要求义务教育学校大力开设体艺特长类拓展课程，在所有拓展课程中不低于30%。学校要积极开展小型分散、灵活多样的学生艺术活动，因地制宜建立学生艺术社团和兴趣小组，而且其中必须要有合唱社团（兴趣小组），规模在12个班级及以上的学校必须建有鼓乐队。
3.推进“2+1”项目，丰富校园生活
以班级为基础，开展合唱、校园集体舞等活动，充分利用地域资源优势和特点，让每个学生都能根据自身兴趣爱好自愿选择参加，努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好。结合学校及当地实际，形成本地、本校学生艺术活动的特色和传统。每年举办艺术节，艺术节必须有班级集体齐唱节目。近年来，全市开展了两次学校体艺特色教育项目认定工作。对未通过认定的学校，逐个分析诊断，寻找差距，鼓励他们经过努力通过第二次评估认定。另外，在区域层面，每年举办一次演唱比赛和舞蹈比赛，助推学校工作。自2016学年起，每年将举办“班班有歌声”录像比赛。
4.开展书法教育，弘扬传统文化
市教育局要求，在义务教育阶段语文课程中，要按照课程标准要求开展书法教育。三至六年级的语文课程中，每周安排1课时的书法课，初中每周开设若干节硬笔或毛笔书法短课。在美术等课程中，要结合学科特点开展形式多样的书法教育。中小学校要在拓展课程中开展书法教育，组建书法社团或兴趣小组。
5.组织素养监测，监控教育实施
市教育局自2012年起，开始进行艺术素养监测的探索。2013年出台《临安市中小学生艺术素养监测实施方案》，其中音乐学科检测对象由教育局随机抽取学校类别和年级，有两个及以上平行班的学校，由测试人员到达学校后再抽取班级，被抽取的班级须全班学生参加测试；美术学科所有学校都要接受检测，由教育局随机抽取年级，由测试人员到达学校后再抽取班级。1～4个平行班的学校，抽测1个班级，5个及以上平行班的学校，抽测2个班级。音乐学科监测方式为音乐表现能力测试和问卷调查。美术学科为美术欣赏实践能力测试和问卷调查。监测结果在市教育网上公布并纳入学校综合业绩考核。每两年组织一次全市中小学生艺术节，为学生提供展示音乐、美术才艺的机会。
（三）创新管理，整合资源
1.合理使用师资力量
针对短时期内艺术课程专职教师无法完全到位，还要依靠大量兼职教师的现实，以及调研中发现的对专兼职教师使用不合理的现象，市教育局提出了要确保艺术专职教师从事艺术教育工作的要求。只有当艺术课程工作量不足时才可安排其他学科教学工作。要求学校安排兼职艺术课程教师时，要做到兼课交叉，不得安排其作为班主任或在任教文化课程的班级中任教，并保持艺术课程兼职教师相对稳定。针对存在艺术课程教师使用不合理现象的八所学校下发了行政指导意见书。同时还规定农村小规模学校实行全科教学的，艺术教师不纳入全科教师范围。鼓励学校外聘专业人士担任兼职教师。
2.加强兼职教师培养
利用各种资源和途径加大对兼职教师的培养、培训力度。2014学年以来，借助西泠印社、市美术家协会、硬笔书法协会等单位，组织了中小学美术教师篆刻培训班、国画培训班、硬笔书法培训班等。硬笔书法协会还动员部分会员为部分义务教育学校艺术社团兼课指导。市教育研训中心每学期均组织面向兼职教师的培训或教研活动，逐步提升兼职教师的教学水平。借助城乡学校互助共同体机制，建立城镇专职教师支教制度，每学期到无专职教师的学校支教3～4课时。按学校行政区域所在片区，建立片区艺术教研大组，以专职带兼职的模式经常性地开展教研活动。
3.落实教育保障机制
加强艺术教育网络资源建设，支持和辅导艺术教师用好多媒体远程教学设备，努力提升艺术教育的信息化水平，将优质艺术教育资源输送到偏远农村的学校和课堂。将艺术教育经费纳入年度预算，并确保艺术教育经费应有的比例和相应的增长。艺术课程日常教学中的耗材纳入学校公用经费支出。
尽管临安市中小学艺术教育的基础比较薄弱，但市教育局在努力提升推进学校艺术教育发展的工作力度，2013年出台《临安市中小学生艺术素养监测实施方案》，2014年调整学校综合业绩考核相关制度以及全市中小学生艺术节的比赛规程，2014年6月和2015年10月两次组织全市中小学艺术教育调研，在全面总结以往经验和问题的基础上结合上级文件精神，出台《临安市教育局关于加强和改进中小学艺术教育的实施意见》，将以前的一些行之有效的方法经验用文件的形式固化下来。同时针对当前的不足提出了刚性的措施和要求。另外，在顶层设计招生与考试制度改革、深化课程改革、学生综合素质评价改革、义务教育减负等重点工作时，都充分考虑了推进艺术教育工作。几年来，许多学校的艺术教育有了长足的进步。
2014年以来，国务院办公厅、教育部以及浙江省人民政府先后就推进中小学校艺术教育发展下达了一系列文件。这一系列文件的出台，标志着学校艺术教育受到了前所未有的重视。笔者长期处在艺术教育行政管理岗位，深深感受到农村中小学艺术教育的困境以及推进艺术教育发展的艰难，也为近期从国家层面到地方政府不断重视艺术教育的现状而感到欢欣鼓舞。我们有理由相信，中小学艺术教育必将迎来一个快速发展的春天。
（浙江省临安市教育局 311300）
从博物馆、美术馆、音乐剧场的门可罗雀，就可以窥见我国艺术教育的缺失。中小学阶段是对学生进行美育的重要阶段，艺术教育是学校美育的重要途径，然而我国中小学艺术教育质量不容乐观，应该引起相关教育部门和教师的警醒。相关教育部门和教师都应有所作为，以期提高中小学校艺术教育的质量，保障素质教育的顺利进行，为学生的全面发展打下坚实基础。
一、艺术教育及其重要性
学校现行的艺术教育不是为了培养美术大师、音乐大师，而是为学生提供一个了解艺术的渠道，让学生发现自己的兴趣爱好，培养学生良好的鉴赏能力、欣赏能力，能够发现美、体验美、欣赏美、表现美，提高自己的艺术修养，即我们所说的通识艺术教育。
美学家尼尔森・古德曼教授曾指出：“艺术不仅仅是灵感的产物，艺术过程也是思维活动，艺术思维是与科学思维同等重要的一种认知方式。”艺术教育对于个人认知的发展具有重大意义，艺术教育能够发展人的认知，激活人的思维，拓宽人的视野，是学生全面发展的重要方面。孔孟时代的教育大师，无不通音律，且都有着极高的艺术造诣，艺术对于他们的成就起了重要作用，对个人的发展是至关重要的。
青少年时期培养起来的艺术修养，对于人一生的发展都是极为重要的，然而我国中小学艺术教育质量不容乐观，这对于个人和社会的发展都是不利因素。许多学生进入大学后，开始所谓的“无追求”生活，沉迷于网络游戏不能自拔。究其原因，尚未养成健康的兴趣爱好，没有形成良好的艺术修养是其重要原因。进入大学，离开应试教育的压迫，学生反而变得无所适从，内心空虚，无所追求，不能不说是教育的一大失败。国际PISA测验中国学生取得的优异成绩，可以证明我国基础教育阶段学生智育是名列前茅的，但是以此牺牲德育或是艺术教育是不可取的。艺术教育的缺失对于个人的长远发展是极为不利的，对于整个社会的进步也会造成不良影响。实施素质教育是我国教育的不懈追求，艺术教育是实施素质教育的关键一环，对于个人和社会的发展都有巨大作用。
二、中小学艺术教育的困境与根源
在智育盛行的教育界，对艺术教育的忽视，严重影响学生的全面发展，甚至对学生的一生都是难以估量的损失。基础教育阶段，是打基础的关键时期，艺术教育对于人一生的发展其实是至关重要的，理应引起关注。学校艺术教育的主要途径是美术课和音乐课，然而这两课往往被认为是各科中最不受重视的科目。艺术教育不受重视，在中小学校里，甚至存在美术课、音乐课被其他课程占用的情况，使艺术类课程不能保质保量地实施。
学校艺术教育的另一主要途径就是各科教学中的艺术教育渗透。艺术教育不只存在于美术课、音乐课，艺术无处不在，各科教师也应加强艺术教育能力的培养，在学科教学中渗透艺术教育。艺术熏陶应无处不在，各科教学都可以进行艺术教育渗透，但是各科教师的艺术教育能力弱化问题却日益凸显，主要表现在各科教师缺乏艺术教育意识、缺乏艺术教育能力。艺术存在于学校生活中的方方面面，存在于各科教学中，但是各科教师缺乏基本的艺术教育意识。以语文学科为例，唐诗、宋词、元曲的学习，不应只限于背诵、默写，而是应该积极引导学生体会先贤的智慧，让学生体会唐诗、宋词、元曲之美，感受文学艺术的魅力。然而，由于教师缺乏艺术教育意识，使语文课堂未能发挥出其应有的艺术教育作用。
尚未健全科学的中小学艺术教育评价制度也是我国中小学艺术教育面临的困境。普通的学科课程可以通过考试进行教学评价，但由于艺术教育的特殊性决定了艺术教育不能只是通过考试评价学生，需要教师从多方面，多角度观察了解学生，在具体的情景和行动中对学生做出帮助和指导。艺术教育不应该以分数来衡量，艺术教育的特殊性需要教师做足细致的工作，切忌以智育成绩推断学生的艺术修养。
中小学艺术教育身陷困境的根源还是应试教育的影响，使艺术教育在整个教育体系中不受重视，这种不重视表现在学校监督不利、教师不予落实等方面。还有就是教师艺术教育能力的缺失，完善的艺术教育知识，强烈的艺术教育意识，合适的艺术教育时机，多样的艺术教育方法，优化的艺术教育评价方式是教师提高艺术教育能力的重要方面。有些教师虽然能够认识到艺术教育的作用，但是在教学中没有能力实施，不知道该如何实施，只能还是按部就班地实施智育。这些都导致我国中小学校艺术教育质量不高。
三、提高中小学艺术教育质量的策略
艺术教育关系到素质教育的落实，关系到学生个人的发展，关系到国民素养的提高，相关教育部门和教师都应有所作为，以期提高中小学艺术教育的质量。提高中小学艺术教育质量的对策有如下几点：
1. 艺术教育需引起教育部门重视。在以智育论成败的时代，艺术教育处于被忽视的边缘，这种现象必须引起相关部门的重视。我们的教育不应该培养出一群“满腹经纶”却内心空虚的学生。艺术教育对于个人认知的发展具有重大意义。艺术教育能够发展人的认知，拓展人的思维，拓宽人的视野，是人全面发展的重要方面，是培养高素质人才的重要一步。提高艺术修养对于提高民族气节、民族精神至关重要。教育部门、学校应加强监督，完善中小学艺术教育评价体系，保证艺术教育落到实处，使艺术教育保质保量的在学校教育中施行。
2. 引进专业的师资力量。专业的师资力量是艺术教育的重要保障，许多学校缺乏专业的美术、音乐教师，往往由其他科任教师代教，这是不可取的。美术课不只是让学生画画，更重要的是教会学生学会鉴赏美、欣赏美、表达美，了解各个绘画流派。音乐课也不只是教学生唱歌，也要教学生识谱、了解各种乐器、了解各种音乐流派，除此还有创作课、活动课等课型，教给学生欣赏音乐的能力。教学方法上，要学习奥尔夫、柯达伊、铃木以及美国综合教学法等世界先进教学法体系，学习他们先进的艺术教育教育思想，并在此基础上结合我国实际灵活运用，并且要不断创新。完善的艺术教育知识，强烈的艺术教育意识，合适的艺术教育时机，多样的艺术教育方法，优化的艺术教育评价方式是教师提高艺术教育能力的重要方面。这些需要专业的教师来完成，需要良好的师资力量作为保证。
3. 加强各科教师艺术教育能力培训。艺术教育不只存在于美术课、音乐课，艺术无处不在，各科教师也应加强艺术教育能力的培养，在学科教学中渗透艺术教育。艺术教育无处不在，各科教学都可以进行艺术教育渗透。以化学学科为例，各种化学实验产生的神奇实验结果，物质与物质之间相互作用产生的奇妙反应，都能增加学生对于自然界的向往，对于自然之美的感悟。化学教师如果在此时善于引导，就是一种良好的艺术教育。再以英语学科为例，教师在讲解单词时，配合使用相应的能展示人类优秀艺术文化的图片，让学生感悟人类优秀的文化遗传，增强艺术熏陶，是英语学科艺术教育渗透的有效方式。只有加强各科教师艺术教育的能力，才能使教师在教学中善于发现艺术教育的时机，以进行艺术教育。完善的艺术教育知识，强烈的艺术教育意识，合适的艺术教育时机，多样的艺术教育方法，优化的艺术教育评价方式是教师提高艺术教育能力的重要方面。提高教师的艺术教育能力是社会的要求，也是人民的要求，教师具备良好的艺术教育能力，才能保障艺术教育的顺利实施，提高艺术教育的实效性。培养学生良好的鉴赏能力、欣赏能力，能够发现美、体验美、欣赏美、表现美，提高学生的艺术修养，是培养全面发展人的重要方面，是我们教育的重要目标，需要每一位教师发挥作用。
