从六十年代初日本开始工业化生产冷冻鱼糜以来,冷冻鱼糜技术和生产设备的开发研究基本上是同步进行的[1]。三十多年来,虽然其生产工艺未发生重大的变化,然而在生产方法和使用的设备上还是有了不少的改进和完善,具体表现为对采肉方法、漂洗形式和脱水设备等进行了开发研究。根据漂洗和脱水这两个工艺过程中所使用设备的工作原理改用由一次管道式槽和许多U型管道组成的漂洗装置,再用倾析式离心机使鱼肉和水初步分离,达到预脱水的目的。采用这一工艺后,漂洗水中固形物的损失就比较少,从而提高了鱼糜的产量,也降低了企业的生产成本。
1材料与方法
1.1实验材料使用马鲛鱼为原料,采用去头去内脏后部分,清水洗净,再按下面两种不同的工艺进行处理。
传统工艺:采肉一次漂洗回旋筛脱水二次漂洗回旋筛脱水三次漂洗回旋筛脱水精滤螺旋压榨机压榨脱水。
新工艺:采肉线型混合器漂洗管道式滞留室漂洗倾析式离心机预脱水精滤螺旋压榨机压榨脱水。
1.2测定方法
1.2.1固形物含量的测定称取一定量的鱼糜,采用直接干燥法进行测定。
1.2.2凝胶强度的测定将各种鱼糜解冻,加入3.0%食盐,擂溃30min,灌肠后于90℃加热40min使之凝胶化,将样品切成直径2.6cm、高度1.3cm的圆柱体,于NRM-1002A食品流变仪上测定。
1.2.3白度的测定用ZBD型白度仪测定,将工作白度标准板放在试样座上进行白度校正,然后将样品放在试样室测定。
2结果与讨论
2.1漂洗工艺的特点将马鲛鱼用二种不同的工艺处理,比较在不同工艺阶段对漂洗液中固形物回收率的影响,见表1。
由表1可见,在传统工艺中,鱼糜经三次漂洗后固形物损失了29.29%,而经精滤和压榨后,又有16.14%的固形物损失掉,也就是说,总共有45.43%的固形物将在加工中流失掉。其中,有三分之二左右的固形物是在漂洗中流失掉的,而漂洗中固形物的流失又集中在回旋筛的预脱水过程中。为进行预脱水以便于下一次漂洗的有效进行,在回旋筛的圆筒中分布大量直径为0.4mm的小孔,这是造成固形物流失的
表1不同工艺对漂洗液中固形物回收率的影响
工艺标准鱼糜重量(kg)固形物重量(kg)固形物含量(%)固形物回收率(%)
传统工艺鱼糜
第一次漂洗
第二次漂洗
第三次漂洗
精滤后
脱水后
鱼糜
50
72.39
72.45
72.02
72.0
33.74
50
8.49
7.65
7.10
6.00
5.33
4.63
8.46
16.97
10.60
9.75
8.33
7.39
13.72
16.92
—
90.12
83.68
70.71
62.78
54.57
—
新工艺一次漂洗
精滤后
脱水后
86.52
81.26
36.14
8.04
7.25
6.06
9.30
8.92
16.77
95.09
85.70
71.63
主要原因。而改用新的漂洗和预脱水设备后就能有效地降低固形物的流失,由于这类漂洗设备的内部是一个线型混合器,鱼肉和水可在混合器内得到充分的搅拌混合,然后直接输入由许多弯管所组成的滞留室,在滞留室内,随着水流的快速运动,鱼肉颗粒周围产生了小的湍流,从而使鱼肉与水之间进行了充分的交换,可有效地使鱼肉中不需要的水溶性蛋白质和色素等成分溶出。由于这一新工艺中不使用回旋筛预脱水的方法,因而固形物的流失就很少,只有4.91%,比相应的三次漂洗中固形物的损失下降了24.38%。此外,在这一新工艺中,用水量上只比传统的漂洗工艺中一次漂洗用水量稍多一些即可,即鱼肉对水的比例根据不同鱼种控制在1∶6～8范围内,基本上能起到传统工艺中三次漂洗的效果,因而大大减少了用水量,节约了能耗,降低了生产成本。值得一提的是,滞留室的管道还可根据鱼种和漂洗要求的不同而在长度上予以调整,即漂洗白色鱼肉或新鲜鱼可缩短管道,而漂洗血红肉或鲜度稍差的鱼可加长管道,所以这套设备使用方便,尤其适合新鲜原料鱼的加工,因为原料鱼越新鲜,漂洗因素对凝胶强度影响就越小。
2.2倾析式离心机的作用
倾析式离心机的结构如图2所示,用于对漂洗鱼糜进行预脱水,使鱼糜中的固形物与水能有效地分离。
从倾析式离心机的结构来看,它能起到使鱼糜预脱水的作用。固形物在螺杆的转动下被送入狭窄的一端出来,而漂洗水部分则流向相反的一端出来,比较二种不同工艺在精滤后固形物的损失,新工艺中固形物的损失比传统工艺要低22.98%,说明经倾析式离心机预脱水比传统工艺中三次回旋得预脱水对固形物的回收率要高。这主要是因为这类离心机使鱼糜中的固液两相分别从二端出来,其液相中虽能带走一部分固形物,但流失量还是较少,而在回旋筛中,则一部分固形物转出水一起从网孔中流失,所以传统工艺中三次漂洗后的预脱水将使固形物的流失大为增加。从数据结果分析看,用倾析式离心机预脱水其固形物的损失率仅相当于第一次回旋筛预脱水的结果。所以,倾析式离心机在鱼糜生产工艺中的最大作用就是大大降低了固形物的损失,值得推广应用。
2.3鱼糜制品的凝胶强度
将传统的经一、三、五次漂洗和新工艺漂洗后的鱼糜制品的凝胶强度列于表2。
表2凝胶强度的比较
样品漂洗一次漂洗二次漂洗三次新工艺漂洗
凝胶强度(g.cm)195115230217
由表2可知,采用新工艺漂洗后鱼糜制品凝胶强度与二次漂洗的效果相同,仅比三次漂洗的结果下降5.6%。因此,新工艺对凝胶强度稍有影响。
2.4鱼糜制品的白度传统漂洗和新工艺制备的鱼糜制品的白度如表3。
表3白度的比较
样品漂洗一次漂洗二次漂洗三次新工艺漂洗
白度50.253.355.252.6
由表3可知,新工艺漂洗样品在白度上仅比三次漂洗低4.7%。因此,对白色肉鱼类更合适些。
3结论
综上所述,新工艺是一项值得推广的技术,尤其适合于一些新鲜度较好的白色肉鱼类鱼糜制品。
参考文献
金属的机械加工通常包括两种类型：金属的去除和金属的变形。前者作业是靠刃具把金属从被加工件上除掉；后者则是用模具使金属在应力下塑性变形，如轧、拉拔、冲压、挤压等。一般习惯地把金属去除作业所用的剂称为切削液，而把金属变形用的剂称为金属加工工艺用液体。金属加工液则是泛指上述两类加工、作业用剂。
（一）、金属切削液的选用（技术切削设备的见机床的特点）
大部分金属切削需要使用切削液，甚至在可以正常进行干切削的作业，如果选用适当的冷却剂也可增加工效。早在1883年，F.W.泰勒(Taylor)曾证明用冲洗刀具和加工件可使切削速度提高30%~40%。金属切削液的品种繁多。
ASTMD2881把金属加工用的液体划为三类：
(1)油和油基液体；
(2)水基乳液及分散体；
(3)化学溶液(真溶液及胶体溶液)。
2类与3类之间的基本区别在于分散相的粒度和粒度分布。溶解油乳化液的平均粒度大于1μm，真溶液及胶体溶液的粒度范围为20~40nm。胶体乳液(Ⅱ-C)代表了一种介于化学溶液与溶解油的乳液之间的中间状态，其粒度分布介于上述两等级之间。这种划分原则基本上是一个理论性的区分，因为从典型的矿物油到不含油的化学溶液之间，可能存在着无限度的等级。
近年来，金属切削液的发展和变化主要是在水溶性液体领域(2、3类)。由于这类液体以水为基质，其传热速度高(水的传热速度为油的2.5倍)。等量的水吸收一定热量后，比油的温升要慢得多，从而提高了冷却效果，且可减少油雾，因此水基切削液的用量增大。以英国为例，水基切削液在整个切削液市场中约占60%。但是水基切削液与油相比存在着性差，其次是锈蚀、胶体稳定性、化学稳定性、生物稳定性、可滤性、泡沫性等问题。这些问题对切削液在机床应用时的“油池寿命(SumpLife)”至关重要。合理选择、应用、监控和维护，对使用水基切削液特别重要。
1、金属切削液的成分与选择
根据我国目前市场情况，切削液的主要成分如下。
(1)油或油基液体：属于ASTMD2881分类中的Ⅰ-A、Ⅰ-B、Ⅰ-C，习惯称为切削油(也称净切削油)，主体为矿物油，含或不含添加剂。
(2)乳液：属于ASTMD2881分类中的Ⅱ-A、Ⅱ-B、Ⅱ-C，有时称为溶解油。根据矿物油含量和油滴粒度可分为3种：粗乳液：含油65%~80%,油滴粒度2~10μm；微乳液：含油40%~50%，油滴粒度＜1μm；半合成乳液：含油5%~40%，油滴粒度约0.1μm；
(3)合成液体：含油或不含油，以溶于水的高分子有机物为主要剂。
(4)化学溶液：不含油，属ASTMD2881分类中的Ⅲ。从以上成分来看，以切削油的性最好。乳化液中的粗乳、微乳和半合成型乳液，如配制得当也有相当好的性能。目前粗乳液和微乳液的使用范围最广泛。用于重负荷切削的乳化液要含极压添加剂。合成液是乳化液的补充产品。这种液体常用在特定的用途上。某些合成液体在使用中由于浓度增大，清洗性增强而导致损伤操作人员的皮肤和机床涂层。化学溶液是不含矿物油的水溶液。使用前用水稀释，有良好的冲洗、冷却效果，并应能防止接触区域的锈蚀。这类液体主要用于研磨，功能在于清洗和冷却，没有性。切削液的选择，首先要避免使用那些对机床、刃具和加工材料有害的液体。通常，不含游离硫的硫化油适用于加工钢材和铜材。而有些铜合金和高镍合金，在硫剂(特别是含游离硫)作用下会产生暗色斑痕。水基切削液的成分比较复杂，这是因为要顾及乳化系统的稳定，既要考虑诸成分的HLB值，又要达到各项性能的平衡。由于切削液以水为基质，还应考虑诸成分的水溶性或在水中分散的性质。
选择切削液前应充分了解下列情况。
1.1加工材料的性质
被加工的材料物理化学性质各异，反映在切削操作上就会有切削的难易和与切削液相容性等新问题。对较难加工的材料及其与切削液的相容性分别简略介绍如下。
铝：质软，切割易粘切具。乳化液如碱性强，与铝产生化学反应，造成乳液分层。应选用专用乳化液或石蜡基矿物油作冷却剂。
黄铜：切削时产生大量细屑，易使乳化油变绿。含活性硫的油剂可使加工材料变色，如选油剂要有过滤设备。
青铜：剪切前产生显著的塑性变形，可使乳化液变成绿色。如选油剂要有过滤设备。
铜：粘韧，切削时产生微细卷曲的屑，可使乳化液变成绿色，影响乳化液的稳定，在活性硫作用下生污斑。如选用油剂要配备过滤设备。
可锻铸铁：切削时产生大量微细的具有化学活性的磨蚀性屑。这些活性细屑好似过滤介质，削弱了乳化液的活性，而且可生成铁皂，使乳化液变为红褐色，乳化液的稳定性变劣。如使用油剂，必须用离心机或过滤器把铁屑除去
铅及其合金：易切削，可生成铅皂，破坏乳化液的稳定。如使用油剂，对油剂有稠化倾向，要防止使用含大量脂肪的油剂。
镁：切削时产生细屑，可燃。一般不使用水基切削液，可采用低粘度油作为切削液。
镍及高镍合金：切削时局部产生高热，切屑可能烧结。可选用重负荷乳化液或非活性硫化油。
钛：产生磨蚀性、可燃的切削，易发生加工硬化现象，应用重负荷乳化油或极压油剂。
锌：切削面不规整，难以取得良好的光洁度，与乳化液生成锌皂，使乳化液分离，应选专用乳化液。
1.2加工工况
