（一）师资现状
20世纪90年代初，随着工艺美术高职教育需求的不断上升，再加上国家政策的大力扶持，国内约80%的大专院校开设了工艺美术类专业课程，甚至有部分还将其独立出来，成立设计学院。一方面，高职工艺美术类专业一拥而上，另一方面，部分院校并没有相应的师资储备。这就导致市场需求与教育供应不成比例的问题，也间接致使高职院校工艺美术类专业教学人才匮乏。有的一半以上的工艺美术从业人员都来自于中文、哲学等一些与工业美术专业不太相关的专业，在这种局面下，工艺美术类专业师资供应不足的现象屡见不鲜。
（二）教学设备
现状工艺美术教学和其他教学一样，既有教学原则的一般性，又有其独特性，应将理论和基本技能相结合。高职工艺美术教师教学的最终目标是引导学生拓展思维、挖掘学生创作的潜力，工艺美术高职教师除了讲授理论知识，还要教授艺术形式的表达方式及熟练使用特殊的材料技能等，达到此效果，是需要一定的过程。因此，在教学中会使用到多媒体及特殊设备向学生展示、实践与工艺美术相关的信息，以此进行更好的创作。在高职院校中，教学设备是科研必不可少的，高职院校工艺美术专业的教学也同样离不开先进的教学设备。目前，高校基本都使用多媒体设备。在工艺美术高职教师教学中，多媒体设备同样应用广泛。但是，对于高等院校的工艺美术专业，多媒体设备存在一定的局限约束性，如在传递信息上单一、硬件受限制、设备及材料受限、资源不能共享，不利于交流等原因。由此可见，多媒体设备越来越不适应工艺美术高职教师教学的要求，不适合当前工艺美术高职教师教学向现代化过渡的需求。调究数据显示：造成高职工艺美术师资培养硬件匮乏与落后的原因，有58.3％的教师认为是培养培训场地条件限制，17.6％的教师认为是物质条件限制，还有13.7％的教师认为是统筹规划不够。因此，如何提高工艺美术教学设备、仪器设备与特殊设备的使用率是工艺美术高职教师思考的问题。大部分工艺美术高职院校教学设备在管理研究方面起步较晚，一方面对工艺美术教学设备管理没有进行系统研究，在观念、管理体方面也存在着制约因素。另一方面保障机制与管理体系不够完善，贵重教学设备没有得到充分的应用和与各高校资源共享的机会。因此，根据工艺美术高职院校的实际情况，构建工艺美术高职教学设备高效且科学的管理、使用以及共享机制，是当前工艺美术高职院校急需解决的问题。
（三）教师专业综合素质
高等职业教育是直接面向市场的一种教育。在当前的大环境下，高职工艺美术教师首先要以社会的实际需求为出发点，以就业为导向，以搞好市场调研、教学定位、教学改革等一系列工作为目的，不断提高学生的职业素质和综合素养，培养出应用型、全能型、实用型的工艺美术设计专业领域的卓越人才，使他们在未来的社会就业中获得更好的竞争力。为了更好地了解高职工艺美术类教师专业综合素质的情况，课题组作了一次问卷调查。本次问卷调查选取了江西本地一些有代表性学校的工艺美术教师作为调查对象，如江西交通职业技术学院、江西现代学院、江西工贸职业技术学院等等。共发放了300份问卷（含网络试卷），其中有效问卷287份，有效率达到95.7%。本次问卷主要涉及教学效果、教学过程、教学资源、教师培训等几个方面。经过对调查问卷的分析显示，其中参加过工艺美术培训的教师有15.4%；乐意参加工艺美术培训的教师有36.8%：认为课程安排合理的教师有11.7%；另有12.6%的教师对工艺美术创作技巧不熟悉、23.5%的工艺美术教师认为教学和时代有所脱节。通过对调查数据进行统计与分析，对工艺美术高职教师进行培训是很有必有的，以此来增强工艺美术高职教师的专业综合素质。
1.教师专业知识分析。
工艺美术高职教师专业知识，是指在工艺美术范围内相对稳定的系统化的工艺美术知识。通过调研数据显示，大部分高职院校对工艺美术专业教学方式不重视，教师缺乏创新意识。例如平面设计专业的教师，教学时注重学生简单基础的平面设计制作软件，没有从更深的专业角度去教学与引导学生，这样使学生局限在机械的制图领域，无法具有创新意识与更深层次的专业素养。从图2中可看出，学科背景知识、专业教学知识在整个金字塔里占的比重较大，但是我国工艺美术类高职学校教师在这两方面都有所欠缺。因此，提高学科背景和专业教学知识是高职工艺美术教师刻不容缓的任务，作为工艺美术类教师应具备的最基础知识，也值得各大高职院校倍加重视。
2.教师专业能力分析。
工艺美术高职教师专业能力是指在工艺美术教师在教学过程中应用工艺美术专业知识与经验达到教学目的的一种方式。从工艺美术高职教师专业指导的定位来分析：一方面，作为一个合格的工艺美术教师应时刻关注市场走向以及学生专业素养适应市场要求的变化，在不断提高自身理论知识的同时将理论与实践相结合，更好的服务与学生，将书本上的知识与市场的变化节奏相匹配，内容上体现出最新成果的可靠性方向。另一方面，在专业师资的配备方面，加大师资力量的协同发展，既要拥有高学历的人才，也要引进一批具有企业实践能力的技术型教师来丰富教学实践队伍，保障教学质量的高效、优质。
3.教学计划和课程设置状况。