一、现状概述
1. 基础薄弱。近年来，艺术教育在教育体系中仍处于薄弱环节，存在着诸多困难。音乐、美术课程开课率不足，艺术活动参与面小，师资力量短缺，教学设施有限的状况没有得到根本的解决。当地的艺术教育从小学到高中，从教育设施建设来看，基本没有专门的教学教室和设备，没有专门的艺术课教师，特别是比较偏远的农村更是如此。艺术课程设置中显然有音乐、美术等课，但大多数学校基本上都由老师们兼任。有些农村学校语数外老师很紧缺，学校在向教育主管部门申请老师时都要求下派德才兼备的老师，根本顾及不上所需的专业艺术课老师。从设施来看，基本没有固定的音乐、美术教室，且音乐美术课所配备的器材相对也比较少，因为学校经费有限，同时这些课程由于各种因素在家长、学生以及学校眼中不是特别重要，就是学生眼中所谓的“副”课，所以在这方面投入较少。
2. 观念落后。无论是从家长，还是从学校、社会来看，人们总觉得艺术教育是可有可无的，只要将文化课学好，能考一所好的大学就好了，音乐、美术、上不上都无所谓，更谈不上认真对待和学习了。正是因为这样的观念影响，学生把这些课充当了调味剂，音乐、美术课对他们来说只不过是休息课、娱乐课、放松课罢了，为此老师也就没有了热情，可上可不上。当文化课上课时间紧张，这些课就会被挤占，特别是毕业班的学生几乎不开艺术课，学生的学习时间全部被文化课填满了。
3. 重视程度不够。多年来，不论是从教育行政主管部门，还是从学校、教师、学生的角度看，艺术课的教学都没有得到足够的重视。艺术课的教学在学生成长过程中的作用几乎被忽视了，正因为人们没有认识到艺术教育在人的文化素养的提升、健全人格的形成、审美能力的提高中的重要性因而被淡化和忽视了。文化课固然重要，但缺少了艺术课熏陶，我们的人生是残缺的。此外，在教育活动中还经常出现在小学学习过程中抓学习，在初中甚至高中学习过程中抓习惯、礼仪、文明素养的“怪现象”。
二、整改措施
1. 转变观念，高度重视。地方政府要在社会上宣传艺术教育的重要性，让大家了解艺术教育在一个人的成长过程中起什么样的作用，逐步改变社会对艺术教育的看法。同时政府应加大对学校艺术教育方面的投入，提供专门的教室和更多的教学设备。学校要引进更多的艺术教育方面的专业教师和专门的人才，加强师资队伍建设，按要求开满艺术教育课程的课时，不再挤占艺术教育教学时间。与此同时，通过各种形式的活动让师生认识艺术教育的重要性，使教师、学生真正转变观念，重视艺术教育。教育主管部门要加强检查力度，定期或不定期地了解学校艺术课的开设及执行的情况，并将其纳入学校考核之中；对不开课或开课不足的学校进行通报批评，限期整改，营造一个更好的学习环境。
2. 走进课堂，陶冶情操。要真正保证艺术教育从小学到大学能始终如一地走进课堂，就要通过课堂教学、课外兴趣小组活动等，让学生理解艺术教育的实质，提高自己的艺术素养、审美能力、人文素养，在学习和活动中领略艺术教育的魅力，从根本上改变学生对艺术教育的看法，让学生在活动中更好地去实践艺术教育。
3. 走进校园，丰富课余生活。为进一步丰富校园文化生活，营造积极向上、清新高雅、健康文明的校园文化氛围，激发学生对艺术教育的兴趣和爱好，学校应从各方面进行引导，使得他们得到全面和谐的发展。如，近年来，我校通过专题报告、兴趣小组活动、校园文化艺术节、汇报演出等形式来展现艺术教育的重要性。为了丰富学生的第二课堂，我校还设置了专门的舞蹈教室、合唱教室、电子琴、书法教室、绘画教室、乒乓球室等。每年还有“体育之春暨校园文化艺术节”，主要针对学生的兴趣爱好开展体育、音乐、美术活动，体育活动包含每年两次的运动会。篮球、排球、足球、乒乓球等各个代表队每年还代表学校参加各种比赛且取得了很好的成绩；音乐活动主要包含校舞蹈队、校电声乐队、校合唱团、汇报演出等；美术活动主要包含摄影、书法、绘画、手工制作等。这样一来不但提升了学生的艺术修养，而且还丰富了学生的校园文化生活。
摘 要： 音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术设计。当音乐教育真正遵循音乐艺术与艺术教育自身规律实施时，音乐教育才能成为审美教育。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教师做出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这个作品的首演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。教学设计是教学成败的前提。课堂教学在摸索中探究，在探究中慢慢形成音乐教学模式。教学设计要实现预期教学目标，教师首先要转变教育观念，确定培养目标，研究教学方法。
关键词： 中小学生 音乐课 艺术教育
一、把握学生心理特征进行音乐教学
心理学认为，人的心理过程包括认识过程、情感过程和意志过程三个方面。
认识过程包括感知、记忆、思维、想象等；情感过程指人对事物喜怒哀乐的情绪表现和爱憎好恶的情感流露，如激情、热情、心境等；意志过程则是把想象、理想设法变成现实的心理过程。
青少年儿童的心理发展具有很强的可塑性。在中小学音乐教学中，教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程，即引导学生从感性到理性的认识过程，引发他们丰富的情感，培养他们的心理素质。体现在具体教学活动中就是教给学生感受、理解和掌握音乐内涵的本领，把握不同年龄学生的不同心理特征，合理安排音乐教学程序和方法。
二、改变教育观念，优化教学结构
实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每个学生，既然是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。
教育设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点优化课堂教学结构，把知识传授与能力培养、素质提高结合起来。
教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术力量，它的成功不但在于教给学生知识，而且在于吸引、感染、鼓舞学生为追求美、创造美而终身努力。
三、确立培养目标，提高全民素质
中小学音乐教学的目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面协调发展，而不是培养音乐家。在这一大目标的前提下，决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业音乐教育。中小学必须强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，陶冶高尚情操，提高人的素质的目的。马克思说：“社会的进步就是人们对美的追求的结晶。”审美活动是人类生活中不可缺少的内容，作为一个合格的公民，必须具有判断是非、识别真伪、区分善恶、鉴别美丑的能力和素养。美育在促进人的全面发展方面有特殊作用，它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面，如情感、思想、意志、性格等。美育能陶冶人的高尚情操，鼓舞人为创造一切美好的事物而奋斗。
艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，课内运用艺术美，自然美，社会生活美，培养受教育者正确的审美观和感受美，鉴赏美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科不可替代的作用。
艺术教育有助于发展人的全面思维。思维分为逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类。音乐学科的优势在于发展人的形象思维。现代物理之父爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切推动着进步，并且是知识进化的源泉”。必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机结合起来，才能够形成高质量、高素质的健全思维。
如果教师只重视专业知识技能，而忽视审美能力和艺术素质培养教学，那就偏离了艺术教育的方向，不利于人才培养。从战略的高度，从提高中华民族人口素质和促使我国社会主义现代化发展出发，教师进一步明确教育目标，研究教学方法。
四、研究教学方法，培养创新人才
著名教育家钟启泉认为，在教法上教师尤需确立三个新观念：
1.有效教学观
从科学教育学的高度探讨包括引进电脑技术在内的教学设计技术，追求“高效教学”。
2.学生进步观
教师是为每个学生的进步而教学的，每个学生进步与否是衡量教学质量优劣的尺度。
3.教学媒体观
用教材教，而不是教教材，让学生借助教材获得一定知识、技能、概念、认识的手段或媒体。
教师只有早转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并在心理学、教育学知识做指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使高中音乐教育实现哺育优秀听众，增强审美情趣，培养创新人才，提高全民素质的预期目标。
从课程特点性质来看，在学术上，音乐有着显著的知识性和技术性，但作为小学的教育客体，知识性和技术性的深度和难度在大纲和教材中有着恰当的限定，主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。从教材四部分内容来看，这一点是显而易见的。
总之，教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，“用音乐培养音乐的耳朵”，使音乐教育真正实现教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。
【内容摘要】教育爱，是人类特有的感情，是师生之间紧密联系的基本保证。文章意在探求中小学艺术类课程的教育爱的价值所在，以及教育爱得以实施的保障，进而从政府层面、学校组织方面以及一线教师方面来探讨在艺术类课程中实施有效地教育爱，旨在提高教育质量，促进学生和谐、健康发展。
【关键词】中小学 艺术类课程 教育爱
教师关心学生幸福，是教育爱的精神宗旨；爱护学生，是教师人性光辉的体现；要求学生，是教师对学生理性的教育爱。教育家朱小蔓认为，教育爱是指教师对教育事业、学生和自我的尊重、关爱与平等的态度。教育爱是人性之爱、事业之爱，但归根结底是对教育对象的爱。无论是政府政策的制定与实施，还是学校组织规则的制定与约束，或者是教师管理的教育对策，教学方式的采取，都是为了学生的身心健康发展，树立正确的价值观、人生观，教育的目的就是为了人的幸福发展。中小学艺术类课程中，教育爱不仅是促进教育事业的发展，协调好师生关系，更是推动社会进步的良药，是人与人之间顺利沟通协作发展的纽带。
一、艺术类课程中教育爱的价值
（一）教育爱是促进教育公平的催化剂
随着社会的不断进步，经济的不断发展，人们对教育的需求越来越大。因为经济发展不平衡，师资素质问题、地域的差别等因素所引起的艺术类课程的教育公平问题越来越受到人们的关注。首先，中小学艺术类课程师资分配不均。经济发展不平衡，地域上有城乡的差别，师范生毕业后大多倾向于城市就业。大量优秀师资在城市的“扎堆”，使城市师资饱和甚至出现剩余。而农村师资短缺，人才稀少。其次，中小学艺术类课程教师的自身素养不高。教师素质上不去，权威心理下不来，教育理念摆不正，对学生不能一视同仁，只是单纯地喜爱艺术天赋好的学生，忽略“资质平庸”的学生。这些功利的思想致使这些教师不能对学生进行公平的教育爱，把人与人之间的爱看成是本体的存在和人类得救的保证。教育爱是教育的本质动力，教育的本质就是以爱为根本的文化传递过程。