刀具的作用是在主剪切区域把加工材料用强剪切力切除剥落。刀具的推进面和暴露的新鲜金属面之间，由于强烈的附着作用使推进面受到高的应力。因切割剥落的屑要移过刀具推进面，从而形成了第二剪切区域。在第二剪切区域产生的剪切作用使刀具受到最大摩擦力。和冷却作用在此时同样重要。但属于金属去除的机械加工种类很多，又各有其独特的工况。一般认为，在低速加工(螺纹切削、扩孔和齿面切削)时，切削剂的主要任务是缩小推进面与屑的粘结，作为边界剂。在高速切削加工时，切削液的主要作用是降低摩擦热，带走热量。
那些切削液难以到达剪切区域的加工作业，给、冷却造成很大的困难。通常对扩孔、齿轮切削(特别是滚齿)、深孔钻和镗孔、攻丝(特别是盲孔)、深套孔、车螺纹加工要精心选择适用的切削液。
1.3油基和水基的特点
油基切削液指含添加剂的矿物油。水基切削液指乳液、合成液及化学溶液。笼统地说，低速重负荷切削需要充分的，通常选用极压切削油剂。高速浅层切削，冷却是首要的，一般选用水基切削液。有些极压乳化液具有很好的和冷却性，可以用于重负荷切削。一般的研磨加工，有时反而有害，故可使用合成液或化学溶液。加工材料、刀具材质、机床构造也是确定选用油基液或水基液的重要依据。
2使用和维护
2.1配制(稀释)只有水基切削液需要配制，即按一定比例加水稀释。水基切削液特别是乳化型的，在用水稀释时要注意以下几个方面。
2.1.1水质一般情况下不宜使用硬度超过400的水，因高硬度的水中所含的钙、镁离子会使阴离子表面活性剂失效，乳液分解，出现不溶于水的金属皂。即使乳化液是用非离子表面活性剂制成，大量的金属离子也可使胶束聚集，从而影响乳液的稳定性。太软的水也不宜使用。用太软的水配制的乳化液在使用过程中易产生大量泡沫。
配制乳化液的水的适宜硬度应为50~200。可用去离子水和未经处理的工业水混配使用。我国幅员辽阔，切削液品种极多，因此在选购水基切削液之前，最好用当地的水作调配试验。一般禁止使用处理后的污水、含化学物质的水和二次水来配制乳化液。锅炉用的软化水也要慎用。硬水地区的用户可采用碳酸钠法把水软化后使用。软化剂用量最好经试验确定。要防止软水后水的pH值过高。软水剂使用过度会破坏乳化液的稳定。
2.1.2稀释
切削液的稀释关系到乳化液的稳定。切削液在使用前，要先确定稀释的比例和所需乳化液的体积。然后算出所用切削液(原液)量和水量。
选取洁净的容器，将所需的全部水倒入容器内，然后在低速搅拌下加入切削液原液。配制乳化液时，原液的加入速度以不出现未乳化原液为准。切削液原液和水的加入程序不能颠倒。不要在机床的油池(槽)内直接调配乳液。
2.2切削液的使用
切削液的使用效果，首先取决于正确选用适合加工工况的切削品种，以及合理地调配稀释。但以下诸因素亦值得重视。
(1)循环液体总量
机加工过程中循环使用的切削液因飞溅、雾化、蒸发以及加工材料和切屑携带，不断地消耗。这种消耗以a(携带值)表示。其定义是：为了维持机床油槽原有切削液的体积，每月需补加切削液量，以原有体积倍数表示。例如，一个切削液循环系统的a=1，是指一个V为20m3液体循环系统，每月需补充稀释后的切削液(或油)20m3。欧洲汽车工业机加工的a值为1~1.5。个别切削液循环系统可低至0.25，即原来投入的切削液，假设不进行补充，4个月就会被携带完，也有高达a=4的。
携带值a与加工材料的形状关系很大。携带值a无疑与机加工费用相关。但携带值太小会增大切削液的维护费用。每立方米冷却剂一年的总费用K为：
K=k1+k2+k3（元/m3·年）
式中，k1为变换冷却剂的费用(原液+水)、废冷却液排放费用(劳力、清洗、充入水以及停工时间)；k2为携带值费用(液体因工件、切屑携出的损失及液体雾化、蒸发的损失)；k3为冷却剂的维护费用。从上式可知，携带值过大或过小都会增大费用。
冷却液的逐渐消耗，使循环系统的液体减少，液体温度上升甚至过热，冷却效力下降。冷却效力下降会影响加工件的精度，并使刀具硬度下降。切削液温度升高会加剧液体的雾化和蒸发，污染车间环境，进而增大液体消耗，形成恶性循环。通常机床的液槽(油槽)如处于半满状态就不能发挥液体的应有功效，而且液体易变质。
当使用油剂切削液(净切削油)的温度过高，危害更为严重。净切削油的冷却能力较低，且多用在那些难加工、发热量大的切削中。油槽内净切削油超温不但具有前述危害，还可能导致添加剂分解(分解可能产生有害物质)，损坏机床、加工材料和刀具，恶化环境。特别是含大量氯化物添加剂的净切削油，大多用于苛刻的机加工，产生的热量大。这时油槽应增多充油量，以增加热容量。
(2)切削液的流量
一般的机加工应保证压力、大流量。镗深孔和空心杆刀具可采用高压喷射冷却液，以利于把切屑冲刷出来。有些中低碳钢和钛材的钻孔加工采用脉冲式注射冷却液更有利，但要注意适合油泵的性能。苛刻的加工所使用的含氯净切削油，要加大流量。
流量的大小可用循环系数f表示。定义是每小时循环量为总容量的倍数。切削液循环系统的温度、泡沫、污染物含量对f都有影响。
(3)油嘴形状
油嘴的形状应适合被加工件的形状和大小，以及刀具种类和操作程序。良好的油嘴应使切削液一直保持液流平坦，使加工件各部分充分浴于液体内。油嘴形状要按实际效果来调整，基本要求是使最需要冷却和之处得到足够的冷却液。
(4)泡沫
水基切削液和净切削油在使用中会发生泡沫过多的问题。泵速过大会造成液体湍流，或者油管阻力形成喷射会增大液体的泡沫。特别是水基切削液的泡沫性是其主要性能指标之一。不同性质的切削液相混(如净切削油与乳化液相混)也会使泡沫增多。机床变更切削液前要洗净油槽和循环路线。此外配制乳化液时要避免激烈搅拌和空气搅拌。过度软化的水和含碱的水会增加乳化液的泡沫。流体循环泵密封不严也会增大液体的泡沫。泡沫的危害使冷却液失效和油槽容积的浪费。泡沫严重的冷却液会造成机床、刀具和工件损坏。
(5)机床的密封
经常检查机床的轴封(特别是用乳化液作为冷却剂时)，防止切削液串入机床齿轮箱、床头箱或其它密封的传动机构内。乳化液如果进入矿物油系统将使机床磨损。含极压剂的净切削油串入机床传动或液压系统，危害较小。
2.3切削液的维护
大型机械加工车间常采用集中冷却系统。这类循环系统的冷却液不停地循环使用，油池寿命十分重要。延长油池寿命除了冷却液的质量和合理使用外，冷却液的维护也是重要的因素。冷却液、切削液的维护工作主要包括以下几项。
(1)确保液体循环路线的畅通
及时排除循环路线的金属屑、金属粉末、霉菌粘液、切削液本身的分解物、砂轮屑，以免造成堵塞。
(2)抑菌
削液(特别是乳液)抑菌生长的重要性是人所共知的。可采用定期投入杀菌剂和用超微过滤等手段抑制细菌的繁殖。
(3)切削液的净化
污染切削液的物质主要是金属粉末和砂砾细粉、飘浮油和游离水、微生物和繁殖物，特别是毛霉目真菌。
切削液内所含的固体粉末来源于加工件和刀具。这类固体不但易堵塞管路并有以下危害：(1)悬浮于冷却液内的粒子损坏泵的密封，增大刀具磨损，损害人的皮肤，影响加工质量；(2)固体沉淀在油池底部，与有机物聚结，形成一层有大量气孔的沉淀层，为微生物繁殖提供了有利条件，而霉菌的细丝更稳定了沉淀的固体；(3)切削液中的金属粉末具有很高的化学活性，可使切削液中的某些成分失效。菌污染使切削液酸败分解，霉菌的繁殖产生粘稠物，导致管路和喷嘴堵塞。
飘浮油是指机床传动和液压系统用油因机床密封不严漏入切削液系统的油。飘浮油的危害是使切削液系统的某些材料膨胀变形，干扰了乳化液的乳化平衡，使乳化液失去稳定性。而且飘浮油常浮于乳液油表层，阻挡了乳化液和空气的接触，导致乳化液缺氧，使厌氧菌快速繁殖，加速乳化液的腐败变质。
关键词：模具；放电线切割加工；神经网络；模拟退火算法；优化
0前言
模具放电线切割加工过程中，材料被放电去除的规律是十分复杂的综合性问题。这是由放电过程本身的随机性与复杂性决定的。从而无法建立放电加工参数与加工性能指标之间准确的数学模型。神经网络作为一种针对因果性和非确定性知识的并行处理工具，能够有效地模拟各种复杂的非线性映射，并有很强的容错性和联想记忆能力。文中在实验数据样本的基础上，通过误差反向传播算法对网络进行了训练，并由模拟退火算法实现了加工工艺参数的优化。
1放电参数与加工指标的神经网络预测模拟
建立如图1所示的4-12-3型单隐含层误差反向传播神经网络。隐含层神经元个数是在网络学习过程中通过对误差的分析而得到［1］。输入层4个神经元及输出层3个神经元表征的参数指标取值范围如表1所示。
表1放电加工参数与加工性能指标的取值
输入层表征参数>输出层表征参数ton(μs)toff(μs)Im(A)TH(mm)vf(mm2/min)Ra(μm)EX(mm／104mm2)2-6020-4501-105-20040-800.5-2.5≤001
表中放电参数对于加工性能指标影响的规律为：放电脉冲宽度ton增大时，脉冲能量也大，加工速度vf提高。但此时放电凹坑既大且深，故表面粗糙度Ra增大，电极丝损耗EX也增大。脉冲间隔toff减小时，vf增大，Ra减小，EX减小。峰值电流Im增大时，vf增大，Ra增大，EX也增大。模具零件厚度TH减小时，工作液容易充满放电间隙，电蚀产物的排出和消电离都容易，加工稳定性好，故vf提高。但此时电极丝易振动，对表面粗糙度不利，故Ra增大，EX减小。TH增大则vf也增大，但当TH达到某一特定值(50-100mm)后，因蚀出产物排除条件差，vf反而下降。
通过对不同材质、厚度工件及各档放电参数的组合实验，取得50组加工性能指标数据作为样本，对网络进行训练。已知样本输入集与输出集，则网络第h层的第j个神经元的输入输出关系为
式中，Oj(h)为第h层第j个神经元的输出，wji(h-1)为第h-1层第i个神经元到第h层第j个神经元间的连接权，Oj(h)为输出阈值，fj(·)为神经元输入输出Sigmoid函数，Nh为第h层神经元个数，当h=1时，wji(h-1)=1，Oj(h-1)即为样本输入集的取值。以网络实际输出与输出样本的误差平方和Es作为网络系统误差，连接权的修正按Es的负梯度方向，由输出层向输入层反向进行。其修正量为
式中，η为加速收敛的动量项，Osi(h-1)为第h-1层第i个神经元在第s个样本输入时的输出，δsj(h)为误差传播项。当h=1时，δsj(h)=0，h=2及h=3时δsj(h)的计算见文献［2］。Ms为样本个数。
迭代至第t步时的调权公式为：wji(h-1)(t)=wji(h-1)(t-1)+Δwji(h-1)，t=1，2，…，Nc，其中Nc为满足收敛准则Es≤ε时的迭代次数。收敛后的连接权分布能在ε精度内模拟对应的输入输出关系。由于各放电参数和加工性能指标的样本原始数据具有不同的量纲与数量级，为方便训练，分别设计了归一化函数，使样本数据转化为［0，1］区间上的数。本实验研究的网络学习如图2所示。
网络的预测模拟是预先给定一组放电参数，归一化处理后，通过网络正向运算，再由归一化函数的反函数还原而得到加工性能指标的预测值。表2列出了预测值和实验实测值的比较。实验条件为：DK7716数控放电线切割加工机床，工作介质为皂化油乳化液，工件材料为CrWMn模具钢等，钼丝电极直径Φ0.15mm，走丝速度7-9m/s。