审视以往的工艺美术教育模式，可以清晰的了解到现代的工艺美术教育模式在不断的变更，教育思想观念也随着模式的变化而在一直的更新，创建出一种符合新一代工艺美术教育的新方向。但是当前我国绝大多数的高职院校工艺美术教学都存在着诸如教学管理体系薄弱、教学机制不明确等问题。另外，由于高职工艺美术教师上课缺乏完整的教学体系且随意性大，导致学生接受面狭窄，应用能力和市场需求不一致现象，进一步造成人才浪费。这种现象产生的原因则是企业急需应用型人才，而学校却无法培养出与企业相匹配的具有相应技术水平的学生。当前这种现象的改变就需要加强企业和学校的交流与沟通，培养出应用能力强并可以与技术理论相融合的复合型学生，这才是高职工艺美术的人才培养与市场需求接轨的重要环节。
4.教学内容与教学方法。
教师的教学内容对学生的学习兴趣、积极性、创新能力和创意思维有着直接的影响。高职学校工艺美术类课程过于模式化，教学内容与市场需求脱节，顺应市场科学发展的能力不足，掌握国际工艺美术设计流行趋势的方向感不够，这些也是影响教学内容的最为直接因素。教学方法墨守陈规，缺少大胆创新，理论与实践不协调。另外，高职工艺美术院校培养的学生理论水平较高，但缺乏实践经验，往往在实践教学过程中更偏重理论知识的学习，缺乏实际动手操作的过程。学生在遇到相对复杂的工艺美术市场运作等实践操作问题上容易产生迷茫与退缩的情绪，因此，各高职院校在培养毕业生时至少要增加一年以上的专业实践的能力培训课程，从而增强学生适应社会就业需求的竞争力。各高职工艺美术教师也应该加强自身的实践能力，更好的将学生从理论型转变为实践型。
二、高职工艺美术类教师存在的问题
（一）职业能力中缺乏全面性与科学性教师针对“您认为学校的专业设施能否达到提高学生职业能力的要求”这一问题的调查中，有41.3％的教师选择了“完全能够满足”，28.7%的教师认为能够满足。但在走访中，却发觉不少工艺美术高职教师在人才培养目的的理解中把综合职业能力与技能相混淆，觉得培养学生的工艺美术操作技能就是培养学生的工艺美术综合能力，由此在人才培养过程中，常常侧重于学生专业能力的培养，反而忽视了专业技能与实践操作能力的发展。
（二）教学与作业的评价方式不合理在我国大部分的工艺美术类高职院校中，教学效果以及学生课业成绩的评定大多都以“作品是否好看、获奖是否多”为标准，很少以“市场需求”与“一幅作品是否能够促进经济消费”为评定标准。其实，能否满足市场需求才是检验设计教育是否成功的关键。因此，各高职院校应从自身入手，降低对教师教学和学生成绩的硬性评价要求，客观辩证的对待。
三、高职工艺美术类专业教学的职业指导性定位
（一）强化教学方法的方向性和科学性在新世纪阶段，各高职院校工艺美术类专业课程设置主要存在以下两个方面的问题：一是人才培养跟不上社会的需求，而现实情况则是众多高职工艺美术类院校没有自己的办学特色，基本成“跟风”状态，并且出现学生在学校学习的知识在社会实践中不吻合现象。二是传统思想观念严重，基础课程的设计只以美术课程和手工画为重点，缺乏完整的体系。因此，各高职院校专业教学要以市场需求为导向，以转变传统思想为主线，大力提高教师的教学能力，不断强化教学方法的方向性和科学性，完善专业课程体系，改革教学内容，培养学生的实践操作能力，加强学生选修课的学习，体现教学机制的综合性、实践性、可操作性。
（二）以就业为导向定位工艺美术类专业的教学内容以及课程体系的改革，既是工艺美术教育改革的核心，又是能否保证教学质量和培养适应新世纪变革人才的关键所在。课程体系的改革应该以就业为导向，面向社会和市场，要在质量和特色上下功夫，使学生具备精湛的专业能力，把目标定位在适合一线岗位需求的要求来培养应用型人才。因此，针对不同的专业，课程内容不仅要精选，而且要抓住重点，多设置专业重点课程取代一些非重点的课程。充分发挥本地区多学科交叉的优势，从长远发展的角度来制订办学方针，培养出适合国情、具有创新能力、适应市场需求的复合型人才。
（三）大力提高实践操作能力首先，高职工艺美术类专业实践课程，必须把教师引导学生了解市场、企业，作为重点来安排。实践应该是多角度和多层次的，实现企业、学校、学生的互赢，使实践教学的各环节得到落实和保障，发展和延续，把学校、企业、设计用人单位的合作放在首要位置。其次，在进行教学时，可以先组织学生到企业参观、学习，当企业或单位提出方案以后，专业教师可以先给学生提供一些思路，然后组织学生以小组的形式进行思考和分析，向企业以及专业教师阐述，最后再由几方共同决定使用哪个方案。这种教学方法不仅可以提升学生的合作能力与交际能力，还可对他们的表达能力和分析解决问题的能力产生积极影响，让他们及时掌握社会及企业所需的设计趋势动态。最后，学习不能闭门造车，只有不断的接触社会、企业、客户，才能提升自主创新意识，加强自身综合素质，以此来适应不断变化的设计潮流。一是采取多样性的教学方式。教师在教学时的教学材料要具有可选择性，同时引导学生尝试新的创作技巧，提升学生创新能力。二是采取多样性的实践变量。一个具体的科学问题，就是一个教学量的改变，它往往与其他多个要素有关联，因此，教学研究常见的对策是掌握变量法。学生的认知水平程度有高有低，教学进展程度与课堂上有限的时间等因素的限制，在教学中，不可能同时解决所有问题，这时，教师就需有重点、目的来组织学生的教学活动。三是传送信息的多样性。在探索式的工艺美术教学过程中，学生可采用不同的方式获取知识，多与学生交流、沟通，采纳学生的意见与建议，这也是一种改进我国高职院校工艺美术教学的有效途径。