（二）教育爱是基础教育艺术类课程实施的有力保障
党的十八届三中全会的召开，给中国的基础教育改革带来了新的血液。会中强调，教育改革，向着起点公平进发，向质量提升探索，向尊重个体全面发展努力；教育改革，就是为了“人民满意”。教师是改革中的重要参与者，教师的热情与主动性、对学生的爱是其参与基础教育改革的基础，对改革起着至关重要的作用。教师工作在教育的第一线，他们和受教育者时刻碰撞着，掌握着教育对象的变化，了解教育对象的需求，能更好地为深化教育改革献计献策，更好地在艺术类课程中有效实施教育爱，提高教育质量。艺术类教师体现在这其中的教育爱是深化的教育爱，是肩负民族发展大任的教育爱，更是为了人民幸福的教育爱。
二、实施教育爱的途径
（一）政府决策中的公平教育爱是实现艺术类课程教育爱的先决条件
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》（以下简称“纲要”）中明确指出：“把促进公平作为国家基本教育政策”“教育公平的关键在于机会公平”。在国家制定中小学艺术类课程的教育政策时，要依据当前学生的意愿，教师的素质、技能水平，这样制定出的教育政策才是公平的，才能让教师在艺术类课程中发挥无差别的教育爱，才是在政府层级体现出的真正的全民教育爱。在纵向上看，在教育的不同阶段也存在教育爱的不公平或者说教育爱投入不足现象，如政府经费投入不均、不足。从地域方面来讲，城市和农村的教育还有差别，农村教育相对落后，不同地区的教育资源配置也不尽公平，师资也相对薄弱，艺术类课程更是形同虚设。所以要加强艺术类课程教育爱的实施，实现教育的公平是先决条件。
（二）学校组织中的教育爱是艺术类课程教育爱实现的有力保障
学校组织中的教育爱首先体现在校长对教师的爱，对教师的尊重与公平的对话，这体现了一所学校的办学理念与校风的优劣。首先，树立正确教育爱的理念。要尊重学生的差异、个性等，而不是爱学生的爱学习、听话等，这并不是真正的教育爱。其次，要组织教师进行学习和培训，提高教师的素质，更新教师陈旧的教育观念，采取奖励制度，激发教师教育爱的传递与践行。最后，要多组织一些课余活动，如运动会、郊游等，在游戏互动中，在自然的怀抱里，师生畅谈，各抒己见，知道学生的真实想法，了解学生真正的个性。学校必须有良好正确的教育理念，才能体现校长对教师、对学生、对教育事业的教育爱，才能鼓励艺术类教师放开手脚，大胆地去探索。因此，学习组织中的教育爱是艺术类教师实施公平、适宜的教育爱的一种有力保证。
（三）艺术类课程教师的直接教育爱
无论是来自政府的教育爱，还是来自学校组织中的教育爱，对学生这一主体而言，无疑都是间接性的教育爱，而教师与学生是学校教育生活和学习两个必不可少的组成部分，只有教师的教育爱才是对学生最直接、最有效的。首先，语言是艺术类课程教师与学生沟通的最直接、最有效的手段。教师需要有一种欣赏和寻找学生优点的“慧眼”，欣赏学生，学生才能给予教师爱的回报。在日常学习上，教师对学生要尽可能地使用积极语言，尽量避免一些消极词汇的出现。但是，对于在艺术类课上表现不积极的学生而言，教师在批评学生这一环节上，可以转化为对学生的期望说法。其次，以师为表是艺术类课程教师教育爱实施的关键，即教师一定要“言必信，行必果”，起到积极示范的作用。如承诺学生的事情要做到，或者经常鼓励学生，对学生而言，都是对自己的肯定与欣赏。教师的行为就成了教师践行教育爱的最有用的载体。最后，艺术类课程的教师实施教育爱不可忽略自己的表情，这也是教师践行教育爱常常被忽略的一面。在教育实践过程中，教师一定要多运用自己的表情，一个微笑，一个简单的点头，对学生来讲，都是莫大的光荣和鼓励。
【内容摘要】随着教育改革的逐步深化，中小学艺术教育得到了进一步的加强，然而仍然有一些问题阻挡艺术教育的发展。作者通过阅读有关艺术教育的政策，分析中小学艺术教育的发展现状并提出解决对策，以期为中小学艺术教育发展方向提供一些参考。
【关键词】政策 艺术教育 舞蹈 中小学生
新中国成立以来，我国艺术教育走的是一条曲折前进的发展道路。近年来，随着教育改革的逐步深化，中小学的艺术教育得到了进一步的加强，然而层出不穷的问题成为阻挡艺术教育发展的障碍。笔者从艺术教育的认识、艺术教育的普及、艺术教育课程标准及教学大纲的制定、艺术教育的师资队伍、艺术教育的考核、艺术教育校内外课程衔接六个方面分析中小学艺术教育。
一、艺术教育的认识
笔者在考察中发现，学校领导的态度对艺术教育的发展至关重要，这关系到学校如何有效地普及艺术教育。在教育部颁布的[1997]2号文件《关于加强学校艺术教育的意见》中第一条明确指出，要提高认识，确立学校艺术教育在学校教育中的地位。但有一些学校领导认为艺术教育说起来重要，做起来次要，忙起来不要。这就是根本的认识问题。原全国妇联主席彭云同志曾说：“我认为要改变艺术教育落后的局面，关键是各级教育行政部门和各级学校的领导要提高对美育重要意义的认识。如果领导不真正重视，不采取切实有效的措施，什么问题都难以解决，就不可能逐步加强美育。”①
中小学的艺术教育活动是实施学校艺术教育的组成部分，是实施美育教育的主要途径，对于提高中小学生的艺术修养和审美素质、促进德智体美劳全面发展、培养学生创造力和想象力具有重要作用。实践证明，艺术教育的开展是利大于弊的。各级、各部门、各学校都应设置专门的艺术教育负责人，做好沟通、调查、研究、监督等工作，且每个负责人都应各司其职，只有对基层进行严密的调查研究后，才能着手于实践当中。可是现如今，制约学校艺术教育发展的因素有很多，最根本的就是相关单位负责人对艺术教育的认识不够深刻，导致学校的管理层面教师也不重视。因此，认识艺术教育的重要性，将艺术教育工作融入到各项教育工作当中，确立艺术教育在学校教育中的地位是现在应该做的。
二、艺术教育的普及
早在国务院制定的《中华人民共和国国民经济和社会发展第七个五年计划（1986-1990）》中就明确规定：“各级各类学校都要加强思想政治工作，贯彻德育、智育、体育、美育全面发展的方针，把学生培养成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设人才。”②包括舞蹈教育在内的艺术教育，开始步入健康发展的轨道。
1987年的春天，第一支由11个分团、600名学生组成的北京市中学生金帆艺术团诞生了。这是国内校园中出现的第一支高水平、大规模、成体系的学生艺术团体。金帆艺术团成为了首都学校艺术教育的标志和窗口，为推动学校美育、开展艺术教育工作，为校园精神文明建设做出了不可磨灭的贡献。金帆艺术团现已成为有十几个艺术门类，64个艺术分团和近万名团员的大型综合学生艺术团体，承办学校涉及全市60多所中小学和校外教育机构。由于金帆艺术团是为首都教育打造的精品、为校园文化创建的品牌，因此对金帆团员的培养是专业性质的；又因金帆艺术团这个响亮的名号使得所在学校荣誉感倍增，很多学校对金帆艺术团的支持要大过对全校艺术教育普及的支持。这就需要反思，如何能拿出对金帆艺术团的支持精神来发展各级、各类学校艺术素质教育的普及。
素质教育自1999年在我国开始实行，并提出《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，随着我国素质教育的全面推进，明确提出中小学艺术教育必须以全体学生为对象，以普及为基础。但是从我国基础教育发展的整体水平来看，艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节。在教育部颁布的[1997]2号文件《关于加强学校艺术教育的意见》中第5条、[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第6条、[2007]16号文件《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中第3条、[2008]8号文件《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》中第3条、[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第4条都分别提出要严格执行课程计划，开齐开足艺术课程，保证艺术教育质量，并且中小学艺术教育活动要坚持面向全体学生，坚持课内与课外、校内与校外、普及与提高相结合的原则。2002年，我国已普及九年义务教育地区的小学和初中音乐课、美术课开课率已达100%，2010年前这两门课在各地区也基本开齐。除了这两门课程之外，其他艺术课程的开设就没有那么顺利了，例如舞蹈艺术教育。
舞蹈艺术教育一直或明或暗的存在人们身边，不能被忽视也不能被无视。人从婴儿阶段开始，就用手舞足蹈的形式开启了人生旅程；在幼儿园时期，幼儿每天做的最多的、最开心的就是唱歌、跳舞、做游戏；小学低年级时，学生课余时间也多热衷歌舞、游戏。由此可以看出，舞蹈作为一种青少年之间互相交流的“媒介”和“工具”，在不同的学龄段都是不可缺少的。舞蹈是集视觉、听觉、动觉于一体的艺术，能够全方位的作用于人的多种感官。在实施舞蹈艺术教育的过程中，既可以通过观看舞蹈作品使受教者感受到美，又可以在实际操作中让受教者愉悦身心。由于中小学甚至高等教育院校对舞蹈艺术教育的冷淡和疏离，使得人们到了中年以后才想到通过舞蹈调节紧绷的神经，松弛疲惫的身心。
笔者通过仔细阅读国家有关艺术教育发展的政策发现，艺术教育的道路越走越明朗，然而舞蹈课程的开设仍是艺术教育中的薄弱环节。从教育部颁布的[1989]3号文件《全国学校艺术教育总体规划》（1989-2000年）到2014年的艺术教育政策，都是以音乐、美术两门课程为主。这两门艺术门类课程是最先进行普及的，其他艺术课程都排在后面，距离“开齐开足”的目标还很远。一些人认为舞蹈入门难，很难实现素质艺术教育。其实不然，《舞蹈艺术教育》一书中写到：“艺术教育是以审美为核心，以受教育者的主体感知和实践操作作为主要方法，发展并提高受教育者的艺术感知、艺术修养和艺术创造能力的教育活动。作为艺术教育学的重要组成部分，舞蹈艺术教育的实施不是靠推理，也不是靠说教，而是借助具体可感的艺术形象，通过受教者亲力亲为的艺术实践来完成的。这是在载歌载舞的艺术审美感受中，个体之间的心灵得到沟通、情感达到交融的。舞蹈艺术实践活动能够使心灵得到净化，情感得到升华。从一定意义上讲，舞蹈艺术教育是使人类达到自我完善的重要途径。”③其宗旨就是通过舞蹈这种教育活动，使受教者达到健体悦心、陶冶情操、培养美感、激发想象力和创造力为目的。如今，应该反思这种有利于艺术素质教育发展的艺术门类课程为什么没有被重视？
三、艺术教育课程标准及教学大纲的制定
原国务院副总理李岚清同志在主管教育工作时，曾多次强调在大学和高中开设艺术课程的必要性。他认为课堂教学是进行教育的主渠道，学校教育的课程设置是实现培养目标和培养规格的中心环节。从一定意义上说，教学计划就是教师进行教学的“法”，对学校和教师教学都是有约束力的，课程设置与教学也是学校教育的关键环节。凡是教育活动必定要设置特定的培养目标，艺术教育也有其发展目标。根据对艺术教育的总体要求，各部门应制定相应的教学任务以及教学大纲。在教育部颁布的[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》的政策后，又发行了《艺术课程标准》，就北京地区而言，当时的中小学并没有完全按照此标准执行。在2011年，《艺术课程标准》进行了修订，将舞蹈涵括其中，然而据笔者了解也没有很好地执行。