表2放电参数下加工性能指标预测与实测比较
2放电加工参数的优化
由模具加工性能指标的具体技术要求，根据模拟退火算法对网络进行组合优化。优化的思想是在保证加工精度要求的情况下，尽量加大加工速度和降低电极丝损耗。模拟退火算法能够得到组合优化问题的全局最优解。经归一化处理的放电加工参数集为P*=｛ton*，toff*，Im*，TH*｝，加工性能指集为Q=｛vf，Ra，EX｝。以网络收敛后的正向映射模拟函数作为P到Q的非负代价函数f:PQ，则组合优化问题表为，存在P=｛ton*，toff*，Im*，TH*｝，使得
式中，gi(P)为由表1所确定的关于四个放电加工参数的约束函数，已表达为标准形式，且因有上下界，故为8个。P*为全局最优方案，现由外点惩罚函数法将此约束优化问题转化为无约束优化问题［3］。构造的增广目标函数表为
式中，G［gi(P)］=gi2(P)为惩罚项。r(k)为惩罚因子，r(k)＞0，而且当k∞时，r(k)∞。在模拟退火算法中，将目标函数视为能量函数，以温度T作为控制参数。随温度足够缓慢地降低，由Metropolis准则计算组合状态从mn跃迁的转移概率
每一种组合状态模拟了固体在某温度T时的热平衡状态。对当前状态作随机扰动以产生一个新的状态，并以转移概率接受之。当在某温度T重复随机扰动足够次数后，则组合状态为热平衡状态的概率服从Boltzmann分布。当温度足够低并趋于零时，热平衡状态为最小能量状态。这时，网络收敛于全局最小点。具体算法见文献［4］和［5］。这里由一组加工性能指标得到优化放电加工参数，列于表3。该组参数属于可行范围之内。按照该组放电参数进行实验，与预先要求的性能指标比较接近，获得了较好的优化模拟结果。
1 艺术管理专业的学科属性
艺术管理专业准确的学科属性定位是设立人才培养目标的前提和基础。作为一个新兴学科的艺术管理，只有给予它准确的学科属性定位，才能明确艺术管理学科的地位、特性和研究方向，才能够形成清晰的人才培养目标。艺术管理的学科定位可从以下两个方面认识：
第一，从学科名称来看，艺术管理赖以形成的两个基础性学科是艺术学和管理学。而它赖以形成的两个学科都是交叉性学科，艺术学是哲学、美学、心理学和社会学等学科的交叉，管理学与经济学、心理学、社会学等学科有密切关系，同时管理又是由这两门学科交叉形成的，可见艺术管理是一个典型的交叉性学科。艺术管理既是管理学的分支学科，也是艺术学的分支学科；艺术管理既是社会科学，也是人文科学。其交叉性是艺术管理与其他管理学科最明显的区别之处。
第二，从学科研究内容来看，艺术管理研究的范围不在行政领域、不在金融领域、也不在司法领域，而在艺术领域内。然而，艺术管理不研究艺术创作过程，也不研究艺术中的审美规律，它侧重研究艺术中具体的艺术活动的计划、组织、协调和实施的动态过程，既有对非赢利性艺术团体开展的艺术展演的研究，也有对赢利性艺术机构艺术活动运营模式的研究。由此可见，艺术管理是一门具有较强应用性的学科。
综上所述，艺术管理是一门应中国艺术市场发展需要，在多学科交叉基础上形成的较强应用性的新兴学科，艺术学和管理学是其学科基础。
2 艺术管理人才应具备的综合素质
艺术管理是一门在新的时代背景下发展起来的交叉性、应用型的新兴学科，特殊的学科定位决定了艺术管理人才不能只是某一领域的专才，而应具有全面的综合素质。艺术管理专业人才，首先，应具有扎实的专业理论素养。由于艺术管理属于交叉性学科，学生不仅需要学习管理学理论，还要学习经济学、统计学、法学和计算机等相关学科知识；其次，由于艺术管理与其他管理学科在管理对象上的区别，艺术管理人才更应具有独特的艺术鉴赏能力；再次，艺术管理是以管理学为依托的应用型学科。它需要将管理理论、经验服务于实践，于是艺术管理人才更应具有全面的实际操作能力。因此，人们一般认为：“艺术管理者应有艺术创意者、创作者、策划者等职能，既应具有宽广的视野，又应具有细腻的、微观的创造能力；既应富有研究素质，又具有批评内涵；既应有理论修养，也应拥有管理运作的较高水平”。[1]
2.1 扎实的理论素质
任何专业的人才都需要具有完善的基础理论知识，扎实的理论素养是管理工作开展的前提和基础。从艺术管理专业的学科特点来看，艺术管理人才的理论素养，既应具有继承性和创新性，也应体现专业性和广博性的特点。首先，从继承性和广博性的特点来看，每一个学科的形成都不可能割断同过去的联系，相关的学科理论是过去、未来和现代的相互交织，每一个学科的当展都必须以前人的理论作为自己的基础，艺术管理人才需要从中国古代典籍和西方经典中汲取理论资源。同时，艺术管理又是在当代市场经济背景下出现的新兴学科，其研究对象具有时代性，所运用的研究方法也应具有创新性，艺术管理人才应关注本学科的前沿动态，保持自己的学术敏锐度；其次，从专业性和广博性的特点来看，艺术管理管理学科的基础理论是管理学相关理论，艺术管理人才的理论素养需以管理学为核心。同时，艺术管理学又是一门交叉性的综合学科，在掌握管理学相关理论的基础上，艺术管理人才更应广泛地掌握其他相邻学科的基础理论，如经济学的相关理论，可以让艺术管理人才懂得艺术经济与市场的基本规律和运营方式；艺术学的基础理论，培养艺术管理人才的人文历史素养；法学的相关理论，使艺术管理人才能够充分理解和把握国家的相关文艺政策，遵守文化艺术的法律法规等，使艺术管理人才形成完备的理论知识体系。
2.2 独特的艺术鉴赏素质
艺术管理人才从事的策划、组织、经营等管理活动主要集中在艺术领域，艺术管理人才应具有独特的艺术鉴赏素质。艺术管理人才既需要掌握艺术发展史，也需要能欣赏具体的艺术作品；艺术管理人才既需要能欣赏传统的经典艺术，也需要能尊重新晋艺术家的创意；艺术管理人才既需要能发掘艺术作品的审美价值，也需要能予以其准确的市场定位。同时，艺术管理人才还需要能在掌握不同地区人们的文化传统的基础上，有针对性地推广相应的艺术作品。
2.3 全面的实践能力
从艺术管理的学科定位来看，它是一门应用性很强的战略性新兴艺术学科，具有跨学科性质，以艺术学为根基，以管理学为指导，在现有的经济与政策环境下，对艺术品与艺术机构进行操控，达到体现艺术内涵及功能价值与满足人们文化艺术需求有机融合的目标。[2]在学科定位基础上形成的艺术管理专业的人才培养目标，是培养既懂艺术，又懂经营管理的复合型人才。同时，由于基础理论知识和艺术鉴赏素养最终都体现在艺术项目的具体组织和实施过程中，所以艺术管理人才还应具有较强的实践能力，包括对艺术项目的策划能力、项目组织和实施的能力、艺术项目实施过程中的人际沟通能力，甚至还应具备初步的艺术创作能力。
3 艺术管理人才综合素质的培养
清晰准确的学科属性定位，指明了艺术管理人才应具备的综合素质，因而艺术管理人才的培养，也因围绕构建人才的全面素质展开，在夯实专业理论素养的基础上，围绕管理对象的特殊性，提升人才的艺术鉴赏力，培养出实践能力较强的复合型人才。围绕这一目标，具体的人才培养措施可从以下三方面展开：
3.1 夯实基础理论知识
艺术管理人才的理论素养是其综合素养形成的基础，艺术管理专业应把基础理论教学放在首要地位，以管理学作为主干课程。同时，开设经济学、法学、统计学等相关学科课程，尤其在本科低年级阶段更应多开设理论课程，夯实学生理论基础，为高年级时进行实践能力的培养奠定基础。另外，专任教师在课堂上结合案例讲授本学科理论知识，有助于人才形成系统的、逻辑性强的理论体系。在此值得注意的是，大学新生在入学之初，由于未对艺术管理专业形成完备认识，面对开设的多门不同学科的课程，会陷入专业定位不明的误区。这一方面，需要各院校在新生入学教育中对艺术管理专业的特色准确介绍；另一方面，更需要在课程设置中体现主次关系，以管理学课程为主干，在不同学年开设不同的管理类课程，如云南艺术学院艺术文化学院，在大一学年上学期开设的《管理学基础》，之后的各学期中再分别开设《行政管理学》《文化产业人力资源管理》《公共管理学》等管理类课程。在管理类主干课程基础上，再适当地进行其他相关学科基础理论课程的安排，如《文化产业概论》《民族文化学》《艺术法学》和《人力资源管理》等课程。
3.2 提升艺术鉴赏能力
艺术管理人才需要具有独特的鉴赏力，鉴赏力的提升涉及多个方面，尤其表现在以下五个方面：
（1）美育在提高艺术鉴赏力方面具有重要作用。美育属于美学研究领域，指通过培养和提高人才的感知力、想象力和理解力，使人才形成全面的审美心理结构。在学校内开设美育课程不但有助于提高鉴赏个体的艺术修养，而且能提高全校的艺术鉴赏水平。
（2）艺术鉴赏能力的提升离不开历史、文化知识。只是看几部电影、欣赏几次画展、观赏几部话剧，是不可能从根源上提升人才鉴赏力的，如达?芬奇的绘画同他渊博的科学知识有密切关系；美国舞蹈家邓肯的舞蹈深受西方古典文化熏陶；台湾现代舞团“云门舞集”的舞蹈“水月”、“行草”和“竹梦”等将中国传统文化的宁静、优美传递出来，对这些艺术的欣赏都需要有渊博、深厚的文化修养。因此，广泛的历史文化知识对艺术鉴赏力的提升有重要影响。由此可见，在艺术管理专业中开设中西文化导读、艺术鉴赏类课程的必要性。当然，文化知识的积淀也不是只靠死记硬背一堆艺术理论就可以获得的，真正文化修养的培养，应是学校通过教学活动的开展，使学生对重要名家、名作的艺术价值和独特意境都有一个全面和清晰的了解，不能只局限于本国的作品，如云南艺术学院地处西南，拥有丰富的民族艺术资源，我院在设置课程时更注重民族文化艺术类课程的开设，并且组织学生前往西双版纳等地，进行民族艺术的实地调研。
（3）艺术鉴赏力的提高，离不开对艺术基本知识和规律的掌握。艺术修养既包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的美学特征的熟悉，所以《艺术概论》和《艺术美学》类课程一般都是艺术管理专业的专业基础课。
（4）艺术鉴赏力的培养，也离不开大量鉴赏优秀艺术作品的实践。艺术鉴赏的实践经验很重要，如多听音乐可以培养乐感；多欣赏绘画可训练视觉美感；多阅读文学作品便逐渐具有了鉴别能力。然而，艺术院校在提供艺术鉴赏机会方面具有独特优势，每个学期校园内都有丰富的艺术展演活动，如云南艺术学院有的展演活动已经初步具有品牌效应，艺术管理人才在大量、经常地欣赏作品过程中，可直接提高鉴赏能力。
（5）艺术鉴赏能力的提高，更离不开生活阅历的。生活经验越丰富的个人，对艺术作品的审美价值感受越深刻，艺术管理人才的生活阅历，更需要在大量的社会实践中积累。
3.3 多渠道培养学生实践能力
基础理论素养的培养、艺术鉴赏能力的提升，最终都要在艺术项目管理实践中体现。因此，艺术管理人才培养应在教学活动中把实践环节放在核心地位，将校内实践活动和校外的社会实践结合起来。