四、提高高职工艺美术教师能力的策略
（一）调整高职教师师资结构及建设标准工艺美术高职教师可持续发展的重要内容之一就是不断更新观念。教师的继续教育除了学历上的提高，还应该注重专业知识的提高，并争取在专业技能上能够有所突破。此外，也可以学习国外的相关经验来优化师资结构。合理的师资结构应该是全职教师、社会行业专家与客座教师各占编制数的1/3。高职院校只有不断地调整师资结构，让其趋于合理，才能有利于资源的优化和积极性的调动。对教师的授课要求和评价必须以职业指导作为相应的标准。从市场需求和可持续发展的角度出发，培养学生的设计思维和创造能力，使学生不仅能了解设计市场的运作环境，还能具有较高的创意能力和工艺美术水平，这是工艺美术教学的关键所在。
（二）根据市场的需要有意识拓展专业创新能力教师只对教材和学生有深入的了解是远远不够的，必须时刻关注市场的动态、教材与市场对接的状况以及市场对学生需求的变化。在课堂上要将市场的最新动向、流行趋势传达给学生，丰富教学内容，努力使教学内容迎合市场。另外，教材不要与现实生产活动脱节，出现滞后性，加强教材的应用性研究，将教学工作与市场需求对接，不断拓展教师的专业能力，从而更好的根据市场需要挖掘学生在工艺美术专业上的创新力与竞争力。
（三）提高高职教师的实践经验应对市场竞争与挑战竞争意识也是市场观念的一个重要组成部分。正所谓有竞争才有进步，因此高职教师们首先要敢于竞争，并积极主动投入竞争，在竞争中寻求进步，而不是被动地陷入竞争、躲避竞争，只有主动抓住一切机会，丰富自己的社会实践经验，才能促进自身教学和科研能力的提高。其次应该努力让企业走进课堂，让教师与学生走进企业，在这个过程中提高学生的动手能力，增加他们对市场的了解。同时，提升教师了解、引导、培养学生的能力，增长高职教师个人的发展空间，丰富学生与教师的社会实践能力。通过这些方式间接地提高了学校的竞争能力，形成教师与学校“双赢”的局面，或者是教师、学校、学生、社会“共赢”的局面。
（四）提升教师课程创新能力，终身学习，达到“知行思”融合知、行、思（学习、实践、思考）是人类提升能力的独有方式，是一名工艺美术教师需具备的基本技能与知识。因此作为工艺美术教师，要熟悉工艺美术的职业能力，就需要定期接受培训，拓展知识与技能，了解理论、技术、设备等发展趋势，这样有利于提升工艺美术教师教学动手能力及科研能力。另外，教师在教学期间的学习与实践是分析、反思、提高的认知思维活动。工艺美术教师只有把自己的课程创新成果付诸执行，在执行过程中有所思考、改善，并将“知行思”三者相互交融、密切联系，才能更好地提高工艺美术教师创新精神和综合实践能力。
五、总结
本文所研究的工艺美术高职教师专业的问题是结合实际调研中所发现的问题提出的相应对策，因此具有较强的现实价值与需要，对工艺美术类专业来说，学校与教师都需要积极提升自己来适应市场的不断变化，将理论与实践相结合，不断培养实践创新能力，研究实践性教学的新方法，培养高素质的、高水平、一专多能的工艺美术类专业的学生。通过学校、教师、学生的努力来适应市场的变化，紧跟时代步伐去调整自己的教育教学工作方向。只有这样，工艺美术类专业的高职教师教学与社会需求之间的差距就会逐渐缩小，并逐渐形成稳固的、良性循环的互动关系。
过去师傅带徒弟的时代里，传统的教学方法在烹饪教学中效果不明显。改变传统的理论教学和实践操作分离的方法，而以实际的工作任务为载体设计教学过程，让学生通过学习美学知识和烹饪技能来完成作品设计、加工制作、组合调整、评价等整个工作过程；让学生以主题制作的形式，明确岗位分工和工作职责，即让学生以小组形式完图形设计、色彩搭配、热菜造型、冷拼创意拼摆等全部工作过程的实训。通过本课程学习，能够有效的认识美在烹饪中的作用，了解美学基础知识、美感构成，掌握烹饪色彩基础、图案基础知识等。
二、讲、演、练、评相结合的教学方法
采用讲、演、练、评相结合，理论与实践一体化，使学生由“学中练”转变为“练中学”，为职业技能鉴定项目训练奠定基础。教师设计学习性工作任务，讲解雕刻步骤，指导学生基本功训练，之后进行总结评价，并安排学生课余时间查阅文献资料、设计吉祥图案造型，以提高学生分析问题、解决问题的能力。根据学习项目的具体内容，教师根据所制作造型作品的特点，详细讲解作品的特征和技术操作要领，通过一步步的手法演示和图片对比，有效的让学生看到作品制作的具体步骤，从而在脑子里形成一种感性认识，在自己制作中起到指导作用。教师将作品制作的每一个步骤通过幻灯片的形式在课堂上进行播放，学生在练习时遇到不懂的步骤可以参考图片标准进行练习，在课堂学习和练习中积累技术经验，在完成作品的同时总结不足，使作品精益求精。