在教育部颁布的[1989]3号文件《全国学校艺术教育总体规划（1989-2000年）》中、[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第7条、[2002]6号文件《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》中都对艺术教育的教学任务做出了明确的规定，并要求制定相应的教学大纲。然而，并不是所有艺术门类都有教学大纲或者教材，像舞蹈一直都没有一个统一的、符合素质教育要求的、高质量的教材，这或许也是舞蹈艺术教育没能全面开展的原因，教育部门应当给予足够的重视。
四、艺术教育的师资队伍
随着艺术教育的飞快发展，如何更好、更快的建设艺术教育师资队伍成为一个关键问题。在教育部颁布的[1997]2号文件《国家教委关于加强学校艺术教育的意见》中第6条，[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第14条，[2007]16号文件《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中第5条，[2008]8号文件《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》中第9、11条，[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第6条都提出了关于艺术教育师资队伍建设的政策和意见。这些大多是表面层次上的问题，例如加快艺术师资队伍建设的步伐、完善艺术师资的培养以及培训体制、在各级学校配备艺术教师、稳定艺术教育师资等。笔者认为，现在不缺少艺术教育师资，最应该解决的是中小学舞蹈课程的重视程度问题。
专业类院校、综合类大学不断的培养人才，但岗位越来越少，并且门槛越来越高，这不得不让一些有能力者流失在外。政策中提到要尊重学校艺术教育老师，确认他们在校园中应有的地位，并且待遇要与其他学科的教师相同。事实上，艺术教育课程的教师经常兼顾做学校其他工作，忽视专业教学，这凸显出学校对艺术教育的认识不够。
艺术教育师资还存在一个有待解决的重要问题――教师资格。教育部颁布的[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第14条、[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第6条都提到：根据国家制定的教师资格标准，组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。据笔者了解，目前考试没有将艺术门类课程全部涵括在内，这是不科学的，有待扩充发展。此外，笔者建议将艺术教育教师资格认证的考试难度提高，为艺术教育筛选出优秀的师资人才。
五、艺术教育课程的考核
关于艺术教育课程的考核，笔者认为一方面要对教师进行培训和考核，另一方面也要对中小学艺术教育课程进行考核。教育部颁布的[1989]3号文件《全国学校艺术教育总体规划》（1989-2000年）中提出小学和初级中学阶段的艺术必修课应列入期末和毕业考试的科目。实际上，很多学校做到了将成绩计入学生的成绩册、算学分等，然而这些只是表面工作，并没有深入到学生的内心，又因其目的性太强，使得学生为了成绩而临时下功夫。在[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第8条明确了要建立中小学生艺术素质评价制度，并于2015年开始实施。只有建立评价考核制度，才能促进艺术教育的规范发展。
六、艺术教育校内外课程衔接
学校内外的艺术活动有着不可忽视的教育价值。艺术活动着力提高学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，开阔视野，拓展思维，使其身心获得全面、和谐的发展。艺术活动不仅关注全体学生的参与，也关注有艺术特长的学生的发展，能够有效地丰富学生的课余生活，提高教育教学效率，从而建设健康向上的校园文化环境。而对于课堂教学来说，课外艺术活动是一种重要的补偿机制。④
随着社会形势在不断变化，应该找出适应时代的理想发展之路，努力体现艺术教育各学龄阶段之间的互相衔接和不同特点，保持教学的系统性和连贯性，这也是《全国学校艺术教育总体规划》（1989-2000年）对艺术教育教学的规划，并且[2002]13号文件《学校艺术教育工作规程》中第9条、[2007]16号文件《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中第3条、[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中第7条都对此有所表述。艺术教育机构可利用学生的业余时间发展他们的艺术兴趣与特长，使学生以主动的学习态度去感受美。
教育部《学校艺术教育工作规程》中明确提出：校内、校外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分，这也是为艺术素质教育这条道路铺路。课内进行的艺术教育时间有限、经历有限、资源有限，而校外活动场所在组织、辅导学生艺术活动方面有很大的优势。《学校艺术教育工作规程》还总结了学校艺术教育实践的成果，提炼了学校艺术教育活动的经验，明确把课外校外艺术活动和课堂教学、校园文化环境并列为学校艺术教育的3个基本渠道。《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中提出：“整合各类教育教学资源，形成推进学校艺术教育发展的合力。地方各级教育行政部门要充分调动社会力量关心和支持学校艺术教育，开发利用校外艺术教育资源，将更多的文化建设项目布点在学校，并尽可能向当地群众开放，实现艺术教育资源共享。要会同有关部门加强校外活动场所的建设和管理，指导学校充分利用当地各种文化艺术场地资源开展艺术教学和实践活动。鼓励学校与社会艺术团体及社区建立合作关系。”
中小学应坚持开展有正确导向性的艺术教育活动，要以全体学生为对象，体现艺术教育的公平性，在艺术活动中渗透人文内涵，引导学生在活动中“重参与、重体验、重学习、重提高”。在开展校外艺术活动时，应关注活动的内涵和学生参与的积极性。中小学应加强与校外机构的联系和沟通，建构共同体系，将校内教育与校外教育有效地衔接起来。
结语
上世纪80年代，我国艺术界的同志和专家呼吁重视艺术素质教育，并提出一些意见和建议，推动了我国美育和艺术教育的发展。如今，艺术教育的发展之路已经明确，我们应思考颁布政策后的实施方案、思考艺术教育门类发展的不平衡、思考对艺术教育的认识等，从而让我们的思路更加清晰。建立具有中国特色的艺术教育体系的道路还很长，需要更多有识之士做出努力。
作者系北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈学专业2013级硕士研究生
[摘 要]在中小学生素质教育发展进程中，艺术教育是不可或缺的内容。但由于多方面因素的影响，我国中小学艺术教育仍是整个学校教育最薄弱的环节，其中又以农村学校的艺术教育中存在的问题最为突出。随着教育改革的进一步深入，国家对农村教育的扶持，教育观念的转变，教师队伍素质的提高，安顺市农村中小学艺术教育也在不断发生着变化。
[关键词]农村；中小学；艺术教育
安顺市农村中小学艺术教育由于受到当下的教育背景、区域区位、当地的经济条件、教师队伍等因素的影响，该地区的艺术教育的发展有其独特的特点，也面临着一些问题。比如社会对中小学艺术教育观念的偏见，城区与偏远农村对中小学艺术教育的差异性等。
一、艺术教育的文化与经济背景及研究问题的提出
（1）应试教育下的艺术教育
农村中小学艺术教育作为我国学校教育的重要组成部分，其发展深受我国传统教育的影响。我国千百年来形成的科举取士的传统，尽管在不同的历史时期被赋予了不同的内容和形式，但就实质来看，并没有发生根本性的变化。原因是：我国的考试制度历史悠久，发展完善，并获得了广泛的社会认可和理解，加之在选择人才时，大部分都是通过考试进行筛选的，以至于社会各界都认为，只有通过考试才能选拔出优秀人才。学校领导从思想上也非常重视各门文化课的教学，而艺术教育课则被视为唱歌、玩耍的/副科，得不到应有的重视。中国的85%左右的学校在农村，75%的学生在农村，农村因为教学设施和教育思想的落后，这种情况在农村更是普遍，所以我国的艺术教育更是难以开展。鉴于上述情况，校长不能完全摆脱来自各方面的压力，只能开展以升学为目的的各种教育活动，使学生成为应试教育的牺牲品。
《全国学校艺术教育总体规划》明确指出：艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设，潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段，艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科所不可替的特殊作用。因此，学校艺术教育主要指艺术课程教学、课外与校外艺术教育活动和校园文化建设等三方面。这三个方面无论在教学内容上还是在实施途径上，都相辅相成，共同发挥着显性和隐性的育人作用。
（2）经济基础决定艺术教育
我国城乡的经济发展和消费水平以及文化教育等存在着很大差别，教育需求与教育供给的矛盾很突出。一方面，入学率从城市、县镇到农村呈明显下降趋势，农村初中毕业生的升学率远远低于全国平均数；另一方面，办学条件、师资力量等方面的差异，导致了农村学校的办学水平不如城市。因此，艺术教育滞后、片面追求升学率成为农村边远地区最为严重的问题，应试教育越演越烈，素质教育、全面发展不能得到很好的贯彻和实施。对于维持生计都有困难的人来说，环境艺术，尤其是人造景观是一种奢侈。在我国，农村的屋前屋后种满了蔬菜甚至玉米，尽管它的古代园林闻名于世。在英国也有同样的情况：中上层阶级乐于谈论花园的优美雅致，而平民阶层想的更多的则是怎样维持生活。“景观为大众服务”通常是理想主义者和专家谈论的话题。
农村中小学艺术教育，是学校艺术教育的一个重要组成部分，它具有学校艺术教育的共性，但也有其特性。通过对艺术教育发展背景的分析，我们可以初步了解农村艺术教育发展的一般规律和存在的问题，进而为我们研究安顺市农村中小学艺术教育的情况做了理论准备。
二、研究对象
（1）安顺市周边农村经济情况
以安顺紫云县为例，紫云县的经济发展现状，我国的大多数农村现状与紫云相似。条件恶劣、起点低，但通过努力，结合实际、因地制宜农村的经济发展也是有较大潜力的，紫云县的经济发展要得到提高，只要解决好农民的知识技术问题，加上结合实际，同时加大对农民的补贴，农民的经济收入会大大提高，社会主义新农村的建设会早日完成，农民将过上幸福的生活。
紫云农村经济收入结构模式如图所示。紫云县的农村大多分布在边远的大山中，自然环境恶劣，特别是喀斯特地貌的影响，加上农民思想的落后，知识水平不高，制约着紫云农村经济的发展，经济收入结构简单，农民的收入主要是种植农作物、外出打工为主。
（2）安顺市周边农村教育条件
由于受经济条件的限制，农村学校对艺术课使用的各项设备、器材无力购置，在一定程度上影响了正常的课堂教学和学校文化活动的开展。另外，由于教育经费不足，致使学校师资严重匮缺，一名教师往往要担任两到三门以上的课程，没有更多地时间对自己所从事的学科做深入的研究。对此，学校领导在制订教学方案和实施教学的过程中，也是心有余而力不足，严重地影响了学校教育条件的教学质量和学生的全面发展。艺术教育的基本条件建设与别的学科相对薄弱，教学、科研和管理还相对落后的问题也普遍存在。
（3）安顺市周边农村艺术教育师资队伍