从校内实践活动来看，可将教学活动和学生日常生活结合起来，多层面、多方式地开展实践活动。在艺术管理专业的教学活动中，一方面，可以在课堂内适当加入实践环节，如专任教师可结合课堂的教学内容，调动学生的课堂参与度；专任教师可以以团队形式设置课前的十分钟发言，发言内容与课堂教学内容直接相关；这既可以锻炼艺术管理人才的团队组织能力，也可以提高人才的语言表达能力，良好的自我表达是人际沟通的前提。同时，专任教师也可以开展课堂辩论赛、课堂法庭辩论、课堂艺术品竞拍等活动，这些实践教学可交由艺术管理人才全程策划、组织，并安排相关学生参与，既增加了教学活动的生动性，也锻炼了人才的策划能力和组织能力。另一方面，教学活动中更多的实践活动，需要在课堂外开展。为了加强艺术管理人才的实践能力，国内相关院校都进行了校内实践基地的建设，如“山东艺术文化学院于2010年建成‘艺术创意与策划实验平台’，侧重对文化创意、文化营销、文化会展、艺术市场、文化经纪等方面模拟训练以及实践锻炼……新疆艺术学院文化艺术管理系于2011年9月建成艺术项目策划与营销实验室；广西艺术学院的广播站、策划创意协会、戏剧社及人文学院‘梦飞扬’创意工作室等成为文化艺术管理系学生的校内实习基地。” [3]同时，云南艺术学院艺术文化学院拥有非物质文化遗产工作室一间，更在院内新设三个实训工作室――“ing”演出演艺工作室、“Ace”展览策划工作室和心理研究工作室，这三个工作室由相关专任教师负责，学生自愿报名加入，现已在老师的带领下参加了多个艺术展演项目的工作，尤其是在“ing”演出演艺工作室的负责教师杨洋自编、自导、自演的庭院话剧《问心》中，从主要演员到工作人员，都由“ing”工作室的学生全程参与完成。另外，“Ace”工作室的学生也负责完成了院内多个画展的策展、布展工作，这些实践活动在具体活动中提升了人才的专业实践能力，也在活动中发现了存在的问题，为艺术管理人才未来走向市场奠定基础。云南艺术学院艺术文化学院除设置了实践工作室外，还在每个学期安排了教学实践周活动。教学实践周一般分为两个阶段开展：第一阶段，为准备和操作阶段。艺术管理人才在老师的指导下完成创意策划案，然后根据策划案在校园内开展活动，如“创意市集”等；第二阶段，为展示阶段。艺术文化学院将对各团队的策划案进行评比，艺术管理人才将自己实践过程和成果以生动形式展示出来，最终获胜团队，将有机会代表艺术文化学院参加每年全国性的创意大赛。教学实践周的创意大赛是对学生实践能力的一次全面展现与考察，从中发现的问题也有助于对教学活动、教学内容的调整和修改。
校园内的实践活动，只靠教学活动开展是不够的，更应在学生日常生活中体现出来。因此，艺术管理专业人才以所学知识为管理，实现对自我管理便是最基本的运用，如宿舍文化建设、班级活动开展、学生社团活动开展等，均可以在相关教师指导下，由人才自主策划、组织、实施。同时，日常生活和课余活动是教学活动的延伸和拓展，也是提高艺术管理人才的重要阵地。
以此论坛为一个时间点，回看我国艺术管理专业教育快速发展的10余年，有关其的讨论、话题不断更新、拓展、深入，更加实际、理性、科学。一次次学术交融、智慧碰撞的论坛好比我国艺术管理专业发展历史长绳上的结点，结绳记事，以此为缩影，我们不难看出艺术管理专业历经着从最初的多元探索至今日的规范、理性再到未来的科学、成熟。有专家指出，当下的艺术管理专业，在经历了10余年教学、师资、学科建设、社会检验等多方积累之后，已经进入了“再出发”的全新阶段。以此阶段为新出发点，艺术管理该怎样“再出发”？来自国内最早一批开设艺术管理专业的院校――南京艺术学院、天津音乐学院，以及专业建设方面极有特色的首都师范大学的专家，从10个方面解读了艺术管理专业当下的发展境况、症结，以及亟须解决的问题。
一问：何为当务之急？
“没户口”，是艺术管理业界专家们无奈的戏称。从成人教育到系统的本科教学，再到硕士、博士的培养，细数艺术管理在我国的发展前后已30余年，但“没在教育部挂上号”成为该学科的“心病”。随着10余年的快速发展，艺术管理专业在教学、学术及实践方面已经取得了较为丰厚的积累，“没户口”带来的弊端，也日益突显出来，呼声愈发强烈。
近段时间，该项工作已大大推进至实操层面，南京、北京、上海等地的一批院校都在积极争取将艺术管理专业上报为国家教育部目录内的本科专业，相关工作已经展开。与此同时，不仅开设艺术管理专业的相关高校正在进行相关努力，教育部艺术学教学指导委员会、中国艺术管理教育学会等机构和组织也都在着力推动这一举措。
作为国内最早一批开设艺术管理专业的院校，南京艺术学院和天津音乐学院也在积极推动此事。“可以说，将艺术管理申报为教育部目录内的本科专业是我们大家长期办学的必然结果。这是因为艺术管理教育在我国办学时间长、办学规模大、办学成果卓著。在诸多条件的支持和今年相关院校、政府部门、社会机构等的共同努力下，艺术管理专业申报教育部本科专业，是一个非常有利的情况。” 作为着力推动此事的专家之一，中国艺术管理教育学会主席、南京艺术学院人文学院副院长董峰介绍了目前艺术管理专业申报教育部目录内本科专业的相关情况，他指出，将艺术管理申报成为本科专业是相关学校艺术管理系为了更好地开展相关的招生、培养工作的首要争取目标，也是对于社会上相关用人单位对于艺术管理专业人才需求的满足。
“针对目前我国的艺术管理还没有纳入教育部专业目录的现状和未来社会发展的迫切需要，我们的当务之急是有组织地申报并最终获批教育部目录外增设新专业。”天津音乐学院艺术管理系主任张蓓荔也首先强调了申报本科专业的迫切性。她提出，借此申报之际，进一步规范和提高全国各院校艺术管理的办学质量，在人才培养方案、师资队伍建设、科研及教材建设等方面，一方面要强调学科基础的统一性（艺术学理论基础），另一方面还要发挥各院校办学理念和教学资源的独特性，促进艺术管理专业的科学发展。
从专家们的一再强调中，我们可以感受到将艺术管理专业申报成为教育部目录内的本科专业有着强烈的紧迫性和必要性，那么该如何理解其重要性呢？一般而言，我国大学的本科专业是根据教育部目录来进行设置的，但由于艺术管理在国内一开始的办学是以专业方向的形式在相关的本科专业中进行办学的，这就给艺术管理专业的人才培养带来了诸如学生就业适应性、教师学者课题申报成果评价等方面的许多不便和障碍。
董峰指出，学科与专业的合法身份本应包括行政化身份和学术化身份两个方面。行政化合法性主要是指需要依照教育部的相关要求按程序进行申报；而学术化合法性则主要指专业需要有良好的学术积累、规范的办学条件、成熟的办学资源等。“所以我们希望通过将艺术管理申报为教育部本科办学目录下的专业，进一步完善艺术管理行政化和学术化身份，我认为这是一件水到渠成的事情。”
二问：艺术管理学科呈现出哪些阶段性特点？
目前，中国31所独立设置的本科艺术院校中，已有28所设有艺术管理专业方向。其中，9所音乐学院和7所综合类艺术学院全部设有此专业方向。全国则已有超过500所院校设立了艺术管理、文化产业管理等相关专业。除招收本科生外，不少硕士授权单位还在艺术学科下招收艺术管理相关方向硕士，如中央美术学院、山东艺术学院、云南艺术学院、天津音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等。中国艺术研究院、南京艺术学院、上海大学已率先招收艺术管理博士学位研究生。
由此可见，艺术管理学科在我国经过10余年的理论探索和人才培养实践，正逐渐走向成型，张蓓荔总结了其发展的阶段性特点。她认为，中国艺术管理学科在10余年的快速发展进程中，已基本形成了以艺术院校为主，综合性、文科类院校共同发展的一个很大的办学规模。初步构建了从本科生、硕士、博士研究生在内的一个完整的专业教育体系。搭建了学界、业界、官界共同对话的交流平台，形成了一个初步的教学与学术系统。同时，形成了一支从事实践、教学以及研究的队伍，积累了一批学术成果，为学科、专业建设奠定了扎实的基础，也为学科身份的合法化凝聚了共识。
在整体呈现以上特点的同时，由于我国艺术管理专业多是不同专业院系依据自身专业特色，结合管理学、经济学等学科知识而建立教学体系，这样从开始就凸显了艺术管理专业的差异化发展，呈现出明显的差异性：第一，各个艺术院校的专业特点不同，形成各学院艺术管理专业方向的各自特点；第二，各个艺术院校的办学定位不同，形成艺术管理专业方向办学定位的差异；第三，各个艺术院校艺术管理专业方向办学的资源条件不同，造成师资队伍、学生生源的差距；第四，各个艺术院校艺术管理专业方向师资队伍的学科背景、知识结构组成不同，造成培养方案不统一、标准不统一。
三问：艺术管理究竟应该“管什么”
“理什么”？
在差异化明显的前提下，艺术管理作为一个学科，该如何进行定位？究竟应该“管什么”“理什么”？在专业建设上如何从跨学科的架构中形塑艺术管理完整的教学体系？这些问题，正是业界人士一直在研究的重要课题。
艺术管理专业是伴随艺术机构及艺术事务蓬勃发展而生成的应用型本科专业。本专业具有艺术学与管理学相互交叉融合的特点，属于艺术学理论类本科专业中的特设专业。艺术管理与艺术史论等本科专业共同构成艺术学理论一级学科完整的学术框架。
对艺术管理专业定位的了解，要基于对其内涵的准确把握之上。尽管艺术管理具有不同的定义，但从本质上而言，艺术管理是对艺术机构及其活动所进行的计划、组织、领导、控制，涉及艺术项目及企划与制作、艺术市场与营销、艺术筹资与赞助、艺术政策与法律，以及艺术法、艺术观众拓展、艺术品牌塑造等，是对艺术与社会外部因素互动关系的统筹与掌控。
艺术管理既然作为一个规范的专业，就必须有一个较为明确的边界。明确的标准有助于对于一个专业是不是艺术管理专业、一个艺术管理专业是好还是不好的问题进行评估。董峰认为，其中最主要的标准则是艺术管理专业的内涵与品质，具体而言应该包括：第一，艺术管理专业是一个跨学科的专业，艺术社会学、艺术人类学、管理学等都为艺术管理的研究与发展提供了根基。故而艺术管理专业应该与其他专业有明确的区分，无论是哪种类型、层面的院校开办艺术管理专业，都应该开设诸如观众拓展、艺术筹资、艺术营销、艺术策划、项目运作、票房管理等专业基础性的课程。第二，艺术管理专业应注重实践性的教学品质，而非纯理论类的教学，好的艺术管理教育是理论与实践相结合的。第三，艺术管理的人才培养模式具有基础性与开放性相结合的特点，在保证艺管专业基础型之上，各个学校应该结合自身学校的办学特点、资源、优势等条件开设一批特色化、个性化的专业课程；兼顾不同院校的办学传统、办学优势、办学资源，从而体现出其特色化。如在音乐院校中注重对于剧院团、演艺业管理知识的学习，在美术院校中注重对于博物馆、拍卖行业技能的学习。
董峰强调，唯有在艺术管理专业中既注重一般性又强调特色性，才能在保证艺术管理专业边界的基础上兼顾各个学校的办学资源优势，树立起优秀的教学体系，培养出适应社会需求的专业性优秀人才，从而办好这个专业。
四问：如何避免不专业的“专业教育”乱象？