三、巡回指导的教学方法
课程引入教学内容以学生为中心的教学方法，彻底改变传统教学中以教师为中心、以讲授为本位、以考试为终点的局限，而是实施以学生为中心、以能力为本位、以探究为途径、以综合考评为结果的教学理念和方法。学生根据自己的专业兴趣确定自己的作品设计特点，明确专业技术与岗位之间的关系，通过设计制作作品的全过程验证所学理论知识和实践操作结合能力。教师在整个完成项目任务工作过程中只是起到导演作用，保证学生行动方向始终锁定项目任务，真正的角色是学生。
四、竞争合作两相济的教学形式
民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。
二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示
（一）郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
师资力量不足始终是困扰中国职业教育的一个突出问题，在高职工艺美术专业中也存在师资缺乏的问题。以扬州商务高等学校工艺美术系为例，超过60%的在岗教师是自高校毕业后直接走上教师岗位的，他们大多缺乏工艺美术实践经验，而真正来自行业内的具有丰富实践技术经验的教师数量较少。这样的情况必然导致不合理的师资结构，进而影响专业教学的质量。而在学科专业的建设上，由于工艺美术专业市场需求大、就业形势好等因素的主导，一些高职院校盲目开设专业、招收学生，全然不顾工艺美术专业建设时巨大的人力和资金投入。在学生就业时，因为部分院校毕业生质量不合格，学校又急于将学生推向社会，导致了许多高职工艺美术专业毕业生因缺乏专业技能而找不到对应的工作，而工艺美术企业又出现“用工荒”的现象。
二、新型人才培养模式的内涵
工艺美术产业的快速发展需要大量的专业人才作为支撑，而国内高职院校工艺美术专业人才培养方面又面临一些问题。这就要求我们必须加快脚步，开创高职工艺美术专业新型人才培养模式。但在构建这一新型模式前，必须针对工艺美术产业发展的现状及企业用人需求确立新型模式下的人才培养目标和特征，对实践提供一定的理论指导。
1.正确把握工艺美术专业的特点
首先，工艺美术专业具有较强的实践性。工艺美术自古以来就产生于人们长期的生产实践中，高职工艺美术专业学生所学的正是动手的技能，专业知识需要学生在大量的实践中直接获取。同时，通过不断实践，学生制作工艺美术品的技艺才越发精湛，发现和解决问题的能力也越强。其次，工艺美术专业具有一定的创造性。传统的工艺美术产品的制作自古至今，产品样式与种类少有变化、缺乏新意，已经不能满足当代人的实用与审美需要。面对这样的状况，创新显得尤为重要。高职院校在工艺美术专业的教学中要培养学生敢于突破传统、探索新奇的精神，以及他们对新的技术、材料、设计理念和审美追求的洞察能力。
2.树立新型工艺美术人才培养目标
新世纪以来，随着文化创意产业在全世界范围内的兴起，人们也越来越强调文化艺术对经济发展的贡献。工艺美术产业作为文化创意产业的重要组成部分以及产业发展的重要智力支持，应为其发展培养出具有一定创新能力的新型实用技术型人才。因而高职院校工艺美术专业应注重培养学生的自我认知能力、观察评判能力和创新实践能力。在教学中要向着课程的模块化、教学的开放化、实践的项目化等方向发展，这样才能培养出适应工艺美术企业用人需要、具有创新意识的新型实用技术型人才。
3.明确新型工艺美术人才培养模式
新型工艺美术人才应具有一定的创新设计思维，把握好工艺美术的文化性的基础、艺术化的表现和精湛的制作技艺这三者间的关系。对此，新型工艺美术人才培养模式应有这样三个特征。首先，注重学生自我能力的提升。高职院校培养工艺美术相关专业的学生时，不仅要培养他们的专业技能和职业能力，而且需要为学生的终身发展打下坚实基础，要培养学生的自主学习和主动工作的能力、岗位转换和改革创造的能力以及沟通交流的能力等，使得高职院校工艺美术专业毕业生具有以实用技术为核心竞争力的多方位的工作能力。其次，培养学生勇于变革的精神。流传至今的传统工艺美术制作技术，其受到的传统的制约也是相当大的，这样的制约也在一定程度地阻碍了当代工艺美术的发展。因而，教师在教学中应该引导学生发现这些制约，并努力尝试打破它。最后，实现学生差异化的发展方向。在新型人才培养模式中应关注对学生“技术个性”的发掘和培养，针对工艺美术品制作的各个环节，让学生在全面掌握各环节技艺的基础上，针对学生的个性化差异，培养他们各自擅长的制作工艺。如学生在学习扬州漆器工艺制作时，针对扬州漆器的点螺、雕漆、平磨细螺、彩绘等不同种类的工艺，可以结合学生的个体特点有针对性地培养他们掌握几种工艺。这样“精学”也能增强学生在就业中的竞争力。
三、建立新型人才培养模式