与其他学科相比，安顺市周边农村艺术教育师资队伍相对来说最为薄弱。据调查，安顺农村艺术教育阶段教师队伍学科结构仍多集中在语文、数学、英语、物理、化学等这些主要科目，而体育、艺术、地理等科目的师资则缺编严重，多由其他科目教师兼任，很多科目难以开齐。为了完成“一师多科”的重任，多达80%的农村教师不得不工作8小时以上，40%的教师需要完成18节以上的周课时量，一些教师的周课时数甚至超过25节。甚至有些学校连一个专业的美术老师都没有给学生上课的是由其他科任老师，还有些学校根本没开设美术课，有的开设了美术课，但是在上课的时候老师还是让学生学习其他的科目。另一方面是工资待遇的问题，工资待遇不仅决定着教师职业是否能够吸纳来优秀的人才，同时也影响着教师在职后工作的动力和热情。安顺市农村教师工资水平不仅在总体上低于城市教师，而且县、乡之间也存在着明显差异。农村教师的工资待遇差，教师生活水平低、工作环境艰苦、个人发展机会少已成为安顺市农村教育的普遍问题。长此下去，势必会加速教师职业倦怠感的产生，影响教师的工作表现，导致骨干教师流失或另择他业。
此外，当前很多艺术类的师范生不愿意到农村工作。笔者对一些将要毕业的艺术类大学生进行的抽样走访调查，调查显示，约有85%的大学生不愿意到农村及贫困地区工作，另有30%的学生不愿意到中小学去任教。原因是，他们觉得农村条件太差，对自己在事业上的发展不利。另有一部分大学生留恋大城市，认为做教师太穷、太苦，在社会上地位不高，想改行从事其他工作。高等师范艺术院校毕业生不愿到农村、不愿到中小学工作，导致师资队伍的脱节，直接影响了这些学校艺术教育的开展。
三、艺术教育的解决方式
（1）教育观念的转变
在农村，教师和学生对艺术教育观念的转变，家长和社会对艺术教育观念的转变，对于农村中小学艺术教育的发展都很重要。而今，教育界呈现出两种现象，一种是：由于该地受地域环境和传统观念的束缚和影响，家长与学校对艺术教育的认识不够，学校很难开展艺术教育也很难将艺术教育涉及到每位学生。一些家长和老师认为搞艺术教育是城里学生的事，农村孩子没有搞艺术的资本和天赋，甚至还认为教师热心艺术教育是不务正业，会误人子弟，学生热心艺术教育是走歪门邪道，只有认真学好语文、数学等科目才是正路，才能金榜题名和出人头地。同时，由于受农村经济收入的制约，家长不愿意或没有能力在学生艺术教育上搞艺术投资，甚至抱怨学校为他们的学生订了些没用处的书（音乐、美术教材），增加了他们的经济负担。
另一种是：由于我国由来已久的用人制度和高考选拔制度的原因，加上长期以来的文化传统和科举制度的影响，不仅在教育界，在社会上也存在着把考试成绩和升学率作为衡量教育质量好坏的标准，这在无形中给艺术教育带来了巨大的社会压力。由应试教育向素质教育转变，是一项复杂艰巨的系统工程，只有破除传统观念，确立新的教育观、人才观，才能为实施素质教育提供良好的思想基础和舆论氛围。以全面发展的教育观为指导的素质教育，才能适应我国现阶段发展的教育模式。素质教育可以使学生在思想品德、知识技能、身体、心理等方面形成合理的结构。素质教育把全面发展落到实处，达到最大程度的因材施教，以整体性、群体性、潜在性为目标，塑造受教育者的良好素质。我们要用新的视野、新的思维方式，以全面发展的教育思想为指导，努力培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美、劳等方面全面发展的新型人才。
（2）国家应加大对艺术教育的扶持
首先，有关部门尽快建立全面系统的评估体系，要依据素质教育的精神构建符合素质教育的评估体系，强化评估内容的全面性、评估方式的科学性、评估结果的准确性和评估过程的可操作性。同时也要把艺术教育的内容纳入教学评估之中；把教师艺术教育的业绩纳入教学评估之列。还要加强评估结果的运用，把艺术教育的评估结果作为评优的依据之一，年终考评晋升职称的时候把艺术教育作为的重要内容对待，使评价管理产生强大的驱动力，才能调动教师从事艺术教育的积极性。同时也要加强艺术教育督查，要督查学校在艺术教育方面做到即有教材、有教师、有教案、有场地、有器材、有效果。
其次，国家应增加对农村艺术教育的投入，以及各级政府和教育主管部门要认识到艺术教育在建设社会主义新农村中的重要战略地位。在经济发展的情况下，艺术教育事业与其他学科教育事业的投入应该持平、和谐发展，确保艺术教育经费的充足和利用的合理。然后，各级政府还要明确自己的义务和责任，依照安顺经济发展现状，国家和省两级财政应承担大部分的办学经费，县乡两级政府则也应适当承担小部分的办学经费。再次，有关部门要对艺术教育经费进行依法监督管理，确保教师工资的及时足量发放，教学设施的充足。
最后，健全法制，加强监管，完善机制，加强依法治教力度，提高艺术教育法规文件的规格。目前学校艺术教育最高规格的文件是2002年教育部颁发的《学校艺术教育工作规程》，作为部门规章，其法规约束力受到一定的局限。因此，建议国家有关部门提高学校艺术教育法规的规格，用行政法规来规范学校艺术教育，推进艺术教育的法规化，确保学校艺术教育的地位。同样，还要适当调整升学考试科目。政府可以适当调整中、高考升学考试的考试科目，打破传统的文化课垄断的局面，将艺术类课程按照一定比例成为升学考试中考查的一部分，从根本上提高人们对艺术教育的重视，使素质教育落到实处。
（3）学校应开展民间艺术教育校本课程。安顺地方文化资源非常丰富，不仅有知识教育和道德教育的作用，而且还具有审美教育的功能，这给安顺中小学艺术教育校本课程开发提供了丰富的课程资源。为此，安顺市农村中小学应将富有民族民间创意的地方歌舞文化、服饰文化、艺术作品、体育文化、民族节日文化等内容融入艺术教育教学之中，开发出适合本校特点的艺术教育校本课程，如选修课、专题讲座、生活技能性课程、艺术欣赏性课程等内容。同时，安顺市农村中小学在开展艺术教育校本课程的时候，应与培养学生具有一技之长结合起来，有条件的学校还可以聘请民间艺人进课堂教学，向学生们传授蜡染、木雕、刺绣、编织、剪纸、银饰等艺术创作技术，支持学生主动参与到当地的文化用品开发和民间艺术创作等文化产业建设中去，鼓励学生参与地方民间艺术的拯救和传承，这样不仅可以培养出一批培养出具有雕刻、刺绣、蜡染、民族舞蹈、山歌演唱、地戏表演等特长的劳动者，为当地乡村旅游业发展服务，还可以让学生把知识优势转换为文化产品，增加当地老百姓的收入，也为地方民间艺术教育提供可持续发展的空间。
尽管当前安顺市农村中小学的艺术教育在发展过程中还存在诸多问题，但只要教育主管部门和广大教育工作者能认识到艺术教育在素质教育中的地位和作用，并因地制宜地制订合理的教学方案和开展本土艺术教育，把艺术课真正作为实现素质教育、提高学生综合素质的主阵地，认真抓好，安顺市农村中小学的艺术教育就一定会展现出新的面貌。
党的十八届三中全会明确指出：“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。美育教育受到党和国家空前重视，引起社会公众极大关注。中小学艺术教育活动是美育教学和校园文化建设的重要载体，对于丰富中小学生的精神文化生活，提高中小学生的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面发展，具有重要作用。
一、当前中小学艺术教育活动的异化倾向
（一）“专业化”倾向
艺术教育是一种普遍的、普及的、基本的艺术素养教育。中小学艺术教育受专业艺术院校的影响，忽视学生现有的水平和接受能力，求全、求高，在开展艺术课外活动时，一味将重点放在艺术技能的展示上，变成纯粹的艺术技能训练的过程。如美术活动“术”多“美”少，甚至有“术”无“美”。音乐活动重“音”轻“乐”，重“知识技能”轻“审美体验”，使学生产生厌烦心理，导致学生喜欢音乐而不喜欢音乐活动。这种以艺术技能为主的专业化艺术教育活动不符合中小学艺术教育“育人为本”的根本宗旨，也不符合“审美育人”的基本要求。
（二）“精英化”倾向
中小学艺术教育承担着提高学生审美和人文素养的重要使命和责任，必须面向全体学生。而当前一些学校的艺术活动只顾及到少数有特长的“精英”学生，有的学校甚至只是为了应付艺术“特长生”升学与比赛需要而有针对性地开展活动，既省钱省时省力，又能取得成绩。如此“事半功倍”的举措，使广大中小学校趋之若鹜。
（三）“程式化”倾向
“艺术来源于生活，而高于生活”，即艺术要与生活紧密相连，同时又走在时代的前沿。同理，艺术教育不能脱离生活，脱离时代。学校在设计艺术教育活动时要充分尊重这一基本原则，要紧密结合学生的生活生长实际，紧跟时展的步伐和学生成长特点的变化，适时调整。而现实中的情况是，大多数学校设计一个活动维持数年，完全“程式化”，很少改变，以至于完全脱离时代特点和学生生活实际，致使学生的参与热情大打折扣。
（四）“成年化”倾向
中小学艺术教育是面向未成年人的，他们的所思所想是独特而新奇的，作为成年人的老师和家长是无法企及和掌控的。因此，学校在设计艺术活动时必须贴近学生、贴近生活、贴近校园。现在的大多数学校在设计艺术活动时，往往忽略对学生需求的调查和了解，几个老师在办公室“拍脑袋”决定。如此开展的活动“成年化”特征明显，与学生生长需要脱节，不能得到大多数学生的认可和接受，只能是学校老师和少数几个学生的自娱自乐罢了！
二、当前中小学艺术教育活动的异化成因分析
（一）认识不足，引导缺位
在“应试教育”还大行其道的中小学，属于“素质教育”特征之一的艺术教育难以取得根本性的改变。教育行政部门受“教育政绩观”的驱使，很容易选择性忽视艺术教育；在中小学校，艺术教育活动的工具性、边缘性功能逾越了作为核心价值的美育功能，学校仅将艺术教育活动当作装点门面的形象工程；家长对艺术教育活动的参与热情随孩子年级的升高逐渐淡化，孩子的“素质”完全让位于“考分”等。“功利性”的认识，必将导致“功利性”的实践，很多中小学校出现重视培养少数特长生而忽视全体学生、重视艺术竞赛而忽视艺术体验、重视技能表演而忽视人文素养、重视成果展示而忽视过程准备的倾向就自然而然了。
（二）政策乏力，制度缺失
笔者通过北大法律信息网检索有关中小学艺术教育活动有关的政策文献，《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》是唯一一项与中小学艺术教育活动直接相关的文件。《学校艺术教育工作规程》和今年初刚颁发的《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》都有艺术教育活动的相关章节和内容。但是由于应试升学的强大“磁场”，以及与此相关的专项督导检查没有及时跟上，很多地方和学校在文件执行中缺乏热情，常常避实就虚，实施效果差强人意。很多中小学校举办艺术教育活动更多是一种临时性的举措，普遍缺乏中长期的艺术教育活动规划，缺乏系统可行的制度设计。
（三）资源不足，配置失衡
艺术教育活动资源主要包括与人财物相关的活动经费、场地、器材、师资等。在中小学校公用经费总量不足的现实情况下，位居学校“末节”的艺术教育活动的经费难以有效保障。场地、器材等硬件条件参差不齐，学生密度大的学校的场地、器材不堪重负，学生密度小的学校，场地器材长期闲置；少数农村学校还没有基本的艺术教育活动场地和器材。艺术教育活动指导教师也是一个大问题，艺术教育师资总量不足，且主要集中在城区和镇区，乡村学校严重缺乏专业的艺术教育活动指导教师。
（四）安全隐忧，进退失据
安全是悬在中小学校头上的一把剑，举办大型艺术教育活动尤其让广大中小学校纠结。举办活动，潜在安全隐患让学校惴惴不安；不举办活动，学校教育又不完整留有遗憾。安全隐忧，让广大中小学校进退两难。很多学校因安全原因，对待艺术教育活动采取“非必须不办”，甚至“多一事不如少一事”的态度，这严重制约了中小学艺术教育活动的正常开展。
三、进一步改进中小学艺术教育活动的建议
（一）提高认识，注重政策落实