目前，国内有超过500家的艺术类院校、管理类院校、综合性大学开设了艺术管理类的相关专业，还有院校计划开设相关专业，可以说发展速度相当迅猛。一些学校培养的人才得到了社会的认可，并不断完善自身，走向良性发展轨道的同时，另一些学校人才培养目标模糊、教学体系混乱、学生就业率低等，存在着很多不规范、不完善的行为。
伴随着社会经济发展和人民生活水平的改善，文化和艺术的作用越来越为人们所重视，这种现象体现了社会对于艺术管理专业人才的需要。但不避讳地说，目前国内艺术管理专业办学存在一哄而上的情况和现象。“不少不具备相关办学资源、办学条件、办学经验等的国内院校也在纷纷开办艺术管理专业。这些学校的艺术管理专业由于缺乏学科核心课程、资深经验教师、丰富办学经验等问题而导致其艺术管理办的‘四不像’，成为了由各自学校各种专业组成的‘拼盘专业’。”董峰指出了当下艺术管理专业教育发展中呈现的乱象。首都师范大学美术学院副院长吴明娣也提出了自己的担忧，“艺术设计专业就是一个活生生的例子，最开始有眼光看到其具有巨大发展空间的学院，走到了前边的，这一批基本都发展比较好。但是后来大家都觉得好，一拥而上，一部分就烂大街了。近些年，开设艺术管理的院校大大增加，但学科建设是否完善，师资力量能否保证教学等都是需要考虑的问题。我也害怕艺术管理烂大街。”
对此一哄而上的现象，董峰认为，在专业建设上形塑艺术管理的教育品质至关重要。有些人认为，艺术管理专业既然是规范的本科专业，那么全国的开办院校就应该有大致相同的专业核心课程；但又有人提出，不同的院校应该有不同的个性化、特色化课程。对于这个问题，经过业界长时间的讨论、质疑和论辩，业界基本达成的共识是，要想办好艺术管理专业，就必须强调和重视基础性与开放性相结合的观点。用基础性课程将艺术管理专业与其他专业区分开来，表明其专业特质；用开放性教育赋予其各个院校的特色，打造个性化的特征。
五问：怎样招生更为合理？
在国家大力提倡发展文化产业，相关人才缺口逐步增大的背景下，加之艺术管理学科发展越来越成熟，办学质量高的院校培养出来的学生就业情况不错，越来越多的学生将艺术管理作为其报考的方向。招生工作应该怎样开展，生源情况又如何？
目前国内艺术管理专业的招生方式有以下两种：一种是以南京艺术学院、上海音乐学院为代表的一批院校，以文化课成绩为招生录取的主要标准；另一种则是以文化成绩+专业成绩的综合指标作为标准进行招生录取，这种院校占比更多。两种招生方式录取的学生，也呈现出不同的特点。
以专业分数为主要录取标准招收的学生生源，在艺术专业（如演唱、表演、美术）上具有特长和优势，一般来说，在性格上相对而言比较活泼、开朗、积极、热情，更加容易融入到艺术组织的管理工作当中去，扎根于艺术本体去理解和从事艺术管理工作，但是这部分学生在文化、英语等综合素质上又有所欠缺，从事深度艺术管理工作时往往难以胜任；以文化成绩为主要录取标准的学生生源，综合素质较高，在语言表达、理论功底上具有优势，却又由于自身对艺术知识缺乏、兴趣欠缺，而难以很好地融入到艺术管理学习的专业状态当中去。
那么，两种招生方式哪种更加合理、更加有利于艺术管理教育的开展？董峰认为，在这个问题上不能以偏概全，实际上，每种招生方式都有其合理性。两种生源各有优长，在学生进入学校后，教育者也需要根据他们的不同特点开展有效教学。
以美国为例，在美国有许多艺术类、商业类、管理类大学都在开办艺术管理类的专业，每一所大学都根据自身学校的特点来招收、培养学生：艺术类的大学往往注重于艺术管理工作中的制作、生产过程；商业类的大学关注艺术管理工作中的营销、企划层面；管理类的大学则重视艺术管理工作中的控制、监督方面。可以说，艺术管理专业作为一个内涵极为丰富、外延十分广阔的专业，每个学校都可以通过关注其中不同的部分和结构从而创建自己的办学特色。无论对于文化课还是专业课课程的设立、开办都是值得我们研究和借鉴的。
六问：学习艺术管理应具备哪些素质？
在分析两种不同生源特点的同时，董峰特别强调了生源应该首先具有对于艺术、文化的热情和热爱。他认为，一个对于艺术没有热情的学生很难学习好艺术管理专业。教育者应该在教学过程中注重对于其艺术兴趣的开发和培养，“对艺术感兴趣”就是学生需首要具备的素质。
其次，“会不会学习”至关重要。良好的学习方法和学习态度必不可少，如何在课堂上从不同课程、不同教师中吸取知识并引发思考，如何在课外合理安排时间，如何在理论学习和实践操作之间平衡精力……对于不同的学生而言，答案并不相同，但对于艺术管理专业来说，“会不会学习”会直接影响教学结果。
再次，“艺术特长”助力学生专业学习。有相应的艺术特长更加容易让学生进入到艺术管理的状态中去，更加容易融入到艺术圈子中去，这对于学生的学习和工作都十分关键。
对于如何培养学生的这些素质，专家也给出了建议。
在课程中应开设艺术营销、推广、策划、筹资、赞助等一系列学科基础课程来确保专业教学的一般性，奠定艺术管理学生的基本气质和特征，从而和美术学、艺术学、管理学、经济学的学生有所区分。
同时，在一般性的基础上，应该就学校的特点发扬其特色，使学生获得核心竞争力。以南京艺术学院为例，在艺术管理专业人才上更加重视学生的综合文化素质和基本理论素养。这与南京艺术学院的办学传统与优势有关，学校不仅是在国内最早招收研究生的艺术类院校，而且目前学校拥有艺术学门类下面5个一级学科的全部硕士、博士点授予权，重视学科建设、重视理论研究在全校形成了氛围。对于艺术管理专业，学校特别注重对于学生文笔写作、理论修养、听说读写等综合素质的相关培养。学校还非常注重学生的毕业论文写作水平，学校在指定阅读书目、开设论文写作课，以及选题、写作双导师指导制度等方面采取了一系列有效的措施。
而天津音乐学院，更加注重的是基于项目实践的艺术管理人才培养模式。跨学科的专业基础、多样化的实践课程、先进的数字信息技术和产学研项目实践是学院人才培养的主要路径。
跨学科的专业基础――跨越文、史、艺、法、经、管学科边界，突出艺术学与管理学、传播学的相互交融，提升艺术鉴赏能力的同时具备一定的经营管理能力和对政策的理解把握能力，为项目实践打下坚实基础；多样化的实践课程――主要实践性教学环节分布于基础课程应用部分、专业主课实践实训项目、艺术实践、实习、毕业论文以及第二课堂六方面，形成基础实践教学、专业实践教学、综合实践教学和创新型实践教学“四元结构”实践项目教学体系；先进的数字信息技术――以计算机和传媒视听软硬件设备设施为支撑，学习和掌握最先进的专业装备技能技术，保障项目实践；产学研项目实践――产学研一体化，校内、校外联动互补，部分实践（训）项目模拟运行，部分项目则实战性地运营和管理，从而将教学与产业实际紧密结合，育人与项目研发同步进行，有效提高了学生的创新创意能力和实践运作能力。张蓓荔指出，基于项目实践的人才培养模式，使教学内容与产业实际紧密结合，学生也非常喜欢项目制的教学方式，对实操很感兴趣，直接培养了学生的项目实操能力，教学效益大大提升。
七问：从就业情况可以反观哪些问题？
近年，基于种种原因，高校毕业生就业问题凸显，艺术类院校也无可避免。在这种大环境下，作为较为新兴的培养实用型人才的专业，艺术管理专业毕业生的就业情况及其中的问题能给我们很多启示。
当今中国的艺术市场内涵丰富，十分庞大，艺术作品的成功与否不单单取决于作品本身的质量，也需要相关的艺术管理专业人士围绕其进行营销、包装等工作；这就催生了对于相关艺术管理专业工作者的巨大社会岗位需求。另一方面，随着国家社会艺术文化体制的完善，各种不同的艺术文化性机构不断建立，也创造出了一批需求艺术管理工作者的相关岗位。专家一致认为，艺术管理专业就业前景和机会非常广阔。
尽管如此，现实是对于大多数艺术管理毕业生而言，难以很好地胜任这些岗位。董峰将其原因归结为两个方面：其一当今用人单位对于人才的实用性期待过高，急功近利的期望毕业生走上工作岗位就能掌握所有工作能力，而不注重对于学生的再培养；其二艺术管理教育中很多学校、教师缺乏对于学生根本能力的培养，重视技术层面、操作层面、立杆经验的知识层面上的教育，而忽视基础性的、认知上的、具有批判思考性的能力培养，特别是对于艺术管理这一综合性的、复杂的专业而言。如何在音乐、美术、影视等不同的艺术门类，营销、管理、推广等不同的工作部门之间转换角色，都需要艺术管理者丰富的、跨越性的知识背景和对新知识迅速地吸收掌握能力。如果不对这一现象加以重视和改变，就会造成学生知识面上的狭窄、学习能力上的缺乏。将学生的知识面越教育越单一、就业面越培养越狭窄，使学生缺乏持续的发展潜力和宽阔的就业适应性。“在南京艺术学院，我们认为凡是学生走出学校后3个月内可以学习掌握的操作性技能和知识，都不应该，也没有必要单独放在学生的本科在校阶段进行专门的课程学习。”董峰强调了人才培养中需要注意的这些问题。
八问：研究生培养该抓哪些关键点？
在欧美国家，艺术管理是一门主要开办在研究生层次的课程，其课程特点被认为更加适合研究生阶段的学习。近年来，艺术管理专业不仅本科教育不断壮大，研究生教育也逐渐发展起来。在本科教育逐步成熟的前提下，更高层次人才的培养也让院校面临更多的难题。
对于艺术管理研究生教育的蓬勃发展，专家们自然感到十分欣喜，但他们谈论更多的，依旧是其中存在的问题。董峰指出，首先，部分开办艺术管理研究生教学的学校仍然沿用了本科阶段原有的教学体系，很难开设出针对研究生教学特点的主体性课程。其次，在生源上很多学生并不具备管理学的基础知识和对艺术的热情，这就造成了必须利用研究生教学阶段来补习本科阶段基础课程的问题。最后，从课程设置上缺乏对于学生调研、考查、见习能力的培养，从而导致部分学生的研究仍然停留在艺术管理学科的理论上、边缘上、上，南京艺术学院也存在这方面的问题。董峰在研究生的毕业论文指导工作中发现，许多学生的论文选题与写作，与其说是艺术管理，更不如说是美术学、音乐学、管理学的论文，缺少对于当下现实社会中涉及艺术机构经营、观众拓展开发、财务管理筹集等亟待解决问题的研究。研究生的学习和研究由于缺乏专业主体性，从而导致了研究生甚至不如本科生好就业的现状。
面对这些问题，吴明娣一再强调了实用型人才培养的重要性，她认为，应该充分挖掘地缘优势资源，利用社会力量培养高层次实用型人才。为了提高研究生培养质量，首都师范大学美术学院与多家机构建立合作关系，聘请了多位国内知名专家、学者担任硕士研究生导师，研究生培养采用了双导师制培养模式。2013年9月，首都师范大学美术学院与中国拍卖行业协会文化艺术专业委员会合作，共同培养艺术市场与管理的硕士生，聘请了中国拍卖行业协会文化艺术专业委员会委员，北京荣宝拍卖有限公司、中国嘉德国际拍卖有限公司、北京华辰拍卖有限公司等机构的掌舵人为研究生导师。这些举措使研究生师资力量和培养水平显著增强。最重要的是，学生一方面可以跟随学院导师学习理论，加强学术研究能力，另一方面，跟随业界导师，可以直接进入操作层面，相当于毕业之前就已进入行业，理论结合实践，教学效果非常显著。
吴明娣强调，与中国拍卖行业协会合作培养研究生，就是要培养高学历的职业人才，毕业后直接进入拍卖公司、画廊等艺术机构，成为行家里手。社会需要更多的操作手，艺术管理培养的就是实用型人才。