高职新型工艺美术人才培养模式的建设需要从教学模式与方法、课程设置与管理等多方面进行，其核心就是教学与课程的变革。以教学与课程改革为核心而建立的新型高职工艺美术人才培养模式，将在对学生职业能力培养的基础上突出学生的自我鉴定、突破与创新。创新运用工作室制，探索与之适应的教学方法、师资建设。
1.教学形式变革
建立工作室制，以不同的工作室为单位作为专业实践学习的方向。将公司化的管理模式运用于工作室内，工作室以骨干教师或专业带头人为主导，青年教师或优秀学生为各部门负责人，以承接工艺美术产品订单或项目为主要任务。充分地将实践带入课堂，将封闭式的传统教室转变成为对外开放的“公司”，使得学生在参与实际项目之中能够培养综合性的专业技能。在工作室制度化的运营中，建立教师带领的团队负责制的教学模式，学生在教师的指导下进行工艺美术项目课题的操作，在学生操作过程中教师全程指导，在实践中发现问题并有针对性地解决问题。这样可以有效提升学生实习、实践的质量，并最大限度缩短从课堂到工作岗位的距离。
2.课程教学内容的突破
将实践教学作为教学的主要内容和形式，教师注重培养学生在实践中的创新意识和创新能力，引导学生在掌握工艺操作技术的同时多从宏观、整体的角度思考，做到知其然并知其所以然，总结实践之中的规律，探索个性化的技术方法，引导学生在实践中获得真知。对于高职工艺美术专业的低年级学生，实行以理论指导下的实践为主要任务的学习模式，待学生通过学习与实践有所感悟后，在高年级课程里可以适当开设如创新思维引导、创新技能训练等课程，培养学生突破传统、敢于创新的精神。
3.改革教学方式
运用“主题教学法”，在教师确立的主题方向内，学生以职业化的状态学习。其基本程序是：首先确立主题，分析学习过程中需要解决的问题以及最终需要达到的学习目标。然后针对主题进行创意构思，考虑工艺美术品造型、艺术风格、技术工艺、材料及市场需求等，并形成不同的制作方案以进行比对，最终选择最适宜的方案。然后进入工艺制作阶段，先根据设计进行工艺性、艺术性、材料性的实验，成熟后再开始工艺美术品的实际制作。最后，待学生完成作品后，将关于主题的研究、创意过程及制作的成品进行展示，教师对其进行总结性评价，并评选出最优秀的作品。这种主题式的教学方式不同于以往的、多个课程科目相独立的教学方式，能更好地引导学生从自身实际出发，探索工艺美术产品的相对完整的制作过程，以收获更多的过程性的经验。
4.转变教学评估形式
高职院校工艺美术专业的评估应具有一定的发展性，其评估的方案和形式应基于工艺美术教学的目标和标准，根据工艺美术产业发展的趋势与企业的要求，对工艺美术教学进行评估。同时，要打破以往教学评估只注重结果的理念，要强调对过程的评价，对工艺美术课程学习的每个阶段都要有所考核，对学生学习的全过程进行仔细观察与分析，针对学生的优势和不足进行鼓励并提出意见。
5.重视师资力量建设
高职院校工艺美术专业的教师应是艺术审美与工艺技术结合、专业实践与理论并重的教师，应具有较强的实践操作技能，有丰富的工艺美术专业知识。针对现有的以普通高校毕业生为主的师资队伍，学校应要求他们多开展技术实践，鼓励他们利用空余时间深入工艺美术企业学习相关工艺技术，帮助他们丰富自身所缺乏的操作经验。
四、结语
（一）“设计与实践”式课程体系
工艺美术专业系统化建设，要突出专业性，在培养理念方面，要不断创新，从学生实际能力的培养着手，设计实践性与理论性紧密结合的式课程体系。在学生接受专业理论知识的同时，可以在实践课堂上及时的进行检验，提高学生的问题分析能力、动手设计能力，提升专业软件的操作水平。
（二）“创意工厂”实训基地
基于“理实一体”人才培养模式，建设“设计与实践”式课程体系，就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地，突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发，到电脑机房的软件设计，最后在输出设备上看到自己设计的真实作品，实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。
（三）在工艺美术设计专业实践中植入工业设计的新理念
随着我国经济持续高速发展，越来越多的企业对工业设计有越来越多的需求，这是很大的机会。同时，互联网带来连通性的空前加强，使得工业设计师和企业越来越放眼世界，这也为工业设计注入了更多的活力。但机遇的另一方面就是挑战。工业设计需求的井喷倒逼工业设计企业提升自身能力，创新商业模式，快速进行转型升级。现在是体验经济的时代，强调人本已经成为大势所趋。过去中国制造强调的都是从商业角度考虑的产品的交易价值，而没有考虑用户的体验价值。现在不同了，体验逐渐占主流。从产品到消费者的环节日益缩短，也迫使产品设计制造企业更多地考虑用户体验的价值。商业环境的变化不仅使产品研发制造企业面临转型升级的压力，对专业的工业设计企业来说同样需要革新自己。过去的工业设计被狭隘地定位为是外观设计，但当下真正的工业设计应该是协同创新。可以说，从产品前端的概念开发部分，就应该植入工业设计。
（四）在工艺美术专业建设实践中融入全产业链设计创新