《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》指出：“学校艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用”，《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》明确指出，“中小学艺术教育活动……对于丰富中小学生的精神文化生活，提高中小学生的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面发展，具有重要作用。”国家对艺术教育和艺术教育活动越来越重视，都有重要而明确的规定。地方政府、教育主管部门、学校并引导家长要提高对艺术教育的认识，重视艺术教育活动的育人价值，切实将政策文件精神落到实处。
（二）强化均衡，注重配套保障
教育行政部门要加强统筹协调，要将艺术教育活动纳入教育年度发展规划，科学合理安排活动的时间和项目，避免给学生增加过重负担影响正常的教学秩序；学校要把艺术教育活动列入教育教学的整体工作计划，明确每周固定的艺术活动时间，每年组织合唱节、美术展览、舞蹈比赛等形式多样综合性的艺术活动。
教育行政部门和学校要设立艺术教育活动专项资金，为开展艺术活动提供物质条件保障，要积极创造条件加强艺术活动专用教室和场馆的建设，不断改善艺术教育的条件。尤其是需要制定向艺术教育薄弱学校和农村学校倾斜的政策，强化艺术教育资源均衡配置。同时，学校要积极争取地方政府的支持，充分利用当地的音乐厅、美术展览馆、文化馆等社会艺术教育资源。
教育行政部门和学校要切实加强艺术教育活动指导教师队伍建设，积极增补艺术师资，严禁占用艺术教师编制；通过培训、进修等办法，提高艺术教育活动指导教师的思想素质和业务水平；学校要积极聘请文化艺术节和民间艺人担任活动指导教师，帮助学校开展艺术教育活动，提高艺术教育的水平。
（三）规范创新，注重育人为本
中小学校在开展艺术教育活动时，必须自觉融入社会主义核心价值观，在体现“向真、向善、向美、向上”正能量的同时，结合时展要求，与时俱进不断创新。中小学校艺术教育活动的内容和形式要贴近时代、贴近学生、贴近校园生活，符合中小学学生的认知水平和心理特点，活动要从学生中来，走进学生中去。中小学校艺术教育活动还要坚持面向全体学生，坚持课内外、校内外、普及提高相结合的原则，以学校为基础，以班级为重点，因地制宜，多开展小型、分散的艺术活动，注重活动过程，力求实效。
（四）加强领导，注重过程监管
地方政府要加强统筹协调，建立相关职能部门齐抓共管的长效机制，注重舆论引导，营造开展中小学艺术教育活动健康的社会舆论氛围。教育行政部门要切实加强艺术教育活动专项督导检查，在学校年度督导考核指标中单设艺术教育活动专项指标。教育行政部门和学校建立活动安全事故处理联动机制，成立安全事故处理第三方责任机构，有效缓解学校活动安全的后顾之忧，激发学校开展艺术教育活动的积极性。同时，中小学校要注重活动过程监管，坚决反对中小学艺术活动“庸俗化”和一味追求排场、追求时尚的不良倾向。
摘要：随着社会的发展，作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。然而，我国中小学艺术教育的发展虽取得一定的可喜成绩，但艺术教育的发展也令人担忧。
关键词：中小学；艺术教育；发展
随着我国现代化事业的蓬勃发展，社会的各个方面迸发出巨大的活力。为了适应社会发展的客观需求，教育也必须发生深刻的变革。作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。正是在这种大时代背景下，中小学艺术教育的发展受到了前所未有的重视，并取得了可喜的成绩。例如：在中小学中涌现出了一大批优秀的艺术教育教师；学校开展了一系列有声有色的课外、校外艺术活动；编写具有一定质量的、适合地方特色的中小学艺术教材等，中小学艺术教育近年来所取得的成绩是大家有目共睹的，但是今后如何发展，艺术教育的路在哪里？也引起所有艺术教育者的认真思考。
目前，我国中小学艺术教育存在的主要问题主要表现为这样几个方面：首先，对艺术教育的认识不科学、不全面， 常把艺术技能的掌握作为教育的主要重点，忽视审美修养的培养；其次，受应试教育的影响，对待艺术教育的重视仅仅停留在口头上，真正投入去做的较少，多为应付上级部门的检查做表面化的工作。并且中小学里专业的艺术师资较缺乏，部分学校多数存在由略懂唱歌、画画的非专业教师来任职艺术课程的教学，这样必然导致艺术课程教学水平不高，开课没有质量的保障；再次，在中小学中艺术课程开课率较低，在个别地方的学校中仍然存在为了学校的升学率，艺术课程为数理化等主要升学考试课程让路的教学情况。在此，作为艺术教育者，我们必须清楚认识：普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，是提高每一位学生的艺术审美修养的基础素质教育，而不是针对少数学生，提高他们的艺术技能技巧的职业培训教育。随着素质教育理论研究的不断深化和素质教育实践的向前推进，以往许多违背素质教育思想的艺术教育观念和行为都必须引起我们艺术教育者应该积极思考并更新我们的艺术教育观念。
1明确艺术教育并非培养艺术尖子而是面向全体学生的教育
面向全体学生是普通教育的本质属性与要求，也是素质教育的本质属性与要求。普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，以提高每一位学生的艺术审美修养为主要目的素质教育。目前我国学校教育的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨，作为应试教育“受害者”的艺术教育，理应成为这项“转轨工程”的排头兵。然而，被认为最能促进艺术教育工作的一项得力措施――艺术特长生在升学考试中能获得加分的褒奖，则在一定程度上助长了应试教育之风，同时也在一定程度上鼓励了普通中小学艺术教育面向个别尖子生培养的错误做法。艺术教育一旦与升学考试搅在一起，那么，我们交给学生的将极有可能不是艺术本身，而是如何应付艺术考试的方法。我们且不谈这样的艺术教育因此会冷落了多少同样有权利并渴望享受艺术教育的学生，单看那些“从中受益”的艺术骄子，他们接受的是真正的艺术教育吗？恐怕他们接受的只不过是一种与艺术教育的理想背道而驰的艺术技能技艺训的练罢了。死记硬背和机械运用所掌握的枯燥乏味的理性知识和技能技巧，而不是通过赏心悦目的教学过程，来培养出学生对艺术的兴趣爱好和提高学生的艺术表现和欣赏水平。因此，对于中小学的艺术教育者必须明确艺术教育的本质，注重全体学生的艺术兴趣和审美欣赏能力的培养。
2强调艺术教育的审美功能以此发挥辅德、益智功能
我们今天强调艺术教育的审美功能和作用，是有现实背景和针对性的。长期以来，我们总习惯于从德和智的角度去规范艺术教育目的，去评判艺术教育的成败，去争取艺术教育的地位，而忽视了艺术教育最本质、最独特的审美功能。强调艺术教育的审美功能，并不是否定艺术教育的德、益智功能，恰恰相反，艺术教育的辅德、益智功能的发挥必须是通过审美这一中介环节才能发挥这方面的作用。艺术教育只有使自身真正成为审美教育，并在审美育人功能的前提下，才能够实现其辅德、益智功能。也就是说，中小学的艺术教育所具有的辅德、益智功能是艺术教育审美功能发挥的必然产物。这些功能的实现方式是隐性的、潜移默化的，而非显性的、立竿见影的。因此，中小学的艺术教育如果只片面追求德育、智育等方面作用，那么不仅艺术教育的审美育人功能不能实现，而且其他方面所具有的功能也不可能实现。正是在这个意义上讲，强调艺术教育功能的审美功能，同样是在强调发挥艺术教育的辅德、益智功能。
3明确艺术教育本质，强调课堂教学的学生的参与性
在中小学的艺术教育中，很多教师往往在不经意中把艺术课上成了缺乏艺术性的纯知识传授的技能训练课，把学生无形中当成了没有少年儿童特点的专业艺术院校的学生，使艺术知识技能教学成为艺术教育的重要内容。我们并不是反对向中小学生施行必要的、基本的艺术知识技能教学，但对于中小学艺术教育来说，培养学生的艺术兴趣应比学习知识技能更为重要。只有在学生对艺术有了兴趣的时候，知识技能的教学才可能获得好的效果。因此，我们必须把培养学生的艺术兴趣作为艺术教学的最主要任务和目标来加以强调，同时兼顾一定艺术知识技能的传授，才可能真正实现我们中小学艺术教育的价值。
此外，针对艺术的教学特殊性，传统的“听讲”式知识教学模式，以及专业艺术教育的模仿式技能训练模式，远远不能体现出艺术教育的本色。在今天的教育教学改革的大浪潮中，我们提出中小学艺术教育必须注重学生的主动参与性，没有学生的主动参与，艺术教学就可能是名不副实的。教学中学生的主动参与与教师的主导作用发挥并不是矛盾的，相反，学生主动参与的程度与教师的主导作用发挥的程度是成正比的。只有教师遵循艺术的规律和学生的身心的发展规律进行教育设计，使学生充分发挥自己的创造性和主动性，才有可能启发和诱导学生主动参与到艺术教学活动中，真正体验到艺术教育的魅力，创造出具有个性的艺术作品。
总之，中小学艺术教育是面向全体的艺术教育，提高和完善艺术教育水平是我们每个艺术教育工作者都应该关注的问题。艺术教育有着自身的特殊规律，在中小学教育中应该使其具有一定的相对独立性。我们只有遵循艺术教育所特有的艺术审美规律，确保艺术教育在中小学教育中的独立地位，才可能真正发挥艺术教育所特有的审美育人功能。
【摘要】当前，许多农村学校至今仍把守着应试教育这根“缠身令”，以提高升学率为唯一追求，并以此衡量学校的教育质量和教师的工作成绩。加之农村学生从小就受一种只有考上大学才能脱离农村的“传统”教育。家里家外、校里校外，形成统一“思路”。尤其到了中学，只要是高考范围之外的课程，一律不去“浪费”时间。基于这一思想，音、美等艺术教育自然成为可有可无的“小三门”，被视为正常教学的附属品。尽管教育主管部门通过采取种种措施，诸如举办中小学文艺汇演、中学生教师艺术展演、中小学书画展等，藉此推动中小学生艺术教育。但所取得的效果并不明显，大多数农村中小学校临时抱佛脚，敷衍应付，有的甚至借口不参加。由此造成农村中小学校艺术教育的缺失，使素质教育仍然难以步入正常轨道，无法在农村中小学全面实施。
【关键词】艺术教育；农村中小学；缺失；对策
1艺术教育的目的和意义
艺术教育是培养少年儿童成为德、智、体、美、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育，是素质教育的重要一环。他是以艺术为媒介培养人的艺术能力与艺术境界的系统教育活动，素质教育所追求的目标，也是艺术教育追求的终极目标。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作。通过在学校实施艺术教育，可以让学生的心灵产生长远的、深刻的和潜移默化的影响，最终使学生的人格趋向完美。著名教育家赞可夫说：“艺术不仅作用于学生情感，而且影响到他的理智。”因此艺术有助于培养人的道德和信念，充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性健康发展和人格心智的完善。
2造成当前农村中小学艺术教育缺失的原因
2.1认识不够，艺术教育在农村遭受学校与学生家长忽视。
当前，不少学校尤其是农村中小学校仍然把音乐课、美术课等艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，有的被语、数等主课占用，更有的干脆让学生自习。安排在课表中的音乐课、美术课形同虚设。自然，农村中小学艺术课的任课教师，也只能是一个“杂课教师”，在课时安排上多于“主课教师”，在工作量却少于“主课教师”；每年的年终推优工作中，“杂课教师”自然靠边站。个别学校甚至取消了音乐课、美术课。