九问：何为理想师资？
在办学模式、教学体系逐步成熟的前提下，师资成为人才培养的又一关键。艺术管理专业在我国起步较晚，师资力量几乎从零开始发展，多数专业教师是“半路出家”，转型而来，边学习边教学的情况屡见不鲜。但借助艺术学理论强有力的学术基础，以及自身的不断努力探索，10余年来，艺术管理专业师资已初步形成科学构架，一定程度上满足了专业发展和人才培养的需求。但距离理想的师资队伍，还依然存在距离，专家们分享了自身及各自院校的经验。
“我们的师资基本都是从美术史论衍生而来，我本人就是从工艺美术专业衍生来的。”吴明娣本身就是一个鲜活的例子。在学院，她除了开设“工艺美术史”“陶瓷艺术史”外，最重要的一门课程就是“当代艺术市场研究”。她坦言，是逼着自己走进艺术市场的，只有对它有感性认识，才能进一步开展研究。相关资料、教材、师资队伍都是一点点积累起来的。
首都师范大学的情况，作为案例，可以说既广泛又典型。那么，理想的艺术管理专业师资应该具备哪些特质？董峰给予了解答：“我认为作为艺术管理的教师，第一，应该具有艺术管理专业的学科专长，第二，应该具有艺术管理相关行业的实践经验，第三，要有艺术管理的留学背景。一个教师能同时具有以上这三面特征，是成为一名优秀艺术管理教师的理想状态。”
然而现实情况是，能够同时拥有上述3项特征的教师是十分稀缺的。因此学院只能退而求其次，力争从教师团队的角度去接近目标，在教师团队的整体层面上能够尽量满足上述3个特征。
基于这种情况，开放性师资机制的重要性就突显出来。聘请业内从业者、专家、海外人士等来学校开设课程、组织讲座、举行工作坊交流活动等，成为艺术管理师资力量补充的重要手段，也是目前多所院校采取的方法。
十问：艺术管理该怎样“再出发”？
艺术管理专业从“摸着石头过河”，几乎从零出发，到现在学科体系得到不断完善、学术积累不断深厚，同时艺术管理的学科申报也在逐步推进。“如果我们将上世纪80年代的艺术管理教育称之为传统的艺术管理教育，将2000年左右的艺术管理教育称为现代意义上的艺术管理教育，那么当下的艺术管理教育则可以称之为一个‘再出发’的新阶段。”作为业界的资深专家，董峰在此背景下提出艺术管理教育进入了“再出发”的阶段的观点。吴明娣也认为，无论是自身学院，还是艺术管理整个专业，都应该进入总结、提升的阶段。应该从“摸石头过河”的初期阶段进入更加规范、自律、科学的办学阶段，需要进一步优化课程结构，加强理论研究，培养更高层次的人才，服务于国家文化产业的战略部署。
在2011年，艺术学从文学之中脱离出来升级为学科门类，这就为艺术管理的发展带来了新的机会和挑战。而10年在西方作为一个专业发展成熟的标志，体现了一个专业从无到有的转变，而国内艺术管理专业也在这一时期经历了10余年的发展路程。在这一过程中，艺术管理专业已经初步解决了办学规模、教学结构上的基本问题，在下面的时间内则需要解决学科的主体内涵和功能性问题。
董峰认为，艺术管理教育的“再出发”，首要方向和目标在于实现艺术管理的文化推动力功用。在当今国家文化发展战略的大背景下，艺术管理的社会身份更加重要。从宏观层面分析，艺术管理为社会文化发展构建了文化生态，能够合理有效地构建政府、市场、群众在文化领域之间的关系，从而激活社会文化资源、满足人民文化需求；从中观层面分析，艺术管理对于社会中众多的艺术行业、艺术市场的繁荣有序性发展也有极其重要的指导性作用；从微观层面来说，艺术管理对于艺术领域中的一般生产者、消费者、中介机构有着领导作用。艺术管理应该发挥其文化推动力和社会功用，在政府、市场、艺术家、消费者之间建立沟通交流的桥梁，促进社会效益、商业利益和美学价值的统一。
张蓓荔也从4个方面分析了艺术管理专业“再出发”需要关注的重点。第一，艺术管理需要向艺术学汲取营养。艺术学理论成熟而规范，是艺术管理学最直接的理论基础，当然，管理学、传播学、文化政策学以及艺术社会学可以作为艺术管理的支撑学科。因此，在艺术学成为门类学科的格局下，在艺术学理论一级学科下面分设包括艺术管理学在内的各二级学科及专业委员会，也是解决艺术管理学术组织的重要途径。
第二，艺术管理学需要在现实的艺术实践中深深扎根。艺术管理学理论、学术观点和研究应该来源于艺术生产与消费、推广与营销的实践数据，案例支撑。反过来，艺术管理学必须能够为解答艺术组织及其活动中有意义的现实问题提供思路、方法；对现实的艺术实践给予客观的反馈、评论和引导。
第三，艺术管理学需要涌现出不同的学术观点、不同的研究方法，甚至形成不同的学术流派。更加开放地借鉴不同学科的方法，将艺术管理学置于不同学术领域、不同学科门类的相互交流、碰撞，将艺术与管理、理论与实践有机融合，才能更好地繁荣这门学科。其基点是需要尽快创建学术刊物、开通网络平台，进而建立起与艺术管理密切关联的数据库、案例库，以适应艺术管理未来发展的需要。
小路是我国较早一批艺术管理专业毕业的学生，这个新兴专业的设立缘于我国文化产业的兴起、市场的需求以及文化艺术管理人才的紧缺。
按照发达国家的经济与文化发展模式来看，随着我国经济的飞速发展，文化产业将从边缘产业成为国家的主要产业之一，因此文化产业将是最具发展潜力和前景的大经济领域。而我国文化产业还处于发展初期，产业规模较小，完整的文化产业体系还没有完全形成，这使我国成为世界上最大的潜在文化市场。我国政府对文化产业的发展给予了高度重视和大力支持。党的十六大报告明确提出发展中国文化产业的战略构想，党的十六届五中全会再次重申了这一战略方针。然而，文化产业的迅速发展，使得文化产业人才奇缺，这已经成为制约我国文化产业发展的最大瓶颈。
在我国文化体制改革的过程中，国有艺术院团和地方艺术院团的改制，给艺术市场带了巨大的变化。这些曾无温饱之忧的艺术院团，在改革中走向市场，脱离了“事业单位”这层保温箱，和演出市场开始进行零距离触碰。这时候，对能够摸清市场脉络、懂得观众需求、有能力运作资金的专业演出制作人的需求，顷刻突显出来。
事实上，我国艺术管理专业人才培养是从20世纪80年代中央文化管理干部学院开展成人教育、干部培训开始孕育的。2000年之后，我国普通高等院校（主要是艺术院校和部分综合性大学）顺应经济社会发展新形势，为满足文化事业和文化产业大发展人才之需，开始陆续设置艺术管理系或专业方向，发展至今已有10余年。经过10余年的理论探究和人才培养实践，艺术管理专业正逐渐成型。目前，我国开办与文化产业管理相关的学科专业的高校已达到30多所，已成为近年来高校新办专业中发展最快的专业之一。
艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。此外，学生还需要直接参与大量的艺术活动策划与营销，学以致用，增加实际操作能力，使学生在实践中系统掌握文化艺术管理、文化行政管理及演出制作的基本理论和技能，培养学生决策分析及解决实际问题的能力。由此可见，艺术管理专业培养的人才注重的是艺术的实际性工作。
专业的设立与人才的培养总是以市场的需求为导向，艺术管理专业的学生按照学科的规划进行培养，是否能够引领他们在毕业时找到理想的工作？是否能够缓解艺术管理人才的奇缺现象？毕业生能否学以致用，在工作中找到自身的定位？作为我国文化产业发展的主动力之一，艺术管理专业的毕业生就业状态引起了我们的关注。
扫描一：
转行意味着放弃？
小路是在2002年以普通高中生的身份考入天津音乐学院艺术管理系的，是天津音乐学院艺术管理专业第二批本科生。在报考的最初，小路对艺术管理专业没有太多深刻的认识，只是出于对音乐的热爱，以及对艺术经纪人及节目制作人职业的憧憬。
天津音乐学院是我国最早设立艺术管理专业的院校之一。2001年，在没有任何经验可以借鉴的情况下，天津音乐学院以“艺术人才的社会需求”为导向，按照艺术和产业紧密结合的指导思想，创建了艺术管理专业，确立了“培养具有良好的艺术才能、竞争意识、组织才能，具备‘宽厚、复合、开放、创新’特征的高素质、复合型的艺术经纪人、策划人、节目制作人等高级艺术管理人才”的培养目标。建系之初，艺术管理教学工作中贯彻了以下理念：1.做人，成才，实践，就业；2.以认真的教学夯实质量基础；以科学的管理确保质量标准；以成功的实践体现质量成果；以良好的就业创立质量品牌；3.素质领先，基础领先，实践领先，就业领先。在全国率先创立的新学科、新专业中，运用以上办学指导思想和办学理念务实创新，遵循了艺术教育规律和市场需求，为新的专业建设与发展开创道路。
根据天津音乐学院艺术管理专业的培养要求，专业课程体系建设中应注意课程的纵向与横向的交叉渗透，加强相关学科相互渗透和相互结合，着力培养学生的创新精神和实践能力。课程设置中理论知识占据很大的比例，如管理学原理、经济学原理、文化产业基础、中外新闻传播史、传播学原理、新闻理论、艺术理论基础等，尽管学习时间紧张、理论课程枯燥，但出于对未来所从事职业的好奇与热情，小路认认真真地完成每一门功课。
文化产业管理专业学生毕业后大都从事某一具体艺术行业的管理和组织工作，因此艺术通识教育对实现人才培养目标、提高人才培养质量有着直接的影响。但在实际教育过程中，艺术通识教育并没有受到切实的重视。在笔者看来，艺术通识教育的必要性和意义主要体现在以下几点。
第一，艺术通识教育是文化产业管理专业的专业培养与职业能力不可或缺的组成部分。
从高等教育的一般目的和人的基本发展来看，艺术通识教育都应该是高等教育的重要组成部分。但对于文化产业专业来说，艺术通识教育能使受教者在专业技能与未来职业之间实现高效的链接。如果在文化产业管理中只强调了学科核心——管理方面的内容，而不重视艺术方面的教育，那么所培养的人才就难以突出学科特点，这必然会影响到文化产业专业人才培养的质量。
第二，艺术通识教育是让文化产业管理人才从艺术产业旁观式的管理者向主动式的参与者转变的重要手段。
文化产业所涉及者，不外乎美术、影视、音乐、戏剧、舞台等领域。文化产业管理人才根本的任务是推动文化产业的发展，如果对具体的艺术规律、艺术特点没有感性和较系统的认识，那么他们就会倾向单纯的管理者，而非热爱者。艺术不同于工业产品，它是高度人文化的产物，往往体现着人类个体与集体文化基因的沉淀与交融，同时也映衬着时代的风潮，并体现出较突出唯一性和个性。艺术通识教育可以增强文化产业管理的受教者对艺术的热爱。所谓好之者不好乐之者，任何职业，从业者所取得的成绩往往与他们对该职业的热爱程度密切相关。如果说工业产品是为改善人类的生活质量，那么艺术作品往往具有心灵的作用。
第三，艺术通识教育是提高文化产业管理人才艺术品鉴能力的重要途径。
与工业作品所强调的技术进步不同，艺术作品强调的是个性与独特性。作为文化产业管理者，辨别文化产品的质量就是一项基本能力，并是其职业生源中核心能力之一。只有具备较高的文化产品辨别力，才能在在繁多的文化产品中慧眼识珠，才能成为推动文化产业发展的积极因素。而较高的文化产品辨别能力的获得必须通过系统的艺术通识教育。