现在很多工业设计师和企业走向前台，去创业等，这当然是创新的模式之一，但经常会担忧工业设计会因此而产生躁动。实际上，工业设计是一种‘生产性|服务业’，是为制造业进行配套服务的。罗成表示，所以工业设计需要更多沉淀，搭建大平台，才能做的深入。全产业链设计创新服务，工业设计在产业上游，按道理应该起到组织资源的作用。但目前的现状是，工业设计环节的体量比较小，力量不足，往往成为别的环节整合的对象。就设计谈设计，很难整合资源。必须把整个产业链的各个环节，如材料、研发、供应链、制造、营销、渠道、品牌等各方，都整合起来，才能真正发挥工业设计企业的价值。
（五）提升专业文化建设水平
专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能，对专业发展有着显著的引领作用，通过建设专业文化，引领专业建设，不断提升专业内涵和实力，打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动；举办艺术作品展示；在整个教育教学过程中渗透专业素养，培养想象力、创新力、协同力；最重要的是深化校企合作，建立和形成校企共同培养人才的机制。
二、结束语
在本项目的实施过程中，笔者认真分析了学生的学习现状，根据学生的知识与技能水平，以及课程的需要录制微课视频，并上传至共享空间，让学生在课前观看和学习，解决了学生的基本知识与技能的问题。同时，笔者还准备了项目任务书、市场调研报告、任务导学单、评价表、参考书籍和网站、QQ群等教学资源供学生学习与交流。学生根据要求做好学习与调研，并把作业发送到教师信箱，教师根据学生的作业情况进行二次备课；学生在预习过程中若有问题可以通过QQ、微信等方式与教师进行交流、探讨，为职高课堂教学做好了充分的准备。
二、设立工作室，让学习情境企业化
根据“组内异质，组间同质”原理进行分工。模拟广告设计公司分配角色，教师为设计公司的设计总监，小组为设计工作室，学生为设计师。设计总监提出项目任务要求，各设计工作室分别制订设计方案，完成项目。教师参与合作学习时，要注意与学生的互动，加强教师和学生、学生和学生之间的交流。教师还要参与学生的讨论，获取有关信息，为有效控制职高教学进程做好准备。分组合作学习结束后，组织学生进行全班交流，并根据学生反馈的学习信息进行有效指导，让学生在实践的过程中实现知识的迁移。
三、优化评价手段，使评价三维立体化
1.注重发散性思维注重发散性思维是艺术创作应当具备的特征之一，因为艺术创造不是工业产品，不能局限在固定模式中，没有可以套用的思维模式，这也为艺术创造提供了足够的空间，而发散性思维是利用这一空间的重要方法。发散性思维要求设计师不受传统管理方式或模式的束缚，从不同角度和途径进行创新，将以往那种单一的管理模式转变为多元化的方式，从而让自己的工作兴趣得到激发，创造出更加具有艺术感的作品。
2.注重创造性思维的发展变化注重创造性思维的发展变化强调现代工艺美术设计是动态发展的，而不是静止不变的东西。工艺美术设计的作品会因为设计师的不同而不同，这是因为他们个性的不同而形成的。工艺美术设计的多元化也反映了艺术作品的丰富，这对艺术发展而言极为有利。创造性思维的发展变化强调设计师创造性和发散性思维的利用，对思维定势持否定态度，所以设计师要注重对自身思维变化规律的把握，从动态发展中利用自己的思维能力，实现自身创新能力的发挥。
3.强调现代信息科技的运用随着科技的发展，大量信息元素运用于现代工艺美术设计中也成为工艺美术的一大特征，并且为了工艺美术的进一步推广和传播，现代信息科技越来越受到强调。目前，使用十分广泛的Photoshop就是其中的代表，它大大简化了设计人员的操作流程，可以让他们把精力投入工艺美术的创新工作。另一方面，工艺美术信息化也是其一大趋势，所以，要想实现现代工艺美术作品的进一步创造，必须熟练掌握计算机技术，大量采用信息材料和资源。
二、现代工艺美术设计的主要着力点
1.创造性的艺术构思是现代工艺美术设计的首要环节创造性的艺术构思是实现工艺美术设计的指导思想，一个形象的孕育必须在艺术构思中进行，这就对设计师提出了很多要求：第一，必须对思想文化的新方向给予关注，这样才能萌发新的思想观念，创造出更具创新性的作品；第二，充分利用网络信息技术创新理念，注重各事物之间的内在联系，充分利用隐喻、联想、暗示等手法，提高自身的艺术修养和知识积累；第三，设计作品要向民族性、时代性方向发展，并且以时代性为主轴，与民族性紧密结合，满足现代人们的审美需求；第四，突破对传统的模仿，注重自身对世界的独特领悟，向更加多元化的审美思想、价值取向方向前进。创造性的艺术构思强调在设计中要关注各种风格，避免过多的修饰，充分显示艺术作品的简洁性和概括性，体现时代和科技的发展。设计师的观念也要具备动态发展的特征，从而提高艺术作品的生命力和表现力。艺术世界包括微观和宏观，这都需要设计师对其进行捕捉，将美学和艺术完美结合。