而农村学生家长的思想封闭，观念陈旧，文化素质低，知识面窄。由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数等“主课”的学业，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”。音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动，家长也不支持，有的甚至阻碍。在这双重因素的直接影响下，使学生无法接受应有的艺术教育。
2.2专业师资严重匮乏。
目前，在农村中小学教师中，艺术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分农村中小学教师对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。因此，在农村中小学，艺术教育师资出现严重不足，音乐课美术课完全由语、数等“主课”教师兼教，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时，受到中国多年的应试教育的影响，中小学艺术教育不受重视，艺术课看作“副科”，没有建立艺术教育的评价、测试体系，以致于教师的教学无压力，无动力，应付了事。
2.3艺术教学设备短缺。
目前，农村中小学艺术教学设备的配置，虽然在“普九”、“普图”、“普实”的工作中得到了改善，但有的学校管理不善，使用不当，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，不能保证教学的正常开展。有些学校的艺术课因为没有设备，无从开展。
2.4对艺术教育管理机制不全：当前，农村中小学没有建立长期有效的艺术教育师资培训机制，使从事艺术教育的专任课教师成长滞后，岗位胜任率低。虽然上级教育主管部门每年举办艺术培训，但在农村中小学校选派的教师不固定，有的学校由教师自选，有的每年更换一名教师，致使教师艺术培训成为纯粹为教师增加每年必须的集中培训积分，而流于形式。同时农村中小学校存在艺术教育课的课时量与“主课”课时量不同等现象，艺术教师每上一节课只有0.8课时量，与所谓的“主课”（语文和数学）相比每节课按1.2课时相比相距0.4的课时量。在课时量的计算上忽视艺术教育，无法体现艺术教育的真正价值，同时学校在年终推优工作中理直气壮地把“杂课”（艺术课）教师拒之门外，严重挫伤艺术专业教师的积极性。此外，农村中小学没有建立健全艺术教育课程的相关科研机制，所以使学校艺术教育的发展十分缓慢。
3应对农村中小学艺术教育缺失应采取的对策
3.1加强艺术专业教师队伍的选用和师资培训。学校要重视对艺术教师和特长教师的选用和培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修、集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。一方面，可以通过严格的考试和面试，从中小学中选拔一些思想政治素质好，并具备一定音美知识的年轻教师到师范院校进行专业学习培训，充实艺术教学力量；另一方面，对边远地区、人员较紧张的学校采用假期集中培训。聘请一些有水平的艺术教育专家授课，使教师们在较短的时间内学到较系统、较实用的专业知识。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”，只有艺术教师的专业水平提高了，才能激发学生的兴趣，提高学生的艺术水平。同时合理配置专业艺术教师上岗，在每次的教师人事录用中要安排一定数量艺术专业名额，有针对性加强艺术教育师资队伍建设。
3.2加强农村中小学校艺术教学硬件建设。器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。在巩固“普九”成果的基础上，进一步促进学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音乐、美术教学器材，使学校的艺术教育器材配备上规模、上档次。特别是农村学校，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，积极采取两条腿走路的办法。通过各种渠道积极筹措资金，购置艺术教育设备；同时尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件，自制部分教学用具和器材。如简易的画夹、画架、画板等，鼓励学生自带或自购一些民间乐器，如二胡、笛子等。另外，应妥善保管各种教学用具和器材，避免损毁和流失。
3.3开齐、开足、开好艺术课。 要严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验，更注重情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。
“兴趣是最好的老师”。老师“教”和学生“学”应该互动起来。“以教师为中心”。“以教材为中心”、“以课堂为中心”也应该被“以人为本”、“以人的发展为中心”所代替，因此艺术教育的教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用，使教学内容更形象、更直观，如精心绘制板报，设计图案、书签，精心制作投影胶片等。要积极开展艺术课教研活动，创设机会，让学校艺术教师相互交流经验，取长补短。
3.4要充分利用地方文化艺术资源开展艺术教育：当前我国各地农村一直以来都延续着本地方丰富的文化资源，学校教育应该合理利用地方的民间艺术资源，把富有地方特色民间艺术融入到学校教育。有条件的学校可以合理聘请民间艺人到学校传授民间艺术，这让不仅可以丰富学校艺术教育内容，同时可以让富有地方特色的民间艺术得到有效传承。
综上所述，尽管当前农村学校的艺术教育较以前有了很大的改观，但为了更好的适应教学的改革，促进学生素质的全面提高，仍需继续加快农村艺术教育的改革步伐，为农村艺术教育开创一个更好的局面。
[摘 要]全文从编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，论述了中小学艺术教育传承地方文化艺术的三种途径。通过这些途径，不仅能够有效地将祖祖辈辈创造和流传下来的优秀地方文化艺术资源传递下去，而且能使民族文化精神得到传承。
[关键词]艺术教育 传承 地方优秀文化 途径
中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作，2010年教育部办公厅《关于在中小学开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知》指出：“将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育全过程，把中华优秀传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中，努力建设向真、向善、向美、向上的校园文化……中华优秀文化艺术传承学校要在教育行政部门指导下，与社区文化建设相结合，开发利用当地社会文化艺术资源，形成具有鲜明特色的校本课程和传统艺术项目”。作为传承中国传统文化艺术最重要的途径之一就是学校艺术教育，中小学艺术教育除了为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，拓展艺术视野，提高整体素质，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。还承担了传承民族文化的重任，地方文化艺术既是中华文化的有机构成，又带有浓厚的地方特色，把它们继承和延续下去，对于保存优秀民族文化传统具有特别重要的意义。
潮汕文化是以现在的潮州、汕头、揭阳和汕尾四市为主，由讲潮州话的民系所创造的一种属于汉文化的地域性亚文化。1、以“开放融合。兼取互补、博采众长、为我所用”为其突出特征。潮汕地区民间艺术源远流长，如花似锦，驰名中外。其中潮剧、潮州音乐、潮绣、木雕闻名遐迩，潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方特色，驰名中处，成为民间不可或缺的装饰品和时节应用品。汕头市澄海区有着浓厚的潮汕民间文化艺术氛围和数量众多的地方艺术门类。近年来，澄海区中小学在利用潮汕地方艺术资源拓展艺术教育渠道方面进行了深入的探索。自1999年12月被教育部命名为“全国农村学校艺术教育实验县（市）”后，学校艺术教育的发展成绩斐然。2、2010年澄海区教育局被教育部命名为全国艺术教育先进单位，澄海实验学校和莲下中心小学2012年被教育部命名为全国特色学校，澄海实验学校小学2011年被教育部命名为全国中小学中华优秀文化艺术传承学校。另有四所学校被广东省教育厅确定为广东省中小学中华优秀文化艺术传承学校。经过多年的探索，澄海区各中小学在如何通过有效途径传承地方优秀文化艺术资源方面，形成了自己鲜明的特色，具体表现在以下三个方面。
一、 编写以地方艺术为主体的校本教材
教材是教学的基础，是学生知识的主要来源，教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中，教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况，如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。
澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口，明嘉靖四十二年（1563年）置县，后几经易制，2003年成为澄海区，隶汕头市，现有面积402.5平方公里，人口75万（2008年）。在澄海民间，保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类，主要有：潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐，潮汕童谣、方言歌、版画，剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等，还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类，富有强劲的生命力，为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。
近年来，澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类，根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源，并经过教学实践形成了众多的教学案例，成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材，《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材，《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学，通过对众多教学案例的整理、提炼，编写了《艺术教育校本教材资源包》，内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》，《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。
在教学中运地方艺术教材，可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解，把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分，从而培养学生热爱民族民间艺术的情感，增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色，通过学习乡土艺术教材，可加深学生对家乡的风土民情，民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。