二、当前文化产业管理学科中艺术通识教育的主要问题
在我国设立文化产业管理专业的高校中，已经开始重视艺术通识教育，也开设了相关的课程。但也存在着课程边际比较模糊、课程名目比较杂乱、教学模式较为落后等问题。总体看来，在以下几个方面的问题比较突出。
第一，艺术通识教育类课程的开设比较随意。
由于缺乏系统的艺术类课程建设，很多院校往往是依据院校本身的特点开设一些所谓的特色艺术课程。除常见的音乐类、美术类、影视类、动漫类、舞台艺术外，还有茶道、插花艺术这样的课程。虽然这些课程不同程度起到了艺术通识教育的作用，但总体较为随意，无法形成较为系统的艺术通识教育。
第二，艺术通识教育缺乏宏观、鸟瞰式的系统性内容。
许多学校开设了课程的开设了合唱、艺术欣赏、水彩画等艺术课程。但由于课时所限，往往草草结束。既无法让学生掌握具体的艺术技能，从而获得较深刻的艺术体验，也不能从较宏观的层面掌握艺术发展的规律的特点。
第三，艺术通识教育的教学与文化产业管理学科缺乏有机融合。
有些院校开设课程忽视了其与文化产业专业产生有机的联系，既增加了学生的负担，却对提高学生艺术修养的作用不显著。
第四，艺术通识教育课程过于侧重于知识教育。
有些学校开设的艺术通识教育课程过于理论化，比如全部是艺术史、艺术评论等课程。这样一方面使艺术通识教育过于枯燥，也不利于学生直接感受艺术的魅力。另外，艺术通识教育的任课教师大都是外系外校的教师兼任。这使得课程的教学质量参差不齐，缺乏连贯性，容易忽视所教课程与文化产业管理专业的有机融合。
三、加强艺术通识教育的具体措施
基于艺术通识教育的重要作用以及目前存在的问题，笔者认为要加强专业建设应该着重做好以下几个方面的工作：（1）重视艺术通识教育的地位与作用，把艺术通识教育作为其学科群的重要组成部分；（2）梳理艺术学科的体系与文化产业之间的关系，慎重编写艺术教学的大纲与教材；（3）打通不同艺术形式之间的鸿沟，构建跨越具体门类的艺术通识教育知识体系；（4）要突破传统艺术通识教育窠臼，探索符合学科特点的教学方法和思路；（5）发展课堂教学与田野参与并重的教学模式；（6）加强艺术通识教育师资建设，注重艺术通识教育的质量与成效。基于以上原则，笔者认为文化产业专业艺术通识教育课程可以分为五个部分，即艺术美学与史类课程、艺术欣赏类课程、艺术实践类课程、艺术评论类课程和特色类课程。前三类为基础，应占据较大的权重，后两类则根据学校的特点进行开设。下面对这几类课程的设置进行简要的说明。
第一，艺术美学与艺术史类课程。
这类课程属于艺术通识教育知识体系中系统论的部分，有利于学生对艺术形成宏观的历时共时认识，是提高学生艺术理论和艺术知识重要的方式。这类课程最好由专业对口的专任教师担任，编写或采用具有与学科相关联的教材，并强调理论与实践的结合。
第二，艺术欣赏类课程。
这类课程是学生接触具体艺术作品、形成感性认识、提高艺术感知和品鉴力的重要途径。艺术欣赏是文化产业专业学生系统接触高水平艺术作品的唯一方式。艺术理论课和艺术实践课都无法取代艺术欣赏课的作用。
第三，艺术实践类课程。
如果从提高艺术感知力和辨别力来看，最有效率的方法莫过于让学生进行具体的艺术实践。比如会画画的人通常对画作的认识比不会画画的人另全面、深入。但由于课时的限制，这类课程通常无法深入，建议在授课的以了解具体艺术形式的特点为主，并加入史学、美学的内容。
第四，艺术评论类课程。
如果说前三类课程主要是对艺术知识的输入，那么艺术评论则是受教者对艺术通识教育成效的输出。评论侧重于受教者表达艺术作品基于知识和技能基础上的主观认识。
第五，特色艺术类课程。
这类课程主要是根据每个高校自身的学校资源所开课。可根据优势学科资源，直接与业态对接，为学生提供一些高质量的精品课程，在培养文化产业应用型人才上有的放矢，创建各高校的自身品牌。有的学校会把文化产业专业再细分为若干个方向，有的学校会根据自身条件培养偏重研究型人才、应用型人才或研究应用型复合人才等，都可以根据培养目标在以上的框架内对具体课程进行调整。
四、结语
黄山学院是一所综合性的公办本科高校。坐落在风景秀丽、文风馥郁的中国优秀旅游城市和新安画派的发源地——安徽省黄山市的中心城区。
学校现有校园面积1800多亩，校园生态丰富、环境优美、人文底蕴深厚。学校现设有艺术学院等13个院部，包括美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、音乐学、广播电视编导和戏剧影视文学等本科专业53个。现有在校全日制学生17000余人，面向全国招生。学校已与美国、韩国、瑞士、德国、香港等国家和地区的高校签订了合作办学协议，2006年起，学校开始接收外国留学生。
中央电视台、中国教育报等新闻媒体先后报道了学校毕业生就业工作。我校各类毕业生就业率名列全省同类院校前列，学校连续多次被评为全省高校毕业生就业工作先进单位。我校曾被评为全国先进院校、花园式学校。
二、艺术类招生专业简介
（一）、美术学（本科）
培养目标：本专业学生通过美术学的基本理论、基本知识和基本技能的学习与实践，接受艺术思维与绘画造型的基本训练，培养具备美术创作、教学、研究、管理、经营等方面的能力。同时，根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力、引导和发展学生在绘画方面的潜能，能在艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理方面工作的应用型人才。
核心课程：素描、色彩、中国画、油画、版画、雕塑、陶艺、综合材料、风景写生、美术概论、中外美术史、设计基础、美术创作、社会实践等。
授予学位：艺术学学士。
（二）、视觉传达设计（本科）
培养目标：本专业通过学习视觉艺术设计的基本理论、知识和技能，使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在专业设计机构、IT行业、视传媒体等企事业部门从事广告、包装、企业形象、书籍装帧、媒体设计等内容的设计、教学和管理工作的高素质艺术应用型人才。
核心课程：中外设计艺术史、设计基础、创意基础、编排设计、设计原理、书籍设计、形象设计、包装设计、广告设计等。
授予学位：艺术学学士。
（三）、环境设计专业（本科）
培养目标：本专业通过学习环境设计的基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在相关企事业单位及学校、科研部门、设计机构从事公共建筑室内空间设计、居住空间室内设计、展示空间设计，区域环境景观设计、并具备项目策划与经营管理工作能力的高素质艺术应用型人才。
核心课程：建筑设计史、设计学、建筑设计方法学、造型基础、构成、人机工程学、制图、各类型室内空间设计、设计表达、模型制作、建筑装饰材料及施工、景观设计等。
授予学位：艺术学学士。
（四）、产品设计专业（本科）
培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的高素质艺术应用型人才。
核心课程：工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计及产品设计相关软件等基础理论知识以及基本方法、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公关关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界工业设计发展史等相关课程。
授予学位：艺术学学士。
（五）、动画（本科）
培养目标：本专业培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
核心课程：中外美术史、动画概论、动画造型基础、影视原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头剧本设计、动画后期合成、动画项目推广、动画周边产品等相关课程。
授予学位：艺术学学士。
（六）、音乐学（本科）
培养目标：本专业培养具备音乐学基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和音乐实践能力，适应于创新时代的需求，具有较强的具备音乐表演、教学、研究的复合型、应用型的音乐人才。
核心课程：中外音乐史、视唱练耳与基本乐理、形体与舞蹈（基础）、钢琴演奏（基础）、声乐演唱（基础）、乐器演奏（中外乐器选一种）、即兴伴奏、合唱与指挥、歌曲写作、计算机音乐等相关课程。
授予学位：艺术学学士。
（七）、广播电视编导（本科）
培养目标：本专业培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理等工作的复合型、应用型人才。
核心课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导。
授予学位：艺术学学士。
（八）、戏曲影视文学（本科）
培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级应用型人才。
核心课程：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、中国戏曲史、表演导演艺术基础、舞台美术基础等。
授予学位：文学学士。三、招生专业、学制、分省计划
黄山学院艺术类招生专业、学制及学费（2014年）
专业代码
专业名称
科类类别
层次
学制
学费标准
130401
美术学
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130502
视觉传达设计
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130503
环境设计
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130504
产品设计
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130310
动画
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130305
广播电视编导
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130304
戏剧影视文学
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130202
音乐学
艺术文理兼招
本科