2.双重性是现代工艺美术设计的发展方向现代工艺美术设计除了要具备观赏性之外，实用性也是其主要要求。如，在市场中的家具或者工艺装饰品可能具备比较高的观赏价值，但是如果其没有具备较高的实用性，同样会遭到冷遇。因此，双重性成为现代工艺美术设计的发展方向。双重性是指工艺美术设计既要体现设计师的个性，又要满足使用者的要求，必须从二者的共性出发进行考虑，达到协调一致的效果。随着人们审美和使用要求的提高，设计师在设计中不仅要充分展示自己的艺术个性，而且要充分考虑人们的需求，对工艺进行创新。上文提到的以主动性管理为中心、注重发散性思维、注重创造性思维的发展变化、强调现代信息科技的运用等工艺美术设计创造特征，就是现代工艺美术设计双重性的具体表现，也是双重性得以实现的基本要求。
三、结语
1.1昔日辉煌发展的表现聊城地区地处中华民族的发祥地——黄河流域。它的工艺美术品发展是紧紧地伴随着人类劳动工具的出现而产生的，并伴随着劳动生产力的提高而不断发展的。经考古发掘，全区先后出土了大量工艺品，有“龙山文化”(公元前2800～前2000年)时期的骨器、牙器等装饰品；2700多年前奴隶们制作的精美铜器；两汉时期的陶质明器以及唐三彩珍品；还有全国罕见的金墓壁画，这些丰富多彩的工艺美术品，已成为我们民族文化的瑰宝。作为聊城地区的民间工艺美术，真正形成具有自己稳定特色的，是在明朝中叶之后。明朝初期的大规模移民运动，充实了鲁西地区的人口，也带来了三晋等地的文化艺术。后来，明政府征集15万民夫疏浚会通河(此河流经聊城、临清、阳谷三县)，对地处运河流域的聊城地区手工业的繁荣起到了重要作用，不少手工艺品也因此发展起来。著名的产品有聊城毛笔等。清代，聊城手工艺品发展到鼎盛时期，当时牛筋腰带、木版年画、木版刻书、哈达、裘皮、草帽辫等已在我国北方占有重要地位，雕刻、彩绘也取得了很大成就。进入民国，交通阻塞，战争频繁，工艺美术生产大部分陷入停顿、半停顿状态，有些产品濒于灭绝，如木版年画、千张袄、哈达等。建国后，全国工艺美术行业出现过四次低潮，全区工艺美术行业也均受到不同程度的影响，发展呈马鞍形，但总的看发展幅度是较大的。
1.2当前聊城民间工艺美术的现状聊城民间工艺美术现在呈现出整体性衰落的趋势，由于其自身形态限制及生存环境日趋狭窄，因而其生存也遭到前所未有的危机，聊城的民间年画、民间泥塑等不少民间工艺美术种类有消失的危险。尤其是近十几年，聊城农村在城市生活方式及现代大工业生产方式的冲击下，发生了翻天覆地的变化。这使得在过去劳动者生活中发挥重要作用的民间工艺美术也产生了相应的变化，门类逐渐减少，适用范围也逐步缩小，民间工艺美术产业规模小，多为手工作坊，设备更新慢，市场竞争力较弱。例如，东昌府木版年画基本已经消失在人们的视野。而此时我们也欣喜地看到部分聊城民间工艺美术的另一番景象，这种景象由一些民间工艺美术的蜕变形态构成，如东昌府葫芦雕刻技艺的再次兴起。它们或许仍然留有原生态的某些风味，却进行了适应性的变化，顺应了现代化主题下的社会需要。当前这种蜕变形态，在强烈的现代化氛围中，已逐步发展壮大并形成较强的吸引力，并可能顺应潮流成为当代市场经济和大众文化生活中的一个新的增长点。
2文化生态视阈下聊城民间工艺美术产业竞争力建设体系
本研究根据民间工艺美术自身的特点并结合当前聊城民间工艺美术产业的发展经验，设计了基于文化生态的聊城民间工艺美术产业竞争力建设“一二三营运体系”。
2.1一个生态面：民间工艺美术产业应以文化生态为前提，注重整体发展。民间工艺美术首先是作为一种非物质文化遗产形式而存在，它们的产生和发展与特定的文化生态息息相关。当前，对民间工艺美术的研究虽然不少，但一般只是将其视为一种客观存在的文化资源，注重对这一文化资源自身的研究，缺乏整体上对民间工艺美术作为文化生态系统的研究，最终割裂了它与自然、文化、社会的联系，缩小了民间工艺美术的时空张力。因此，将文化生态引入到民间工艺美术领域，有利于人们在开发利用传统文化资源的过程时，统筹考虑当地环境与资源对产业发展的承载能力，做好保本养源工作，防止因短视行为对文化及生态的破坏，从而为科学构建传统文化产业的可持续发展机制奠定基础。
2.2二条生产线：民间工艺美术产业生产应综合采用传统作坊式与现代工厂式两种生产方式。据调查所知，民间工艺美术产业发展大体可分为两种模式。一种是传统的以家庭作坊为主要生产方式的家族模式，它是手工生产，单一粗放，技艺具有保密性；一种是将民间艺人们组织起来，以流水线的生产方式进行产业化的经营模式。这种方式具有资本运作、市场、知识产权保护等问题，其产业的内涵及外延都得到了极大的拓展与延伸。两者比较，前者无须建厂，无须专业设备，生产出来的工艺品个性突出，具有较高的收藏价值，但缺乏计量标准，质量参差不齐。后者的优势是经营模式效率高，产出快，产量大，易为市场接受，其问题是需要投资建厂，产品雷同，缺乏个性，收藏价值低。当然，正因为这两种生产模式各有所长，可以相互补充，所以，也就有了各自的生存空间。作为政府部门没有必要一定要推广某种生产模式而限制另一种生产模式，要在充分发挥上述模式优势的基础上构建特色产业化与产品多元化相结合的生产模式。