二、 开展富有乡土气息的课堂教学
课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧，师生有时还会进行即兴表演。例如，树础小学的音乐教师在课堂教学时，先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧，让学生欣赏，然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上，他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史，使教学内容具有地方性和实践性，使课堂教学更为生动。在教学方式上，他们根据教材的基本内容，进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式，走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路：例如，澄海区建阳小学在音乐课教学过程中，进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试，他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容，在此基础上，师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂，并对曲调节奏、歌词进行规范，对内容、形式进行修改、整合，这样既活跃了课堂气氛，又激发了师生的创造力，经过这些年的实践和探索，他们共整理出校本教材8个资源包；莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功，这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学，他们既遵循古筝演奏的一般规律，又改进了潮筝演奏技艺，编配新的潮筝曲；实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学，课余时间则加强潮乐的集体训练；莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学，如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术，均受到学生们的欢迎。
教师在教学过程中的作用至为关键，他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育，又主要来自潮汕地区，自幼受潮汕文化熏陶，对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。近些年来，澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用，以第一批部级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜，第二批部级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目，重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承，为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训，把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园，为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。
学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁，增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂，营造校本艺术教学的浓厚气息，在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感，提高其参与社会生活的素质和能力，这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视，让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。
三、 创建极具地方特色的课外兴趣活动
课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分，是课堂教学的延伸和拓展，适当地开展课外艺术活动，对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。
澄海素有“海滨邹鲁”之称，文化昌明，民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大，业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代，业余剧社（团）最多时全县达到60多个，大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术（版画）之乡”、“民族民间艺术（灯谜）之乡”的美誉，产生了大批优秀的民间艺术作品。
在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上，中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组，每所学校至少有5个以上的兴趣组活动，大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律，又带有鲜明的地方特色，十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如，澄海区教育局自2003年来，坚持每年举行学生潮剧演唱比赛，参赛选手众多，为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗；华侨小学课外艺术活动以版画见长，几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》，美术作品集《心灵的画》，五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册；建阳小学经过多年的研究实验，形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育，服务社区文化建设”的办学特色，潮汕民间艺术在该校开展活跃，从课内到课外，从校内到校外，涌现出一批潮艺爱好者，他们多次参加当地重大节日晚会，为当地的文化生活建设贡献了力量；澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题，积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂，将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索，该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品，连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动，取得了两个全国一等奖，四个省一等奖的佳绩；莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组，经过几年的探索和努力，在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖，五个全省一等奖的佳绩。
一直以来，许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术，由于受地方方言的局限，使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少，许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机，更有一些民间音乐己经到了“人走歌息，人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起，笔者认为，此举善莫大焉，值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩，优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志，积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动，是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。
澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中，通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来，传递下去，而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感，同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，促进青少年学生德智体美全面发展。
当然，让更多的青少年了解认识传统民族民间文化，喜欢，感兴趣，才有传承弘扬的可能。要做好这项工作，需要整个社会共同努力，才可以实现。家庭要发挥引导作用，青少年时期是人的价值观、世界观形成时期，家人在与孩子的言谈交流过程中，有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听，教给孩子学，引导青少年认识传统文化，这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用，诸如聘请民间知名艺人，在课外或课内担任艺术辅导员，开设民族民俗文化知识讲座或课程等，这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等政府相关部门应当发挥职能作用，整合社会资源，建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等，联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设，创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围，这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到，地域文化有它的局限性，地方艺术往往比较质朴，因此，我们应不断提高自己的理论和人文素养，用一种世界的眼光，既能走进地方艺术的殿堂，又能摆脱它的局限，在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。
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