艺术专业学生大多具有开放的思想和积极上进的心态，他们注重个人价值的实现，在追求自主独立的生活与创作方式的同时，也希望能得到社会与大众的关注和认可。艺术作品和文艺表演一般很容易在年轻人中引起反响，这就使艺术专业学生很容易成为校园的“明星”。教育管理者可放大这一效应，采取激励教育方式，通过组织开展文艺讲座、艺术表演、作品展览、艺术竞赛等丰富多彩的活动，不断加强艺术专业学生的专业实践，为他们打造展示才华的平台，使其成为传播高雅艺术的使者。同时，在“校园明星”的带动下，也可以提升校园文艺的品质，培养理工科学生的文艺爱好和艺术修养，让理工科教育与艺术教育产生良性互动。
二、建立合理的角色关系
1．注重师资队伍建设
一方面，要重视在职教师队伍的建设。可以选派青年骨干教师到国内外的名校进行学习深造和交流，以吸取名校的办学精华;还可为青年骨干教师提供必要的经费支持，鼓励青年教师进行艺术创作，使其将创作与教学有机地结合起来，如可定期举办教学音乐会、艺术作品展等活动;应鼓励教师参与各级教学改革项目，以提高师资队伍教学的整体水平。同时，还应做好校本培训。所谓校本培训就是立足学校，针对本专业教师的教学和专业的需要，围绕本专业教学中存在的实际问题对教师进行长、短期培训，以解决存在的问题。此外，还可以通过教师讲课比赛、轮流上公开课、举办讲座、专家听课、学生评教等举措多管齐下来提高教师的授课水平。另一方面，可吸纳社会各级优势资源以提高本专业师资水平。如可聘请有名望的退休老教授、职业艺术家等来校讲学，还可请其他高校艺术专业教师来校讲学，让学生们领略到不同高校艺术专业教育的特色。除此之外，还可聘请著名的民间艺人和自由艺术家来学校讲学。当然，提高师资队伍水平不是朝夕之功，需要长期的积淀和持之以恒地实践，才能逐渐打造出一支一流的师资队伍。
2．构建和谐的师生关系
艺术教学活动的特殊性很容易导致师生关系变为“师徒关系”。师傅带徒弟虽是千百年延续下来的老传统、老套路，但在艺术教学中，仍有其积极的现实意义。如果只按照理工科的大班教学模式，很难在课堂上实现艺术教学所必需的个别艺术指导。因为大班教学只适用于传授理论知识和共性的集体指导，而艺术教学更强调个性化的指导实践，所以，“师徒关系”更符合艺术教学的实际。但同时也应注意，传统的“师徒关系”极易误入“教师中心论”之窠臼，教师成了艺术的绝对权威。学生只听自己老师所传授的知识，而听不进其他教师的建议的这种做法，不利于艺术专业学生的健康成长。在艺术教学中，和谐的师生关系既不能是“教师中心论”，也不能是“学生中心论”，应该是“艺术中心论”，就是“吾爱吾师，吾更爱真理”，即师生关系应该是艺术上的伙伴关系，教与学的过程就是为了达到理想中的艺术境界的过程。为此，师生可以对艺术的表现形式、创作途径等进行争论，学生可以坚持自己的艺术见解，教师尽量不干涉学生的个性化艺术创作和独特的艺术观点。只有构建这种健康的师生关系，才能真正激发学生的主观能动性，真正实现以学生为主体、以教师为主导、以艺术为中心的师生关系。
3．转变管理模式
理工科高校的管理模式偏“刚性”，管理部门常被看作是学校的“权力中心”。这种管理模式与艺术家的价值取向和行为方式相冲突。因而，只有转变这种管理模式，将“权力中心”转化为“服务中心”，矛盾才能有效地解决。这种新型的管理角色，首先是工作伙伴的角色。教育管理者应该尊重教职员工的个人尊严、权利和价值，经常与教职员工进行坦诚的交流，鼓励教职员工各施所长，为其提供一个良好的工作环境〔3〕。同时，教育管理者需要从管理的角度对教育模式的形成施加影响。只有与教职员工结成工作伙伴关系，才能对其更好的进行管理。其次，教育管理者应是教职员工的代表。教育管理者需要增强教职员工对学校、学院的认同感和忠诚感，帮助教职员工和单位之间达成心理契约。一个成功的教育管理者会使教职员工整体满意度和参与程度增强，是教职员工共同利益诉求的代表。最后应是教学改革推进者。艺术需要不断的创新，而艺术教育也需要不断地推陈出新。管理者应在教学改革活动中成为表率，应鼓励教职员工充分发挥主观能动性，并为其提供艺术创新指导〔3〕。只有这样才能使艺术专业具有勃勃生机，才能与广大教职员工共谋艺术教育的发展大计。除了管理角色的转变外，还要推进管理机制的改革。应提高教师与学生的自我管理意识，加强其在校园管理中的作用，以制度的形式保障师生能合理地使用教学设备和教学资源，为师生搭建一个真正的公共艺术展示平台。应鼓励师生筹办各类艺术实践活动，完善艺术专业的管理。
三、突出课程体系的个性特征
1．构建合理的课程比例
在教学中合理安排艺术、科技、文化三大类课程的比例，使其能够相互渗透、相互融合，以培养一专多能的“通才型”艺术人才。可在艺术专业的课程中适当加入逻辑学和工程学概论等课程，使艺术专业学生掌握基本的逻辑知识和科技知识。还可利用暑假组织艺术专业的学生深入到理工科学生的实习工地进行考察与参观，让他们走近生产一线和劳动现场，从而丰富他们的生活阅历，夯实他们的创作基础。
2．加强课程的实用性
艺术教育不可固步自封，在课程设置上保留优秀传统课程的同时，应加大具有创新思维的课程比重，以提高学生的实践能力，使开设的艺术专业课程真正能够提升学生的专业实践能力。
3．积极建立艺术工作室教学制度艺术的生命在于个性
在艺术教育中除个性化的课程设置外，在具体的教学实践中要积极建立艺术工作室教学制度，让学生在专业老师的创作空间中受到熏陶，从而去感悟、探究艺术的个性特征。
4．引入“非指导性教学”模式
“非指导性教学”就是以学习者为中心的教学模式，这种教学模式要求教师抛弃传统的决策者的角色，选择关注学生艺术创作发展。教学内容由师生共同承担，研究方向与内容都由学生自己设计，教师尝试着从学生的角度进行思考，以营造一种相互理解的交流氛围。通过这种形式，可以培养学生的自我指导能力，帮助学生获得更好的自我整合和自我评价。同时，通过教师反思性的评论和学生的互评，可为学生提供多样性的艺术创意，大大开阔学生的艺术视野〔4〕。
5．产、学、研课程的整合
拓展产、学、研三位一体的艺术教学体系是艺术教学管理的最终落脚点。要实现产、学、研的一体化，必须全方位地整合课程结构，包括艺术专业必修课、限选课、文化基础课、各类选修课以及理论教学和实践教学等，以有效地激发教师的积极性与学生创作的能动性，从而引导学生有效地设计出艺术作品和艺术产品，并将其推向艺术市场，使艺术教学在更大的艺术空间中得到成长和检验。
四、构建有针对性的管理运行机制
艺术教育管理由于其专业特点，很容易造成管理过细，导致教学僵化;而管理粗放，就会散漫，导致教学无序。因此，理工科高校艺术专业必须构建一套全局可控、局部弹性的“柔性化”管理模式，才能更好地对艺术专业学生进行有效管理。
1．学校艺术教学管理专门化
由于艺术学科教学管理具有特殊性，如果采取与其他学科一样的教学管理，就容易造成相互牵制，形成不必要的管理消耗。所以，学校教学管理部门应安排专人负责艺术教学管理。如果学校条件允许，建议单独设立“艺术教学管理部(科)”，这样在遵循理工科教学管理的大原则前提下，可按照艺术教学规律进行有效的管理，其效果会更好。
2．学院教务管理分工精细化
理工科专业教学管理基本上是集中管理，比较规范，因而所需要的教务员较少;而艺术专业教学管理的机动性和个性化较强，不易集中管理。因此艺术专业教学管理应多安排一些教务员，以解决不同专业、不同类型的艺术专业教学运行中存在的问题，使教务管理分工精细化。如果有编制限制，也可安排各专业的教学秘书轮流到学院教务办公室值班，这样不仅可以减轻学院教务员的工作压力，也可使院、系的教学管理收到事半功倍的效果。
3．各专业教学管理运行特色化
由于艺术专业涉及的专业领域和研究方向不同，其艺术教学运行规律就必然有独特性。如设计专业的小班授课，音乐专业的一对一授课，摄影、风景写生的实践教学等等，都需要各专业根据各自的教学特点，在学校管理框架下制定出符合本专业的管理办法，为艺术专业提供比较宽松自由的创作氛围，使其更好地发展。
4．艺术交流平台的常态化
艺术专业教学如果离开了创作和展示，就会缺少应有的灵气，如果缺少了对外艺术交流，就会沦为井底之蛙，因而，艺术教学管理应注重艺术的创新、展示和对外交流。除了可举办画展、音乐会外，还可采取上公开课、讲座和学术论坛等形式展示不同专业的艺术特色，使其相互激荡，以激发更大的艺术创造空间。
五、实施多元教学评价体系
有效的教育管理和教学评价机制是提高艺术专业教育质量的关键。艺术教育旨在帮助学生树立正确的审美观和良好的思维方式，以及教给学生正确的技能训练方法，因此，艺术专业的教育过程应更多的是互动的、探讨的、批判的、开放的，其评价体系也应是开放式的、批判式的、互动式的，并注重考察学生的整体艺术修养、技法以及艺术作品的表现力。同时，教学评价应对艺术作品和艺术表现的个性化、独特性、抽象性给予尊重。首先，应将静态考核与动态考核相结合。静态考核是指在固定场所、固定考试内容、固定考试形式的考核，如笔试、面试等;动态考核是指在教学实践过程中以不定形式、不定内容和在不定场合对受教育者进行的考察与评价。动态评价是对学生学习过程中长期积累的艺术技能的一种评价，它更能反映出学生的功底水平、艺术创造和综合能力。所以在评价指标权重上，应更注重动态评价，这既有利于引导学生注重平时的表现，也有利于综合评价一个艺术专业的学生。其次，在对艺术专业学生进行评价时，尤其是对其“评奖评优”时，应有多名评审人员参与评价，以体现其公正性。应建立由不同的专业教师、学生工作干部、学院管理者、基础文化课教师等组成的评审团，以尽可能地全面考察学生的综合素质。其三，应以更开阔的视野来评价新的艺术形式。大学既是传统文化的继承者，又是文化创新的开拓者，因此在面对新的艺术发展与变化时，要尽量本着宽容的态度，对新事物进行评价，不能对新事物一味地排斥。对于学生作品中出现的新的艺术表现形式，不能一味地否决，而应该召开专家评议会，共同对其作品进行研究，以作出客观公正的评价。其四，提倡互动式的评价。对艺术的理解仁者见仁智者见智，对同一件艺术作品和艺术表演，不同的人从不同的角度去欣赏，就会有不同的结论。所以在对艺术作品或艺术表演进行评价时，不能仅由评审教师单方面进行评议，被评审的学生也有发言的权力，允许他们对自己的作品和表演进行必要的说明，以有助于评审教师更准确地理解作品和创意，并客观地对作品和表演进行评价。其五，应扩大评价的范围。对于艺术作品或艺术表演，应听听学生和网络大众的评价。而这些评价可作为评审委员会的一个重要参考，以使评价更加客观、公正。其六，在评审委员会对学生的艺术作品或艺术表演进行考核评价时，每位评委不能只简单地给学生打个分数，而应在对其艺术作品和表演进行认真分析与评价后，再给出成绩。学生可根据评委对艺术作品或艺术表演的点评结果，在网上评选出自己最喜爱的评委，也给评委打个分数。通过这样的互动，既可锻炼同学们对艺术作品或艺术表演的理解，也可对评委进行监督与鞭策，给整个评价体系带来活力。
六、结语
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