1.1工艺美术的实用价值与审美价值
文人和画家在创作的过程中往往会遵循内心的感受，按照审美原则进行艺术创作，可以说，他们的追求是纯粹精神层面的追求。只有将这些作品与生活中的物品联系起来时，才具有实用价值，例如，只有将艺术家的画作悬挂在厅堂之上它才有装饰的价值。而工艺美术则不同于此。工艺美术始于民间，这就注定了工艺美术不仅有审美价值，还有一定的实用价值。可以说，民间最初创作的工艺美术品的实用价值要先于审美价值，或者说二者之间是并存的。所以，在制作的过程中，人们不会刻意去模仿市场上已经存在的某些商品，而是根据生活中的实际需要进行创作。创作的过程中融入了工匠对生活的理解，具有鲜明的特色，使作品兼备使用价值与审美价值。
1.2工艺美术是传承民族风俗的载体
传统的工艺美术作品往往能够折射出民族的时代特点，反映出人们对美好生活的追求与向往，反映出这个民族的生活习惯与精神境界。因此，我们说工艺美术是传承民族风俗的载体。工艺美术品充斥了民间的各个角落，宗庙祭祀、大小集会等许多重要的活动场合，每种场合中的工艺美术品都有不同的特点，不同民族在同一场合所使用的工艺美术品也不尽相同，这些都能够在一定程度上反映出各个活动中的特点以及不同民族之间的观念、审美的差异。工艺美术之所以能够成为独具特色的传统文化，正是因为人们在创作的过程中没有受到所谓艺术原则的束缚，而是根据人们的实际需要，加入自己对生活的感悟和理解进行自由发挥，具有一定的自然形态，为我们展示出生活中最本质的东西。从这个角度来说，工艺美术品不仅仅是服务于人们生活的工具，更是一种纯粹的艺术品。
2工艺美术的原生性与再生性解析
2.1工艺美术的原生性解析
随着社会经济的发展，人们的物质生活水平不断提高，人们开始对自己的生活环境提出了更高的要求。工艺美术所具备的独特的艺术特点逐渐被推崇，人们开始使用工艺美术品来装饰自己的生活环境，满足自身的精神需求。制作工艺美术品的典型特点就是对材料不挑剔，大多数都是原生态材料。工匠甚至能够将废弃的物品变成精致的工艺美术品供人们使用和欣赏。各种材质和各种形态的原材料使每件工艺美术品都具有自身的特色，既质朴又灵活多变。这一艺术代代相传，却代代不同，每一个工艺美术品都取材于生活，并加入创作者对生活的独特感悟。例如，我们所熟悉的彝族漆器就分为很多种类，除了木胎、角胎以外，还有皮胎、竹胎，形态各异，各有特点。除了胎有所差别之外，漆底的颜色、绘纹的颜色也不完全相同，一般情况下都以比较沉着的色调为主，漆底黑色居多，绘纹通常以黄、红为主，采用镶嵌、彩绘以及雕刻等各种方式进行创作。另外，还有很多工艺美术品使用一些随处可见，也比较廉价的草、麻、藤等材料，制作过程简单、容易，作品并不因此欠缺任何实用性与审美性。显然，这些工艺美术品都是工厂无法模仿，无法批量生产出来的。
2.2工艺美术的再生性解析
几千年来，人们对工艺美术进行继承和发展，工艺美术品的创作方式和创作类型不断丰富。现代社会中，人们对工艺美术品提出了更高的要求，希望工艺美术品能够配合每个场景，具有更加明显、精确的主题性。人们认为，工艺美术品不仅仅是一种工具，更应该带给人们丰富的视觉冲击，在工艺美术品中感受传统文化的魅力。这就要求人们在原生性工艺美术的基础上进行再生性创作，在保留传统工艺美术品生态型材料、天然肌理的基础上，加入一些现代化元素，使工艺美术品呈现出更加多彩的效果。也就是说，工艺美术的再生性创作并不是要摒弃原生性，而是在强调自然材质以及自然形态的同时，通过更加细节化的手法使工艺艺术品表达出人们更加细腻的情感。在保留工艺美术品实用性的同时，依据创作者的爱好以及人们对作品的主题性要求，加入更多丰富的元素，满足人们对工艺美术品的多功能要求。
3如何使原生性工艺美术在现代社会中再生
3.1保护制作工艺美术品的传统家族
我们虽然一直强调要将传统的工艺美术文化传承下去，但是我们不能要求人们都成为工艺美术品的制作者，不能要求传统工匠永远从事这一职业。因此，要想将工艺美术这种艺术继续发扬下去，就要对一部分制作工艺美术品的传统家族进行保护，使这门艺术不失去传承者，并能够在后人的创新下再生。可以将这类家族的地区设置为人文景点，人们可以参观工艺美术品的制作过程，如果感兴趣，也可以动手制作。通过这种方式使更多的人认识工艺美术，使这项艺术能够在现代社会中生存并继续发展。
3.2在保持原生性的前提下向着多元化方向发展
世界经济的发展使全球呈现出一体化的发展去世后，各个国家之间不仅进行经济交流，国与国之间的文化融合也不断加深。在这种形式下，我们固然要借鉴其他国家文化的精华，但是绝不能失去自我，对于工艺美术这一传统文化在发展的过程中一定要保持独特的民族风格，在保持原生态的前提下再谈发展的多元化。作品中要保持一定的民族性，反映各个民族的文化和特征，同时加入新时代的元素，赋予其更强大的生命力，唤起人们对传统民族与文化的记忆。
4总结
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